论当代中国设计的民族性与现代性
【论文摘要】现代设计, 应该是对传统艺术的继承和发展, 没有传统就没有现代, 没有传统的辉煌和历史的沉淀，中国的设计就没有屹立于世界设计之林的今天。而中国现代设计在近三十年的发展中具有跳跃性的特征, 始终没有形成具有中国特色的现代设计。这就需要把握设计的 "现代性" 时代性的本质和相互关系即民族性、内涵。
【关键词】
民族性nationality；传统文化traditional culture；艺术设计art and design；现代设计modern design；现代性内涵modern connotation
“民族性”是艺术设计的灵魂。没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林的。
“传统文化”对于一个具有悠久历史的国度来说是一种巨大的资源，体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。其范围广而丰富，如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、雕塑、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、民间故事，另有中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是我们当代设计者取之不尽、用之不竭的宝贵的文化资源和中国元素。
自1978年改革开放以后，市场经济为现代设计提供了契机，现代设计的概念才开始真正进入中国。这使我们对当代世界设计潮流、设计思维有了一定程度的了解和掌握，但我们在不断的模仿、抄袭中丧失了自己的创造力与个性，始终没有形成自己的设计风格。因此，有必要重新解析中国现代设计的现代性内涵，它包括以下几点：
1、民族性
它是指中国现代设计要体现出中国传统文脉中的重要组成部分，体现中国式的智慧、意境和精神，即要有民族性。只有把民族审美情结同现代设计中的某些要素结合起来，形成自身独特的设计体系，才能跻身世界之林，中国艺术设计只有在多种语言的多元共生中才能获得繁荣与发展。
世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习俗、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。现代设计文化的民族性主要表现在设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。
现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，对民族性的认同。中国传统文化中圆满、完整、对称、偶数、硕大等审美因素，表现在中国设计风格上，以形式上的完整性、对称性和平稳性、寓意性为特点。例如，中国传统图形——盘长，源于佛教八宝的八吉祥”之一，在民间它常结合方胜图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿。中国联通公司的标志就是采用了盘长的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅
相成的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着中华民族流传的吉祥之气。
2、时代性
它是指中国的现代设计应该跟随时代的发展要求。这是因为设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该日寸代的现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，是历史性与现实性的对立统一。
每个时代的设计文化都有这个时代的烙印，所以也都相应地具有时代的局限性，没有这些认识、我们就不能对设计文化的时代性有一个全面的把握。例如：汉代的荷花图形常常画在建筑物的梁上，是适应当时。五行相生相克的观念，荷花为水物，所以用它代表水克火的观念。随着佛教传入中国并兴盛，荷花图案的形式与内容都有别于汉代的荷花，它是作为佛的庄严象征而广为传播的。宋代文人雅士则崇拜莲荷的“出污泥而不染，用其象征君子，故文人画里爱画莲荷者甚多。明清时莲荷取其谐音连而形成“连生贵子、“连年有余等吉祥图案，是当时世俗文化盛行的表现。可见，随着时代的发展，莲荷图形从内容到形式已经发生很大的变化。中国的其他许多图形也是如此。
在中国当代体现民族性与现代性和谐统一的例子有很多。
例如：中国园林景观设计在住宅小区中的运用，这就遵循了古为今用、洋为中用的特点，也是将传统与现代的结合。在现代住宅小区里面的庭院，往往是采用中国式的造园手法与现代户外家具的和谐搭配这样使得传统园林景观充满了现代气息。
中国传统家具与现代室内设计：室内设计中有既区域现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如传统的家具、屏风和摆设，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发，将现代与古典融合，风格独特。
中国文化的影响为当代室内设计作品带来一种宁静的神韵和一
种平静的力量和秩序感。设计师们将这种古老的东方神韵与现代极简主义风格融合到一起，搭配硬木、皮革、小山羊皮等名贵材料，使得设计作品既感性又非常实用，为当代家具作品增添一份悠然的情趣，给现代都市人以强烈的感官冲击，是最能体现中国意蕴的中国元素。
再如中国现代平面设计中民族元素的融入，08年北京奥运会会徽的标志，就加入了中国传统的印章；中国银行的标志就加入了代表天圆地方的古钱币、、、、、、。
中国的传统文化，博大精深，源远流长，只要我们以传统艺术为根本，把握了神与形，继承传统含蓄、意境、简洁的精华，将其与当代的新兴理念以及自我个性中独特的一面相结合，中国的现代设计之路一定会越走越好。
参考文献：《设计的理念》、《设计概论》、《传统艺术与现代设计》
艺术的民族性与世界性 艺术的民族性与世界性 中文摘要：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族额都是世界的。新世纪里，面对历史悠久的民族艺术传统，我们要从根源、借鉴与融合民族性与世界性，继承传统在艺术领域中的重要性并把它发扬光大。 关键词：民族艺术传统民族性世界性辩证关系艺术发展中国 引言：关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。我认为，艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
正文： 一、艺术的民族性 （一）艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 艺术的民族性来自民族精神，民族精神来自民族的社会生活的特殊性。 ①而民族精神的差异性就必然造就民族艺术的多元性。艺术的民族性，是艺术成熟的标志。 针对西方和东方这两个代表文化详细谈论，我们要用正确的态度对待中西方文化差异。 （二）首先，不能盲目的接受西方文化。主张“全盘西化”，对待艺术传统的民族虚无主义态度和在西方现代文化冲击下不顾国情和自己的传统盲目照搬现代诸流派艺术，则是在落后状况下民族自卑心理的表现。这种态度除了反映出对东方传统文化的无知，同时还包含着一个误解——即将经济和物质技术上的进步和艺术发展水平混同为一了。 其次，也不能盲目的排斥西方文化，夸耀本国文化。正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤
诗歌的民族性是诗歌的世界性的重要基石 ————“中国当代十大杰出民族诗人”研究综述 文/解非 [内容摘要] 诗歌是一个民族智慧和灵性的结晶，在一定程度上塑造了一个民族的形象。综观当代十大杰出民族诗人的诗歌创作，大致呈现出三种形态：诗意综合性、文化地域性、风格个性化。少数民族诗人是当代诗歌界一支不可忽视的生力军，他们的诗歌始终坚守着一种神性的自觉的虔诚的信念，恪守民族的品格，叩问时代的精神，其诗歌创作的精神气质、思想内蕴、审美旨趣、文化心理对于当代诗歌在某种程度上都起到了缓冲和存续的作用，诗歌的民族性是诗歌的世界性的重要基石。 [关键词] 民族智慧、民族的形象、民族诗人、诗意综合性、文化地域性、风格个性化 我国自古就是一个诗歌的国度，诗歌是我们文学宝库中的一颗灿烂的明珠，尽管几千年过去了，许多诗篇还广为流传，同时，中国还是一个统一的多民族的国家，广阔地域间共同生活着五十六个民族，这五十六个民族都有深厚的文化底蕴，通过诗歌表现自己民族的情感和历史，诗歌是一个民族智慧的灵性结晶，在一定程度上塑造了一个民族的形象，他们与汉民族一起共同创造了博大精深的中华诗歌艺术。 诗歌的民族性不仅体现出一个民族特有的文化传统，也凝聚了一个民族丰富质朴的思想感情，优秀诗作不可能建立在海市蜃楼上，它必定是建立在一个民族坚实的肩膀上，立足的基点就是其民族性和民族传统，同时，它也一定是我们的时代诞生的孩子。每一个少数民族诗人心中都有一个共同平等自由生存的理念，
这种心态自然流露出的情感才是人性的本真本源，才是诗歌灵魂的实质所在，可见，骨血是一个诗人的气韵，心灵是一个诗人的宇宙。一如华兹华斯说的：“一切好诗都是强烈感情的自然流露，他起源于在平静中回忆起来的情感，诗人沉思这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝，就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中。” 近年来我国少数民族的思想观念越来越呈现传统性、开放性、包容性等特征，在追求自己的艺术创作的时候自动肩负起发展民族文化的重任，认识到诗歌作品对于发展少数民族文化的重要性，通过诗歌的形式让五十六个民族的文化精神得以传承，具有很浓厚的民族意识和民族情结。可以说2010年度评选的“中国当代十大杰出民族诗人”基本代表了最近几年少数民族诗歌的最高水平，这些诗歌紧扣我们这个时代的脉搏，这些反映时代变迁和社会现实的一首首诗作，把探索的目光深入到各民族悠久的历史文化之中，并从民族历史文化纵深中发掘创作的资源，创作思想多元化，对当代诗歌的发展作出了独特的贡献。 不言而喻，人类的历史就是人类自身繁衍及其民族血缘宗系的传承过程，同时还有独一无二的文化传承，正是文化的传承使得人类社会能够不断地发展进步，这种传承、意识和情结表现在创作上，自然让其作品铭刻着民族印记、彪炳着民族性格、充溢着民族韵味、凸显着民族特色，每一个民族诗人都是不约而同的情有独钟地对生养自己的民族热情赞美，并吸取本民族一脉相承的全部营养，创作出富有鲜明时代特色的作品，而诗歌恰恰淋漓尽致的表现人的思想、情感、命运、精神，具有一定的民族性和社会性，从一个诗人的“天地之心”到一个国度的“国民之魂”。一如著名诗人吉狄马加说的：“当代文学中，少数民族作家占有重要的位置，是中国多元文化的重要组成部分，少数民族诗人更是其中的杰出体现。
艺术原理 艺术的世界性与民族性 系部：艺术学院 专业：视觉传达 姓名：李小梅 学号：1043111186 指导老师：唐济川
艺术的民族性与世界性 每个国家，每个民族都有自己的艺术，当然对于本国家或是本民族的艺术都具有自己的特点，在专业术语中艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 艺术的民族性特点我认为主要体现在几个方面，首先具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。当然不同的民族艺术有着不同的色彩和艺术芬芳，像是奴隶社会时期，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙；在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话；在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门。同样是在封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂；中国则有李杜诗篇和明清小说。在近代毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虾，贝多芬的命运交响乐还有阿炳的《二泉映月》，埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑。不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。 世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元性存在是艺术发展的必然律，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂，艺术的民族性最重要，最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物，下面来谈一下中国艺术的民族性： 我们国家有五十六个民族当然每个民族都有其本民族不同个性的地点、风俗习性。在艺术上也同样表现出不同的艺术表达形式。如我国黄河以北诸多地区：天气寒冷，空气干燥，山重旷野，形象轮廓刚劲明显，色彩也单纯强烈。其与南方水木清秀，云烟速漫，色彩轻松流明有着明显不同的特征，故而形成两个不同派系的山水画体貌：金碧辉煌与水墨苍劲的水系和水墨淡彩的南宗山水体系。这些具有特色的中华艺术在世界上独树一帜，从而影响到了诸多东南亚的国家文化艺术。但自清衰落，西洋绘画渗透到中国人的视线后，长期以来，对诸多的中国艺术家发生了较强烈的影响。、 好的地方是中西艺术的交流融合，让艺术的创新发展有更多的空间和表力。然而诸多的艺术者确因而产生了速感。就简单而言，20世纪在国际国内产生了多次热烈的学术争论。例如有的同志一概地吸收西洋的所谓科学的表现手法，而对中国纯眼睛感官的观察表现方法不屑一顾，尚且这是对艺术褒读。假如科学的
现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变
论全球化语境下的中国当代文学的民族性追求(一) “全球化既是一种客观事实，也是一种发展趋势，无论承认与否，它都无情地影响着世界的历史过程，无疑也影响着中国的历史进程。”①对于全球化，尤其是经济全球化的到来，人们既满怀期待，又心存疑惑。事实上，西方发达国家的文学观念挟经济全球化之风迅速蔓延和渗透到其他国家，全球的文学写作上出现趋同的现象，文学的全球化趋势逐渐模糊了文学的民族性特征，以民族国家命名的中国当代文学面临着严峻的挑战。 自近现代以来，中国文艺充满了从西方横向移植过来的话语声音。各种西方文艺思潮几乎被中国近现代文艺界扫描了一次或几次，而真正把握处于思想激烈交锋时代的诗学话语本质并对之重新审视、有意建构“自己的”诗学体系的努力又不多见。一些文论家常常用一种单一的线性的思维方式，即近现代彻底的反传统文化的姿态，必须依赖全盘西化的文论才能概括、提炼出一套“洋话连篇”的中国现代诗学，较少顾及到传统文化在现代文人（如郭沫若、茅盾等）身上留下的不可抹去的深刻印痕。中国传统文化的儒、道、佛思想是渗透于现代文人日常生活和心灵深处的，它不仅影响着现代文人对西方文论的选择与取向，而且决定着现代文人“中国式”解读的思维方式。当代中国文学一开始就搬用前苏联的文学话语，新时期以后又对西方文学话语亦步亦趋，充满了献媚的热情。在与西方文学的存在主义、结构主义、女性主义、后殖民主义的多次交流与冲突中，由于着意淡化了自我民族的文学认同，慢慢地形成了目前文学的“失语”状态。 一、“全球化”的文学误读 文学的世界性具有多种涵义：一，它是对某种文学具有的世界所属关系的描述，即马克思、恩格斯所说的民族的精神产品成了世界的“公共财产”。二，它表明某种文学达到了为全世界各民族所认同和追求的深刻程度。②曹雪芹、托尔斯泰、海明威等的作品之所以产生世界影响而为全人类所共有，２０世纪欧美文学之所以成为世界文学的主流，主要是因为它们在对人的关怀上具有了相当的普世性、深刻性，从而预设了一套普世性的世界文学标准。 经济全球化给中国文学带来了与世界文学对话的机会，使中国作家能够寻求一种世界性的话语，让中国文学真正走向世界。近现代以来，大量西方现代哲学思想和现代主义文学思潮涌进大陆，现代意识开始渗透到作家们的思想意识之中。作家们开始应用现代意识来观照生活，体验生活，对社会、人生的思考和认识走向了更高更深的层次。现代意识和世界意识意味着一种文学品格与美学原则，其要求文学必须面对当今人类的现实处境，为人类在这一处境中找到精神的支点。在现代生活条件下，当人类的政治、经济、文化越来越国际化的时候，人们开始探寻一条以文学现代意识来超越文学的民族意识而走向世界文学的道路。 贾平凹的《浮躁》、铁凝的《玫瑰门》、陈忠实的《白鹿原》、阿来的《尘埃落定》等作品，或者从农业和现代文明的冲撞、推移着眼，或者从中外文化的渗透、裂变入笔，或者从外在世界的变化与人们生存状态的纠结、震荡出发，他们都力图从民族精神和世界意义的角度来开掘具体生活场景背后的历史行程和文化嬗变，去取得超出具体题材的普遍意义。然而，总体上文学民族性在全球化语境中很容易陷入迷茫，甚至走失。 探究原因，“全球化”的文学迷思应该是首要因素，因为我们对于文学现代化的理解，一直是以西方文学为参照系的。中国现代文学自诞生起就有了“西化即现代化”意义上的“世界文学”特征。这种把西方文明当作普世理想的思维模式反而导致了“迷思”，例如郁达夫的《沉沦》等自叙传小说的深层结构是“原罪”意识影响下的性罪恶感过度膨胀，因而自我放逐出精神家园走向绝望；巴金的《寒夜》把启蒙理想和传统价值化身为主人公汪文宣的妻子和母亲，汪文宣在二者的夹缝间根本无法生存，只能走向死亡和绝望；而张爱玲的《传奇》则写出了传统美学价值在“不中不西”环境中的种种挣扎，却只能通过畸变和扭曲来表达生存的绝望……诸如此类的例证尽管表现形式不尽相同，但深层意识上却有共同的模式，即西方启蒙理想与中国传统价值之间的对立必然导致虚无和绝望。
?244? 论艺术的民族性与世界性 ◎罗丽娜 内江职业技术学院 【摘要】进入这个信息化的二十一世纪，交通和信息技术迅猛发展；世界各民族的物质生活日渐趋同，精神生活也就不可避免地相互影响。艺术的民族性与世界性成为了大家经常提到的主题，正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。 【关键词】艺术；民族性；世界性 艺术的民族性与世界性，是20世纪中国艺术理论的重要主题。在不同历史时期，这一对矛盾命题随着社会情势的复杂变动此消彼长，折射出复杂的历史语境及其深层意义结构的曲折变化，意味深长，值得认真思考。因此我将在这里将它作为一个特殊的问题加以简单的讨论。 1.艺术的民族性 1.1 艺术的民族性的涵义 关于艺术的民族性的问题，毛泽东曾经在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：“艺术的基本原理具有共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。”那么什么是艺术的民族性呢？艺术的民族性就是“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品，立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 1.2 民族艺术的多元存在 由于不同民族有着其自身不同的风俗习惯，有不同的经济基础，处在各自不同的生活环境（包括生活方式、风土人情、传统习俗、心里状态等），并且包含着不同的文化，在他们彼此之间形成了很多的差异，正是这种差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元化局面。这种多元化的局面主要表现在两个层面： 其一是民族艺术种类的多样性。每一种艺术是不可能独立存在的，它必须和多种艺术门类并存，并且相互交流，形成符合这个民族的习性。我们以能歌善舞的草原民族为例，他们的艺术除了舞蹈之外，还有与舞蹈相伴的音乐艺术，音乐内容的诗歌等文学艺术，留存舞蹈形象的绘画艺术等，另外与人们生活息息相关的建筑艺术、服饰艺术，饮食艺术等。这些都是一个民族的人们通过劳动，生活所自然产生的一个具有本民族风格的艺术。 其二是各类民族艺术风格的多样性。艺术的风格因人而异、因时而异、因民族、地域而异，民族风格之下，体现了不同地区的地域风格、时代风格、个人风格等等这也是同类民族艺术交流的基本前提。 同是奴隶社会，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙，在罗马有图拉真纪念柱和凯旋门，在中国有象征权威的青铜礼器和朝廷宗庙的礼乐；同是封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂，中国则有李杜的诗篇和明清小说；在近代，毕加索的立体绘画与张大千的山水人物画并肩齐放。从艺术的历史发展过程中，我们看到了不同民族艺术之间存在的巨大差异，如果没有这些差异，大家都变成一个面貌，形成一个模式，那我们的艺术世界就会是单调无味。 1.3 各民族艺术的相互影响相互融合 就艺术的发展而言，它没有绝对的、纯客观的，而只有艺术的、弹性的、迂回曲折的。民族艺术更是如此，它们在不同的时期呈现出不同的状态，不同的风格。对于不同的民族艺术来说，于你是新的，于我确是旧的，于你是古代的，于我却是现代的。各民族之间不是相互绝缘的，各民族的艺术或多或少地受到其他民族的艺术的影响.。一个民族的艺术要向前发展，还要借鉴其他民族艺术中好的东西。 各民族艺术之间的相互交流的结果就是现如今我们的世界存在的缤纷的艺术种类。现我们立足于东方看世界，艺术的交流过程主要体出了三种形式： 第一，东西方的艺术交流。如法国19世纪印象派的产生是取自日本浮世绘对线条、色彩的理解。 第二，中外民族间的艺术交流。如我国著名的历史文化遗产敦煌艺术的产生和发展就结合了中国、印度、尼泊尔等国家和民族的艺术。 第三，中华民族内部的艺术交流。古代的中华民族间的交流主要是农耕文化和民族文化之间的艺术交流。如在西域民族学习汉族的书画艺术过程中就有一位元代的艺术大师——高克恭。他 是畏兀儿人（今维吾尔族），成为了元代米氏云山的代表画家，和他同属一个民族的边鲁，则在水墨细笔花鸟画中独占鳌头。 因此我们仅仅从古老的中华民族的文化艺术发展的现状以及她的历史可以很肯定的得出民族艺术的发展不是孤立的而是在相互交流、相互学习的过程中发展的，在交流中彼此融合，使艺术越加的丰富多彩。 2.艺术的世界性 艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”正因为如此希腊神话中的普罗米修斯和《西游记》中的孙悟空，莫奈的《日出印象》和张大千的山水人物画，都是为世界人民所共赏的名作。 3.艺术的民族性与世界性的关系 关于艺术民族性与世界性的关系，当前主要有以下两种观点：其一认为艺术的世界性超越民族性；由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入。只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术。才能使艺术作品具有真正的民族性。毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢?中国在某一点上有独特之处。在另一点上外国比我们高明。中国文化应该发展。象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”我们应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。所以正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于世界各民族的联系愈来愈紧密的今天，尤其具有现实意义。 艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的的两个方面。保持艺术的民族性不能夜郎自大不能因为民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。正如，当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。又如孔雀开屏时固然美丽，但却难免会将它难看的部位亦展现无疑。万事万物莫不如此，有明就有暗的对比。艺术应该保持本民族的独特个性。 4.结论 艺术是为了表达感情而产生的，也是为了交流而产生的。在艺术的世界里，每一个民族艺术都是竞技场上的运动员，各有各的优势。各民族艺术必须要立足于时代的现实生活，承担自己应有的社会功能，对自己本民族文化的传承，使民族艺术具有自身的独特价值。同时我们要面对整个世界的变化，研究外国一切有价值的文化艺术，并善于从中吸收一切有益于我们创造的因素。在当今外来与本土、传统与现代的交错矛盾中，我们既要以开放的、积极的态度处理问题，又要头脑冷静。正确对待外来文化艺术，注意与世界，时代接轨才能走出一条具有本民族文化品质和自己独特语言的现代艺术之路。 参考文献 [1]辞海[M].上海:上海辞书出版社,1979:4132． [2]毛泽东.同音乐工作者的谈话[A].毛泽东文集(第六册)[M]． [3]吴迈.文化的民族性与文艺的世界性——关于民族的几个问题[M].1996(1):10.
《标志设计鉴赏》教案 【教材分析】 《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。 【教学目的】 1、了解标志设计的基本知识、设计思路和方法 2、了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能。 3、提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。 【教学重难点】 教学重点：了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能 教学难点：标志设计的基本设计思路 【教学过程】 （一）导入新课 同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？ 学生回答…… 教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。 （二）基本知识 1．什么是标志 用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。 标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。 教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。 2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？ 学生回答：…… 教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。 （用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志） （1）从用途上分： 纪念标志：1979年国际儿童年 城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志 会议标志：奥运会标志 商业标志：①代表企业公司形象 ②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用） 公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关 如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志 （2）从造型特点上分： 具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志 抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志 字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙） 以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。 3．标志设计的主要原则 简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）
浅谈文学的民族性 对于讨论文学的民族性，首先这些名词要从内容上把握它们的含义。民族是一个人类学的种族概念，文学上的“民族”或文学的民族性则主要是某一地域民族的主体性显示，是某一民族区别于其他民族的独立品格表现。在某种意义上，独立性、主体性是民族价值和意义的一种标志。相比较于文学的民族性来说，文学的世界性具有多种涵义：一，它是对某种文学具有的世界所属关系的描述，即马克思、恩格斯所说的民族的精神产品成了世界的“公共财产”。二，它表明某种文学达到了为全世界各民族所认同和追求的深刻程度。那么从文学的世界性的内涵上也可以简单的对文学的民族性下一个定义：某一个地域民族特有的跟其他民族不同的对文学的理解和表现。文学是人类感情的最丰富最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释。而一个民族的文学，是这个民族的历史。一个民族的优秀文学作品，是这个民族的的缩影，是这个民族的心声，是这个民族千姿百态的社会风俗画和人文风景线，更是这个民族的精神和情感的结晶。 但是自近现代以来，中国文学充满了从西方横向移植过来的话语声音。各种西方文学思潮几乎被中国近现代文学界扫描了一次或几次，一些现当代的文论家常常用一种单一的线性的思维方式，即近现代彻底的反传统文化的姿态，必须依赖全盘西化的文论才能概括、提炼出一套“洋话连篇”的中国现代诗学，较少顾及到传统文化在现代文人（如郭沫若、茅盾等）身上留下的不可抹去的深刻印痕。中国传统文化的儒、道、佛思想是渗透于现代文人日常生活和心灵深处的，它不仅影响着现代文人对西方文论的选择与取向，而且决定着现代文人“中国式”解读的思维方式。但是当代中国文学一直受到来自苏联，西方等一系列外来因素的影响，着意淡化了自我民族的文学认同，所以，现在对于文学的民族性的认识上存在这极大的偏颇。 比较根本的是我们对于文学现代化的理解，一直是以西方文学为参照系的。因为历史的一些原因，中国现代文学自诞生起就有了“西化即现代化”意义上的“世界文学”特征。这种把西方文明当作普世理想的思维模式反而导致了对于自身文化的迷失，例如郁达夫的《沉沦》等自叙传小说的深层结构是“原罪”意识影响下的性罪恶感过度膨胀，因而自我放逐出精神家园走向绝望；巴金的《寒夜》把启蒙理想和传统价值化身为主人公汪文宣的妻子和母亲，汪文宣在二者的夹缝间根本无法生存，只能走向死亡和绝望；而张爱玲的《传奇》则写出了传统美学价值在“不中不西”环境中的种种挣扎，却只能通过畸变和扭曲来表达生存的绝望……诸如此类的例证尽管表现形式不尽相同，但深层意识上却有共同的模式，即无法产生立足自身的民族文学。 那么有诸如此类的问题下，我们应当怎样去发展我们的文化民族性呢？首先我们要对文化的民族性进行解析，文学的民族性中最具生命力的部分，以及其活力之源是文学的人民性。文学的人民性就是指由有着形式的民主性的文学文本话语揭示、体现或流露出来的、站在人民大众的立场上、客观地具有对人民的关怀、纠正与精神提升效果的、渗透于所深刻描
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。 毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对…洋鬼子?是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③ 应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。 笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。 首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。 正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺
中国传统文化与标志设计的融合 内容摘要：传统文化是人类历史和文 化长期发展过程中的积淀，而现代标志则凭着各具个性的恒态形象承载着政事、商事、社会文化各个方面的信息。将我国传统文化元素融入现代标志设计中，将会使现代设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发 展空间。 关键词：标志设计传统文化图形 艺术 一、标志与标志设计 标志，从存在形式上来说，是一种具有意义的视觉标记符号。其来源可追溯到远古时期部落族群的图腾崇拜，如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾。这种以本族群图腾符号崇拜区别于他族群的群体 心理认同方式，体现了标志形成初始的目的，意义内核是聚集族内共同的性格取向，构筑集体向心力。 在当代，标志已经成为具有广泛视觉意
义的大众传播符号，特别是信息社会和读图时代的到来，更为标志在社会语境中的视觉地位作了进一步的确定。它以精练的图形表达一定的涵义，并借助人们共有的符号认知系统，识别、判断和传达有效信息。其承担的视觉价值和社会意义在当下的社会活动 中是明显可见的。因此，标志设计在视觉功能实现和信息传达中日益凸显出其重要的 地位。 标志设计是一项视觉范畴的艺术活动，同其他事物一样，它也有着自身独立的特征和原则。首先，标志的最终目的是识别，因此，识别性是标志设计贯穿始终的理念原则。这种功能要求，决定了标志设计必须以人们普遍的认知和共同约定为平台，它包括时空关系的超越、民族心理的把握、地域差异的综合，这是标志设计的思想定位，也是对设计者能力和素质的要求。其次，物皆有时，标志设计所体现出的形式和特点，都应具有时代的审美特征。人类社会的演进、文化特征的流变、艺术审美思潮的发展，以及雅俗观念的交替都制约了标志设计的形式取向。
LOGO设计理念与方法 标志创意设计的全过程，可以从五个环节(含意、图形、文字、形式、色彩)出发，疏而不漏、掐骨掐点。好比一只手的五个手指，各有各的妙用。它们相辅相成、自成体系，名为“创意五行”。创意五行，使标志设计明朗化、系统化，帮助你成为一个高效出色的设计师。 创意五行图 含义出发图形出发文字出发形式出发色彩出发含义出发 在构思的时候，根据企业的行为特征和核心竞争力，我们需要为企业寻找一个恰当的视觉图形符号。根据各的历史文化信仰环境，采用象征性、比喻性、故事性，我们能使企业抽象的精神与理念，通过一个视觉载体表现出来。好的标志设计，能承载企业所力图传达的信息，并使抽象的理念精神形象化、具体化、大众化。 象征性象征就是采用视觉图形符号，唤起人们对于某一抽象意义、观念或情绪的记忆。象征性标志，是建立在一个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人，才能正确传达与理解其象征的意义。象征符号具有约定性。好比做游戏，需要游戏规则。规则相同，才能使象征意义正确地发出和接受，使整个传达过程成立，而规则就是我们不同的历史文化宗教环境。东方文化和西方文化对于同一图形的象征意义有所不同，不同宗教对于同一图形的象征意义也有所不同。在西方世界中，狮子象征权威与力量，狗象征忠诚与勇敢、牛
象征勇猛与股市中的“牛市”。在中国仙鹤与松树象征长寿、蝙蝠象征福气、鱼象征富裕有余、牡丹象征荣华富贵。 比喻性比喻就是采用一个或一组视觉符号，表达相平行的另一层相关含义。比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。比喻性标志，借A说B，从侧面讲述问题，需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。这种图形表达方式，赋有趣味性与深刻性，并留有文化艺术的想象空间，传达效果出奇制胜。 故事性故事性就是采用故事中的角色或符号，作为标志设计的无素，借用故事的广泛流传程度，传达企业的理念或行业特征，顺水推舟，顺势而动。基于大众对故事的认知程度，故事性的方法具有很好的传达效果。 图形出发 标志从图形分类出发，可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。 具象标志 具象标志在选择题材时，要尽量采用那些人们熟悉的元素，并在此基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵扯动人们视觉神经，引起人们共鸣，产生深刻记忆的基础。在我们周围有很多是现成标志，把原有的通俗元素引入进来，可以塑商品的亲切感，增加商品的个性与差异，这里有很多成功的先例。比如，壳牌石油、苹果电脑、骆驼牌香烟、番茄银行……这些国际品牌采用了世界上最为通俗的符号，使人们牢记它们的名字。也许你会想，扇贝和石油有什么关系？苹果和电脑有什么关系？骆驼和香烟有什么关系？番茄和银行有什么关系？其实
民族文学与世界文学的相互关系 民族文学与世界文学是既相互区别又相互联系的一对范畴。民族文学是指世界各民族在其历史发展过程中，创造和发展起来的具有本民族特征和民族传统，并以民族语言为表现形式的文学。 早在 18 世纪，伏尔泰就明确意识到，同样的体裁在不同的民族国家里，因其具有不同的民族特点而呈现出不同的形态。从理论上提出民族文学与世界文学概念的则是德国诗人、美学家歌德（Goethe,1749-1832）他在 1827 年 1 月 31 日同爱克曼谈话时说：“我愈来愈深信，诗是人类的共同财产。……我喜欢环视四周的外国民族的情况，我也劝每个人都这么办。民族文学在现代算不了很大的一回事，世界文学的时代已快来临了。现在每个人都应该出力促使它早日来临。”歌德强调诗是人类共同的财富。各民族的文学都有自己的特点、自己的长处，不能故步自封、夜郎自大。应当通过各民族文学之间相互交流、相互学习、相互对话，促使世界文学的时代到来。 歌德的这一见解，反映了人类文学活动发展的总的趋向。世界文学是与民族文学相对而言的，它是随着世界市场的形成而发展起来的。 马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对此作过深刻的论述，说：“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成了世界性的了。……过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质生产如此，精神生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。” 可见，世界文学是在世界市场形成过程中由世界各民族的和地方的文学共同构成的一种世界性文学的总称。它具有鲜明的时代性和全人类性，同时，各民族文学又保留有自己的特色。在世界文学形成的过程中，各民族文学之间在相互吸收的基础上，进一步发扬了本民族文学的优秀传统，从而使世界文学这个百花园显得更加五彩缤纷、绚丽夺目。
LOGO的设计理念与方法 标志创意设计的全过程，可以从五个环节(含意、图形、文字、形式、色彩)出发，疏而不漏、掐骨掐点。好比一只手的五个手指，各有各的妙用。它们相辅相成、自成体系，名为“创意五行”。创意五行，使标志设计明朗化、系统化，帮助你成为一个高效出色的设计师。 创意五行图 含义出发 图形出发 文字出发 形式出发 色彩出发 含义出发 在构思的时候，根据企业的行为特征和核心竞争力，我们需要为企业寻找一个恰当的视觉图形符号。根据各的历史文化信仰环境，采用象征性、比喻性、故事性，我们能使企业抽象的精神与理念，通过一个视觉载体表现出来。好的标志设计，能承载企业所力图传达的信息，并使抽象的理念精神形象化、具体化、大众化。 象征性 象征就是采用视觉图形符号，唤起人们对于某一抽象意义、观念或情绪的记忆。象征性标志，是建立在一个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人，才能正确传达与理解其象征的意义。
象征符号具有约定性。好比做游戏，需要游戏规则。规则相同，才能使象征意义正确地发出和接受，使整个传达过程成立，而规则就是我们不同的历史文化宗教环境。东方文化和西方文化对于同一图形的象征意义有所不同，不同宗教对于同一图形的象征意义也有所不同。 在西方世界中，狮子象征权威与力量，狗象征忠诚与勇敢、牛象征勇猛与股市中的“牛市”。在中国仙鹤与松树象征长寿、蝙蝠象征福气、鱼象征富裕有余、牡丹象征荣华富贵。 比喻性 比喻就是采用一个或一组视觉符号，表达相平行的另一层相关含义。比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。 比喻性标志，借A说B，从侧面讲述问题，需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。这种图形表达方式，赋有趣味性与深刻性，并留有文化艺术的想象空间，传达效果出奇制胜。 故事性 故事性就是采用故事中的角色或符号，作为标志设计的无素，借用故事的广泛流传程度，传达企业的理念或行业特征，顺水推舟，顺势而动。基于大众对故事的认知程度，故事性的方法具有很好的传达效果。 图形出发 标志从图形分类出发，可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。 具象标志 具象标志在选择题材时，要尽量采用那些人们熟悉的元素，并在此基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵扯动人们视觉神经，引起人们共鸣，产生深刻记忆的基础。在我们周围有很多是现成标志，把原有的通俗元素引入进来，可以塑商品的亲切感，增加商品的个性与差异，这里有很多成功的先例。比如，壳牌石油、苹果电脑、骆驼牌香烟、番茄银行……这些国际品牌采用了世界上最为通俗的符号，使人们牢记它们的名字。 也许你会想，扇贝和石油有什么关系？苹果和电脑有什么关系？骆驼和香烟有什么关系？番茄和银行有什么关系？其实你大可一笑了之，最单纯的想法可能是最成功的创意。当时设计师的想法可能是最成功的创意。当时的设计师意图，只不过是寻找一个符号来区分商品。
音乐民族性与世界性的关系 内容摘要：本文通过对中国音乐和其它世界各国音乐，在不同时期的民族性和世界性及其产生的影响，辨证地论叙了音乐民族性与世界性的关系，进而提出了中国音乐如何走向世界的几点观点和看法。 何谓民族性和世界性？民族性是指文化的地域性、独特性、阶段性，同时又是一种局限性，它是一个民族在特定的社会、历史、经济条件制约的心理素质、精神状态、和思想意识。民族音乐(指音乐风格) 是以民族性为主要特征的，它因其独特性而使别的国家和民族无法参与其中，至多对其只作一般观赏和了解而并不能真正去欣赏理解它们并与它们全面沟通和交流，它更不能在世界范围内广泛传播。所谓民族音乐，就是指那些各民族用自己独特的表达方式表达其情感生活的音乐。从具体形式上讲这个独特性包括乐器构成和曲调风格两个方面，后者更是主要方面。它指用民族乐器或者西洋管弦乐器演奏的民族民间曲调风格的音乐。民族音乐又包括民族民间音乐和具有民族风格的创作音乐两部分。 一、战国音乐的民族性 在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。它是中国人民自己所喜闻乐见的音乐种类，人民离不开它。民族音乐还可以起到增强民族凝聚力的作用。总之，它就象成千上万的物种使得世界多姿多彩一样。各民族不同的音乐文化极大地丰富了世界文化资源，从而使得世界文化缤纷多姿、光辉灿烂。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，人类也确有责任为保留各民族自己的独特文化做出应有的努力，使其独特的价值免于消亡。从长远来看，它的价值取向主要是多元价值、历史价值和研究价值。民族文化是民族的象征，美国向宇宙空间发射的太空船上载有一张措放给外星人听的金唱片，其中就有代表着我们中华民族的古代名曲《流水》，这是我们的骄傲，它从一个侧面证明了民族音乐的独特的不可替代的价值。 二、我国音乐的世界性 世界性就是开放性、互通性、融合性、持久发展性和世界各民族广泛的参与性这样几个方面，它使各族人民真正站在同一个层面上平等对话。它是人类未来共同的发展方向，具有光明的前途和强大的生命力，是任何势力都不可阻挡的一种历史潮流．正如人类愈来愈需要世界语(英语实际已成为一种世界语) 来相互沟通一样，在音乐上同样需要一种世界语做为相互沟通的桥梁。世界音乐的硬件是管弦乐队，软件就是世界各民族普遍能够欣赏和理解的音乐风格。它应该概括和升华各民族的音乐语言，并将之提升到一个不属于任何民族音乐语言的高度。它是作曲家的倾心创造，这种创造既包括技术上的也包含音乐风格方面的。世界音乐是相对于民族音乐而言的。它在音乐技法、音乐风格上应远离任何民族音乐的特征，或者源于某个民族，但经过作曲家的精心提炼和再创造从而使世界各民族普遍都能够欣赏它、接受它。前者如德彪西，勋伯格，后者如肖邦以及民族乐派等。它是音乐领域中的世界语。当然，并不就是说凡是全新的音乐就一定是世界的，它如果不能普遍的为大家理解和接受那就不是世界音乐，甚至连音乐恐怕也不能算。我们目前迫切的任务是必须寻找到一种能与世界相沟通的音乐语言，只有用这种世界语表达我们自己，才能够让世界真正了解我们。象古典派、浪漫派、印象派这些得到全球范围一致认同的音乐就属于世界音乐。它们首先是全世界令人类的，其次才是他们自己民族的。民族音乐因其民族性，也就是地域性、独特性而难以与世界相互沟通，客观上阻碍了别人对我们的了解。这种事与愿违造成我们目前事实上被动与尴尬的局面。只有明确意识到这些，方能真正找准音乐发展的方向。解放后，我