1、动作性。戏剧是以表演为中心的。剧中的人物、情节和场面都要由演员当众表演出来，而人物的性格、思想和目的也要靠动作得以体现。因此，剧本必须具有鲜明的、强烈的动作性，演员才能依此设计出符合剧情需要和人物性格的戏剧动作。动作不仅指演员表演时举手投足之类的可见性动作，有些揭示人物内心隐秘的，如眼神、表情、停顿等也是动作。有时人受到巨大刺激，往往会无言无语，这种戏剧表演中出现沉默、静止，也是一种无声的动作。甚至像旁白，独白能传递人物的内心活动，我们也把它视作为一种动作形式。人物的语言也属于动作，语言动作性鲜明地体现在它不仅是人物行为的重要组成部分，而且这些语言又能影响剧中的其他人的言行，从而推动剧情发展。由此可见，戏剧动作所指范畴是很广的，我们不能狭隘地理解为仅是角色的外部动作。
2、戏剧语言的动作性指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的，推动着剧情的发展。
因此，在戏剧中语言的动作性并不是单纯的外部动作或内部动作，而是以语言为基础使对话双方产生心理活动的变化，人物由内而外自然而然地做出反应（即动作），从而使戏剧能够把各种政治的、思想的、道德的、感情的、心理的矛盾冲突直观再现于舞台，令观众身临其境。
作用：戏剧语言的动作性，主要是指将人物的心理情感与表情、手势、肢体等巧妙结合，提升戏剧的语言表达效果。
扩展资料：
举例：
戏剧语言的动作性指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活
动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展。而曹禺的语言恰巧也有富于感染力的动作性，如《原野》第三幕仇虎在森林中逃跑的幻觉描写，曹禺别开生面地展示了仇虎的内心悲剧冲突，重现了他所遭受的种种不公，他在种种幻觉纠缠下拼命挣扎、苦斗，反抗意志愈益顽强。
3、所谓戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展.
戏剧是动作的艺术。黑格尔曾经说过：“能把个人的性格思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。”戏剧艺术对动作的重视决定了戏剧语言必须具有动作性。所以，我们应该让学生对戏剧语言的动作性有所认识。这是戏剧语言学习中的难点。那么，怎样的戏剧语言才算具有动作性呢?
首先要能够推动剧情发展，激起矛盾冲突。在戏剧中，人物的对话往往反映人物的意图，并影响对方，促使对方对这种影响作出反响。
其次要能揭示人物的内心动作。人物的舞台动作包括外部动作和内心动作，且内心动作往往是外部动作的动力。只有准确地把握人物的内心动作，才能使外部动作合情合理。在戏剧特别是话剧中，台词是体现人物内心动作的主要手段。《雷雨》中周朴园逼繁漪吃药一节，人物的对话深刻地反映了他们的性格特征和内心的情感。周朴园的“逼”显示了他的专制蛮横。繁漪在反抗时对周萍有所期待，为了不使周萍难堪，繁漪喝下了药，但内心的痛苦，对周朴园的仇恨，对周萍的失望、埋怨的心理都是可想而知的。
所以，戏剧语言不只是表达思想的静止而又刻板的念白，而且是能鲜明地表
达人物外部动作和内心动作的语言。一个剧本的语言蕴含丰富的动作性，就可为演员的表演提供广阔的余地，演员就能凭借这些语言，想象出所扮演的角色的动作、表情和姿态，从而更好地塑造形象。
PLC编程语言/操作指令/使用步骤详解 [导读]控制系统流程图是一种较新的编程方法。它是用像控制系统流程图一样的功能图表达一个控制过程，目前国际电工协会（IEC）正在实施发展这种新式的编程标准。 一、PLC编程语言 1．梯形图编程语言 梯形图沿袭了继电器控制电路的形式，它是在电器控制系统中常用的继电器、接触器逻辑控制基础上简化了符号演变来的，形象、直观、实用。 梯形图的设计应注意以下三点： （一）梯形图按从左到右、从上到下的顺序排列。每一逻辑行起始于左母线，然后是触点的串、并联接，最后是线圈与右母线相联。 （二）梯形图中每个梯级流过的不是物理电流，而是“概念电流”，从左流向右，其两端没有电源。这个“概念电流”只是形象地描述用户程序执行中应满足线圈接通的条件。 （三）输入继电器用于接收外部输入信号，而不能由PLC内部其它继电器的触点来驱动。因此，梯形图中只出现输入继电器的触点，而不出现其线圈。输出继电器输出程序执行结果给外部输出设备，当梯形图中的输出继电器线圈得电时，就有信号输出，但不是直接驱动输出设备，而要通过输出接口的继电器、晶体管或晶闸管才能实现。输出继电器的触点可供内部编程使用。 2．语句表编程语言
指令语句表示一种与计算机汇编语言相类似的助记符编程方式，但比汇编语言易懂易学。一条指令语句是由步序、指令语和作用器件编号三部分组成。 3．控制系统流程图编程图 控制系统流程图是一种较新的编程方法。它是用像控制系统流程图一样的功能图表达一个控制过程，目前国际电工协会（IEC）正在实施发展这种新式的编程标准。 二、基本指令简介 基本指令如表所示 取指令 LD I、Q、M、SM、T、C、V、S、L 常开接点逻辑运算起始 取反指令 LDN I、Q、M、SM、T、C、V、S、L 常闭接点逻辑运算起始 线圈驱动指令
戏剧语言与人物性格 ——语言塑造人物性格凸显戏剧艺术魅力 摘要：本文是对戏剧语言与人物性格这一论点进行论述的，通过戏剧语言中说明性语言、人物的语言和潜在的语言这三个方面来论述戏剧语言有助于塑造人物形象，表现人物性格、展现人物心理，戏剧离不开语言，语言凸显戏剧艺术的魅力。 关键字：戏剧语言、人物性格、舞台提示、对话、独白、旁白、潜台词、艺术魅力 如果说绘画是一座高大的建筑物，那么线条和色彩就是它得以耸立的建筑材料，如果说音乐是一座高大的建筑物，那么声音和节奏就是它得以耸立的建筑材料，如果说舞蹈是一座高大的建筑物，那么动作姿态就是它得以耸立的建筑材料，如果说戏剧是一座高大的建筑物，那么得以让它耸立的建筑材料就是语言。 戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等形式来叙述故事，塑造人物形象的舞台表演艺术。戏剧是一门独立的艺术，戏剧分文学上的戏剧和舞台上的戏剧，文学上的戏剧是指为戏剧表演所创作的脚本，也就是我们通常所说的剧本，剧本通常都是用大量的语言来表现人物性格，塑造人物形象，推动情节发展的，所以说戏剧离不开语言，就像诗词、小说、散文等离不开语言一样，但是戏剧语言和诗词、小说、散文语言又有所不同，戏剧语言不用叙述语，而是用口语化的，戏剧语言还要满足戏剧的舞台性、表演性的要求，要能够让演员当众在舞台上演出，在舞台上，在观众眼前要能够形象生动的展现出人物性格，使得人物形象的表现更加立体直观，同时戏剧语言也要有动作性、个性化与抒情性等基本特征，所以说，戏剧语言与戏剧中的人物性格之间有着密不可分的联系，戏剧语言可以使得戏剧中的人物性格表现的更加真实、生动、形象，增强其艺术表现力。 戏剧语言分为三个部分，分别是戏剧中一种说明性的语言、戏剧中人物的语言和戏剧中潜在的语言，戏剧语言中的这三个部分在塑造人物形象，表现人物性格、展现人物心理方面都发挥着相应的作用。 一、戏剧中说明性语言——剧作家的“舞台提示” 戏剧中剧作家的舞台提示是一种说明性的语言，是剧作家根据舞台表演的需要，通过文字的方式给予导演和演员一定的提示，其中包括对戏剧中人物外部特征、内心思想的描绘，对戏剧中某些特殊人物性格的强调，对人物所处时代背景及生活状态的交代，还有就是对演员在表演过程当中一些重要表情、动作的提示，这有助于表现人物性格及推动戏剧情节的发展。 剧作家的舞台提示在叙事性方面与小说相比较都是差不多的，在表现人物性格方面显得不够明显，所以不少剧作家在创作过程当中不太注重此方面，但是有的剧作家在创作就很注重此方面，我国著名剧作家曹禺就非常注重“舞台提示”，“舞台提示”可以说是曹禺戏剧形态构造的有机组成部分和美学标志之一,也是曹禺戏剧创作的特色所在。曹禺的“舞台提示”具体、生动，极其富有感染力，能引起读者的关注，激发读者的兴趣，曹禺这样解释说“我写戏时有个想法，演出自然是最好的，但是如果不准演出，也能叫人读。也就是说，我写的剧本能读也能演，以前没有人写那么长的舞台提示，我是想多写点，主要也是增加剧本的文学色彩，使读者能够更深入的了解人物，也希望有助于导演和演员理解人物，为此，我写的时候是下了功夫的，是用心写的。”曹禺在写剧本是可谓是花了不少的心思，他要让读者通过阅读去感受剧中的每一个角色和场景，因为“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
对比语言学的定义、起源与发展 对比语言学(Contrastive Linguistics的定义 1、语言学中的比较与对比 比较是人类认识事物、研究事物的一种基本方法，也是语言学研究的一种基本方法。如果说，语言学的根本任务是对语言的某种现象加以阐述的话，那么要对某一语言现象作出阐述，总是需要对这一现象的种种表现加以比较和分析(Harlmann1980:22。因而，按其本质来说，对比语言学也是一种比较,不过是一种具有特定含义的语言学中的比较。下面，先让我们来看看对比语言学的比较，与语言学中其他分支的比较有什么不同，从而使我们能够确定对比语言学在整个语言学中的位置，及其与其他语言学研究的联系。 在进行语言学比较时，根据比较对象的不同，可以沿两条轴线来进行。一方面，可以选择共时或历时的语言现象来进行比较;另一方面，可以选择在某一语言内部或各种语言之间的语言现象来进行比较。这两条轴线的互相交叉，便形成了如下四个象限，这四个象限将语言学研究分成四大类性质和目的不同的比较。 象限I代表了同一语言内部的共时比较。这类比较是对某一语言在其历史发展的某一阶段(特别是现时阶段的语音、语法和词汇等系统的内部构成成分及组织结构的比较。
在共时语言学研究中，要对某一语言的某一结构系统进行描述，就必须对这一结构系统里的各种语言现象加以比较分析。例如，如果我们要研究一种语言的语音系统，我们就要比较这个系统里的各个音素的发音部位和方法有什么不同，它们的声学物理属性有什么不同，在音节中的分布又有什么不同的规律，我们就必须比较这个语言中各类词的语法作用有什么不同，组合搭配有什么特点，等等。而且，要确定一个语言中的词可以区分为哪几个词类，这本身就要进行大量的形态、语义、语法特征等方面的比较。因此可以说，同一语言内的共时比较是语音学、语法学、词汇学等构成当代语言学主流的各个分支学科的一种主要研究方法。 象限Ⅱ代表了同一语言内部的历时比较。这类比较是对某一语言在其历史演变的不同阶段的语音、语法和词汇等系统加以比较，从而使我们了解这一语言的发展历史，找出其基本发展演变规律。例如，通过对英语的历时比较，语言学家一般认为，英语的演变经历了古英语、中古英语、早期现代英语和现代英语等四个阶段。其语法演变的总趋势表现为从一个综合型的语言逐步向一个分析型的语言发展，即词的屈折变化逐渐减少，语法意义的表达越来越多地依赖语序以及介词等语法作用词的运用。这类比较是对某一语言的语言史及其分科(如词源学、古今比较语法学等研究的主要方法。 象限Ⅲ代表了不同语言之间的历时比较。这类比较是对不同语言(一般是亲属语言在各个历史发展阶段的语音、语法和词汇等系统进行比较，其目的主要是探讨语言之间的历史联系，并据此对世界上的语言进行谱系分类，重建或构拟某一组亲属语的共同原始语(proto-language，找出它们之间的某些共同发展规律. 例如，语言学家通过对印欧语系诸语言之向的历时比较研究，使我们能够大致了解这些语言在历史演变过程中的关系，推断出原始印欧语的大致形式。不同语言之间的历时比较往往需要与同一语言的历时比较相结合，这就形成了现代语言学研究领域中最先发展起来的一个分支—历史语言学，又称比较语言学，或历史比较语言学。历史语言学发端于十八世纪末，到了十九世纪，逐步发展成为语言学研究中占主导地位的一个领域，并取得了丰硕的成果。
SQL语言操作示例练习 设要建立学生选课数据库，库中包括学生、课程和选课3个表，其表结构为：学生（学号，姓名，性别，年龄，所在系）； 课程（课程号，课程名，先行课）； 选课（学号，课程号，成绩）。 一、数据库创建操作 【练习之1-1】：使用SQL命令创建一个包含一个数据文件和一个事务日志文件的数据库。库文件名和数据文件逻辑名均为教学管理数据库，物理文件名为教学管理数据库.mdf，存储在D盘根目录中，该数据库主数据文件是教学管理数据库，初始大小8MB，最大尺寸80MB，以10%的速度增长。事务日志文件逻辑名为Book_log，物理文件名为教学管理数据库_log.ldf，初始大小1MB，最大尺寸20MB，以20%的速度增长。操作示例如下： CREATE DATABASE 教学管理数据库 ON PRIMARY (NAME= 教学管理数据库, FILENAME='D:\ 教学管理数据库.mdf', SIZE=8MB, MAXSIZE=80MB, FILEGROWTH=10%) LOG ON (NAME=教学管理数据库_log, FILENAME='D:\ 教学管理数据库_log.ldf', SIZE=1MB, MAXSIZE=20MB, FILEGROWTH=20%) 【练习之1-2】修改数据库 alter database 教学管理数据库 add file (name=教学管理数据库_data2, filename='d: \ 教学管理数据库2.mdf', size=10mb,
maxsize=20mb, filegrowth=20%) 【练习之1-3】删除数据库 use master drop database\ 教学管理数据库 go 二、数据表的创建操作 create table 【练习之2-1】：使用SQL命令，在“教学管理数据库”下面创建三个数据表。 “学生”表结构 字段名及说明数据类型宽度说明 学号字符型7 主键 姓名字符型8 非空 性别字符型 2 年龄整形 班级字符型10 专业字符型10 “课程”表结构 字段名及说明数据类型宽度说明 课程号字符型10 主键 课程名字符型20 非空 学时数整形 “选课”表结构 字段名及说明数据类型宽度说明 学号字符型7 主键，引用Student的外键 课程号字符型10 主键，引用Course的外键 成绩整形 “学生”表 use 教学管理数据库 Create table 学生 ( 学号char(7) not null, 姓名char(8) not null, 性别char(2), 年龄int, 班级char(10), 专业char(10) PRIMARY KEY(学号) ) “课程”表
无锡商业职业技术学院学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＷｕｘｉＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＣｏｍｍｅｒｃｅ ２００８年４月第８卷第２期 Ａｐｒ，２００８Ｖｏｌ．８Ｎｏ．２ ［收稿日期］２００８－０１－１０ ［作者简介］张发勇（１９７３－），男，江苏南京人，南京林业大学人文学院外语系讲师，硕士。 论戏剧话语动作性的翻译 ———以《推销员之死》 的两个译本为例张发勇 （南京林业大学人文学院，江苏南京２１００３７） ［摘要］文章介绍了戏剧语言动作性的内容、 特点、作用，从文本功能的角度，结合具体的例子探讨了如何处理戏剧话语的动作性的翻译问题，认为应尽可能在翻译转换的过程中保留原文的意动功能，使戏剧话语的动作性得到体现，使剧本的戏剧性饱满充分。 ［关键词］动作性；戏剧话语；文本功能；意动功能［中图分类号］Ｈ３１５．９ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１６７１－４８０６（２００８）０２－０１０３－０３ 一、戏剧文本简介 戏剧文本的翻译决不应等同于小说、诗歌、散文等其他文本的翻译，原因就在于戏剧是要放在舞台上表演的，它的主要表现形式———对话（对白）是通过演员在舞台上的表演得到体现的。“戏剧文本在阅读时是不完全的，还未得到完整展开，因为只 有在表演时，文本的潜能才能得到充分发挥。” ［１］（Ｐ１２０） 剧作家在创作剧本时就是抱着上演的目的的，因此，剧本包含着其他文本没有的特殊的语言和结构的特色。一位戏剧翻译家在翻译的时候需要去确定这些特色是什么以及如何把它们转换到目的语当中去。而这其中最主要的特色，就是戏剧语言的动作性。 戏剧是表演的艺术，从根本上来说，是行动的艺术。因此剧作家在创作作品时时刻都想着舞台上的表演，想着让台词能启发演员的表演，并且给演员表演、创造角色留下丰富的余地。要做到这一点，就需要剧本的台词具有丰富的动作性。富有动作性的台词，总是富含动作性的暗示，强调人物已经表现过的动作和引发起将要发生的动作。“戏剧语言 如果不具有动作性，那就没有戏剧。” ［２］（Ｐ４３）二、戏剧语言的动作性及话语的意动功能针对戏剧语言（本文主要指戏剧人物的话语）的 动作性，许多学者提出了自己的看法。 “ 在生活中，人们总是出于某种需要，或是为了某种目的才想说话，才要说话。我们在前面所说的有所感而发中的“感”和有所为而发中的“为”，指的也正是产生语言的这种需要和目的。这也就是我们通常所说的语言的行动性，也称语言的动作性。如果直接把它称为语言的目的性，我想似乎亦无不 可。” ［３］（Ｐ３４） 马威在他的《戏剧语言》中是这样给动作性定义的：“如果人物的语言能够准确地表现出矛盾冲突中行动着的人物的思想、感情、神态、希望和他的行动目的的化，那么这种戏剧语言必然是充满了强烈的动作性的。具体地说，所谓戏剧语言的动作性，无非包含两层内容，一是表现人物的外形动作；二是表现人物的心理活动，这二者是密不可分，融为一体的。”同时又指出动作性的两大主要功能：“推 动戏剧情节的发展。更好地刻画人物性格。” ［２］（Ｐ５３） 英若诚在《推销员之死》译本的序言中明确地提出：“ 剧本中的台词不能只是发议论，抒情感。它往往掩盖着行动的要求或冲动，有的本身就是行动。例如挑衅、恐吓、争取、安抚、警告，以至于引为知己、 欲擒故纵等等。” ［４］“ 所谓台词的动作性，包含两层内容：一是表现
论老舍的戏剧语言 摘要：老舍的戏剧中，语言艺术的独特发挥，是老舍戏剧的突出成就与精粹。其戏剧创作中对台词的巧妙运用，通过舞台表演，抓住了人物的性格，突出反映了人物的性格变化，最突出的是京味风格，充满生活气息，又透露着幽默，具有哲理意味，是一种中和了的话剧语言，为中国的话剧发张作出了杰出贡献，成为民族戏剧口语化的典范。 关键词：戏剧语言人物性格京味儿幽默 老舍是杰出的小说家，戏剧家，他以其图特的戏剧语言“创造出一个个鲜明的人物形象，对于我们了解中国的文化有了很大的帮助，让我们去反思过去和现在。早在四十年代，在纪念老舍创作20周年时，郭沫若就尊称他为’寸楷含幽默，片言振聩聋”的“文章一代宗”。曹禺也评价老舍的话剧“道理扼要，深入浅出，笔下生风”，其语言“闪烁着智慧和哲理的警句”，“没有一句话里的词藻，但是感动人心，其深厚美妙，常常不可言传的”。老舍从自己的剧作实践出发，针对当时戏剧舞台上普遍存在的问题，提出了自己对戏剧语言的一系列精辟见解。有了老舍的戏剧语言艺术和戏剧语言理论的独创，我国的戏剧语言有了新的突破，是我国文化的宝贵财富。 人物语言的性格化 “写戏主要是写人”，戏剧语言—台词，是表现喜剧人物的重要艺术手段。一出成功的戏剧离不开有戏剧人物性格的完美表现，而这些鲜明生动的人物必然要有性格化的语言。托尔斯泰说过戏剧化语言的
重要：“让登场人物说的话，不论如何娓娓动听和含义深刻，只要他们是赘余的，不合乎环境和性格的，那就会破坏了戏剧作品的主要条件—幻想，而读者或观众正是由于这种幻想才会全神贯注于剧中人物的感情的”。这说明作为一部好的戏剧，要有合乎环境和性格的语言，才能激起观众的兴趣，使观众有种幻想，甚至产生强烈的共鸣，能和戏剧中的人物同悲喜，才是观众所要看到的。 老舍的戏剧创作就能达到这样一种效果，在他的戏剧中，小说式人物“开口就响”的语言手段，使人物的对话能随人而发，而且符合人物的身份。他说“剧中人物的对话应该是人物自己应该说的话，”即“甲说甲的话，乙说乙的话，不能混同或互换”。老舍的绝妙之处就在于把表现的“话到，人物到，情节到”这样就能起立竿见影的效果。不仅突出了剧情，而且也展现了人物的性格。如《茶馆》中开幕后王利发和唐铁嘴的两句对话： 王利发唐先生，你外边溜溜吧！ 唐铁嘴（惨笑）王掌柜，捧捧唐铁嘴吧，送给我碗茶喝，我就先给你相相面吧！首相奉送不取分文！（不容分说，拉过王利发的手来）今早是光绪二十四年，戊戌，您贵庚是… 这一段话非常自然的交代了故事发生的背景，时代和典型环境，与此同时，通过王利发的几句话，我们看到他的世故圆滑，善于应酬的生意人面貌以及唐铁嘴江湖骗子的形象，确实做到了人物一开口，其性格就一目了然。而且老舍语言好，人物也活，几笔就勾出来了，画龙点睛式的手法。抓得准确，人物一上场，三言两语就出来了。如马五
口腔护理操作语言沟通及流程 仪表准备:各位评委老师,大家好,我是来自甲儿外的***,现在我要考核的项目是口腔护理,其目地是: 1、保持口腔清洁、湿润,使病员舒适,预防口腔感染等并发症。 2、防止口臭、口垢,促进食欲,保持口腔正常功能。 3、观察口腔粘膜和舌苔的变化及特殊的口腔气味,提供病情的动态信息。 下面操作开始 环境和物品的准备:环境宽敞整洁,物品以备齐。 核对医嘱:(抄写,治疗单下面请**与我一起核对医嘱,50床李华,住院号,123456,遵医嘱予以0.9%的生理盐水口腔护理,经两人核对医嘱无误并签名。按七步洗手法洗手。 评估患者:(先检查评估的用物,手电筒光线充足,弯盘、一次性压舌板,敲门进病房。“你好,你是3床李华吗?”“我是你的责任护士**,今天您的治疗和护理就由我来完成,请先让我核对一下你的腕带”(携治疗单至核对床号、姓名、住院号。“李华,您好,我现在遵医嘱为你做口腔护理。口腔护理就像你平时刷牙一样,请不要紧张,这样可以保持你的口腔清洁。在做护理前,请先让我检查一下你的口腔情况,请你配合我一下好吗?”(拿手电筒和压舌板观察口腔“现在请张开你的嘴好吗?”(用手电筒上下左右观察,“口腔黏膜完整无出血溃疡,口角有点干裂,无活动义齿,口腔无异味。”(倒热水于杯中,内有吸管。“好的,你先休息,我去准备用物。” 回治疗室:用500mg/L有效氯溶液擦洗治疗盘,按七步洗手法洗手,戴口罩。 根据医嘱准备用物:口腔护理包:包布清洁、无潮湿、无破损、消毒条码变色、在有效期内,0.9%生理盐水:在有效期内、液体澄清透亮、无絮状物产生,一次性压舌板:清洁干燥、无破损、在有效期内,手电筒:光线充足,棉签:在有效期内,石蜡油:澄清
2011-2012学年第一学期《语言哲学》课 作业 关于对比语言学的起源、代表人物及一般理论与方法 姓名：朝鲁门 学号：20104004017 专业：外国语语言学及应用语言学 1 对比语言学的定义 对比语言学语是言学中的一个分支，其任务是对两种或两种以上的语言进行共时的对比研究，描述他们之间的异同特别是它们之间的不同之处，并将这类研究用语其它有关领域。 （1）对比语言学是语言学的一个分支。 （2）对比语言学是对两种或两种以上语言的对比描述。 (3) 对比语言学是共时的研究。 （4）对比语言学虽然同时研究和描述语言之间的异同，但侧重点是语言之间的不同之处。 2 对比语言学的起源 语言之间的比较源远流长。自有语言研究以来，便有语言之间的比较；不同语言之间的比较与语言研究，可以说是同时开始的，具有同样悠久的历史。而对比语言学作为现代语言学的一个分支在西方则可以说有两个源头，一个在欧洲，一个在美国。 2.1 欧洲对比语言学的起源 欧洲传统的对比语言学起源于19世纪末、20世纪初的对比型共时语言分析，代表了当时语言学研究的兴趣逐步从历时转向共时这一时代潮流的一股分支。这一传统的对比语言学在二十年代末由布拉格学派的语言学家继承下来，一直延续到六十年代。
2.2 美国对比语言语的起源 美国传统的对比语言学起源于第二次世界大战期间，可以说是由当时外语教学的需要、行为主义心理学对外语教学理论的影响和美国结构主义语言学的发展这三股历史潮流汇合而成的。 教学效果最好的教材是以对所学语言进行科学的描述为基础，并将其与对学生的母语所做的同样描述进行仔细比较后所编程的那些教材。 3 对比语言学的代表人物及理论体系 3.1叶斯帕森 叶斯帕森(Otto Jespersen 1860-1943)被认为对英语语言最具权威的丹麦著名语言学家。他的《语法哲学》奠定了他作为理论语言学家的地位。 他提倡语言的对比应该扩大研究范围，比较可以在同族语系中的语言中进行，也可以在不同语系或距离甚远的两种或多种语言中进行。从这点出发，叶氏的“一种新的比较语法”可以被认为就是所谓的“对比语言学”。 他的另一个重要观点是强调语言比较研究中本民族的“语感”。 3.2 沃尔夫 “对比语言学”这一名称是美国人类学语言学家沃尔夫(Benjamin lee Whorf, 1897-1941)首先提出来的, 沃尔夫在发表于1941年的《语言与逻辑》一文中,第一次提出了“对比语言学”的名称。 沃尔夫在语言学史上之出名,主要不是因为他提出了对比语言学的名称,而是因为以他名字命名的“沃尔夫假说”(或加上他老师名字的“沃尔夫—萨丕尔假说”)。这一假说包括语言相对论和语言决定论两个内容。沃尔夫假说是沃尔夫提出对比语言学的根本出发点。 后人从沃尔夫假说出发，得出了三个结论。第一，既然语言和思维方式的差异是多种多样的，因而要了解人类的全部智慧，就必须研究和比较各种各样的语言，特别是差别很大的语言。第二，由于以上认识，他对当时以印欧语为中心的比较语言学以及在此基础上形成的一元语言观特别担忧：这些语言是同属印欧语系的同源语，其基本轮廓大致相同，从历史角度看是从很久以前的同一个言语共同体传承而来；这些同源语长期以来分担了形成一种共同文化的任务；这种共同
以《雷雨》为例浅谈品味戏剧语言 郭艳君 戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演 艺术的总称。而戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对 话、独白、旁白等，是人物心理、动作的体现。舞台说明是一种叙述性语言， 用来说明人物的动作、心理、布、环境等等，直接展示人物的性格和戏剧和情 节。而人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。 所以鉴赏戏剧语言关键人物语言、舞台说明、潜台词一个都不能少。 一品味关键性的人物对白 老舍说：“对话是人物性格最有力的说明书。”戏剧主要是通过人物的语言 来塑造人物形象的，而个性化、动作化的语言能准确地表达人物的思想特征，让 读者闻其声而知其人。《雷雨》中周朴园是虚伪的、狡诈的、阴险狠毒的，鲁侍 萍是勤苦的、善良的、愤恨不平的，两个截然不同的人物形象经由个性化、动作 化的语言而栩栩如生。 （一）通过一种句式品味人物个性语言。 《雷雨》中，从“鲁侍萍：哦，——那用不着了”到“周朴园：好，你先 下去吧”，这部分中周朴园的语言有一个不可忽视的特点，就是疑问句特别多， 并且这些疑问句都非常地短小。如： 鲁侍萍：哦，——那用不着了。 周朴园：怎么？ 鲁侍萍：这个人现在还活着。 周朴园：（惊愕）什么？ 针对这几个句子小组讨论5分钟并推荐发言人，第一小组发言较好：“简短 的疑问词充分给人一种突然、惊奇、紧张、激动的感觉。写出了周朴园得知鲁侍 萍还活着时的惊愕和不安，周朴园的“惊愕”表现他极度的恐惧和不安，说明他 思念鲁侍萍时虚假的。”又有一小组联系“什么？她就在这儿？此地？”这里三 个疑问句分析了短句连用所表现的惊恐和急迫心情。从周朴园的简短问话入手， 再拓展开去，通过语言的比较赏析，终于读出了周朴园知道鲁侍萍还活着时惶恐 不安、惊慌失措，也读出了周朴园的真实心态。 （二）通过外在动作添加品味人物内心语言。 戏剧的媒介是演员，或者说是演员的身体和语言。正如黑格尔在《美学》 中所指出：“戏剧表现所用的材料就是活的人。”因此，戏剧语言具有动作性的特 点。所以课堂教学中不妨让学生为戏剧语言添加动作，来细细品味语言背后的人 物情感。 如《雷雨》中当周萍打鲁大海时，鲁侍萍(大哭起来)“哦,这真是一群强 盗!(走至萍面前,抽咽)你是萍,——凭,——凭什么打我的儿子。”让学生揣摩 诵读“哦,这真是一群强盗!”诵读时根据自己理解添加鲁侍萍的动作表情，同学 们有双手捂脸痛苦的“哦”的，有颤抖的怒指“真是......一群强盗。”无论怎么添加都品读出鲁侍萍的愤怒，痛苦，至此她彻底认清了周朴园狠毒、贪婪、残 忍、狡猾、虚伪的丑恶面目。也推动者情节的发展，她将离开这个肮脏的所在， 离开这帮凶狠的强盗！不能再吃了强盗的亏了。
汇编语言上机操作 一、建立子文件夹 如：D:\hb\masm 二、复制相关文件 把masm.exe、link.exe、ml.exe三个文件复制到上述文件夹中。 三、进入DOS方式 开始/运行/cmd 当前提示符可能是： C:\documents and settings\administrator> 四、常用DOS操作命令 1、改变当前盘 输入d: 并回车，屏幕显示： D:\> 2、改变当前目录 1）进入下一级目录 D:\>cd hb 回车后，屏幕显示： D:\hb>cd masm 回车后，屏幕显示： E:\hb\masm> 问题：可以一次进入下面二级或多级目录吗？ 2)返回上一级目录 D:\hb\masm>cd.. 回车后，屏幕显示： D:\hb\>cd.. 回车后，屏幕显示： D:\> 问题：可以直接返回根目录吗？ D:\hb\masm>cd\ 回车后，屏幕显示： D:\> 3、显示当前目录容 D:\>dir /p 分页显示当前目录容 问题：如何显示d:\text中的容？ D:\>dir d:\text↙ 4、DOS方式下如何运行程序？ DOS方式下的可执行文件（即程序文件）扩展名为.exe或.，运行时只需要在系统提示符下输入文件主名即可。例如，有一个文件名为test.exe，存入在D:\hb\masm 中，运行时，可以这样做： D:\hb\masm>test↙ 五、汇编语言上机过程 1、编辑源程序 运行：edit 回车后，进入EDIT环境，输入完后存盘（file/save）并退出(file/exit)。
2、汇编 D:\hb\masm>masm add5.asm↙ 生成目标程序文件add5.obj。（如果有语法错误，会提示错误所在行号和错误类型）3、连接 D:\hb\masm>link add5↙ 生成可执行文件add5.exe。 六、DEBUG程序调用及汇编语言程序调试方法 调试程序DEBUG是DOS支持的又一种系统软件，主要用于汇编语言程序的调试。汇编和连接过程只能查出源程序的语法错误，不能查出功能上的错误和程序不完善的地方。DEBUG程序为用户提供多种命令，大致有：显示和修改寄存器和存贮单元的容；执行程序中任意一段或一条指令；汇编单条源语句和反汇编机器码指令；查找字符代码；端口的输入和输出；文件装入存和写入磁盘等。用户利用这些命令可以查出任何程序功能上的错误。下面说明DEBUG程序的启动方法和主要命令意义。 （一）DEBUG程序的启动 DEBUG程序有两种启动方法。DEBUG程序是在DOS盘上的一个独立的可执行程序(扩展名为．COM)，所以，DEBUG程序的第一种启动方法就是把它看作和一般的可执行程序一样，只要打入DEBUG和回车键，就可以把它装入存。但是这样启动只把DEBUG 程序本身装入存并进入等待DEBUG命令状态，还没有把要调试的程序装入存。第二种启动DEBUG的程序的方法是一次相继装入DEBUG程序和要调试的程序。打入的命令格式如下： DEBUG[d：][path]filename[.ext][parml][parm2] 其中的Filename是要调试程序的文件名，可选项[d:][path]和[．ext]分别是要调试程序的所在盘符、路径和扩展名。可选项[parml]和[parm2]是DEBUG程序为要调试程序准备的参数(一般不用)。 例进入DEBUG程序并装入要调试程序。其操作如下： D:\hb\masm>DEBUG add5.exe (进入DEBUG，并装配add5．exe) 此时屏幕上出现一个短线，这表示可以使用DEBUG命令了。 如果启动DEBUG时没有指定要调试的文件名，则需要用N命令指定要调试的文件，再用L命令将其装入存。操作如下： D:\hb\masm>debug↙ - n add5.exe↙ - l↙ （二）DEBUG命令 在说明每个命令之前，先说明一些共同信息： ■DEBUG命令都是以一个英文字母开头，后面跟一个或多个参数。 ■命令字母和参数可用大写或小写或混合形式。 ■命令字母和参数中，相邻两个十六进制之间必须用逗号或空格分开．其它各部分之间有无空格或逗号都可以。 ■执行任何命令期间都可用Ctrl+Break键方法结束命令的执行。
《论戏剧与小说的文体区别及沟通》阅读理解及答案戏剧是由演员扮演人物、当众表演故事的艺术，小说是塑造人物、叙述故事、描写环境的艺术。戏剧与小说有着不同的艺术手册性和基本风貌。 小说故事的时间、地点的变更完全没有限制，于是情节可以有大的容量；而戏剧是将事件的发生直接呈现在舞台上，作家对故事情节的支配必须受到舞台演出的限制，追求情节单纯集中，不枝不蔓。西方经典戏剧理论“三一律”手册：剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个故事线索，发生的时间不能超过一天，必须只有一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”。 小说的媒介是语言，以叙述为主，诉诸读者的智力和想象；而戏剧的媒介则是演员的肢体和言语，以直观展示为主，诉诸观众的视觉和听觉。演员不能像小说那样插入作者的叙述、描写、观感、议论。高尔基在《论剧本》中说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者的提示。”叙述与展示的不同带来的另一个区别是：小说倾向于表现过去时，而戏剧则表现现在进行时。英国戏剧理论家马丁·艾思林说：“任何叙述形式都趋向过去已发生而现在结束了的事件，那么戏剧的详细性正是发生在永恒的现在时态中，不是彼时彼地，而是此时此地。”所以，戏剧中表现过去发生的事件往往比较棘手，以前多靠人物的叙述回忆。 小说的故事是提供应私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情
也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏。戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。假如观众感觉乏味，难免随时离场，这会影响戏剧演出的效果。情绪效果的限制要求戏剧故事必须加快情节开展的节奏，且保持情节的张力和变化，这就需要戏刷中有冲突、悬念、突转和发现。英国威廉?阿契尔在其《剧作法》中说:“我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样，正是这种开展进程的迟缓性，使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。” 戏剧与小说各有其基本艺术特质与形态，但两者并不是“老死不相往来”。契诃夫的剧本《海鸥》背离了当时普遍接受的“戏剧法则”，追求戏剧事件的生活化和剧本的内在抒情性。虽遭责备，但这种崭新艺术促发了斯坦尼斯拉夫斯基对舞台导表演体系的变革。众多小说家融入了戏剧的“动作”、“冲突”、“悬念”等技巧，增强了小说的可读性，创作出了众多的优秀作品。 (摘编自陈军《论戏剧与小说的文体区别及沟通》) 1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 Ａ.戏剧有舞台演出的时空限制，西方经典戏剧理论“三一律”对此作出严格手册。 Ｂ.与戏剧借助演员肢体、言语的直观展示相比较，小说借助语言的叙述更加自由。 Ｃ.戏剧为了持续引发观众的兴趣，在一开始时就必须有冲突、悬念、突转和发现。
莎士比亚戏剧语言的特点 威廉·莎士比亚是世界上最有名的戏剧作家和诗人之一，世界文学中现实主义的奠基者之一。在世界的很多地方，人们尊奉他为迄今为止最伟大的剧作家。他以其鲜明生动的人物塑造、精心组织的结构、扣人心弦的情节、和优美如画的语言而闻名天下。这里我们仅论述他的戏剧语言特点。 刘炳善先生认为“莎士比亚和钦定圣经是英语语言的两大渊源”。可以说这样评价毫不夸张，这种观点也为广大的文学批评家所接受。那么莎士比语言的美或者说特点到底是什么呢?这里我们主要谈谈他的戏剧语言特点。 1．语体特色 莎士比亚是英语语言的大师，他运用英语是如此的轻松自如。莎士比亚的戏剧中刻画了几百个人物形象，上自国王、王后、王子，下至盗贼、小丑、掘墓人。每个人物的语言都有自己的特点，基本上所有的话语都适合人物的身份，并且每一个人在不同场合说话也不一样。莎士比亚有时运用优雅正式的语言，因为说话者来自社会的上层并且是处在正式场合，有时也有来自社会下层的戏谑甚至使用俚语，有时甚至不惜破坏禁忌，这是为了适应普通观众的娱乐品味。所以这就很好理解为什么哈姆雷特的语言和掘墓人的语言截然不同。在剧本中我们能发现很多类似的例子，比如鲍西娅和夏洛克，亨利四世和福尔斯塔福，这个特别的肥肥的“骑士”一定以他的幽默和恶作剧给读者和观众留下了深刻的印象。 2．修辞手法 一些批评家在他们统计的基础上得出如下结论：几乎所有的修辞手法莎士比亚都在他的作品中熟练使用过，这些修辞手法大大增添了他作品的美，使其描写生动有力、发人深思，这里我们就讨论几种评论家写得不多，而作家却用得比较频繁的修辞手法。 1)双关 据粗略统计，在莎士比亚的十四行诗和戏剧中，大约使用了3，000例双关手法。莎士比亚对双关情有独钟，几乎在每部戏剧中都运用之。王玉龙在《英语修辞与写作》中给它定义为：根据单词音同或音近而义不同而巧妙使用词汇的一种智慧语。莎士比亚经常根据单词的不同意义来创造幽默喜剧的效果。如：King：but now，my cousin Hamlet，and my sun． Hamlet：(aside)a little more than kin and less than kind． King：How is it that the clouds still hang on you? Ham let：Not so，m y lord．I’m too much I’the sun． ————Hamlet，Act I，Scene II 国王：好好利用你的时间，雷欧提斯，尽情发挥你的才能吧!可是，来，我的侄儿哈姆莱特，我的孩子——哈姆莱特：(旁白)超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。 国王：为什么愁云依旧笼罩在你的身上? 哈姆莱特：不，陛下：我已经在太阳里晒得太久了。 新王克罗迪斯，哈姆雷特的叔叔，现在的继父，问哈姆雷特为什么如此的不开心?哈姆雷特很有讽刺意味的说道：“我已经在太阳里晒得太久了”，这里sun的音和“son”差不多，含义既是皇家的恩泽我已沐浴的太久了，又是我做你的儿子已经够了，在这个对话中，莎士比亚还巧妙的运用克罗迪斯称呼哈姆雷特儿子，做了一个文字游戏，哈姆雷特旁白道：超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。用“kin”和“kind”来创造一种智慧语。另一个例子： Ask for me tomorrow and you shall find me a grave man. Romeo and Juliet，Act III，Scene I 茂丘西：要是你明天找我，就到坟墓里来看我吧。 这里莎士比亚运用“grave”的两种意义，来创造一种幽默的效果，它既可以做名词表示“坟墓”，又可以做形容词，表示“严肃的”。 如果你非常仔细的阅读或欣赏莎士比亚的戏剧，这样的例子俯拾皆是。 2)：矛盾修辞
2020中央戏剧学院戏剧概论戏剧语言的动作性特征论述模拟题答题技巧 新祥旭专业指导（一） 戏剧语言的动作性特征有哪些？ 1、动作性特征是戏剧人物语言最本质的特征，是人物语言戏剧性的体现，语言的动作性就是指语言作为心理和行动的体现，能推动剧情向前进展的特征 2、戏剧中人与人之间，个人与环境之间的矛盾导致冲突，冲突通过行动来实现，情节和人物性格在行动中得以发展，这一切都要通过语言来落实。意志是一种潜在的力量，通过语言表现出来，就形成了一种推动力，人物语言体现人物的意志、意愿和心理，实际上就具有了行动的可能和行动的意义 3、戏剧语言作为人物心理动作的体现，可以表现人物内心的意志和意愿，有强烈的内在冲击力，人物意志体现在语言上，外化为行动，推动剧情的发展。 4、人物的语言总带有说话者的某种意图和倾向，伴随着行动的可能 5、戏剧语言的动作性特征的具体表现： （1）戏剧语言的动作性在于，它能够推动情节的发展 （2）动作性的语言常常能够改变交谈双方的关系，使之产生微妙的变化
（3）有些动作性语言会明显的推动人物的行为，有些动作性语言则表现的人物心理的变化，细微而隐秘 什么样戏剧语言是个性化的？ 1、与一般文学样式不同的是，戏剧完全靠人物自身语言来展现人物，剧作家无法通过客观描述和叙述补充来加强人物形象，也无法像小说一样揭示人物的思想行动，因此，戏剧人物语言本身要具有说服力，要能体现人物的性格特点，身份和内在心理，只有这样，人物性格和完整的形象才能立起来。人物语言要符合人物的性格，要各个不同，不能混淆。 2、戏剧人物在舞台上的语言要符合他所处的时代、生活环境、他的身份和人生阅历，要反映他的心理活动和思想习惯，体现出他的性格 3、人物语言对个性的揭示，不仅在于表现时代环境和身份，还在于揭示人物性格的发展变化，。《玩偶之家》里的娜拉一开始是个天真又热情的少妇，后来她的性格随着冲突的发展而变化，在作品中凸现出来，而这种凸现是在个性化的语言中完成的 4、在具体的戏剧情境中，人物语言要勾勒出人物的心态，细微的心理活动与思想状态，从而表现人物深层次的性格 请简要分析戏剧语言的抒情性
浅谈戏剧语言的翻译 在人类历史上,不论哪一个国家、哪一种文化、哪一个时期,人们都有着演戏的欲望。戏剧发展的历史可谓源远流长,甚至在文字形成之前戏剧的雏形就已经出现了。人们在原始社会的祭奠鬼神的仪式上所作的表演可以被看作是戏剧的萌芽状态。早在小说诞生之前戏剧已经活跃在古希腊的舞台上。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯等戏剧家以神话传说为题材创作了诸如《普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》和《美狄亚》等一系列悲剧,阿里斯托芬则创作了大量喜剧。这些伟大的戏剧家所创作的古希腊戏剧至今仍旧是西方戏剧的典范。 文艺复兴时期,戏剧在欧洲出现了繁荣的局面。英国的伊丽莎白女王时期的戏剧为人类的文明和文化留下了宝贵的财富。从十六世纪八十年代起,英国戏剧进入了它的繁荣时期。马洛是“大学才子”中最激进的人文主义剧作家,他将中世纪戏剧引入了一个全新的时期,他的作品《铁木耳大帝》、《浮士德博士的悲剧》和《马耳他的犹太人》等从不同侧面体现他对个性解放和个人权力的追求。这一时期英国戏剧界的领袖人物则非莎士比亚莫属。莎士比亚一生写过37个剧本。就创作风格而言,可分为三个时期。第一时期从开始创作到1600年止,作品主要以喜剧和历史剧为主,如《错误的喜剧》、《第十二夜》、《约翰王》、《里查三世》等。第二个时期从1601年到1607年,作品以悲剧为主,如《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》,这四部悲剧标志着莎士比亚登临了戏剧艺术的颠峰。第三个时期从1608年至1612年,作品以神话和传奇剧为主,如《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》等。莎士比亚的的作品开创了西方戏剧的新纪元,对欧洲戏剧的发展产生了巨大的影响,至今仍是西方乃至整个世界的戏剧精品。 莎士比亚去世之后,以讽刺喜剧见长的本?琼生成为英国戏剧界的领导者。十七世纪中叶至十八世纪上半叶英国戏剧的发展始终处于低潮之中。十八世纪下半叶英国戏剧舞台出现了喜剧的短暂复兴,歌德斯密和谢里丹是这一时期的两位具有代表性的剧作家。十九世纪显然不是戏剧的时代,而是英国诗歌、散文及小说蓬勃发展的时代。但是,到了十九世纪晚期又出现了以风俗喜剧着称的优秀剧作家奥斯卡?王尔德。二十世纪英国戏剧的发展主要分为两个阶段,前一阶段指的是二十世纪初以萧伯纳为代表的剧作家所创作的社会问题剧;而后一阶段则是指五、六十年代以奥斯本为代表的愤怒派戏剧和以贝克特、品特为代表的荒诞派戏剧。在美国,二十世纪二十年代的着名剧作家尤今?奥尼尔是第一位获得世界承认的美国剧作家,也是美国戏剧的奠基人。在第二次世界大战结束之后,美国又诞生了一批重要的现实主义剧作家,其中包括阿瑟?米勒,田纳西?威廉斯及阿尔
《论戏剧性》读书笔记 12戏文硕潘世静 情境 动机行动 个性 一、关于戏剧动作 1、戏剧——动作的艺术 剧本对语言的特殊要求的两个方面： 一、塑造人物的基本手段，仅依靠人物自身的台词。而非作者出面叙述、议论、解释。 例：话剧《家》和小说《家》对比：瑞珏因所谓“血光之灾”被迫迁到城外去分娩一场。 二、剧本的语言要更富有动作性。 例：《弗兰茨·冯·济金根》的长道白。 戏剧，就其本质来说，是动作的艺术。 通过演员的表演把人物的动作在舞台上直观再现出来，试管中获得直接、具体的感受——戏剧区别于小说的一个最基本的界限。 戏剧的要求——相互影响，相互较量。 2、动作“起源于心灵” 使外部动作富有戏剧性的两个条件： 一、构成剧情发展的一个有机成分，又推动剧情的发展。 例1：《哈姆莱特》第五幕，哈姆莱特与雷欧提斯比剑，外部动作直接关系到戏剧情节的结局。 例2：一些表现主义戏剧，由于作家片面强调表现人物的内心生活，忽视必要的外部动作，往往造成剧情进展过于缓慢，剧本气氛沉闷，大大削弱戏剧性。 例3：荒诞派戏剧，外部动作往往是荒诞的。 二、观众能够通过可见的外部动作洞察人物隐秘的内心活动。 剧作家要赋予人物特定的外部动作，就应该弄清它的心理依据。 例1：哈姆莱特与雷欧提斯比剑和击剑运动员比赛着二者间的区别：能否通过外部动作洞察人物内心的隐秘活动。 例2：《屈原》第二幕，南后陷害屈原，即使删掉人物对话，仍然可以通过可见的外部动作，洞察到剧情的发展和人物复杂、剧烈的内心活动。 如何解释人物隐蔽的内心活动？戏剧有它自己的方式。
3、“停顿”也是动作（方式之一） 一个人静止不动、不言不语，并非一味着思想活动的停止；而且，一个人在收到巨大冲击、内心活动十分剧烈的时候，也可能是沉默不语的。人们往往用沉默不语去承受内心身处的狂风恶浪。 停顿是否具有戏剧性，正是取决于人物在一瞬间的心理活动的内容。 在剧本中，人物的动作都不是孤立的，它是前面一系列动作的“果”，又是后面某些动作的“因”。要使“停顿”具有真正的戏剧性，应该遵循这一原则，在一系列动作中为它做好准备。 例：《北京人》第三幕第一景结尾，曾文清一事无成地回来，使愫方的梦幻破灭。由于作家在此以前已经让愫方打开了心扉，我们了解了她的感情、愿望，同情她的遭遇，为她的前景忧虑，在这个“停顿”的瞬间，就可以同她一起去承受那个骤然而降的打击，用自己的体验去赋予无声的动作以特定的心里内容；这个停顿，又预示着人物性格的发展和人物关系的变化，预示着愫方将要有一些列新的动作。 4、“独白”的力量（方式之二） 歌剧、戏曲中，剧本常常通过较长的独白、唱词揭示人物复杂的内心矛盾，在实际生活中，这样滔滔不绝地自言自语是不可能的。但一个人处在特定的境遇之中，知道自己应该去做什么，有考虑到种种艰难险阻，反复权衡，迟迟难于决定，这样的思想斗争过成，却是真实的。独白把人物潜在的思想斗争过程鲜明地展示出来。 例1：《哈姆莱特》第一幕、第二幕、第三幕、第四幕，哈姆莱特都有很长的独白。我们正是通过这些独白，走入哈姆莱特灵魂深处，理解了是什么使他犹豫、痛苦、矛盾。而且，我们甚至可以通过那几段独白理出主人公内心历程的线索，它们是构成全剧情节发展的一条潜流。 例2：《李尔王》，李尔王在荒野的暴风雨中，他的长长的独白，充分展示了他灵魂深处的暴风雨，构成了一个震撼人心的悲剧场面。 例3：《麦克白》第二幕，莎士比亚把弑君场面推向暗场，在明场着力展现的却是主人公灵魂深处进行的自我搏斗。在莎士比亚的悲剧中，独白并非仅仅是主人公一般心理活动内容的外观，还常常是作为解释人物内心冲突的手段。 例4：在喜剧中，独白也可以作为揭示人物内心世界的有力手段。如《女店主》《一仆二主》，让人物直接披露内心的隐秘，并通过人物的自我暴露取得喜剧效果。 人们主张忌用独白，往往是以易卜生的剧作为依据。但易卜生并没有丢弃独白，他只是在运用这种手段是具有鲜明的个性特点。 例：在《玩偶之家》的第一幕，柯洛克斯泰为了保住自己在银行里的职务，向娜拉以公布那张要命的借据进行要挟。柯洛克斯泰走后，娜拉内心掀起了一场风暴，通过几句她的独白，我们能够感受到她在品评着债权人的威胁性话语，思索着出路，进行激烈的内心斗争。 易卜生剧作的独白和莎剧独白的不同： 莎剧：主人公的独白往往是洋洋洒洒，将人物隐秘的灵魂冲动揭露得淋漓尽致。 易剧：独白显得更自然、更含蓄，人物在独白中直接吐露的往往只是心理活动内容的一小部分，更丰富、更复杂的内容都潜藏在独白的背后，因此，独白中潜台词的容量是很