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12016年中央戏剧学院【表演系】考研招生目录、导师信息招生人数、考试科目专业名称（代码）研究方向导师及招生人数考试科目4及复试内容
001．表演系13名（含1名推免生）
130300戏剧与影视学（学术型）7
01．戏剧（影视）表演理论与实践⑴戏剧（影视）表演理论与实践（表演）郝戎教授1*陈刚教授1姜若瑜教授1宋丽博副教授1王鑫副教授1
①101思想政治理论②201英语一、
202俄、203日
③611综合基础
④823戏剧（影视）表演理论
⑤复试：戏剧（影视）欣赏与评论
及：
⑴戏剧（影视）表演理论与实践，复
试含：编演小品、编讲故事、口试⑵戏剧（影视）表演理论与实践（台词）徐平
教授2①101思想政治理论
②201英语一、
202俄、203日
③611综合基础④823戏剧（影视）表演理论
复试：台词，复试含：编演小品、现
场朗诵（自选并提前准备独白与文学
作品各一篇）、口试
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22015年中央戏剧学院611综合基础考研真题（全校统一命题查考名词解释部分）
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【611综合基础】名词解释，共8道，每道5分，共40分、分别涉及中戏八大系
1、匠艺式表演【育明教育提示出自：表演系】
2、洪深【育明教育提示出自：导演系】
3、支点【育明教育提示出自：舞台美术系】
4、《演艺船》【育明教育提示出自：音乐剧系】
5、项目管理【育明教育提示出自：戏剧管理系】
6、西部片【育明教育提示出自：电影电视系】
7、京剧十三辙【育明教育提示出自：京剧系】
8、《名优之死》【育明教育提示出自：戏剧文学系】
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3中央戏剧学院611综合基础全校统考命题考查【名词解释部分】育明推荐参考书：
1、《大百科全书戏剧卷》
2、《电影艺术词典》
3、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》
4、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》（含中央戏剧学院【表演系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结）
2016年中央戏剧学院611综合基础考研重点笔记资料、重要词条总结考点精编吕天成1016
明代戏曲家。字勤之，号棘津，别号郁蓝生，浙江余姚人。
吕天成20岁开始从事戏曲创作，著有传奇杂剧作品不下数十种，除《齐东绝倒》尚存其他均已散佚。他的戏曲作品始尚藻丽，后趋本色，音律精严，才情秀爽，为当时曲家所称颂。他又校正过南戏和传奇《拜月亭记》、《荆钗记》等28种；理论著作有《曲品》两卷。此外，他还著有小说《绣榻野史》、《闲情别传》以及《青红绝句》一卷。
《曲品》主要是评论传奇作家和作品的专著。《曲品·自序》云：“上卷品作旧传奇者及作新传奇者，下卷品各传奇。其未考姓字者，且以传奇附；其不入格者，摈不录。”
《曲品》不仅保存了众多的传奇作家和戏曲目录资料，其中不少论述和评语，不乏真知灼见，尤其是关于剧本创作方面的见解，直到今天仍具有一定的借鉴作用。吕天成认为题材要奇，但强调“事真，故奇”（顾大典《义乳记》），这在当时是很有针对性的。他又指出传奇并非
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4“信史”，可以“有意驾虚，不必与事实合”，人物和情节允许通过“传奇法”进行艺术虚构，但必须合乎情理。又如，明代万历以前的曲论讲结构时，只侧重于散曲和戏曲曲文的谋篇布局，而吕天成则注意联系舞台演出实践。他批评汤显祖的《紫箫记》“太曼衍”，不适合在场上搬演，“留此清唱可耳”。因此，他主张情节要删繁就简；人物要重点突出，主次分明；事件安排要曲折巧妙，前后呼应。他厌恶传奇创作中的因袭现象，强调创新，反对落套。对许潮的《泰和记》和沈璟的《博笑记》等作品敢于突破传奇体制的革新精神，予以肯定。对当时剧坛上争论的一些重大问题也极为关注，并提出了很中肯的意见。如嘉靖、万历年间，许多曲论家就“本色”和“当行”问题展开了热烈的辩论，吕天成认为他们并未把这两者的概念和关系解释得清楚透砌。他说：“当行兼论作法，本色只指填词。”（《曲品》卷上）这里吕天成认为“当行”和“本色”既有联系，又有所区别，绝不可混为一谈。对汤显祖和沈璟的不同创作主张，吕天成不持门户之见，党同伐异，而把他们的作品并列为上上品，给予极高的评价。他认为应当互相结合，取长补短，这个见解为后来的曲论家们所接受。
在著录和评论明代传奇的论著中，除徐渭的《南词叙录》外，以《曲品》的年代最早，搜罗最富，对后世影响较大。但《曲品》毕竟是300年前的论著，也存在一些不足之处。王骥德就曾经指出：“门户太多。”又说：“复于诸人，概饰四六美辞……人人珠玉，略无甄别。盖勤之雅欲奖饰此道，夸炫一时，故多和光之论。”（《曲律》卷4）这个批评无疑是正确的。凌蒙初881
明代戏曲理论家、戏曲作家和小说家。亦名凌波，字玄房，号初成，别号即空观主人。浙江乌程(今吴兴)人。凌蒙初作有杂剧9种。戏曲理论著作有《谭曲杂札》，他评选南曲编为《南音三籁》，并编著有短篇小说集初刻、二刻《拍案惊奇》。
《虬髯客正本扶余国》、《识英雄红拂莽择配》皆写虬髯客、红拂、李靖事，情节接近于唐传奇《虬髯客传》，与张凤翼传奇《红拂记》迥异。《虬髯客正本扶余国》以虬髯客为中心人物，对他粗犷、豪爽的性格有生动的描绘。作者赞颂了虬髯客和红拂、李靖之间的信义和友情；并借这一题材对重财轻义、贫富不均的社会现实，抒发了感慨。《宋公明闹元宵》取材于《贵耳集》、《瓮天脞语》，将周邦彦眷恋名妓李师师，与宋江携燕青、李逵等元宵节进东京看灯等情节编织在一起。写宋江欲借助于“与当今打得热”的李师师“讨得个招安”，但被耐
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5不得性子的李逵闯下大祸，打破了宋公明招安的梦想。作品对李师师既钟情于周邦彦，又要应付皇帝的灵通机变的性格，写得相当生动。周邦彦以词章激怒皇帝后，又以词章取悦于皇帝，博得嘉奖擢职的情节，也很富有戏剧性。汤显祖赞许凌蒙初的剧作说：“缓隐浓淡，大合家门。至于才情，烂熳陆离，叹时道古，可笑可叹，定时名手。”
凌蒙初的戏剧理论，以观点的明确、犀利、深刻而独具特色。在《谭曲杂札》中，他推崇宋元南戏和元杂剧的本色，认为“修饰词章，填塞学问”和戏剧的创作“了无干涉”；戏曲语言应是“取其一听而无不了然快意”。他对明中叶以来王世贞等人崇尚骈俪的戏曲主张和创作倾向进行了尖锐的批评。凌蒙初评述汤沈之争，指出沈璟“审于律而短于才”。对汤显祖则称赞他的“才情”，同时也指出了汤在语言上的一些不足，但“犹胜依样画葫芦而类书填满者也”，持论较为公允。在《谭曲杂札》中，凌蒙初还对剧本创作的一些写作技巧问题提出了他的见解，如论“尾声”应以“词意俱若不尽者为上”；论“搭架”不可“扭捏巧造”，宾白不宜“排对工切”，也都很精切。《南音三籁》以“古质自然、行家本色”、“俊逸有思、时露质地”、“粉饰藻缋、沿袭靡词”为尺度，将入选作品分为天、地、人三籁。选录和品第标准和《谭曲杂札》大体相一致。
祁彪佳747
明代戏曲理论家。字虎子，一字幼文，又字宏吉，号世培。
祁彪佳作有传奇《全节记》、《玉节记》两种皆佚。戏曲理论著作有《远山堂曲品》和《远山堂剧品》。《剧品》全稿皆存，《曲品》则有残缺。《曲品》和《剧品》是著录传奇、杂剧作品名目兼及品评的著作。以妙、雅、逸、艳、能、具分成6个品级。《剧品》收杂剧剧目242种，是明代著录明人杂剧的唯一的专书。《曲品》收传奇剧目467种。另附“杂调”一类，收弋阳诸腔剧目46种。两书共收戏曲剧目709种，对每一剧目均有简短的评语。
《曲品》与《剧品》，以搜录广博称著。对稍前于它的吕天成《曲品》，祁彪佳自称：“吕以严，予以宽；吕以隘，予以广。”（《曲品》叙）两者相比较，《曲品》、《剧品》所收曲目，超过吕天成《曲品》两倍半以上。根据此书可以知道不少现已散失的戏曲作品的内容梗概，其中有明清同类著述中未见著录的戏曲曲目295种。两部曲目又增补了许多重要戏曲作家的作品和改订了以前曲目的错误，可和吕天成《曲品》互相印证。《曲品》还收录了10多种反映
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育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/a617839978.html, 6明天启、崇祯年间重要政治斗争的作品，及一些以民间故事、传说为题材的作品，如陈六龙的《雷峰记》等，并著录了当时昆山腔以外的“杂调”（弋阳诸腔戏）作品46种，都是极为重要的资料。
祁彪佳的戏曲批评，着重作品的思想内容。他认为戏曲作品要敢于反映尖锐的社会问题，要在“外御强敌，内除奸佞”方面起到它的积极作用。他说徐渭的《渔阳三弄》是“千古快谈”。在艺术方面，他着眼于作品意境的真实性，认为“词以淡为真，境以幻为实”。他重视戏曲作品的结构和舞台效果，批评李开先的《宝剑记》“不识练局之法”，高濂的《节孝记》“不识场上劳逸之节”。这些看法都是有见地的。《曲品》和《剧品》也还存在一些缺陷，如他认为民间戏曲是不能入品的，只能以杂调录之。体例上也还有不够严谨之处。
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【中央戏剧学院大百科考研考点及范围-----大百科全书需要掌握的知识点】戏剧动作
戏剧情景
戏剧冲突
戏剧性
戏剧风格
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7悲剧
喜剧
正剧
宫廷剧
书斋剧
情节剧
多幕剧-
独幕剧
街头剧
活报剧
宗教剧
社会问题剧
行动三一律
戏剧场面
戏剧悬念
戏剧情节
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8发现与突转
二度创作
排演
导演的剧本分析
导演构思
导演计划
舞台调度
演出总体形象
舞台节奏
舞台气愤
舞台停顿
舞台时间
舞台空间处理
形体行动方法
舞台监督
场记
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9台词处理
潜台词与内心独白
舞台想象
舞台交流与适应
角色分析
角色形象构思
角色性格创造
规定情景
体验派
表现派
新剧
文明戏
幕表制
爱美的戏剧
孤岛戏剧运动
国防戏剧
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10戏剧社社
南国社
进化团
辛酉剧社
【育明教育提示】2016年报考中央戏剧学院考研报考点、培养年限和学费问题凡报考咱们中戏的考生必须选择北京地区“中央戏剧学院”为报考点，咱们中戏不承认京外考点，选择其他报考点报名信息无效。大家在每年10月的网报时一定要注意这一点。
【关于场确认时间、地点：在咱们中戏昌平校区】
每年11月中旬到咱们中戏昌平校区，中央戏剧学院研究生招生办公室（北京市昌平区宏福中路4号，中央戏剧学院昌平校区办公楼）确认报名信息并现场采集考生本人图像信息，逾期不再补办。
初试考试地点：在昌平校区
中央戏剧学院昌平校区（北京市昌平区宏福中路4号）。
【关于咱们中戏研究生学习培养年限】
学术型硕士学位研究生和全日制艺术硕士专业学位研究生的学习年限均为3年。
【关于学费问题】
咱们中戏学术型硕士学位研究生每人每学年缴纳学费8000元；全日制艺术硕士专业学位研究生每人每学年缴纳学费30000元。当然咱们中戏建立多元奖学金和助学金体系，支持经济困难
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育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/a617839978.html, 11的研究生完成学业。家庭经济条件不是很好的考生，只要你足够优秀，争取拿到咱们中戏的奖助学金，对于咱们研究生学习期间的学费是可以填补的。
【关于招生】
中戏招生按系别、方向和导师来招生，以导师为主，每个系别专业方向都有相应的导师，大家可以根据自己的兴趣、爱好、将来职业规划、想跟的导师来填报志愿信息，一般每位导师招生名额1-2人，复试录取以导师为主，一般是报考某位导师初试过线前2-3名考生进入复试，最终录取1人左右，淘汰1-2人
形势是很严骏的。需要广大考生无论初试还是复试都要做好充分复习准备。
戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 2019-12-17 戏剧论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 随着人们生活水平的不断提升，对文化艺术的追求也越来越高，尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味，但他们对这些表演艺术的看法比较的片面，要真正的做到对这两种表演的认识与理解，还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发，对其进行了深入的探讨。关键词戏剧表演影视表演理解分析戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。一、戏剧表演与影视表演的个性 1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是
中央戏剧学院表演系招生考试表演练习小品试 题 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
（一）单人小品练习 1．综合部分 （1）讲一件使人发笑的事情。 （2）讲一件自己最难过的事情。 （3）讲一段不寻常的经历。 （4）打电话告诉对方一件极为愉快的事情。（5）打电话告诉对方一件十分悲痛的事情。（6）打一个不寻常的电话。 （7）一张电影票。 （8）一盘录音带。 （9）一封远方来信。 （10）一个邮包。 （11）一双手套。 （12）一张公安局的传票。 （13）从一张相片所引起的…… （14）从一条花头巾所引起的…… （15）从一双球鞋所引起的…… （16）避雨的时候……
（17）告别的时候…… （18）等人的时候…… （19）钓鱼。 （20）捉蛐蛐儿。 （21）扑蝴蝶。 （22）涉水过一条小河。（23）过独木桥。 （24）迟到了。 （25）家访遇到意外情况。（26）来访未遇。 （27）雪夜归来。 （28）又是一个两分。 （29）意外的发现。 （30）姑娘的心事。 （31）小伙子的心事。 （32）重要的东西不见了。（33）她（他）到底还是走了。（34）没想到他（她）变了。（35）该不该叫醒他（她）。
（36）这是谁干的！ （37）原来是他！ （38）再不能这样下去了。（39）错怪了他。 （40）哪来的一个双卡录音机（41）闯祸了。 （42）唉，真倒霉！ （43）丢三落四。 （44）一心不可二用。 （45）当机立断。 （46）祸不单行。 （47）双喜临门。 （48）自作自受。 （49）将错就错。 （50）好事多磨。 2．侧重人物形象部分 （1）两个不同的服务员。（2）两个不同的外地出差人。（3）两个不同的打电话人。
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
中央戏剧学院表演系台词课教案 台词基础课教案（一） 课程名称： 《台词基本功绪论》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论课 授课时间： 45分钟（一节课） 课程名称： 台词基本功的基础理论讲解 教学目的： 1．向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。 2．对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。
授课内容 一、台词课的目的与任务 1. 台词在表演中的地位 2. 台词课的任务、性质、目的 3. 台词课的基本内容 1) 基本功 2) 基本手段与技巧 3) 剧本角色（人物）台词的体现创作 二、基本功 1、基本功的理解 2、为什么要练基本功 3、台词基本功训练的基本内容 1) 气 2) 声 3) 字 三、几个认识问题 一、基本功训练的物理基础 二、基本功训练的生理基础 1．人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉2．基本功训练的台词训练的实质 3．基本功的咬字训练与听觉特性
四、基本功训练的声学特征表现 话剧舞台语言的特性共振峰 参考书目： 《演员艺术语言基本技巧》 台词基础课教案（二） 课程名称： 《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论、实践课相结合 授课时间： 45分钟（一节课） 教学目的： 1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸； 2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色； 3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。 教学安排：
浅谈戏剧与电影，电视剧的共同点与不同点 话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。 影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。 电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。显著特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象，并使其具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场，通过自己现身说法，身临其境地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。 我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”这句艺诀中，它论述到了“我看我，我不是我，我是戏中人，已和我的角色融为一体，我演谁，我就是谁。装谁像谁，装谁是谁，梅兰芳先生的演技高超，难以超越，不再和平常人那样装谁像谁而已了，他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。”我们可以从梅兰芳大师的这幅对联中看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。优秀演员在表演时都应该"化身为角色",既能"入乎其内",又能"出乎其外",达到内外部的完美统一,从而塑造出有个性特点的艺术形象。 戏剧表演和电视、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行，从而通过各种手段以达弄假成真的地步。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即便一个人从再高的楼上掉下来，也仅仅是道具而已；即使在真实的场景下拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水来完成；云雾的场景也只是喷射干冰罢了。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为君臣、仇敌、父子、兄弟、姐妹、情侣等等。而关键就是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境虽然是完全是虚构的，但是演员必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。 戏剧表演与电视与电影表演艺术最大的不同就在于审美意识的不同。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。 我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，然而受到时间和空间的限制，舞台的真实
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a617839978.html, 戏剧表演与影视表演的理解与探析 作者：任东岳 来源：《戏剧之家》2016年第19期 【摘要】戏剧和影视是表演的不同境界，所以二者之间存在一定的差别。但两者又都归 属于表演，说明两者之间也有共通之处。本文就针对戏剧表演和影视表演的理解和分析，探讨二者的异同点并进行总结。 【关键词】戏剧；影视；表演；分析 中图分类号：J832.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0056-01 一、前言 戏剧表演与影视表演二者之间存在的异同是因为很多种原因，依据我多年对表演艺术的探讨，对二者有一个比较深刻的理解。本文就针对这些分析进行有效的总结。 二、表演艺术的概述 影视表演和戏剧表演都是表演艺术，尤其是在创作的方式、原则以及表演形式上存在很多共通的地方。影视表演和戏剧表演从属于不同的艺术部门，它们受电影、戏剧等各自不同的艺术特性和美学原则的制约。 三、二者的异同点 戏剧是舞台的艺术，是现实生活的抽象，集中到一个小舞台。设置、灯光、道具等舞台元素的设计，都不是为了复制现实生活在舞台上，而是要创造一个生活在抽象和集中的场景。夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四墙”隔离观众，舞台上的场景有自己的逻辑，没有观众因为风景夸张而批评戏剧的“真实性”，总之，戏剧是一个抽象和凝聚的世界，演员的表演也必将进入舞台世界。所以，不能复制现实生活，但必须表现出一种抽象、集中的生活。 电影和电视节目是镜头的艺术，最后的产品是一个摄影和编辑的电影和电视作品的渲染。电影创作者通过摄影机的运动，放大关键信息，让观众随时看到必要的信息。电影的空间要真实，尽量让观众能够身临其境。总的来说，相比戏剧，电影和电视的世界是一个真实的世界，演员的表现必须与现实世界的逻辑相一致。与戏剧相比，它不需要太夸张，它更贴近我们的日常生活语言和行动。戏剧和影视的不同点：1.时空的差异，影视是在不同的拍摄地、拍摄时间进行，对物质的要求比较灵活、自由；而剧舞台艺术对空间选择单一，只有舞台。2.影视表演，演戏表现不满意，可以重新拍摄；戏剧在整个演出中出现错误是无法弥补的。3.影视表演贴近生活；话剧表演需要观众近看，所以动作和表情夸张一些。
灵动的生活 授课内容：《高中音乐与戏剧表演》第一单元第一部分 教学目标： 1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。 2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如：戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含 义、戏剧欣赏的基本法则等。 3、能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。 教学重点：初步了解戏剧的基本特点。 教学难点：了解戏剧的“金手指”的基本含义。 课时安排：1课时 教学过程： 一、导入： 1、出示“戏”字的繁体写法。 2、学生用自己的语言简述繁体“戏”字的含义。 3、教师提问：什么是戏剧？ 4、学生结合已有知识简要回答。 5、教师小结： 大家的答案不同但又非常相近。那么到底什么是戏剧呢？戏剧中的场景都是生活场景的真实再现吗？让我们一同设想一个情景。 二、展开： 1、创设戏剧化的生活场景： ⑴、教师提供一个普通的生活场景。 一个春光明媚的早上，一家四口（父亲、母亲、姐姐、弟弟）坐在饭桌前，开始吃早饭。 ⑵、引导学生展开想像加入情节，使生活场景转变为戏剧场景。 要求：1、用简要的语言表述； 2、设想的主题事件要符合生活常理； 3、每个人物对事件的反应和表现要有递进性。 ⑶、老师将学生创设的情节板书在黑板上。（重点板书情节中的矛盾冲突） 2、结合板书对比两种场景，了解戏剧与生活的联系与差距，引导学生了解戏剧基本特点。 三、深入：
1、戏剧的时态： ⑴、将刚才创设的生活场景假设为一个文学剧本，分析其采用的时态。 ⑵、请学生上台即兴表演前面创设的戏剧场景片段，引导学生分析戏剧采用的时态。 2、戏剧的金手指： 引导学生在观看表演中了解“戏剧的金手指”的基本含义。 3、音乐与戏剧的关系： ⑴、请学生继续完善前面的场景情节并上台表演，引导学生体会音乐在戏剧表演中的作用。 ⑵、师生共同小结音乐在戏剧中的作用：烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展 情节塑造人物服务的作用。 4、戏剧的重要法则： ⑴、教师提问：除音乐之外，戏剧演出还需要哪些组成要素呢？ ⑵、选择活动： 出示组成戏剧的几个要素，请学生想想它们中间有哪些是戏剧最不能缺少的？（演员的表演、观众） ⑶、戏剧欣赏的重要法则： 在选择活动的基础上，引导学生了解戏剧欣赏的重要法则：假定——共鸣——欣赏，即戏剧欣赏的过程。 四、巩固总结。
戏剧影视表演：专业考试内容和应试技巧 影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。 初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。 自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。 自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。 集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。 回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。 复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。 台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。 声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。 形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。 艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。 单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。 集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。 语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。 报考影视专业的考生应具备一定的表演潜质和艺术特长。考生不一定形象出众，但应具有独特的个性魅力，具有自己的优势。 行运艺考培训认为考生在考试之前要认真阅读招生简章，并准备好声乐、台词、形体考试所需的相关用品。此外，考生应有一个良好的应试心态，这样，才能在考场上发挥出最佳的水平。
中央戏剧学院研究生导师介绍——陈刚 (感谢凯程罗老师对本文的有益指导.) 中央戏剧学院教授，表演教研室主任，硕士研究生导师。本科毕业于中戏表演系，研究生毕业于中戏导演系,并由学院公派赴日本四季剧团研究音乐剧。担任导演创作的中国首部音乐剧电影《欢乐公主》2001年获童牛奖鼓励奖，2005年入选中宣部、中央文明办等7部委联合推出的百部爱国主义教育影片。担任导演创作的中国首部8集电视音乐剧《水果姑娘》由中央台八套黄金档隆重推出后，受到广泛好评。 曾经系统学习过中国戏曲(京剧、黄梅戏、汉剧、楚剧)、西方舞蹈(爵士舞、踢踏舞)。曾经在中国音乐学院歌剧系任教。 2003年“霍英东奖”获得者。 2004年导演作品小音乐剧《吉祥伞》获曹禺戏剧奖导演奖。 2005年参与完成的项目:音乐剧教学、研究及演出实践获首届文化部创新奖。 在全国各大报刊多次发表论文。 担任编导的作品： 音乐剧《想变成人的猫》(导演组成员) 中戏95音乐剧班与日本“四季”音乐剧团合作项目 音乐剧《西区故事》(导演组成员) 中戏95音乐剧班与日本“四季”音乐剧团合作项目 音乐剧《为你疯狂》片段(排演) 中央戏剧学院表演系本科音乐剧99班 音乐剧《美女与野兽》(大场面歌舞排演) 文化部国伦音乐剧团与日本“四季”音乐剧团合作项目 音乐剧小品《梦想剧场》(导演) 中央台“梦想剧场”栏目金奖晚会 《守株待兔》(导演、编舞)儿童节晚会 如何选择考研辅导班 考研过程中，大家肯定会选择辅导班，关于报辅导班的问题我有几个特别的建议，如何选择合适的辅导班，是有方法的。 方法1：了解这个机构历年考上的情况，有没有视频版的经验谈，考上多少人。这个得详细了解一下，这样就能大致判断出这个机构情况怎么样。例如凯程，2013年考入五道口金融学院29人，占五道口录取总人数50%，名单和经验谈都在网站有公布，是非常可信。 方法2：看资料，看看这个机构有没有配套的资料和课程，如果连讲义都拿不出来，说明他们没有开课经验。据我所知，凯程是有完整的配套体系的。 方法3：实地去考查，看看他们有没有正规的学校，有没有教学楼、食堂、宿舍、操场等设施。 方法4：和咨询老师详细沟通，看看是否专业。通过这样的几个策略，就基本能够搞定了。考研全程复习安排:
1、《朱丽小姐》斯特林堡（缺） 2、《野鸭》（缺） 3、《培尔·金特》H319.4:I533.3 Y547 4、《六个寻找作家的角色》（已看） 5、《女店主》哥尔多尼（） 6、《伽利略传》（） 7、《老妇还乡》I522.35 D373（已看） 8、《大胆妈妈和她的孩子们》（） 9、《沉钟》霍普特曼著（） 10、《阴谋与爱情》I516.34 X154.1 11、《青鸟》H319.4:I564.88 W269 12、《女仆》（） 13、《秃头歌女》（） 14、《西哈诺》罗斯丹 15、《罗朗萨丘》（） 16、《费加罗的婚礼》J653.2(521) M896（已看） 17、《费德尔》（） 18、《伪君子》I565.34 M850 19、《熙德》（） 20、《等待戈多》施咸荣译（） 21、《华伦夫人的职业》I561.35 X303 22、《名家埃纳斯特的重要性》王尔德（） 23、《第十二夜》H319.4 I S071.1（看过） 24、《麦克白》（看过） 25、《李尔王》（看过） 26、《哈姆莱特》（看过） 27、《鸟》（） 28、《美狄亚》（） 29、《奥狄浦斯王》索福克勒斯著罗念生译（） 30、《阿珈门农》埃斯库罗斯著罗念生译（） 31、《大荒野》（） 32、《洒满月光的荒原》（） 33、《桑树坪纪事》（） 34、《狗儿爷》（） 35、《战斗里成长》（）
36、《上海屋檐下》（看过） 37、《关汉卿》I234 T625（） 38、《屈原》（看过） 39、《茶馆》（看过） 40、《北京人》（看过） 41、《雷雨》（看过） 42、《桃花扇》H319.4:I237.2 K765 43、《牡丹亭》H319.4:I237.1 T219 44、《长生殿》H319.4:I237.2 H409. 45、《西厢记》H319.4:I237.1 W341 46、《窦蛾冤》I207.37 G544，I247.5 Z253，I237.15 Z253，I247.4 G544 47、《饥饿海峡》I313.457 S684/5 48、《女人的一生》( ) 49、《夕鹤》[日]木下顺二() 50、《沙恭达罗》() 51、《推销员之死》(看过) 52、《欲望号街车》（） 53、《榆树下的欲望》I207 A761 54、《打野鸭》（） 55、《乐观的悲剧》（） 56、《樱桃园》（） 57、《万尼亚舅舅》（金山《一个角色的诞生》） 58、《大雷雨》[俄]奥斯特罗夫斯基（） 59、《钦差大人》（） 60、《底层》高尔基（）
中央戏剧学院2002级表演系本科毕业生 2010-06-25 00:17:33| 分类：默认分类 | 标签： |字号大中小订阅 【择要】北影上戏中戏这三所令有数长女奼女向往的艺术摆篮，一曲以来就是亮星减工厂和玉人培养天, 赛车小游戏 。像小缓，赵薇, 拳皇小游戏大全 ，李炭炭等，昔时皆是一代校花, 全本网游小说 。往常先浪拉后浪，望瞅那些生出三学名校的才子，谁才是受之无愧的续好校花. 【注释】 北影05级的杨幂 85后复活代杨幂不到一二年间已成为青长年们的最恨，也天然成为影视界的骄子, 好看的都市言情小说 。 杨幂在己眼外不断便是母认的第一眼玉人，而正在她这一届也是了如指掌鹤立鸡群。 唐嫣(中戏02级) 外戏02级，唐嫣,另有一枚帅哥白章 搜寻外戏校花, 猛兽领主 ，一上子便满是一个鸣“唐嫣”的实字。中心戏剧教院2002级扮演解原科结业生, 好看的玄幻小说 ，为事先母认的“中戏校花”，她的好便像她宠爱的紫色或许用紫罗兰来形容：高尚优雅又充斥奥秘。 刘亦菲(北影02级) （02级的刘亦菲和江一燕是异班，望到在哪了吗？） 刘亦菲呈现尔后，使观寡对于中邦式“母从”抽象无了更为曲观清楚的了解。刘亦菲高尚、漠然的气量，华语片子圈有人堪比。 刘亦菲从前正在好邦，02年6月归到南京，7月便被北京片子教院扮演解破例登科。尔后接踵拍摄了电视剧《金粉世野》、《地龙八部》，败为世人熟悉的“仙人妹妹”, 校园小说 。 黄圣依(北影01级)
固然不断是话题和绯闻儿王，但您不得不供认黄圣依也是北影一枝花。 《工夫》除非照旧连续星爷的有厘尾中, 休闲小游戏 ，最使己易记的天然数黄圣依了, 占卜小游戏 ，她清爽气量一举驯服了观寡, 双人小游戏 ，一日败实。 韩雪(上戏01级) 近来不断正在望文娱不圈，那非一部，怎样道呢，韩雪的挨次宏大转型吧曩昔皆是花瓶啊，奸细狂花之类，此次一上回身为娱忘，很欣喜也很出彩实在道究竟，韩雪仍是下戏校花呢！ 王珞丹(南影01级) “放相机不代里白艺范喽, 网页小游戏 ，自王珞丹开端” 和黄圣依异为生妹姊，王珞丹一起行来却归纳灭别无神韵的风度， 总结止来便是：人的芳华没有怕斗争, 仙人俗世生活录 ，人做人的杜推推, 魔王神官和勇者美少女 。 江一燕(北影02级) 和刘亦菲非异班同窗，名望下遥不迭刘亦菲是没有让现实, 动作小游戏 ，但气量下却不逊于她。 景苦(北影07级) 景苦，那位网络白己，北影07级先生，以她浑醇火汪汪的小眼睛迷正寡生, h小说 。 网络白得没有否整理，而时尚、活气，年青便是她最小的资源。 李思(上戏02级)
戏剧表演与影视表演的异同 【摘要】长期以来，影视表演与戏剧表演的异同就已成为学术界以及诸多热爱戏剧影视表演的朋友们争论和研讨的话题。有很多人认为它们二者完全不能等同，或是一部分人只认可影视而摒弃了戏剧，还有的人认为舞台演员去演电影电视永远都是“虚假、夸张、造作”的，其实不然，大家的认为都较片面，它们除了“差异”还具有彼此的“结合点”，两次获得男主角奥斯卡金像奖的达斯廷?霍夫曼说：“演员长期离开舞台，就会失去营养，在舞台上与观众活的交流，是演员的营养剂。”优秀的话剧表演“养育”了影视表演，影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的，也无须去割断它。因此就这个问题，本文我将进行较为详细的论述，希望能够帮助更多的同仁们更加深入全面的了解戏剧影视这两种像姐妹一样的表演形式。 【关键词】戏剧表演影视表演 一、戏剧表演与影视表演的共同点 影视表演与戏剧表演同属表演艺术，它们最主要的特点都是一种“化身成角色”的艺术，即无论是戏剧还是影视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。从根本上说，二者没有本质区别，都是以表现人的自然生活形态为基础而进行艺术创作的，它们之间存在着许许多多共通点，主要体现在以下几个方面： （一）影视表演与戏剧表演同是综合艺术。 无论是电影还是戏剧都是多个艺术部门的集体创作的成果。戏剧在舞台灯光、舞台音响、音效、舞台美术。化妆、服装道具等部门的合作，电影电视同样也有灯光、摄影、音效、道具、服装、录音等创作部门的综合配合，另外还有剪辑、洗印等电影技术的支持，所以两者均属综合艺术。 （二）对演员训练的一致性。 无论是影视演员还是戏剧舞台演员，它们都有一个共同特性“三位一体”，即演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料，又是完成了的创作对象，两者都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物，创作角度也是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色。因此，在对演员的训练方面两者基本是一致的： 解放天性(松弛与控制、木偶练习、动物练习、小丑练习等)——元素训练(注意力集中、想像力、信念感与真实感、感受力与适应力、交流、判断、规定情境与动作等)——元素综合练习——观察生活练习——小品(单人、双人、多人)——
戏剧影视表演基础 表演课是一门实践性很强的课程，在行课的过程中永远是以训练为主，而不是理论讲授为主。特别是应付表演专业考试，基础训练很重要，通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。在教学中，坚持“发现法”，是学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。表演课程教学三段式：表演基础训练、创作舞台人物形象的基本技巧、完整的舞台人物形象的创造。而我们现在所要强化和着重的是表演基础训练。 基础训练 演员的素质 总体素质 不管是演员还是表演学习者，必须具备一定的素质，然而一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，所以在教学中也要培养学生的基本素质。 创作素质（专业素质）“七力” 敏锐而又细致的观察力 积极而又稳定的注意力 丰富而又活跃的想象力 敏锐而又真挚的感受力 真实、准确而又合理的判断与思考力 灵敏而又细腻的适应力 鲜明的形体与语言的表现力
创作素质训练的练习 松松弛与控制 松弛，不是松懈，是表演者在舞台上心理和生理必须具有的状态。培养学生自我监督与控制。通过有意识的自我控制和调整来排除紧张，以达到松弛的状态。课程练习 传递鬼脸游戏、信任练习、吹牛练习（自我介绍游戏）、身体的紧张与放松的练习、木偶练习、伸展与收缩练习、创造空间练习、傻瓜练习、追逐练习、旋转练习、波浪练习、狮子练习、蛇的练习、狗的练习、全身活动练习、慢镜头游戏、寻找声源、呼吸与发声练习。 通过这样的一些游戏和训练，只不过是打下一个基础，是学生消除紧张与畏惧的心理。 注意力 注意力是表演者必不可少的创作素质，使表演者在当众孤独的情况下和艺术虚构的情境中具有注意力集中的能力。具有真听、真看、真感觉的能力。 课程练习 寻物练习、观察对手练习、创造空间练习、观察练习、倾听练习、打电话游戏、干扰阅读练习、镜子练习、哈哈镜游戏、鬼、神、人游戏、大西瓜、小西瓜游戏、指挥练习、朗读练习、端球竞走游戏、猜领袖游戏、注意和行动的练习。 通过这些游戏和练习，提高学生的注意力，这样可以使学生更好的有真听、真看真感受。 想象力 想象力的展开与否，是和表演者的生活素养、文艺修养有这密切的关系的。在表演课上所进行的想象力的训练，只是为了发展演员的想象力指出一条道路，引导学生明确演员想象力的特点及其与表演的关系。 课程练习 “环球飞行”练习、“体内探险”练习、讲故事练习、情境变化练习、神话故
影视戏剧表演类考试内容 影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。 初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。 自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。 自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。 集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。 回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。 复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。
台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。 声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。 形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。 艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。 单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。 集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完
主试老师命题(单人小品)表演命题 一、感觉类命题： 1、炎夏在没有空调的房间里 2、冬雪时在未生火炉的房间里 3、干渴 4、受伤后 5、闻到一种味道 二、地点类命题： 1、在火车站候车 2、在电影院看电影 3、在急诊室看病 4、在照相馆拍照 5、在公园里赏花 三、规定情景类命题： 1、风雨之夜 2、校庆团聚 3、演出之前 4、妻子上夜班去了 5、奔赴前线 四、遇到障碍的动作类命题： 1、采集标本 2、生火做饭 3、急事过河 4、走错了门
5、发票丢了 6、失去联络 五、一般动作类命题： 1、护理病婴 2、雨夜出诊 3、野外遇蛇 4、夜半回家 5、妈妈生日 6、发现敌情 六、道具类命题： 1、手机 2、马灯 3、一束鲜花 4、红旗 双人对话式命题小品表演命题[出两句没有逻辑联系的话，要求考生在两句话中加入合理的情节，使这两句话在一个场合中出现，需要考生考虑两个人的身份，在什么具体地点，发生了什么事情] 1、A说：“是你?” B说：“是我” 2、A说：“我告诉你。” B说：“用不着了。” 3、A说：“对不起，我错怪你了。” B说：“谢谢你的夸奖。” 4、A说：“这事用不着你管。” B说：“别站着说话不腰疼。” 双人多条件综合式命题小品表演命题 1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了。忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。 2、送情报到某家，发现这家已经被敌人监视了。掩藏文件，巧布信号，安全脱险。 3、出远门回家，给奶奶嗲了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。 4、麦田治虫，受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。
集体规定具体场景并指定故事大纲和人物小品表演命题 1、一家人争一张参加晚会的入场券。考生中有人扮演父亲，有人扮演母亲，有人扮演姐姐，有人扮演弟弟。 2、一件银行的抢劫案。考生中有人扮演劫匪，有人扮演银行职员，有人扮演储户，有人扮演保安人员。 鼎昊健远文化艺术培训学校，北京独家教委认证的艺考机构。 皇城根里的梦工厂，为您的梦想插上翅膀。
戏剧表演与影视表演的比较 摘要：戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，这是他们的公共点，但戏剧表演局限于舞台剧场，而影视表演无所限制，其表演任务又是基本相同的，表现力在本质上也是相同的。 关键词：戏剧表现;影视表演;表演任务;演员 戏剧表演与影视表演一样都是一种“弄假成真”的艺术。20世纪初，国外的戏剧艺术传入我国，为中国大众所广泛接受、吸收并发展，称为话剧，成为与戏曲并行的一种表演艺术。本文谈到的戏剧表演，主要是指话剧艺术。而影视表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。
不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而影视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。称“三位一体”，也叫做二度创作。不同的是，影视表演是莹屏上的，他们的情绪需要慢慢的积累，再爆发出来。感觉上要静、柔一些，戏剧表演主要是舞台上的，也注重舞台上的调动，而且他们的情绪看起来比较激动、夸张。影视表演强调细节，如表情神态等因为影视表演者的所有细部都可以被镜头放大戏剧表演强调肢体，因为舞台和观众的限制，表演者的神态对于观众是模糊地，所以肢体和动作就相对要夸张。如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”
表演基础元素 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。 二、课程目标与基本要求 了解什么是表演元素。学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。认真观察生活，揣摩人物。通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。 三、与专业其他课程的关系 此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。 第二部分考核内容与考核目标 第一节消除紧张情绪与打破陌生感 一、学习目的与要求 消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。二、知识点与考核目标 （一）呼吸放松练习 应用：1、仰卧呼吸练习 2、盘坐呼吸练习 （二）肌肉放松练习 应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。 （三）信任摔背练习 应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。 （四）为盲人引路练习 应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。 上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。 第二节注意力集中练习 一、学习目的与要求 成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。 二、知识点与考核目标
2016中戏表演考研经验及导师介绍 凯程老师为大家第一时间提供2016中戏表演考研经验及导师介绍，为16年考研的学生做一个复习指导。 凯程老发现大多数考生在考研开始的时候什么都不懂，很迷茫，所以在和广大考上中戏表演的学生交流考研经验后决定分享跟大家，供大家参考。 考研是一个漫长的过程，要有适合自己的作息时间，适合的计划，适合的方法。外加勤奋，和搜集信息的能力。如果你不是聪明到看看书就能考高分或者是不用费劲就通过关系就成为研究生那么你就只能像选择努力这条道路，也就意味着自己将付出很多。也失去很多，是得到也很多。 考研分为初试和复试两个部分，凯程老师想强调的一点：无论初试还是复试，分数才是硬道理，充分准备才是真，任何的侥幸心理都是靠不住的。有很多考生在考研过程中坚持不下来，放弃备考甚至放弃考试的例子不在少数。 关于报考，很多考生都很关心这个问题。就表演系来说，中央戏剧学院表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。每年报名的人很多，学校招的名额这几年呈现增加的趋势，这对于考中戏表演的学生是一个很好的机会，但机会只留给有准备的人，所以关于表情况最好是多向研招办咨询。 关于中戏表演专业课考试，“考什么”是所有人最密切关注的问题。考试科目有专业课一和专业课二。专业课一就是大综合，涵盖了戏剧戏曲学里表演理论与实践的所有范畴，包括戏剧戏曲影视三大领域，还涉及导演艺术戏剧文学舞台美术等等多个方面。针对大综合的复习，除了以戏剧大百科为主之外，凯程老师
建议看书是很重要的。专业课二是欣赏与评论，看完一部片子之后对你自己赞赏的某位演员的表演艺术特色加以评论和赏析，字数不低于一千五百字。要是说大综合的复习还需要死记硬背的话，那么专二需要的是平时的积累了。很多学生问我专二怎么答，有没有什么格式要求。大多数同学按照论文形式来答题的，但是从评卷老师的角度来说，老师们其实是希望不拘一格的。还有学生问过我都答些什么内容，凯程老师最开始的出发点就是发自内心，围绕主题看完片子之后你感受到了什么就写些什么，没有的不添加不夸大。 关于复习，从一开始就应该值得大家关注。很多学生对于打听考试信息很乐此不疲，却忽视了复习备考结果本末倒置。诚然，相关的考试信息是必备的，但复习备考的重要性不能被忽略。我必须承认，本科生的信息优势是事实，他们知道一些我们外校生不知道的信息。基于此，很多朋友变得惶恐不安，总想用办法取得一些信息或者资料，其实，对于考试来说，一切都是要看分数的，初试成绩不好怎么都不行。学校的录取原则，政治英语和专业课的复习要周全，毕竟考试要看总分和各科成绩。 最后，获得成功需要天时地利人和，想考上中戏不是易事也不是难事，要有多方面的准备。凯程老师相信：、只要你在考研的路上自信和坚持，一定取得成功。中央戏剧学院表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。 建院五十多年来，表演系培养出了大批优秀表演艺术人才，有的已成为享誉国内外的表演艺术家，如：田华、于蓝、王铁成、严顺开、林连昆等。更有一大批活跃在舞台、银幕和荧屏上，为广大观众所喜爱的演员，如：陈宝国、赵奎娥、陈道