浅析中国纪录片的现状与发展
摘要纪录片，是人们获取知识与信息、寻求和反映社会变革、感悟人生与人性的载体。在大众传播时代逐渐向专业化、小众化迈进的今天，我们有必要在现有经验的基础上对中国纪录片的发展现状做出一番新的思考，，以前瞻的姿态寻求新的高度，期待我国的纪录片最终能成为人们生活内容的重要组成部分，走出国门，走向世界。
关键词纪录片；现状；不足；营销
ABSTRACT The Documentary, the way that people access knowledge and information, seek and reflect social change, understanding life of the carrier and human nature. When the era of mass communication is being a professional and small minority, we must think about the current development of Chinese documentary on the basis of existing experience, forward-looking attitude to seek new heights, look forward to our documentary will eventually become the important part of people's lives, to be international.
KEY WORDS Documentary; Status; Limitations; Marketing
目录
1.前言 (3)
2.中国纪录片的现状分析 (3)
2.1 纪录片的发展历程 (3)
2.1.1初期的纪录片（1958—1978） (3)
2.1.2改革开放后的繁荣期（上世纪80年代—90年代上半期） (4)
2.1.3独立纪录片的崛起（1900—今） (4)
2.2 中国纪录片发展形成的鲜明特点 (5)
2.2.1 纪录片制作理念不断发展，趋于成熟 (5)
2.2.2专业性纪录片立足稳定，影响扩大，纪录片数量大增 (5)
2.2.3试听并重，纪实方法的普及 (6)
2.2.4．反映现实的佳作，彰显舆论监督功能 (6)
3.制约中国纪录片发展的因素 (7)
3.1选题狭窄，主题单一，重复性强。 (7)
3.2片面强调国际化，忽视了个性化，猎奇心理严重 (7)
3.3故事性差 (8)
3.4信息量少 (8)
3.5表现模式僵化，艺术性差 (8)
3.6制播一体化延缓了市场化进程的步伐 (9)
3.7缺乏市场观念，营销面临重重问题 (9)
4.中国纪录片的生产与营销策略 (10)
4.1 制作方面的改革发展 (10)
4.1.1纪录片创作的起点：注重题材的选择。 (10)
4.1.2注重艺术表现形式：方法重于理论，想象力重于知识 (11)
4.1.3吸收优质元素：纪实与娱乐的融合 (11)
4.2市场化运作发面的改革发展 (12)
4.2.1加快纪录片制播分离的步伐。 (12)
4.2.2转变观念，以市场为导向精心策划，以市场化眼光生产纪录片 (12)
4.2.3规模化制作，给广告提供载体 (13)
4.2.4跨媒体经营，多模式、多层次、多渠道营销 (14)
5. 结论 (14)
参考文献 (15)
1.前言
新中国纪录片起步于1958年，在50多年的发展历程中，它以其纪实本性所固有的穿透力、震撼力，日渐赢得越来越多观众的心也透露出了强大的生命力。然而，随着上个世纪《丝绸之路》、《话说长江》、《龙脊》等一批优秀纪录片创下的收视狂潮，随着中国越来越多纪录片栏目的昙花一现和前仆后继，中国的纪录片成长之路也越来越迷茫。本文旨在剖析中国纪录片的现实状况，分析中国半世纪以来纪录片的成功与不足之处，透过现象看本质对中国纪录片的发展状况、未来趋势以及其营销策略作出相应的思考。
尽管已有相关文献对中国纪录片的现状和营销等相关问题进行研究，但那些文献很是侧重对中国纪录片的发展史论述或者单纯效益理论的阐述，对中国纪录片的现状及其发展策略全面研究的文献不多，即使有，也更多的是从某个角度进行分析，缺乏全局观。本文全面地分析了中国纪录片自其起步以来的辉煌及落魄，通过对其现状的成就、不足的全面分析，对中国纪录片未来的发展作出了展望，对其自身的改善提出若干建议，值得提出的是，本文对纪录片的营销特别是国际营销作出了相应的思考。笔者认为，这对全面了解纪录片的现状及其发展趋势与策略具有重要的现实意义。
2. 中国纪录片的现状分析
2.1 纪录片的发展历程
新中国纪录片起步于1958年，在50多年的发展历程中，它逐步形成了自己特有的发展脉络和完整的风格群体，取得了辉煌的成就。
2.1.1 初期的纪录片（1958—1978）
这一时期的纪录片以宣传为主导，其从理念、选材、主题等各方面都突出了纪录片的宣教功能，有明显的意识形态倾向和政治要求，其内容大多为国家社会的大事、英雄人物的赞歌，拍摄的模式大多为画面加解说。纪录片《海河战歌》、
《黄河万里行》、《红旗渠》、《泰山压顶不弯腰》、《牧马姑娘》等都是这一时期的优秀作品，是当时中国人民艰苦奋斗精神的生动写照和这一时代最真实的记录。其中《收租院》（1965）是这一时期公认的纪录片代表之作，也是这个特定年代文化、传播与教育面貌的文献纪录，其解说词更被收纳于语文教学课本中，成为那一代人的深刻记忆。
2.1.2 改革开放后的繁荣期（上世纪80年代—90年代上半期）
从上世纪的80年代始，中国纪录片逐步进入以纪实主义为主的黄金期，纪录片制作者的激情和理想在这一时期都得到了淋漓尽致地体现，各类题材的影片蜂拥而来，如风光文化片《话说长江》（1983）、《泰山》（1984）；历史纪录片《莫忘八·二九》（1990）；政论片《让历史告诉未来》（1987）；人物片《雕塑家刘焕章》（1983），这些优秀的影片，为中国纪录片史谱写了新的篇章，留下了辉煌的一笔。20世纪90年代的《望长城》开启了中国纪录片创作的新阶段，形成了中国纪录片的写实风格，这一次空前的成功探索，创新了这一时代纪录片制作的艺术观念、艺术形态，告别了传统的创作方法，博采众长，把西方多学派写实技法和艺术策略融入东方虚实相济的艺术传统中，铸成新的记录方法和风格，实现了“以拆散模式合成模式”。这种全新的艺术风格既与国内同类题材作品不同，也与同时摄制的日本版《万里长城》不同，生活化的模式、真实的自然效果、视听并重的创作理念都是其突出之处。《望长城》的播出，在同行和观众中引起了极轰动的反响，对我国纪录片创作产生了深远影响。
2.1.3 独立纪录片的崛起（1900—今）
1990年，由吴文光制作的《流浪北京：最后的梦想者》问世，这一纪录片的出现，标志着独立纪录片在我国的诞生，为我国纪录片的发展开辟了一条新的道路。随后，在1999年，独立制作人杨天乙和朱明传的成功更成为独立纪录片进入“黄金期”的标志性时间。在这一年，两人分别拍摄的《老头》《北京弹匠》均在日本“山形电影节”荣获殊荣。他们的影片令影视界大为震撼，这透视着旺盛生命力的作品标志着新纪录时代——DV时代的到来：门槛低、作品多、视角广、激情高。在“人人都可以做导演”的宣言下，一时间，大量业余独立纪录片
制作人浮出水面，各城市的民间观影社团相继兴起，比如北京的实践社、上海的101工作室、南京的后窗看电影等等，随之而来的是一大批优秀的纪录片出现在人们的视角中，如2002年由贾樟柯编导的《公共场合》，获得法国马赛国际纪录片电影节纪录大奖， 2003年，由王兵编导的《西铁区》荣获鹿特丹国际电影节、柏林电影节青年论坛、马赛电影节、日本山形电影节大奖等等。通过这些获奖的独立纪录片，我们不难看出中国独立纪录片近些年来所取得的成就。
2.2中国纪录片发展形成的鲜明特点
2.2.1 纪录片制作理念不断发展，趋于成熟
在事物的发展过程中，理念都充当着关键性的主导作用。随着我国社会变革进程的不断加快，经济的飞速发展，人民物质生活水平的不断提高，纪录片的制作理念也日渐成熟。早期纪录片的制作理念表现为教化，从选材、主题等方面都突出纪录片的宣教功能，带有明显的意识形态倾向和政治要求。直到90年代，纪录片才开始出现客观与再现的创作方式，迎来了纪录片发展史上第一个春天。世纪之交，随着思维上的不断突破，后现代思潮的冲击，主观与表现的理念在纪录片的制作过程中日趋发展，符号语言的大量使用，故事化、戏剧化的明显突出，个性化创作的观念开始慢慢被认同，中国纪录片创作形态进入了一个多元融合的新时代，其创作理念逐步成熟。
2.2.2专业性纪录片频道立足稳定，影响扩大，纪录片数量大增
1993年，上海电视台的《纪录片编辑室》和中央电视台的《生活空间》相继开播，这两个纪录片专栏性节目以纪实的风格作品讲述了老百姓的故事，其播出的反映小人物的命运和市民悲喜的优秀作品更成为了人们茶余饭后，街谈巷议的话题。《德兴坊》、《十字街头》、《大凤、小凤》、《重逢的日子》、《下岗以后》、《毛毛告状》、《泰福祥日记》、《第一次上镜》、《姐姐》等，都是这两个平民题材纪录片专栏佳作的代表。2006年，我国第一个纪录片频道——上海纪实频道在开播三年后开始盈利，并拍出了《唐山大地震》、《风雨历程——中共中央早期在上海》、《董家渡》等一系列优秀作品。北京的《纪录》、天津的《中国人》、山东
的《中华儿女》、吉林的《回家》等纪录片专栏节目，涌现了大批佳作，受到了观众和业内外的广泛好评。
2.2.3 试听并重，纪实方法的普及
上世纪60年代，周恩来总理在审看新闻片时曾向工作人员表示：“能不能让老百姓在片子里面听到自己说话的声音呢？”经过了近半个世纪的努力，国家领导人的期望，纪录片人的奢望，终于随着物质技术条件和艺术观念的变化成为了现实。《望长城》的出现，成为了试听并重、跟踪拍摄纪实观念普及的典范，堪称90年代纪录片发展提高的主要标志。从“讲述老百姓自己的故事”的短片到大型系列政论片、文献片的优秀之作，人们无不品味到视听双信息源对纪录片的意义。在评论作品时，“视听效果双佳者优”已成公众和业内共识。1991年的《沙与海》正是以视听并佳的艺术效果荣获亚广联大奖，为中国赢得第一个国际纪录片大奖。国际评委对这部作品的评价是：“出色地反映了人类的特性以及全人类基本相似的概念。”同时，它也成为中国电视纪录片人认识并掌握了新式影视纪实语言与世界沟通的标志。跟踪拍摄与视听并重这种创作理念，是中国纪录片人通过对国际写实学派的借鉴与消化后开创的一种具有代表性的东方纪实风格。
2.2.4 反映现实的佳作，彰显舆论监督功能
原国务院总理朱镕基曾用四句话褒奖和评价《焦点访谈》：“舆论监督、群众喉舌、政府镜鉴、改革尖兵。”这一对电视舆论监督的历史性总结，同样适用于纪录片，在新时期很多的纪录片创作都是深入社会深层，积极干预生活，发挥舆论监督作用的。如：纪录片《报复的代价》(2000)、《一个艾滋病毒感染者》(2001)等作品，都是通过典型案例而深入触及社会负面现象，唤起社会对特殊弱势群体的关注；《世纪之患——新毒品》(2001)则是深入剖析了在市场经济大潮中出现的官场腐败等社会问题，具有振聋发聩的效果；《黑肺》(2006)、《三里洞》(2007)等作品，曝光、批判了某些高危行业管理不善，只顾赚钱而不讲科学，不管职工健康，引发严重职业病乃至发生严重灾难等惊心动魄的现象。纪录片所
反映的种种丑恶现象多为百姓所熟悉、所痛恨的，因而一旦播出每每引起巨大反响，惊动了各级主管乃至国家领导人，达到了很好的监督作用。
3.制约中国纪录片发展的因素
中国纪录片的内容从以政治为导向的新闻记录，到对民族文化的反思，再到平民化的记录，在这一发展过程中，中国纪录片成为了记录社会变迁、审视中国现实生活的窗口，其拥有的辉煌与彰显的独特意义与价值不容忽视。进入21世纪，纪录片正退出黄金时段，纪录片的播放再也无法造成万人空巷的收视狂潮。我国纪录片从整体上存在的许多不足，成为了纪录片发展道路的阻力，相对于国际纪录片的发展与成就而言，我国所取得的佳绩，只能算是“二万五千里长征”的起步点，我国的纪录片的制作与市场销售还存在着如下的不足有待提高。
3.1选题狭窄，主题单一，重复性强
题材是作品最基本的构成因素，选题是纪录片创作成败的关键。所谓纪录片的题材，就是创作者从客观现实或历史资料中选择出来组成作品的材料，具体展示在荧屏上的主要事件或生活现象。较长时期以来，我国纪录片一直存在着创作题材过于狭窄，视野不够开阔而且题材雷同现象严重的不足：如在1996年中国纪录片学术奖的参评作品中，关于弃婴题材的作品多达十几部；在每年的国际环保纪录片节中，在我国选送的三百多部片子中，有一百多部影片的内容是关于湿地保护的。
3.2片面强调国际化，忽视了个性化，猎奇心理严重
近年来，我国一些纪录片工作者为了能“走向世界”，迎合国际口味，纪录片出现了突出“老少边穷”的现象。于是，着重反映边缘群众、弱势群体、少数民族的纪录片占了大多数的份额，成为创作的主流，而反映日益发展变化中的农村和城市人民生活重大经济态度变化和社会历史变迁的影片变得十分稀少，并不能满足当前许多国际媒体对“中国的形象”的市场需求。西方某国曾经在电影节
上举办“中国纪录片放映周”的活动，一共放了十部片子，但这些片子反应的却是关于盲流、妓女、吸毒、艾滋病、行为艺术吃死孩子的内容。如此迎合国际口味的这些片子持续放映一周，大家难免会对中国产生许多不良的印象，往后还怎么去树立“中国形象”，真正地走向世界？
3.3故事性差
亚洲电视网制作总监维克兰·夏纳曾经说：“中国纪录片在拍摄的角度，描写人物感情和细节表达上有其独到与动人之处，但往往其思想性强、故事性弱、节奏缓慢，因而观赏性差，难以迅速吸引观众，也难以进入世界市场。”故事的叙述能力是纪录片的一大关键，中国纪录片普遍存在的一个问题就是叙述能力差，不擅长讲故事，大多数以时间为轴线进行叙述，国家地理的纪录片之所以有趣，受观众追捧，在于它不会用枯燥的数据和采访来讲述，而是从故事入手，着重其故事性。
3.4信息量少
纪录片的第一个功能是信息传播功能，而传播的信息必须既要丰富又要精炼，无法传播信息，传播信息与社会需求背道而驰，是我国纪录片的一大弊端。国家地理，探索发现的纪录片喜欢选择世界性选题，比如地震、龙卷风、金字塔、著名人物等等。这些题材是全世界观众都需要了解而且有兴趣了解的，通过一部片长五十分钟的纪录片，观众既可以得到精神上的愉悦，又对专业领域有了深厚的了解，意义非凡。而现今中国很多的纪录片，都充满着主观的情绪，纪录片导演们将纪录片视为情绪宣泄的一种途径，而不论能否传播有效的信息。
3.5表现模式僵化，艺术性差
以率先采用长镜头、跟踪拍摄手法而著称的《望长城》出现以后，长镜头、跟拍的运用，俨然成了纪录片一种程式化的拍摄，在往后的纪录片中，千篇一律的拍摄手法令人啼笑皆非，表现模式僵化。中国的纪录片在其艺术性上，往往会出现这样一个现象，那就是不注重声音，特别是配乐的创作。在我国，纪录片的配乐很少会原创，最常使用的就是神秘园、班得瑞和燃情岁月这些著名的曲目。
更甚者是，燃情岁月更被誉为纪录片界的万能音乐，抗洪救灾可以用、亲情爱情温馨一刻可以用，只要是煽情时刻，就都可以用。如此一来，纪录片的艺术性便会降低，难以出现精品。
3.6制播一体化延缓了市场化进程的步伐
目前，纪录片由电视台(或频道)负责生产，生产之后由频道或栏目进行播出，是我国纪录片制作播出的普遍模式。从生产观念上来看，制片人的主要职责是为频道播出提供内容，并对内容的本地收视负责。本地收视率的压力与栏目的商业化运作之间存在矛盾，由于内容生产事先没有经过市场策划与调研，因此现在大多数的纪录片，播出一遍就封存在资料库，没有挖掘版权交易或二次发行潜力；从体制内运作来看，投资渠道缺乏商业化，制约了产品的商业化运作，纪录片资源没有得到深入开发，导致国内纪录片市场的萎缩。“制播一体”造成了节目制作为播出而生产而非以市场而生产；体制内的纪录片制作主要是为了满足播出需求，忽视了市场需要，这样一来，我国纪录片市场化进程的步伐停滞不前。
3.7缺乏市场观念，营销面临重重问题
缺少市场化观念和理念，缺少营销策略、方法和手段，是我国纪录片在市场化过程中明显的不足，其具体表现为：①在选题拍摄阶段，大多数纪录片往往忽视或者不做市场需求分析；在策划阶段，也只注重内容的策划而忽略关于包装、宣传和销售的策划。②纪录片市场空间尚未被认真挖掘，营销的渠道过于单一局限，栏目和频道通过广告完成第一次营销之后，二次营销的客户渠道仍以各地的传统以电视台为主；纪录片市场的流通环节也并不通畅，纪录片营销平台中涉及到的各个环节，如投资企业、制作公司、中介组织、营销公司、产品开发企业等并没有充分介入，产品资源和行业资源没有得到充分开发，在融资、制作、营销等环节商业经验和动力不足。③纪录片市场缺乏专业的营销团队，大多的营销人员缺乏对市场敏锐的感觉和意识，对自己发行的纪录片产品没有深入研究，不能高效快速准确地对市场需求作出反应。④我国目前的纪录片市场的盈利模式处于初级阶段，市场总量不高。传统的纪录片主要靠频道及栏目的运营，其形式主要
依附广告的投放。从版权营销来看，其主要的销售网络还是全国各地方电视台的纪录片栏目。
4. 中国纪录片的生产与营销策略
在全球化、市场化的今天，在探索频道、国家地理频道这类西方成熟纪录片栏目吸引着越来越多中国观众眼球的时候，中国纪录片界的心情复杂。但纪录片对中国电视媒体的重要性逐渐被国内所认识，这也应该是中国纪录片创作者难得的大好机会。实践证明，市场化道路是纪录片的唯一生存之道，也是繁荣发展的必经之路。走市场道路，就必须从制作、运作这两个方面双管齐下，对现存的纪录片发展模式进行改革。
4.1制作方面的改革发展
4.1.1纪录片创作的起点：注重题材的选择。
对纪录片来说，题材的选择非常广泛，可谓比比皆是。不过要在繁杂的题材中选准切入点，跳出只关注边缘人的框框，找出能准确反映百姓心声、社会发展、时代精神的人和事，还需要创作者的格外用心。一部好的纪录片很大程度归咎于选题，选题合适，片子就成功了一半。选好题材绝非简单的命题作文，更重要的应是要本着以小见大、见微知著的眼光，带着问题，在观察社会、感悟生活，探索未知的过程中，寻找值得观众关注和思索的题材。纪录片的导演不能只是一个跟踪记录者，更应该成为一个时代的观察者和社会问题敏锐的发现者。纪录片《故宫》的选题，就有别于只是一味的历史堆砌，而是通过镜头由外向内钩沉挖掘，穿越层层高墙大殿、长巷门阙，将那些世界级的宝物展现于世人眼前，并讲出每一件珍宝背后的故事，这样的选题，令人耳目一新，称道不已。于是，人们终于可以看见那以鲜嫩淡雅风格旷世古今的斗彩三秋杯，也终于拂开历史的面纱，知道君臣关系的另一面：在进贡的名家作品面前，贪心的大臣竟敢以卑劣的作弊手段欺上瞒下，看尽世间百态。
4.1.2注重艺术表现形式：方法重于理论，想象力重于知识
我国纪录片内容重复，角度雷同，其中一个重要原因是纪录片制作人的想象能力不够丰富。对于同样一个题材，运用不同的艺术表现模式、不同的镜头语言、不同的理念和制作技巧，就会产生截然不同的视听效果。比如在细节刻画上，一个人物、一段经历、一种知识，无不是由大量细节所构成，它使得整个节目更加清晰、明了、丰富，印象更深刻。长镜头、特写、同期声等都是很适合纪录片细节表现的形式。如《故宫》在制作过程中，积极借鉴了电影艺术的表现形式，大量采用了延时拍摄，细致耐心地捕捉到了那光影移动留在红色宫墙上明暗变化的轨迹、风云际会行走于角楼上空的绚烂图画、四季更替岁月笼罩故宫时转瞬间的缤纷景象，巍然凝重中有了令人难忘的表情。这种有意识地在一部纪录片中大量采用同一摄影技巧的做法还不多见，表现了《故宫》的摄制者濡染故宫历史文化之久匠心独运的智慧和坚持创新的勇气。当年《望长城》普及了长镜头、跟踪拍摄、同期录音等技巧，丰富了中国纪实性纪录片创作的手法，如今《故宫》又让人认识了延时摄影的功用和妙处，探索出一条拍摄历史文献纪录片的心路。单纯的表现技法无所谓好与坏，只有合适的才是最好的。
4.1.3吸收优质元素：纪实与娱乐的融合
面对变化的收视心理，纪录片人应做出合理的创作调整，将纪实与娱乐融会贯通。目前，电视屏幕上的娱乐节目纷纷主动借鉴优质电视形态，通过多种形态杂糅来实现纪实与娱乐的目的。湖南卫视播放的《变形计》就因其将纪实与真人秀两种形态进行整合，加上具有普遍社会意义的主体选择，赢得了广泛的关注。再如曾经风靡一时的选秀节目穿插选手平时生活、排练等纪实片段，使屏幕上的秀与屏幕下的真实纪录共同展露，让节目显得更为丰富与饱满。
Discover国际电视网总裁慕珂女士曾在2004年就纪录电影过于“娱乐化”发表了自己的看法，她认为纪录片要娱乐，Discover要让观众看到故事。娱乐化的倾向适应了纪录片在当代的发展需要，是合乎规律的。纪录片娱乐化的主要表现之一是故事化的讲述方式，重视纪录片的叙事功能，设置悬念，强化情节，让观众爱看、爱听，以精彩的故事吸引观众的眼球，成为当今纪录片自身发展的迫切需要。
4.2 市场化运作方面的改革发展
市场化作为纪录片扎实生存根系，扩大发展空间的命脉，已被业界普遍认可。虽然部分媒体对此已做出了有益的尝试，但对于中国纪录片市场欲保持旺盛生命力与持久魅力而言，还远远不够。要想让纪录片走得更好、更远，就必须加大改革力度。
4.2.1 加快纪录片制播分离的步伐。
网台分离、制播分离，是美国三大电视网的基本运作制度，节目的制作、营销由专门机构负责，而电视台不直接参与，这种模式更加符合现代市场经济的特点。制播分离应该是中国纪录片市场化的关键词，在把握舆论导向的前提下，应把相当一部分节目的制作权转移到节目制作公司。我国现有大大小小几千家制作公司，其中大部分集中在影视剧、娱乐节目和信息类节目上，竞争惨烈。如果开放纪录片市场，允许一些制作公司、中介组织、非媒体机构如企业参与生产和经营，就可以盘活资源，在融资、制作、营销等方面获得商业经验和动力。目前在这种体制创新上做得较好的是凤凰卫视的《DV新世代：中华青年影像大展》，他们完全没有自己的创作力量，而是从一开始就以播出平台的身份与广大“中华青年”合作。这样不但栏目播出的作品活力十足，而且购买作品播出权每期只用1500~2000元人民币，实现了栏目的低成本运作。
4.2.2 转变观念，以市场为导向精心策划，以市场化眼光生产纪录片
需求和市场是创作的源泉，将受众最需要的内容以最高的效率、通过最好的服务水平传播给他们，以满足受众最高质量的体验是营销的基本目标。了解和分析市场需求，牢牢把握有市场价值的纪录片创作和市场策划是做好纪录片营销的第一步。策划方案应包括：纪录片选题，故事内容梗概，制作人团队、所需投入资金、宣传方案、销售策略和模式、宣传包装方式、目标市场预估和风险控制等。制造适销对路的产品是在市场经济环境中取得成功的基础条件。策划的重心应该从以产品为中心转向以客户(市场)为中心，这才符合纪录片的生存现状。纪录片商业策划经常性的错误是追求内容上高贵的血统，而忽视，轻视受众的需求，没有完整的营销策略，手段和方法，把产品的失败归结于播出资源的缺乏。市场经
济的基本价值规律告诉我们，资源的流向取决于对市场的占有能力，否则获得的只能是市场的惩罚；对于纪录片而言，忽视营销策划，结局只可能成为披着乞丐外衣的贵族。大量实践经验表明，必须从消费者的角度出发，为消费者提供满意的产品和服务，才能在竞争中立于不败之地，这对于纪录片而言，正是解决其症结的良方。
4.2.3规模化制作，给广告提供载体
电视媒体经营的重点是广告。像美国的《国家地理》、《Discovery》、英国的BBC，他们往往会以非常大的投资去拍一部高质量的纪录片，形成良好的商业循环。不考虑商业动机的纪录片最终只能走到死胡同里。在新闻、娱乐、电视剧占据主要广告份额的今天，纪录片如何从中争取一块属于自己的蛋糕?如何获得到广告商的青睐呢?我们分析，借鉴广告商垂青的节目——电视剧广告介入办法，从中也许能够得到一些启示。打开电视机，我们就会发现所有的电视剧都有广告，不但是开头贴片，在片尾歌曲中也基本是广告覆盖了原本精心设计的总结性剧情画面。其原因一是电视剧是中国观众喜闻乐见的娱乐方式，我们看到的几乎所有频道黄金时间都在播放电视剧。另一方面是每一部电视剧都是长篇、多集连续三、四周播放，在剧上贴广告与之同步传播，这也是广告依附于电视剧的另一个原因——规模化制作，成为广告载体。
借鉴电视剧广告经营的模式，制作系列、多集专题片，扩展广告投放空间，成为广告传播的良好载体，使依附于专题片的商品广告获得较高的到达率，产生广而告知的目的。贴片广告体现的覆盖面广、渗透性强、播出时间好、延续频繁、暴露度高等优势，是其他广告发布形式无法媲美的。如深圳有线电视台制作的五十集电视片《话说香港基本法》、五十集《走近澳门》都是以贴片广告的形式发行，在全国两百多家电视台播出，获得了社会效益和经济效益的双丰收。
规模化电视节目经营体现出来的优势，在纪录片经营中也有成功运作范例。如中央电视台的三十三集大型人文纪录片《再说长江》，不但晚间黄金时间在央视一套播出，还获得了1037万元的广告收入，雪花啤酒、隆力奇、吉林敖东、华晨汽车、广东宝洁等实力雄厚的知名商家投入了广告，雪花啤酒还以500万元拿下了《再说长江》的特约播映权，这是近2年纪录片中的最高赞助费。目前，
多集、系列的大型纪录片制作呈上升趋势，规模化经营为贴片广告提供了时间和空间。这种方式被大多的广告主所认可，并通过这样的广告投放方式达到了良好的商业效果。
中央电视台制作的十二集大型历史纪录片《故宫》目前已被翻译成多种语言在100多个国家签约出售，创中国纪录片海外销售新高。电视剧相比专题片而言销售时间较短，而《故宫》这样的历史大片不受时间局限，其播映权、DVD销售等营销活动还在不断产生，而这所带来的经济效益是值得期待的。《故宫》的成功在于从制作、播出、推广到营销的整个环节都经过了精心策划：1、营销人员在节目策划时就开始介入，大到节目内容构成、小到宣传画册印刷，都由制作和经营双方合作完成。2、《故宫》在只有一页宣传单时就开始联系发行，并吸引了许都买家。根据媒体的实力和提出的条件，最终美国国家地理频道被选为合作伙伴。《故宫》的社会效益是良好的，它的经济效益也正在经营的良性循环中不断的增加。
4.2.4跨媒体经营，多模式、多层次、多渠道营销
纪录片并不是“寂寞”的产业，要讲究营销策略。这方面，国外制作的纪录片给我们提供了诸多借鉴。在目前中国纪录片播出价格比较低的情况下，得有一种新思路。比如，取得企业赞助，做贴片广告。同时，注重纪录片本身的广告宣传，利用纪录片内容资源，做成相关书籍、DVD等，多次销售，媒体互动，跨媒体经营。既降低了成本，又增加了收入。深受欢迎的电视纪录片《我们的留学生活》就是这么做的。该片在未开拍前就召开新闻发布会和研讨会，在制作同时又做了大量的宣传，播出时间同步出版了相关的书籍，因此形成了一定的轰动效应。
5.结论
在纷繁复杂的各种影视艺术形态中，纪录片是真正意义上的精神贵族，它真实、客观、文化底蕴丰富而又理性、深刻，这些特点决定了纪录片比其他影视形式具有更强大的生命力和影响力。而实践也证明，我国获得国际大奖最多的依然是纪录片，因此，我们有足够的理由相信，只要我们共同努力探索、创新，电视纪录片必将成为荧屏上一道亮丽的风景，它的影响力也将惠及每个人。
参考文献
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[7] 周东元.纪录片的故事化品质，现代传播，2008年.
[8] 陆地.重新认识和发掘纪录片产业的价值，视听界，2006年.
《文化产业发展现状及趋势》阅读题及答案 （三）实用类文本阅读。（本题共3小题，12分） 阅读以下的文字，完成7-9题。 材料一： 文化产业近年来的表现，可以讲是“冰火两重天”。2014年，在“反四风”的形势下，演出市场及舞台演出制作公司60%倒闭，艺术品、画廊行业持续低迷；同时由于近年来文化产业同质化、地产化、空壳化的发展，在全国范围内的影视基地、文化产业园区以及主题公园70%-80%处于大面积的亏损；另一方面，我国部分文化产业呈现快速增长的态势，特别是文化产业利用资本市场有了超常的发展，文化企业在创业板的表现突出，成为资本市场“新宠”。与此同时，由于创业板文化类企业上市前企业规模普遍较小，上市后有动力积极利用资本市场寻求企业外延式的扩张，进行产业整合，提高企业整体水平，从而改变过去的竞争局面，截止2014年底，市场每6天就有一起并购案。同时加上阿里、百度、腾讯等互联网龙头企业的参与，在政策、资本和市场三方合力下，文化产业正发生着质和量的飞跃，即从一味模仿国外，开始转向利用本民族文化向自主创新发展。 文化产业这些现状说明，我国文化产业在低水平，企业规模小缺乏市场竞争条件下，面临着巨大的市场需要以及在新形势以下临着重大调整的机遇，这些文化产业的基本情况也是文化产业的发展基础。 （zxlm摘编自于建玮《文化产业发展现状及趋势》） 材料二： 分行业类型来看，2016年文化制造业增加值比上年增长7.6%，占文化及相关产业增加值的比重为38.6%；文化批发零售业增加值增长13.0%，占9.3%；而其中文化服务业增加值增长17.5%，占52.1%，已成为推动文化产业发展的主体力量。此外，2016年全国居民用于文化娱乐的人均消费支出为800元，比2013年增长38.7%；属于文化服务业的文化娱乐支出占全部消费支出4.7%，高于2013年4.4%的水平，文化产业结构进一步优化和升级。 2016年文化及相关产业营收构成数据来源：公开资料整理 材料三： 作为国内首档大型文化创意创投类电视综艺节目，《创意中国》选择的制作路径——文创、投资、综艺跨界融合，则显现了其对文创产业“痛点”的把握，即搭建项目、创业者与金融、投资者对接的平台，让文创业者与投资人零距离对话。 节目依托综艺这一日臻成熟、表现力强的艺术形式，以及电视、网络、移动端等全媒体的播出架构，形成了更具关注度、话题性、实效性的平台。投资人、文化名人、创业达人做嘉宾，或给出前瞻规划，或提供理性建议；投资机构代表和百姓投资人组成“百人天使团”，根据各自投资意愿，选择文创业者与项目。对参加《创意中国》的文创团队和创业者而言，闯过“猎奇好创意”“创意秀出来”“资本爱创意”三关后，就可以与投资人零距离对话，就可能遇到投资的“天使”。从《创意中国》录制开始，短短3个月，就有12家创业公司与现场的投资机构确定了合作意向。 （sdzxlm摘编自梅松《为文创搭建更多对接资本的平台》） 材料四： 文化旅游是文化产业的重要组成部分，需要的是一个开放的有机循环体系。在不断升级的旅游需求和全域旅游的背景下，单纯的文化与旅游的集聚已难以立足。未来，文化旅游的融合度将会越来越高，文化旅游产品和服务将以有效融合为核心。在一个开放的文化旅游循环中，文化和旅游是主体，但非唯一的存在，而是融合了经济、社会、生态等一系列社会要素的有机复合体。
浅析中国纪录片的现状和发展(一) 摘要]随着中外电视文化交流日益扩大，近年来中国纪录片创作的越来越活跃，并接二连三地在国际上获奖。今天我们的纪录片更多的是如何尽快转换思路，建立和适应市场运作机制。关键词]纪录片中国纪录片未来和发展 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。 一、我国当代纪录片的发展回溯与现状 从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。 文革时期是我国电影纪录片的盛产时期；1950年的《中华儿女》是新中国第一部在国际上获奖的影片，1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片，于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。几十年来，中国纪录片的内容和形式非常单一，拍摄纪录片的目的不过是为了进行宣传。但是，在过去的两三年中，中国独立纪录片文化发生了革命性的变化。廉价、便捷的摄像设备的普及，商业电视台数量的增加使得越来越多的年轻中国人举起镜头，制作自己的纪录片。 湖北电视台导演张以庆拍摄的纪录片《幼儿园》，在2005年6月的上海第10届国际电视节上获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，又于同年12月在广州国际纪录片大会上获得大奖。《幼儿园》的获奖至少向世人证实了，中国的人文纪录片还是可以与世界水平一比高下，特别是在艺术内涵方面，但如果要谈到纪录片的市场运作，以及制作的多样化方面，我国的纪录片整体上就明显存在很多的不足，可以概括为多样化的缺乏、市场化的滞后等问题。二、中国纪录片多样化的缺乏 我们参展纪录片基本都只是采用一些中规中矩的传统拍摄制作模式，与国外的同行相比较，我们在多样化制作方面还有很多东西需要学习。而且，制作形式的单一也使得国内的纪录片很难有很大的突破，所以，创造性地使用多元化的元素，是中国纪录片急待加强的工作。好的选题并不能保证是一部优秀的作品。只有实现内容和形式的有机统一，一部好的纪录片才谈得上是一部优秀的作品。纵观国内外优秀纪录片创作，在艺术表现上，一方面写实与表意共存。写实，重画面语言，造型艺术，构图精湛，剪辑考究，学院气浓重；写意，取前被众家之长，将文化、历史、社会变迁的理解通过各种技术艺术手段表达出来。另一方面多时空交错，创作类型多元化。主要可归纳为以下几个主要方面： （一）纪录片题材选择的多元化视角 近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。 （二）纪录片强化故事性
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
中国电视纪录片从诞生的1958年开始至今的近半个世纪的发展历程，根据风格、类型、功 能等彼此关联映照的多种环境因素，大致可以分为以下四个时期： 1、政治化纪录片时期（1958 —1977年） 这一时期，中国电视纪录片在观念上依附于政治，在形态上则依附于其他的电视节目。 由于受社会政治因素的影响，电视纪录片几乎都染上了政治化色彩。政治化纪录片在语言上 显得空洞，在题材上出现雷同，在风格上则是单一，缺少甚至可以说几乎没有人性色彩和人文精神。而由于技术局限和观念作用所导致的声画剥离的影片形态，使得这一时期的纪录片 出现浓重的灌输味。因此，这一时期的电视纪录片虽然负载重要的职能、有着相当的地位，但实际上并没有起多大作用。 2、人文化纪录片时期（1978 —1992 年） 第二时期的纪录片没有了第一时期的政治味道。受社会思潮的影响，人的意识开始觉醒， 原来的英雄主题逐步被人的主题所取代。尽管出现在电视纪录片中的一个个人还不是独立的 个体，而更像是集体的人性化的符号，但是已经和前一个时期的虚幻的英雄全然不同。即使是对民族精神的象征的山河的观照，也赋予了人文的色彩。 由于承载着教化的功能，带有民族象征意义的山川河流以及长城运河等均成为这个时期纪录片的最佳对象和载体。对于民族以及历史等大题材的观照成为这个时期电视纪录片的一大特色。宏大主题的纪录片，需要一种群体性力量，需要群体共同的激情，需要集体创作的机制，这成为这一时期中国电视纪录片的一个特点。 这一时期纪录片开始凸显媒介传播意识，这主要是因为那个时期社会对电视纪录片的功 能性需要所致，是纪录片本体以外因素作用的结果。 3、平民化纪录片时期（1993 —1998年） 第三时期出现了不同题材的纪录片，都把思考、关注的立足点放在了人与人之间的关系 上。纪录片的承载已经改变，意识形态的因素被人文的因素所取代。纪录片美学、哲学的意味加强，而它的社会性功能自然削弱。人的主题、百姓意识、平民化视角这些国际化的纪录 片表征，成了这个阶段中国电视纪录片的主导性观念。这一时期的电视纪录片在题材的选择 上有了国际化的意识，在主题的立意上站在了人类的高度。平时成为这一时期纪录片的主要 创作理念，它的主要特征是要还原事物的本来面貌。这不仅是纪录片在语言形态上回归本体， 更是作为纪录者对纪录对象的姿态的一种转变。 这一时期中国电视纪录片的个体意识也明显增强，表现在纪录片的选材和创作上出现个 人化的倾向。在创作对象个体化的同时，却也不自觉地淡化了他们与社会的关系。 4、社会化纪录片时期（1999 —迄今） 第四时期，市场”和社会责任”是两个核心词汇。市场和社会责任之间的关系也就是观众和社会责任之间的关系。全面回归社会、走向社会化，成为这一时期中国电视纪录片的一个基本特征。 人虽然仍是这一时期的重要主题和关注中心，不过已经悄悄有所调整和变化。首先，是在人的选择上已经不再倾向于封闭环境中的、弱视的、偏远的人群，而是选择主流的、处于 现实中心的、社会化程度高的人群，新闻的因素越来越被某些纪录片所重视；
中国纪录片的发展历 程
一 .中国纪录片的发展经历了哪些阶段，请结合各个时期的重要作品展开论述。 1.战争时期的新闻纪录片电影。重要作品1938年《延安和八路军》（袁牧之 导）反映了全国各地抗日爱国青年从四面八方来到延安的情景；重点纪录了毛泽东、朱德和八路军其他高级指挥员的风采，以及延安的自然风貌与社会风貌、抗日军政大学、陕北公学、鲁迅艺术学院等。那时的人力物力严重匮乏，纪录片发展速度缓慢。 2.建国初期的起步阶段（1958~1966文革前）这阶段是对新闻纪录电影的延 续，传播渠道主要是电视。主要创作人员有中央新闻电影制片厂，八一电影制片厂。主要任务：报道社会主义建设的新事物和新成就。主要形式：电视纪录片和新闻片。作品有《收租院》（北京电视台拍摄）重大意义1.突破了“报道型”新闻纪录片的僵化模式2.开创了以文学性见长的散文体纪录片3 既有“宣传教育”的思想性，又有艺术的生动性 3.十年动乱时期的纪录片（1966~1978）被极左路线和帮派压制和束缚的时 代，公式化，概念化，题材严重狭窄手法严重僵化。状态：在夹缝中顽强生存。优秀作品《深山养路工》吉林省铁岭地区一支活跃在深山峡谷中的铁路养路队，十几年如一日坚守岗位，爱护国家财产，保证铁路运输安全。本片运用老工人的同期声讲话，以多种蒙太奇手法，制造了戏剧性效果，具有生动感人的表现力。《放鹿》《下课以后》《太行山下新愚公》等。 4.纪录片的初步繁荣（20世纪70年代末~80年代末）1,纪录片开始栏目化 1978年9月30日央视《祖国各地》1989年《地方台50分钟》2.作品数量多，内容广，形式多样。内容：人物，城市风光民俗宗教历史文化等。形式：散文式，抒情诗式音画式调查报告式等。3.出现了系列化，长篇化的
国外文化创意产业发展述评3 陈珏宇 (中央财经大学 财经研究院,北京 100081) 摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。 关键词:当代经济;文化创意产业;述评 中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础 (一)“文化产业”概念的起源 在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。随后,德国诗人和随笔作家汉斯?马格涅斯?恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。20世纪60年代,赫伯?席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德?马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。 (二)文化创意产业概念 1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了 第10卷第2期Vol.10No.2 武汉交通职业学院学报 Journal ofW uhan Technical College of Communicati on 2008年6月 June.2008 3收稿日期:2008-05-06 作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。 ①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。
传媒史话 中国纪录片发展历程探析● 岳英杰 政治号角,宣讲主流文化 中国电视纪录片的发展初期是1958~1966年,这个时期的纪录片发展还不完善,只能称为新闻纪录电影。风格样式单一,人力少,资源不足,纪录片是在很艰难的情况下发展的。当时的纪录片作为政治号角,宣传意图明显,只是一种报道形式,记录着国家领导人出访、考察、社会政治变迁等等政治事件,在这种方针政策下拍摄的佳作有《到农村去》、《周恩来外交风云》等纪录电影。 1978~1990年,纪录片得到了蓬勃发展,改革开放的提出,给中国带来前所未有的生机勃勃,与此同时电视纪录片也有了自己的天地和发展空间。纪录片的题材,作品风格、表现手法都有 着新的发展和影响。纪录片走向大众传 播,出现了系列化、长篇化的创作倾向, 期间主要代表作有《丝绸之路》、《话说 长江》、《望长城》等。这些纪录片篇幅 宏伟,气势浩荡,内容丰富,深深地吸 引亿万电视观众,产生了巨大的社会影 响。 电视纪录片《话说长江》就是1983 年,中国和日本合拍的一部描写长江和 长江两岸人民生活的一部记录片。引起
了中国观众的强烈反响。这是中国观众第一次全面直观地看到了国家的人文地理。①从电视纪录片的艺术性角度来讲, 《话说长江》是中国纪录片历史上的里程碑。为了适应观众的审美习惯,结构上 采用了“章回评书体”;②为了更好地增 强观众的参与意识,在表现手法上增设 了“节目主持人”;为了更好地遵循电视 节目播出的特殊规律,在技术上采用了 篇幅规范化和定期定时播出。《话说长江》,几乎全部都是同期声,拍成都的 茶馆,倒水的声音、小孩打呼噜的声音、说书的讲《三国演义》的声音。这样生动、生活化的纪录片《话说长江》第一次让中国人通过电视感受到了江山的壮丽与秀美,引发了对祖国河山的热爱之情。在《话说长江》之后,中央电视台 又拍摄了《话说运河》、《望长城》。《望长城》被认为是纪录片实现突
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
纪录片的发展历程 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】
一 .中国纪录片的发展经历了哪些阶段，请结合各个时期的重要作品展开论述。 1.战争时期的新闻纪录片电影。重要作品1938年《延安和八路军》（袁牧之 导）反映了全国各地抗日爱国青年从四面八方来到延安的情景；重点纪录了毛泽东、朱德和八路军其他高级指挥员的风采，以及延安的自然风貌与社会风貌、抗日军政大学、陕北公学、鲁迅艺术学院等。那时的人力物力严重匮乏，纪录片发展速度缓慢。 2.建国初期的起步阶段（1958~1966文革前）这阶段是对新闻纪录电影的延 续，传播渠道主要是电视。主要创作人员有中央新闻电影制片厂，八一电影制片厂。主要任务：报道社会主义建设的新事物和新成就。主要形式：电视纪录片和新闻片。作品有《收租院》（北京电视台拍摄）重大意义1.突破了“报道型”新闻纪录片的僵化模式2.开创了以文学性见长的散文体纪录片3 既有“宣传教育”的思想性，又有艺术的生动性 3.十年动乱时期的纪录片（1966~1978）被极左路线和帮派压制和束缚的时 代，公式化，概念化，题材严重狭窄手法严重僵化。状态：在夹缝中顽强生存。优秀作品《深山养路工》吉林省铁岭地区一支活跃在深山峡谷中的铁路养路队，十几年如一日坚守岗位，爱护国家财产，保证铁路运输安全。本片运用老工人的同期声讲话，以多种蒙太奇手法，制造了戏剧性效果，具有生动感人的表现力。?《放鹿》《下课以后》《太行山下新愚公》等。 4.纪录片的初步繁荣（20世纪70年代末~80年代末）1,纪录片开始栏目化 1978年9月30日央视《祖国各地》1989年《地方台50分钟》2.作品数量多，内容广，形式多样。内容：人物，城市风光民俗宗教历史文化等。形式：散文式，抒情诗式音画式调查报告式等。3.出现了系列化，长篇化的
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a51523328.html, 纪录片的发展历程 作者：刘博群张笑岩 来源：《活力》2010年第14期 [关键词]纪录片;市场化;制作者 中国纪录片较之西方起步较晚,但现阶段已呈现出繁荣兴旺的态势。回首上个世纪纪录片 的现代化进程,笔者认为有三个因素始终影响、刺激着中国纪录片的进程: 第一个因素是如何处理古与今、旧与新、传统与现代的关系,这是从纵的、历时性的角度 亦即从文化进化的角度来看的,姑且称之为“进化效应”。 第二个因素是如何处理中与外,主要是中与西即本土文化与外来异质文化的关系,这是从横的、共时性的角度亦即从文化传播的角度来看的,姑且称之为“转播效应”。 第三个因素是从上述纵与横、时与空的交叉亦即从文化功能的角度来如何处理“文”与“用”的关系,也就是纪录片与中国现实社会的关系,而在20世纪的中国,最突出的则是纪录片与政治 的关系问题,姑且称之为“功能效应”。 在中国纪录片的现代化进程中,一切理论的论争、思潮的演变、实践的成败、创作的得失(包括主题思想与形式风格的变化),都无不与这三个因素密切相关。而且这三个问题往往是纠缠在一起才对纪录片的理论与实践发生作用的,这叫做“文化综合效应”。 和西方纪录片一样,中国的纪录片也是脱胎于电影纪录片。新闻纪录片电影的历史,实际上可称为电视纪录片的“史前史”。中国电视纪录片的演进,大体可分为两个阶段。一是解放后到80年代后期的格林尔逊式即画面加解说式纪录片,二是90年代以来的真实电影式即观察式纪录片。但其发展进程由于众所周知的原因,却是曲折而艰辛的。 标志着中国新纪录片进步的,不仅有理念和形式的本质转变,也有纯粹的技术的更新。数码技术的发展,使记录设备日益小型化、个人化,摄、录、编剪可以很轻松地由一个人独立完成,制作人可以更从容更自如地记录原汁原味的生活实态,它所带来的变化可能是革命性的。吴文光说,这是他梦寐以求的个人方式,拿着像笔一样小巧的DV机,他可以像作家写作一样做纪录片,他甚至开始用DV机来做日记。这种变化已经促使许多业外人不断进入纪录片的制作行列,这意 味着很多新的可能性。 纪录片在前进,但纪录片的市场却在萎缩。比起90年代初的一派繁荣,今天的纪录片似乎长时间地处于低谷状态。中国纪录片几乎没有群众基础,这是一些纪录片制作者的共识。最雄辩 的证据就是纪录片没人放也没人看了。当年创下36%的收视率、比电视剧更火爆的上海电视台
讲述中国回归历史 ——浅析中国纪录片市场的发展历程 【摘要】纪录真实，讲述历史。“纪录片”作为大众传播的众多手段之一，有其不可替代的价值。中国纪录片至今已经走过了半个多世纪的发展历程，其中，有过万人空巷的繁荣，也有过被人遗忘的落魄。本文通过从中国纪录片发展历程、现状、成就、存在的问题几方面进行阐述，以朴实的态度对中国纪录片进行全新的思考，希望中国纪录片真正可以走向世界，走进百姓心里，走的更远。 【关键词】纪录片；中国纪录片；发展历程；前景；现状；问题 0.引言 2011年中央电视台纪录片频道的成立，使冰封多年的中国纪录片市场开始回暖。随着2012年《舌尖上的中国》开播，更是迎来了中国纪录片市场的春天。但是面临随之而来越来越多的受众群体，中国优秀纪录片资源的匮乏、不完善的市场机制、题材的单一等都是中国纪录片产业现在面临的问题，如何让中国纪录片市场更有生命力，更长久，是一个值得思考的问题。 1.纪录片 1.1什么是纪录片 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。
1.2纪录片的发展历程 纪录片起源于19世纪20年代期间，随着记录电影逐渐被定位为艺术性的电影，它在电影大家庭中也获取了一个新的地位。这一时期的纪录片有三种倾向：异国风情纪录片、直接记录现实的纪录片、编辑性纪录片。 1.3纪录片的价值与意义 纪录片是以人为中心或以人的价值为中心真实而非虚构的，他的本源在于逝去的历史和现实的存在。像人文社会纪录片关注的是现实的社会，以及现实的条件下人们的生活状态，而从这些状态中我们也可以看到我们生活得影子，并从中学习到如何去面对生活，纪录片从宏观角度来说提供了我们认识世界的窗口。 2.中国纪录片的发展历程 2.1建国初期，新闻纪录与宣讲主义（1958年——1966年） 中国电视纪录片的起始于1958年——1966年文革前，早期的电视纪录片与新闻片没有什么本质的区别，只不过报道的更详细一点，更长一点，基本上是新闻纪录电影的延续。1958年5月1日，北京电视台(中央电视台前身)试播，这一天的节目除了新闻报道外，还有一部纪录影片《到农村去》，同年，该台播放了第一部电视纪录片《英雄的信阳人民》，主要反映河南信阳地区人民抗旱坚持生产的事迹。当时，纪录片作为政治传播手段，宣传意图明显，主要任务就是宣传党的重大方针政策，报道新中国社会主义建设的成就，记录社会政治变迁等等政治事件。 当时的佳作有《到农村去》、《周恩来外交风云》等纪录电影，1963年李俊导演的影片《农奴》，反映了解放前西藏人民非人般的苦难生活，于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。1966年陈汉元编
中国纪录片历史
90年代之前 中国纪录片的历史是从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始的。19世纪末，外国摄影师拍摄了义和团和八国联军，同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片。以后在20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片。1911年辛亥革命时期，除日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》外，中国摄影师朱连奎等也拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》，稍后一些，又拍摄了反映二次革命的《上海战争》。1918年前后，商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片：《欧战祝胜游行》、《第五次远东运动会》以及《南京名胜》、《西湖风景》等。1924年前后，第一次国共合作期间，孙中山十分重视纪录片的拍摄。他以大元帅的名义下令有关方面给予电影摄影师黎民伟工作上的方便。黎民伟这个时期拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片，并在孙中山逝世后，利用已拍的材料汇编为《勋业千秋》。在这个时期，苏联摄影师布留姆等人也在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》、《1927年的上海》等。 抗日战争时期，中国电影工作者走出摄影棚，用手提摄影机拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片，并从实际工作中培养起一批专业的新闻纪录电影工作者。国民政府军事委员会政治部所属的中国电影制片厂、国民党中央宣传委员会所属的中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》、《抗战实录》等新闻杂志片，纪录片则有《芦沟桥事变》、《空军战绩》、《松沪前线》、《湘北大捷》、《民族万岁》和《华北是我们的》等，也给中国新闻纪录电影事业带来了新的发展。
1953年7月，在北京建立了中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构──中央新闻纪录电影制片厂。此外，中国人民解放军的八一电影制片厂和其它电影厂也拍摄一定数量的纪录像片。新闻纪录电影从业人员的数量和素质都有很大提高，并在少数民族中培养了创作人员，摄制了大量新闻片和长短纪录片。如《百万雄师下江南》、《新中国的诞生》、《红旗漫卷西风》、《抗美援朝》、《中国民族大团结》、《伟大的土地改革》、《早春》、《百万农奴站起来》、《黄河巨变》、《非洲之角》、《在激流中》、《征服世界最高峰》、《先驱者之歌》、《莫让年华付水流》、《我们看到的日本》等，其中有些曾在国内外获奖。中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》。70年代以后，电视在全国迅速发展和普及，为新闻纪录电影的播映提供了更及时的手段，开拓了更广阔的领域，新闻纪录电影除继续在影院放映外，也大量进入了电视屏幕。 在此期间，台湾国民党系统的“中制”、“台制”和民营的公司等也拍摄了一些新闻纪录像片。较有影响的有《传统小镇──美浓》、《国剧艺术》和《龙的传人》等。香港的某些电影企业也拍摄过一些反映中国抗日战争和太平洋战争的纪录片如《惨痛的战争》等。 90年代以后
中国纪录片演变 影视纪录片为已经流逝的20世纪存储了巨量珍贵的影像文献，从传 播人类文明的意义上说，纪录片功莫大焉！欣逢世纪交替，我们有必 要对中国纪录片创作和传播的演变轨迹作一番梳理，在总结历史经验 的基础上，以前瞻的姿态跨入21世纪。 演变之一摘要：传播途径的变迁 和故事片相比，纪录片先天具有非商业性、公益性的特征。就传播途 径来说，纪录片享受的便利远较故事片逊色，一般在商业院线作为 “加片”插映，才有机会和观众见面。这里既有放映商牟利的考虑， 也有观众欣赏习惯的因素。不过，自20世纪中叶开始，随着电视媒介 在世界的兴起，纪录片的传播途径一下子得到前所未有的拓展。因为 电视进入千家万户，覆盖面极广，业内人士认为“电视业即使在最初 几年对纪录片所做的贡献，就超过电影业60年的总和”！ 1958年5月1日，中国第一个电视机构——北京电视台开始试播。载入中国电视史册的第一部电视纪录片是《首都人民庆祝建国9周年》，该片系使用16毫米电影摄影机拍摄而成。此后差不多有20年之久， 在电视里播出的新闻纪录片基本上都依靠电影老大哥的慷慨援助。一 方面，由新影厂长期向电视台提供《新闻简报》等片源；另一方面， 从电影厂、电影学院转（毕）业的中国第一代电视工作者在摄制电视 新闻纪录片时，不但拍摄装备沿用电影的全套器材，连制作观点也是“电影化”的，表现出“用电影方式制片，用电视手段传播”的不协 调状态。电视作为一种新媒介，其功能和潜力当初远未得到发挥，仅 仅起了“家庭电影院”的效用而已。 1978年前后，中国电视业在新的历史条件下开始起飞，电视纪录片创作也日趋繁荣。尤其中心电视台在1978年底率先从日本引进ENG设备 之后，由便携式摄像机、录像机构成的电子新闻采集方式，很快替代 了原先的16毫米电影胶片拍摄，大大解放了电视新闻、电视纪录片的 生产力。和此同时，以往处于垄断地位的新闻纪录电影遭遇了新的挑
. 国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点
资料Word . 2012年5月11日 资料Word . 一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John
Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在资料Word . 的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；
90年代之前 中国纪录片的历史是从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始的。19世纪末，外国摄 影师拍摄了义和团和八国联军，同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片。以后在20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片。1911年辛亥革命时期，除日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》外，中国摄影师朱连奎等也拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》， 稍后一些，又拍摄了反映二次革命的《上海战争》。1918年前后，商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片：《欧战祝胜游行》、《第五次远东运动会》以及《南京名胜》、《西湖风景》等。1924年前后，第一次国共合作期间，孙中山十分重视纪录片的拍摄。他以大元帅的名义下令有关方面给予电影摄影师黎民伟工作上的方便。黎民伟这个时期 拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片，并在孙中山逝世后，利用已拍的材 料汇编为《勋业千秋》。在这个时期，苏联摄影师布留姆等人也在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》、《1927年的上海》等。 抗日战争时期，中国电影工作者走出摄影棚，用手提摄影机拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片，并从实际工作中培养起一批专业的新闻纪录电影工作者。国民政府军事委员 会政治部所属的中国电影制片厂、国民党中央宣传委员会所属的中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》、《抗战实录》等新闻杂志片，纪录片则有《芦沟桥事变》、《空军战绩》、《松沪前线》、《湘北大捷》、《民族万岁》和《华北是我们的》等，也给中国新闻纪录电影事业带来了新的发展。 1953年7月，在北京建立了中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构---- 中央新闻纪录电影制片厂。此外，中国人民解放军的八一电影制片厂和其它电影厂也拍摄一定数量的纪录像片。新闻纪录电影从业人员的数量和素质都有很大提高，并在少数民族中培养了创作 人员，摄制了大量新闻片和长短纪录片。如《百万雄师下江南》、《新中国的诞生》、《红旗漫卷西风》、《抗美援朝》、《中国民族大团结》、《伟大的土地改革》、《早春》、《百万农奴站起来》、《黄河巨变》、《非洲之角》、《在激流中》、《征服世界最高峰》、《先驱者之歌》、《莫让年华付水流》、《我们看到的日本》等，其中有些曾在国内外获奖。中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》。70年代以后，电视在全国迅速发展和普及，为新闻纪录电影的播映提供了更及时的手段，开拓了更广阔的领域，新闻纪 录电影除继续在影院放映外，也大量进入了电视屏幕。 在此期间，台湾国民党系统的“中制”、“台制”和民营的公司等也拍摄了一些新闻纪录像片。较有影响的有《传统小镇一一美浓》、《国剧艺术》和《龙的传人》等。香港的某些电影企业也拍摄过一些反映中国抗日战争和太平洋战争的纪录片如《惨痛的战争》等。
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技
我国纪录片发展现状的论述
中国纪录片发展现状的论述摘要：本论文在充分肯定了我国纪录片发展特别是改革开放以后的巨大进步的同时，主要从我国纪录片市场经济的产业化发展方向方面，分别从纪录片需求和生产之间的矛盾与市场发展间的问题和我国纪录片从运营体制、制作模式到传播模式的系统问题两点论述；我国纪录片制作技术标准和技术水平单调；我国纪录片营销环节缺失的问题；我国纪录片同质化严重，创新能力不够五方面论述我国纪录片的发展任重而道远的现状。 关键字：产业化发展，运营体制，制作模式，技术，营销，同质化，创新，发展现状 我国纪录片的发展历史可以追溯到半个世纪之前，虽说我国纪录片在现代社会取得了一定的成就，但是对于大众来说已进入了收看纪录片的低谷。对于如何走出低谷，摆脱困境已成为我国纪录片发展刻不容缓的事情，所以我们从几个方面来分析我国纪录片现代社会发展的现状进而了解这些问题，扬长避短，知己知彼，取得更大的突破。 一、我国纪录片产业化的发展道路与方向问题。 早在2010年广电总局就已经印发了《关于加快纪录片产业化发展的若干意见》这说明了纪录片产业化已经得到了政策上的支持和保障，特别是面向海内外的中央电视台记录频道的筹建开播为我国纪录片发展构建了一个高端平台。同时新科影与中央电视台关系也从内部栏目转换为制作方与播出方的关系，特别是地面纪录片频道改革定位逐步清晰（其中尤以上海纪实频道与金鹰纪实频道表现突出）。所有
这些随着世界经济发展采取外购纪录片栏目方式发展也体现了出另一种发展思路。像我国纪录片中的《淹没》、《喧哗的尘土》、《舟舟和他的世界》等纪录片在国际上也都曾取得了重大突破，但是总体上说我国纪录片产业应该说虽有发展但是仍旧处于摸索阶段，整体产业前景不容乐观呈现了多个层面的问题，主要表现在以下几个方面：第一，纪录片需求与生产间的矛盾逐步实现但是却并没有形成拉动市场发展的前进动力。据分析，我国的投资主体仍旧集中于各个电视台的电视机构，他们都把所有节点放在他们机构内部，内部消化，内部盈利，内部投资。反而能够带动外向发展的民营抑或说成是私营制作公司却呈现了不充分甚至于畸形的发展，它们往往没有版权而且利润空间极薄。同时这些民营公司市场交易也几乎是单边状态即使有资本介入，最后回收也仅仅是依靠广告，盈利空间预留不够。 另外，我国2010年制作的纪录片共十六部，主流影院仅仅上映了13部，其中7部为旧作，而最终这13部通过院线放映的无一通过票房收回成本。最终的原因主要是我国纪录片的的发展主要是以宣传科教为目的，多为意识形态和文化的传播并不追求经济回报，这和为追求商业价值和利润的电影院背道而驰。对于没有政策支持和完备与完善的商业运营，短期内如《海上传奇》、《外滩轶事》这样多数的影片根本无法取得商业成功。 第二，我国纪录片发展面临从运营体制、制作模式到传播模式的系统问题。纪录片是件艺术品只有不断创作思想性艺术性兼备的精品力作才能逐步唤起观众的观看欲望。我国纪录片制作单位多数存在