《中外工艺美术史》教学大纲
适用专业：艺术设计专业环艺方向
课程编号：总学时：48 课内练习：32 学分：6
第一部分使用说明
一、课程的性质、地位和教学目标
1.课程的性质、地位
中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的讲解，能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。
2.教学目标
通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。
二、教学要求
正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。
三、实施说明
1.成绩考核方法
出勤考核（岀勤情况）占20%,日常考核（含沟通情况、学习态度等）占40%结课考核（结课作业质量）占40亂三者合计，90分以上为优：80-90分为良：70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
2.教学方法、教学手段
在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观
学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,
并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。
四、课内实践环节的要求
1、一所学内容的分类为专题，选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。
2、主要包括：青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可
可时期工艺美术的代表纹样。
具体要求：在理论的基础上，找出各个时期各种工艺美术的代表图案进行细部临墓，从而更加深入的了解这种风格所形成的环境以及表现形式，最终以此为元素熟练掌握并能够运用到以后的设计风格当中。
五、作业要求
根据教学安排，伴随课内实践环肖完成。作业应当按照大纲规过的知识、能力、素质结构比例要求来安排。
1、总体要求：
该环卩是通过对装饰纹样的临墓，从而深入的了解和掌握各个时期的各种不同风格所表现岀来的具象的特质。熟练地掌握％种代表纹样，选取英中一种风格，进行临墓并详细标注其背景内容、材质及英应用途径。
（1）手绘完成。
（2）作业数量及要求:设计图纸10张,A40
（3）上交时间：结课当天即上交作业。
2、具体要求：
纸质版：将10张图打印，A4黑白、封而标明课程爼称、班级、姓名、授课教师，总装订成册（方式不限）。
六、本课程与其它课程的联系
本课程通过对国内外工艺美术的起源发展变化过程以及中外工艺美术之间联系的学习，能够使学生以工艺美术为指导借鉴古今，中外融会贯通，对于后期设计类课程的表现有很大的作用。
七、教材和参考书目
（-）教材：《中外工艺美术史》陈鸿俊刘芳编著中南大学出版社
（二）教学参考书：
1.《中国工艺美术史》华梅编著天津人民岀版社2005年4月版
2.《外国工艺美术史》张夫也编著中央编译岀版社2001年2月版
3. 《中国工艺美术史简史》海天编著上海人民美术出版社2005年9月
4. 《全彩西方工艺美术史》张夫也编著宁夏人民出版社2003年
5. 《全彩东方工艺美术史》张夫也编著宁夏人民出版社2003年
6.《外国工艺美术图典》张夫也编著长沙湖南美术岀版社1998年
第二部分教学内容纲要
《中国工艺美术史》部分：
1原始社会的工艺美术（距今约200万年-4000年）
石器工艺
彩陶工艺和黑陶工艺
2奴隶社会（夏、商、西周、春秋时期）的工艺美术（公元前21世纪■公元前475年）
青铜工艺
陶瓷工艺
十二章纹饰
3战国、秦汉时期的工艺美术（公元前475年■公元220年）
战国时期的工艺美术
秦代的工艺美术
汉代的织绣工艺
汉代的铜器工艺
汉代的画像砖和瓦当
汉代的漆器工艺
汉代的画像石
4六朝时期的工艺美术（公元220-581年）
陶瓷工艺
漆器工艺和织绣工艺
5隋唐时期的工艺美术（公元581年?907年）
陶瓷工艺
染织工艺
金属工艺
漆器工艺
6宋代的工艺美术（公元960年?1279年）
陶瓷工艺
织绣工艺
金属工艺和漆器工艺
7元代的工艺美术（公元1271-1368年）
陶瓷工艺
织绣工艺
金属工艺
漆器工艺
8明代的工艺美术（公元1368-1644年）
陶瓷工艺
织绣工艺
宣德炉和景泰蓝
漆器工艺
明式家具
9清代的工艺美术（公元1644-1840年）
陶瓷工艺
织绣工艺
金属工艺和漆器工艺
雕塑工艺
10近现代的工艺美术（公元1840年-新中国成立后）
近现代工艺美术概况
新中国的工艺美术
《外国工艺美术史》部分：教学内容：
11史前的工艺美术
旧石器时代的工艺美术
新石器时代的工艺美术
12古代东方的工艺美术古代埃及的工艺美术古代波斯的工艺美术古代印度的工艺美术古代伊斯兰的工艺美术古代日本的工艺美术
13古代西方的工艺美术古代希腊的工艺美术古代罗马的工艺美术
14古代非洲的工艺美术诺克与伊费的工艺美术贝宁的工艺美术扎伊尔的工艺美术马里的工艺美术象牙海岸的工艺美术
15欧洲中世纪的工艺美术陶器工艺
金属工艺
象牙工艺
木工艺
玻璃工艺与染织工艺
16文艺复兴时期的工艺美术
陶器工艺
玻璃工艺
金属工艺
木工工艺及其他工艺
17巴洛克时期的工艺美术
陶器工艺
中国工艺瓷 原始社会的 1，彩 距今六千---四千年前的新石器中期，在黄河流域最为密集，最早的彩在仰韶村发现，仰韶文化的彩最为丰富。一些绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的器，用手捏制而成。 彩是新石器时代的主要特征之一，彩是原始人类生活的主要日常生活工具，也是新石器时代杰出的美术制造。 2，彩文化 新石器时期晚期彩盛行，该时期的文化称彩文化，又因为彩最早在绳池仰韶村发现，而且仰韶文化的彩最为丰富，所以也称“仰韶文化”。 3，仰韶文化 (一) 半坡形彩 半坡类型，距今约六千年左右，以半坡村遗址出土的器为代表，在关中心向四周发展， 以鱼形纹彩大盆和葫芦口尖底瓶为代表，卷唇圜底盆，小口尖底瓶葫芦形的器，以彩 绘最为特色，多用人面纹和鱼形纹等动物纹和三角纹，折线纹等几何图案进行装饰。 半坡型的代表器物有人面纹盆。旋纹双耳尖瓶底，其基本形状为小口，尖底，腹部有 双耳，双耳除系绳之用，还具有平衡的作用——注满水后的容器能自动在水中垂直， 尖底便于下垂于水中，造型设计可谓美观实用。 （二）庙底沟型彩 庙地沟型，距今五千年前，以陕县庙地沟的发现最为代表，其主要特点是大口鼓腹 小平底钵，色彩以黑白施装饰，纹样多用曲线与圆点和鸟纹花瓣纹样的彩器。 4，马家窑文化彩 马家窑文化，距今约有4000——5000年，主要分布在和的部分地区，主要受仰韶文化的影响发展起来的，装饰纹样以点和螺旋纹形状最为出色，点之外围有螺旋纹，彩特别的发达，纹样布满全体，从器口到器足，有丰满荣褥之感，归纳起来具有三个特点：满，纹样满饰：彩；点与螺旋纹。彩的艺术风格可以用旋动，流畅来形容。 半山型彩 半山型，以宁定半山的发现为代表。器形主要在球型的基础上扩肩，鼓腹的广肩鼓腹的彩罐。 纹样色彩多是富有变化的红黑相间，纹样用漩涡纹组成的纹样和曲线为主，并流行运用锯齿纹，形成双关效果。其艺术风格精巧繁密，饱满凝重，从造型和装饰来说，是彩工艺中最为精美的，也是达到了彩工艺的顶峰。 马家窑型彩 马家窑型，主要分布在，部分地区。器形小口壶罐等，纹饰以点与螺旋纹装饰，在点的外面
一：中国历史朝代： 1、三皇五帝 2 、夏朝 3、商 4、西周 5、春秋战国6、秦 7、汉{西汉，东汉} 8、魏{三国魏蜀吴} 9、西晋 10、东晋 11、南北朝 1 2、隋 1 3、唐 1 4、五代十国 15宋{北宋、南宋、辽、金} 16、元 17、明 18、清 19、民国 20、共和国 二、新石器时期彩陶 半坡型：钵盆瓶，造型朴实。鱼纹人面纹 庙底沟：大口鼓腹小平底钵，大瓮，图案在陶器外表面，鸟纹、弧纹。 马家窑：壶、罐、盆为主，大口鼓腹，陶器彩绘以黑色为主.纹饰有点螺旋纹，内彩 半山类型：短颈，广肩，鼓腹。造型圆浑厚重，彩绘以黑色为主，也兼用红色。纹饰常见的有旋涡纹，锯齿纹 马厂类型：基本是沿袭半山类型的器物，形制上稍微有些变化、比如弧形器的壶颈加长、腹部往上提高。马厂彩陶纹饰略显粗狂简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，回纹，蛙形纹 三：玉礼器有璧、琮、圭、璋等四：夏商周青铜器： 常分为饪食器、水器、酒器、兵器、乐器、工具、杂器等七大门类。 中国青铜器的特点： 中国青铜器数量大，种类繁多。质量上乘。器物铭文 以容器为主 六：汉服（概念和特征） 汉服就是指汉族传统民族服装，是从黄帝即位至明末这近四千年中，以汉族的礼仪文化为基础，形成的具有独特华夏民族文化风貌性格。特点：交领右衽、宽袖系带 七：汉代漆器： 在战国时期达到了一个鼎盛时期。主要是以饮食器皿为主的容器。刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。 八：四大石窟： 四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包 括：敦煌（莫高窟）、大同（云 冈石窟）、洛阳（龙门石窟）、 天水(麦积山石窟)四大石窟。是 中国古代汉族传统文化艺术的 历史瑰宝。 九：唐三彩： 是中国古代陶瓷烧制工艺的珍 品，是唐代低温彩釉陶器的总 称，以黄、褐、绿为基本釉色。 唐三彩在古代是冥器，用于殉 葬。造型丰富多样，一般可以分 为动物，生活器具和人物三大 类，其中以动物最多 十：现存唐代建筑 南禅寺：有我国最古老的木结构 建筑—大佛殿 佛光寺：位于五台县的佛光新 村，唐代建筑，雕塑，壁画题记 被称为四绝 天台庵：位于山西平顺县，结构 简练，相交严实，没有繁杂装饰 之感。 广仁王庙：山西芮城县，为唐大 和五年的建筑。 唐代建筑的主要特点: 第一、规模宏大，规划严整。唐 都城长安是当时世界最宏大繁 荣的城市。长安城的规划是我国 古代都城中最为严整的。 第二、建筑群处理愈趋成熟： 第三、木建筑解决了大面积，大 体量的技术问题，并已定型化： 第四、设计与施工水平的提高： 第五、砖石建筑有进一步发展： 第六、建筑艺术加工的真实和成 熟： 十一：宋代瓷器特点是品种繁 多，器形多样，釉色优美， 五大名窑 :汝、官、哥、钧、定 十二：唐宋家具基本形态特征： 唐代家具： 主要结构特征：壶门式结构为 多，形式较为简单。显得浑圆丰 满 风格特点：浑厚丰满，宽大舒适， 端庄稳重，华丽润妍，雍容尊贵。 宋代家具： 主要结构特征：简约，合理， 精确。 风格特点：纤巧挺拔，工整清 丽，淳朴自然。 十三：明清瓷器家具的异同与 比较： 明式与清式家具不同点： 一、明式家具 1、造型上，以线为主，洗练大 方 2、结构上，严谨科学，榫卯合 理 3、装饰上，繁简相宜，手法灵 活 4、选材上，多用硬木，纹理优 美 二、清式家具 1、形制上，式样丰富，体态凝 重 2、用料上，选材考究，作工精 细 3、装饰上，手法多样，繁缛华 贵 4、艺术上，博采众长，融汇中 西 明式家具的成就和特点有以下 几点： 1、讲究功能，注重人体尺度和 人体活动的规律，注重内容与形 式的统一。 2、造型优美，比例适宜，刚柔 并济，外表光洁，干净利落，庄 重典雅，繁简得体，统一之中有 变化。 3、结构合理，符合力学要求， 做工精巧，不用钉，少用胶，连 接牢固。 4、用材讲究，重纹理，重色泽， 质地纯净而细腻。 清式家具的主要特点是，富丽 豪华，稳重庄严，注重形式，不 惜功力用料 十四：古建筑的屋顶类型： 在中国木构架建筑中，最常用的 屋顶有六种：硬山顶、庑殿顶、 悬山顶、歇山顶、卷棚顶、攒尖 顶。 1、硬山顶：其主要作用是防止 火灾发生时，火势顺房蔓延。然 而从外形看也颇具风格。（屋面 双坡，两侧山墙同屋面齐平，或 略高于屋面。） 2、庑殿顶：屋面四坡五脊。屋 檐向上微翘，四面坡略有凹形弧 度。又名四阿顶。 3、悬山顶：屋面两坡五脊，一 条正脊，四条垂脊。正脊两端伸 出山墙，与脊头平齐顺垂脊修造 外沿以保护檀头不受风雨的侵 蚀。 4、歇山顶：屋面是悬山顶与庑 殿顶的组合，上三分之二为悬山 顶，下三分之一是庑殿顶，因而 形成四坡九脊的造型。 5、卷棚顶：整体外貌与硬山、 悬山一样，唯一的区别是没有明 显的正脊。卷棚顶颇具一种曲线 所独有的阴柔之美。 6、攒尖顶：是圆形和正多边形 建筑的屋顶造型。除圆形攒尖顶 无脊外，屋脊自屋面和各角中心 屋顶汇聚，脊间坡面略呈弧形， 有飞檐之称。这种形状既易雨水 的排泄，又有轻盈欲飞的美感。 十五：纺织和印染工艺 我国古代纺织生产中的印染技 术，是我国古代纺织生产中的一 项极为重耍的成就，也是我国古 代化学史上的一项可贵的成就。 它的内容相当丰富，包括有：着 色、染色、印花各个方面。 十六：四大名绣： 湖南省湘绣，四川省蜀绣， 广东省粤绣，江苏省苏绣。 十七：传统年画产地及特征： 传统年画有天津杨柳青，江苏桃 花坞，山东潍坊，四川绵竹。 特点传统年画以木刻水印为 主，追求拙朴的风格与热闹的气 氛，线条单纯，色彩鲜明，气氛 热烈愉快 十八：欧洲洞窟壁画： 欧洲洞窟壁画阿尔塔米拉洞, 拉斯科洞主要内容多为大型动 物的描绘表现手法以勾线为主, 兼以喷涂.工具使用兽毛及喷管, 颜料主要是矿物颜料,调以兽脂 兽血。 十九：古埃及古巴比伦古印度 古希腊 古埃及埃及由尼罗河造成两块 地形，公元前5千年，埃及出现 了阶级的萌芽，公元前4千年前 后出现了奴隶制国家。公元前3 千年，上埃及国王美尼斯征服了 下埃及，建立统一的专制王朝。 埃及进入奴隶制社会后，法老王 就是奴隶主阶级至高无上的首 领。古埃及美术无论是建筑、雕 刻，还是绘画，大都具有壮丽、 庄严的特点。 古王国时期美术以金字塔建筑 和雕刻最为突出，壁画尚出在初 期阶段。
小结 原始社会的各种工艺创作，在工艺美术创作上给我们很多的启示。 一、实用和装饰的统一。原始工艺的装饰，不是附加而是和实用有机的统一的 二、技术对艺术的影响。技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点，能更好的体现其艺术效果 三、形式感的应用。丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受 四、表号性的艺术手法。用简约的表现方法，突出其形象特征，从写实到表号化，从具体到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法 一、商代是典型的奴隶制社会，商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想，其工艺装饰纹样也往往带有宗教迷信的色彩 二、商代统治阶级崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。商代的造型多运用庄重而又安定的直线，装饰也采用对称而又规整的格式。 三、青铜器的造型发展，首先是从实用出发的。商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。 四、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义 周代提出了“德”的观念，同时也比较看重现实，强调“礼治”，礼的特点是等级和秩序，它反映在周代的各个方面。从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适
应礼治的需要。因而工艺制作的样式，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显著的秩序感。 春秋战国时期的工艺美术，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发展。这一时期的工艺美术，具有它自己的特点和时代风貌： 一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。这一时期，由于的独立生产和发展，工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。地方性是指各地形成了地方名产，如齐国刺绣，楚国漆器，吴越刀剑。普遍性是指无论文化先进还是落后，全国各地都有各自的工艺美术生产。多样性是指各地工艺生产品类繁多，形成了百花齐放的繁荣景象。 二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色 三、春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹 四、工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺制作设计理论。直接总结工艺制作原则的，是战国时期的《考工记》。这是我国最早的关于工艺制作的专门论述。 春秋战国时期是我国古代工艺美术制作的一个光辉灿烂的时代。他的伟大成就，至今仍在艺术和学术领域中闪烁着光彩。
中外工艺美术史 教学笔记 8 外国古代的工艺美术 古埃及·古西亚（波斯）·古伊斯兰
第十一章、外国古代时期的工艺美术 一、古代埃及·工艺美术 古埃及是人类古代文明的发祥地之一，被古埃及人视作生命摇篮的尼罗河，就是埃及灿烂文化的主要源泉，封闭型的地理特征。 ●约公元前5000年，埃及社会出现了阶级萌芽； ●公元前4000年左右，完成了原始社会向奴隶制的过渡，建立人类最早的奴隶制国家； ●公元前3200年，上埃及征服下埃及（双国），建立强大中央集权专制王朝。 此后埃及先后经历了： ●早期王国 1～2王朝 (约公元前3000 ～公元前2686) ●古王国 3～6王朝 (约公元前2686 ～公元前2181) ●第一中间期 7～10王朝 (约公元前2181 ～公元前2133) ●中王国 11～12王朝 (约公元前2133 ～公元前1786) ●第二中间期 13～17王朝 (约公元前1786 ～公元前1567)] ●新王国 18～20王朝 (约公元前1567 ～公元前1085) ●末期王国 21～26王朝 (约公元前1085～公元前525) 公元前332年，埃及为希腊马其顿王国所征服，标志埃及作为一个独立国家的历史终结。 作为手工业相当发达的奴隶制国家，古埃及的艺术设计在人类早期的手工业设计史上写下了辉煌的一页（注意：死而复生的信念影响，对陵墓的重视程度，厚葬风俗等）；宗教：泛神论(多神教)，相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在；信念：再生，永恒和不变。 （一）、家具艺术设计 古埃及时代在世界家具发展史上具有极其重要的意义，是保存至今家具的最 早范例，这些制品所确定的家具基本类型和基本形式，在一定程度上为后世家具 的发展奠定了基础。 古埃及家具设计的高度成就源自于完善而发达的工艺技术，后世常见的细木 工技艺，在古埃及已经获得相当大的发展，从古埃及的壁画中可以看到大量制作 家具的场面，古埃及木匠唯一缺少的木工工具，只有刨子和镟床。埃及木材资源 贫乏，造就了古埃及工匠极为精湛的细木工技艺，他们还发明了各种复杂的榫接 技术，家具上的装饰手法多为镶嵌、彩绘、包金等（装饰题材一定程度反映出埃 及社会神权至上与泛神崇拜的社会意识）。 现存最古老家具：吉萨金字塔群中赫特菲雷斯王后陵墓中的家具（床、扶手 椅、可拆卸帐篷等）功能设计思路，很先进）家具鼎盛时期——18王朝。1922 年，该王朝图坦哈蒙法老陵墓（宝座设计、棋盘桌、首饰箱和枕头凳）的发掘成 为20世纪最轰动、最伟大的考古发现之一。 统观古埃及家具设计，突出特点：设计往往不从人体的最佳功能需求出发， 有时甚至与人体的功能需求背道而驰。作为权势与地位的象征，或者出于宗教 仪规的目的，此类家具索强调的是恢宏肃穆，威严冷峻的气势与刻意营造、含 意深邃的装饰效果，华贵中显威仪，拘谨中显灵动（如狮子爪椅腿、曲面椅面凳）。 注意：宫廷手工艺和民间手工艺之间的差异。（图为民间罕见的凳子）
1.青铜工艺—关于青铜器青铜的出现时人类文化史上的一个突破，青铜是红铜加锡或铅的合 金材料，因其色相灰青，所以称为青铜；青铜具有良好的铸造性，耐磨性，化学稳定性； 青铜器的铸造制范：溶液—浇铸—修正 2.有关鼎—国之象征礼乐重器：鼎可以说是中华文化的一种象征，具有极其崇高的地位；鼎 盛行于商周时期延续到汉代；鼎常见器型为圆腹，两耳，三足，呈盆、盂状，也有少量呈斗状的的四足方鼎，一般都比较重；人们在尊崇鼎的价值的时候，常常忘记了它本来的用途，其实他是一种炊器；商代青铜器的装饰花纹以动物纹为主，包括怪兽纹、自然动物纹；多采用主纹与地纹相结合的方法，用面的大小与线的粗细来突出装饰主体。饕餮纹：是贪得的表现。夔纹：统治阶级的高贵身份。龙纹和凤纹：夏商原始部落的标志，即图腾。 3.周代青铜器：装饰趋向简单，种类减少，数量增加，重视石器的组合。用途：实用（酒 器，食器，乐器，兵器）；祭祀； 4.陶瓷工艺：瓷器必须具备一定的条件：高岭土作胎叩之发出金属声，耐高温，不熔融变 形，坚硬结实，组织致密，吸水性弱。 5.玉之六瑞器：圭、璋、璧、璜、宗、玉琥 6.春秋战国时期青铜器作用：国家，政权统治的象征；象征地位身份；记录酷刑。青铜器两 种纹饰：复杂，繁琐；素器。 7.瓦当四神纹：青龙（道教奉为东方之神及吉祥神，青色，东方，属木）；白虎（道教奉为 西方之神及凶悍，白色，西方，属金）；朱雀（取像于丹鹑，朱-赤色，南方，属火）； 玄武（龟蛇纹，黑色，北方，属水） 8.春秋战国时期的玉器已脱离实用性，出现组列式的复合佩饰数量多而纹饰华丽，雕琢精 细；璜、璧玦风行，还有葬玉和玉质剑饰及玉带钩，能体现时代精神的是大量的龙凤、龙形玉佩。 9.概括秦汉的工艺美术：战国秦汉是封建社会建立巩固的时期，相对于奴隶社会手工业者得 到了一定的解放，生产积极性有了很大的提高。特点：种类多，同步发展；除生活用品外明器有了很大的发展；根据实际需要，造型变化多与科技紧密结合；艺术风格体现今动质味。 10.陶瓷工艺，秦“铅瓦”和秦始皇兵马俑及“龙纹空心砖” 。汉代的陶塑多为明器。汉代 的瓦当分为：卷云纹，动物纹，四神纹，文字类瓦当。 11.汉代玉器的特点：羊脂白玉流行；汉八刀技术出现，透雕，浮雕应用熟练而普遍，游丝线 刻技术广泛采用；纹饰出现四神纹；镂雕出廓玉璧，文字玉璧常见。 12.汉代漆器工艺的总结：制作特点首先是实用出发，考虑使用的方便，放置的容积，然后考 虑装饰效果图案纹样，形式多样结合统一完美，赋予艺术创造，实用与美观的结合，对我们进行工艺设计有启发作用。 13.魏晋时期工艺美术笔记：总结：宗教对艺术的影响巨大，装饰风格与前不同，清秀简约是 主流，生产技术上有了很大的发展，为唐代工艺美术的灿烂做了先期准备。瓷器的优势：细腻典雅如玉，似玉类冰，体现审美趣味和色彩倾向（美观）；耐用易洗（实用）；制作相对青铜器起简易（经济）。最能代表石雕造像艺术精华的是甘肃，敦煌，河南龙门，山西大同云冈，甘肃麦积山等。染织丝绸工艺：西南蜀锦在三国时期更得到了进一步的发展。 漆器工艺：加纻技术已经发展到了一个高峰，并开始用于制作佛像，晋代戴奎是以制作夹纻形像著名，所谓斑漆，绿沉漆都是色彩的创新。青瓷的装饰：开始以植物纹为中心的装饰风格，装饰花纹有：朱雀，莲花，忍冬，网纹等。 14.隋唐时期总结：经济的高度发展促成工艺美术的兴盛，数量种类空前丰富；思想意识解放促成工艺美术的繁荣，装饰造型以饱满丰腴为美，色彩上浓艳，华丽为贵，取材以花鸟为最高欣赏对象，表现生机和生活气息；中外文化的交流，促成工艺美术风格的多样；优秀的工艺传统促成了工艺美术的多姿多彩。唐化玉器：过于写实主义玉器常用术语：饭糁、绺裂、蛀孔、蚀斑、脱胎、拉锯痕，留皮、巧色。白籽白玉，山料白玉，菜花翡翠，豆地翡翠，水胆玛瑙。
穿越之美——道教苍生 李伟 班级: 装饰1102班 学号: G1173814
穿越之美——道教苍生 道教是中国传统文化的根柢。它以“道”为万物之原，以求仙为宗旨。相对于佛教，道教以成仙肯定人欲；相对于儒家，道教更追求一己之福。在道教的影响下，千百年来中国民众信巫好鬼、求仙长生是生活的常态。围绕求仙长生，道教发展出了各种修道方法和技术，卜筮（shì）祭祷、数术丹药、符箓（lù）斋醮（jiào）等成为中国传统文化不可分割的部分并影响至今。 在这周二，我至我省博物馆，参观了主题为《道化苍生——楚地道教文化特展》。这次展览以湖北出土道教文物和武当山道教文物为主，重点反映楚地原始道教的发展以及道教文化的影响。 先秦时期，楚地已有原始道教，为道教形成奠定了基础。秦汉时期，道家吸收儒家、法家的部分学说演变为社会主流意识的黄老学说。东汉末年，融合了黄老学说、数术、方仙道、民间巫术等因素的天师道，以老子为教祖，以《道德经》为基本经典，最终形成道教。 两晋到宋代，道教比照佛教，完善了教义和组织，形成了以三清崇拜为核心的多神教；玄学和炼丹的盛行也促进了道教的理论和科技的发展。元明时期，吸收佛教、儒家某些精神的全真道得到朝廷支持，天师道等教派则合并为正一道，形成道教全真、正一两大派的格局。明成祖自认为是真武大帝的化身，大力扶持武当全真派，并以武当山为皇家道场。武当山保存了迄今为止中国最大的道教古建筑群，被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。
道教以"道"名教，对老子之道一要学习，二要信仰，三要继承。四要发扬。或言老庄学说，或言内外修炼，或言符箓方术，其教义就是以"道"或"道德"为核心，认为天地万物都有"道"而派生，即所谓"一生二，二生三，三生万物"，社会人生都应法"道"而行，最后回归自然。具体而言，是从"天"、"地"、"人"、"鬼"四个方面展开教义系统的。天，既指现实的宇宙，又指神仙所居之所。天界号称有三十六天，天堂有天门，内有琼楼玉宇，居有天神，天尊、天帝，骑有天马，饮有天河，侍奉有天兵、天将、天女。其奉行者为天道。地，既指现实的地球和万物，又指鬼魂受难之地狱。其运行受之于地道。 人，既指总称之人类，也指局限之个人。人之一言一行当奉行人道、人德。鬼，指人之所归。人能修善德，即可阴中超脱，脱离苦海，姓氏不录于鬼关，是名鬼仙。神仙，也是道教教义思想的偶像体现。道教是一种多神教，沿袭了中国古代对于日月、星辰、河海
论文成绩 批阅教师 日期 中外工艺美术史 课程名称《中外工艺美术史》 专业班级环境1311 学号2013118530157 学生姓名陈凯凯 任课教师董斌 2014 年12 月06 日
论世界工艺美术之发展与服务 人类社会是一个不断发展的社会，无论是四大文明古国还是现代世界形 态都在不断地推陈出新。人类社会是一个物质与精神相辅相成的社会，社会 生产的存在与发展需要生产要素的紧密联系与支持，然而在这个过程中工艺 美术则发挥着不可替代的作用，它不仅促进了社会的进步与发展还提升了社 会文明程度。 工艺美术通常指美化生活用品和环境的造型艺术.突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性.工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关，常因历史、环境、经济、文化、民族和审美观的不同而表现出不同的风格。同时具有两种基本的功能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。 讲到世界工艺美术史，可以从中国和西方国家两个方面来说。首先让我们一起来看看中国工艺美术吧，中国工艺美术因受中国传统文化和历史渊源的影响，浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性主要体现出和谐性、象征性、灵动性、天趣性、工巧性等特性。首先让我们从夏商周时期的青铜器开始说起，夏商周号称“青铜时代”，商代是青铜器的繁盛时代，其多见于礼器或兵器，迄今为止最精致的的四羊方尊。随着工艺技术的发展，有了金银错技术和雕铸技术便有了莲鹤方壶的诞生，它代表了中国青铜器的最高工艺水平还有后来的曾侯乙青铜编钟是青铜工艺和音乐技术的完美结合。到春秋时已出现铁器开始取代青铜器并使其逐渐退出历史舞台。其次，玉器在中国的玉器在中国传统文化中占有非常重要的地位，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世被应用于装饰和生活用品中。中国玉器的发展经历了从旧石器时代中晚期到商代晚期、由周至汉、从魏晋时代至清末三个阶段。汉代在我国封建社会发展史上是一个国势强盛的时代，汉玉主要以璧、琮为主，这些玉部分继承秦代及先秦的特点而在器类上趋于简化，是继承战国玉璧发展起来的，以其形制规整、做工精细、纹饰精美而代表了中国古代玉璧的最高成就。汉代玉器是中原文化与楚文化相融合的结晶，汉代的玉璧就充分体现了这一点：刻有蒲纹、谷纹的形制规整的玉璧上透雕出优美飞动的龙凤形象，规整严谨之外又有飞扬流动的奇思异想体现了汉代把深沉的理性精神和大胆的浪漫想象结合在一起的艺术精神。文化特色最突出 思想意识，培养了炎黄子孙的高尚情操。东方人典雅、含蓄、温和、礼让的形象素质在一定程度上是玉材美德的再现，具有独特的魅力。总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，成为中国古代文化的重要标志之一。除此之外，还有许许多多我国工艺的的代表，辟如各代建筑、四大发明、明代家具、景德镇陶瓷等，其中最具代表中国文化的要非陶瓷莫属啦！也许CHINA一词在西方就起源于此。 说起西方，西方的工艺美术主要经历了原始社会、古埃及、两河流域、古代波斯、古代地中海、古希腊、古罗马、伊斯兰以及欧洲中世纪、文艺复兴时期、巴洛克、洛可可和新古典主义时期的工艺美术等。其中代表有原始社会的威兰多
A 选择题 1.埃及著名的木雕作品有（ABC） A．《村长像》 B.《廷臣赫西拉像》 C.《竖琴装饰头》 D.《国王的头部》 2.明锦纹样内容丰富多样，内容包括（ABCD） A.云龙凤鹤类 B.花鸟鱼介类 C.吉祥博古类 D.集合文字纹类 3.瓷器在（C）时期烧制成功 A.战国 B.秦 C.汉代 D.东晋 4.罗可可风格是一种高度技巧性的装饰艺术，表现纤巧、华丽、繁琐和精美，多采用（A）和（D）的曲线 A.S形 B.弧线 C.曲线 D.漩涡形 5.汉代丝织的装饰纹样（ABCD） A.几何纹 B.鸟兽纹 C.人物纹 D.文字纹 E.云气纹 6.四神纹指的是哪些动物（ABDE） A.龙 B.凤 C.饕餮 D.虎 E.龟蛇 7.绞胎瓷是（C）代陶瓷中的新创造 A.宋 B.汉 C.唐 D.秦 8.唐三彩釉色呈以下哪几种色彩（C） A.红黄蓝 B.红绿蓝 C.黄绿红赭褐 D.黑绿黄白 9.唐代铜镜装饰纹样图案构成包括（ABCD） A.单独 B.散点 C.对称 D.旋转 10.绞缬又称撮缬，出现在（C）世纪左右 A.4世纪 B.3世纪 C.5世纪 D.6世纪 填空题 1.在我国，原始社会大约为距今（200万年）至4000多年前的漫长岁月。由于生产力的主要标志是石器工具，又称（石器时代）。 2.（陶器）的最早实物是河南郑新裴李岗和河北磁山出土的。 3.欧洲中世纪的工艺美术大致经历了（拜占庭帝国）、（黑暗时期）、罗马式、哥特式4个发展阶段。 4.宋代陶瓷驰名中外的五大名窑是（汝窑）、（钧窑）、（官窑）、（哥窑）、（定窑）。 5.（黑陶）是新石器时代晚期火山文化的主要标志。 6.绿沉漆和（斑漆）是三国两晋南北朝时期髹漆工艺的两个创新品种。 7.彩绘玻璃窗主要盛行于（罗马式）和（哥特式）时期。 8.（犍陀罗艺术）是古希腊罗马风格的佛教艺术，这种艺术形成是以石工艺为主导。 9.（黑纹饰）就是在赤褐或黄褐色的陶壁上，用黑色作剪影式的描绘，而物体的内部结构则 以刻线手法表现。 10.清代四大名绣有（苏绣）、（粤绣）、（蜀绣）、（湘绣）。 名词解释 1.螺钿镶嵌：用贝壳做成各种花鸟和人物、动物形象镶嵌在镜子背面，色彩明快，主题突出， 达到很丰富的艺术效果。 2.甑：煮食器，功能与现代蒸锅相似，有方、圆两种，实际上是由上部的甑和下部的鬲结合 而成，中间有一带孔的铜片。 3.金银平脱：把金银压成很薄的金箔、银箔，剪刻成各种图案纹样，细部的地方刻出花纹， 然后用漆粘在镜背上，其上在髹漆数层，然后细加研磨，使金银花纹显露出来。
《中外工艺美术史》教学大纲 任课教师：公共课部肖超颖 一、教学目的与任务 通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及其时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。 二、教学方法 在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式，并结合当前的设计作品现状和学生所上的专业设计课程进行评价和讲解。 三、教学要求 正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹样、题材以及艺术风格等特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。掌握进行工艺美术设计与制作所必须的相关技能。 四、教学内容 中国编 1 原始社会的工艺美术（距今约200万年～4000年） 1.1 石器工艺 1.2 彩陶工艺和黑陶工艺 本章小结 2 奴隶社会（夏、商、西周、春秋时期）的工艺美术 2.1 青铜工艺 2.2 陶瓷工艺 2.3 十二章纹饰
本章小结 3 战国、秦汉时期的工艺美术（公元前475年～公元220年） 3.1 战国时期的工艺美术 3.2 秦代的工艺美术 3.3 汉代的织绣工艺 3.4 汉代的铜器工艺 3.5 汉代的画像砖和瓦当 3.6 汉代的漆器工艺 3.7 汉代的画像石 本章小结 4 隋唐时期的工艺美术（公元581～907年） 5.1 陶瓷工艺 5.2 染织工艺 5.3 金属工艺 5.4 漆器工艺 本章小结 5 宋代的工艺美术（公元960～1279年） 6.1 陶瓷工艺 6.2 织绣工艺 6.3 金属工艺和漆器工艺 本章小结 6 元代的工艺美术（公元1271～1368年） 7.1 陶瓷工艺 7.2 织绣工艺 7.3 金属工艺 7.4 漆器工艺 本章小结 7 明代的工艺美术（公元1368～1644年） 8.1 陶瓷工艺 8.2 织绣工艺 8.3 金属工艺 8.4 漆器工艺 8.5 明式家具 本章小结 8 清代的工艺美术（公元1644～1840年）
以下内容均为答题参考内容，可结合本内容拓展或删减。 1.饕餮纹 饕餮纹是一种想象中的神秘怪兽，是青铜器中最为常见的一种纹饰。为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。饕餮纹图案具有庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界。商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。 2.唐三彩 3. 新古典主义 4.金缕玉衣 1.商周青铜器的艺术特点。
1、商周时期的青铜器作为“礼器”的艺术精神特点：中国青铜器的大宗是青铜礼器。这是中国青铜器的重要特征，在世界青铜器家族中担任绝无仅有的角色。是强调青铜器在社会物质文化中所起的重要作用。(1)《司母戊方鼎》是中国商代晚期最重的青铜器。(2)《大盂鼎》大盂鼎是西周早期青铜礼器中的重器。 2、商周时期的青铜器造型与装饰艺术特点：从造型艺术的观点看，许多青铜器又是精美的工艺美术品。商代青铜器是中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。从青铜器的纹饰上看，有饕餮纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等。商周青铜器是中国商周时代生产科技和艺术发展水平的集中反映，造就了以狰狞为美的审美文化时尚也呈现了我国奴隶制残酷本性。综上所述商周的青铜艺术是一颗光彩夺目的明珠。 3、商周时期的青铜器艺术的主要装饰纹样：青铜器纹饰，常装饰在器物的腹、颈、盖和足部。纹饰的内容主要有：（1）、动物装饰：常见的青铜动物装饰纹样有：牛、虎、蛇、羊等形象的变形设计以及如：饕餮纹、野兽面纹、龙纹类（夔、蟠龙等）、凤鸟纹；（2）、植物装饰：花卉、缠枝、盘草等纹样的装饰在青铜器装饰中是常见的。（3）、人物装饰：在装饰中，以人物作纹样的不多，但其设计形式可谓是器物装饰中的经典。（4）几何纹装饰：几何纹在青铜器的装饰中屡见不鲜，如云雷纹，重环纹，环带纹，鳞纹，瓦纹，窃曲纹等。（5）、综合性装饰：在青铜器装饰中，出现了一些综合装饰技法。 2. 宋代工艺美术的风格特征。 1.请根据五个奥运福娃的形象，分析每个福娃的造型特点及创意来源。
《中外工艺美术史》课程教学大纲 课程编号： （内容小四号宋体，下同） 总学时：24 理论学时：20 学分：4 适用专业：服装与服饰设计 先修课程：设计素描 一、课程的性质与任务 中外工艺美术史是服装与服饰设计专业的基础课，通过本课程的讲解，能够使学生了解中国和外国的物质文化和精神文化的发展历史，通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到美的熏陶，培养他们热爱祖国民族艺术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣，更好地把传统文化融入现代设计思维当中。 二、课程学时分配 三、实践教学的基本要求 1.实验项目一览表 - 1 -
2.教学要求 本课程实践教学的核心目的是实现理论与实践的有效结合，提高学生的实践应用能力，要求学生掌握巴洛克和洛可可时期服装艺术特点，并能进行巴洛克和洛可可风格现代服装设计。课程运用多媒体教学、课堂指导、讨论分析、教师点评等教学方式，并以作业PPT展示的形式考核学生分析解决问题的能力。 四、课程的基本教学内容及要求 （一）第一部分中国工艺美术史（共14学时） 1.教学内容 （1）原始社会的工艺美术 （2）奴隶社会的工艺美术 （3）秦汉的工艺美术 （4) 三国两晋南北朝的工艺美术 （5) 隋唐五代的工艺美术 （6）宋元（辽金）的工艺美术 （7）明清的工艺美术 2.重点与难点 重点：明清的工艺美术 难点：明清的工艺美术 3.课程教学要求 通过教学使学生对中国古代工艺美术史形成整体认识，掌握中国古代各时期工艺美术典型特点。通过运用多媒体教学、互动式教学相结合的方法进行教学。 （二）第二部分外国工艺美术史（共10学时） 1.教学内容 （1）史前、古代工艺美术 （2）文艺复兴工艺美术 （3）巴洛克时期工艺美术 （4）洛可可时期工艺美术 2.重点与难点 重点：巴洛克时期工艺美术 难点：巴洛克时期工艺美术 - 2 -
清华大学美术学院硕士研究生初试理论真题 《中外工艺美术史及现代设计史》 适合专业：染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、环境艺术设计、信息艺术设计、视觉传达设计、动画、摄影、产品设计、交通工具造型设计、展示设计、玻璃艺术、纤维艺术、漆艺、金属艺术、首饰艺术、设计艺术历史与理论 2010年硕士研究生初试理论——中外工艺美术史及现代设计史真题（设计专业） 一名词解释（每题5分，共50分，字数100字左右） 1 唐三彩 2 大禹治水图玉山 3 雕漆 4 汉漠拉比法典 5 黑顶陶器 6 罗可可工艺 7 波普设计 8 工业设计 9 柯布西耶 10绿色设计 二简答（任选两题，每题30分，共60分，字数300-500字左右） 1 元代青花与蒙古族的关系 2 唐代丝绸 3 布尔镶嵌法 4 结构主义设计的意义 三论述（任选一题，共40分，字数1000字左右） 1 中国工艺美术的适用原则 2 文艺复兴的工艺美术变化 3 消费与设计艺术的关系 2010年硕士研究生初试理论——中外工艺美术史及现代设计史真题（设计艺术历史与理论） 一名词解释（每题5分，共40分，字数100字左右） 1 黑陶 2 金银平脱 3 纳石失 4 八曲长杯 5 罗马赤陶 6 麦森窑 7 无名性设计 8 解构主义 二简答（任选两题，每题30分，共60分） 1 波普艺术与设计。
2 明清紫砂陶。 3 两宋陶瓷艺术特色。 4 埴轮分类。 三论述（任选一题，共50分，字数1000字左右） 1 中国金银器发展概况 2设计与消费的关系 2011年硕士研究生初试理论——中外工艺美术史及现代设计史真题 一名词解释（每题5分，共50分，字数100字左右） 1 中国青铜器 2 吉祥图案 3 满池娇 4 斗彩 5 沙芯法 6 埴轮 7 米奈型陶器 8乌尔姆 9 风格派 10设计管理 二简答（每题15分，共60分，字数300-500字左右） 1 唐代金银器 2 古希腊陶器五个分期 3 工艺美术运动的得失 4 现代设计的成功经验 三论述（任选一题，共40分，字数1000字左右） 1 宋元工艺美术风格比较 2 设计与消费的关系 2012年硕士研究生初试理论——中外工艺美术史及现代设计史真题 一名词解释（每题5分，共50分，字数100字左右） 1 蛋壳陶 2 金银错 3 联珠纹 4《髹饰录》 5 包豪斯 6 “有计划废止制” 7 流线型运动 8 后现代主义设计 9 莳绘 10戈贝兰式花壁毯 二简答（每题15分，共60分，字数300-500字左右） 1 简述《考工记》中提出的工艺设计准则。
《中外工艺美术史》教学大纲 适用专业：艺术设计专业环艺方向 课程编号：总学时：48 课内练习：32 学分：6 第一部分使用说明 一、课程的性质、地位和教学目标 1.课程的性质、地位 中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的讲解，能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。 2.教学目标 通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。 二、教学要求 正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。 三、实施说明 1.成绩考核方法 出勤考核（岀勤情况）占20%,日常考核（含沟通情况、学习态度等）占40%结课考核（结课作业质量）占40亂三者合计，90分以上为优：80-90分为良：70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。 2.教学方法、教学手段 在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观
学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式, 并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。 四、课内实践环节的要求 1、一所学内容的分类为专题，选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。 2、主要包括：青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可 可时期工艺美术的代表纹样。 具体要求：在理论的基础上，找出各个时期各种工艺美术的代表图案进行细部临墓，从而更加深入的了解这种风格所形成的环境以及表现形式，最终以此为元素熟练掌握并能够运用到以后的设计风格当中。 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环肖完成。作业应当按照大纲规过的知识、能力、素质结构比例要求来安排。 1、总体要求： 该环卩是通过对装饰纹样的临墓，从而深入的了解和掌握各个时期的各种不同风格所表现岀来的具象的特质。熟练地掌握％种代表纹样，选取英中一种风格，进行临墓并详细标注其背景内容、材质及英应用途径。 （1）手绘完成。 （2）作业数量及要求:设计图纸10张,A40 （3）上交时间：结课当天即上交作业。 2、具体要求： 纸质版：将10张图打印，A4黑白、封而标明课程爼称、班级、姓名、授课教师，总装订成册（方式不限）。 六、本课程与其它课程的联系 本课程通过对国内外工艺美术的起源发展变化过程以及中外工艺美术之间联系的学习，能够使学生以工艺美术为指导借鉴古今，中外融会贯通，对于后期设计类课程的表现有很大的作用。 七、教材和参考书目 （-）教材：《中外工艺美术史》陈鸿俊刘芳编著中南大学出版社 （二）教学参考书： 1.《中国工艺美术史》华梅编著天津人民岀版社2005年4月版
原始社会原始社会的各种工艺创作，在工艺美术创作上给我们很多的启示。 一、实用和装饰的统一。原始工艺的装饰，不是附加而是和实用有机的统一的 二、技术对艺术的影响。技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点，能 更好的体现其艺术效果 三、形式感的应用。丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受 四、表号性的艺术手法。用简约的表现方法，突出其形象特征，从写实到表号化，从具体到抽象化，是工艺美术常 用的重要艺术手法 商代 一、商代是典型的奴隶制社会，商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想，其工艺装饰纹 样也往往带有宗教迷信的色彩 二、商代统治阶级崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。商代的造型多运用庄 重而又安定的直线，装饰也采用对称而又规整的格式。 三、青铜器的造型发展，首先是从实用出发的。商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。 四、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义 周代 周代提出了“德”的观念，同时也比较看重现实，强调“礼治'礼的特点是等级和秩序，它反映在周代的各个方 面。从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的需要。因而工艺制作的样式，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显着的秩序感。 春秋战国春秋战国时期的工艺美术，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发展。这一时期的工艺美术, 具有它自己
的特点和时代风貌: 一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。这一时期，由于的独立生产和发展，工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。地方性是指各地形成了地方名产，如齐国刺绣，楚国漆器，吴越刀剑。普遍性是指无论文化先进还是落后，全国各地都有各自的工艺美术生产。多样性是指各地工艺生产品类繁多，形成了百花齐放的繁荣景象。 二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色 三、春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹 四、工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺制作设计理论。直接总结工艺制作原则的，是战国时期的《考工记》。这是我国最早的关于工艺制作的专门论述。 春秋战国时期是我国古代工艺美术制作的一个光辉灿烂的时代。他的伟大成就，至今仍在艺术和学术领域中闪烁着光彩。 秦汉 一、汉代初期，采取了休养生息的政策，经过几十年的努力，社会经济的到很大发展，汉代工艺美术有着空前的全面发展。工艺美术的品种增多，在艺术、技术、材料上，都有许多新的创造，取得了较高的成就。 二、汉代儒学的宗教化，厚葬之风流行，反映在工艺美术的装饰题材上，羽化升仙，祥瑞迷信等一类内容占有极大比重。而画像石，画像砖，以及陶塑明器等，得到了突出的发展，反映了这一时期的时代特点。 三、在工艺美术设计上，取得实用和美的统一，并向一物多用化发展。 四、汉代的装饰风格可以用质、动、紧、味四字来概括。质它具有古朴、质朴的特点，但古拙而不呆板、朴质而不简陋。动装饰面的多样变化使人产生一-种动感。紧汉代的装饰是满而不乱多而不散。味它具有独特的风格，即样式化的装饰美，耐人寻味，富有韵味。 汉代的装饰图案的表现手法具有以下特点：1.变形的处理一剪影法2?构图的处理一分割法3?装饰的处理一填充法4?材料的
1.汉代青铜灯具的艺术成就。 一、卓越的科学功能1、合理的尺度与构造灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。汉代青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。首先从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。至于夜间行路的手执行灯、提灯等等,其造型尺度都是符合人体工程学的。2、巧妙的环保功能汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造,二、独特的艺术语言1、优美的三维空间造型汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值，反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。2、华丽的青铜材质装饰“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,则更显富丽。装饰手法上除雕纹之外还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,刻意表现出灯具的华丽高贵,反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向。三、深厚的文化内涵灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。2为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰。宋代瓷器的发展可以说是瓷器的全盛时期，无论是造型、装饰以及釉色都取得了很大成就，可谓古代陶瓷工艺的最高峰。由于宋代结束了五代十国的分裂割据，开发经济新领域，重视手工艺，全国出现了很多商业繁荣人口密集的城市，瓷器是商业活动中的一项重要内容。许多瓷窑集中地本真也成了繁荣的市镇。并且宋朝廷重视海外贸易，把瓷器列为重要的商品大量输出，促进了海上航路的发展，以及中外的文化交流和友好往来。综上原因造成宋代瓷器发展为前所未有的全盛时期。宋朝瓷器的造型种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。有的均匀秀美，有的轻盈俏丽；民间瓷窑的作品具有朴实大方，经济耐用的特点，即从实用出发又兼顾到审美要求，许多好的造型延续到后世烧制，赢得人们的喜爱！有的器物每一种类型就有许多的样式，实用又美观，具有鲜明的时代特点。宋代的瓷器装饰纹样，造型多变而为之一新，题材丰富、构成形式自由活泼，常用的装饰内容是为人、神、兽。人物纹中婴戏、自然风物中山水也是常见纹样。还有利用窑变，釉裂、流釉等可控烧制技术表新自然装饰新的装饰方法。在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地。由于统治者的重视，对外贸易的需要和人民生活的需要，瓷器产量大增，名窑倍出，如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系。还有在宋代就著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑。宋代陶瓷工业的生产规模大，产品数量多，窑口遍布东南西北，延续时间长，是我国封建社会瓷器发展的最高阶段，其艺术成就可以说是空前绝后的。 3.唐代金银器设计的艺术成就。唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身，集各种动物特征与一体。无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力。唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用至今。在这些技艺不断发展的同时，政府机构也对金银器的制作大力支持。