日本文学作品鉴赏课有感
多学习一种文化，多开拓一种思维。也许是因为日本动漫或是身边朋友的潜移默化，我很早就知道自己喜欢日本的一些文化，即使知道日本和本民族有过血海深仇，也常见电视剧里抗日剧或是历史书上的种种，但是还是无法阻挡我想了解日本文化的脚步，我自己常看日本动漫、日剧、鬼片，听日语歌，选修过标准日本语，也选修过张老师的日本社会文化概要，唯一没了解过日本的文学作品，然这次很荣幸又选到老师的日本文学作品鉴赏课，上过老师的课，已经了解不少日本文化，暑假时还专门借了《源氏物语》和《伊豆的舞女》回去看，因为特别深刻记得老师在课上提过的这两本书，下面容我稍稍谈谈本学期我从日本文学作品鉴赏课的所思所得。
虽同属于东方国家，但日本和中国的文化差异却也非常大。老师开篇讲的《古事记》和中国的盘古开天地、女娲造人等神话故事类似，不同于中国的创造神话是劳动创造、神的意志等多种形式的结合，日本的创生神话主要是两性结合孕育的方式，如伊邪纳岐和伊邪那美两性的结合产生了日本列岛。日本神话的这种有性创生形成了日本文化的性文化意识崇拜，而中国的创造神话则形成了中国文学中对英雄崇拜意识和牺牲自我，重视群体的精神。中国神话强调个人在世界上的使命，倡导天下为公、大公无私、德行至上的道德伦理观，肯定人的社会性和社会责任。日本神话则充分肯定个人的权利、利益和个人的价值,充分理解人的自然性和自由性，甚至认同了满足自己的欲望，为了个人尊严，可以不择一切手段的做法。不能说谁的文化的优劣，至少了解了中国人保守思想与日本人开放思想的来源于文化的差异，我虽不赞同为个人而不择手段，但是我更倾向于追求人的自然性、自由性，觉得一个真正美好的社会就是可以让人人只要顾及自己，不必为其他所累，就像让官员真正成为一种职业，而不是一种权力的象征地位，让人们有权选择参政或者不问政治。
世界第一部长篇小说《源氏物语》，我很早就看过电影了，但是当时对日本文化接触不多，没怎么看懂它要表达什么，以为是寻常男欢女爱的故事，现在想来我要是看《红楼梦》电视剧也不会觉得是反映了什么社会现状。而小说，我暑假也没法坚持看下去，一是书实在太厚了，二是我惯于看中国文学作品，一下子接受不了日本文学作品的写法，看久了觉得枯燥无味。但课上经过老师的讲解，我对《源氏物语》有了更多更深入的了
解，这本小说揭露日本人性与宫廷斗争，反映了平安时代的宫廷生活，通过主人公源氏的生活经历和爱情故事，描写了当时社会的腐败政治和淫乱生活上层贵族之间的互相倾轧和权力斗争，而源氏的爱情婚姻，则揭示了一夫多妻制下妇女的悲惨命运。在贵族社会里，男婚女嫁往往是同政治斗争的手段，妇女成了政治交易的工具和贵族男人手中的玩物。这真的与中国的《红楼梦》十分的相似，《红楼梦》以宝黛钗三人的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了穷途末路的封建社会。虽然我更喜欢《红楼梦》，但还是希望有机会再找时间坚持看完《源氏物语》。
短篇小说《伊豆的舞女》，读完之后，有一种心灵被净化了的感觉，“我”与舞女之间朦胧、纯真的感情，让我也仿佛回到还是天真烂漫、敢爱敢恨的岁月，那种似带有遗憾唯美式的结局深深打动着我。自从上大学后，越来越感觉到人与人之间相处的复杂，“人生若只如初见”，当时年少轻狂、书生意气挥斥方遒早已不再，成长带给我们的是沉稳、成熟、三思后行，但是也带走了我们纯粹的心灵，现在想爱不敢爱、想说不敢说，害怕自己受伤害、总要考虑到别人的想法，无法再以一种单纯的眼光看待这个世界，有得必有失，便是这个世界无法改变的定律。《伊豆的舞女》让我很怀念，男女双方似恋非恋的思慕之情，那是年少才有的青涩爱恋，日本特有的物哀思想也在此篇体现的淋漓尽致，物哀是悲与美的结合体，《伊豆的舞女》自始至终都弥漫着一种若有若无的伤感，它会带动我的心情也是淡淡地忧伤，以我自己的理解，物哀也许就是缺憾吧！爱情开始就有一种朦胧的美感，纯纯、淡淡的爱恋触动人内心的柔软，但结局往往是不完美的，正因为我们深深的知道这一点，所以这更是一种缺憾。就像与难得相见的好友相聚一起，那一刻是开心地、兴奋地，但是内心也知道有聚必有散，散的时候总会伴随悲伤的情绪。以我中国人的角度体会所谓物哀，那就是知道生命从出生开始就在走向死亡，烟花最绚烂的时候便是它要消逝的时候，日本樱花的唯美也是在于它随风而逝、凋零满地，就像是体会到美好却也知道美好终将消散的一种心情吧。
像《罗生门》这类具有发人深思式的文学作品，是我的最爱，我光自己阅读这部作品的话，也许就只是浅浅地思考而过，而老师将关于“罗生门”的各种都讲得那么的吸引我，我总是觉得“人”是一种非常复杂的生物，人性更是难以考量。大学里，我时常感到迷茫，连我自己是什么样的，
也无法很准确的定位，对我自己要成为什么样的人也感到困惑，总是顺其自然、马马虎虎的过，一旦思考这类问题就头痛。很多时候，我喜欢思考人性方面的问题，但又不敢深究，怕自己纠结。每天看新闻，社会上发生各种各样的事情，各种人性道德的碰撞，我每每感叹不已。《罗生门》的故事已经让我很有感触，当自身生存与人性道德发生碰撞时，到底该做出何种选择！而《罗生门》的电影，更是提升了一个档次，如今社会依然存在各种各样的“罗生门事件”，都不过是人们为了维护自己的利益所编织的谎言。喜欢老师课上讲的“所谓真相，不过是有话语权人的描述。每个人为了自己的利益而编造自己的谎言，让真相更加扑朔迷离。语言的世界里，真相其实并不存在，有的只是片面的印象。”让我想到身边很多事情，不论对错，每个人确实所说的话都是为了维护自己，即使自己不肯承认，但是本能却是会如此。我既觉得无奈又悲哀，个人尚且如此，更何况更大的集体组织，记得“蓝可儿事件”、“马航事件”等等，多少真相早已沉埋于土，永不见天日，人们追求的到底是真相还是为了维护自己或群体的利益而放弃寻求真相。我之前看过《人性的弱点》一书，无法否定人确实存在许许多多的“弱点”，老师的这堂课真的让我又思考了很多，人，是不是该去克服所谓人性的弱点！然而无论如何我只能做主我自己一人的思想，而无法影响千千万万人们的思想。其他像《万叶集》《平家物语》等的文学作品，我比较不感兴趣，没多加注意，且避不谈。
这学期的日本文学作品鉴赏课，其实让我收获很多，要真正阅读鉴赏一部文学作品，必然要先了解作品的时代背景，作者的生平等等很多相关的资料，才能真正深入感受作者创作的意图、聆听作者的心声，挖掘出文学作品更深层的内涵。日本的文学作品让我感受到了异域文化的色彩，以其特有角度的描写表现出其独特的思考，让人耳目一新。我不敢说鉴赏了什么文学作品，只能在此谈谈自己从老师课上讲的所得到的启示和感悟。我总是很擅长从一件事、一个故事或是一句有深意的话中去思考，也许领悟到什么、也许只是空想，复杂的社会，可以简单的生活，但有些东西始终是无法逃避的。以上所有言论，或是我一时之气写下，或是也思考了许多才下笔的，都不过说出自己想说的。最后，那句话，我也希望从是是非非的事件里剖析到实实在在的人性。
天津广播电视大学13秋学前教育专科课程作业 幼儿文学作品赏析 学校：津南分校 姓名： 学号：131200145 任课：吴学清
幼儿文学作品赏析 长期以来，我国儿童文学创作大多以知识性、教育性为主，忽视了儿童的纯真天性。这既和我们长期形成的教育体制有关，也暴露了我们的作者常常以成人的视角来观察儿童的内心世界，致使优秀的儿童文学作品缺失。一部优秀的儿童文学作品应该以儿童本位思想作为创作宗旨，题材应具有多元化和多元故事结构，而且应勾勒符合儿童价值取向的典型人物和群体肖像。下面选取一些具有代表性的儿童文学作品，以了解我国儿童文学的发展状况。 1.儿歌《小小的船》 我国著名的教育家叶圣陶(1894～1968)，原名叶绍钧，江苏苏州人，著名作家、教育家，其所著儿歌《小小的船》：“弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。”这是一首非常优美的儿歌，儿歌的语言清新优美，其意境也很美，它为我们描绘了一个神话般的仙境，在这个仙境里有“弯弯的月儿”，有“闪闪的星星”，有“蓝蓝的天”，这些事物组成了一幅优美的图画，让人陶醉其间。 2.童话《大林与小林》 《大林与小林》是中国著名的现代小说家和作家、儿童文学家张天翼所著。是20世纪中国最优秀的民族童话精品，奇特的构思，夸张的手法，大胆的想象，曲折的情节，让人爱不释手，很容易被它深深
吸引。 大林和小林是一对双胞胎。大林好吃懒做，变成了一个寄生虫，最后饿死在金子堆里。小林勇敢正直，成长为一个有出息的好孩子。这个故事揭露了旧社会统治阶级的昏庸无耻和他们对劳动人民的残酷压迫;同时写了劳动人民为了追求光明而顽强不屈的斗争。虽然这是一个写在新中国成立前的童话，但是现在的孩子读来，却一点都不感到有距离，书中的各种人物，大林、小林、鳄鱼小姐、狐狸平平、绅士狗皮皮、蔷薇公主、四四格等形象呼之欲出，是一本值得每个孩子放进书架的书。这部童话主要说明两点，即知足者常乐和金钱不是万能的思想。 3.严文井的《严文井童话》 创作了《南南和胡子伯伯》《唐小西在“下次开船港”》《小溪流的歌》等著名童话的严文井，与陈伯吹并称为我国两大儿童文学界泰斗级人物，他第一次写童话是1938年到达延安两年后，觉得“我们现在的斗争和工作正是为着未来的孩子们”，便用童话记下了自己“朦胧而幼稚的幻想和爱憎”，一口气写成9篇，后集成《南南和胡子伯伯》一书。他在延安时期还写了《大雁和鸭子》《皇帝说的话》《希望和奴隶们》等童话。1949年创作的《丁丁的一次奇怪的旅行》以及1950年出版的《蚯蚓和蜜蜂的故事》，向孩子们讲述劳动在生命形成和进化中的重要作用，获得全国少年儿童文艺创作奖。1957年出版的中篇童话《唐小西在“下次开船港”》影响广泛，译本曾在英、苏、朝鲜等国出版，并被拍摄成电影。这一时期，严文井还陆续发表
日本文学作品鉴赏感悟 摘要：日本文学，指的是以日语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。早期的文学作品受到中国文学一些的影响，但在后来日本也渐渐形成自有的文学风格和特色。19世纪日本重启港口与西方国家贸易及展开外交关系之后，西方文学也开始影响日本的作家，直到今天仍然得见其影响力。在日本，也有因为考虑到近来非日本籍的日裔作家，而采用“日语文学”称呼的情形。作为世界文学史上的重要组成，其影响力在亚太地区尤为明显，而其中有重大影响的作品层出不穷，而本文主要对老师课上所讲解的一些代表作品做一些简介，并表达感悟。 关键词：《古事记》、《源氏物语》、《伊豆的舞女》、《罗生门》、《万叶集》、《平家物语》、《失乐园》、《快跑，梅洛斯》、《白夜行》、东野圭吾、村上春树、渡边淳一、日本史。 第一次接触日本文学是在刚要上高中的时候，那时候刚毕业，正值暑假，还在读书的时候听周围人聊过村上春树的《且听风吟》，并且在暑期看了电影《嫌疑犯X的献身》，知道了这部电影改编自东野圭吾的同名小说。所以，这两部作品就是我接触的最早的两部日本文学作品，而这两位作家就是最早接触的日本优秀作家。在这之后，我与日本文学的缘分，就算正式开始了。 也正是从那时起，我才真正开始了解日本的历史与文化，尽管中日之间有过无法抹消的深仇大恨，但我还是忍不住想更深刻地对日本进行了解。为此，我还去看了与日本历史有关的一些电视剧和电影，了解了
一些在动漫、电影、电视剧、文学作品中经常出现的历史名人，例如：德川家康、织田信长、丰臣秀吉、伊达政宗、明智光秀、圣德太子、新选组众人等，另外还特地去了解了一些历史事件，如：倒幕运动、本能寺之变、黑船事件、明治维新等，尤其对日本的战国时代有特别的兴趣。而本学期第一堂课讲的第一个内容——《古事记》，便是包括日本古代神话、传说、歌谣、历史故事等内容的日本第一部文学作品。不得不感叹中日虽同为亚洲国家，而文化差异却是十分之大，与中国文化中的盘古开天、女娲造人不同，中国的创造神话是劳动创造、神的意志等多种形式的结合，而日本的创生神话主要是两性结合孕育的方式，如日本列岛就是由伊邪纳岐和伊邪那美两性的结合产生。从对这两个日本神的故事展开，可以了解到日本文化的性文化意识崇拜的产生。而本作的各个方面都对后来的日本文学发展造成了相当大的影响。 世界第一部长篇小说《源氏物语》，老师在课上拿了《红楼梦》作为对比小说以日本平安王朝全盛时期为背景，通过主人公源氏的生活经历和爱情故事，描写了当时社会的腐败政治和淫乱生活上层贵族之间的互相倾轧和权力斗争是贯穿全书的一条主线，而源氏的爱情婚姻，则揭示了一夫多妻制下妇女的悲惨命运。在贵族社会里，男婚女嫁往往是同政治斗争的手段，妇女成了政治交易的工具和贵族男人手中的玩物。这点和《红楼梦》中，以宝黛钗三人的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现穷途末路的封建社会十分类似，也难怪此书被誉为日本的《红楼梦》。
文学鉴赏 系别：食品系 专业班级：10级食科1班姓名：姚健晓 学号：201002069
《西游记》与《红楼梦》之我见 【摘要】：《西游记》与《红楼梦》都是我国的四大名著之一。二者虽体裁与内容完全不同，但其思想终究是有相通之处，通过文章揭 示社会问题，并且有着极高的艺术价值。 【关键词】：社会性艺术性 《西游记》是我们大家耳熟能详的名著之一。《西游记》模拟了一个秩序井然的神仙世界，这个世界带着清晰的现实社会的影子，那威严不可一世的玉帝、太上老君，"要人事"的佛徒、残暴的各色妖魔似乎都可与现实对号入座。浓郁的浪漫主义是《西游记》的基本艺术特征。书中作者幻想了一个超自然的世界，在这个世界里神话人物、他们的神奇法宝和所处的环境又大都有现实的基础，同时在神奇的形态下体现了人们的某种意愿。在各色神魔形象的塑造上，既表现他们超自然的神性和动物属性，又能找出社会化个性的踪影。像孙悟空灵活多变、急躁、好动的个性，分明就是猴的特点，这一动物特性与他乐观反叛的人格化个性和谐地融为一体，使得作品既有色彩瑰丽的奇想，又有细节的真实性。 任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。正如鲁迅先生在《中国小说史略》中指出，《西游记》“讽刺揶揄则取当时世态，加以铺张描写”。又说：“作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故。”的确如此。通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。如在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。又如取经路上遇到的那些妖魔，或是自然灾难的幻化，或是邪恶势力的象征。他们的贪婪、凶残、阴险和狡诈，也正是封建社会里的黑暗势力的特点。不仅如此，玉皇大帝统治的天宫、如来佛祖管辖的西方极乐世界，也都浓浓地涂上了人间社会的色彩。而作者对封建社会最高统治者的态度也颇可玩味，在《西游记》中，简直找不出一个称职的皇帝；至于昏聩无能的玉皇大帝、宠信妖怪的车迟国国王、
现代文阅读·鉴赏文学作品的形象 高考对文学鉴赏的总要求是：“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。”本讲只说鉴赏文学作品的形象。 一、什么是文学作品的形象 文学作品的形象是指文学作品的创造出来的生动具体的激发人们思想情感的生活图景，通常指文学作品塑造的人物及其精神面貌和性格物征。譬如鲁迅笔下的河又、孔乙己、祥林嫂，茅盾笔下的吴孙甫，曹禺笔下的周朴园、繁漪、鲁侍萍等，都是著名的文学形象。平时课堂教学中，老师引导我们所做的人物性格分析，实际上就是做的鉴赏文学形象的工作。 高考在现代文阅读中提出：“鉴赏文学作品形象”的要求已有许多年，但是，近若干正面考查鉴赏文学作品形象的能力，还只有2001年春季考试中心一道题。我个人觉得，在强化文学鉴赏能力考查的现在，就越应重视它，因为考的可能性在增大。 二、鉴赏文学形象的目标 鉴赏文学形象的具体目标有两条：一是揭示人物的典型意义；二是简要分析人物的性格特征。 [例1]高等教育 司玉笙 强高考落榜后就随本家哥去沿海的一个港口城市打工。 那城市很美，强的眼睛就不够用了。本家哥说，不赖吧？强说，不赖。本家哥说，不赖是不赖，可总归不是自个儿的家，人家瞧不起咱。强说，自个儿瞧得起自个儿就行。 强和本家哥在码头的一个仓库给人空缝补篷布。强很能干，做的活儿精细，看到丢弃的线头碎布也拾起来，留作备用。 那夜暴风雨骤起，强从床上爬起来，冲到雨帘中。本家哥劝不住他，骂他是个戆蛋。 在露天仓垛里，强察看了一垛又一垛，加固被掀起的篷布。待老板驾车过来，他已成了个水人儿。老板见所储物资丝毫不损，当场要给他加薪，他就说不啦，我只是看看我修补的蓬布牢不牢。老板见他如此诚实，就想把另一个公司交给他，让他当经理。强说，我不行，让文化高的人干吧。老板说我看你行——比文化高的是人身上的那种东西！ 强就当了经理。 公司刚开张，需要招聘几个大专以上文化程度的年轻人当业务员，就在报纸上做了广告。本家哥闻讯跑来，说给我弄个美差干干。强说，你不行。本家哥说，看大门也不行吗？强说，不行你不会把这里当成自个儿的家。本家哥脸涨得紫红，骂道，你真没良心。强说，把自个儿的事好才算有良心。 公司进了几个有文凭的年轻人，业务红红火火地开展起来。过了些日子，那几个受过高等教育的年轻人知道了他的底细，心里就起毛说，就凭我们的学历，怎能窝在他手下？强知道了并不恼，说，我们既然在一起共事，就把事办好吧，这个经理的帽儿谁都可以戴，可有价值的并不在这顶帽上…… 那几个大学生面面相觑，就不吭声了。 一外商听说这个公司很有发展前途，想洽谈一项合作项目。强的助手说，这可是条大鱼啊，咱得好好接待。强说，对头。 外商来了，是位外籍化人，还带着翻译、秘书一行。 强用英语问，先生，会汉语吗？ 那外商一愣，说，会的。强就说，我们用母语谈好吗？ 外商就道了一声“OK”。说完了，强说，我们共进晚餐怎么样？ 外商迟疑地点了点头。 晚餐很简单，但有特色。所有的盘子都尽了，只剩下两个小笼包子，强对服务小姐说，请把这两个包子装进食品袋里，我带走。 虽说这话很自然，他的助手却紧张起来，不住地看那外商。那外商站起，抓住强的手紧紧握着，说，OK，明天我们就签合同！ 事成之后，老板设宴款待外商，强和他的助手都去了。 席间，外商轻声问强，你受过什么教育？为什么能做得这么好！强说，我家很穷，父母不识字。可他们
日本文学史及び作品鑑賞 第三回 記紀の違い ?成立時間：712年と720年 ?編者：稗田阿礼、太安万侶と舎人親王 ?性格：対内（国内政治）と対外（国際政治） ?構成：三巻と三十巻 ?文体：和文と漢文 ?非正史（文学性が高い）と正史（『六国史』の始まり）ｐ13 和歌とは ?和歌とは漢詩に対する呼称で、やまとうた（大和歌?倭歌）、あるいは単にうたという。奈良時代には倭歌（わか）?倭詩（わし）とも言った。 ?和歌は広義には長歌?短歌?旋頭歌?片歌及び仏足石歌の総称だが、狭義には31音を定型とする短歌のことを指す。 ?和歌の修辞技巧：枕詞、序詞、掛詞、縁語、本歌取り、体言止め、対句、句切れ 万葉歌風?歌調 ?万葉集の歌の特色は、一般的には、現実生活における素朴な感動、強い実感を率直に表現し、格調は素朴?直截あるいは率直?切実で、またしばしば雄大?荘重でおおらか。修辞的には五七調、すなわち二句?四句切れが多く、枕詞?序詞の使用も多い。賀茂真淵(かものまぶち)は「ますらをぶり」と称した 額田王の歌 あかねさす 紫の行き 標野行き 野守りは見ずや 君が袖振る 漢詩漢文の訓読 ?訓点：日本文と語順が違う漢文を読むためにカタカナや符号を使う。このカタカナを「送り仮名」といい、符号を「返り点」という。これらに「句読点」を加えたものを「訓点」という。 ?１、送り仮名：日本語の助詞や活用語の活用語尾などを示すカタカナ。 ?２、返り点：語順を変更して、下から上に返って読まなければならない場合に用いる符号。 古典仮名の読み方ｐ5 ?１、語中と語尾の「は、ひ、ふ、へ、ほ」はそれぞれ「わ、い、う、え、お」に； ?2、「あ、い、え、お」の後に「う」がつくと、長音になる： アウ――オーヤウ――ヨーカウ――コー イウ――ユーエウ――ヨーテウ――チョー オウナ――オーナオウ――オーオモフ――オモ
文学作品鉴赏之我见 文学作品一般可从形式上分为四大类：诗歌、散文、小说、戏剧。文学艺术的创造最重要的便是审美价值，因此我认为对于文学作品的鉴赏，不必拘泥于形式，而可以从作者和作品本身来分析出作品的意义和价值。 1、作者本身的创作经历，此作品的创作年代 假如不是了解作者的创作背景，就无法感受到作品在当时的时代意义，对于其中的很多感情都无法揣摩透彻。很多人都说看不懂鲁迅的作品，不知道为什么会有这么高的评价。但是结合当时的时候背景，就可以发现鲁迅的作品如匕首般具有穿透力和强烈的批判性，他的作品中体现的思想宣言振聋发聩，成为向腐朽势力作战的形象化的思想武器。而说起艾青，大家应该都会想到那句“为何我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”生在战争年代，艾青的诗歌也多是与战争相关，歌颂抗战带来的新生和哀歌灾难深重的祖国大地。从他的诗歌中，大家可以感受出他的拳拳爱国心。 2、作品的结构、语言、风格及写作技巧分析 一座好的大楼无非一砖一瓦堆砌而成，一部好的作品也是。如文学巨作《红楼梦》。它不仅塑造的人物个性鲜明，写对话的成功，也是众所周知的。黛玉的尖酸刻薄、宝钗的虚伪恭顺、凤姐的泼辣有、探春的言简而有理、袭人的贴心而有心计，都一一表现的淋漓尽致。《小王子》作者则是充分运用和体现了象征主义写作手法，一本成人童话中体现出的人生哲学可以让人细细品读多遍。《雷雨》则是通过口语化的台词表达出人物心理的跌宕起伏，表现出资本家与工人阶级的矛盾、封建资本家与下层劳动人民的矛盾的冲突性和戏剧性。在错综复杂的人物关系和最终的悲剧结局中，蕴含着深沉厚重的人生情感。从一部作品的结构、语言、风格及写作技巧中，我们也能感受到作者的独具匠心和作品所要表达的深刻意义。 对于一些在某些意义上有相似之处但也有着很大区分度的作品，如《白鹿原》和《百年孤独》，《哈姆雷特》和《雷雨》，《战争与和平》和《围城》。我们也可以联想比较他们的异同，体会更深层的意义。 3、作品的时代意义与当下的现实意义 一部好的作品，不仅在当时的时代背景下具有强烈反响，对当时社会造成一定影响，而且在当代社会也一定具有一定地位，令人深思。如《钢铁是怎么样炼成的
文学作品的鉴赏包括对形象的鉴赏、对语言的鉴赏和对表达技巧的鉴赏。 一、作品语言的鉴赏 １．比喻 训练１我喜欢花，却没有侍弄花的闲情。因有自知之明，不敢邀名花居留，只有时有点草花种种。有一种太阳花又名死不了，开时五色缤纷，杂在草间很好看。种了几次，都不成功。“连死不了都种死了。”我们常这样自嘲。 玉簪花却不同，从不要人照料，只管自己蓬勃生长。往后院月洞门小径的两旁，随便移栽了几个嫩芽，次年便有绿叶白花，点缀着夏末秋初的景致。我的房门外有一小块地，原有两行花，现已形成一片，绿油油的，完全遮住了地面。在晨光熹微或暮色朦胧中，一柄柄白花擎起，隐约如绿波上的白帆，不知驶向何方。 ◆文中划线的文字在语言上有什么特点？有什么作用？ 【分析】这段文字运用了比喻，将玉簪花的白花比作“白帆”，将玉簪花的绿叶比作“绿波”。 这样写就将玉簪花在不断地蔓延的情景生动形象地展现在读者的眼前，从而强化了“玉簪花具有极强的生命力”这一立意。 1
训练２教育者不是造神，不是造石像，不是造爱人。他们所要创造的是真善美的活人。真善美的活人，是我们的神，是我们的石像，是我们的爱人。教师的成功，是创造出值得自己崇拜的人。……每一个活人之塑像，是这个人来一刀，那个人来一刀，有时是万刀齐发，倘使刀法不合于交响曲之节奏，那便处处是伤痕，而难以成为真善美之活塑像。 教育者也要创造值得自己崇拜之创造理论和创造技术。活人的塑像和大理石的塑像有一点不同，刀法如果用得不对，可能万像同毁；刀法如果用得对，则一刀下去，万龙点睛。 ◆试分析文中划线的文字的语言特点及其修辞作用。 【分析】划线文字用了比喻。“刀法”比喻教育方法，“万像”比喻众多教育对象，“万龙点睛”比喻众多教育对象成才。全句的意思是：教育方法不当，可能使众多受教育者被毁；教育方法得当，可以使众多受教育者成才。文章通过比喻，使道理说得形象生动、浅显易懂。 ■小结比喻的作用： （1）可以把人物、事物描绘得形象、生动。 如训练１，“将玉簪花在不断地蔓延、不断地蔓延的情景生动
中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修 一、课程介绍 1.课程描述：本课程通过引导学生阅读不日本近现代文学作品，旨在培养学生对日本 文学作品的鉴赏能力，提高其文学修养，陶冶情操。 2.设计思路：该课程是为了支撑培养方案中1）较为系统的日语语言文学知识；2）运 用日本文学基础理论进行赏析日本文学作品的能力；3）具有较强的跨文化交际能力的 要求而开设。教师在选择作品时力争选一些具有普遍性，不同流派、不同作家的代表 性作品。传授一些文学作品鉴赏的方法和技巧，使学生逐渐形成独立进行日本文学批 评与鉴赏的能力。 3. 课程与其他课程的关系： 本课程是日语专业第三学年春季开设的选修课。因此要求学生已修完前五个学期的必修课和所要求学分，具有良好的日语语言能力，能够阅读日文原著。具有一定的文学修养和文艺批评功底。学生已于上一个学期修完古典日语语法，本学期和日本文学史及日本诗歌（选修）同时开设。 二、课程目标 - 2 -
日本文学作品鉴赏I作为日语专业高年级学生的一门专业知识必修课程，其教学目的在于提高学生的文学鉴赏与批评能力。到课程结束时，学生应能： （1）熟练掌握日本近代文学流派知识； （2）熟悉近代文学史上主要流派主要作家的代表性作品；并能够就作品风格、主张、历史意义等进行分析与鉴赏； 三、学习要求 要完成所有的课程任务，学生必须： （1）按时上课,上课认真听讲，积极参与课堂讨论。课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分。 （2）本课程上课前需要提前查阅日本近现代文学史知识。要求学生掌握日本近代文学的分期，了解各文学流派的特征及代表作家，理解日本文学的特质。 四、教学进度 - 2 -
日本文学名著知多少 对于爱看书的小伙伴，提起日本名著应该都能说出很多。今天小编就来给大家扒一扒其中几本比较有名，几乎是每个日本人都熟悉的作品。 首先从近代文学开始吧，夏目漱石早期的代表作《我是猫》可以说是非常有名了。以猫的独特视角来看人类世界。书中出现了很多角色，这些角色大部分都与当时日本的社会风气惊人的相似，都是贪婪的化身，虽然有一些人相对来说比较善良，但是贪婪、愚昧还是这些人的特性。此书既可以说是抒情的写生文，也可以说是结构松散的小说。 川端康成先生创作于上个世纪三、四十年代的小说《雪国》代表亚洲文学荣获了一九六八年度若贝尔文学奖。川端康成很多作品中都有一种干净的美感和淡淡的忧伤。《雪国》和《伊豆的舞女》作为其代表作，描写细腻，情感丰富，在文字间流露着淡淡的哀愁，以虚无反映现实。其中《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。 “穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”在这里川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。我们也仿佛像书中的主人公岛村，坐了一夜的火车，终于抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。 接下来大名鼎鼎的芥川龙之介相信大家也不陌生，他在中小学时代喜读江户文学《西游记》、《水浒传》等。是新思潮派的代表作家，创作上既有浪漫主义特点，又具有现实主义倾向。早期的作品以历史小说为主，借古喻今，针砭时弊。代表作有《罗生门》、《竹林中》、《鼻子》等。其中经典短篇小说《罗生门》是一个来自佛教禅经里面的故事。以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的转折又将原有的对整个世界的绝望一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。 再来说说古代文学上的名著，中古时期的《源氏物语》绝对是经典中的经典啊。被称为世界最早的长篇小说、日本文学的最高峰。像电视剧东京爱情故事一样，标志了当时日本的一个概念的成熟，划时代的作品，平地一声雷，让人震惊。为后来文学发展奠定了基础。
对文学作品的鉴赏 珍惜生命坚守生命 最近，我读了赵泽华的《坚守生命》，深深地被她人生的历程所震撼。通篇，我看到的是“痛”，读懂的是坚强。她带着伤残的肢体，历经人生磨难，顽强地与命运奋争，追逐着美好的憧憬，坚守着生命。 19岁，正是女孩青春美丽的季节，她却遇到一次车祸。当她在昏迷了七天七夜后醒来，发现自己失去了一条腿。面对伤痛，她知道，今后的生活中，要承受比别人更多的艰辛，她以顽强的毅力抗争，立志不虚度自己的生命，一定要让生命再度健康美丽。在需要家庭温馨的时候，三位亲人又离开了她。她的身心带着遍体鳞伤，在人生的道路上，矢志不渝，一个脚印、一个脚印地迈出着坚实步伐。她说：所有的磨难都是命运慷慨的馈赠；都是为了成就我的生命而来，即使它一千次地将我摔倒在地，也是为了让我在一次次地跌倒和爬起中学会站立和懂得站立的尊严。无论在生活中，还是在工作上，赵泽华不愿意依附于别人而活，她坚定地以自己的方式独立行走于天地之间。生活的艰辛，就像一座山、一条河，突然横亘在她的面前，她的选择是必须跨越。有时，人们认为女性的翅膀不够强大，天空也不够开阔，这其中既有历史的、社会的因素，也有女性自身的局限。但是，这一切，都不是一个女性自甘软弱、自甘无为、自甘平庸甚至自甘堕落的理由。她独自承担所有的苦难；像丹柯那样，把自己的心高高擎过头顶，化作黑暗中一支照明的火炬。如她所说，“暴风雨折不断雄鹰的翅膀”，一条腿，照样在生命的旅途上大步行走。她出席了党的十六大，获得“巾帼建功标兵”、“全国三八红旗手”等荣誉称号。她在岗位上不停的耕耘，成为残疾人的良师益友。我理解她，她正如所写的书名一样：坚守生命。 现在的青年人，太多愁善感了，生活中的一点坎坷就带来情绪上的低落，动不动就悲观失望，甚至感到生命没有意义。我要告诉青年人的是：如果你读了《坚守生命》这本书，你就对人生有新的领悟。你就明白：人的一生要有信念，要开阔视野，珍惜自己，要使自己的生命在时代的潮流中激起浪花。你就应该展示才华，用自己的人生为这个时代填上绚丽的一笔。我国著名文学评论家阎刚先生这样评论：“纤笔一枝谁与似？直面厄运，体验危难，超越极限。比起一些被苦水淹到喉咙眼透不过气来的苦情书、血泪账式的传记文学来，这部作品给人以希望和力量。比起那些闪电式的采访然后铺陈其事厚厚的一本食之无味的光荣榜、流水账式的报告文学来，它更具文学品格。从史、理、文综合成就方面着眼，赵泽华的这部新作毫不逊色于时下的纪实文学。” 欧?亨利小说的赏鉴
第二讲、如何欣赏文学作品 第二讲、如何欣赏文学作品：从文学作品的构成因素谈起 作品的构成因素 关于文学作品的构成，古今中外的说法各不相同。西方结构主义美学将作品分为符号层、形象层、深层结构层；现象学美学将作品分为语音层、意义单位层、再现客体层、图式化观相层。中国人一般把作品分为言、象、意三层。笔者认为言、象、意三层次说最切合文学作品实际，简单明快，易于理解，易于把握。这里我们就这一分法略作一些解说。 言——语言层 1、音韵、节奏的意味； 2、字词的暗含意； 3、语气与文体。 言——语言，相当于绘画艺术中的线条、色彩，音乐艺术中的声音、旋律，是构成文学作品的媒介、材料。文学由语言组成，没有语言就没有文学。语言是文学作品的存在方式，是作品的外形式，因而也是读者接受作品的中介、桥梁和通道。 （一）有音和义两方面。 这两方面都参与了文学的艺术建构，成为文学的艺术性的构成因素。 1、美包括音韵和节奏两方面。 2、文学中字词除了字面直接意义外，往往还有暗含义(双关义、比喻义、象征义、 引申义、联想义等) 3、在语言层面，还应该注意把握的是语气(在叙事作品中表现为叙事语调)和文 体。语气能传达发言者或叙述人的情感态度，文体能体现作者的创作个性，创 造特殊的意味。 象——形象层 运用语言的直接任务在于描绘、创造生动具体的艺术形象。透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。 1、抒情性作品里表现为意象、意境、氛围； 2、在叙事性作品中表现为人物、情节、环境(背景)、景物等。 意——意蕴层 1、表层意蕴， 2、深层意蕴。 言、象、意的抽象，是人们对文学作品人为的拆解，是运用理性所进行的逻辑分析，其结果是将整体化为具体因素。这些因素如七宝楼台的雕梁画栋，碎拆下来，不成片段，然而合在一起却通体皆活，俨然一个活生生的有机生命体。这个活的生命不是诸具体因素的简单相加，而是有机融合。按照系统论的原理，整体大于部分之和(1＋1＞2)，所以当诸因素融合成一个整体时，整体就具有了超越各具体因素之外的系统质、综合质。正如人的生命体由各器官组成，但人的生理心理特征又远远超越各生理器官的具体功能。 系统质、综合质主要表现为风格、神韵、气势、色调、基调、格调、趣味等等。（中国式的整体、直觉、模糊） 艺术因素的组合不是自发的，艺术整体的建构不是自动的，而是人为的，是作家调动各种艺术表现手法和技巧获得的。表现手法和技巧的使用，是艺术创造的基本手段，是艺术效果得以产生的重要原因。 艺术的表现方法和技巧是极其丰富而多样的，主要的有：结构的安排、叙事角度的选择、象征、情节的提炼、隐喻、夸张、变形、白描、写意等手法的采用等等。（西方式的分解到最小的部分，各个因素的功能分析。）要透彻地理解作品，还要注意了解作家使用了哪些表现方法和技巧。 作家要创作出优秀作品，首先要尽可能多地接触丰富多彩的社会生活，接触时必须有敏锐的观察力、灵敏的感受力（过敏叫神经质，轻则称多愁善感），对人生有深刻的悟性、有洞察能力、有丰富的想象能力，并善于构思，会融思想感情于形象、声音等感官对象中，最后，是具备过人的语言塑造能力，熟悉特定体裁的妙处。
日本不同时期的文学代表作 日本文学歴史 時代年代 縄文時代（じょうもんじだい） 弥生時代（やよいじだい） 古墳時代（こふんじだい） 飛鳥時代（あすかじだい） 以上的文学少有记载。 奈良時代（ならじだい） ７１１古事記（こじき）（太安万侶おおのやすまろ） ７１３風土記（ふどき）（？） ７２０日本書紀（にほんしょき）（太安万侶おおのやすまろ、舎人親王とねりしんのう） ７５１懐風藻（かいふうそう）（？） ７５９～万葉集（まんようしゅう）（？） 平安時代（へいあんじだい） ９０１？竹取物語（たけとりものがたり）（？） ９０４？伊勢物語（いせものがたり）（？） ９０５古今和歌集（こきんわかしゅう）（紀貫之きのつらゆき） ９３５？土佐日記（とさものがたり）（紀貫之きのつらゆき） ９５１？大和物語（やまとものがたり）（？） ９７５宇津保物語（うつぼものがたり）（？） ９７５蜻蛉日記（かげろうにっき）（藤原道綱母ふじわらのみちつなのはは）９９６？落窪物語（おちくぼものがたり）（？） １００１？枕草子（まくらのそうし）（清少納言せいしょうなごん） １０１０？源氏物語（げんじものがたり）（紫式部むらさきしきぶ） １０１３？和漢朗詠集（わかんろうえいしゅう）（藤原公任ふじわらのきんとう）１０６０？更級日記（さらしなにっき）（菅原孝標女ふじわらのたかすえのむすめ）１０８０？大鏡（おおかがみ）（？） １１２０？今昔物語（こんじゃくものがたり）（？） １１６９梁塵秘抄（りょうじんひしょう）（後白河法王ごしらかわほうほう）１１８７？千載和歌集（せんざいわかしゅう）（藤原俊成ふじわらのしゅんぜい）１１９０？山家集（さんかしゅう）（西行さいぎょう） 鎌倉時代（かまくらじだい） １２０５？新古今和歌集（しんこきんわかしゅう）（藤原定家ふじわらのさだいえ）１２１２方丈記（ほうじょうき）（鴨長明かものちょうめい） １２１３金槐和歌集（きんかいわかしゅう）（源実朝みなもとのさねとも）
文学作品赏析文章写作指导 授课时间：2007-3-13 授课班次：250班 授课教师：资兴市一中 朱亚平 教学目的：了解考试动态，走出写赏析文章的误区，掌握鉴赏方法，提高赏析文章的得分率。 重点、难点：理解赏析文章的方法和要领，掌握写赏析文章的基本思路。 教学设想：通过学生评论学生的作品的方式，让学生自己去感悟写作方法和思路，加以老师的点拨，以期提高在今后的练习和高考中的得分率。 教学过程： 1、 导入 (一)、解读《湖南省2007年高考语文科考试说明》 2007年普通高等学校招生全国统一考试语文卷（湖南），共7道大题，22道小题。其中单项选择题12道，占36分；其它题型10道，占114分。 试卷内容、题量、赋分如下： ★一大题：语言知识及运用，共5小题，15分。 二大题：现代文（一般社会科学类、自然科学类文章）阅读，共4小题，12分。 ★三大题：文言文阅读，共5小题，21分。其中单项选择题3道，9分；翻译题1道（3句），9分；简答题1道，3分。 ★四大题：古诗词鉴赏和古诗文默写，共2小题，11分。其中鉴赏题1道，5分；默写题1道，6分。 五大题：现代文（文学类文章）阅读，共4小题，17分。 ★六大题：文章赏析，共1小题，14分。 七大题：写作，共1小题，60分(其中含卷面书写分，3分) (二)07年全国考纲关于“鉴赏评价”的要求 ①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。 ②评价文章的思想内容和作者的观点态度。 (三)、解读《湖南省2007年高考语文科考试说明》湖南师大附中 焦 忠民 第六大题文章赏析，赋分由16分调整为14分 2005年文章赏析面世，赋分为15分，受到好评。2006年将赋分增加为16分，当时补充说明出台后，各界就有反对意见，确实不够理性。2007年将分值缩减为14分，刚好平衡权重。2008年肯定会吸取福建、湖北、上海等地，尤其是新课标高考试验区的命题经验，进一步改进阅读命题形式。至于选文和题型，略谈两点： 先说选文。2004年为徐志摩的《翡冷翠山居》选段（叙事抒情类散
目录 一．《狂人日记》赏析 二．《阿Q正传》赏析 三．《凤凰涅槃》赏析 四．《荷塘月色》赏析 五．《子夜》赏析 六．《家》赏析 七．《雷雨》赏析 八．《骆驼祥子》赏析 九．《断魂枪》赏析 十．《再别康桥》赏析 十一．《死水》赏析 十二．《金锁记》赏析 十三．《雨巷》赏析 十四．《围城》赏析 十五．《边城》赏析 十六．《大堰河——我的保姆》赏析 十七．《小二黑结婚》赏析 十八．《王贵与李香香》赏析 一．《狂人日记》赏析 《狂人日记》是鲁迅的小说代表作之一。 鲁迅（1881—1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。早年曾
留学日本，回国后曾任职教育部，辞职后曾在北京大学和北京女子师范大学任教。中国现代文学的奠基人。主要作品有小说集《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》，杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《二心集》、《伪自由书》和《且介亭杂文》等。 《狂人日记》最初发表于1918年5月《新青年》第4卷第5号，是鲁迅的第一篇白话小说，也是中国现代文学史上第一篇白话小说。它以“表现的深切和格式的特别”（鲁迅语）而在中国文学发展的历史上揭开了新的一页。这篇小说受到俄国小说家果戈理的同名小说的影响。 这是一篇白话日记体小说，包括小序和正文两个部分。小序主要用文言介绍写作的背景和缘起；正文共有13则白话写就的“疯子”的日记。小说的主人公是日记的“作者”——狂人。 狂人，从作品的叙述来看他确实是个疯子，他有种种疯子的病症： 狂人总是时时害怕着，提防着被人活生生地吃掉，作品具体写出了他的狂态：（1）变态的心理。他把平常人的交往如探视、抚摩都看作是吃人行为的一部分。如“一路上的人，都是如此。其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了一笑，我便从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了。”将别人善意的“笑”理解为暗藏杀机的吃人者的表面文章，完全背离了正常生活的心理轨道。（2）混乱的逻辑。狂人在这种变态的心理下，正常的逻辑必然会被打破，这就造成了逻辑的混乱。“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三
日语文学作品赏析《鼻》 难度：适中作者：芥川龍之介来源：青空文库划词：关闭划词收藏 禅智内供（ぜんちないぐ）の鼻と云えば、池（いけ）の尾（お）で知らない者はない。長さは亓六寸あって上唇（うわくちびる）の上から顋（あご）の下まで下っている。形は元も先も同じように太い。云わば細長い腸詰（ちょうづ）めのような物が、ぶらりと顔のまん中からぶら下っているのである。 亓十歳を越えた内供は、沙弥（しゃみ）の昔から、内道場供奉（ないどうじょうぐぶ）の職に陞（のぼ）った今日（こんにち）まで、内心では始終この鼻を苦に病んで来た。勿論（もちろん）表面では、今でもさほど気にならないような顔をしてすましている。これは専念に当来（とうらい）の浄土（じょうど）を渇仰（かつぎょう）すべき僧侶（そうりょ）の身で、鼻の心配をするのが悪いと思ったからばかりではない。それよりむしろ、自分で鼻を気にしていると云う事を、人に知られるのが嫌だったからである。内供は日常の談話の中に、鼻と云う語が出て来るのを何よりも惧（おそ）れていた。 内供が鼻を持てあました理由は二つある。――一つは実際的に、鼻の長いのが不便だったからである。第一飯を食う時にも独りでは食えない。独りで食えば、鼻の先が鋺（かなまり）の中の飯へとどいてしまう。そこで内供は弟子の一人を膳の向うへ坐らせて、飯を食う間中、広さ一寸長さ二尺ばかりの板で、鼻を持上げていて貰う事にした。しかしこうして飯を食うと云う事は、持上げている弟子にとっても、持上げられている内供にとっても、決して容易な事ではない。一度この弟子の代りをした中童子（ちゅうどうじ）が、嚏（くさめ）をした拍子に手がふるえて、鼻を粥（かゆ）の中へ落した話は、当時京都まで喧伝（けんでん）された。――けれどもこれは内供にとって、決して鼻を苦に病んだ重（おも）な理由ではない。内供は実にこの鼻によって傷つけられる自尊心のために苦しんだのである。 池の尾の町の者は、こう云う鼻をしている禅智内供のために、内供の俗でない事を仕合せだと云った。あの鼻では誰も妻になる女があるまいと思ったからである。中にはまた、あの鼻だから出家（しゅっけ）したのだろうと批評する者さえあった。しかし内供は、自分が僧であるために、幾分でもこの鼻に煩（わずらわ）される事が少くなったと思っていない。内供の自尊心は、妻帯と云うような結果的な事実に左右されるためには、余りにデリケイトに出来ていたのである。そこで内供は、積極的にも消極的にも、この自尊心の毀損（きそん）を恢復（かいふく）しようと試みた。 第一に内供の考えたのは、この長い鼻を実際以上に短く見せる方法である。これは人のいない時に、鏡へ向って、いろいろな角度から顔を映しながら、熱心に工夫
《兰亭集序》思想内容的赏析论文 09教育1班孙微 09231219 摘要：《兰亭集序》表现了王羲之对老庄思想、儒家思想有选择的吸收。他否定庄子“一死生齐彭殇”之说,又崇尚道家虚静无为的审美理想;他受到儒家思想的影响,追求和谐生活,曾积极用世;他同时又受到当时普遍存在的感伤情绪的影响,文章的后半部分表现得尤为明显。 关键词：老庄思想;儒家思想;感伤情绪 一、绪论 《兰亭集序》以其“天下第一行书”的书法艺术价值和传奇的真迹下落之谜吸引了很多人,同时,以其巨大的文学魅力吸引着众多研究者。《晋书·王羲之传》云:“羲之自为之序以申其志。”可见,这篇序文在很大程度上体现了王羲之的思想及对人生、生活的基本态度。本文就着重探究王羲之在《兰亭集序》中所申之“志”。 《兰亭集序》和一般的序一样,包括叙事和议论两部分。首先前一部分写兰亭环境之美,文人宴游修禊之乐。后一部分则是论叙人生情趣各异,求乐却是相同的,抒发作者对死生的感慨,同时说明感慨的原因及作序的目的。这部分集中鲜明地体现了作者的思想,是最值得研究的部分。 这一部分反映了王羲之反对庄子“一死生齐彭殇”的相对主义的观点,同时反映出对庄子部分思想的推崇以及浓厚的儒家思想成分。由于王羲之处于东晋那样一个思想极复杂的年代,他的思想中不仅有道家儒家思想,还杂有佛义及当时士大夫阶层所普遍具有的感伤悲观情绪,同时,王羲之作为东晋的清谈名士,必然深受玄学影响。这样种种思想交汇融合,使王羲之的思想非常复杂,因此在《兰亭集序》中也就表现出了深刻复杂的思想。 二、思想内容论述 （一）《兰亭集序》和老庄思想 王羲之在《兰亭集序》中提出“固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作”的观点就是明确地反
怎样鉴赏文学作品 “语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分”。新修订的高中语文教学大纲对语文性质作了这样明确的界定。这个语文教育基本功能和性质的新定位，突出了语文教育从纯“工具”走向关注“人”的新世纪价值取向的根本转化。实现这一转化，就“文学鉴赏”而言，新修订的高中语文教学大纲也有了更为明确的要求。除在“教学目的”中规定“具有初步的文学鉴赏能力”“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力”以外，在“教学内容和教学要求”中，更提出了如下具体要求：“感受文学形象，品味文学作品的语言和艺术技巧的表现力，初步鉴赏文学作品。”新的鉴赏文学作品的教学要求的提出，给高中语文教学注入了新的生机和活力。 语文，具有频率最高的运用功能；而作为“人学”的文学，更具有滋润灵魂的涵养功能和提高人生质量、升华生命境界的发展功能。它对个体一生精神的生长发育，无疑具有水、空气和阳光一般的特殊营养。这也是在高中阶段强调培养文学鉴赏能力的原因之所在。语文曾经困守“工具箱”，那时，文学只能偏于“记叙文”一隅，以记叙文的教学笼括文学教学的一切。文学个性丧失殆尽。因此，讨论文学作品的鉴赏问题，在文学教育被强调的今天，就更具有重要性。 先看看文学鉴赏是怎样被扭曲的。突出的表现有以下几点：泛政治化标准的异化；机械化方式的肢解；偏离文本的误读等。下面略作分析： 泛政治化标准的异化一、鲁迅先生在《药》里喻儿的坟上，摆了一个花圈，这便有了先生自己以及世人所说的“光明的尾巴”。自从提出思想政治教育、德育如何渗透的问题以来，“光明的尾巴”也就成了中学语对文学作品鉴赏的异化。实质上就是以泛政治化标准对文本解读、文似乎是与生俱来的赘物， 读汪曾祺的《胡同文化》，就要莫名其妙的来一个“新事物是要取代旧事物的”，甚至还要发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱开颜”的感叹。胡同文化只是一种市民文化啊﹗汪曾祺哪里是简单讲它的消亡或被替代？他是在叙述一种文化，在品味、在咀嚼、在玩赏，有依恋、有淡淡的感伤，也有一丝丝“无可奈何”的感喟。他何来那样多的“替代”？学《桃花源记》，就要高唱《桃花盛开的地方》，桃花源，它只是陶渊明笔下的一个与世隔绝的空想社会，一个带有传奇色彩的乌托邦，一个作家笔下的“意象”。它与“桃花盛开的地方”除了共有桃花以外，其实毫无可比附之处。读《挖荠菜》，最后就要来上几句“珍惜现在的幸福生活，现在的幸福生活来之不易”。通观全文，“珍惜现在的幸福生活”还有点影子；“现在的幸福生活来之不易”有什么依据？这种放之四海而皆准的解读文章模式，是不是也该打破一下了？这根本上就不是所谓“渗透”，而是附加与强扭。同时，对“思想政治教育渗透学科教学”的提法，目前也正受到质疑。因为学科本身是内在的有着伦理的道德的力量的，它有这种功能，并非外加的。正是由于这种“渗透”式的外加，才有了语文课上的无数的“光明的尾巴”。思想政治教育的正途，是文本本身的“力量” 和“功能”，除此以外，别无其他。二、机械化方式的肢解 用记叙文的六要素代替文学作品的学习与鉴赏。一篇好端端的文学作品，要么是千篇一律的“何人”、“何事”、“何时”、“何地”、“何因”、“何果”的肢解；要么是千篇一律的“作者介绍”、“时代背景”、“段落大意”、“中心思想”、“写作特点”几大块的演练。文学作品的个性没有了，阅读者个体感悟文本的个性也没有了，有的只是公式化的重复、统一规格的克隆以及模式化的标签等等。没有了形象、没有了语言、没有了技巧。那么，哪里有文学？
「日本文学作品選読」学期末課題 muyue テーマ：□4 「すがすがしい満足」と「何もかもが一つに溶け合って感じられた」という気持ちは具体的にどんなものだろうか。 私は三つの感情があると考える。 一つ目は、旅の目的を達成して満足の気持ちだと推察できる。「二十歳の私は自分の性質が孤児根性でゆがんでいると厳しく反省を重ね、その息苦しい憂鬱に堪えきれないで伊豆の旅に出て来ているのだった」から主人公は自分のゆがんでいる性質をどうにかしたいと思って旅に出たのが分かる。踊り子の「いい人ね」という言葉によって癒されて「私自身にも自分をいい人だと素直に感じることができた」という結果が成就されたと考えられる。 二つ目は、踊り子に癒されて、澄んだ水のようにすがすがしい気持ちだと想像する。小説の中ではこういうシーンがある。「若桐のように足のよく伸びた白い裸身をながめて…頭がぬぐわれたように澄んできた。」主人公は十七くらいに見えた踊り子がまだ穢れの知らない清らかな子供だと分かった。ひとりそのシーンのみならず、「旅情が自分の身についた」、「詩を感じて」、「まぶたの裏はかすかに痛んだ」などから主人公は他愛のない踊り子にゆがんだ性質を浄化されて甘い快さをした。 三つめは、親しみだと思われる。主人公は他人の人生に関わることができて、人間と人間の間の尋常でナイーブな愛情を感じただろう。無邪気な踊り子からピュアな思いも、婆さんを助けるのも、主人公にとっては心外の親切さだろう。他者との距離感をより強く感じる主人公は至極あたりまえのことだと思って何もかもが一つに溶け合って感じられた。自分の孤児根性が洗われてこそ、主人公は世間に溶け込むことができるような気がしたかもしれない。 以上三つの気持ちがあると思う。しかし甘美で清らかな旅の思い出があっても主人公は孤独感や虚無感に付きまとわれるだろう。