教案
第三课
课题: 音乐作品的时代风格
教学目的: 1.以《马赛曲》、《国际歌》两首外国歌曲及《义勇军进行曲》、《松花江上》两首中国歌曲为欣赏曲目,引导学生结合所学历史知识,认识歌曲与他们所产生的时
代背景的联系。
2.依从不同歌曲所流露的情绪，进一步引导学生体会对音乐的感受。
3.结合欣赏曲目，帮助学生复习回顾本课所涉及的三种歌曲体裁。
教学内容：1.赏识：音乐风格，音乐作品的时代风格。
2.欣赏：《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《祝酒歌》、《春天的故事》。
教材分析：音乐风格───是指音乐作品所表现的主要思想特征和艺术特征音乐作品的时代风格。
一、本课涉及的三种歌曲体裁介绍
1.进行曲
一种用步伐节奏写成的歌曲或乐曲。原来舞曲的一种，多用在群众出场、退场
的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二
部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子，
节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如本课出现的《义勇军进行
曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》。
2.抒情歌曲
一种结构规整、速度中庸、节奏舒缓而多变化、旋律优美的歌曲形式。多表现
主体因客观事物所引发的感情，以甜美柔和、深情沉思、轻快跳荡或愤概悲痛
为基调，旋律气息宽广且具鲜明的歌唱性。选入本课的《祝酒歌》、《在希望的
田野上》、《春天的故事》皆为抒情歌曲体裁。
3.颂歌
因内容、形式的差异，颂歌大体又可分为三种类型。
第一种：速度缓慢，曲调宽广，具有庄严宏伟的气魄，如《黄河颂》。
第二种：采用进行曲体裁，具有刚毅豪迈的气概，如《歌唱祖国》。
第三种：具有抒情歌曲的特点，亲切、深情，如《歌唱敬爱的周总理》。
二、选听歌曲介绍
1.《义勇军进行曲》
（一）创作背景：作于1935年。原为影片《风云儿女》的主题歌。这部由田汉协
作故事，夏衍写作台本的影片，表现处于深重民族危机下的三十年代知识分子，
从象牙之塔冲出来奔赴抗日前线的主题。《义勇军进行曲》是作为影片主人公、诗
人辛白华的长诗《万里长城》的最后一节，在影片开头和结束前唱的。
（二）歌曲风格：由于歌词是散文式的自由体新诗，句子参差不齐，最长一句有十四个字，聂耳创造性地把它谱成有六个长短不等的乐句组成的自由体乐段。整首歌曲除具有前后一致的昂扬振奋的精神外，还采用了主导动机贯穿发展的手法，以引子中大三和弦分解的号角式的音调，作为全曲旋律发展的基础，并在最后两句加以变化再现，造成首尾呼应，达到完美和统一。
（三）历史影响：这首歌曲在影片中一经唱出，立刻产生了巨大影响，不久就唱遍了全中国的每一个角落，著名黑人歌唱家罗伯逊的演唱和录制的唱片，更使这首中国人民的战歌载誉世界。由于它在中国人民争取自由解放的革命斗争中起过巨大的鼓舞作用，建国以后，便成为举世闻名的《中华人民共和国国歌》。
（四）词、曲作者简介
田汉（1898-1968）戏剧活动家、剧作家、诗人。字寿昌，湖南长沙人，自“五四”运动起，投身于新文化运动。早年留学日本，1925年创办进步文艺团体南国社，后积极投入左翼文化运动，对左翼音乐运动的开展，起过极为重要的作用。他写的歌词作品（经聂耳谱曲），影响较大的有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《打长江》、《慰劳歌》及小歌剧《扬子江暴风雨》等。
聂耳（1912-1935）作曲家、音乐活动家。原名守信，字子义（一作紫艺）。自幼喜爱民间音乐，1925年入云南省立师范学校，此间初步接受马列主义的革命思想教育。1930年到上海后，积极为左翼进步电影、戏剧作曲配乐和参加左翼音乐活动。1933年加入中国共产党。1935年7月17日在日本藤泽市沼海游泳时溺水而逝。
聂耳是我国杰出的革命音乐家，他以短促的一生为后人留下了宝贵的音乐财富：三十余首歌曲；四首民族器乐改编曲和十余篇音乐评论文章。他以音乐为武器，想帝国注意和国民党反动统治进行顽强的战斗，为中国无产阶级音乐的发展开辟了一条崭新的道路。
2.《歌唱祖国》
王莘词曲。作于1950年9月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄伟前进的步伐。歌曲由长度相等的主、副歌组成，主歌每段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，二者在节奏、结构、音调诸方面形成鲜明的对比。
3.《我们走在大路上》
李劫夫词曲。1963年发表的这首歌曲，正是六十年代初我过人民在党的领导下独立自主、自力更生、团结一致、奋发图强的革命精神的写照。歌曲采用主、副歌形式。主歌部分音乐跌宕、流畅；副歌部分音调高昂，节奏铿锵，将进行曲音乐推向高潮。歌曲语言凝练、结构严谨，引人奋发向上。
4.《祝酒歌》
歌曲选择了1976年胜利的十月举杯欢庆的场面，生动表达了粉碎“四人帮”后人民群众的欣喜心情和九亿神州普天同庆的激动心情。歌曲采用带再现的复二部曲式。第一乐段含蓄、宛转，各句基本上在中低音区回绕进行；第二乐段则通过节奏的紧缩和向上的旋律线，使情绪逐渐昂扬；第三段“今天啊畅饮胜利酒”处，是歌曲的第一个小高潮，并在不断高涨的热情中结束全曲。
5.《在希望的田野上》
作于1982年。歌曲描绘出一副八十年代社会主义新农村的秀丽画面音乐上采用了领唱与合唱的形式。共分三个层次；第一层次以领唱为猪，明亮而抒情，唱出了家乡田野美丽的景象；第二层次，领唱与合唱相映交错，仿佛表现出一个欢乐的
劳动场面；第三层次以合唱为主，独唱女高音以花腔点缀，热情而富于光彩，唱
出了农村的新面貌和农民对未来生活的希望。
6.《春天的故事》
这首中型的抒情合唱曲描述了我国自改革开放以来长城内外、大江南北所焕发出
的勃勃生机，热情讴歌了改革开放的总设计师——敬爱的邓小平同志的宏伟气魄。
音乐由引子、主体、尾声三个部分构成。引子和尾声由模仿式二声部写成。旨在
渲染“春天的故事”里所蕴结的深刻内涵。中间由女高音独唱的部分是歌曲的主
体，音乐环环紧扣，一气呵成，描绘出改革开放的英明决策正如春风般唤醒了壮
丽祖国的山山水水。作者以委婉抒情的旋律、富于变化的节奏创造出一个生动朴
实的音乐主题，抒发了全国人民爱戴小平同志，歌颂美好生活的情怀。
教学重点：《义勇军进行曲》、《松花江上》的赏析。
教学难点：对“音乐风格”的理解和感受。
教具：音像设备
课时：一课时
音乐课教学总结归纳 因唱歌是集体性的，一两个程度差的便会影响全体。比如齐唱时，一两个人把拍子或音唱错，教员不能分辩出来是哪个唱错的，于是让全班再唱，是不是耽搁全体的时间。所以特别要注意落后的学生。先用乐理测验（并不是枯燥的考问，用记谱的方法，我击拍唱一短歌，她们用笔在纸上记下来。她们对这样的练习很感兴味），测验结果分别出个人对乐理的认识程度。选出音乐干事（每小组一人），音乐干事的练习由我改，其余的交给各组音乐干事改。为使音乐干事了解她这组各人的程度，特别帮助落后的，使全班程度向上拉齐。我把程度差的名字记下来，随时考问提醒她注意。 有的人对音符、拍子都认识，但不会连起来唱，原因是缺少单单独己练习识谱，在堂上总是跟着别人唱，自己没用过心。这样的学生我给她们留下寒假作业，让她们在寒假中完全靠自己练会一首歌，开学时唱给我听。 2. 记分的方法 以前音乐分数由考唱来决定，分数多少根据嗓音好坏，如此很不公平。有的人对乐理很用心，唱得一点没错，但因声音不好受了天然限制，如何努力分数也到不了九十分，因此对音乐感到灰心，兴趣减少，也不想再努力了。嗓音好的人，认为自己一定得好分，于是对乐理反而不太注意，结果唱的很不准确。
所以我打音乐分是如此来评定的：乐理和唱歌分数均匀各占50%,考唱时以80分为基础： 1）拍子及音准，有一个错扣2分。 2）声音大小，要全班都能听见，否则扣分。如此鼓励每个人把声音发出来。 3）强弱记号，按照一定的规律及强弱表情记号，表现完全的加10分。 4）声音好的（圆润、清亮），由1分加到10分不等。 按照这个规范计分，只要声音全班能听见，拍子及音准没有错，有强弱表情，即便嗓音不大好，也可得90分以上。但假如拍子有两个错，再没有强弱表情，连80分都难得到。 三、课外活动 1. 歌咏组 一部、二部的课外歌咏时间冲突，所以不能两部兼顾，只负责二部的歌咏组。参加的人为各班选出来的，每班2名至4名，共40人左右。每星期练习两个钟头，共练了五个歌。 1）一切为了胜利 2）新中国的青年（二部合唱） 3）（原稿空白） 4）斯大林颂 5）人不犯我，我不犯人（二部合唱）
1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主的音乐观念是？ A. 道法自然 B.
C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐
答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.
劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.
花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 省市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)
二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别 宝坻区教研室王连生 亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。
而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。 在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，
音乐课堂教学的几种方法 中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体的说，目的一 是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确 ，有一定创造性思维能力的人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生 在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；三是给于学生以一定的审美知识 和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的；同时给学生以 基础的音乐知识，达到有一定的自学能力，并能初步体会到一些音乐艺术美，感知到音 乐形式的美，乐曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐形象的 探索、内涵感情的体会等等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过 美育促进德育、智育的更进一步发展.因此中小学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能 够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，较好地提 高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近年来，纵观国外的一些音乐教学 方法，各有所长，而我们的音乐实践于课堂教育改革不能生搬硬套，只能在其启发下依 据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本 文只就自己教学中得一些感受。 一、在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性， 引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要 把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，
篇一：音乐课课堂总结2 音乐有效课堂教学总结 么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂 教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合 作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让 我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚 微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命 的活力? 一、 注重导入艺术。 导入 是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极 性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。 在讲 授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接 下来的学习中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿 动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力， 体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平时的所看、所接触，描 述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。 这 样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成 和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基 础。 二、 注重教学方式。 音乐 课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体” 互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来 增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和 信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌 握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以 及学生的真正需求上。 1.音 乐 感 受 。 艺 术 的 魅 力 是 一 种
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
巴洛克时期的音乐风格特色 巴洛克时期的音乐意指17、18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。 相比之前文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。 在巴洛克时期，音乐的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴赫，亨德尔，维瓦尔第……一个个星光璀璨的名字组成了巴洛克时期辉煌的音乐天幕。 巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是…小溪?的意思），是大海呀！” 在巴洛克音乐里，能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。 1750年，巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。但是，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致
小学音乐课歌唱教学的有效教学方法 随着新课标的制定，随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时，不仅需要学生学会唱这首歌，也让学生了解了蒙古族的风土人情，我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小
音乐课教学总结反思 回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深.作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个 必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的.随着学业的加重,音乐 在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程.所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来.这就对我们音乐 老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大 的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所 追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标. 一、学习教学大纲,明确教学目的. 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力.为了实现 这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益.因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育,强调: 1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力.欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌,民间乐器,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感. 二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣. 针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野,提高审美能力的目的. 2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱.让学生学会划拍,打节奏,哼曲调,逐步提高学生的识谱能力.虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的. 3、利用多媒体,电视,音响等设备,向学生介绍一些民歌,名曲,作为补充教学内容.指导学生边听音乐,边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高.由于强调了"响"(声音响亮),"准"(唱准音调),"美"(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大. 4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与,实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃. 当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路.在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快
谭盾的音乐作品风格分析 谭盾的生平简介 谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。 1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。 谭盾的音乐风格特点
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
莫扎特创作风格 关键词：莫扎特；钢琴奏鸣曲；创作风格； 奏鸣曲作为一种器乐体裁在古典主义时期达到了其发展的又一个高峰，莫扎特作为一位罕见的音乐神童、音乐奇才，在短短的35年人生历程中为人类留下了600余首作品，也给世界带来了一曲来自上帝的福音。在莫扎特的音乐中没有令人厌烦的繁琐修饰和矫揉造作，所要表达的内容才是其创作的灵魂。莫扎特真正的伟大，就在于他在忍受痛苦、屡遭挫折、蒙受侮辱之后仍能将天性中的无穷的爱注入到音乐当中，这无疑是一种音乐性格的提炼。故笔者引用奥维德[1]的名句：“有艺不露，乃为真艺”作为本文正题，以此表达作曲家深刻的音乐涵养。 作为一种发展成熟于古典主义时期的重要器乐体裁——钢琴奏鸣曲在莫扎特手中得到了进一步的发展与升华，被赋予了更为深刻的内容含义，同时也成为莫扎特音乐的另一个重要的代名词。作曲家一生共创作18首钢琴奏鸣曲，其作品在海顿的基础上有了更大的发展，莫扎特在采用海顿时期基本形式的同时，扩大了奏鸣曲的矛盾冲突，脱离了乐曲的一般程式，开始表达个人的情感，使得奏鸣曲的创作达到了更加辉煌的境地。 一、关于钢琴奏鸣曲的创作 莫扎特是位天才且多产的音乐家，体现出数量多、体裁全的创作特点。作曲家创作了大量的钢琴作品，为新式槌击钢琴所做的奏鸣
曲便是其中极为重要的体裁之一。这些钢琴奏鸣曲的变化之丰富无以言表，且大多为“‘应景之作’，但恰恰是这种‘应景’性质，使得作曲家音乐的理想主义精髓才艺被人感知和触摸。虽然现实得到公正评价，但现实又包裹在理想世界的庄重、幽默和反讽里。这种应景音乐给他提供机会，让它撩起幕帘，查看一眼生活的某个旮旯角落。”[2] 1、创作的历史分期 笔者通过对莫扎特的创作时期、生活背景以及作品特点分析，将其创作的奏鸣曲划分为三个组别： （1）k.279~k.284，共有六首 这六首是莫扎特早期的钢琴奏鸣曲，大都创作于1774年的萨尔茨堡，后被称为“故乡奏鸣曲”。此时的作曲家还未满20岁，创作的乐曲虽极具青春朝气，新颖、自由。但就整体结构、乐思发展等方面来说仍未达到成熟，不少地方还带有当时其他作曲家的创作风格印记，并未形成自己的统一风格。 （2）k.309~k.333，共有七首 在1774~1775年期间完成了第一组的六首奏鸣曲后，时隔约两年又在巴黎创作了其第二组的这七首作品。此时的莫扎特正陪伴母亲赴德国曼海姆和法国巴黎旅行，所以这组作品深受曼海姆乐派和巴黎音乐的风格影响，情绪的表达较第一组有了明显的加强和提升。（3）k.475幻想曲，奏鸣曲k.457、k.533/494、k.545、k.570、
亨德尔与巴赫音乐作品的比较研究Post By：2008-8-15 9:29:00 作者:吴蓓 高中音乐课本第七单元介绍了巴洛克时期的代表人物—巴赫。巴赫是晚期巴洛克音乐的杰出代表，是宗教复调音乐的顶峰时期。但这一时期还有一个同样重要的人物—亨德尔，了解他们作品的风格对分析这个单元的内容有着重要的意义，能更好地引导学生探讨各个历史的流派风格和重要代表人物。 在欧洲的音乐史上，亨德尔与巴赫同属于巴洛克时期音乐的杰出代表。亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到来。 巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中他创作的声乐作品除了他比较著名的康塔塔系列作品《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》外，更多流传于世的是他的经文歌、受难曲和弥撒曲：《圣诞节清唱剧》《圣诞神曲》；《约翰受难曲》；《乐书》；《马太福音书耶酥受难乐》和《b 小调崇高弥撒乐》；《近乎我主》等等。相比之下，亨德尔创作的音乐作品中属声乐作品最为丰富。他的主要作品有：清唱剧《弥赛亚》；《以色列人在埃及》；《亚西·加力夫》；《亚历山大帝》；《犹太·马克皮》；《居利·恺撒大帝》；《复活》；《利拿多》；《撒逊》；《亚历山大·巴鲁》；《海拉克尔》；《撒尔史》等等。 亨德尔出生在一个中产阶级家庭，性格外向好动，爱交际，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境，游历欧洲各国，为皇家工作，是宫廷大乐师。是一个启蒙主义者，他的道德观念不受教条的束缚。相比之下，巴赫内向，安静，终身为教会与宫廷服务，是一位路德教徒。这就影响了亨德尔的音乐创作以宫廷内的世俗音乐为主，而巴赫以创作宗教音乐为主。但亨德尔后期也写过宗教音乐。如清唱剧《弥塞亚》。然而亨德尔的宗教音乐一向被认为是非常世俗化的。确实亨德尔也总是以世俗情感来表现宗教题材的，但所散发的无拘无束的欢愉，却使得它们更接近于天国的飘逸。巴赫正好相反，他始终站在宗教的角度来进行创作，宗教精神似乎成为了其作品的唯一，然而他那些凝重且深沉的音乐，仿佛饱含了人世间的苦难，这反而使得它们更接近于世俗的沉重。他们两者的音乐都结出了与“播种”时恰好相反的“果实”。 出生在音乐世家的巴赫一生没有出过德国，在世的时候并没有取得很耀眼的荣誉和名声，并且生活相对艰难。而亨德尔不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。巴赫写作，只
浅谈初中音乐课教学方法 摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词：音乐教学；兴趣爱好 中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单 纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教 学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏 作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐， 轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的，就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时 间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线 谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制
初中音乐教学总结 篇一：初一音乐教学工作总结 初一音乐教学工作总结 忙碌而又快乐的一学期即将结束,现在我简要的汇报这一学期的教学工作 一、,师德表现 关心集体,.积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习.配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业 务水平.关心热爱学生,做学生的良师益友。. 二、课堂教学 初一年的音乐课内容主要是让学生学唱不同风格的歌曲和欣 赏中外各种不同类型的音乐作品.对于唱歌初一年的学生并不陌生,但怎样去好好地欣赏音乐作品却是他们很茫然的.所以教师要有目的的引导学生去学习和探索,以便于让学生了解和欣赏更多的音乐作品.在上每堂课前我都要认真的备课,上课时可以很好地引导学生,圆满教学任务并提高教学效率。 三、教学工作 为提高自己的教学认识水平,领悟新课程标准,以新思路,新方法来指导自己的工作,认真备课,上好每一节常规课.同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务.在完成工作的同
时,不断地给自己充电. 四、课外活动 在课中积极挖掘音乐人才,利用课余时间对他们进行有目的的培训.不但提高了他们的专业水平,同时也带动其他同学的音乐兴趣. 五、考试。采用了笔试和歌唱,笔试指第二单元的旋律线:要求学生在一节课的时间内完成所有的旋律线 ;歌唱:本学期学唱的歌曲有五首,每个同学从五首曲子中选择一首作为自己的考试歌曲,并要求背唱.最后我将笔试和歌唱的成绩进行综合评定，优秀率都达到百分之三十以上. 六、经常收集各种音乐,以便于让学生多听,多看,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟.在教学上,我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课。 篇二：初中音乐教学工作总结 初中音乐教学工作总结 河北中学茹柳红 学期初，我认真学习了我校各处工作计划，明确了本学期工作的目标和任务，结合音乐教学工作的现状和特点，按照《初中音乐课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了详细的教学计划。教学中认真遵照教学课标要求，大力推行素质教育，顺利的完成了本学期的教育教学工作。
亨德尔的艺术成就有哪些 亨德尔是世界上伟大的音乐家、作曲家，那么亨德尔的艺术成就有哪些?下面是为你搜集亨德尔的艺术成就，希望对你有帮助! 在亨德尔的艺术成就中，不得不说的就是他的几个重要的经典剧目了。例如在用英语演唱的首部剧《弥赛亚》中，亨德尔亲自上阵知道和，而在他的这部作品中，结合宗教的故事，再加上完美的创作，景观没有华丽的服装或者背景，但是依旧让许多人的心灵受到了洗涤，在这部剧的合唱部分，不仅具有史诗的风格，更将不同的和声方面的技巧运用的非常熟练，这样一来，使这首原来的巴洛克一样的作品有了更多的戏剧性。 亨德尔的艺术成就主要还是因为他对各种乐器的熟知程度，再加上他特殊的方式技巧，可以把合唱融合到清唱剧之中，让两者完美结合之下，使这部作品节奏简洁又非常的有气势，他的许多作品都是非常具有宏大的气势的。这让亨德尔的艺术成就更加突出，而且在节奏上力度的变化也十分的引人遐想。 亨德尔会把自己在歌剧上面的经验，融入到清唱剧中去，这样一来就把合唱作为作品的主要支柱，这才是他最重要的艺术成就。 亨德尔的作品亨德尔的作品数量非常巨大，而且大多数也都取得了非凡的成就。亨德尔的作品有哪些可不是几句话可以说的清的。在亨德尔的作品中也不乏许多经典的代表作品，例如《水上音乐》、《皇
家烟火》和《弥赛亚》等等。这几部在亨德尔的作品中算是精品中的精品了。 《弥赛亚》本来这个词语来自于希伯来，后来也常常被基督教用来称呼耶稣，这部剧是亨德尔作品的经典剧目，整个完整的剧可以分为三个部分，主要记述的就是耶稣从诞生到拯救人类并受到陷害，最后还有对耶稣的赞美，可以说这部作品在亨德尔的作品中也是比较独特的宗教作品。就连英国国王都非常欣赏。 而《水上飞音乐》也是亨德尔的完美之作，这部作品耶稣啊是管弦乐的一组乐曲，整个完整曲目是由二十个小曲子组合而成。在其中使用了许多的乐器种类，不仅旋律优美而且节奏也非常容易让人们接受。在亨德尔的作品中，人们总是可以得到舒适的音乐享受。 亨德尔简介亨德尔的全名是乔治;弗里德里希;亨德尔，他的出生地是德国的哈雷哈勒，开始的时候曾经向查豪学习过作曲方面的知识，因为他特别的喜欢一些世俗音乐，于是后来开始在汉堡创作歌剧，因为他的成就优异所以不久就被人们奉为是音乐方面具有权威的人士。 其实在亨德尔简介中可以看出，他的家庭中并没有什么音乐方面的气息，不管是父亲还是母亲在这方面也没有什么天赋，但是亨德尔不同，尽管他爸爸并不同意亨德尔从事音乐事业，但是他依旧坚持偷偷学习。后来在查豪的帮助下，亨德尔很快就在音乐上有所造诣。 亨德尔简介中的内容还说明了他是一个非常有骨气的人，在他刚刚开始音乐学习的时候，一些赞助人看出他的美好前景，于是想要资
音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。 对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者
的体验代替学习者的体验。 2、比较 它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作
课堂音乐教学课后总结 教学总结是一种用来提高自身的业务，改进教学实践的学习方式，不断对自己的教育实践深入反思，积极探索与解决教育实践中的一系列问题，进一步充实自己，优化教学，并使自己逐渐成长为一名称职的人类灵魂工程师。 课堂音乐教学课后总结三本学期我兼任三年级的音乐课，由于三年级学生年龄较小，他们的性格特征概括起来就是好动、好玩、好奇和好胜。他们上课时不能一动不动的“安分守己”，他们对周围世界的一切感到新奇、神秘和富有吸引力，他们常常会争胜好强不肯落后。这一切都是儿童期性格特征的表现。本学期我在针对小学生性格特征去进行音乐教学上做了一定的工作，并收到了初步成效。现把本学期的工作作如下总结： 一、针对儿童好动的特点，音乐教学要注意律动性。 儿童天性好动，我在音乐教学中把“动”引导到课堂上来，改变传统的坐着不动上音乐课的单一形式，强调学生结合自己已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式去训练学生的节奏感，引导学生用自己的身体语言去解释和再现音乐。如我教沿海版教材第三册第六课《小毛驴》这一课时，我通过对教材的分析，知道这节课的重点是解决新知识十六分音符的认、读、拍、唱、奏，难点是按乐句统一换气并要求用轻松活泼的歌声去演唱。为了解决这些重点和难点，难免因单纯乐理知识教学所带来的枯燥性，我在教学中尽量让所有学生“动”起来，创造一个愉悦轻松、人人参与的
课堂气氛。一开始，我就设计了“比一比，看谁模仿动物最形象”这一活动。 二、针对好玩的特点，音乐教学要重视情趣性。 针对小学生好玩的特点，寓音乐教学于各种游戏中。如教《音乐名称》这课，由于内容比较抽象，我便编了白雪公主与七个小矮人的故事，并根据这个故事组织学生扮演角色。 三、针对好奇的特点，音乐教学要提倡探索性。 好奇是学习知识的一个重要门径。音乐教学要不断向学生提供新的刺激，以引导和激发他们的好奇心，促进他们对未知因素的探索。例如，为了让学生想象哪些动物能形象地比喻七个音？同学们展开想象，自由地探索。同学们是这样想象的：啄木鸟，好医生，飞到树上吃虫子，啄啄啄（do do do），下加一线来唱do，小猫唱歌咪咪咪（mi mi mi），喜鹊喜鹊比作si……。大家积极地思索，七嘴八舌地讲了许多动物来比喻五线谱线上的音。最后让学生根据自己的想象编出歌词，定出节奏并编上曲。孩子们在老师的指导下，积极探索，把个人编的儿歌唱出来。老师又进一步引导学生去分析、比较所编的儿歌，使他们知道好的儿歌好在哪里。由于教师在课堂上注意儿童的好奇心理，并鼓励他们独立思考，大胆探索，不仅较好地完成了教学任务，而且激发了他们的求知欲和好奇心。 四、针对好胜特点，音乐教学要突出主动性。 “人的因素第一”学习知识或干好工作也只有发挥人的主动性才能达到预期的目的。小学音乐教学如何突出主动性？我认为针对儿童好
远古先秦： 我们的祖先和世界上的许多民族一样，经历了几十万年原始氏族公社的生活。氏族公社分为母系和父系两个阶段。我国地域广大，各地都发现有远古人们活动的遗迹，但其历史发展是不平衡的。各种类型的文化在每个历史阶段存在和延续的时间，有先有后，有长有短，有着错综复杂的关系。大致说来属于较早的新石器时代文化遗存有距今约六千年左右的长江流域河姆渡文化与黄河流域的裴李岗文化、大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化。它们的音乐遗物证明，黄河、长江流域是中华民族音乐文化的最早发祥地。约五千年前，各个氏族部落先后进入氏族社会晚期，音乐文化有了显著的发展。属于这个时期的龙山文化、青龙泉三期文化、良渚文化遗址出土的原始乐器皆可为证。 先民们在漫长的原始社会中创造了原始音乐。从现存远古传说，可以看出音乐起源于劳动，并与巫术、原始舞蹈、诗歌溶为一体，为劳动实践和氏族集体的利益服务。我国古书所载“百兽率舞”与“奋五谷”等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关。各个文化遗存地区出土有原始乐器，如陶埙、用禽兽肢骨制成的“骨笛”、陶角、鼍鼓及陶铎等。 秦汉魏晋南北朝： 公元前二二一年，秦统一六国，结束了战国诸侯割据称雄的局面，建立起我国历史上第一个以汉族为主体的统一的中央集权封建国家。秦始皇为了巩固统一，创建了一系列制度。在音乐方面，将“六国之乐”集中于咸阳宫中，大力提倡百戏与传统巫乐，并为此设立专门机构“乐府”，对音乐艺术的发展有所贡献。然而秦始皇和秦二世都是暴虐的君王，对人民极端残酷，所以仅存在十五个春秋，就被秦末农民革命的洪流所淹没。 继秦而起的西汉王朝，接受了秦朝覆灭的教训，实行“清静无为”、与民休息、发展生产的政策，积累了较多的社会财富，至汉武帝时代（前140—前87），国力强盛，经济繁荣，文化发达，成为我国封建社会历史上一个光辉灿烂的年代。 灿烂的汉文化——以乐府为代表的汉代音乐就孕育成长在这个时代。在乐府里，既有浪漫、神奇的传统巫乐——郊祀乐、房中乐；又有洋溢着现实情志，来自各地的相和歌、鼓吹、百戏和西南、西北各地、各族民间音乐，它们得到广泛交流与提高，并在相和歌基础上产生了艺术性很高的大型乐曲——相和大曲与但曲。 从西汉末年至东汉前期，以哀帝罢乐府（前6年）与白虎观经学会议（公元79年）为标志，正统儒学取得统治地位。他们片面强调音乐的社会功能，把它等同于谶纬迷信；亟力否定乐府的作为，认为“皆以郑声施于朝廷”。 隋唐： 隋代的统一，结束了自东汉末年以来连续三百余年的混乱局面。它虽然历年短促，但也使全国人民得到暂时的安宁，社会一度呈现空前的繁荣。南北音乐得到广泛交流的机会。隋炀帝执政后到处游乐，挥霍社会财富，并三次攻打高丽，连年征发繁重的捐税与摇役，因此几年内就被隋末农民大起义所推翻。 唐代初年，统治阶级慑于隋末农民大起义的巨大威力，以隋的盛衰兴亡作为借鉴，实行了一系列缓和社会矛盾，恢复和发展生产的措施，使唐朝成为我国历史上繁荣强大的朝代，有了贞观至开元之间一百多年经济上升的局面。这一时期，统治者的政策比较开明，人民在统一与和平的环境中生活，并持续了较长的时间，这就是唐代音乐文化辉煌发展的基础。唐代统治者在政治上有充分的自信心。奉行“中国既安，四夷自服”的方针，在宗教、文化、艺术方面采取兼收并蓄的政策。对于外域东西方各国的音乐文化和国内各少数民族的民间音乐，都加以广泛的吸收和发扬。国内各地和中外各国音乐文化交流活动日益频繁，作为唐代