美术与音乐的关系――赏析油画作品“协奏曲”的感悟
李新李金彪泰安东岳中学泰安南关中学
美术与音乐的关系
赏析油画作品“协奏曲”的感悟
摘要：大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画，尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。
新课程将美术与音乐合为一体，称为艺术课。为了能最大限度地开发学生的创造潜能，提
高学生的综合素质，就要实行跨学科的学习。这首先要求美术教师提高自身的音乐素养，
真正落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品抽象的形式美感的教学目标。
李新泰安东岳中学
李金彪
油画作品《协奏曲》（如图3），是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品，选自2004 年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书美术六年级下册第5课〈音乐会》
该课第一句话一一“读康定斯基的画，似乎在聆听色彩的欢歌。”⑴（P. 14多么绝妙的描述啊！真想一睹为快！可是，当你真的面对康定斯基的作品时，你还会沉浸在如此美妙的语境中吗？你的态度会如何呢？你会对此说什么呢？可想而知。多数人对康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。如“这是什么画啊？瞎涂乱抹，白送给我都不要!”“这也叫画呢？大师的画啊？连小孩子都会画！等等，针对大多数美术教师来说，他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。
难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗？让我们如此不可思议吗？！
其实，大师康定斯基的作品离我们并不遥远。
现实生活中，人们常常根据自己的心情，在随意接触到的任何平面上，在无意识状态下，就随手画出了一些有意味的形式画，这些画虽然没有画出具体的事物形象，但是，它们却能表现出当时人们的内心世界，是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画，叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识，与大师的有意识作画有着共同的体验，构成情感的心理状态也是相通的，只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。这样看来，谁都能创作抽象画吗？答案是------不能。因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来，而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习，了解抽象艺术，通过不断的审美实践，培养一种善于感受形式美的眼睛，才能创作出自己的抽象艺术作品。对于大师的抽象绘画作品，我们可以从有意注意方面，先了解大师的创作意图，根据抽象绘画的语言法则，再去理解其作品，对作者及作品做出客观公正的评价，如此先思后议，不就变的可思议了吗。
对于大师的抽象绘画作品《协奏曲》大多数人不能理解的原因是多方面的。经过实践总结，我认为主要有以下五方面的因素。
一、我们对于画家没有真正的了解。
二、我们对于抽象绘画的理解及认识不够深。
三、我们对于音乐知识知之甚少。
四、我们对于音乐与美术的结合之处还处在迷茫状态。
五、怎样看待一件美术作品的艺术价值还有待自我提高认识。
人们对以上五方面的知识了解透彻了，对于大师的抽象作品的理解，就变的容易多了。尤其是美术教师更应该掌握以上方面的相关知识，才能驾驭本课，才能更好地引导学生理解大师的抽象绘画作品。本课是新课程标准对广大美术教师提出的一种新的挑战，它促使广大美术教师不断求知，打破学科界限，融汇各学科知识，以便更好地提高学生的综合素质及解决问题的综合能力。
对于初级中学的学生，尤其是还没有积累太多音乐知识和色彩构成知识的初一年级的学生来说，欣赏康定斯基的抽象绘画作品《协奏曲》有些难度。假设编写教材的专家能同时考虑到音乐课与美术课的进度，把《音乐会》这一课编写入现在的初三美术教材中（因为，现在初三年级的音乐教材，正好接触到协奏曲、乡村音乐等知识）学生学起来则更容易接受。这种想法是我与音乐老师共同探究的结果，不知是否有借鉴之处？
在学习本课时，我认为从以下几个方面来考虑，能更好地落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品抽象的形式美感的教学目标。
首先，提咼美术教师的音乐素养。
欣赏音乐有三个层次，依次是官能的欣赏、感情的欣赏、理智的欣赏卩P.1官能的欣赏主要满足于听觉（即悦耳），是对音乐比较浅显的认识，平时美术教师对音乐的欣赏属于官能的欣赏。对一部音乐作品，要在全面认识、理解的基础上，再进行绘画创作，以求获得完美的艺术享受时,对音乐还必须进入感情和理智的欣赏这就要求美术教师应该了解相关的音乐知识，如音乐的发展历程，著名音乐家的创作个性及代表作品，音乐作品的曲式、体裁，民族特征，标题内容，作者和作品的时代背景，音乐语言及表现功能等。知道有那些常用的乐器，并了解不同乐器的性能等。美术教师对绘画作品要有敏锐的整体把握审美感觉的能力对音乐作品的欣赏，同样要有听力审美感觉的敏感，即对音乐音响及其艺术结合、音乐形式结构的总体感觉。不但要能敏锐感觉音高、节奏、力度、音色等等个别的音乐要素，且能
从总体上把握它的整个结构，把握一首完整的乐曲一一它通过各个乐段、乐章传达的基本情调和情绪。炉186美术教师要将理解融入对乐曲本身的感知、情感体验中，使音乐欣赏在理性精神的指引下，达到更高层次。
目前，部分美术教师的音乐知识匮乏，音乐欣赏水平只处在官能欣赏的阶段。由于他们的音乐素养低，对于《音乐会》这一课的教学难点，一些美术教师在课堂教学上就不能够指导学生进行突破，对出现的知识点也一带而过，避口不谈。如赏析康定斯基的油画作品《协奏曲》什么是协奏曲？协奏曲有何特点？在画面中，画家为什么这样组织点、线、面、色彩？美术语言中的点、线、面、色彩、构图等要素，它们是怎样表现《协奏曲》的？它们与音乐语言中的旋律、节奏、音色、速度、力度、调性等要素在油画作品《协奏曲》中是如何对应体现的？从油画作品《协奏曲》中，你能听到几种乐器在演奏？这不同的乐器演奏协奏曲时，表现出何种风格，体现出什么特点？
以上问题老师不引导学生解决的话，学生就不能充分地感悟音乐和美术的联系，教学目标就不能实现。
二、美术教师要了解音乐与绘画的发展历程，了解它们在发展中互相影响，互相渗透，互相对应，相得益彰的关系。
如文艺复兴时期绘画呼吸着自由的空气时，音乐也正努力摆脱它身上的桎梏，争取审美意义上的真正独立；十九世纪的新古典主义画派和二十世纪二十年代盛行的新古典主义音乐都主张艺术应该回到“古典”中去，都讲究均衡完美的结构形式；十九世纪蓬勃发展的浪漫派音乐与浪漫派绘画都具有极强的抒情性，作者都注重个性的发展；受印象主义绘画的影响而出现的印象主义音乐，其调性迷离扑朔，旋律片断零散，在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色之中表现物体的气氛和情调，就如色彩斑斓的印象派绘画中的点彩画呈现到人的面前一样。我们可用变幻莫测的光色表现迷离恍惚的音乐语言，如用光色的强弱表现音响的强弱，用光色的明暗表现音色的浓淡，用光色的象征性、色性表现音乐欢快、悲伤的主题，用小色块的疏密表现节奏的变化。0世纪初，从艺术家的实践中发现，美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式；既然音乐可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受，美术为什么就不能用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面呢？这两种认识共同促成了20世纪抽象艺术在西方的形成。⑷(P.25)康定斯基创始抽象绘画的目的是
实现“绘画音采的梦想，企图从抽象的画面中流淌出音乐的旋律。他已推倒绘画和音乐之间的栅栏，而把纯粹的情绪孤立了起来，抽象为一种“情感的艺术”。他运用纯粹的点、线、面、色彩获得抽象的艺术形式，从而实现纯音乐式的构成，通过色彩拨响人们心灵的弦，振奋人的精神。
三、美术教师要了解学生对音乐知识的掌握情况，然后，根据学情因材施教。
在教学中，我们需要让学生知道，用绘画形式表达音乐，必须首先要理解音乐，掌握音
乐，这样才能画出富有音乐感的绘画作品。
通过对初一年级学生的调查，知道他们还没有积累足够的音乐知识。在学习本课时，许多美术教师把主要精力和时间放在组织学生听不同的乐曲和即兴做画上，却没有对这些乐曲进行全面、透彻的分析，这种教学方式只能导致学生画出肤浅的、没有个性的、杂乱无章的线条画，或一道道“心电图”或将音乐画描绘成具体图景，将带有虚幻性的音乐意象，解说为现实的实在物象，取代由音乐引起的真正审美性质的心象一种精神心理构成，那将严重损伤乐曲本身的艺术价值，歪曲破坏了乐曲本身具有的层次性、丰富性的种种元素，⑸（P.194）我认为这种教学是失败的。因为，在这种教学方式下，学生只是从表面形式上快乐地体验了一次音乐与绘画的结合，其二者结合的内在本质与形式美的规律，学生却无从领会。
对于一堂美术课，不可能过多地展开对音乐的学习，为了课堂上节省时间，也为了不使美术课变性，更是为了本课的教学目标能落到实处，我们可以在课前先让学生查找、预习本课涉及到的音乐知识，然后，再拿到美术课上与抽象绘画一起探究。
四、在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星，在5分钟的一堂美术课里，有选择地欣赏中外优秀的乐曲，进行比较分析，显得非常必要。
对照欣赏，如中国革命音乐开路先锋聂耳创作的国歌《义勇军进行曲》与法国大革命时期的革命歌曲《马赛曲》,使学生了解不同国家的音乐，其激励人的斗志的情感效应是相同的，但是，不同乐曲有不同旋律和节奏组成，与之对应的点、线、面、色彩等构成的画面就会千变万化；中国民间音乐家华彦钧阿炳）作曲并演奏的二胡曲《二泉映月》与美国著名作曲家格什文的管弦乐曲《蓝色狂想曲》,使学生体会前者民族器乐的特色，感悟一位包尝人间辛酸和痛苦的盲艺人，他那激动的情绪与高昂的斗志，后者体会那无人驾御的思想和情感；钢琴独奏曲《花鼓》与舒曼的《a小调钢琴协奏曲》，使学生体会前者鲜明的民族风格和欢快的画面，后者充满热情、信心和不屈不挠的斗争精神。可使学生在了解
模拟电子技术课程设计 声控闪光器 班级：电0905—7班 姓名：唐岩 完成日期：2011年7月3日
摘要 当我们生活越来越现代化的时候，就意味着我们生活的便捷，那么声控闪光灯就应运而生了。 本次所做的课程设计就是一个声控闪光灯的电子产品，讲述了电路各部分的设计原理及所能实现的功能，它要求要对电源部分、谐振放大部分和触发器的熟悉，并能加以运用。 声控产品在市面上的产品已经非常多了，对于我们设计的这个电子产品也自知有许多的不足，但能首次设计自己的产品，并能在实现相同功能的基础上节约成本也是非常有意义的，还有助于提高自己的动手能力，丰富课余生活。 关键字 声控闪光器NPN三极管9014极性电容LED彩灯
目录 摘要 (1) 关键字 (1) 目录 (2) 正文 (3) 1、声控闪光器 (3) 1.1声控闪光器介绍 (3) 1.2声控闪光器应用 (3) 2、设计目的 (3) 3、设计要求 (3) 4、总体方案的选择 (3) 5、电路原理图 (4) 6、电路实物图 (5) 7、器件的选择与参数计算 (6) 8、电路安装与调试中遇到的问题和解决方法 (6) 9、心得体会 (7) 附录 (8)
正文 1、声控闪光器 1.1声控闪光器介绍 声控闪光器是指LED彩灯能随着输入音乐信号的变化而变化的一种控制电路。 在现实生活中，随着经济的迅速发展，人们需要进一步提高生活质量、美化生活环境，利用各种彩灯来装饰美化已成为一种时尚。目前，有很多类似的产品，但是一般的闪光器虽然变化形式丰富，各具特色，却有一些不足之处：在需要一些氛围的场合，只有音乐，感觉切分不够浓；只有灯光闪烁一有点单调。因而出现了带有音乐的彩灯控制电路，它是一种新型的电子产品，应用极其广泛。 １２声控闪光器应用 声控闪光器能使LED彩灯随音乐节奏的起伏有规律的闪烁，起到美化音响环境，烘托气氛的作用。它可用来装饰各种室内厅堂，如卡拉OK、KTV包房、舞厅，展览室及广告橱窗等各种需要烘托气氛的娱乐场所。由于它采用声控式，控制器和音响设备毋须导线连接，故使用十分方便，而且它还广泛运用于其他方面。如应用于音乐喷泉，可以用、根据音乐的高低起伏变化。使喷泉的造型及灯光的变化与音乐保持同步，从而达到喷泉水型、灯光及色彩的变化与音乐情绪的完美结合，使喷泉表演更加富有内涵，实现音乐、水、灯光气氛统一。 2、设计目的 通过本次自己动手设计了解电子产品设计的一般过程，掌握电子线路设计的基础方法和一般过程，能灵活掌握三极管引脚的判别方法、极性电容的接法与使用发光二极管的单向导电性，能用仿真软件对电子线路进行仿真设计，掌握并了解电子电路调试方法，并且通过实践了解电路的原理锻炼自己的自主学习的能力、分析问题解决问题的能力及严谨认真的学习态度。 3、设计要求 用声音或音乐控制LED彩灯的亮灭，彩灯声控控制器可以自动控制多路彩灯按不同声音显示不同亮度，要求电路设计合理、电路具有可行性和创新性，对电路焊接要求良好并且布线合理及规则，能通过驻极体将音乐信号转化为电信号，通过音乐的强弱变化控制彩灯的亮度强弱，从而完成音乐控制彩灯的制作。 4、总体方案的选择 彩灯声控控制器是以高低电平来控制彩灯的亮灭，静态时，VT1处于临界饱和状态，使VT2截
浅谈艺术的功能 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
浅谈艺术的功能 一谈到艺术，大家就会感到高深莫测。实际上，生活中，艺术无处不在。也正如罗丹所说的：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美的含义比艺术要广，美包括自然美、社会美、艺术美。 美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美、创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。 我们都知道黄金分割率，又称黄金率，是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0．618。他认为这种比例具有“多样的统一”，轻重匀称，没有均等或悬殊的形势，最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0．618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》，他以人类的发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术，以及印度、中国和非洲艺术为背景，从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体，不画人体的。一幅好的人体写生，就是一幅艺术作品。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。 艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能，但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。 艺术的审美功能，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美，其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。 艺术的审美功能主要表现在：第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a48489205.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个
《静夜思》教学设计 课前透视 《静夜思》是唐代著名诗人李白的作品，他的诗想象丰富，风格飘逸豪放。《静夜思》写的是游子月夜思乡之情。作者以一个游子的身份神驰万里，从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前，表达了游子强烈的思乡情感。这首诗语言凝炼，感情真挚，意境深远，容易引起读者的共鸣。 这首诗通俗易懂，家喻户晓，有的学生在入学之前已经倒背如流。但是多数学生在朗读古诗的韵味上缺乏锻炼。所以教学本诗，应重在吟诵，指导学生读准字音，读出节奏，激发学习古诗的兴趣，引导学生在读中感悟诗中绵绵的思乡之情，体会诗歌的韵味和美好的意境。教学目标 1、认识10个生字，会写4个字。认识1个偏旁“攵”。 2、感受诗歌所描绘的美好意境，产生对中华传统文化的热爱之情。 3、朗读、背诵这首古诗。 教学重点 识字、写字，朗读和背诵古诗。 信息资料 1、课件或挂图，朗诵配乐磁带，生字卡片。 2、课前布置学生观察晴朗夜晚的天空，收集李白的有关资料。 教学时数 两课时 第一课时 切入举偶 1、谈话：同学们喜欢背古诗吗？你会背哪首古诗？能背给大家听吗？(指名回答，给学生充分表现自己的机会。)这节课我们就来学习一首古诗。(板书课题，齐读课题，提示“思”读平舌音，交待作者。)“静、夜”这两个字你认识吗？你怎样记住这两个字？你能简单地说出这两个字的意思吗？ (从学生的实际入手，针对学生爱表现的特点引起学生对古诗的浓厚兴趣，并且在具体的语言环境中识字，让学生体验到成功的喜悦。)
2、演示：出示课件或挂图，问：图上都画了什么？看到这晴朗美妙的夜空，你想到了什么？(适时引出课题，板书课题)这首诗是唐朝诗人李白写的，你能把课下收集到的资料向大家展示出来，并介绍一下他吗？ (利用插图创设情境，引入课题，提高学生学习语文的兴趣，培养观察、想象和语言表达等能力。收集、展示资料的过程，培养了学生收集处理信息的能力。) 对话平台 范读 教师配乐范读课文，学生边看图边欣赏。 (整体感知课文，体会古诗的韵味和美好的意境。在教师声情并茂的范读中，在欣赏优美画面和动听的音乐中，提高学生的审美情趣。) 自读 1、请打开课文用自己最喜欢的方式读一读或者背一背吧!根据学生的具体情况，让学生自由选择学习和读背方式。) 2、仔细观察，诗里面的字你认识了哪几个？是怎么认识的？把不认识的字用自己喜欢的符号画出来，借助拼音多读几遍。 (挖掘学生已有的经验，关注学生个体差异，抓住契机，因势利导，有效调控教学。让学生交流识字经验，在具体语言环境中识字。) 3、同桌互读古诗，互相评议。 4、指名读文，师生共同评议。 (学生是学习的主人，充分相信学生，给他们表现自己的机会，注重对朗读的评价，提高朗读能力。) 识字 1、学习新的偏旁“攵”，出示生字卡片“故”，引导学生观察：“攵”象你认识的哪个字？它和“文”字有什么相同和不同的地方？你怎么记住这个偏旁？ 2、拿出自制的生字卡片组内交流识字方法。 3、汇报。谁来当小老师，教大家把字读准确？请小老师说说在认读这些字的时候应该注意什么。 4、开火车认读生字。 5、组词，用你喜欢的字说一句话。 6、游戏：找朋友。为生字宝宝找到自己的拼音朋友。
声控闪光灯教案 《声控闪光灯》的制作 【课题】声控闪光灯【课时】 1课时【教材分析】《电子技能与实训》是学习电子技术的基础教材，包括电子技能基础、手工焊接与拆焊技术、趣味声光电路、直流稳压电路、振荡电路、放大电路等。每个实训项目又以多个小任务的形式展开，主要包括认识电路、元器件的识别与检测、电路制作与调试、电路测试与分析等小任务，帮助学生“先会后懂，分步实施”。第三章趣味声光电路是其中重要章节。本课题《声控闪光灯》是学生了解驻极体话筒、巩固万用表使用知识以及声光知识联系的重要环节。 【学情分析】 职高学生大多是应试教育的失败者，对乏味的理论知识学习有抵触甚至厌恶心理，严重影响教学效果。高一的学生对于电路的认识还停留在初中的直观阶段，缺乏理性的分析和认识，对电路中各个参数的认识还不深刻，缺少把所学知识和生活实际联系起来的能力。这就要求教师在上新课时以实际应用为切入口，内容安排上增加趣味性，浅及深，实际抽象出理论，再回归实际应用，要更加注重电路的分析，随时关注学生的掌握情况。 【教学目标分析】
《声控闪光灯》整个实训项目的教学目标是： 1、知识目标：⑴了解驻极体话筒的结构和特点，熟悉其使用方法； ⑵理解声控闪光灯电路的工作过程；⑶理解电路中各元器件的作用。 2、技能目标：⑴会用万用表对驻极体话筒进行正、负极识别和质量检测； ⑵会对声控闪光灯电路进行安装、调试和测试。 本节课主要任务是装焊声控闪光灯电路，是作为整个电路分析的基础。在学生制作成功的基础上，进行作品评价，从而促使学生主动要求去了解各个元器件的作用及电路的工作原理，为下节课的学习做好充分的铺垫。因此，本节课的教学目标比较简单，是： 教学目标：⑴掌握电阻、发光二极管、三极管、驻极体话筒的插装要求与工艺； ⑵掌握印制电路板元器件的焊接技术；⑶熟悉印制电路板的连线方法。 1 【重点、难点】 重点：印制电路板元器件的插装与焊接难点：印制电路板的连线【教学准备】 多媒体课件、通用印制电路板、电阻、电解电容、发光
《音乐与绘画》教案 教学对象初中二年级教学目标 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与 绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程一、导入师同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两 门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师第 一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜 欢的图画。 生美术课师第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室 上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学 唱很多好听的歌曲。 生音乐课师大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没 有联系呢？生有， 没有……师我们有了两种答案， 那么你们能说说原因吗？ 生讨论师那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。 二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师我们在美术课上 都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘 画来表现一下看不见摸不着的音乐。 首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描 绘，为什么？播放《梁祝》、《大海呀，故乡》生《梁祝》这段旋律比较
舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体 现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、 用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师你会用什么色彩来描绘这个 音乐片段?播放《命运》生黑色、灰色……师好，那我们看看这里用了什么 色彩？播放《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们 起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。 我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现， 到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光 明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面师我们刚刚用绘画中的要素线条和色彩来描绘音 乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅 画面，大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。 生展示自己的绘画作品师你们怎么想到这些的呢？生这段音乐的旋 律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……4、总结根据音乐中 的哪些因素进行绘画？师刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那 么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？生旋律起伏、音量、节 奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……5、欣赏绘画作品联想音乐 师下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给 大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？生 第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得
艺术与生活的关系
艺术导论——生活与艺术的关系
生活与艺术的关系 摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺
浅谈音乐中的美 论文字数：4000 关键词：音乐美学和谐美整齐一律美变化统一美中国论文职称论文 内容摘要：在音乐教学与评论中，常常需要对一部音乐作品进行分析，以解释其动人之处。本文试图从和谐美、对比美、整齐一律美、对称均衡美、变化统一美的角度来观察和分析一些不为常人所见的音乐现象，以开拓在教学等领域的音乐美学的应用视野。 音乐美的体现音乐是审美意识的一种特殊表现形态。现实美作为音乐的反 映对象，它不是直接被再现，而是一种通过人的主观感受上的折射，间接地得到表现。因此，所谓“音乐形象”和绘画、雕塑中的视觉可见形象不同，它不具有客观对象的一定形状、色彩等特征，音乐是利用特定音响的变化与特定情感起伏的对应关系，间接和曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系，通过调动欣赏者的审美感受能力，在内心唤起一定的情感意象。 音乐利用自然的音响作为物质手段，但它并不是自然音响的简单摹拟。音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义。音乐美的表现形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。 音乐是一种“造型”艺术。“美声”不仅是声乐艺术所追求的，也是器乐艺术所追求。“美声”不仅是音色的美，也是音质，音准，音量以强弱，高低，快慢等诸因素结合的美，表现的美。从古至今，不是有许多人为演奏家的高超演奏技艺所倾倒吗？施特劳斯的圆舞曲，克莱德曼的现代钢琴曲也以他们作品优美的曲调，流畅的旋律而闻名于世。音乐艺术的表象美是不能否认它本身的美学价值的，否认音乐艺术有技巧的表象的美，等于否认了音乐首先要有“悦耳”的功能。 当然，音乐不仅要“悦耳”，更重要的还要“动情”，这就是音乐的内涵美所在。音乐艺术最本质的功能，是把“音”加以艺术的组合而为“乐”，是最能打动人们心灵的艺术。“绕梁三日”不是音响的物理现象，而是“一曲难忘”的心理现象。使白居易“青衫湿”的是什么力量，当然不仅仅是表象的技巧美，而主要是音乐内在的感染力。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。”这当然不是指自然的音，而是指心灵的音。荀子在其《乐论》中也说：“夫乐者，乐也；人情之不免也。”发自作曲家、演奏家内心的音乐，也正是为了通过音的艺术组合的美，作为一种心灵相通的“信息”，从听觉器官传导给听众，让听众产生心灵共鸣，以达到感染、感动听众的目的。这才是音乐动人魅力的根本所在。 尽管从另外的角度来看，音乐美的表现形式还有很多，如音乐强烈的时代性，鲜明的民族特色等等，但这些涵盖的仅是音乐的审美外延。子曰：“文质彬彬，而后君子。”只有在表象的“文”和内涵的“质”恰如其分相得益彰时，音乐才能具备真正意义上的审美意象。
艺术与生活论文 生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造 摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。 关键词：公共艺术视觉文化城市品牌 随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。 城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。 公共艺术概念的认知
公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。 公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。 品牌塑造介入城市建设 城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争
小学二年级下册音乐《静夜思》教学设 计 精选教案/试卷/文档/模板/课件合集
小学二年级下册音乐《静夜思》教学设计 教学内容： 学生能够有感情地演唱《静夜思》，并能体会到古诗的意境及其和新歌搭配在一起的独特感受。 教学目标： 1.学唱优美动听的歌曲《静夜思》，感受美。 2.在优美的旋律上填上富有意境的唐代诗歌，体验美。 3.随着四拍子来进行指挥，充分投入到歌曲的韵律中，表现美。 4.欣赏歌曲，并联想自己学过的古诗，回忆演唱以前学过的古诗歌曲，欣赏美。 5.除了演唱《静夜思》，还进行了为原旋律填加其他古诗词的创新尝试，创作美。 教学重点：本课中学习歌曲的旋律，学会四拍子的指挥是一方面，更要能够引导学生进入源远流长的唐代文学——古诗与委婉动听的旋律搭配而创造出的美好意境。 教学难点：歌曲中的曲谱学唱和二声部的合唱训练是一个比较难的教学环节。 教学用具：录音机、歌曲伴奏、课件等。 教学过程： 一、律动进教室 1.在欢快、的歌曲中走进教室，使学生在每一节课都保持着高涨
的情绪。 2.欢呼音乐课的开始，使学生积极主动地拉开音乐课的帷幕。 3.和声练习，虽然只是三度的和声，却是培养和锻炼学生合唱能力、创作和感悟和声美的一种方式。 4.师生问好，拉近老师和学生的距离，懂得礼貌待人。 二、导入 师：上课的一开始，老师要给同学们出一个谜语，谜面是一首歌曲，谜底是一个人物，相信同学们仔细听一定会找到谜底。现在就由老师亲自展示谜面。请听好(老师演唱《但愿人长久》)。 生：北宋诗人苏轼。 师：同学们对诗歌很是了解，我想同学们一定是通过老师演唱的这首歌曲中的词而很快猜到了作者是北宋的诗人苏轼。同学们的知识很渊博。一年一度的中秋节刚刚过去，中秋节晚上的月亮特别圆，景色也特别迷人。月亮总是会和“浪漫、温馨、迷人、团圆”等美好的词语联系在一起。古代文人都喜欢借用月亮来寄托自己的情感。那么除了苏轼的《水调歌头·明月几时有》，你们还知道哪些以月亮为题材的优秀诗篇呢? 生：有《静夜思》…… 师：好的，同学们知道得可真不少，今天我们就来学唱一首以李白的《静夜思》为词而谱曲的同名歌曲《静夜思》。 三、新授 师：我们先来聆听一次，感受曲调的抑扬顿挫。
声控灯课程设计报告 声控技术是利用微型话筒把声信号转化为电信号,从而实现声音对灯的控制。以下是小编整理的声控灯课程设计报告，快乐看看吧。 意义 从建国以来，我国的电子技术的不断地飞速发展，广泛应用于社会的各个领域，工业、农业、医学、军事及日常生活等，但我国由于没有赶上前两次科技革命，经济发展相对于发达国家比较晚，仍属于发展中国家，所以作为21世纪的大学生有义务肩负起振兴国家的使命。 忆往昔，1837年画家出身的莫尔斯发明了电报，1876年，美国人贝尔虽然不懂电学和机械，但他凭借造福人类的激情和毅力发明了电话，没有受过正规大学教育的马可尼利用赫兹的火花振荡器作为发射器，实现了无线电信号的传递…… 鉴于以上各种事实，同样也点燃了我决心未来成为一名电子工程师内心的火花，我认为在学习好文化知识的基础上，我们应该多实践，把所学到的知识能尽量多地转化为造福社会的生产力。 目的 经过我们组四个人共同的商议，我们决定从比较简单的实验入手，设计一个声控闪光灯。声音由麦克风拾取，LED
灯能随着环境声音的强弱起伏而闪烁发光，当有声音时闪光灯发光，并且在一定范围内随着声音的大小闪光灯的亮暗发生变化，声音越大越亮。 设计任务 制作声控闪光灯。 1 理解声控闪光灯电路的工作过程。 2理解电路中各元件的作用，如耦合电容决定整个电路的下限频率，了解驻极体话筒的结构和特点。 3会对声控闪光灯电路进行安装、调试和测试。 4会用万用表对驻极体话筒进行正、负极识别和质量检测。 5掌握电阻、发光二极管、三极管、驻极体话筒的插装要求与工艺。 6掌握印制电路板元器件的焊接技术。 7熟悉印制电路板的连线方法。 帮助我们更好地理解所学的理论知识。 能利用模拟电电子技术课程一些基础知识制作出简单的电子器件。 学会查找资料，包括图书、网络等渠道。 提升我们的动手能力。 培养我们制作报告的一些基本方法。 基本概况
美术与音乐的关系——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学
美术与音乐的关系 ——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 摘要：大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画，尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。新课程将美术与音乐合为一体，称为艺术课。为了能最大限度地开 发学生的创造潜能，提高学生的综合素质，就要实行跨学科的学习。这首先要求 美术教师提高自身的音乐素养，真正落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品 抽象的形式美感的教学目标。 关键词：康定斯基协奏曲感悟美术音乐联系 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学 油画作品《协奏曲》（如图3），是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品，选自2004年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书——美术六年级下册第５课《音乐会》。 该课第一句话——“读康定斯基的画，似乎在聆听色彩的欢歌。”[1](P. 14)多么绝妙的描述啊！真想一睹为快！可是，当你真的面对康定斯基的作品时，你还会沉浸在如此美妙的语境中吗？你的态度会如何呢？你会对此说什么呢？可想而知。多数人对康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。如“这是什么画啊？瞎涂乱抹，白送给我都不要！”“这也叫画呢？大师的画啊？连小孩子都会画！”等等，针对大多数美术教师来说，他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。 难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗？让我们如此不可思议吗？！ 其实，大师康定斯基的作品离我们并不遥远。
1 现实生活中，人们常常根据自己的心情，在随意接触到的任何平面上，在无意识状态下，就随手画出了一些有意味的形式画，这些画虽然没有画出具体的事物形象，但是，它们却能表现出当时人们的内心世界，是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画，叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识，与大师的有意识作画有着共同的体验，构成情感的心理状态也是相通的，只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。这样看来，谁都能创作抽象画吗？答案是------不能。因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来，而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习，了解抽象艺术，通过不断的审美实践，培养一种善于感受形式美的眼睛，才能创作出自己的抽象艺术作品。对于大师的抽象绘画作品，我们可以从有意注意方面，先了解大师的创作意图，根据抽象绘画的语言法则，再去理解其作品，对作者及作品做出客观公正的评价，如此先思后议，不就变的可思议了吗。 对于大师的抽象绘画作品《协奏曲》，大多数人不能理解的原因是多方面的。经过实践总结，我认为主要有以下五方面的因素。 一、我们对于画家没有真正的了解。 二、我们对于抽象绘画的理解及认识不够深。 三、我们对于音乐知识知之甚少。 四、我们对于音乐与美术的结合之处还处在迷茫状态。 五、怎样看待一件美术作品的艺术价值还有待自我提高认识。 人们对以上五方面的知识了解透彻了，对于大师的抽象作品的理解，就变的容易多了。尤其是美术教师更应该掌握以上方面的相关知识，才能驾驭本课，才能更好地引导学生理解大师的抽象绘画作品。本课是新课程标准对广大美术教师提出的一种新的挑战，它促使广大美术教师不断求知，打破学科界限，融汇各学科知识，以便更好地提高学生的综合素质及解决问题的综合能力。
浅谈人类现实生活与艺术的建构 摘要：“模仿说”理论作为联系人类现实生活与艺术之间的桥梁，贯穿在理论史发展的各个时期。本文主要探讨前苏格拉底“模仿说”理论提出和发展概貌，并认为他们在丰富模仿内容，扩大模仿对象方面提出了一系列有价值的思想，其中主要包括早期诗人、毕达哥拉斯学派、赫拉克利特、德莫谟利特、苏格拉底和智者派等人的观点，在对他们的比较研究中，使人们对这一理论有更加清晰的认识。 关键词：模仿；艺术；现实 模仿行为是自人类产生开始即伴随其生活的行为，人类作为高等动物生活的这一项重要事实在古希腊时代尤为明显，在这样的行为中，模仿对于人就成了生活的基本事实，也成了艺术的基本事实。原始初民面对充满未知的外部世界和自身生存的基本需要，吸收一切行为方式为其所用用于生活并世代相传，在这一过程中，模仿起到了学习和传承的重要作用。而就艺术层面来说，在艺术与现实的关系上，主张前者是对后者的模仿；在艺术的本质特征上，也是重要的形成因素因而，“模仿”成为与艺术从开始到现在都紧密联系的行为，以美学眼光来看模仿是主体审美心理与客体的结合行为。在这样的结合过程中，选择什么作为客体就成为各家关注的焦点所在。
一、早期诗人的模仿理论 鲍桑葵曾经说过：“美学思想，当其最富有历史性的时候，就常常最富有生命力”。模仿说也不例外，无论是机械复制，还是拟象理论，都是对模仿理论的遥相呼应，是其理论的某种突出和变异。模仿理论从萌芽到成熟的古希腊时期，无论在观念还是在行为上，已经得到人们广泛的关注和日益深刻的运用。荷马在《阿波罗颂》中第一次使用了模仿（mimesis），不过荷马这里指的是表现，他认为艺术模仿不是模仿整个现实，而是模仿某种特殊现实（神的世界）。实际上希腊人是将医药、耕作、骑射等与生产技术密切联系的人工制造泛称为艺术，而把诗歌、绘画、雕塑、音乐等称作“模仿性艺术”，最早是用于表演的一种演员的技巧。最先在著述中明确体现模仿论思想的当推诗人、哲学家色诺芬，他说：“可是假如牛（马）和狮子有乎，并且能够像人一样用乎作画和塑像的话，它们就会各自照着自己的模样，马上画出和塑出马（牛），会画出和塑出狮形的神像了。”（色诺芬：《回忆录》）言外之意，人是模仿自己的模样描出和塑出神像的。当然，早期诗人的模仿理论只是只言片语，还没形成系统化的认识和理论。 二、毕达哥拉斯学派的模仿理论 相对于以前的偶尔提及模仿理论，而作为审美学说的一个最早范例——毕达哥拉斯学派的模仿理论，后人则论述较少。但他们学说中最著名的声乐理论，实际也暗含着模仿论思想。他们认为天体音乐、泛音、人间音乐（它在提供快感的艺术中居首位）实质
设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。 于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术
五年级音乐《静夜思》教学设计 教学目标： 知识目标：学唱歌曲，学习四四拍的指挥手势。 能力目标：培养学生音乐感受力，创造能力。 情感目标：使学生体会歌曲思乡的情感。 教学重点：学会歌曲及学会打四四拍指挥手势。 教学难点：了解八分休止符、全音符、装饰音，并演唱准确。 教学教具：多媒体课件、电子琴 教学过程： 一、激趣导入，引出课题。同学们，你们到了晚上看到圆圆的月亮时，会想些什么？古代有一位诗人，在月圆之夜，不仅思念自己的亲人故乡，而且还写了一首诗——《静夜思》。今天我们就来学习一首根据李白的《静夜思》而谱曲的同名歌曲《静夜思》。（板书课题） 二、初听歌曲，整体感知。 1、放录音，听歌曲《静夜思》。 2、师：听了这首歌曲后，你有什么感受？ 三、配乐朗诵，体会感情。 四、教授歌曲，学习指挥。 1、师范唱，生小声跟唱。（让学生感受音乐的速度—较慢、节奏—舒展、声音—柔和、力度较弱，并使学生了解4/4
拍） 2、师教唱歌曲。师一句，生一句。师适时讲解八分休止符，全音符，装饰音，并多加练习巩固。 3、生随师琴声唱，师弹一句，生唱一句。区分第二乐句的最后一个音和第三乐句的第一个音的不同，及表现感情的。 4、集体唱，师弹琴伴奏。 5、指名唱。 6、分组唱，并分组用乐器伴奏。 7、学习四四拍的指挥手势。 （1）师示范，生模仿。 （2）师带着边指挥，边唱歌。 （3）指名指挥，两边的学生乐器伴奏，老师弹琴伴奏。共同表演唱歌曲《静夜思》。 五、扩展延伸，音乐创造。 1、师：同学们还学过哪些诗？ 2、师：我们将歌词换成其它古诗的词，旋律不变，你们会唱吗？ 3、师弹琴，生演唱。 六、结束同学们，唱得真好，可以当小歌星。“每逢佳节倍思亲”希望你们回去把这首歌唱给你的爸爸妈妈和远方的亲人朋友，以表达你对他们的爱和思念。
第三届“英才杯” 实用小电路设计竞赛报告 题目：声控闪光灯 院（系）：电气与电子工程学院 姓名：马思琪 李泽鑫 秦梦瑶 一、方案论证
1.方案 （声控闪光灯电路的基本工作原理） 2.工作原理 VT1、VT2组成两级直接耦合放大电路，选取合适的R2、R3，当外界无声音变化VT1处于临界饱和状态，而以使VT2处于截止状态，两只LED中无电流流过而不发光。当MIC捡取声波信号后，就有音频信号注入VT1的基极，其信号的变化使VT1退出饱和状态，VT1的集电极电压上升。VT2导通，LED1和LED2点亮发光，当输入音频信号较弱时，不足以使VT1退出饱和状态，LED1和LED2仍保持熄灭状态，只有较强信号输入时，二极管才点亮发光，所以二极管能随着环境声音信号的强弱起伏而闪烁发光。 3.仿真 在仿真软件multisim中进行仿真，仿真电路图如图1，其中话筒用函数发生器代替，9014晶体管用2N3904代替。
二、总体设计思想 经过我们组三个人共同的商议，我们决定从比较简单的实验入手，设计一个声控闪光灯。声音由麦克风拾取，LED灯能随着环境声音的强弱起伏而闪烁发光，当有声音时闪光灯发光，并且在一定范围内随着声音的大小闪光灯的亮暗发生变化，声音越大越亮。 三、分电路设计 1.单元电路1
2.单元电路2 3.无声源信号时 单元1 : R1＝4.7KΩ 给电容话筒MIC提供偏置电流， ＩMIC＝UCC／R1＝0.64mA (5-1) R2=1MΩ IBQ1＝（UCC－UBE)/R2=2.3*e-06mA (5-2) R3=10KΩ
使UCE1为0.2～0.4V 此时VT1处于临界饱和状态，不能放大电流。 单元2: UC3=UCE1,不能使VT2导通，I BQ2几乎为零，VT2截止,灯不亮 4.有声源信号时 单元1: C1作用：耦合电容，隔直流，决定下限频率。 fl1=1/ * 2π（RMIC+ri）C1 +≈1/2πriC1 (5-3) rbe=rbb’+(1+β)26/IEQ≈11.6KΩ (5-4) ri=rbe∥R2≈11.5KΩ(5-5) 所以fl1=13.85HZ 声波信号经话筒转化为相应的电信号，经C1送至VT1的基极进行放大其信号负半周（正半周不能使IBQ1减小，退出饱和状态）使VT1的IBQ1减小，退出饱和状态，则ICQ1减小，UCE1增加（刚有声波时IBQ2仍≈0,UC1=UCC-I1*R3，UCE1=UC1） 单元2： C2作用: 耦合电容，隔直流，决定下限频率,（当C2容抗Xc增大，fl2降低，两端压降增大，即输出电压UO下降，从而Au下降）。 同理： fl2=1/ [2π(RLED/2) C2] (5-6) RLED=1.8V/50mA=36Ω(5-7) 所以fl2≈88.46HZ 综上可知下限频率fl=fl2=88.46HZ 所以从而影响了低频放大倍数Ausl [Ausl=Ausm/(1-jf1/f)] （截止状态时IBQ2=Uc1/rbe=0.2V/11.6KΩ=17.2 UC1增加使VT2导通退出截止状态，
谈音乐与绘画的关系 摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。 关键词：音乐；绘画；艺术；色彩；线条；造型音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的 运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。
1 音乐中的绘画因素 1.1 线条 有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。 1.2 色彩从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A 、B 七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距