动物运动规律
知识目标
掌握角色动物的运动规律
能力目标
能根据企业动画制作要求，绘制角色动物的动画动作。
学习任务
1．小组分析出动画项目的剧本和分镜头，把握角色动物性格，外貌及运动轨迹；2．根据前期调研进行角色人物动作的创意构思，并绘制角色动物动作草图；3．汇总角色动物动作草图，确定角色动物动作设计方案；
4．绘制角色动物动作正稿，并拍摄检测，根据企业的具体要求修改定稿。
教学方法：
1.多媒体教学法
2.案例贯穿
3.教师示范
4.分组讨论
5.角色体验
6.分小组任务训练
教学材料：
1.历届学生优秀作品
2.网络优秀作品
使用工具：
1.0.3绘图自动铅笔
2.透台
3.定位尺
4.动画打孔纸
5.迪生网络线拍系统
学生知识与能力的准备：
1.有一定的动物素描造型能力
2.有一定艺术是审美能力
3.对客观物体运动的观察、分析和研究能力
4.运用线排仪检测能力
考核内容：
基本知识
基本技能
任务构思能力
任务完成情况
任务检测能力
工作态度
纪律出勤
团队合作能力
考核方式：
教师考核
小组成员相互考核
教学内容
1．兽类动物
兽类动物基本上都是四条腿走路，前腿抬起时，腕关节向后弯曲，后腿抬起时，踝关节向前弯曲，四条腿两分两合形成一个完整的步子。走动时因腿部的分合运动使身体有高低变化。通常前腿迈出着地时，头会向下点动，以保持身体的平衡。狮、虎、豹等爪类动物因关节运动不明显，所以动作较柔软，而马、羊、鹿等蹄类动物因关节运动明显，使人感到动作生硬。如图1-52所示
图1-52（四足动物的走）
四条腿的动物除了正常的行走姿，不同的场合、不同的情节，会有不同的走路姿态。常见的有昂首阔步的走、蹑手蹑脚的走、踮着脚走、快走、趴着走等。
2.马一般走完整的一步也就是从“后左”到“后左”。如果是随意地走着，各只马蹄都以同等的时间间隔接触地面。马蹄接触地面的顺序是：后左，前左，后右，前右；后左，前左，后右，前右，依此类推。如图1-57所示
图1-57(马的奔跑)
马在飞奔中，一个完整的步子需要半秒。脚接触地面的次序是：后左、后在、前左、前右——暂停——后左、后右、前左、前右，以此类推。两条后腿做同样的动作，彼此之间互相协调，两条前腿也是如此。两条前腿用力一蹬之后，马即腾空而起。
3.动物走路时，大致的一半时间由两条腿支撑，另一半时间由三条腿支撑。四条腿动物开始走路时经常由后腿之一先跨步，接着是同一侧的前腿。四条腿动物走路时不象人走路时那样须有压低姿势，这是因为每当一侧的前脚刚一接触地面，同侧的后脚马上离开地面。猫的运动就是如此，主要由后腿推动起跳，推动动作之后，猫就腾空。肩部和臀部抬起又落下，造成背部线条的摆动，当肩部向下前腿承担身体重量时，头部倾斜成略接近于地平的角度，脊柱同时也一屈一伸。这些动作对猫来说非常明显。当后腿向前时，背部较低的一半明显地隆起，而当后腿推动身体跳跃时，脊柱伸展成一相反的弧度。在疾驰中，髋关节起很大作用，而大腿的前后动作和脊椎的一伸一缩，使它的身体交替变成一长一短的印象。
2．鸟类动物
1.鸟类适应于空中快速飞行。它们是流线型的，在空中消耗最小的能量。飞翔时腿部蜷缩着紧贴身体或朝后拖曳着。
在一个飞翔的循环动作中，向上一击和向下一击的动作时间大约一样。除非是较大的，向下的一击要慢些。循环的长度要看鸟的大小而定。一般说，大鸟比小鸟动作要略慢些。例如，麻雀的翅膀在一秒钟内可有12个完整的扑打；而蜜蜂则更多。
2．一般分为两类：阔翼类：如鹰、雁、天鹅、鹤等。它们的动作特点是：
①.正常飞翔中，翅膀不是笔直上下的形状，向上扇动时，略向后，向下扇动时，略向前，动作柔和优美。由于翅膀宽大，空气对翅膀会产生浮力，飞翔时动作较慢。翅膀扇下时张得较开，动作有力；
②.起时比较收拢，动作柔软。
③.过程中，常有展翅滑翔的动作。
④.膀上下扇动的中间过程，要按照曲线运动要求来画。雀类：如麻雀、燕子、黄莺等小鸟，它们身体小，振翼频繁，时而夹翅穿行。
3．在天空中翱翔的姿态潇洒壮丽，它在暴风雨中飞行时主羽可以全面展开，任风吹雨打，保持飞行稳定，有“鹰击长空”的美誉。
4.鸽子下落的动作分解如下：放下双足，直冲而下。张开双翼，控制下冲速度。尾部向下展开，轻轻降落。双腿着地，缓解冲击力。
5.雁的翅膀很大，与鸽子不同。翅膀上下扇动时，一定要按曲线运动的规律来画，这样才能表现出大雁翅膀柔韧宽大的一面。
3．鱼类
金鱼多在浅水中长大，浅水的压力小，所以它那大头细腰的体型不受压力影响。金鱼游动时，鱼尾由于质地轻蒲加上水的浮力，动作缓慢而柔软。尾梢在运动中形成优美多变的“S”形曲线。
鲤鱼的头部摆动，引起躯干和尾部的摆动，产生动力向前推进。尾部的跟随动作十分明显，并用来控制方向，鲤鱼和大多数鱼运动很接近。
4．两栖类与爬行类
跳跃动作的规律与奔跑动作基本相同，青蛙起跳的发动力，来自粗壮的后腿。不同之处是跳跃有个准备动作，身体紧缩，前脚略伸展、压低，头和颈部紧贴地面；跃出时爆发力强，身体及四肢迅速伸展，动作幅度较大，四肢腾空时间较长。当前腿着地时，由于身体和后肢的冲力，后脚的位置往往超过前脚的位置。如图1-66所示
图1-66（青蛙起跳）
是指运动的时候基于“S”形状的物体，例如眼睛蛇的的运动轨迹。物体本身在运动中呈“S”形的同时，他的轨迹也是“S”形状的，他的幅度和比率都是反复形成的。我们说这样的运动具有“S”形状的的运动特点称之为“S”曲线运动现象。
四足动物的运动规律 最四足动物大的特点是行走和奔跑。 一般四肢动物的行动规律有这样的方式，以马为例，开始起步时如果是右前足先向前开步，对角线的左足就会跟着向前走，接着是左前足向前走，再就是右足跟着向前走，这样就完成一个循环。 接着又是另一次右前足向前，左后足跟着向前，左前足向前，右后足跟着，继续循环下去，就形成一个行走的运动。我们在画马的行走动作时，要注意身体的重心是放在三只稳定地站在地上的脚所构成的三角形内。 马除了走步外，还有小跑、快跑、奔跑等方式，各种跑的方式都有一定的运动规律的。 下面我们再把每种步法列出动作分析图，以便能从形象上了解马的动作规律。 四足动物的运动规律 1．马的慢走动作规律 以上是马的一般走路的四肢运动规律。它的方式是对角线换步法，即左前右后，右前左后的交替循环。一般慢走每一个完步大约一秒半钟的时间，也可慢些或快些，根据规定情景而定。慢走的动作，腿向前运动时不易抬得较高。如果走快步，可以提高些。 前肢和后腿运动时的关节屈曲方向是相反的，前肢腕部向后弯，后肢跟部向前弯。 走路时头部动作要配合，前足跨出时头点下，前足着地时头抬起。 四足动物的运动规律 2．马的小跑动作规律 马的小跑是属于一种轻快地走步动作，四肢的运动规律基本上也是对角线交换的步法。与慢走稍为不同的是，对角线的两足是同时离地、同时落地。四足向前运动时要提得高，特别是前足可提的较高些。身躯前进时要有弹跳感，队较量足运动成垂直线时身躯最高，成倾斜线时身躯最低。 动作节奏是四足落地、离地时快，运动过程是两头快中间慢。 大多数兽类的小跑都是这种对角线两足同起同落的不法。但也有些兽类，如骆驼和象等的小跑是采用一种“溜蹄”步法，行走时，身躯向两侧作大幅度的倾摆摇动。 “溜蹄”步法，同样给人以轻快弹跳的感觉。 四足动物的运动规律 3．马的大跑动作规律 这种大跑的步伐不用对角线的步法，而是左前有前，左后右后交换的步法，即前两足和后足的交换。前进时身躯的前后部有上下跷动的感觉，这种大跑的步法，步子跨出的幅度较大，第一个起点与第二个落点之间的距离可达一个多的体长，速度大约是每秒钟两个完步。 4．马的奔跑动作规律 奔跑是最快的一种步伐，运动方式也是两前足和两后足交换的步法。四足运动充满着弹力，给人以蹦跳出去的感觉。迈出步子的距离更大，并且常常只有一只脚与地面接触，甚至全部腾空，每个循环步伐之间落地点的距离可达身体三、四倍的长度。 马奔跑的速度相当快，时速可达50哩，一秒钟可跑三个完步。 拍一格为中速，拍两格为慢速。有在空中飞奔的感觉。 八张为一个循环动作，一秒钟跑三个完步。（1）（5）为原画（1）（9）头收（5）头略向前冲。 四足动物的运动规律 5．爪类动物走路动作规律
鸟类动物飞行运动规律 鸟类多用两条腿站立，而且是用脚趾支撑。为了便于在动画工作中掌握鸟类的动作规律，我们将它分为阔翼和雀类两种。 1.阔翼类：如鹰、雁、天鹅、海鸥、鹤等等。这类飞禽和涉禽，一般是翅膀长而宽，颈部较长而灵活。（如鸟的特征） 它们的特点是：A.以飞翔为主，飞行时翅膀上下扇动变化较多，动作柔和优美。（动态示意图如下） B.由于翅膀宽大，飞行时空气对翅膀产生升力和推力（还有阻力），托起身体上升和前进。扇翅动作一般比较缓慢，翅膀扇下时展的略开，动作有力；抬起时比较收拢，动作柔和。(动态示意图如下) C.飞行过程中，当飞到一定高度后，用力扇动几下翅膀，就可以利用上升的气流展翅滑翔。 D.阔翼鸟的动作都是偏缓慢，走路动作与家禽相似，涉禽类腿脚细长，常踏草涉水步行觅食，能飞善走。它的提腿跨步屈伸，幅度大而明显。
E.大鸟翅膀上下扇动的中间过程，需按曲线运动要求来画动画。 （2）雀类：如麻雀、画眉、山雀、蜂鸟等小鸟，它们的身体一般短小，翅翼不大，嘴小脖子短，动作轻盈灵活，飞行速度快。它们的动作特点是： A.动作快而急促，常伴有短暂的停顿，琐碎而不稳定。 B.飞行速度快，翅膀扇动的频率较高，往往不容易看清翅膀的动作过程（在动
画片中，一般用流线虚影来表示翅扇的快速）飞行中形体变化甚少。 C.雀类由于体小身轻，飞行过程中不是展翅滑翔，常常是夹翅飞窜。小鸟的身体有时还可以短时间停在空中，急速地扇动双翅，寻找目标。 D.雀类很少用双脚交替行走，常常是用双脚跳跃前进。 2.实训练习： 设计一套动作“鸟的上升飞行” 要求：鸟的运动规律、飞行运动中的运动状态
动画十大运动规律 2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅 1、压缩与伸展 当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化， 例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。 2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。 3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作 动作一般分为预期动作和主要动作。预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。 预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后” 3、夸张 夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规 律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般 的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等 4、重点动作和连续动作 动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补 齐中间画的工作叫中割
5、跟随与重迭 跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部 分重迭的夸张表演。 跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
1.在动画运动规律技巧方面美国与日本动画的区别 在技巧方面，非常充分的运用了传统的动画表现手法，展现各类物体的物理现象，我们常常称其为运动规律。弹性运动，曲线运动，预备和缓冲运动。美国动画片被当做艺术品和经典作品来完成，多为电影大片，制作周期长，品质优良。在运动规律方面，日本动画制作张数仅为美国动画的五分之一。常常“停格”。因此，日本动画大量运用大量摄影技巧来弥补运动方面的不足，日本动画多为电视动画，周期短，产量大。 2.什么是动画设计稿 设计师根据分镜头台本的构图人物造型比例以及场景样稿画设计稿，设计稿最主要的任务是统一背景和人物的透视。 3.什么是动漫 动漫是由“cartoon”包括两方面内容，动画和漫画，静止不动的称为漫画，像电影一样会动的称之为动画 4.视觉残留（名词解释） 物体在移动前其影像在人眼的视网膜上会有八分之一秒左右的停留，如果这个物体形象的动作每三格动一下，观者看到的就不是静止的画面，而是运动的画面。 4.画运动规律的专用设备叫“透台”又叫“拷贝台” 5.动画专用纸有三个定位孔，叫做“动画纸”用“定位尺”来固定 6.动画线条绘制标准“准，挺，匀，活” 7.日文的“中割”也称之为“动画”，即运动物体关键动态之间呈渐变过程的，已构成一个形体的画，对一个单一的动作而言，两头极限的两张叫做原画，中间的画面就叫做中间画8.动画中有哪几种变形 主要有四类变形（1）荒诞变形（2）弹性运动变形（3）预备和缓冲变形（4）阻力变形 9.什么是弹性运动变形 物体受到力的作用时，形态会发生改变，这种改变在物理学上称之为弹性，当作用力大于反作用力时就成生了变形，物体在发生形变时会产生弹力想，当形变消失时，弹力也随之消失10.预备和缓冲变形 预备动作是指动画角色在同某一方向运动前呈现的一个反方向动作，加了物体的夸张，缓冲室物体受到惯性的影响，一时止不住而产生的物理现象，也会引起物体的变形，预备和缓冲引起的变形和夸张是动画设计中常用的一种技巧，目的是使动画片更具有戏剧性。 11.阻力变形 物体受到阻力和离心力时也会变形，阻力变形会使动作充满力度 12.什么是转面 转面就是绘制角色或物体的朝向连续变化的过程，是运动规律中最基本的技法 13.头部转面要点 用十字线（眼线和中线）表示头部的朝向，用一个圆球概括头部形状来绘制转面，首先要注意角色自身的结构，在转面过程中基本保持角色结构不变。同时要注意两种透视关系：即切割的距离和造型的透视。 14.自然转面法 绘制转面时，还有一些技巧需要注意，才能使转面过程自然生动，称为自然转面法，如果眼神与头部同步运动，那么画出的效果就很机械，绘制转面时，可以让眼神先与头部运动，或者滞后，同时配合抬头——低头的过程，使转面呈现出弧线效果，都是自然转面常用的技巧。 15.表情绘制 表情主要通过口型和五官运动来表示
动画的12条基本原理 1 Timing 节奏 It may seem kind of silly to even have something as basic as timing on the list. Obviously timing is the essence of animation. The speed at which something moves gives a sense of what the object is and why it is moving. Something like an eye blink can be fast or slow. If it's fast, a character will seem alert and awake. If it's slow the character may seem tired and lethargic. 有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。显而易见，“节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。 John Lasseter gave a good example in his famous Siggraph paper using a character with a head that turns left and right. Essentially, he gives different durations for the exact same head turn motions, and shows how it can be 'read' differently based merely on the timing. If the head turns back and forth really slow, it may seem as if the character is stretching his neck. A bit faster it can be seen as saying "no". Really fast, and the character is reacting to getting hit by a baseball bat. John Lasseter在他的那篇著名的Siggraph论文里使用了一个关于头部从左向右的转动的范例。虽然是同一个转头的动作，但他按照不同的时间节奏做出来，却表现出不同的意思，而本质上他仅仅是改动了运动的timing“节奏”而已。如果头从后往前转的很慢的话，角色看上去只是在活动颈部而已。加快一点速度，看上去就象是在说：NO! 再快点，角色看上去就很象被物体砸到头部一样。 Having a good sense of timing is critical for good animation. Cartoony motion is usually characterized as fast snappy timing from one pose to another. Realistic tends to have more to do about going between the poses. But both require careful attention to the timing of every action. 对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏问题。 I think it was Chuck Jones who said "The difference between the right timing and the almost right timing, is the difference between lightning and a lightning bug." 记得Chuck Jones曾经说过：“好的timing节奏和差强人意的timing节奏之间的差别就有如“光”和发光的萤火虫之间本质的差别”。 2 Ease In and Out (or Slow In and Out) 渐进和渐出（或慢进慢出） Ease in and out has to do with gradually causing an object to accelerate, or come to rest, from a pose. An object or limb may slow down at it approaches a pose (Ease In) or gradually start to move from rest (Ease Out). 渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。一个当物体接近某个POSE时，通常是减速变化的（称之为渐进或慢进）；相反地当它从一个POSE开始向另外一个POSE变化时，应该是加速的（称之为渐出或慢出）。
第一章绪论 ①在《埃及王子》、《人缘泰山》、《小马王》等几部在技术上取得重大突破的动画片影片问世之后，人们加强了运动规律是动画影片的技术支撑的认识，不再把它作为二维动画独有的技术知识。尤其是《小马王》这不影片，它是在三维技术环境中完成的，在制作中吸收了大量的二维动画运动规律的经验。动作表演的完成基本上是在原画设计师的指导下进行的。当影片最终以二维动画的画面形式出现的时候，人们几乎感觉不到三维制作的痕迹，这时，影片中角色动作表演的感染力就更强大了，可见，运动规律不是单纯的技术问题，而是一种修养。就像演员的表演素质一样，它不是机械的数据理论。它可以随着技术的不断更新而调整工作方式或研究方法，哪怕就是在动作捕捉技术发明、推广之后，人们依然需要根据运动规律的知识来提高动作表演的质量。 ②原动画运动规律的经验包括：基本的运动规律和个性化的动作设计。在运动规律这门课程中，我们要讲解的就是常见动作的基本规律，以及围绕这些基本规律展开的常见的个性化表演，同时学会研究和总结运动规律的方式方法。因为运动规律是一门经验性较强的学科，它除了要求掌握大量的基础知识之外，还要通过不断地实验操作来加强基础知识的运用，在练习和创作中不断积累新的运动状态的规律和表现经验。通过对运动规律基础知识的分析，让学习者掌握运动规律的研究方法。我们既是学习者又是研究者，这样才能具备真正的原动画制作和原动画动作设计的能力。 第二章运动规律的基本知识 动画的概念： ①在这门课程中，必须准备以下工具： ⑴动画用纸张打孔机 ⑵动画用定位尺 ⑶拷贝箱 ⑷黑色铅笔和彩色铅笔 ⑸一面镜子和一支秒表 ②动画的工作流程: ⑴前期工作 ⑵中期制作 ⑶后期制作 ⑴前期工作包括：企划、剧本编写、形象设计、场景画面风格设计和分镜头剧本的绘制。 ⑵中期制作包括：镜头规格设计、原动画制作、背景制作和色处理。 ⑶后期制作包括：镜头合成、音效、特技处理和后期编辑。 ③工作进度表，是一部动画片进入实际制作后的时间进程安排与计划。 ④动画作品在制作的时候缺乏一般绘画创作的随意性，而是要求极其严谨、细致的工作态度。 动画制作中的时间概念： ①所谓“动画时间”：是指影片中物体（包括生物和非生物）在完成某一动作
max2012魅力动画 动画10大运动规律（扩展知识） 1、压缩与伸展 当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化， 例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。 2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。 3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作 动作一般分为预期动作和主要动作。预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。 预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后” 3、夸张 夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规 律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般 的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等 4、重点动作和连续动作 动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补 齐中间画的工作叫中割
5、跟随与重迭 跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部 分重迭的夸张表演。 跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
迪斯尼的12条动画规律 迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸 我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。它的动作会明显的表现出僵硬。在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。不然的话，就象蜡像一样僵硬。 我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。 动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。在三十年代中期，动画师专门制作出两张图画，用 于确定挤压位置和拉伸位置。 为了避免使被挤压的图画看上去不会过于发涨和被拉伸时不会显得象萎缩一样，这里有一些好的建议。就是在考虑挤压和拉伸的时候，把物体的形状或体积看成一个装了半袋面粉的布袋。当它掉落在地面上的形态，与它的初始状态相比它好象被压扁了，如果逐渐的将它提高，它会比它装满时候的形态表现的还要伸展，然而它的体积并没有发生变化。我们甚至绘出面粉袋不同的姿态——直立，扭曲和各种带有情绪的动作，直至我们使它看上去不再象一个面粉袋。这样可以迫使我们去寻找，用最直接的绘制方法和最简单的描述来表现它。我们发现其中有许多内部的细节在对与整个形状的表现上是不必要的，所以我们必须进行适当的构思和删减。这些经验被运用到米奇的身体，他的面颊，其他动物的鼻子，嘴巴，甚至于唐 纳德的头上。 在每日报纸的运动页上我们发现一个平常没有注意到的宝藏。这里的照片展现出人类肢体各种各样的拉伸、伸展和激烈的动作表现出人类肢体的弹力。我们的动画原理能够很清楚的在其中展现出来。这些与整体的形态一起传达着喜悦、挫折、专注和所有在运动世界中体现出来的强烈的情感。这些开拓了我们 的视野，让我们开始用一种新的方式来观察。 所有初期的动画艺术家的动画测试标准是画一个跳跃的球。让人感到惊讶的是，它快速表现和容易变化的特点，使它成为检验我们所学到东西的依据。其方法是先简单描绘一个圆圈来表示球，然后在连续的画出使它掉落碰撞地面，反弹后回到空中，这样循环的图画。我们可以让球从画纸外跳入，前进直至跳出画纸，或者在任意一点上开始小球的循环跳跃反弹的动作。这些看上去似乎很单调，但是经过这样的测试，我们可以生动的掌握到关于节奏，挤压和拉伸的技巧。
动画中兽类运动规律 兽类是我们最常见的动物也是我们最好的朋友。它属于脊椎动物。从进化论的角度看，陆地的兽类是由鱼类进化而来的，从鱼类的鳍到兽类的四肢，是动物进化的明显标志之一。
图5-1兽类四肢的进化过程 图5-2人类、兽类、鸟类手与脚的进化比较 5.1.1兽类的骨骼特征 兽类的行走是通过四肢的运动来完成的，但由于适应环境的需要，其四肢进化成各种不同
的类型。跖行动物的脚上都长着厚厚的肉，他们行走脚掌全部着地，因此奔跑速度较慢。比如，熊、猿猴等。趾行动物用四个脚趾行走，后肢的跖部与跟部永远是离地的，因此奔跑起来速度比较快。比如老虎、豹子、狗等。蹄行动物分为奇蹄和偶蹄两类，奇蹄类动物有马、驴、犀牛等，偶蹄类动物有牛、羊、鹿、骆驼等，他们是用变形的脚趾来行走，但由于体型和蹄行发展不同，其奔跑速度也不相同。由于马、鹿体形精干，四肢修长，因此跑得比较快。而体型比较肥胖的熊、河马却跑得比较慢。 图5-3熊的骨骼特征 图5-4狗与马的骨骼特征 5.1.2兽类的运动规律 1、走路 （1）基本运动规律 兽类大部分是用四条腿行走的“蹄行”或“趾行”的动物。它们的运动规律可以分解为以下六点： ①四条腿两分、两合，做左右交替成一个完步。即对角线换步的走路方式。如果开始起步的是右前足,那么对角线的左后足就要跟上,接着是左前足向前,然后是右后足向前走,这样就形成一个完步。 ②前腿抬起时，腕关节向后弯曲；后腿抬起时踝关节朝前弯曲。 ③走步时由于腿关节的屈伸运动，身体稍有高低起伏。 ④走步时，为了配合腿部的运动，保持身体重心的平衡，头部会上下略有点动，一般是
在跨出的前脚即将落地时，头开始朝下点动。 ⑤爪类动物因皮毛松软柔和，关节运动的轮廓不十分明显。蹄类动物关节运动就比较明显，轮廓清晰，显得硬直。 ⑥兽类动物走路动作的运动过程中，应注意脚趾落地、离地时所产生的高低弧度。 （2）不同角度的走路 ①正面走 图5-5狮子正面走
迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸 我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。它的动作会明显的表现出僵硬。在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。不然的话，就象蜡像一样僵硬。 我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。 动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远
处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。在三十年代中期，动画师专门制作出两张图画，用于确定挤压位置和拉伸位置。 为了避免使被挤压的图画看上去不会过于发涨和被拉伸时不会显得象萎缩一样，这里有一些好的建议。就是在考虑挤压和拉伸的时候，把物体的形状或体积看成一个装了半袋面粉的布袋。当它掉落在地面上的形态，与它的初始状态相比它好象被压扁了，如果逐渐的将它提高，它会比它装满时候的形态表现的还要伸展，然而它的体积并没有发生变化。我们甚至绘出面粉袋不同的姿态——直立，扭曲和各种带有情绪的动作，直至我们使它看上去不再象一个面粉袋。这样可以迫使我们去寻找，用最直接的绘制方法和最简单的描述来表现它。我们发现其中有许多内部的细节在对与整个形状的表现上是不必要的，所以我们必须进行适当的构思和删减。这些经验被运用到米奇的身体，他的面颊，其他动物的鼻子，嘴巴，甚至于唐纳德的头上。 在每日报纸的运动页上我们发现一个平常没有注意到的宝藏。这里的照片展现出人类肢体各种各样的拉伸、伸展和激烈的动作表现出人类肢体的弹力。我们的动画原理能够很清楚的在其中展现出来。这些与整体的形态一起传达着喜悦、挫折、专注和所有在运动世界中体现出来的强烈的情感。这些开拓了我们的视野，让我们开始用一种新的方式来观察。
兽类的走路与跑步动作 兽类大部分是用四条腿行走的“蹄行”或“趾行”的动物。它们 即对角线换步的走路方式。 如：开始走路的是右前足，那么对角线的左后足就要跟上，接着是左前足向前，然后是右后足向前走，这样形成一个完步。
兽类行走的运动规律： 1、四条腿两分两合做左右交替成一个完步 2、前腿抬起时，腕关节向后弯曲；后腿抬起时，踝关节朝前弯曲 3、走步时由于腿关节的屈伸运动，身体稍有高低起伏 4、走步时为了配合腿部的运动，保持身体重心平衡，头部会上下 略有点动，一般是在跨出的前脚即将落地时，头开始朝下点动5、爪类动物因皮毛松软柔和，关节运动的轮廓不十分明显，蹄类 动物关节运动就比较明显 6、兽类动物走路动作的运动过程中，应注意腿、趾落地、离地时 所产生的高低弧度 兽类的跑步运动规律 1、动物奔跑动作基本规律与走步时四条腿的交替分和相似，但是
跑的越快，四条腿的交替分和越不明显。有时会变成前后各两条腿同事屈缩，四脚离地时只差一到两格 2、奔跑的过程中，身体的伸展（拉长）和收缩（缩短）姿态变化 明显（尤其时爪类动物） 3、在快速奔跑过程中，四条腿有时呈腾空跳跃状态，身体上下起 伏较大，但在极度快速奔跑的情况下，身体起伏的弧度又会减小4、奔跑动作速度。一般快跑中间需画11—13张动画（如拍两格 张数减半）。快速奔跑为8—11张动画拍一格，特别快速飞奔为5—7张动画拍一格 兽类的跳跃运动规律 1、在跃出前躯干先往后收缩成蹲状，准备力量，利用后退有力一 蹬，把身躯弹出 2、在运动过程中，身体悬空，前肢弯起伸向前方，准备着地 3、着地时前肢先接触地面，承受身体前冲运动的惯性作用，身体 会由挺直到蜷缩 4、后退着地后，冲力减弱才回复原状 禽类 一、家禽 家禽多以走为主，如鸡、鸭、鹅等。它们主要靠双脚或在水中浮游，有时也能扑打着双翅，做短距离的飞行动作。 1、鸡
详解四足动物的动画运动规律【图解】 最四足动物大的特点是行走和奔跑。 一般四肢动物的行动规律有这样的方式，以马为例，开始起步时如果是右前足先向前开步，对角线的左足就会跟着向前走，接着是左前足向前走，再就是右足跟着向前走，这样就完成 一个循环。 接着又是另一次右前足向前，左后足跟着向前，左前足向前，右后足跟着，继续循环下去，就形成一个行走的运动。我们在画马的行走动作时，要注意身体的重心是放在三只稳定地站 在地上的脚所构成的三角形内。 马除了走步外，还有小跑、快跑、奔跑等方式，各种跑的方式都有一定的运动规律的。 下面我们再把每种步法列出动作分析图，以便能从形象上了解马的动作规律。 四足动物的运动规律 1．马的慢走动作规律 以上是马的一般走路的四肢运动规律。它的方式是对角线换步法，即左前右后，右前左后的交替循环。一般慢走每一个完步大约一秒半钟的时间，也可慢些或快些，根据规定情景而定。 慢走的动作，腿向前运动时不易抬得较高。如果走快步，可以提高些。 前肢和后腿运动时的关节屈曲方向是相反的，前肢腕部向后弯，后肢跟部向前弯。 走路时头部动作要配合，前足跨出时头点下，前足着地时头抬起。 四足动物的运动规律 2．马的小跑动作规律 马的小跑是属于一种轻快地走步动作，四肢的运动规律基本上也是对角线交换的步法。与慢走稍为不同的是，对角线的两足是同时离地、同时落地。四足向前运动时要提得高，特别是前足可提的较高些。身躯前进时要有弹跳感，队较量足运动成垂直线时身躯最高，成倾斜线 时身躯最低。 动作节奏是四足落地、离地时快，运动过程是两头快中间慢。 大多数兽类的小跑都是这种对角线两足同起同落的不法。但也有些兽类，如骆驼和象等的小跑是采用一种“溜蹄”步法，行走时，身躯向两侧作大幅度的倾摆摇动。 “溜蹄”步法，同样给人以轻快弹跳的感觉。 四足动物的运动规律 3．马的大跑动作规律 这种大跑的步伐不用对角线的步法，而是左前有前，左后右后交换的步法，即前两足和后足的交换。前进时身躯的前后部有上下跷动的感觉，这种大跑的步法，步子跨出的幅度较大，第一个起点与第二个落点之间的距离可达一个多的体长，速度大约是每秒钟两个完步。
《动画运动规律》课程教案 第一章人的运动规律 第一节人的运动规律--走路 人走路时左右两脚交替向前，双臂同时前后摆动，但双臂的方向与脚正相反。脚步迈出时，身体的高度就降低，当一只脚着地而另一只脚向前移至两腿相交时，身体的高度就升高，整个身体呈波浪型运动。 脚的局部变化在走路过程中非常重要，处理好脚跟、脚掌、脚趾及脚踝的关系会使走路更加生动。 除了正常的走姿，不同年龄、不同的场合、不同的情节，会有不同的走路姿态。以下是常见的几种走姿： 正常的走姿 昂首阔步的走 蹑手蹑脚的走 垂头丧气的走 踮着脚走的走 跃步 在动画镜头中，走的过程通常有两种表现形式，一种是直接向前走，一种是原地循环走。直接向前走时，背景不动，角色按照既定的方向直接走下去，甚至可以走出画面。原地循环走时，角色在画面上的位置不变，背景向后拉动，从而产生向前走的效果。 画一套循环走的原动画可以反复使用，用来表现角色长时间的走动。 第二节人的运动规律--跑步 人跑步与走路的姿态有很大不同，跑动时身体前倾，双臂向上提起，双手握拳，双脚跨步较大，通常跑步时，双脚几乎没有同时落地的过程。在大步奔跑时，双脚会有一个同时离地的过程。 双臂的摆动也因跑动速度的不同而变化，跑动时，身体高低起伏的波浪型幅度较正常走路时大。 除了一般的跑姿，不同的年龄、不同的场合及不同的情节，会有不同的跑步姿态。常见的有快跑、跑跳步等。 一般的跑姿 快跑 跑跳步 与行走相同，跑也有两种表现形式，一种是直向接前跑，一种是原地循环跑。 第三节人的运动规律—跳跃 人的跳跃通常由三个基本动作组成。即：下蹲、腾起、落下。身体下蹲时腿呈弯曲状、臀部不能下沉太低、双臂向后摆动；身体腾起时，双臂快速向上前方摆动、同时身体立起、双脚后跟抬起；身体落下时，双腿一般呈微曲状，落地时身体下沉后再立起。 在动画镜头中，跳也因不同的情节呈现出不同的跳跃姿态。如原地弹跳、向前跳跃、边走边跳等。 原地弹跳 向前跳跃 边走边跳 第四节人的运动规律--表情 动画角色的表情刻画，要从角色性格、具体情节出发，抓住面部有代表性的结构与线条即表情线，对五官进行归纳、概括与夸张，表达角色的面部表情与特征。动画片中角色的表
动画运动规律
1.在动画运动规律技巧方面美国与日本动画的区别 在技巧方面，非常充分的运用了传统的动画表现手法，展现各类物体的物理现象，我们常常称其为运动规律。弹性运动，曲线运动，预备和缓冲运动。美国动画片被当做艺术品和经典作品来完成，多为电影大片，制作周期长，品质优良。在运动规律方面，日本动画制作张数仅为美国动画的五分之一。常常“停格”。因此，日本动画大量运用大量摄影技巧来弥补运动方面的不足，日本动画多为电视动画，周期短，产量大。 2.什么是动画设计稿 设计师根据分镜头台本的构图人物造型比例以及场景样稿画设计稿，设计稿最主要的任务是统一背景和人物的透视。 3.什么是动漫 动漫是由“cartoon”包括两方面内容，动画和漫画，静止不动的称为漫画，像电影一样会动的称之为动画 4.视觉残留（名词解释） 物体在移动前其影像在人眼的视网膜上会有八分之一秒左右的停留，如果这个物体形象的动作
物体受到惯性的影响，一时止不住而产生的物理现象，也会引起物体的变形，预备和缓冲引起的变形和夸张是动画设计中常用的一种技巧，目的是使动画片更具有戏剧性。 11.阻力变形 物体受到阻力和离心力时也会变形，阻力变形会使动作充满力度 12.什么是转面 转面就是绘制角色或物体的朝向连续变化的过程，是运动规律中最基本的技法 13.头部转面要点 用十字线（眼线和中线）表示头部的朝向，用一个圆球概括头部形状来绘制转面，首先要注意角色自身的结构，在转面过程中基本保持角色结构不变。同时要注意两种透视关系：即切割的距离和造型的透视。 14.自然转面法 绘制转面时，还有一些技巧需要注意，才能使转面过程自然生动，称为自然转面法，如果眼神与头部同步运动，那么画出的效果就很机械，绘制转面时，可以让眼神先与头部运动，或者滞后，
动画的十二条基本规律 动画制作的十二条规律早在20世纪30年代由迪斯尼工作室提出。这些规律最初是用来引导动画作品创作的，后来渐渐成为制作卡通角色动画的基础和灵魂。 随着计算机技术的突飞猛进，越来越多的人从事创作高质量的CG角色动画这项事业。然而，高质量却不是那么容易达到的。很多顶级的动画师都花了几年甚至更长时间来磨练他们的技术。因结合了计算机和艺术两方面知识，动画也许是最难掌握的一种。 作为动画师，不但要掌握绘画或者速写的技术，还要有时间感、洞察力、表现力、和对物体运动规律的理解。此外，角色动画师同时也要是个演员，具有赋予一件事物生命活力的能力。通过这些不同领域知识的融合，动画师仿佛具有了魔力，让角色活灵活现，具有了生命力。 1、节奏（Timing）： “节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。 对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基
本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose（姿势）到另外一个pose的变换很简洁灵活。写实风格的则要求在pose 之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing（节奏）问题。 2、弧线（Arcs）： 在现实生活中，所有的运动都是有弧线的。当做动画的时候你应该让动作沿着曲线运动而不是线性的直线。很少有角色或者角色身上某个部位的运动是直来直去的。甚至当你整个身体在行走过程中，也不是呈一条直线运动的。当手或者胳膊伸出去触摸物体时，都是按照曲线来运动的。 还是拿头部运动来做范例，头部象扇子一样呈弧线旋转运动。也就是当头部从左向右转动时，在中间位置头部应该根据他视线看的方向加一点低头或者抬头的动作，而不是纯线性的旋转或者机械式的动作。 3、渐入渐出（Ease In and Out）： 渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。当一个物体接近某个pose时，通常是减速变化的（称之为渐进或慢进）；相反地当它从一个pose开始向另外一个pose变化时，应该是加速的（称之为渐出或慢出）。 比方说，一个弹跳的小球凡是在它达到顶点的时候都会有渐进和渐出。当它起跳时，受重力影响速度应该越来越小(即渐进)。当它向下运动的时候应该逐渐的加速(渐出)，直
NO.1手绘技巧(Solid Drawing) 传统的手绘动画需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度,不过在三维动画领域,手绘已经不再是动画师的工作内容.但是,不论是制作传统动画还是电脑动画,动画师都需要有扎实的绘画基础训练,才能将动画中所需要的画面更完整的表现出来.(跑车:在POSE TO POSE 的动画制作中,拿起笔来绘制想要的动作,会让你更准确的把握整体和细节.) NO.2 吸引力(Appeal) 所有的角色都要有它吸引人的地方,无论是英雄,恶棍还是小丑.这就需要清晰的角色设定,简约的设计,鲜明的个性,并且让角色的行为随着故事的发展有所改变.(跑车:一个角色让人们从它的肢体语言看出他的一切,说到容易做到难.) NO.3 慢入慢出(Slow-in and slow-out) 当现实生活中的物体开始运动或是停止下来的时候,它们会经历加速和减速的自然过程.在人的行走中,人在迈出脚步的开始和结束时运动减缓,而在中间加快,从而使整个动作更加饱满舒缓. NO.4 预备(Anticipation) 角色完成一个动作需要经历预备,动作和结束三个阶段.预备通常是在一个大幅度的,快速的主要动作之前,方向与之相反而且比较缓慢,幅度也小一些.预备动作的目的是使观众更清晰的看到动作,明白动作之间的联系,否则角色的动作会显得非常的突兀和僵硬.那么在实际制作过程中预备应该应用到哪种程度呢?这依赖于下面的一些因素: ☆施加了多少力 ☆运动有多快 ☆你希望观众有多惊讶 ☆在一个预备中预备是否正在发生,或者在一个动作中的方向已开始改变 ☆是角色身体的一部分还是整体在为动作做准备 NO.5 弧线(Acrs) 使用弧线来表现角色的动作可以达到非常自然的视觉效果,这是因为有生命的物体都是按照曲线路径来移动的,而非完全的直线运动.例如当角色头部从左向右转时,在中间位置的时候,头部并非水平,儿时应当略微低下来一些,否则观众会有僵硬,受限制的感觉. 在三维动画中,动画师在表现弧线运动时要注意它的前后变化,把握好加/减速原理.作为动画中最常运用的一种原则,动画师必须理解力的基本原理,比如重力,空气阻力,摩擦力和力的传递等对弧线运动的影响和作用.才能更好的使角色动作有优美圆滑的韵律感. NO.6 节奏(Timing) 节奏是角色在一个动作上所用的时间.生活中的一切物体的运动都是充满节奏感的.节奏感是由不同速度的交替变化产生的.这可能是在教授和学习动画中最难的一个环节了,每个人心中的想法和感受都是不同的,通过改变节奏可以使一个动作表现出不同的韵律和情感. ☆静止-慢-快或快-慢-停止,这种渐快或渐慢的速度变化产生柔和的节奏感. ☆快-急停或快-急停-快,这种突然的速度变化产生强烈的节奏感. ☆慢-快-急停,由慢至快再突然停止的转折变化能产生戏剧性. 经过长期的三维动画工作,我认为最好的节奏就是你能让观众用最短的时间理解发生了什么动作. NO.7 直前与姿势到姿势动作(Straight-ahead Action and Pose-to-pose) 直前动作和姿势到姿势动作是两种不同的动画技术.在直前动作中,角色不需要预先设置主要姿势,自由表演,动作捕捉和动力学模拟都属于这一类型.动画师在实际调动画时更多的是运用姿势到姿势的方法,它将运动分解成一系列关键姿势,然后让软件自动插值计算出中间的过程,从而制作出流畅的运动.
动画十大运动规律 默认分类2007-10-22 22:38:00 阅读727 评论0 字号：大中小订阅 1、压缩与伸展 当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。 2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。 3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作 动作一般分为预期动作和主要动作。预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。 预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后” 3、夸张 夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般 的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等 4、重点动作和连续动作 动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割
5、跟随与重迭 跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。 跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。 6、慢进与慢出 动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动
动物运动规律 知识目标 掌握角色动物的运动规律 能力目标 能根据企业动画制作要求，绘制角色动物的动画动作。 学习任务 1．小组分析出动画项目的剧本和分镜头，把握角色动物性格，外貌及运动轨迹；2．根据前期调研进行角色人物动作的创意构思，并绘制角色动物动作草图；3．汇总角色动物动作草图，确定角色动物动作设计方案； 4．绘制角色动物动作正稿，并拍摄检测，根据企业的具体要求修改定稿。 教学方法： 1.多媒体教学法 2.案例贯穿 3.教师示范 4.分组讨论 5.角色体验 6.分小组任务训练 教学材料： 1.历届学生优秀作品 2.网络优秀作品 使用工具： 1.0.3绘图自动铅笔 2.透台 3.定位尺 4.动画打孔纸 5.迪生网络线拍系统 学生知识与能力的准备： 1.有一定的动物素描造型能力 2.有一定艺术是审美能力
3.对客观物体运动的观察、分析和研究能力 4.运用线排仪检测能力 考核内容： 基本知识 基本技能 任务构思能力 任务完成情况 任务检测能力 工作态度 纪律出勤 团队合作能力 考核方式： 教师考核 小组成员相互考核 教学内容 1．兽类动物 兽类动物基本上都是四条腿走路，前腿抬起时，腕关节向后弯曲，后腿抬起时，踝关节向前弯曲，四条腿两分两合形成一个完整的步子。走动时因腿部的分合运动使身体有高低变化。通常前腿迈出着地时，头会向下点动，以保持身体的平衡。狮、虎、豹等爪类动物因关节运动不明显，所以动作较柔软，而马、羊、鹿等蹄类动物因关节运动明显，使人感到动作生硬。如图1-52所示 图1-52（四足动物的走） 四条腿的动物除了正常的行走姿，不同的场合、不同的情节，会有不同的走路姿态。常见的有昂首阔步的走、蹑手蹑脚的走、踮着脚走、快走、趴着走等。