民歌的节奏形态与演唱(一)
内容摘要：文章将汉族民歌演唱的主要节奏形态归类为上板唱、散板唱、垛唱和急唱，并通过对具体演唱实例的分析提出了演唱要领。
关键词：民歌节奏演唱
民歌节奏的形成，有两个途径：一是从语音节律的基础上逐步提炼而来，语音本身的律动美是民歌旋律形成的基础；二是由于受人们长期的劳动生活的影响而形成的，劳动、舞蹈、行进等活动本身的节奏特点形成部分民歌的基本节奏。不同类型的民歌的旋律节奏形态有不同的特点。如号子的节奏与所从事的劳动有关，节奏规整，节奏型的顿逗，适合劳动的气息运用，节奏重音突出；山歌的节奏大多自由、灵活，以散腔居多，即使板眼较规整，也常运用延长音记号，使歌手自由发挥，乐句的节奏型大多前短后长，句末有充分的长音是山歌节奏的显著特点；小调的节奏、节拍既规整又灵活多变。民歌旋律总是在不同速度、不同力度的节奏驱动下，体现丰富的表现力。演唱者了解民歌节奏的特点，有利于更准确地表现旋律节奏的长短、疏密、连断等变化，更好地表达作品的内容。
1.上板唱
上板唱的作品的节拍形态是规整的，演唱速度基本一致。号子、小调、舞歌大多属于此类节拍。其中多数为偶数拍，如2/4、4/4等，节奏的律动特点稳定，强弱对比性较大。
上板唱中，小调和号子的节奏处理方式有很大区别。由于号子与生产劳动直接相关，音乐中总带有有关劳动方式的节奏特点，音乐节奏与劳动节奏密切吻合，节拍规则整齐，律动感强，出现有规律的、效果突出的强音。其演唱应着重体现音乐紧凑、曲调方整、有较强的推动力的特点，还常根据不同的劳动形式加入了气息声和叹息声。上海码头工人的《杠棒快步号子》是一首歌腔化的劳动呼号，其演唱与自然劳动呼号很相近，起腔和落腔都用很强的气息和大滑音，演唱者要按劳动的节奏调整呼吸，同时在用腔时把气息顶上去，借此来调动全身的力量。作品中每小节的第一拍是甲、乙二人唱腔交接的地方，起腔者大幅度上滑，落腔者大幅度下滑，演唱上都用很强的气流，造成音乐的推动力和强烈的气氛。四川成都的《板车平路哨子》是用以切分音为特点的节奏型贯穿全曲，这与调整呼吸和精力的实用性功用要求有密切的联系。演唱时，第一拍的后半拍加重音，与脚步节奏错开，第二拍休止处换气。
小调也有上板唱，但不像号子那样有明显的律动性，节拍感也没有那么强烈。所以小调的演唱虽然也受规整节奏的制约，但演唱上更着重体现音乐的流畅性，多使用圆滑的连音唱法，节奏重音则不宜过分强调。如江苏扬州民歌《月儿弯弯照九州》，歌词的节奏很规整，歌曲中4/4拍的节拍重音与歌词的词拍重音相一致，前三句都是两小节为一个乐句，第四句由于最后一个字的拖腔的运用扩展了一小节。演唱时节奏很平稳，着重体现乐句整体的流畅感，并不刻意强调节奏重音。云南的《扬调》是一首云南花灯中舞霸王用鞭时常用的曲牌，旋律在平行、级进的基础上多用跳进，由于受舞蹈表演因素的作用，音乐的速度较快，节奏十分活跃，2/4拍的强弱布局突出，演唱时要注意随舞蹈的律动感来突出小节重音。
上板唱中，有时也有多种节拍混合的形式。浙江民歌《青丝鸟》是2/4、3/4两种节拍的混合，歌曲中倾诉了传统妇女生活中的悲苦，音乐与口语很接近，装饰较少，但地方特点鲜明，很好地表现了一个天真幼稚、初涉人世的农村姑娘的性格。由于歌词词拍不很规整，所以音乐采用了两种节拍的混合与之相适应。虽有一定的节拍规律，但总体上有一种不稳定感，演唱时要着重体现这种疏密相间、不同节拍重音交错的特点。
2.散板唱
散板唱没有规整节奏的制约，演唱中旋律的长短可以自由处理，收放自如，对旋律的松紧快慢的处理可依附于歌词的节奏和韵律。散板唱在山歌中使用广泛，而且音乐性很强，旋律的表现力有充分的发挥。这与山歌表现的直畅性、自由性相一致。湖南的《长沙山歌》是完全自由化的散腔，旋律进行中多用延长音，没有规整、固定的节拍重音，完全根据唱词的词拍
重音和演唱者的情感需要来处理重音和长音的时值，和自然语音状态比较接近。这类散唱长于自由抒发感情，有其他节拍类型所没有的表现能力。
这种散板式的音乐结构形态在西北地区的“信天游”“花儿”“爬山调”等山歌中常见，如陕北《跑旱船》《赶牲灵》、山西的《卖菜》等，旋律进行中都有延长音的出现，延长音的演唱虽有自由伸缩的可能，但大多数要受到节拍规律的限制。
号子中也有一些散板唱，如在一些劳动比较平稳，节奏不太紧促，或间歇时间较长的劳动中，如平水、下滩时的号子，以及打大锤、重硪等劳动中的号子。四川《大锤哨子》是石工在高山上开石时唱的，歌者手持四十多斤重的大锤，挥锤开石，曲调高亢，节奏宽长自由，先在高声区上延长，具有山歌的特点，尽情地抒发豪迈感情，第二句陈述唱词，有朗诵性的表情方式，而后音调高起低落，运唱出劳动呼号式的衬腔，具有号子的特点，是准备用力的地方，在举起大锤向下猛砸时，演唱气息加强，发出喉音，音色沉浊、雄浑，表现了坚定、猛烈、粗犷有力的性格。由于这首号子带有某些山歌的因素，其表现性功用明显加强。
浅析襄汾民歌的音乐形态论文 浅析襄汾民歌的音乐形态全文如下： 摘要：襄汾民歌在山西民歌中具有极大的特色，它在很多方面都不同于山西其他地域 的民歌。因此，对于襄汾民歌研究，有着极其重要的价值，也是了解认识此地民歌的一个 重要方面。本文对襄汾民歌的调式、节奏与拍子、特征音及其使用、结构和终止式进行了 理论研究，希望能够对襄汾民歌的研究起到一些积极的影响。 关键词：襄汾民歌调式特征音终止式 襄汾地区位于山西省的南部，现在属临汾市管辖。此地的民歌历史悠久，源远流长。《梦梦》《走绛州》《五哥放羊》《对花》等都是耳熟能详的襄汾民歌。笔者对襄汾民歌 长期研究发现，这个地域的民歌有其自身鲜明的特点，其音乐上的复杂性是山西民歌中比 较少见的。笔者从以下五个方面对襄汾民歌的音乐形态进行分析。 一、襄汾民歌的调式 襄汾民歌是山西民歌的一个重要组成部分，在调式上既具有山西其他地域民歌的特征，也有其自己本身的特点。襄汾民歌结束音大多落在徵音上，因此它的调式为徵调式，这是 它和其他山西地域民歌一致的特征。但襄汾民歌音阶构成为七个音，分别为徵、羽、闰、宫、商、角和清角，这样就在徵调式的基础上扩展成为一个七声燕乐调式，成为燕乐徵调式。 二、襄汾民歌的节奏与拍子 节奏是一个音乐作品的骨架，它是根据节拍的要求，相同时值或不同时值的音的有机 结合。襄汾民歌的节奏大多是由四分音符和八分音符和十六分音符构成，很少出现三连音 这种比较特殊的节奏。常用■拍记谱，也有一部分在■拍中短时间加入■拍，在后又在■ 拍结束。 三、襄汾民歌的特征音及使用 由于襄汾民歌的调式为七声燕乐徵调式，它区别于山西其他地域民歌的特征音就是闰。 闰音作为民歌七声调式的偏音，通常情况下有这么几种用法：不在强拍上使用;不做 长音使用;出现的次数较少;二度解决等等。但襄汾民歌的闰音却打破了这些规律，成为民 歌中偏音使用的一个特例，或者可以这么，说襄汾民歌中的闰音已经不是偏音，而是和五 声正音相同重要的音。襄汾民歌中的闰音使用方式包括闰音之前用哪些音和闰音之后用哪 些音。 闰音之前通常使用这个音上方六度的徵音和上方二度的宫音，也就是说徵音下行六度 到闰音或者宫音下行到闰音。闰音之后用哪些音，主要有以下两种情况：
陕北民歌中常用的几种演唱方法 下面是为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法，希望能帮到大家! 1.平腔唱法指用真嗓演唱，或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱，声调高亢、嘹亮。 陕北民歌以平腔演唱为主，根据歌曲音区的变化，真假声的比例也可适当调整。 ①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌，一类是速度不快，旋律起伏不大，比较婉转、柔美、忧伤的歌曲，如《揽工歌》等。 另一类是速度较快，音域不宽，铿锵有力，旋律线条较直的歌曲，如《天心顺》等。 ②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多，音域宽广，音乐中刚性因素较重的风格特点，完全用真嗓演唱往往不能胜任。 又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。 优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时，往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱，但几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。 特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。
例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌，不仅在长音处用真假声结合的方法唱，而且在“上字和“ 哇字的第二个音“sol 上也用这种方法来演唱。 有些音域偏高的歌曲，一开始就要用真假声结合的方法唱。 在《船夫曲》这首号子曲中，由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间，近似呼喊。 只有用这种方法演唱，才能更准确地表现其音乐的内容。 创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时，不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌，同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。 在以真声为主，真假声结合的演唱中，把船工的性格一览无余地表现了出来。 陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音，就是这种语言习惯的体现。 这种音往往时值较短，音域较高。 演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去，前面的长音拖够时值后，迅速地把气一提，把声音送进头腔，然后马上换气唱下一句，这又短又重的音，就用假声演唱。 这样唱既体现了陕北语言特有的语气，又使长音听起来有头有尾，穿透力极强。 陕北民歌中这种甩腔一般都在句首，信天游中较多见。
民歌演唱主持词 篇一：民歌联唱串词 在锦绣的神州大地上，民歌唱出了万里山河那壮美的风姿，唱出了千古中华那博大的文明，唱出了长城风烟那春秋的史册，唱出了大漠边关那豪迈的雄浑，唱出了江南水乡那轻柔的美丽，唱出了丝绸之路那千年的历史，民歌是民族艺术的国粹，是炎黄子孙最喜欢听的歌，这歌声将随着中国新时代的东方朝阳，一起升腾在新世纪的文明中。 篇二：民歌大赛主持稿 重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛 主持词 品民歌韵味、展旅游风采 范：尊敬的各位领导，各位来宾 王：敬爱的老师们,同学们，大家 合：晚上好! 杜：欢迎大家来到重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛的现场！！！ 洪：踏着青春的节拍，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在漫天风雪中欣然等待。 王：激扬着青春的风采，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在翘首期盼中安然舒怀。范：在这灯光与微笑构成的舞台，我们唱响激情的青春杜：在这笑声与歌声汇成的海洋，我们飞扬嘹亮的歌喉 王：在这永恒与温馨筑就的圣地，我们唱响时代的旋律
洪：我们踩着悠扬的旋律，展现动人的歌喉，放飞青春美丽的梦想杜：这，将是才艺的较量，更是信心和勇气的比拼 范：这，将是激情的燃烧，更是动感与活力的绽放王：今夜我们的舞台是音乐与星光交汇的海洋，现场的观众朋友们让我们看到你们手中的星光好吗？ 范：那么今天，就让我们一同伴随那熟悉的旋律去放声高歌，歌唱我们幸福的生活，歌唱我们伟大的祖国吧 杜：下面请允许我为大家介绍出席本次比赛的领导和嘉宾，他们分别是校团委谢荣成书记、星湖分团委何鸿书记，出席今天活动的我院领导有旅游学院陈天培院长、旅游学院党总支曹勇书记、旅游学院党总支颜珂副书记、旅游学院院长助理王东强老师。 范：欢迎你们！ 王：参加今天活动的还有旅游学院的部分教师代表和全体学生，欢迎大家的光临。 洪：同时，有请旅游学院陈天培院长上台为本次活动致辞。范：谢谢陈院长的精彩致辞。下面我宣布重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛正式开始！ 王：接下来请允许我向大家介绍一下本次比赛的评委，他们分别是... 欢迎你们的到来，本次大赛的评分标准，评委以10分制进行计算，歌曲内容占1分，音色音质占4分，演唱技巧占3分，仪表仪态占2分，由评委进行现场打分，求平均分为最终得分。我们将在舞台一侧的投影仪实时更新选手比赛得分情况。有请评委入席。 杜：雀之灵的优美飘逸，让人无不向往西南边陲的美，你听，丝丝的微风，已经将那朵朵的心雨渐渐吹来，首先请大家欣赏由特邀嘉宾，上届民歌大赛季军，王甜甜为我们带来的歌曲《彩云之南》，大家掌声欢迎！ 王：在中华九百六十万平方公里的大地上，从南疆的碧波到北国的胡杨，从东海的渔火到雪域的高原，五十六个民族血脉相连，五十六族兄弟携手并肩
对我国民歌演唱特点的思考 [摘要]民歌是中华艺术文化的瑰宝，是民族音乐、地方语言、民间文学密切结合所产生的歌唱形式，具有浓郁的民族风格和地方色彩。民歌的演唱除了演唱者必须具备娴熟的声音技巧外，更要注重民族风格和地方语言特色。 [关键词]民歌语言特色地方特色民族声乐演唱技巧 和世界各国的民歌一样，中国民歌是人们在长期社会生活实践中逐渐形成的，经过广泛的口头传唱，并在流传过程中经过不断地集体加工而渐渐发展起来的。民歌是和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，它同方言一样，不同民族、不同地区的音乐风格不同。 一、注重声乐技巧的运用 民歌的演唱中确实存在许多多年磨练、积累的声乐技巧。比如民歌中最常见的高腔、花腔、断腔唱法，以及在民歌中出现的颤音、滑音和衬字唱法。一般说来，民歌演唱会运用以下一些特殊技巧。 1．各种唱腔运用 高腔唱法：主要是指假声的运用。要使声音嘹亮传得远必须向高声区发展，曲调富于夸张和戏剧性效果，充分体现了民间音乐诙谐、风趣的风格特点。它主要出现在我国的湘、川等地的山歌中。著名的男高音歌唱家何纪光先生在《洞庭鱼米乡》的演唱中运用了湖南山歌的高腔唱法，使歌曲的意境得到了升华。 花腔唱法：民歌中带有许多花腔色彩的曲调，在演唱技巧上具有一定难度，也是民歌表现技巧的重要组成部分。花腔要唱得轻巧、流畅。初学时要特别注意音准和节奏。把握前后乐句的连贯性、灵活、跳跃。花腔乐段的演唱要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，花腔的演唱富于戏剧性。如吴碧霞演唱的《苗岭的早晨》和江南民歌《啥鸟飞来节节高》中的片段。 断腔唱法：在我国北方民歌中运用较多。有“南曲之唱，以连为主；北曲之唱，以断为主”之说。断腔的作用主要是在表现歌曲的精神上，这是演唱北方民歌的重要环节。明代沈宠绥著的《度曲须知》中讲得很清楚，“顿腔者，一落腔
民歌的节奏形态与演唱 内容摘要：文章将汉族民歌演唱的主要节奏形态归类为上板唱、散板唱、垛唱和急唱，并通过对具体演唱实例的分析提出了演唱要领。关键词：民歌节奏演唱民歌节奏的形成，有两个途径：一是从语音节律的基础上逐步提炼而来，语音本身的律动美是民歌旋律形成的基础；二是由于受人们长期的劳动生活的影响而形成的，劳动、舞蹈、行进等活动本身的节奏特点形成部分民歌的基本节奏。不同类型的民歌的旋律节奏形态有不同的特点。如号子的节奏与所从事的劳动有关，节奏规整，节奏型的顿逗，适合劳动的气息运用，节奏重音突出；山歌的节奏大多自由、灵活，以散腔居多，即使板眼较规整，也常运用延长音记号，使歌手自由发挥，乐句的节奏型大多前短后长，句末有充分的长音是山歌节奏的显著特点；小调的节奏、节拍既规整又灵活多变。民歌旋律总是在不同速度、不同力度的节奏驱动下，体现丰富的表现力。论文百事通演唱者了解民歌节奏的特点，有利于更准确地表现旋律节奏的长短、疏密、连断等变化，更好地表达作品的内容。 1.上板唱 上板唱的作品的节拍形态是规整的，演唱速度基本一致。号子、小调、舞歌大多属于此类节拍。其中多数为偶数拍，如2/4、4/4等，节奏的律动特点稳定，强弱对比性较大。上板唱中，小调和号子的节奏处理方式有很大区别。由于号子与生产劳动直接相关，音乐中总带有有关劳动方式的节奏特点，音乐节奏与劳动节奏密切吻合，节拍规则整齐，律动感强，出现有规律的、效果突出的强音。其演唱应着重体现音乐紧凑、曲调方整、有较强的推动力的特点，还常根据不同的劳动形式加入了气息声和叹息声。上海码头工人的《杠棒快步号子》是一首歌腔化的劳动呼号，其演唱与自然劳动呼号很相近，起腔和落腔都用很强的气息和大滑音，演唱者要按劳动的节奏调整呼吸，同时在用腔时把气息顶上去，借此来调动全身的力量。作品中每小节的第一拍是甲、乙二人唱腔交接的地方，起腔者大幅度上滑，落腔者大幅度下滑，演唱上都用很强的气流，造成音乐的推动力和强烈的气氛。四川成都的《板车平路哨子》是用以切分音为特点的节奏型贯穿全曲，这与调整呼吸和精力的实用性功用要求有密切的联系。演唱时，第一拍的后半拍加重音，与脚步节奏错开，第二拍休止处换气。小调也有上板唱，但不像号子那样有明显的律动性，节拍感也没有那么强烈。所以小调的演唱虽然也受规整节奏的制约，但演唱上更着重体现音乐的流畅性，多使用圆滑的连音唱法，节奏重音则不宜过分强调。如江苏扬州民歌《月儿弯弯照九州》，歌词的节奏很规整，歌曲中4/4拍的节拍重音与歌词的词拍重音相一致，前三句都是两小节为一个乐句，第四句由于最后一个字的拖腔的运用扩展了一小节。演唱时节奏很平稳，着重体现乐句整体的流畅感，并不刻意强调节奏重音。云南的《扬调》是一首云南花灯中舞霸王用鞭时常用的曲牌，旋律在平行、级进的基础上多用跳进，由于受舞蹈表演因素的作用，音乐的速度较快，节奏十分活跃，2/4拍的强弱布局突出，演唱时要注意随舞蹈的律动感来突出小节重音。上板唱中，有时也有多种节拍混合的形式。浙江民歌《青丝鸟》是2/4、3/4两种节拍的混合，歌曲中倾诉了传统妇女生活中的悲苦，音乐与口语很接近，装饰较少，但地方特点鲜明，很好地表现了一个天真幼稚、初涉人世的农村姑娘的性格。由于歌词词拍不很规整，所以音乐采用了两种节拍的混合与之相适应。虽有一定的节拍规律，但总体上有一种不稳定感，演唱时要着重体现这种疏密相间、不同节拍重音交错的特
通俗歌曲的演唱技巧
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云南少数民族民歌演唱的风格特点 内容摘要：云南少数民族民歌是在漫长的社会生活（也包括艺术实践）中逐步发展形成的，各民族的唱法在风格、演唱特点上也各有区别，民族声乐的内涵是很丰富的。各少数民族结合本民族语言、民歌音调特点，形成了各有特点的发声方法（俗称用嗓方法）。要保持和发展民族歌手的演唱风格，要求老师要根据歌手各自的嗓音特点因材施教，根据各人的具体条件去发展他们的个人演唱风格。 关键词：民族风格用嗓方法演唱风格 云南省地处富饶美丽的边陲，在这片神奇的土地上居住着26个民族，是一个多民族的省份，蕴藏着丰富多彩的各民族文化和优美的民歌，被人们称为民歌的海洋，是一个汇集多民族文化元素的聚宝盆。民族的多样性造就了民歌的多样性风格，使云南民歌百花园里呈现出色彩斑斓的景象，这丰富的民族元素也为云南民族音乐文化的创作与发展积淀 了厚重的基础。 云南少数民族独具风格的演唱方法大体上可分为三种：1.高亢明亮的真声唱法；2.委婉细腻、优美动听的假声唱法； 3.表现力强、感情丰富的真假声结合的混声唱法。与传统的
民族唱法相比较，戏曲、曲艺、民歌都是以真假声演唱方法为基础，逐渐形成了具有民族性、科学性、艺术性、时代性的一种演唱方法，现已成为中国主流民族声乐流派的代表。而云南少数民族唱法，在不脱离本民族语言、风格特点的前提下，进行着不断的改进和发展。下面笔者着重把这26年来在教学实践与教研交流中所掌握的几种云南独具特色的 少数民族民歌演唱方法一一介绍。 一、云南省红河北岸江内彝族“四大腔”（即海菜腔、山药腔、五山腔、四腔白话）的演唱 1.江内彝族因与汉族杂居，有些曲式结构受到汉族民歌的许多影响。最有特点的用嗓方法就是真假声交替使用的技巧，要求歌者在演唱整首歌中，真假声转换要娴熟自如，不能让观众听到换声时出现的一点瑕疵，真假声的交替要天衣无缝。彝族“四腔”演唱技巧在长期的传承中早就自成一种套曲模式，有特定的演唱技巧，歌词格式具体到哪一腔唱几个字都有明确的规定，演唱时用汉语演唱。据彝族歌手白秀珍所讲，演唱海菜腔（四大腔之一）的第一腔时，首先是对气息的要求很高，要气沉丹田，第一腔整个乐句中不能换气，要一气呵成，并且第一腔在唱“ei”和“a”母音时都是用真声唱，用口腔共鸣居多，音色朴实而清脆，才能表现出“海菜腔”独有的爽朗流畅的特点。接着唱“i”音时突转假声，
民歌与创作歌曲的区别 流行只是一种趋势，只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲。 具体到不同的时代又有不同的特点。 比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。 再看近点的，比如红灯记、沙家浜这些样板戏都是戏曲形式吧？纯种的民歌，也曾经是纯种的流行歌曲。 改革开放后国内的文化渐渐丰富起来，不断融入了各种文化的元素，比如美国的黑人音乐、乡村音乐，南美的拉丁风情，非洲原著民的手鼓等等，我们的流行歌曲变得丰富起来，不再是单一的丝竹或者戏曲。 80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如万水千山总是情、月亮代表我的心等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，但是只要是中国人便能理解，因为其中最大的元素还是我们自己的东西。 再看看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即时是一些说唱、摇滚之类的形式，内容却还是有民族特征的。 因此这个问题的结论是，民歌只是一种被流传下来的音乐形式，而现在的社会，只有在民族的东西里融入了其他文化的优秀元
素，才能得到人们的认可。毕竟音乐也是有强烈时代特征的艺术。 一、流行歌曲：一种新的声乐文化 1.美声、民族与流行声乐的区别 流行歌曲的形态风格极其多样，但音乐形式简单，内容贴近时代和世俗生活，演唱生活化，有着强烈的参与性，应该是大多数流行歌曲都具有的特点。 对歌曲美声、民族、流行的区分主要体现在演唱风格上。所以同样一首歌曲，配器也大致相同，却可以是不同形态之间游走。比如《你是这样的人》（三宝曲，宋小明词），刘欢演唱的版本可划分在流行歌曲里，戴玉强版又成了美声歌曲。其他如多明戈等大歌唱家都曾用美声风格演绎过流行歌曲。 美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达；一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。它运用混声，音域宽广，声区统一；有高、中、低声部的划分（这是美声唱法最大的个性区别所在）；讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实；为了声音融合、远距离传播而
民歌唱法练声方法 从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。下面整理了民歌唱法练声方法，供你阅读参考。 民歌唱法练声方法01一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.
三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国
陕北民歌中常用的几种演唱方法陕北民歌是流行于陕境北山(位于凤翔、耀县、韩城一线)以北广大地域的民间歌曲的统称。它按体裁主要分号子、小调、山歌和儿歌四大类。陕北民歌中最常见、最典型、最富有特色的典型音调，是在五声(或七声) 徵、商、羽调式基础上，由调式主音及其上、下方五度音构成的双四度叠置音调，即是sol、do、re、sol、re、sol、la、re。下面是为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法，希望能帮到大家! 1.平腔唱法 指用真嗓演唱，或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱，声调高亢、嘹亮。陕北民歌以平腔演唱为主，根据歌曲音区的变化，真假声的比例也可适当调整。 ①完全用真嗓演唱的陕北民歌 陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌，一类是速度不快，旋律起伏不大，比较婉转、柔美、忧伤的歌曲，如《揽工歌》等。另一类是速度较快，音域不宽，铿锵有力，旋律线条较直的歌曲，如《天心顺》等。 ②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌 因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多，音域宽广，音乐中刚性因素较重的风格特点，完全用真嗓演唱往往不能胜任。又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时，往往同时采
用低腔、平腔和高腔演唱，但几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌，不仅在长音处用真假声结合的方法唱，而且在"上" 字和" 哇" 字的第二个音"sol" 上也用这种方法来演唱。有些音域偏高的歌曲，一开始就要用真假声结合的方法唱。在《船夫曲》这首号子曲中，由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间，近似呼喊。只有用这种方法演唱，才能更准确地表现其音乐的内容。创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时，不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌，同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。在以真声为主，真假声结合的演唱中，把船工的性格一览无余地表现了出来。 ③以假声为主的甩腔演唱 陕北人在叫人或在平常的说话中有拉长音的习惯，而且在呼喊较远的人时，往往在长音后面的最后一个字上加一个重音。陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音，就是这种语言习惯的体现。这种音往往时值较短，音域较高。演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去，前面的长音拖够时值后，迅速地把气一提，把声音送进头腔，然后马上换气唱下一句，这又短又重的音，就用假声演唱。这样唱既体现了陕北语言特有的语气，又使长音听起来有头有尾，穿透力极强。陕北民歌中这种甩腔一般都在句首，信天游
` 民歌鉴赏答案 民歌的产生 1“真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已”是（）的名言。 A、斯美塔那 B、格林卡 ？ C、德彪西 D、德沃夏克 正确答案：B 2 民歌的传承方式是口头传播。（） 正确答案：√ 3 民歌是每个民族的传统歌曲，其中的大部分我们都知道作者。（） \ 正确答案：× 民歌的发展（一）：历史的足迹 1
我国最早记录民歌的集子是（）。 A、《离骚》 B、《乐记》 * C、《诗经》 D、《乐章集》 正确答案：C 2 《相和歌》出现在（）。 A、宋代 ） B、唐代 C、魏晋南北朝 D、汉代 正确答案：D 3 我国最早对民歌的记录，是有曲谱的。（）正确答案：× ！ 4
清末民初，“学堂乐歌”的出现属于教育改革的一部分。（）正确答案：√ 民歌的发展（二）：民族性的体现 1 《凤阳花鼓》源于（）。 A、河南 ； B、河北 C、安徽 D、湖北 正确答案：C 2 （）是中国文化的代表元素之一，被誉为“中国的第二国歌”。 — A、《孟姜女》 B、《康定情歌》 C、《绣荷包》 D、《茉莉花》 正确答案：D
3 《凤阳花鼓》最初的表现形式是由（）二人配合演唱。 【 A、母女 B、姐妹 C、夫妻 D、姑嫂 正确答案：D 4 · 音符的不同组合方式与演唱方式，体现出中西方音乐的不同。（）正确答案：√ 民歌的发展（三）：经典赏析 1 “正月里来是新春，家家户户点红灯”出自（）。 A、《绣荷包》 ? B、《孟姜女》 C、《龙船调》 D、《紫竹调》
正确答案：B 2 《孟姜女》最初是由（）结构的短小民歌扩充而来。 ~ A、三句 B、四句 C、五句 D、六句 正确答案：B 3 作为音乐作品的《孟姜女》，是我国流传最广、影响最大的民歌之一。（） ] 正确答案：√ 民歌的创作特征（一）:整体特色 1 （）被称作“曲艺之乡”。 A、无锡 B、杭州
通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：3222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。 2.发声器官的运动状态 [声带] 在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声
中国民歌的体裁及特点 一、教学目标： 1、通过本课学习，使学生对中国民歌有大概的了解。 2、初步掌握民歌的三种体裁：劳动号子、山歌、小调的特点。 二、教学重点: 体会劳动号子、山歌、小调的特点。 三、课前准备：多媒体 四、教学时间：1课时 五、教学过程： （一）组织教学: (略) （二）欣赏与简要说明： 1、引入：课前播放一首学生熟悉的民歌。让同学们说出这首歌曲的名字，引出课题《中国民歌》。今天我们就来了解一些有关于我们国家的民歌的知识。（出示课件） 2、中国民歌的基本知识： 什么是民歌？民歌即民间歌曲。 民歌的产生：民歌源于人们的生活，是广大人民智慧的结晶。它反映了劳动人民的生产斗争，阶级斗争以及日常生活等多方面的情况。 3、中国民歌的三种体裁及特点： 体裁：劳动号子、山歌、小调。 （1）、劳动号子：是伴随劳动而歌唱的一种常带有呼号的歌曲。
不同的劳动产生不同的号子。 在内容上，包括劳动、爱情、诙谐、说古论今的，歌词大多即兴而成。 在种类上，有搬运号子（如“装卸号子”）、船工号子（如“川江号子”）、农事号子（如“舂米号子”）等。 欣赏《川江船夫号子》。（播放音乐，同时出示《船夫号子》的曲谱片段。学生思考讨论） 介绍《船夫号子》：《川江船夫号子》是四川嘉陵江上船工所唱的劳动号子。它包括了：“平水号子”、“浅滩号子”、“上滩号子”、“拼命号子”和“下滩号子”等。 劳动号子的特点： 1）、劳动号子的音乐节奏、音调、情绪都和这种劳动动作的特点紧密联系的。每种号子的节奏、音调和情绪都随劳动的节奏变化而变化。 2）、劳动号子中经常使用衬词。（如：哎嗨哟……） 3）、劳动号子一般都采用一领众和的演唱形式。 （2）山歌： 泛指劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒发思想感情的民歌。内容以表现劳动与爱情生活为主。 山歌的种类： 黄河中上游一带的山歌，其特点比较高亢、粗矿。 长江流域及长江以南地区的山歌，其特点是抒情性较强。
民歌演唱技巧之我见 我国民歌在长期的演唱实践与发展过程中，形成了各个民族多姿多彩、各具特色的演唱艺术。本文从六个方面對民歌演唱技巧问题进行了探讨与研究，认为民歌演唱在技巧上应力求多元性，取百家之长，使之丰富多彩，富于感染力。 标签：民歌；唱法；润腔；风格；借鉴 我国民歌的发展历史悠久，种类甚多。受到我国地域限制和民族风情的影响，各个民族民歌演唱形成了其独有的风格特点、演唱手法和歌唱技巧。在民歌演唱中，民族语言、民族唱法都存在差异，并且表演形式也具有多样性。在进行民歌演唱时，演唱者除了要掌握声乐技巧外，还应当对民歌的民族风格和特性进行了解，区分不同类型和风格的民歌，采用不同的演唱技巧。 1 正确的呼吸 呼吸是声乐艺术中的重要技术环节，是歌唱的基础和动力，要想提高民歌演唱技巧，首先需要研究和学习流传于我国民间的歌唱呼吸法。在我国唐段安节《乐府杂录》中，就已利用医学知识，对歌唱呼吸作了科学的总结：善歇者，必先调其气，氤氲自脐问出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。我国古代文献中也有“气动则声发，气沉于底则贯于顶”的记载，这说明传统民歌的演唱在气息的运用方面已经非常精深了，形成了吸气深、存气满、运气通、用气灵的演唱方法，并具备柔气、送气、提气、沉气、弹气、顿气、停气、收气等技巧特点。其次，演唱者还应学习民族传统声乐演唱方法的一些规律，如轻、重、强、弱、徐、疾、连、断、抑、扬、顿、挫之法。如：蒙古族长调歌曲，节奏缓慢、气息悠长，演唱者需要具备充足的气息来支撑，使呼出的气息保持连贯的声音线条，主要的演唱技巧在于丹田气（横膈膜）的科学运用。 2 准确的咬字与吐字 语言是形成民歌演唱风格的主要因素之一。是歌唱艺术中非常主要的组成部分.我国各类民歌都有其特定的曲调，并以咬字清晰、行腔圆润、注重咬字与吐字的抑、扬、顿、挫为宗旨。各个地区和民族都有其独特的民族母语、发音、行文、修辞特点。这些都是民歌演唱者在艺术实践中去了解、学习、掌握的要素。 歌唱中咬字是指口腔在咬字头时的力量，吐字是指字腹到字尾的过程。我国《乐府传声》中说：“唱词不清，此交代不明也。何为交代，一字之音必有首腹尾，必首腹尾已尽，然后再出下一字，则字字清楚。如一字未尽，或已尽而未收足.或收足而交界处未能划断，或划断而下字之头未能矫正，皆为交代不清。”我国的民族民间唱法与国内各地区、各民族的语言有着直接的联系，因此在民族民间唱法中。把咬字、吐字放在极为重要的地位，做到“字正腔圆”。在我国传统戏曲和曲艺中，有一条理论叫“以字行腔”，它既是一条审美标准，又是一种训练方法，演员们在舞台上吐字清晰讲究，语言生动优美，行腔圆润妥贴，被誉之谓
浅谈民歌演唱的二度创作 发表时间：2010-07-01T09:21:39.450Z 来源：《戏剧之家》2010年第2期供稿作者：付威[导读] 民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。 民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。一首好歌，通过演唱者的“二度创作”，才能从纸面上立在舞台上，使听众受到感染并广泛流传，深入人心。因此，民歌演唱者必须提高自身的文化素质，用心灵唱好民歌。 一、充分理解歌词和曲谱的内涵，让作品“立”起来 歌词和音乐是词曲作者智慧的结晶，充满着辩证的统一。但同时她们又是静止的，摆在纸面上的。让一首好歌变成立体的、有型的、充满活力且经久不衰、甚至成为经典，演唱者首先必须做到的是理解词曲的内涵，把词曲作者蕴藏在音符之中的深情厚意挖掘出来。从政治、经济、文化等不同层面去理解作品的内涵，从历史的、现代的、民族的不同背景理解作品的意义。这就要求演唱者有较高的文学修养，粗知天文地理，略懂古今中外，有较丰厚的阅历和经历。好学上进，多方吸取知识营养。对西方音乐和美声唱法有个大致的把握。对我国多民族的文化、多民族歌曲的演变过程等知识都广泛涉猎，对民族唱法的速度、音色、语气、润腔等知识把握准确。把眼睛看的、耳朵听的都变成自己的创作灵感。在理解消化词曲的过程中，发挥音乐的想象力，把自己幻化为词曲的意境角色，确立起正确的音乐形象，身临其境，演唱出来就会情真意切，音乐角色也会栩栩如生。一个作品就会变无形为有型，立在舞台上，刻在历史上。 二、正确运用声音，演唱出民族风格，让作品“美”起来 民歌演唱者在演绎不同民族、不同风格的作品时，需要不同的声音方式来表达作品的思想感情，把民歌的“美”用声音表达出来。这是民歌演唱二度创作的重点。我国是一个多民族的国家，各民族的语言、声调不同，地理环境、生活习俗、民间风尚不同，也使民歌的旋律调式、行腔韵味各有不同，民歌中的劳动号子、时政歌、生活歌、多民族的情歌等音乐体裁演唱风格截然不同。把不同的民歌唱出不同的风格，听起来很美、很醉人、很感人，需要演唱者有扎实的功底，有独到的技巧，把声音表达得贴切，火候掌握得适当，体现出民歌的地域风格、时代风格和个人风格。音乐是无形的时间艺术，民歌的特点更突出一些，民歌演唱者必须在诠释词曲的创作意图的基础上，全面把握和理解作品的风格，然后用自己独特的声音和风格把作品二度创作出来，无论是“原生态”民歌，还是少数民族的小调、情歌、山歌、儿歌，都会用不同的风格特点淋漓尽致地表达作品的丰富内涵，歌唱者在具备了美妙的声音之外，还要具有驾驭各种声音和角色的能力。比如草原上的民歌要具有穿透力；陕北民歌要高亢有力。再比如摇篮曲要柔和甜蜜；船工号子要整齐雄浑等等。演唱者要创造性地让作品“拔高”、“加粗”，使音乐的全部涵义得以诠释，让听众“一饱耳福”，回味无穷。 三、艺术处理恰到好处，演唱韵味十足，让作品“打”出去 对于民歌演唱来说、歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏，包括演唱的速度、力度、音色、伴奏都十分重要。在艺术处理上，先把歌曲的性质定位，要控制演唱情绪，找到全曲的一条红线，确定演唱的高潮和层次，分清强弱、轻重、快慢的变化。确定哪节是铺垫，哪节是高点。民歌演唱也像写文章一样，“歌如看山喜不平”。高低错落，快慢有致，才能体现出作品的美感和动感。一首歌曲，作曲家无法提供韵味，必须由演唱者在二度创作过程中去体会、去挖掘、去创造。对词曲理解得越深刻，演唱经验越丰富，所表达的民族韵味就越充分。民歌演唱的二度创作还要挖掘某些潜在的东西，好的演唱者要注意“弦外之音”，平铺直叙的演唱表达不出民歌的特点，只有在“吃透”，“拿准”内涵的基础上，根据感情的需要在音调处理上，在换气、装饰音、颤音、滑音、倚音等方面很自然地运用和过渡，唱出民族的特点、地域的特点、语言的特点。在演唱中，演唱者要调整到兴奋和激动的状态，放弃一切杂念，以既充满激情又放松自如的状态进入演唱，情感解放了，才能有自然和舒畅的声音效果，才能有更加完美的感情表达。声与情是辩证的统一，民歌演唱绝非只靠嗓子、气息和共鸣。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，只有声情并茂、技艺结合才能达到沁人肺腑的效果，作品才能“打”出去。实现民歌作品教育人、感染人、激励人的目的。
谈中国民歌的风格特征 【内容摘要】 民歌是世界各个民族源远流长的文化经典，反映着人类的一切生活实践流传至今，成为宝贵的历史资料和艺术珍品。每个民族每个地区都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族地区特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。不同的地区民族有着不同的风俗特色，从而成为该地区音乐特征的标志。我国地域广阔，南北东西在各个方面都存在很大差异，因而也形成民歌在风格上的多姿多彩。本文简略地就我国南方，西北，中原民歌的风格特征和形成各种风格特征的原因作一下介绍。 【关键词】中国民歌风格特征比较 民歌作为音乐艺术发展的基础，它自身就发源于社会底层，广泛流传于民间，具有浓郁的生活气息、鲜明的风格特色和生动的艺术语言，所以民歌能充分的反映一个民族的审美观、价值观和文化观。理查德·哈特说过：“研究一个地区的文化特征必须由文化特征入手。个性差异明显的中国民歌文化，最鲜明之处也正表现在其地域的风格差异上。这地域风格差异，源自中国幅员辽阔的版图：源自中国复杂丰富的地理环境；源自中国数千年超稳定的经济结构；更直接的源自于各地的方言、风俗文化。” 南北民歌的对比：一，在语言特点上，北方民歌的字多、南方民歌的字少，北方咬字棱角分明、南方咬字细巧柔和；南方民歌的歌词都比较含蓄，善用比、兴，其旋律多表现得婉转、细腻、抒情。旋律进行以级进为主，结构短小精悍。歌曲前多有引子。二，在节奏特点上，北方民歌速度快而紧凑、南方民歌速度慢而从容，北方民歌乐句短而呼吸应快速灵活、南方民歌乐句长而气息需深沉稳定；三，在润腔特点上，北方民歌断处多，南方民歌以连为主；四，在传情特点上，北方民歌字情多、南方民歌声情多，北方民歌用声真声多于假声，南方民歌假声成分稍多些。 而民歌中最有特色的是西北民歌。区别于当前歌坛孱弱无力、浮泛绮靡的流行风气，能让你感觉到心灵深处的震撼的，能让你闻声落泪、血脉贲张的，那就是西北民歌。西北民歌是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂... 太行山以西山西高原、黄土高原、青海高原统称西北高原。西北山歌是指流行于此一地区的山歌体裁，其中最具代表性的是晋西北的山曲、烂席片、内蒙古的爬山调、陜北的信天游、和甘肃、宁夏、青海的“花儿”。音乐特性：苍茫、凄然。 对于中原民歌，少数民族民歌。少数民族民歌大多数为小调，中原民歌多数为大调，形成原因同上。小调的色彩比较柔和凄美，少数民族人民的生活状况普遍是比较落后和贫穷的生活也比较艰难，所以他们一般用小调来表达他们的内心。大调色彩光明，中原生活相对比较稳定，丰衣足食，所以一般用大调来表达他们的内心。 民歌地方风格的形成与地理环境有关：如：南方地区河流交错，气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，对里的人们聪颖细致，音乐风格委婉秀丽；西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存必须与大自然做斗争，所以民歌的音调高亢，嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。2、民歌地方风格的形成与方言有关：民歌的旋律总是和不同的语言、语音、语调相一致。3、民歌地方风格的形成还与该民族的人文环境、生活方式、经济形态、生活方式都因素有关。
民歌演唱的吐字行腔 民歌是劳动人民对生活的真实记录，它的题材多样，内容广泛，囊括了生活的方方面面，从不同角度出发，再现了人民大众的朴实生活情景，反映出其内心的真实感受和愿望。唱好民歌最重要一点是能够突显出民族文化和地域特色，这一点对吐字行腔有很高的要求。因此，演唱者必须了解民歌演唱中常见的吐字行腔的问题，遵循民歌演唱中咬字行腔的原则，做到语言的生动性、准确性和歌唱性，将这三点完美地结合起来，形成科学性的语言美。 一、以汉语拼音为基础 元音和辅音 民歌演唱运用的语言与生活中的语言有相似之处，每个字从拼读上来说都分为元音和辅音。元音的特点是气流通过声带产生振动，声音大，如a、e、u 等元音。辅音的特点是气流阻碍大，声带不振动，发声气流较强，发音小甚至无声，如b、p、m、f、d、t等辅音。元音与辅音的发音特点不相同，因此运用发音器官的感觉也不相同，掌握好发音技巧，是吐字清晰的关键。 声母和韵母 声母共有21个，其发音有：擦音，在发音的过程中发
音器官没有紧闭，气流从间隙缝中产生摩擦，如x、s、sh、f；塞音，常称为爆破音，发音器官紧闭，气流完全阻塞，随后瞬间打开，将气流释放出来，如k、d、t、p；鼻音，通过鼻腔产生共鸣的声母，发音器官紧闭，鼻子吸开，气流通过鼻腔，如n、m；边音，发音舌尖抵在齿龈上，气流从牙齿两边出来，如l。 韵母则是汉字拼音后面的部分，如激动中的i、ong是韵母。韵母有39个，其发音分为以下几类。 单韵母，即一个元音构成的韵母，如a、o、e、u。发a 时嘴自然张开，保持微笑的状态，舌头平放，发出的声音通透、明亮，如喇叭、看花、发芽；发o时嘴巴呈圆形，软腭抬起，舌头往后缩，发出的音色丰满圆润，如嬷嬷、伯伯、磨破。发e时嘴巴微张，嘴型偏扁，保持微笑状态，发出的音色集中、明亮，如舍得、合格、特色；发u嘴巴呈圆形，像吹气球的感觉，发出的音色比较暗但很通畅，如乌云、乌木、鲈鱼。 腹韵母是由两个或两个以上的元音构成。复韵母共13个，如果细分它们分别是前响腹韵母、中响腹韵母以及后响腹韵母。前响腹韵母由两个元音组合而成。发音时，前一个元音嘴巴张大，后一个元音嘴巴开小，如口头、妹妹、收购。中响腹韵母，依旧是由两元音构成，发音是中间柔、两头强，口型是中间大、两头小，如舅舅、悠久、优秀。后响腹韵母，