中国古典园林的空窗艺术
中国园林具有悠久的历史和独特的民族风格。不同于西方园林艺术，它是一种亲切宜人而精致的艺术，是园主寻求悠闲、退隐静思之地。它利用建筑、假山、水池、花木等造景要素在有限的空间里营造无限的感觉，创造了一种“虽由人做，宛自天开”的艺术境界。
作为园林建筑要素的一部分，空窗在整个园林中的地位虽非重点却具有举足轻重的作用。不论是皇家园林还是私家园林都留有它的踪影，它是中国园林所特有的艺术表达形式。通过一扇扇空窗，游人在游览过程中不断获得一幅幅生动的画面。这种中国特有的“框格美学”使中国的园林极富有诗情画意，充满了深远的意境。
一、空窗独特的艺术形式
空窗（又名：月洞），顾名思义，空空如也的窗洞，即为不装窗扇的窗孔，往往置于园林中的院墙、走廊和亭榭等建筑的墙上。 空窗的式样有方形、横长、直长、六角、圆形、扇形、葫芦、秋叶、汉瓶等形式。刘敦桢先生曾论述其“形式和比例，与房屋、墙面及空间环境有关，如轩馆、亭榭的空窗多用横长、直长、方形等式样，取其简洁朴质。走廊上连续的空窗大多体形不大而式样各不相同，排列也有疏有密，以免重复单调”。空窗的形式常常采用传统图案的造型，寄托了人们祈求美好生活的愿望和情感。如梅花形是“岁寒三友”之一，取其风雅；石榴、
葫芦的形式借喻为子孙繁衍；汉瓶则是取其平安之意。诸如此类的例子很多。空窗的高度一般在１．５米左右，与人眼视线相平，便于眺望。北方园林有的在空窗内外安装玻璃，内装灯具，成为灯窗。这样，白天可以观景，夜间可以照明，一举两得。 《园冶》中记载：“凡磨砖门窗，量墙之厚薄，校砖之大小，内空须用满磨，外边只可寸许，不可就砖，边外或白粉或满磨可也。……切忌雕镂门空，应当磨琢窗垣。”文中清楚地说明了空窗边框的处理手法和原则，即边框处理以简洁为主，漏窗则应磨琢。至今我们在苏州古典园林中可常见用灰青色方砖镶砌的窗框，其上刨成挺秀的线脚，形式多样，与白墙配合成朴素明净的色调。
二、空窗的作用
从实用角度看，空窗可以采光、通风。篆书中的“明”字，是会意字，一边是窗的形象，一边是月的形象，月照窗上则明，会合而成采光之意。可见窗原始的作用之一即为采光。而在众多园林中，院墙、亭、榭等建筑的墙上的空窗已不仅仅是采光、通风用，而成为了园林的一种艺术处理方式。
首先，空窗以其花样丰富的形式带给人们赏心悦目的视觉感受。它的造型蕴涵着中国深厚的文化积淀，工艺要求考究，本身就是一件完美的艺术品，成为园林中的观赏对象。其次，它就象一个个造型精致的画框，成为园林艺术中框景的主要手段
之一。空窗后面或衬片石数峰、竹木几枝；或把远山近水、亭台楼阁纳入窗框，使二者结合，形成一幅幅小品图画。例如北京北海公园的看画廊，东排柱中围以粉墙，墙上挖有一个个什锦窗：贝叶窗内，曲径通幽；汉瓶窗内，芳草顽石；海棠窗内，粉墙绿荫；梅花窗内，景山葱郁；桃形窗内，春亭排云……可谓是“步移景换，窗窗有画”。再次，空窗还能使空间互相穿插渗透，达到增加景深和扩大空间的效果。不管是南方还是北方园林中都有许多这种手法的应用实例。在苏州怡园拜石轩廊壁有秋叶形空窗，当人们观景的目光透过框格，又可窥见南雪亭廊壁的汉瓶形空窗，还可见瓶形窗外若隐若现的景物。通过小小的空窗，使得园区空间层次丰富，在心理上造成了一种无限的感受，扩大了空间感。最后，空窗的设置打破了实体墙造成的封闭局促的格局，给空间带来了空灵的美感，并和墙体形成了虚实对比。在古典园林中，实的部分主要是墙垣，而墙上的门窗孔洞则为虚的部分，两者虚实对比关系强烈。还有一些漏窗、木格窗则介于二者之间，它们共同构成园林建筑的立面，使之获得优美动人的效果。
三、空窗形式的艺术根源
中国的传统是文人造园，追求的是诗情画意一般的艺术境界，作为园主寻求悠闲、退隐静思之地。它犹如一幅三维的风景画，让游人流连忘返，沉湎于“画”中，忘却烦扰。这一幅
幅“画”就是借助于各种类型的门窗孔洞而形成的，并由此产生了中国独有的“框格美学”。
中国园林首先是“师法自然”、
“有自然之理，得自然之趣”，把自然美作为构筑园林的首要前提。再将这种美通过艺术加工，融入中国山水画的笔意，上升到艺术美的境界，形成画境。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，古代的文人雅士早就发现从
参考文献：
［１］ 计成、赵农．园冶图说［Ｍ］．济南：山东画报出版社，２００３．［２］ 刘敦桢．苏州古典园林［Ｍ］．北京：中国建筑工业出版社，２００５．［３］ 金学智．中国园林美学［Ｍ］．南京：江苏文艺出版社，１９９０．［４］ 章采烈．中国园林艺术通论［Ｍ］．上海：上海科学技术出版社，
２００２．一门一窗之中可以体会到无限的空间和时间。空窗所产生的框景效果可以将自然景色转化为一幅幅生动的图画。清代李渔提出“同一物也，同一事也，此窗未设以前，仅作事物观；一有此窗，则不烦指点，人人俱作画图观矣”。这种框格艺术使人们很容易从“事物观”转化为“画图观”，让游人体验这种画境，进而“触景生情”进入情景交融的境界，感受诗般的意境美。 空窗之所以能够形成这种“框格美学”，首先，是由于其作为框架，具有限制视域，约束视野的作用。它能把框中之景和周围的景色隔开，形成独立的视觉中心，使人们更易专注观赏美景。其次，它可以制造景深，使其所在的实体墙壁和远处景色形成空间距离上的对比，使观者在心理上产生审美距离，仿佛在看“另一个世界”，这样就很容易从“事物观”转化为“画图观”。再次，人们选择不同的角度透过同一窗框可以看到不同的画面效果，真真达到“步移景换”，带来丰富的视觉感受，耐人寻味。最后，各种各样的窗框形式本身就具有很强的装饰性，也能使人们对框中景物的品赏更好地由“事物观”转化为“画图观”。正如童
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艺苑
浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成
《中国古典园林史》复习资料 第一章绪论 一、园林发展的四个阶段 1、第一阶段原始文明阶段 原始文明对园林具有孕育作用。 原始社会时期（实用第一、娱乐第二、雏形） 2、农业文明——奴隶社会和封建社会（发展快、完善之前、向观赏、欣赏变化漫长） 规整式园林——法国古典主义园林 风景式园林——中国古典主义园林 风格特征彼此各异的世界三大园林体系的形成：欧洲园林体系、伊斯兰园林体系和中国园林体系。 3、工业文明阶段 工业文明促进了城市园林化和自然保护区园林的形成工业社会时期18世纪后19世纪初，现代园林的起源 此时期的代表人物：奥姆斯特德，开创自然保护和现代城市公共园林的先驱者之一。代表作：世界最早的城市公园之一——纽约“中央公园”。同时创办景观规划设计专业。 4、信息文明阶段 信息文明确立了生态园林目标。 二次大战后至今，后现代园林时期（生态平衡、改善人类环境、广义园林扩大） 二、中国古典园林的类型 1、按照园林基址的选择和开发方式的不同 人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，人为的创设山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。人工山水园是中国古典园林的代表。天然山水园：建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。 2、按照园林的隶属关系 按园林隶属关系分：皇家园林、私家园林、寺观园林 （1）皇家园林古籍里称苑、苑囿、宫苑、御苑、御园等，属皇帝个人和皇室所私有。 皇家园林按使用情况的不同分大内御苑、行宫御苑、离宫御苑等。 大内御苑：即皇帝的宅园，建制在皇城和宫城之内，紧邻皇居或距皇居很近，便于皇帝日常临幸游憩。 行宫御苑、离宫御苑：建在都城近郊、远郊的风景优美的地方，或者远离都城的风景地带。不同点：行宫御苑供皇帝偶一游憩或短期驻跸之用；离宫御苑作为皇帝长期居住、处理朝政的地方，相当于一处与大内相联系的政治中心。 （2）私家园林 私家园林属于民间的贵族、官僚、缙绅所私有，古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别业、草堂等。 （3）寺观园林 各种宗教建筑的附属园林。 另外还有： 陵寝园林是为埋葬先人，纪念先人实现避凶就吉之目的而专门修建的园林。 3、造园四要素：山、水、植物、建筑 4、中国古典园林是世界园林发展的第二阶段 中国古典园林大约从公元前11世纪的奴隶社会末期到19世纪末叶封建社会解体。
摘要：论述了廊这种建筑形式，从夏商到明清，在中国古代建筑中发展过程。以明清时期的江南私家园林为研究对象，列举廊的各种形式。浅议廊在古典园林中划分空间的作用；组织观赏路线的作用；营造蜿蜒曲折的建筑形态的作用。并通过对比中国、日本同时期的园林，论述廊―在中国古典园林中的独特性；及作为中国古典园林的时空构成和表现出的形态所起的决定性作用。 关键词：廊回廊古典园林 一、廊的简介 我国明末的园林家计成在《园冶》中说：“宜曲立长则胜，……随形而弯，依势而曲。或蟠山腰、或穷水际，通花渡壑，婉蜒无尽……”。这是对园林中廊的精炼概括。 廊是一种“虚”的建筑形式，由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶，其作用是把园内各单体建筑连在一起。廊一边通透，利用列柱、横楣构成一个取景框架，形成一个过渡的空间，造型别致曲折、高低错落。 我国建筑中的走廊，不但是厅厦内室、楼、亭台的延伸，也是由主体建筑通向各处的纽带，而园林中的廊子，既起到园林建筑的穿插、联系的作用，又是园林景色的导游线。 如北京颐和园的长廊，它既是园林建筑之间的联系路线，或者说是园林中的脉络，又与各样建筑组成空间层次多变的园林艺术空间。 二、廊的分类 从横剖面的形状看，廊可以分为四种类型：双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊，单排柱廊、暖廊。 双面空廊；两侧均为列柱，没有实墙，在廊中可以观赏两面景色。双面空廊不论直廊、曲廊、回廊、抄手廊等都可采用，不论在风景层次深远的大空间中，或在曲折灵巧的小空间中都可运用。 单面空廊有两种；一种是在双面空廊的一侧列柱间砌上实墙或半实墙而成的； 一种是一侧完全贴在墙或建筑物边沿上。单面空廊的廊顶有时作成单坡形，以利排水。 复廊；复廊是在双面空廊的中间隔一道墙，形成两侧单面空廊的形式，又
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
《中国古典园林史》复习要点 1、中国古典园林历史发展阶段: 园林生成期——殷周秦汉——以帝王贵族狩猎为主，园林表现为苑囿的形式。 园林转折期——魏晋南北朝——是山水园的奠基时期，出现了以再现自然山水为主题的自然山水园，奠定了以后中国山水园历史发展进程中艺术风格的基础。 园林全盛期——隋唐——园林进入全面发展时期，文人画家描绘自然景物之风盛行，造园艺术更倾向于追求朴素的自然美，并发展到以诗情画意的园林意境创作的阶段。 园林的成熟期——宋元明清——古典园林的最后兴盛时期，造园活动得到了登峰造极的地步。在造园艺术上，技巧更为发达。 2、中国古典园林的特点: 本于自然，高于自然: 筑山：“叠山”“掇山”。园林假山都是真山的抽象化、典型化的缩移摹写，能在很小的地段上展现咫尺山林的局面、幻化千岩万壑的气势。“一拳则太华千寻”。 理水：“山嵌水抱”。园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括。人工理水务必做到“虽由人做，宛自天开”。并且要在有限的空间里尽量写仿天然水景的全貌，即“一勺则江湖万里”。 植物：栽植树木不讲究成行成列，但亦非随意参差。往往三株五株、虬枝古干而予人以蓊郁之感，运用少量的艺术概括而表现天然植被的气象万千。 建筑美与自然美的融糅: 法国规整园林:以建筑轴线的延伸控制园林全局，建筑控制一切。 英国风景园林:建筑物与其它造园要素相互分离，建筑退避三舍。 中国山水园林:建筑与其它要素有机组织，彼此协调、相互补充；强调“天人合一”的境界。 建筑形式多样，得益于木框架结构的运用，从而更好地融合于自然环境中，并蕴涵一定哲理，如“以园法天、以方象地、纳宇宙于芥粒”。 :诗话的情趣文学——时间的艺术 绘画——空间的艺术 园林——时－空综合的艺术 中国古典园林与文学、书画密不可分，“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应”“以画入园，因画成景”。 意境的蕴涵: 意，即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者之类似的情感激动。 三境： 物境——只写山水之形——第一层次 情境——能藉景生情——第二层次 意境——能托物言志——第三层次 3、园林的基本类型（不同分类）: 按构园方式划分：规则式园林、自然式园林、混合式园林 按园林的隶属划分：皇家园林、私家园林、寺观园林． 按地域划分：江南园林、北方园林、岭南园林、巴蜀园林、西域园林囿与台（名解）4、 是中国古代供帝王贵族进中国古典园林的起源，最早的园林形式之一。囿：行
中国古典园林赏析 园林就是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,就是以追求自然精神境界为最终与最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,就是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都就是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思就是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山就是永恒稳定的象征,大园山大,主山多就是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水就是智慧与廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木就是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树与植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往与主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景与观景的建筑。建筑与园路还起着分隔空间与组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林就是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级瞧来,国家的山河都就是属于皇家所有的,所以其特点就是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐与园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2、私家园林
《中国古典园林的意境美》有答案 《中国古典园林的意境美》有答案 中国古典园林的意境美 ①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？ ②首先，它崇尚自然，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。 ③其次，它巧妙置景，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。 ④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。
⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。 ⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。 ⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。 ⑧此外，它还利用建筑风格，(酿造、烘托、注重)意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢? ⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。
周伟１，王佳１，蔡平㈣，曹光树２，张亚君ｚ （１苏州大学建筑与城市环境学院，江苏苏州２１５１２３；２江苏省苏州市园 林和绿化管理局，２１５００６） 摘要：苏州古典园林中有很多构型独特、富含韵味的漏窗，为极具观赏性的园林建筑小品之一。选择了苏州古典园林中的一些极具特色的漏窗，通过对图案花 纹特点及文化含义的理解，探究和赏析苏州古典园林的漏窗之美。 关键词：苏州园林；古典园林；漏窗 中国古典艺术在表现形式上传达给世人的是“引而不发，显而不露”的高深思想，用道家虚实论的观点来看就是表达与思想两者之间虚实相生的体现。这样高深 含蓄的思想得益于中华民族独特而悠久的历史文化和审美情趣。在中国文化土壤上 孕育出来的古典园林艺术，同中国博大精深的文学、绘画艺术等有着密切的关系， 所以传统的造园艺术往往追求意境上的深邃，从而达到“隔则深，畅则浅”的意 境。造园者常采用欲扬先抑或欲露贝ＩＪ藏的手法，千方百计地将景“遮挡”起来，使 其若隐若现，似有还无。而漏窗这一表现形式的出现，成就了苏州古典园林在意境 表达上的创造。 苏州占典园林漏窗的特征之一就是追求如诗如画的意境。大多数造园活动都是由文人和匦家来主持的，因此不免反应了这些文人和画师的趣味、气质和情操。因 此，苏州古典园林漏窗一开始就与诗画结下了不解之缘，并在诗人和画家的苦心经 营下达到了极高的艺术境界。计成在《园冶》一书中将漏窗称为“漏砖墙”或“漏 明墙”，即设置漏窗的墙体“凡有观眺处筑斯，似避外隐内之义”，这恰好迎合了中 国传统园林的含蓄内在和丰富内涵。《营造法式》中则形象而生动地称漏窗为。花 墙洞”。漏窗的功能不在于空间上的流通和视觉上的流畅，而是在空间上起到相互 渗透的作用，从而产生一种亦幻亦真的独特意境，这也与道家所提倡的虚实相生论 相吻合。 苏州古典园林漏窗的构图样式繁多，姿态万千，形成了不同的图案。在景观设计当中有规则式布局和自然式布局两大类，同样，在漏窗构图艺术当中，按照漏窗 中部的窗芯弯曲变化大致上可以将其分为两大类：硬景漏窗、软景漏窗。“硬景”指 多以规则线条组成漏窗图案的形式，“软景”则指多以较自然、不规则形式的线条 来组成丰富的画面。 作者简介：周伟（１９８３一）．男．安徽铜陵人．苏州大学园林植物与观赏园艺专业硕士研究生．研究方向为苏州固林艺术与设计。 Ｅ—ｍａｌｌ：ｖｏｙａｇｅ７７７＠ｓｍａＣＯｌｌ］。※通讯作者。 南方农业 ２００９年８月第３卷第８期
在世界园林体系中，声环境舒适宜人的佳构随处可觅。但像中国古典园林那样，将声音美自觉融入景观营造过程，并同哲学原则、艺术手法，以及人的主观感受糅合为一，并最终成就出情景交融、物我同一的声音意境来的，实属罕见。王世仁先生曾经指出：“利用音响来创造美的环境，中国大概是世界上开掘得最深的 国家了。”［１］这恰当地点出了中国与西方园林在声环境营 造方面的差异，同时也暗示了中国古典园林独特的声景观营造特征。 在长期的景观实践中，中国古典园林形成了自身独特的声景观营造思想，成就出一大批以声音美为主题的景观佳构。光杭州西湖就有“曲院风荷”、“南屏晚钟”与“柳浪闻莺”三个景点直接以声音美为欣赏对象；苏州拙政园则有“听松风处”、“留听阁”、“听雨轩”、“梧竹幽居”等多处景观分别以风声、雨响、竹韵、梧音为营造主题；承德避暑山庄更有“远近琴声”、“风泉清听”、“万壑松风”等二、三十处声音风景……这些声音景观一方面构成了园林的物理听觉环境，同时更包含着古代中国人对宇宙人生特有的领悟与理解，由此而产生的声景观艺术境界，是中国古典园林最具特色的艺术成就之一。下面，本文就从自然风景、诗画意境以及人生至境三个层面，就中国古典园林独特的声景观境界特征进行阐释。 １自然风景 在中国古代，“天人合一”的哲学思想一直指导着古代中国人对待自然的行为方式，培育出一种“道法自然”的风景欣赏品味。在这种“道法自然”的风景审美 意识下，“山之光，水之声，月之色，花之香”［２］ 等一切自然属性，均具有“真足以摄召魂梦，颠倒情思”［２］的 风景意义。正所谓“天地大园林，园林小天地”。因此，中国人很早就学会了将声音作为一种风景要素来欣赏，并在景观实践中积累了大量的声音风景营造经验。 首先，那些借助风与水的流动，或依赖草木丛集触机而发的园中天籁，自有一种时间性的稍纵即逝与 中国古典园林声景观的三重境界 袁晓梅 吴硕贤 终而复始，可以为园中深沉静默的房屋山石平添几分活泼的生气。正如唐代大诗人杜甫在《江畔独步寻花》中所体验到的，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 其次，自然界四季交替，风雨显隐等又带来了园林声环境的应时变换，使其恒定的物质空间具有了流动、变化的时间维度，从而将原本有限的物质空间体验拓展到时空四维境界，更加深化和拓展了园林的空间感受。清初陈扶摇所著《秘传镜花?卷六》指出：“花开叶底，若非蝶舞蜂忙，终鲜生趣；至于反舌无声，秋风萧瑟之际，若无蝉噪夕阳、蛩吟晓夜，园林寂寞，秋与何来？”就是对声音这一独特时序特征的风景价值的肯定。 再者，由于“我们能占有的最大空间以我们的听觉 范围为极限。”［３］ 故一个良好的声音环境是可以使视觉空 间的物理有限性得以突破，从而拓展出更加丰富的景观层次来的。试读两则古诗： “小红桥外小红亭，小红亭畔，高柳万蝉声。” ［４］ “扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月镜，头头空 洞过云桡。夜听玉人箫。” ［５］在这里，诗人正是借助了一片化实为虚的蝉声起伏与玉人箫声，将园林景观由眼前的绿柳红亭以及清波亭桥，引向了更为辽阔无垠的境界。明代计成《园冶》中曰：“萧寺可以舶邻，梵音到耳”，就是对声音所具有的空间拓展价值的认同。 另外，人们记忆中典型的环境气氛往往极易被经验中的听觉经验刺激所引发，以至闻声忆旧，随处佳境。张潮《幽梦影》“闻鹅声如在白门；闻橹声如在三吴；闻滩声如在浙江；闻羸马项下铃铎声，如在长安道上”的说法，就很好地展现了声音富于联想性的风景价值。唐代诗僧贯休所作《风琴》：“至境心为造化功，一枝清竹四弦风。寥寥双耳更深后， 如在
中国古典园林史题集 一、绪论部分 园林概念：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养殖，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。(P3) 造园的四项主要工作(或四个主要手段)：筑山、理水、植物配置、建筑营造；相对应园林的四要素：山、水、植被、建筑。(P4) 据此可将园林分为两种基本形式：规整式园林和风景式园林。 《古兰经》天园中的四条河：水河、乳河、酒河、蜜河。形成了伊斯兰园林的基本形式。(P4) F．L奥姆斯特德开创自然保护和现代城市公共园林的先驱。其设计的纽约“中央公园”面积348ha．E.霍华德的《明日之田园城市》提出了“田园城市”的设想。(P6) 现代园林之不同于前一阶段的古典园林表现于四个方面： 1、除了私人所有的园林之外，还出现由政府山资经营、属于政府所有的、向公众开放的公共园林 2、园林的规划设计已经摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的外向型 3、兴造园林不仅为了获致视觉景观之美和精神的陶冶，同时也着重在发挥其改善城市环境质量的生态作用——环境效益，以及为市民提供公共游憩和交往活动的场所——社会效益 4、由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。(P6) 中国古典园林分类： 按基址的选择和开发方式的不同：人工山水园、天然山水园 按隶属关系分类：皇家园林、私家园林、寺观园林(P7) 人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，人为的创设山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。人工山水园是最能代表中国古典园林艺术成就的—个类型。(P7)这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇居多，在城镇的建筑环境里面创造模拟天然野趣的小环境，犹如点点绿洲，故也称为“城市山林”宋后作为城市私家园林的代称。（P238） 天然山水园一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。规模较小的利川天然山水的局部或片段作为建园基址，规模人的则把完整的大自然山水植被环境范围起来作为建园的基址，然后再配以花木栽植和建筑营构。(P8) 兴造天然山水园的关键在于选择基址，《园冶》论造园相地，以“山林地”为第一。 皇家园林按其不同的使用情况分为：大内御苑、行宫御苑、离宫御苑。（魏晋南北朝开始）
以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ---------------------- 以无锡寄畅园为例 摘要： 中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产； 中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。 关键词： 自然美、空间美、艺术美 中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作宛自天开”的自然审美旨趣它深浸着中国博大精深的文化内蕴是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品代表着中华民族内在的精神品格。 中国古典园林作为一个成熟的园林体系， 若与世界上的其他园林体系相比较 的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建 筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。 这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、 建筑美、 诗画美、 意 境美， 乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。 从根本上来说，
这与中 国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、 重直觉感知、 重综合推衍的思维 方式的启导也有直接的关系。 1 、自然美 寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。 园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍， 明嘉 靖初年（约公元 1527 年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园， 名“凤谷山庄” 。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元 1560 年） ，秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄” 。秦梁卒，园 改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591 年） ， 秦燿因座师张居正被追论而解职。 回无锡后， 寄抑郁之情于山水之间， 疏浚池塘， 改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，
中国古典园林赏析 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 （一）按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。
园林景观设计 ：xxx 班级：xxx 学号：123456
中国古典园林的主题分析 摘要：我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 关键词：古典园林山水对立统一 山水，是我们赖以生存的自然环境。自古以来，人们在利用和改造山水的过程中，与山水结成各种对象性关系。在实践中，山水既为人们提供必需的生活资源，又是人们实践的主要对象，人们从自身的需求出发，把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象，对山水加以欣赏、歌颂和赞美。随着生产力的发展，人们生活的提高，人们乐于游山玩水，观赏名山大川绮丽风光中，对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来，作为真、善、美的一种象征，以物喻人，移情寄性。使山水的
审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。山水何以为美？春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水，仁者乐水”，何也？“出云风以通天地之间，阴阳合和，雨露之泽，万物以成，百姓以食。”将山看成沟通天地，和合阴阳的重要事物及雨露源泉，是抚育万物，养育百姓的根本，具有与“仁者”无私品德相比美的特征，所以它是美的。而水，孔子认为它无私给予万物，“似德”：所到之处有生命成长，“似仁”：下流曲折而循其理，“似义”：浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；不清以入，鲜洁以出，“似善化”；至董必平，“似正”；其万折必东，“似意”；所以，君子见大水必观赏，这就是说，水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征，所以它是美的，令人愉悦的。 一、山水园林是传统审美观的积淀 中国古典园林的历史悠久，从奴隶社会末期到封建社会解体，在3000余年的发展过程中形成了世界上独特的山水风景园林体系。 自然山水是美的载体，园林里只要有山有水，便有林壑之美，横生画意诗情。青山碧水足可令人们心旷神怡，引起人们丰富的想象，或借山水以寄意，或借山水以抒情。古往今来，无论是古代的“游圃”，后来的宫苑，还是民间私人宅园，凡属名园都是得山水性情。山衬水、水
铺地，是指在园林环境中运用自然或人工的铺地材料，按照一定的方式铺设于地面形成的园林小品。园林中的、植物、筑山、理水一直未造园者所重视。而铺地由于其“地位低下”往往不容易为人瞩目。其实中国古典园林铺地和其它园林要素一样，沉浸着中国文化的内蕴。我国最早对铺地的记载为“吴王梓铺地，西子行则有声”字面意思大家应该就了解了，吴王夫差为西施在馆娃宫中，以梓板铺地，西施着屧行于上，步步皆音。与传统的欧洲园林铺装着重理性的风格不同，中国古典园林的铺装体现出的是更多的人文色彩。 一、中国古典园林铺地常用类型 计成在《园冶》铺地篇中所提及的地面铺装材料有乱石、鹅子石(鹅卵石)、瓦片、石板、青版石、诸砖等。常用的铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖或条石铺地、嵌草铺地等。 （一）花街铺地 花街铺地多用不规则的湖石、石板、卵石以及碎砖、碎瓦、碎瓷片、碎缸片等废料相互配合,组成图案精美、色彩丰富的各种地纹。它们不仅排水性能好, 又能防滑, 光线也柔和, 很适合我国江南一带在炎热多雨的气候条件下使用。在留园可亭北面的假山后有一段长五十余米的花街铺地, 用鹅卵石和碎瓷、石片、瓦片等各种材料筑成海棠花纹, 犹如织锦铺地一般给人以美感。 （二）雕砖卵石铺地 雕砖卵石铺地又被誉为“石子画”, 它是选用精雕细刻的砖、细磨的瓦和经过严格挑选的各色卵石拼凑而成的路面, 图案内容丰富, 如有以三国戏《古城会》、《回荆州》等为题材的图案, 也有以寓言、四季盆景、花、鸟、鱼、虫为题材的图案。 （三）卵石铺地
卵石铺地采用卵石铺成的路面, 耐磨性好、防滑, 具有活泼、轻快、开朗等风格特点。如杭州花港观鱼牡丹亭边、山坡的一株古梅树下, 以黄卵石为底, 黑卵石为绘, 组成一幅苍劲古朴的梅树图案。 （四）方砖或条石铺地 方砖、条石铺地采用条石、青砖铺地取其平坦、整洁明净。有时也会采用方砖、条石铺地的同时, 在园路两旁用卵石或碎石镶边, 使之产生变化, 形成主次分明、庄重中带着一丝活泼俏皮。 （五）嵌草铺地 嵌草铺地就是铺筑时在块料间留3～5 厘米的缝隙, 植入培养土, 种草。常见的有冰裂纹嵌铺地、梅花形嵌草铺地等。 二、中国古典园林铺地纹样分析 铺地作为中国古典园林的主要构景要素,体现了一种精神需求,即“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此,在古典园林中见到的复杂的铺地纹路,不外乎是审美的需要或者借景抒情的手段。纹样是附加的思想符号,它不仅是一种装饰,也是一种传递思想情感的重要渠道。中国古典园林的铺地纹样十分丰富。总体可以分为三部分： （一）对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达。古人采用纹样体现出对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达。 （二）吉祥的象征。在我国“吉祥文化”源远流长, 不管做事、说话、种植物、装饰等都追求“吉祥”。 （三）深受“市井文化”的影响。与中国古典园林中词文匾联所体现出高雅的文士情调追求不同, 园林铺地所反映的大都为世俗、物质的“世俗文化”, 特别是明清时期的园林, 其铺地深受“市井文化”的影响。
五、园林的成熟期——宋代 1、总说 了解宋代园林发展的历史背景 1)地址小农经济发达，城市商业和手工业繁荣，资本主义 主义因素已在封建经济内部发育。 2)城乡经济高度发展，带动了科学技术的长足进步。（四 大文明均完成于宋代；李明仲《营造法式》和喻皓的《木经》） 3)树木和花卉栽培技术提高 4)叠山置石技术提高 5)宋代文人的社会地位提高，刺激文人士大夫的造园兴 趣，园林规划设计趋于清新、精致、细密。 2、东京、临安 东京原为唐代的汴州。 两京制：东京共有三重城垣：宫城、内城、外城（新城）每重城垣之外围都有护城河环绕。 东京城市规划：里坊制解体，街坊体系形成，总体布局依然保持着北魏、隋唐以来的以宫城宫城为中心的分城规划结构形式。 临安城市规划：在吴越的基础和北宋杭州的基础上，增筑内城和外城的东南部，加以扩大而成的。
东京四苑：琼林苑、金明池、玉津园、宜春苑，以及宋徽宗时建成的延福宫和艮岳 宋代皇家园林规模较小，接近私家园林 1)东京——只有大内御苑（后苑、延福宫、艮岳）、行宫御苑（城外） 后苑——后周的旧苑，在宫城西北处 延福宫——植物造景比重大，在宫城北部，构成中轴线上前宫后苑的格局艮岳 兴筑于北宋晚期政和七年，宣和四年建成。京城的东北部。先经过构图立意，然后根据画意施工建造。 1、园林性质：人工山水园。 2、造园艺术成就 1.筑山.万岁山为主位.万松岭–侧岭,芙蓉城为余脉.寿山-宾位.形成宾主分明,有远有近呼应.有余脉延展的完整山系.既把天然山岳作典型化的概括.又体现了山水画论的构图规律.假山的用石方面也有许多独到之处.山上道路是斩石开径 .万岁山上多设奇特石景 . 2 置石. 大量运用石的单块特置 .重要峰石均有命名 .3 理水,园内形成完整水系.河.湖.沼.溪.涧.瀑.潭.水系与山系配合形成山嵌水抱的态势.是大自然山水成景最理想的地貌的概括。 4 植物配置。品种多，配置方式孤植。丛植。混交.成片栽植.按景分区,许多景区,景点均以植物为主题.林间放养珍禽奇兽。 5。建筑。几乎包罗同当时全部形成.建筑布局充分发挥点景.观景作用.艮岳称得上一座叠山理水,花木建筑完美结合的具有浓郁诗情画意而较少皇家气派的人工山水园,代 表着宋代自家园林的风格征和宫廷造园艺术的最高水平. ⑥假托道教风格，创设多样意境。 琼林苑——植物为主体的园林 金明池——大水池为主体的园林 玉津园——“青城”，东北处有动物园 宜春苑——栽培花卉，皇家的“花圃” 芳林园——朴素淡雅 含芳园——栽培竹子之繁茂而出名 2)临安——只有大内御苑、行宫御苑 后苑——唯一的大内御苑，一座山地园 德寿宫——东区以观赏名花为主，；南区文娱活动场所；西区山水风景； 北区亭榭 集芳园等 中国历史上最少皇家气派的园林
中国古典园林中的窗牖文化 窗是建筑的重要组成部分，本源本于人们采光、通风等生理需要，随着文明的不断演进以及建筑技术和艺术的发展，人类对窗实用功能之上的艺术、审美需求也随之而来，使之呈现出更加丰富多样的文化特征。形态各异的窗是中国古典园林中一道亮丽眩目的风景线。 一、窗牖简史 窗，本作囱，小篆字，象天窗形，即在屋上留个洞，既可以透光，也可以出烟。《说文解字》中曰："窗通孔也。"人类历史上最早的窗是原始穴居时代的"袋形竖穴"，上部覆盖着树枝杂草制成的顶盖，先民们在顶盖一侧留一缺口，正是为了上下出入和通风采光，这一缺口兼有门和窗的双重功能。当半穴居演变成原始地面建筑，维护结构分化成墙体与屋盖两大部分时，出现了在固定的屋顶上开口用以通风排烟和采光的结构式样，古代称之为" 囱"，这种窗的原始样式一直保持到商周时期。囱虽然解决了室内通风、排烟和采光的基本要求，但很难解决雨雪的侵袭。当原始的巢居和穴居建筑的锥形屋顶逐渐演变成两坡屋面时，在侧面开孔来解决室内排烟排气和采光照明需要"牖"产生了。牖在很大程度上解决了防水问题，是我国古代通风技术的一个重大进步。《说文?穴部》云："在墙曰牖，在屋曰囱。" 又有《礼记?月令》疏所记载的"穴皆开其上取明"，即证实了囱是专指天窗，是开在屋顶上的，而牖才是开在墙壁上的。由此可见，
古人对窗的特指是"通孔"，即具有通风和采光作用且在屋顶上的空洞。而囱与牖的主要区别在于前者位于屋顶而后者设于墙上。囱在漫长的岁月中逐渐细化，演变成天窗和烟囱等形式，而牖也发展成檐下的通风窗和横窗。随着古代建筑的发展和生活的需要，通风和采光的面积逐渐扩大，墙上的通风口也越来越大，数量也越来越多，当门的一侧或两侧出现了较大的采光通风口，这时真正意义上的窗也就出现了。到后来，窗与牖已没有了太大的分别，以至渐渐通用了，在现存的许多古文献中"窗"与" 牖"是相通的。 二、窗之审美 中国古典园林中的窗牖具有极高的审美价值。古典园林中窗的运用是园林总体规划设计的重要组成部分，在表现方式上常常运用象征、隐喻、寓意等手法，将民族宏大而幽深的哲理与审美情趣融入其中，将人引入一种广阔的审美意境，这种审美意境是通过窗的美学思想、窗的借景与窗的"审美转换"三个方面来体现的。 1、窗的美学思想中国古典园林中窗的设置主要是为了能够望出去，望到一个新的境界，使人们获得美的心理感受。清代美学家李渔在其《闲情偶记?居室部》中着重论述了窗的设计及其美学思想。他不仅强调窗棂与栏杆的设计应讲究装饰美，而且还力求把窗从整体上变成一幅画，例如他设计了便面窗外推板装花式、尺幅窗、山水图窗、梅窗等，以求达到" 移天换日之法，变昨为今，化板成活，俾耳目之前，刻刻似有生机 飞舞"的境界。在窗上雕以花卉、虫鸟等"人力补之"，将人工雕造的花鸟草虫做成扇形窗棂。" 居移气，养移德"，众多的吉祥寓意纹样经过艺术
篇一：中国园林的风格阅读答案 阅读下面的文字，完成下列各小题。中国古典园林建筑的风格冯烨中国人在园林艺术上不断追求自然美和人工美高度统一的境界，逐渐形成了我国古典园林建筑的独特风格。含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林建筑中强调曲折多变，含蓄莫测。这可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，往往通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。北京颐和园就是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。又如苏州留园，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，使游人左顾右盼，目不暇接，妙趣横生。中国古典园林追求“意境“二字。一般来说，园中山水虽是人造，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建有各种相应的建筑，但是建筑应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代的园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古代每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。地域文化不同，园林建筑也风格有异。洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散，甚至有些园林只在花期时搭建临时的建筑，花期一过皆被拆除。而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为扬州园林多在清朝乾隆年间建造，建造者许多都是当时的巨商和官员。为了炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性，也与一般的江南私家园林淡泊、深邃含蓄的造园风格不同。纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 13-14题为选择题，（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）对中国古典园林所追求的“意境”的理解，正确的两项是（） a．中国古典园林追求委婉曲折，变幻莫测，奇形怪状，出神入化。 b．中国古典园林强调自然天成，景观应当回归自然，才有自然的理趣。c．中国古典园林要求突出山水这个主体，建筑隐于山水之中，不能喧宾夺主。 d．中国古典园林的廊、亭、堂、榭应当与山、水、花、木融为一体，自然和谐。 e．中国古典园林追求整体形象完美雅致，巧夺天工，具有强烈的艺术感染力。 f．中国古典园林都应当充满“山色空蒙雨亦奇”诗情画意，令人身心陶醉。下面的中国古典建筑形式与封建礼教有密切关系的一项是（） a．中国古典园林多有可以登高观景高耸矗立的楼观亭阁。 b．中国古代建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院。 c．中国古典园林建筑往往不是开门见山，而是曲折多姿。 d．中国古典建筑多采用均衡对称的方式进行设计，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。很多中国园林门外设有荷花池、桥等美丽的景物，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木，游人看不到里面全景。结合文本内容，说说为什么