论《诗经》的审美特征
内容提要
《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集，它不仅是我国诗歌创作的源头，更为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，历代儒学者们不断地研究它，给后人留下了许多颇有价值的观点，但却很少有人从美学的角度去审视和探讨《诗经》的内在和外在的美，本文认为《诗经》的审美特征主要体现在四个方面：即韵律美、意境美、和谐美及朴素美。它们彼此独立，又相互影响，共同构成了《诗经》的审美特征。
论《诗经》的审美特征
提纲
《诗经》的审美特征主要体现在四个方面。即韵律美、意境美、和谐美及朴素美。
一、韵律美
《诗经》的韵律美就是语言上的音乐性与结构上稳中有变的有机统一。
(一)、节律美
节律就是诗的章节、行之间的关系和规律，它实际上是《诗经》结构问题。节律的美，主要以稳中多变为特点，因此，《诗经》的节律美，就是流动的美。
（二）、声律美
《诗经》的声律美，及时平仄律和押韵有机统一的结果。《诗经》中许多诗篇都是平仄律的上上之作。
二、意境美
《诗经》的意象多是现实的，并且呈现出单一而又尙未固定的特点。它的意境的创造方式有：
（一）、通过对人物、风景、风俗的细致描写，创造出意境来；
（二）、通过日常生活中一些琐碎的具体事物创造出意境来；
（三）、通过托物以言志来创造出较高的意境
三、和谐美
（一）《诗经》的和谐美，主要表现在语言与音乐的和谐统一，以及结构与内容的和谐和其与时代的和谐三个方面。
1、《诗经》语言艺术和音乐艺术的和谐美；
2、《诗经》结构和内容的统一和谐；
3、《诗经》与时代的和谐美。
（二）《诗经》和谐美的创造，大概有两种美学手段。
1、先创造环境的美，景与物的美，然后以环境的美衬托人物的美。
2、采用对比手法，极力塑造美的和丑的事物或一个事物的美与丑两面，以丑去反衬美，给人以鲜明的印象。
四、朴素美
《诗经》的朴素美主要体现在语朴实无华；思想感情朴素自然和材料的朴实可信三个方面。
论《诗经》的审美特征
2008春汉语言文学韦咏梅
众所周知，《诗经》是我国历史上第一步诗歌总集。它不仅是我国诗歌创作的源头，更为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础。
自《诗三百》被汉代奉为儒学经典，《诗经.就堂而皇之地从民间歌谣走上了神圣的中国文学殿堂。正是从此时起，历代儒学者们就在不断地研究它，给后人留下了许多颇有价值的观点。
然而，或许是鄙人孤陋寡闻的缘故，发现很少有人从审美学的角度去审视，探究《诗经》内在的和外在的美；也很少有人有意识地区引导读者如何把握其审美特征。这不能不说是个遗憾。同时，我们的优秀文化传统正是从这民歌开始的；我们的民族文化正是在继承前人的基础上不断发展的。本文正是基于这些意义，努力去作一次探究，至少可以引来“它山之石”。
本文认为：《诗经》的审美特征主要体现在四个方面。即韵律美，意境美，和谐美及朴素美。它们彼此独立，又相互影响，共同构成了《诗经》的审美特征。下面一一论述。
一韵律美
《诗经》是民歌集了。也就是说，《诗经》是能够象音乐那样歌唱的。正如司马迁在《史记》中云：“诗三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。”可见，《诗经》的确与音乐有着十分密切的渊源。
因此，《诗经》的韵律美就必然与音乐美联系在一起；或者说，《诗经》的韵律美就是语言上的音乐性与结构上稳中有变的有机统一。
然则何为韵呢？从文学范畴看，韵律可以分为广义和狭义两种。前者是指韵文中的声律和节律，包括节奏在内；后者则是指诗中声调有规律的变化和呼应（即单指声韵）两者的统一，就形成了《诗经》的韵律美。本文就从《诗经》的节律和声律去分析之。
（一）节律美
简言之，节律就是诗的章节、行之间的关系和规律，它实际上是《诗经》结构问题。节律的美，主要以稳中多变为特点。因此，《诗经》的节律美，就是流动的美。
首先，任何一部文学作品都是由字的组合而成的。《诗经》中多为四字一句，两字一逗，在逗的左右多有两个音节。故《诗经》是以双音词为遣词造句之主体，单音词在《诗经中少用或者几乎不用。从严格意义上说，《诗经》中独字（单音词）几乎不能构成句子，即使从语意上讲：只需独字，语意就完整了；但在“诗经”时代，任要在单音词前或后添加一个助词，如“兮”，“也”“矣”“式”“哉”
及“而”等虚字。例如《关雎》中的“悠哉！悠哉！”，《邺风、式微》中的“式微式微”等。
在《诗经》中，四字句是主旋律。同时，三字句、五字句、六字句、七字句也有，一句最长达八字。三字句数量不多，在《邺风》19首诗篇中，只有《式微》和《北门》才有。三字句运用的最多最成功的大概是《召南.江有氾》一篇了，全文15行诗句，三字句就达12行。而五字句在《卫风、木瓜》中运用的酣畅淋漓，活灵而自如，全诗12行，除了三行“匪报也”，其余9行全为五字句。有些诗篇从头到尾均无四字句，如《卫风、木瓜》只有三、五字句，《郑风、缁衣》只有五、六、七字句。这些非主流的字句，在一定程度上改变了《诗经》四字句单一、呆板，整齐划一的格局。同时，“兮”“哉”“而”“矣”等虚字句成为四字句外最特殊的句式。
四字句在《风》《雅》《颂》中多可信手拈来。如《周南》共11篇诗，就占7首，《邺风》19首诗篇中，四字句更是贯穿始终。或许，四字句是表现韵律最好的形式吧。
《诗经》节律的最大特点或许是对称的美。尽管我们现在已无法考证它是否从单节开始，但毋庸置疑的是，《诗经》的节、行同字、句的发展一样，一定经历了由简到繁，由单一到多样化的历程。这一历程，不仅是语言文字自身发展的必然，也是符合人们审美意识能力发展的。
《诗经》中没有仅一节内容的诗篇，最少的就是两节，这或许意味着创作者们已有意识地从结构上讲求韵律了。我们就从“两节制”（诗篇为两节的，在此简化为之，下同）去探讨节律。“两节制”在《诗经、国风》中并不多见。如《召南》14首诗篇中只有《小星》《驺虞》是；《王风》10篇诗中也仅《君子于役》和《君子阳阳》两篇是。“两节制”在《郑风》中运用的较好，达10首之多。即使都是“两节”的诗篇，在行数、字数上也形式多样。在“两节制”中，行数最少者为每节三行。（我们可简称其为“二、三”制，下同）。相比之下，“二、四”制较多一些，如《卫风、河广》，《郑风》中的《山有扶苏》和《狡童》都堪称为“二、四”制之杰作。或许这正是因为“二、四”制在结构上比“二、三”制更整齐匀称，更具有韵律美之故吧。
除此外，每节行数递增到五行，六行，七行，八行，最多达12行。如《郑风、溱淆》和《魏风、园有桃》两篇均多达12行。更有趣的是在《魏风、葛屦》中，首节6行，尾节却5行。这些灵活多样的章、节、行，均可视为大胆的尝试的结果。
或许正是因为“两节制”这一简单的结构模式再也不能容纳更多的容量，也不适应重章叠句，反复吟唱的需要。故出现了“三节制”“四节制”“五节制”“六节制”乃至“八节制”。
“三节制”在《国风》中数量较大，篇幅较多，有近八十篇左右。或许，“三节制”结构已逐渐为创作者们认同而乐于采用之。略加统计，“三、二制“仅《齐风、卢念》一篇，这可视为承先启后之举。“三、二制”的夜大抵有六、七篇。
“三、四制”和其它综合使用的较多一些。如《召南、行露》首节3行，二、三节各6行。无独有偶，在《鄘风、君子偕老》中首节7行，次之则9行，尾节才8行，而在《鄘风、载驰》中，全诗四节，呈现出6行和8行互相交替的特点。这些可贵的“探索”，真正体现了《诗经》节律的美。呈现出匀称、整齐、多样的韵律美。
三、四节制之外，“五节制”的诗篇多为每节4行、6行，“六节制”的多为8行、10行，如《卫风、氓》。而《卫风、还》六节总共才12行。“八节制”如《豳风、七月》堪称为，《诗经》中“宏篇巨制”之作。
2、当然，没有节奏，就不成其为诗歌。节奏的美也是音乐美的一个重要组成部分。何为节奏呢？它就是：“诗歌语言轻重，句子长短，间歇停顿等因素所形成的有规律的变化。”①郭沫若指出，“构成节奏的两个重要关系是‘时间的关系’和‘力的关系”。②从语言学角度来理解，“时间的关系”就是声音的长短，它主要是通过句式的选择，音凶的划分和停顿表现出来的；而“力”的关系“也就是声音的强弱，它主要是由选择不同的声母字和确定重读来表现的。因此，节奏既不单纯是节律，又不完全是声律。或者说，它是节律在声音形式表现届出来的。《诗经》的节奏是鲜明的，是整齐而又多样化的。
(二)声律美。
如前所述，声律主要是通过协调字的声调，(平仄律)和押韵构成。《诗经》的声律美，就是平仄律和押韵有机统一的结果。一般来说，平声调长而平缓，仄声调短而曲折多变。因此，平仄运用恰当，就会使诗产生如行云流水般自然晓畅。《诗经》中许多诗篇都是平仄律的上上之作。
押韵也是形成声律美的重要手段，更是音乐的要求。陆时雍曾说：“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则近，无韵则局。”③而臧克家也认为“在比较长的诗虽没有韵的话，容易引起一种疲劳感，读者的心理上也得不到预期的一个落脚处。‘④可见，押韵不但是诗自身的本质属性，更是读，写双方的主观感受和客观需要统一的必然。
押韵，顾名思义，就是在诗句的同一位置;用韵母相同或相近的字。它一般多在句尾，并有规律的重复，不仅造成声音的回环跌宕之美，而是便于吟唱。
《诗经》的押韵颇多，而且形式多样。有连押，有间押，有通押，还有虚字韵等。《周南，关睢》音节中的“鸠”，“洲”，“逑”押“iu”(而ou韵相近)。在《齐风，载驱》一诗中，16行诗多达14行押韵，并且各节所押不同。音节二、四行押“ou”韵，次节中“济、弟”押“i”韵，第3节又换成4行连押“ang”韵(即“汤”，“彭”，“荡”,“翔”四字)，在尾节又变成了三行押“ao”韵。
虚字韵诗《诗经》中最具特色的押韵形式。它是通过在句子末尾加上“兮”、“哉”、“也”、“矣”、“而”等文言虚字，从而达到音韵之和谐美。在《诗经》中，有的单用其一，如《陈风、月出》和《齐风、猗嗟》全以“兮”字结尾，在《齐风、著》全用“而”字结尾，显示了不同的语气。有的诗篇几个混合使用。有的诗篇如《周南、螽斯》隔行用虚字韵。如果把“悠哉！悠哉！”中的“哉”字去
掉，就全无韵味了，更不用说表示出“夜正漫长”，我更思念她的那种焦急等待的诗情了。
另外，《诗经》还充分利用双声、叠韵、连绵字的音韵特点，写出了一首首音韵美的好诗篇。
二、意境美
一首好诗，不仅应追求韵律的尽善尽美，更要以其超凡脱俗的意境取胜。
从学上看，意象的叠加便构成了意境。正如前面所述，如果从语言学角度看，诗歌最小的单位是词语的话；那么，从审美学的角度看，诗歌最小的单位则是意象。在意象的选择上，“《诗经》多为创造性意象。因为这些作家们面对的是洪荒时代遗存的肥沃土壤，所以诗人无所依傍，只能靠自己的力量去开垦”⑤。一语中的，道出了《诗经》的意象多是现实的，并且呈现出单一而又尚未固定的特点。
意境一词最早出现于唐王昌龄的“物镜、情景、意境三境”论，显然，意境已超越了“物镜”和“情境”，达到“主客一体，物我合一”的境界。简言之，意境是指运用艺术意象，在主客体交融，物我两忘得基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形式上本体意味的境界”⑥。司空图在《二十四诗品》中用“不着一字，尽得风流”和“羚羊挂角，无迹可求”两句十六个字使之具体而形象。
《诗经》中的美学境界多为写“境”，多以“我”为主体，写现实之“境”与心中之“境”的统一，因而多为“有我之境”，《诗经》中的“物境”多是“以引起所咏之辞”而写的，就是以物起兴的艺术手法。这些物境的描写多与后面之“辞”有着间接的事理的联系或者直接联系。因而从“物”到“我”的情是一致的。难怪乎有“一切景语皆情语也”⑦之说。《诗经》意境的美就是“物我两忘，主客一体”的至高美学境界。读起来朗朗上口，抑扬顿挫，自然而然，很难看出有刀工斧凿之迹。下面对《诗经》的意境的创造方式浅析之。
1、通过对人物、风景、风俗的细致描写，创造出意境来。
以《卫风、硕人》和《秦风、蒹葭》为例，两篇都是写美人的，但手法又各有其长，从而创造出意境。
《卫风、硕人》全诗仅四节。首节以“硕人其颀，衣绵絅衣”八字就把美人的服饰之华丽、身份之高贵作了一完整的交待；接着以“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”，六个比喻句生动形象地描摹了一幅“美人图”，它紧紧抓住了美人庄姜独具特色的“手”、“肤、”、“领”、“齿”、“额”、“眉”、“笑脸”，“美目”这些个体意象，单是其一，就很美了，然后这么多的美，加诸于一个人，简直把美人写活了，的确堪为“《洛神》之蓝本也”。这种美，高贵典雅，超凡脱俗。然文中几乎不着一个“美”字，尽显美人风流。
相应成辉的是，庄姜的美是直接的，现实的；而《蒹葭》一文中的美人，却是飘渺的，朦胧的。诗人成功地紧扣白露“为霜”，“未晞”，“未己”三个独特的意象，为朦胧美披了一件恰当的外衣，而“伊人”一会儿在“水中央”，一会儿
又在“水中砥”，一会儿又在“水中沚”，就把“伊人”那种“若隐若现，若即若离”的神秘、飘渺点缀其间了。此中“伊人”或为虚拟，或是“我”思之切，她之远，或是她之远，而使我思之切，纵使千呼万唤，“伊人”却仍未出来。“伊人”呢，究竟在何方？正是“情……,景……”⑧
2、通过日常生活中一些琐碎的具体事物创造出意境的。
以《卫风、氓》和《周南、关雎》为例，《氓》全诗六节，头两节追求和憨大汉相识，相爱的过程。首句以“氓之蚩蚩”四字精当地刻画了憨大汉笑嘻嘻的表情，暗寓着他对爱情的庄重，为下文“我”的不幸遭遇作了铺垫。仅“蚩蚩”一词，就已使人们产生鄙视之情。接着，诗人通过“我”的“送、乘、宝、泣、笑”等一系列细微动作渲染了“我”的“痴”，然后与婚后生活中丈夫的琐碎杂事对衬出“氓”的见异思迁。愤怒的“我”喊出了“于女嗟兮，无与士耽”示警之言，字字血泪，行行心酸，悲愤之情，“动于中而言于外”。在《周南、关雎》一文中，诗人以“关关雎鸠”起兴，引出“我”对她的“求之不得，辗转反侧”，本是生活中极平常的事，却深刻地蕴含了“我”对淑女的魂牵梦绕之情。或许正是不容易得到的，才是最使人梦想的。
3、通过托物以言志来创造较多的意境。
“诗贵言志”⑧这是古人总结的一条诗论的重要经验。要言志，首先要找到可言其“志”的物象，然后展开想象的翅膀，创造出意境来。《诗经》通常是托物言志，寄情于物来创造意境的，从而达到物中有我，我中有物，寄情于物，物中含情的艺术境界。
那么，《诗经》是怎样托物言志的呢？这主要通过“兴“的表现手法再现出来。“兴者，先言它物，以引起所咏之辞也”，起“兴”的目的在于言志，如不言志，所起之“兴”就变得毫无意义了。然后结合赋体，比拟等反复吟唱以充分表情达意。如在《陈风、月出》一诗中，诗人反复以“月出皎兮”，“月出皓兮”起兴，以月之美象征姑娘之美，对月思人，托月言情，情寄于“月”中。明月仍在，思念中的人儿却可望而不可及了，倍增徘徊与伤感。
当然，所托之物必须是具有恰如其分的象征意义的物、景等。因而，象征手法的灵活使用，也可引人入胜，流连忘返。《邺风、凯风》一诗以“凯风”吹拂“小枣树”象征慈母对儿女的抚育之情，《魏风、硕鼠》一诗作者以“硕鼠”象征纯洁的肆意掠夺。读之其行径，激起人民反抗之志。
总之，就思维的规律来讲，意境就是形象思维的产物，是意象与意象之间的有机统一，是思想性与艺术性的高度统一。这样产生出文艺的和谐美。
三、和谐美
在西方美学史上，有这样一个典故。罗马时代的贺拉斯曾说：“如果画家作了这样一幅画像：上面是个美女的头，却长在马颈上，而四肢是各种动物的肢体拼凑起来的，四肢上又覆盖着各色羽毛，下面又长着一条又黑又丑的鱼尾巴、、、、、、”同这有趣的是，中国早就有了“东施效颦”极类似的典故。并且在中国美学史上早就有了“增之一分则太长，减之一分则太短，施朱则太红，抹粉则
太白”的审美标准。
这些典故，均启示我们：美不是孤立存在的。美不美，并不完全取决于事物本身，还应看它与人及其周围诸多事物发生的关系是否合理，是否和谐。美女的头尽管很美，但与其它关系格格不入，不但不美，反倒献丑了。
也就是和谐才会使人觉得美。这也是符合马克思主义原理的。世界上万事万物都不是孤立的静止的，而是联系的，运动的。因此，在一定得集合圈内，不谐调，就不会美。
（一）《诗经》的和谐美，主要表现在语言与音乐的和谐统一，以及结构与内容的和谐和其与时代的和谐三个方面。
1、《诗经》语言艺术和音乐艺术的和谐美。
众所认同的是：《诗经》的《风》《雅》《颂》的编排体系是按照音乐的特点划分的。所谓风，即乐曲之意。简单地说，“风”是风土之音，“雅”是朝廷之音，“颂”是宗庙之音。具体而言，“风”就是各诸侯国所辖地区的音乐，“雅”就是周京都地区的乐，“颂”就是祭祀之乐。
因此，《诗经》的和谐美首先就表现在语言艺术和音乐艺术的和谐统一方面。《诗经》民歌是由劳动人民创作的，是劳动人民思想情感的自然流露，因而语言极为纯朴自然。如《魏风、伐檀》对贵族的讽刺，纯是脱口而出之词，在《郑风、褰裳》中“子不我思，岂无他人”多么坦率、大胆、毫无忸怩之态。语言朴实，几近于口语。如此者，在《诗经》中比比皆是。这有利于诵记，也有利于吟唱，实是和谐之至了。
《诗经》是怎样做到“诗乐合一”呢？我认为《诗经》首先是来源于天籁之音，又经过老百姓的口头反复吟唱，最后经过采集者、乐官等的正音而定型。这是诗歌自觉地向音乐靠齐的结果。于是乎，平仄之抑扬顿挫，押韵之自然妥贴，无不使《诗经》产生了音乐美。当然，不庸讳言的是《诗经》中《颂》的一些篇章，尽管合乎音韵，但其意旨颓废，使人消沉，当是糜心之音。
2、《诗经》结构和内容的统一和谐。
“言之无文，行而不远”，文学作品首先要有好的内容才会渊源流长，然而“诗贵含蓄”的特点却要求诗人们寻求到善于表情达意的结构形式。
当然，内容决定形式。《诗经》基本上做到了内容与结构的一致。内容容量大，则结构（节、行、句）长，内容少，则结构短小。不作无病呻吟，语言简洁精练。这为我国诗歌创作开启了一个好的源头。
《诗经》成功地创造重和叠两种结构形式。重言，叠字，叠韵，叠句，大到重章叠句。这是“赋”最能铺陈其事的结构了。如《魏风、园有桃》仅两节共二十四行诗句中，“心之忧矣”和“其谁知之”重叠了四行，有力表达了主题。又如《豳风、七月》八节共八十八行中，以重章形式深刻揭示了奴隶的艰辛和困苦。
3、《诗经》与时代的和谐美
《诗经》以其丰富的社会生活描绘了一幅幅广阔的画卷。它开拓了《诗经》的时代，时代赋予了《诗经》鲜明的特征。
具有鲜明的时代特征，是《诗经》艺术生命力之所在。尽管我们已无法确定《诗经》的创作的起止年代，但《诗经》所体现出来的时代正是奴隶制生产关系由鼎盛逐渐走向衰弱和瓦解的时代，正是阶级矛盾最激烈的时代，《硕鼠》《相鼠》和《七月》等许多诗篇中体现出来。也正是新的生产关系的萌芽时代，是“百家争鸣”的时代，是观民风知兴替的时代。因此，《诗经》时代是中国诗史上一个“黄金”时代。
（二）《诗经》和谐美大抵如此。其和谐美的创造，大概有两种美学手段。一是先创造环境的美，景与物的美，然后以环境的美衬托人物的美。也就是说，是美的，就让它更美；二是采用对比手法，极力塑造美的和丑的事物或一个事物的美与丑两面，以丑去反衬美，给人以鲜明的印象。
在《周南、关雎》中，诗人首先创造了“关关雎鸠”“在河之洲”的景象，自然引出“窈窕淑女，君子好逑”。然后写其勤劳。景美，人美，劳动场面美，这么多美的事物组合在一起，怎能不使“我”“寤寐求之”“辗转反侧”？又怎能不使“我”以“琴瑟友之”“钟鼓乐之”？这样，淑女形象完美之至，和谐之至。在《周南、桃夭》中，作者虚写“桃之夭夭，灼灼其华”实写姑娘貌美如桃花，“桃花人面相映红”正是姑娘出嫁时。这样的美景，谁不愿意“之子于归，宜其室家”？本已美如斯勒，因而寄希望与幸福生活。
然而，这多是良好愿望而已，有美，就必然有丑。美与丑象一对孪生的怪胎儿。美与丑是两个极端，不可能产生和谐。但是，没有丑，美就无法表现出来，正是由于“丑”，“美”才会美。因此，美需要丑来对衬。正如东施的存在，才会使西施之美显露无遗。如果都是东施或西施，美从而来？丑又安在？
在《魏风、硕鼠》中，“硕鼠”本已为人所厌，更吃光了“我”的“黍”“麦”乃至“苗”，其丑的面孔层层剥露，使人产生“誓将去女”之心，然而美好的“乐土”又在何方呢？美好的，只是愿望与幻想，这就让读者产生了共鸣：去其硕鼠，美才会到来。在《魏风、伐檀》中，那伐檀的“坎坎“之声和着那”清且涟漪“的河水，其劳动场面多美，然而那“不稼不穑”“不狩不猎”的“彼君子”却有“禾”，“貆”兮，怎不使“我”等怒斥：“彼君子兮，不素餐兮。”对比之鲜明，愤怒之强烈，溢于言表。
四、朴素美
首先，朴素不等于寒酸和贫乏。朴素美是一切艺术品的最高追求。中国早有“返朴归真”之说，就是这种境界。当然，“朴素”不等于“真”，“朴素”不是事物的原貌；艺术的“真”来源于现实的“真”，有高于现实的“真”。
《诗经》的朴素美主要表现在语言朴实无华；思想感情朴素自然和材料的朴实可信等三个方面。
1、《诗经》的语言几乎是人民群众的口头语，大众化，因而朴实无华，语言干净利落，明朗爽快。构成了《诗经》的重要特色之一。
2、朴素自然的思想感情，在《诗经》中比比皆是，如《硕鼠》中“硕鼠硕鼠，无食我黍”直呼而出，在《相鼠》中直指鼠比“人”还要有感情。
3、《诗经》中三百零五诗篇，材料真实可信，朴实到了几无可信之处。
古人云：“无技巧就是技巧”。《诗经》纯乎自然，根本没有写作经验、技巧可鉴、可用，真正是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。如《郑风、子衿》中“青青子衿，悠悠我心”和“一日不见，如三月兮”。
《诗经》美则美矣，仍不可避免地要留下几许遗憾和叹息。或许，正是这些缺憾，才使《诗经》更美。这遗憾，是时代的局限造成的。《诗经》的精华是国风，但不意味着百来首风歌全是极品，也有少许几篇不尽人意，《雅》诗中艺术成就很高的诗篇也不少。如《小雅、采薇》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”曾被谢玄认为是三百篇的压卷之作。而《雅诗》和《颂诗》中有些诗篇却是为宗教、社稷服务的，除了语言典熏、晦涩之外，其思想水平也较低。但“瑕”始终是掩盖不了“玉”的。
《诗经》后来被奉为“五经”之首，可见其价值，但是，《诗经》成为儒学思想体系的源头和直接服务于统治阶级，这是《诗经》民歌的创作者们万万没有想到的，然后被“御”用了上千年，失去了《诗经》的本来面目。
几千年的中华文明古国，就在“四书五经”里流淌，就在八股文中引经据典，这不能不说的是：中华民族应深深反思了。几千年的辉煌如过眼云烟，几千年的历史文化在这里积淀。中华民族要屹立于世界民族之林，那就让我们重回到《诗经》民歌源头上去咀嚼吧。吸甘泉，饮甘露，自由地翱翔吧！
引文摘自索引：
①引自《文学概论》《诗歌的特点》
②引自郭《论节奏》《郭选》第十卷
③陆时雍《诗镜总论》
④臧克家《学诗断想、精炼、大体整齐、押韵》
⑤《三源一流、中国诗史流变大势》（清华大学孙明君）
⑥同①
⑦《人间词话》（王国维）
⑧引自《古诗评选》
⑨引自《毛诗序》
⑩《诗集传》卷一（宋、朱熹）
⑾引自《美学原理》
【诗经名句精选及翻译】 1．投我以桃，报之以李。（《诗经·大雅·抑》） 译：人家送我一篮桃子，我便以李子相回报。 2．关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》 译：雎鸠关关相对唱，双栖河里小岛上。纯洁美丽好姑娘，正是君子好（追求的）对象。 3．言者无罪，闻者足戒。（《诗经·周南·关雎·序》） 译：指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。 4．桃之夭夭，灼灼其华。《诗经·国风·周南·桃夭》 译：桃树蓓蕾缀满枝杈，鲜艳明丽一树桃花。 5．巧笑倩兮，美目盼兮。《诗经·国风·卫风·硕人》 译：浅笑盈盈酒窝俏，晶莹如水眼波妙。 6．知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天,此何人哉? 《诗经·国风·王风·黍离》 译：了解我的人，能说出我心中忧愁；不了解我的人，以为我有什么要求。高远的苍天啊，我怎么会是这样？ 7．昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。《诗经·小雅·采薇》 译：当初离家出征远方，杨柳飘扬春风荡。如今归来路途中，雪花纷飞漫天扬。 8．风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？《诗经·国风·郑风·风雨》 译：风雨天气阴又冷，雄鸡喔喔报五更。丈夫已经归家来，我心哪能不安宁？ 9．青青子衿，悠悠我心。《诗经·国风·郑风·子衿》 译：你的衣领色青青，我心惦记总不停。 10．有匪君子，如切如磋，如琢如磨。《诗经·国风·卫风·淇奥》
译：美君子文采风流，似象牙经过切磋，如美玉经过琢磨。 11．言者无罪，闻者足戒。《诗经·周南·关雎·序》 译：指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。 12．它山之石，可以攻玉。《诗经·小雅·鹤鸣》 译：别的山上的石头，能够用来和玉器媲美。 13．投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。《诗经·国风·卫风·木瓜》 译：送我一只大木瓜，我以美玉来报答。不仅仅是为报答，表示永远爱着她。（注：风诗中，男女定情后，男多以美玉赠女。） 14．靡不有初，鲜克有终。《诗经·大雅·荡》 译：没有不能善始的，（只）可惜很少有能善终的。事情都有个开头，但很少能到终了。 15．死生契阔（qikuo)，与子成说。执子之手，与子偕老。《诗经·国风·邶风·击鼓》 译：我会牵着你的手，和你一起老去。 16．月出皎兮，佼人僚兮。《诗经·国风·陈风·月出》 译：月亮出来亮皎皎，月下美人更俊俏。 17．硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾，逝将去女，适彼乐土。《诗经·国风·魏风·硕鼠》 译：大老鼠啊大老鼠，别再吃我种的黍。多年辛苦养活你，我的生活你不顾。发誓从此离开你，到那理想新乐土。（这里把剥削阶级比作老鼠） 18．秩秩斯干，幽幽南山《小雅·鸿雁·斯干》 译：溪涧之水蜿蜒流淌，南山景致青翠幽深。 19．衡门之下，可以栖迟。泌之扬扬，可以乐饥。《诗经·陈风·衡门》 译：陈国城门的下方，游玩休息很理想；泌丘泉水淌啊淌，清流也可充饥肠。 20．皎皎白驹，在彼空谷，生刍一束，其人如玉。《诗经·小雅·白驹》
《诗经》当中的女性形象分析 摘要《诗经》是我国第一部现实主义诗歌总集，它反映了西周初年到春秋中叶社会生活的各个方面，“十五国风”中有关妇女爱情与婚姻的诗篇不仅占有大量的篇幅，而且独具特色。其中塑造的女性形象以及创作风格对后世的文学创作产生了深远的影响。本文试从《诗经》中塑造的女性形象入手，通过对文中塑造的女性形象进行分析来讴歌和赞美女性忠贞的爱情；来了解和认识当时的政治、经济、伦理、道德等对人们爱情生活所产生的影响。 关键词《诗经》女性形象意义
Image of women in the "Book of Songs Abstract Book of Songs "is the first realist poetry collection, which reflects the Western Zhou Dynasty to the Spring and Autumn the middle of all aspects of social life, 15 MAK poems about women, love and marriage is not only occupy a lot of space, but also unique. Which shape the image of women as well as writing style had a profound influence on later literary creation. This paper from the Book of Songs "in the shape of the female image to start to analyze the shape of the female image on the paper to eulogize and praise the devoted love of women; knowledge and understanding of the prevailing political, economic, ethical, moral people love life the impact. Keywords：Book of Songs Image of women Significance
浅析《诗经》弃妇诗的弃妇形象 摘要《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌共三百零五篇。其中，以恋爱和婚姻为题材的作品占有很大的比重，婚姻诗中又有不少讲述妇女婚后被丈夫无情抛弃的弃妇诗。弃妇诗塑造了许多勤劳善良、温顺安命、哀婉怨怒的弃妇形象，这些弃妇的形象又各有不同，从中可以看出上古时代已婚妇女的基本面貌。 关键词《诗经》弃妇诗弃妇形象 《诗经》是我国第一部诗歌总集，它反映了西周初年到春秋中叶社会生活的各个方面。其中，以恋爱和婚姻为题材的诗歌占有很大的比重，婚姻诗中又有十余篇讲述妇女婚后被丈夫无情抛弃的弃妇诗，这些诗歌从多个不同的角度描写了弃妇们的生活状况及人生际遇，塑造了性格鲜明、形象生动的弃妇形象。本文从弃妇诗中选取《卫风·氓》、《邶风·谷风》、《王风·中谷有蓷》三首为代表分析其塑造的弃妇形象。 一、《卫风·氓》 这首诗以第一人称的口吻叙述，共六章,每章各十句。它讲述了一个女子受到一个虚情假意的男子的蒙骗并与他结了婚，婚后女子任劳任怨、操持家务,但男子却变了心,最后竟遗弃了女子,女子悔恨怨愤之情溢于言表。全诗以叙述为主，恰当地运用了比兴手法，并通过细节描写来表现人物心理，给人留下深刻印象。 《氓》中的女主人公既有柔性软弱的一面，又兼有理性刚强的一面。少女时期的她涉世未深、天真单纯,沉浸在氓“抱布贸丝”、“来即我谋”的约会喜悦中，未能识破氓的假象,错误地把他的虚情假意当做真心实意,把他的急躁暴怒当成是求婚心切,勇敢地许下“秋以为期”的诺言，从此对心上人一片痴心，天天遥望复关期待男子来迎娶自己。婚前的女主人公是一位淳朴热情的少女，对待爱情忠贞不渝、一往情深。已为人妻的她恪守做妻子的本分，“自我祖尔,三岁食贫”,创家立业的艰难,并没有使她失去生活的信心；“三岁为妇,靡室劳矣。夙兴夜寐,靡有朝矣”,多年来的辛勤劳作,她也毫无怨言。婚后的女主人公任劳任
诗经中的婚恋诗 诗经是我国最早的一篇诗歌总集原称诗或诗三百,共有305篇,六篇 笙诗有目无词,记载了西周初年至春秋中叶的诗歌，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》.孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子，这时已经不是原始社会，而是经过母系社会的“只知其母不知其父”的女尊时代，由于男性渐渐在社会劳动中显示出优势，社会开始以男子为尊，社会生产较之以前高度发展，人类已经远离“茹毛饮血”的时代，进入了相对文明的时期。社会约定俗成的规范，也渐渐在约束人们的行为，在婚恋上也是如此，《诗经》中的婚恋诗就体现出一定的礼乐制度的束缚。但是，毕竟是礼乐制度刚刚形成的时期，不像封建社会后期“存天理，灭人欲”那样苛刻，人们对当时青年男女的婚恋的态度还是相当宽容的，所以青年男女才敢大胆追求爱情。 在这里我最想说的是诗经中的婚恋诗。爱情是文学永恒的主题，
无论任何题材的作品都穿插有对爱情的描写。而诗经中的爱情诗是中国爱情文学的源头。它反映当时的人们对于爱情生活的追求与向往例如周南关雎它以关雎鸟起兴引出伊人的地点，又写出窈窕淑女是君子所要追求的对象。君子日思夜想地想要追求她，求之不得，便辗转难眠，夜不能寐。最后想像若能和她在一起，我将琴瑟有之，钟鼓乐之，表现出男子对女子的追求和爱慕之情，更有求之不得的痛苦心情。诗经中还有表现男女幽会的诗歌如《邶风·静女》它描写了男女幽会时的场景，女子在城阙等待情人，情人迟迟不来，便独自骚首踟蹰，表现出女子当时的心态和情态。美人赠与我东西，并不是说礼物有多美，而只因为他是美人所赠，因此更格外珍惜。诗经中表达相思之苦的诗歌写的也是如怨如诉哀婉缠绵如郑风子衿。她表现出女子对男子的相思之情，一日不见如三秋兮的咏叹，发挥的淋漓尽致。诗经中还有蒹葭这样把赋比兴艺术手法结合的完美的诗篇.,写道所思之人在水一方,写道与意中人的可望而不可即的悲凉感伤心情,还有写女子要求 婚姻自主时,她所发出的誓词和爱而不得的痛苦心情。诗经中的女子 对爱情的追求都是大胆而热烈的，他们的爱情纯洁透明没有一丝杂质，显得真挚纯粹。除了爱情诗以外诗经中还有写夫妻之间家庭和睦幸福的场景，也是别有一番风味。如小雅女曰鸡鸣，写夫妻之间期许白头偕老的愿望。更有夫妻之间的琴瑟和鸣岁月静好，之前自己看过一个电视，我知道了这首诗的这句琴瑟在御，莫不静好，之前自己也看过一部古装句，让我知道了一首诗经里的佳句例如国风·邶风·柏舟中的一句我心匪石，不可转也，我心匪席，不可卷也。表现出对爱情的矢
诗经：《小雅·小宛》译文和注释赏析 小宛 宛彼鸣鸠，翰飞戾天。我心忧伤，念昔先人。明发不寐，有怀二人。 人之齐圣，饮酒温克。彼昏不知，壹醉日富。各敬尔仪，天命不又。 中原有菽，庶民采之。螟蛉有子，蜾蠃负之。教诲尔子，式穀似之。 题彼脊令，载飞载鸣。我日斯迈，而月斯征。夙兴夜寐，毋忝尔 所生。 交交桑扈，率场啄粟。哀我填寡，宜岸宜狱。握粟出卜，自何能穀？ 温温恭人，如集于木。惴惴小心，如临于谷。战战兢兢，如履薄冰。 注释 （1）宛：小的样子。鸠：鸟名，似山鹊而小，短尾，俗名斑鸠。 （2）翰飞：高飞。戾：至。戾天，犹说“摩天”。 （3）先人：死去的祖先。 （4）明发：天亮。 （5）有：同“又”。 （6）齐圣：极其聪明智慧的人。 （7）温克：善于克制自己以保持温和、恭敬的仪态。
（8）壹醉：每饮必醉。富：盛、甚。 （9）又：通“佑”，保佑。 （10）中原：原中，田野之中。菽：豆。 （11）螟蛉：螟蛾的幼虫。 （12）蜾蠃（guǒluǒ）：一种黑色的细腰土蜂，常捕捉螟蛉入巢，以养育其幼虫，古人误以为是代螟蛾哺养幼虫，故称养子为螟蛉义子。负：背。 （13）尔：你、你们，此指作者的兄弟。 （14）式：句首语气词。榖：善。似：借作“嗣”，继承。 （15）题（dì）：通“睇”，看。脊令：鸟名，通作“鶺鸰”， 形似小鸡，常在水边捕食昆虫。 （16）载：则、且。 （17）斯：乃、则。迈：远行，行役。 （18）征：远行。 （19）忝（tiǎn）：辱没。所生：指父母。 （20）交交：鸟鸣声。一说是往来翻飞的样子。桑扈：鸟名，似 鸽而小，青色，颈有花纹，俗名青雀。 （21）率：循、沿着。场：打谷场。 （22）填：通“瘨（diān）”，病。寡：贫。宜：犹“乃”。 （23）岸：诉讼。毛传：“岸，讼也。”马瑞辰《毛诗传笺通释》谓与“犴”通，犴，狱也。 （24）温温：和柔的样子。恭人：谦逊谨慎的人。 （25）惴（zhuì）惴：恐惧而警戒的样子。
中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点 河南广播电视大学 汉语言文学专业（本科）毕业论文 论文题目：《诗经》当中的妇女形象分析 姓名：马伟 学校：周口市川汇区广播电视大学 学号：1541001204170 指导教师：雷强 定稿日期：2016年9月
《诗经》当中的妇女形象分析 马伟 2016年9月 摘要《诗经》是我国第一部现实主义诗歌总集，它反映了西周初年到春秋中叶社会生活的各个方面，“十五国风”中有关妇女爱情与婚姻的诗篇不仅占有大量的篇幅，而且独具特色。其中塑造的妇女形象以及创作风格对后世的文学创作产生了深远的影响。本文试从《诗经》中塑造的妇女形象入手，通过对文中塑造的妇女形象进行分析来讴歌和赞美妇女忠贞的爱情；来了解和认识当时的政治、经济、伦理、道德等对人们爱情生活所产生的影响。 关键词《诗经》妇女形象意义 论《诗经》当中的妇女形象分析 一．诗经当中的爱情诗 爱情诗在诗经中占有重要的地位“在三百零五首中明显的就有七十二首之多”（张西堂《诗经六论》）而《国风》中的十五首诗歌就有四分之一是关于爱情的。正是通过这些爱情诗歌，作者从不同的侧面对古代妇女的喜、怒、哀、乐、理想追求等进行了深入的描述和刻画。有的清新自然，有的柔然绵长，有的激荡肺腑不同的妇女形象在诗歌中呈现出来或大胆无畏，或谨小慎微，或哀怨绵长。他们为情而动为情而生，久积在心头的情思如黄河奔流一发而不可收拾。展现出当时社会妇女对于爱情的观点和看法，折射出人类美好的情感世界和爱情观。二．诗经当中的妇女形象 （一）婚前妇女形象 1.渴望爱情，主动追求。妇女内心对爱情的渴望、追求与呼唤向我们展示 了那个时代爱情的习俗。如少女大胆追求爱情，渴望与自己意中人结成连娌，非常直率地表达了自己的心情，在《召南?摽有梅》中就进行了详细的刻画：一位少女面对黄熟又日益变得稀少的梅子,敏锐地感到了韶华的流逝,人生短暂，希望有人向自己求爱的强烈心情，于是少女便即情即景地唱了起来:“摽
《诗经》中“弃妇”形象探究 《诗经》是中国古代文学的源头，《诗经》中的爱情诗数量众多，在《诗经》的爱情诗中，“弃妇诗”最值得探究，本文通过四种类型的“弃妇”，进一步挖掘古代女子的悲剧人生。 标签：《诗经》弃妇形象 在弃妇诗中，不言而喻的是她们都无法摆脱宗法礼教的束缚，被薄情丈夫休弃的悲惨命运，她们共同演绎着相似的悲剧人生。在这场悲剧的演绎中，弃妇的形象已经深入人心，这些各异的形象大体上可分为四种类型，有无可奈何哀叹型、爱恨交织矛盾型、哀哀吿泣无能型、坚强自信决绝型。下面我们共同来试分析一下各种类型的弃妇形象。 一、无可奈何哀叹型 这种类型的弃妇主要表现在《诗经》中的《小雅·谷风》、《邶风·谷风》、《小雅·我行其野》、《小雅·白华》等，这类弃妇诗抒发的都是因丈夫或富贵之后或见异思迁将其妻子抛弃而发出的无奈怨叹。 《小雅·谷风》中的女主人公凄凉委婉地叙述曾经自己与丈夫一起饱经风雨，历经磨难的生活。但如今生活的条件好转，过上了舒适安逸的生活，丈夫却将其抛弃，于是乎发出：“将恐将惧，维予与女。将安将乐，女转弃予”。而后对其丈夫的薄情发出深深的哀怨：“忘我大德，恩我小怨。” 《邶风·谷风》中的女主人公也是踌躇哀怨，她对家庭生活饱含热忱，悉心操持着家事，与邻里和睦相处——“何有何无，黾勉求之。凡民有丧，匍匐救之。”对自己的爱情忠贞不渝，对丈夫更是不离不弃，与丈夫共患难——“昔育恐育鞫，及尔颠覆。”但没想到生活有了好转，丈夫却另觅新欢，对她薄情虐待——“燕尔新昏，以我御穷。有洗有溃，既诒我肄。”终究难以逃脱被抛弃的宿命。这首诗流露出一种恋恋不舍但又无可奈何的感情基调，不禁使人产生“哀其不幸，怒其不争”之感。 《小雅·我行其野》中的女主人公孤苦伶仃的走在田野中。她的丈夫因见新弃旧将其抛弃——“不思旧姻，求尔新特。成不以富，亦祗以异。”然而女主人公只有“尔不我畜，复我邦家，尔不我畜，言归斯复。”这样的无奈感慨，诗中女主人公对自己强自宽解的话语也难掩心中的酸楚。 二、爱恨交织矛盾型 这种类型的弃妇表现在《邶风·日月》、《邶风·终风》等中。这类弃妇主要的特征是怨而不怒，认不清自己的境遇，主要叙述女子明知丈夫的恣意戏谑、薄情无意，但心中还是对丈夫抱有希望，而苦守等待的悲惨结局。
论诗经中的婚恋诗 内容摘要：通过对《诗经》中婚恋诗的简读，重温古代社会的单纯与美好、真挚与自然，领悟先民们外在的情感态度所包含的精神实质，深掘《诗经》婚恋诗在当今社会的现实意义，激发人们去关注现实、热爱生活的情趣。 关键词：婚恋诗爱情婚姻 正文： 爱情是人类永恒的主题，是人类感情的最高境界，可遇而不可求，神圣而不可侵犯，神秘莫测，变化多端，极富神秘感和朦胧美，这是爱情的特质，是人类其他感情无法比拟的，因此成为青年男女共同追求的对象。 爱情是文学作品当中一个永恒的主题，它在《诗经》中已体现得十分明朗和完美。《诗经》三百零五篇，有一百余篇是描写爱情婚姻的，可见先民们对情感的重视，也反映了他们感情的自觉和觉醒。《诗经》中的婚恋诗可分为两类：恋爱诗和婚姻诗，下面我就分别作以介绍。 一、恋爱诗 爱情是男女之间产生的一种互相爱慕的美好感情，可以让人充满希望，忘却愁苦，所以，爱情的开始都应该是美丽、动人而且曲折的。 1、思慕诗 说到追求，人们脑海里一定会想起“窈窕淑女，君子好逑”这句诗，这句话就出自《诗经.周南.关雎》一诗，这是一首典型的男子
追求女子的诗歌，男子是个贵族青年，女子是个采荇菜的姑娘，男子对女子一见钟情，随之产生相思之苦，只能在想象中和他亲近、结婚，这首诗就描写了男子“求之不得”的痛苦。感情单纯而真挚，悠悠的欣喜，淡淡的哀伤，展示了男女之情的率真。这首诗作为《诗经》之首，有一定的意义，有前人说诗的主题是歌颂“后妃之德”，这是因为《关雎》居三百之首，不如此不足以显示其“正始之道，王化之基”的重要地位。但是孔子只说“关雎乐而不淫，哀而不伤”，倒是切实地道出了这首诗的乐调的风格，也是这首诗的意义所在，是对后人的启发和教育。 在《诗经》中表达男子对女子追求之意的诗歌较多，如《秦风.蒹葭》和《周南.汉广》等，男主人公都是痴情的种子，都在痴痴地等待心上人，默默地期盼，但往往不能如愿，只能站在远处默默地凝望，主人公的爱情朦胧而美丽，真挚而纯洁，体现出人性的美好。 《诗经》中也有女子欣赏思慕男子的诗歌。《郑风.叔于田》通过女子的口吻，采用夸张的艺术手法，塑造了“叔”的美好形象。《邶风.简兮》写女子观看舞蹈时被舞师吸引，情不自禁的产生了悦幕之情。《魏风.汾沮洳》写女子爱上了品貌兼美的农家小伙，认为即使贵族男子也不能与之相比。这些诗歌写得委婉含蓄，曲折感人，将女子钟情的一面展现出来。 2、约会诗 《诗经》中的爱情也不乏两情相悦，一拍即合的，如《邶风.静女》一诗，就向我们展示了一对恋爱中的男女幽会时的境况：
舞蹈艺术的审美特征 舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的 情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认 知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审 美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 2独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材
诗经小雅采薇带翻译 导语：《采薇 》一诗见于《诗经 ·小雅》，入选苏教版高中语文新课程必修一。以下是小编为大家分享的诗 经小雅采薇带翻译，欢迎借鉴！ 原文 采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，玁狁之故。不遑启 居，玁狁之故。 采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未 定，靡使归聘。 采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔 疚，我行不来！ 彼尔维何?维常之华。彼路斯何？君子之车。戎车既驾，四牡业业。岂敢定 居？一月三捷。 驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日 戒？玁狁孔棘！ 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤 悲，莫知我哀！ 译文 采薇采薇一把把，薇菜新芽已长大。说回家呀道回家，眼看一年又完啦。有 家等于没有家，为跟玁狁去厮杀。没有空闲来坐下，为跟玁狁来厮杀。 采薇采薇一把把，薇菜柔嫩初发芽。说回家呀道回家，心里忧闷多牵挂。满 腔愁绪火辣辣，又饥又渴真苦煞。防地调动难定下，书信托谁捎回家！ 采薇采薇一把把，薇菜已老发杈枒。说回家呀道回家，转眼十月又到啦。王 室差事没个罢，想要休息没闲暇。满怀忧愁太痛苦，生怕从此不回家。 什么花儿开得盛？棠棣花开密层层。什么车儿高又大?高大战车将军乘。驾 起兵车要出战，四匹壮马齐奔腾。边地怎敢图安居？一月要争几回胜！ 驾起四匹大公马，马儿雄骏高又大。将军威武倚车立，兵士掩护也靠它。四 匹马儿多齐整，鱼皮箭袋雕弓挂。哪有一天不戒备，军情紧急不卸甲！ 回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a118963450.html, 关于《诗经》中的女性形象的文献综述 作者：嘎松曲珍 来源：《商情》2014年第48期 【摘要】《诗经》是我国第一部诗歌总集。其塑造的人物形象琳琅满目，尤其是对女性形象的刻画着笔最甚。《诗经》中丰富多彩的人物形象，具有很高的艺术价值。本文在系统的梳理国内相关文献的基础上，从《诗经》中女性的形象及塑造人物形象的艺术手法等两个方面进行了分析。 【关键词】诗经，女性形象 一、研究背景 据统计，《诗经》中涉及到女性形象的是个大概有100首，占总篇目的三分之一，其中与婚恋、爱情有关的诗里面女性形象是最多的。我们可以说《诗经》是我国最早对女性关注的文学作品。诗经中的既有哀婉悲戚的女性形象、有大胆热情的女性形象、也有彷徨犹豫的女性形象、更有情深似海的女性形象，她们有的活泼顽皮，有的温柔娴静，有的执着勇敢，有的却痴情懦弱。《诗经》的作者们成功的塑造了丰富、鲜活的众多女性形象。文在系统的梳理国内相关文献的基础上，从《诗经》中女性的形象及塑造人物形象的艺术手法等两个方面进行了分析。 二、女性形象 （1）对《诗经》中女性形象的整体分析。在《论<诗经>的女性形象》一文中，李娟主要将女性大致分为爱情中的女性、婚姻中的女性两种，然后再将这两种细化研究。在《谈<诗经>中妇女形象的丰富多样性》一文中，周崇启将妇女分为贤妻良母的思妇形象、黑白相糅的弃妇形象、拥有男子一样心胸却命运悲惨的妇女形象。陶琳在《<诗经>中的女性形象》一文中认为，《诗经》中女性具备热爱生命、珍惜青春，对婚姻、爱情积极进取，敢爱敢恨的个性人格和鲜明感情;她们身上有深明大义、心灵手巧的道德品格和欣赏艺术的能力。彭燕在《<诗经>女性研究》中首先将女性分为政治经济生活中的女性、宗教祭祀中的女性、婚恋中的女性;然后探讨了女性社会角色及意义。郝雪霞在《<诗经>中女性形象分析》中将女性分为天真烂漫、大胆坦率的少女和矜持深沉、羞怯痴情的恋女等未婚女子;还有怨妇、弃妇、思妇、贤妇、劳妇、淫妇、哲妇等已婚女子。 （2）对《诗经》某一类诗歌中女性形象的分析 其中，集中讨论了婚恋诗及“国风”中的女性形象。关于婚恋诗中的女性形象，郑群在《<诗经>情诗研究中女性形象的异化》一文中指出女性形象的异化体现在：变“恋女”为“淫女”，对女性形象进行封建道学气的诋毁;由“女”到“臣”，对女性形象的随意性比附。石俊霞《谈<诗
第21卷 第1期 郑州铁路职业技术学院学报 V o.l 21 N o .1 2009年3月 Journa l o f Zhengzhou R a il way V ocati ona l&T echn ical Co llege M ar .2009 收稿日期:2008-01-08 作者简介:荆煜君(1969))女,河南郑州人,郑州铁路职业技术学院公共教学部讲师。 5诗经6中的弃妇形象浅析 荆煜君 (郑州铁路职业技术学院 河南郑州 450052) 摘 要:5诗经6中的弃妇诗反映了三千年前一种令人深思的社会现实。文章通过对这些弃妇诗的分析,揭示出弃妇们在相同的人生背景下不同的形象特征,可分为自尊自信决绝型、无可奈何哀怨型、爱恨交织矛盾 型和哀哀泣告无能型,并探究了弃妇现象产生的多种原因。 关键词:5诗经6 弃妇诗 弃妇形象 产生原因 5诗经6是我国诗歌的源头,它全面体现了西周到春秋时期人民的社会生活。其中,弃妇现象作为一种令人深思的社会现实也有所体现。在5诗经6中,被学者公认的弃妇诗约有十首,它们是5召南#江有汜6、5邶风#日月6、5邶风#终风6、5邶风#谷风6、5卫风#氓6、5王风#中谷有蓷6、5郑风#遵大路6、5小雅#我行其野6、5小雅#谷风6、5小雅#白华6。这些诗歌或展现全貌或撷取一景,反映出被丈夫遗弃的妇女痛苦哀怨的情怀。本文旨在通过对这些弃妇诗的分析,揭示出弃妇们在相同的人生背景下不同的形象特征,并探究弃妇现象产生的多种原因。 一、各种类型的弃妇形象 1、自尊自信决绝型 这种类型的代表是5召南#江有汜6中的商人妇和5卫风#氓6中的/氓0之妇。 5召南#江有汜6中的女主人公被许多学者认为是/商人妇0。这首诗可能是商人在客居之地娶了妻,当他返回家乡时,却不负责任地把这位妇女给抛弃了,于是弃妇唱出了这首歌聊以自慰:/江有汜,之子归,不我以。不我以,其后也悔!江有渚,之子归,不我与。不我与,其后也处!江有沱,之子归,不我过。不我过,其啸也歌!0 诗中的丈夫是位薄情郎,他不声不响地走了,妻子以/不我以0(不带我一道回去)、/不我与0(行前 不与我相聚)、/不我过0(行前不见我一面)来诉说 丈夫的薄情。可贵的是,这位弃妇是个自尊自信的女子,她相信自己在丈夫生活中的价值和地位,因而预言丈夫今日对自己的背弃,必将在日后受到感情上的惩罚,这就是各章结句所说的/其后也悔0、/其后也处0、/其啸也歌0。这位妇女虽身处不幸境遇,但她对自我价值的肯定令后人激赏。 5卫风#氓6是5诗经6中最著名的弃妇诗。诗歌以顺叙的形式追忆了女主人公从热恋到结婚再到被抛弃的人生经历。她和/氓0大概从小相识,/总角之宴,言笑晏晏0,也可谓青梅竹马,两小无猜,但二人真正的恋情却始于/抱布贸丝0的集市,属于/来即我谋0的自由恋爱。她是个痴情的女子,品味过/不见复关,泣涕涟涟。既见复关,载笑载言0的相思之苦和相会之乐;她又是个遵守礼法的女子,面对心上人责备她/愆期0的言辞,她坚持要有/良媒0才可成婚。婚后的她是个勤劳能干的家庭主妇,/三岁为妇,靡室劳矣,夙兴夜寐,靡有朝矣。0多年操劳,使她的容颜如桑叶老去,也使家境逐渐好转,但曾经相爱的丈夫却对她露出了嫌弃暴虐的面目,/言既遂矣,至于暴矣0,最终把她逐回了娘家。她反复思量这一结局,觉得自己没有半点差错,而是由于丈夫/士贰其行0、/二三其德0。对于自己这桩失败的婚姻,她总结出了沉痛的教训并告诫天下女子:/于嗟鸠兮,无食桑葚。于嗟女兮,无与士耽。士之耽兮,犹可说
一、舞蹈的动律美 舞蹈通过其特定的艺术形式表现出丰富的艺术情感和认知力,其承载了几千年来的民族文化,鲜明的展现出我国各少数民族的民俗风情。这里提及的独特艺术形式实指动律,动律是舞蹈艺术的灵魂,是区分不同舞种和艺术风格的核心标志。而动律美则是舞蹈艺术的审美价值。动律是舞蹈艺术的内在灵魂,通过富有节奏感的形体动作来展现出舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术并不是日常生活中毫无规律性的形体动作,由于这些动作没有进行艺术处理,所以无法给人带来美的感受。舞蹈中的节奏感在很大程度上需要与人的形体动作相互的配合,并植入富有韵味的动律美,才成为了舞蹈艺术的核心。简言之,在舞蹈中通过个体的形体动作来营造出节奏感,例如腰、四肢等,与此同时还要在节奏中植入动律才能构成完整而又富有审美性的舞蹈艺术。而动律美则是随着肢体在发生变化的过程中加以韵化,这里所说的韵化是指舞蹈艺术中以基本的形体动作为基础,再融入多变的动律,把音乐、表情以及动律三者完美的糅合在一起,给人带来了全新的视听享受。在这一过程中,我们可以得知舞蹈艺术的动律美不仅要借助人的形体动作来诠释出舞蹈的内涵, 还要舞者对配曲的主题内涵以及其中的思想情感,通过自身的表情变化和肢体动作生动的演绎出来。因此,舞蹈作为一门综合的艺术形式,充分的体现了舞者对外界事物的客观认识,并把这些认知进行加工使其富有美感。舞蹈艺术的动律美是我国每一个民族的舞者共同追求的审美境界,例如藏族的舞蹈艺术,舞者会利用服饰的袖子跟随者肢体动作的转变而勾勒出美的意境,把藏族的文化风以及由内到外的艺术美淋漓尽致的呈现出来。试想一下,如果舞者没有充分的理解舞蹈中的美与精神,那么不论舞者的肢体动作和节奏如何的出彩,也难以呈现出舞蹈中审美内涵,这也就不能称为是舞蹈艺术了。另外,动律也在不同程度上强化了舞蹈的表现艺术,例如在我国壮族极为流行的采茶戏中,舞者就把采茶过程中的肢体动作与全脚等步法相结合,即使是在舞台的表演中也把采茶时的形态摸样形象的营造出来了。 二、舞蹈的整体美 舞蹈造型是舞蹈整个舞台艺术的有形表现,特别是新时期的舞蹈艺术,尤其要结合舞台的灯光、音效、舞美等,使整个舞蹈形成一个整体,通过舞蹈队形的变化,形成富有感染力的艺术效果。舞蹈造型是遵循一定审美要求的过程,从整个舞蹈构图来看,有分散集中、平衡整齐与多样统一等几种分类:分散集中是舞蹈演员在舞台上展现的整体风貌,分散的造型使得舞台饱满,而集中造型则起到特写效果;平衡整齐也是新时期舞蹈审美艺术的基本要求,节奏鲜明,动作和谐,舞蹈演员以舞蹈中心进行扩散,保持整个舞台的平衡,使得观众形成稳健协调的观赏效果;多样统一则要求舞蹈艺术具有创新要素,敢于打破常规,形成富有时代意义和个性特点的舞蹈造型,形成眼前一亮的视觉效果。 三、舞蹈的灵魂美 情感要素是舞蹈审美艺术的核心灵魂,有了舞蹈的动作编排和造型设计,更加要突出舞蹈艺术的情感需求,犹如一盏华丽的灯,释放五彩斑斓的光芒。舞蹈艺术在进行舞蹈编排之前,一定要对舞蹈的主题思想进行了解,从舞蹈所要表达的主旨基础上,进行情感的释放和身体的舒展,才能通过自己的动作造型真实的反应舞蹈所要体现的深度和广度。舞蹈什么艺术的情感要素,不是舞蹈者个人的情感要素,而是所有的舞蹈演员作为一个整体所体现的一种思想或者一宗心情,舞者在进行角色转换以前要进行个人的情感转化,用角色感情来实现舞蹈审美艺术这一创作过程。例如舞蹈《巴黎圣母院》表达的是艾丝美拉达受刑中的苦痛和忧伤,而舞蹈动作使用夸张的艺术形式,通过融入舞者的感情,仿佛自己就是受刑中的艾丝美拉达,悲伤的情感自身体流露出来,才能有效的感染观众。 四、舞蹈的内涵美 一个好的舞蹈作品应是在真正切入到人的生命精神状态之中,准确地把握并开掘人的深层心理变化,深刻地呈现出人的特定生存状态的作品。舞蹈创作的价值领域是审美活动,而这
诗经《小雅·鹿鸣之什·常棣》译文和注释赏析 常棣 常棣之华，鄂不韡韡。凡今之人，莫如兄弟。 死丧之威，兄弟孔怀。原隰裒矣，兄弟求矣。 脊令在原，兄弟急难。每有良朋，况也永叹。 兄弟阋于墙，外御其务。每有良朋，烝也无戎。 丧乱既平，既安且宁。虽有兄弟，不如友生？ 傧尔笾豆，饮酒之饫。兄弟既具，和乐且孺。 妻子好合，如鼓瑟琴。兄弟既翕，和乐且湛。 宜尔室家，乐尔妻帑。是究是图，亶其然乎？ 译文 棠梨树上花朵朵， 花草灼灼放光华。 试看如今世上人， 无人相亲如兄弟。 死丧到来ZUI可怕， 只有兄弟ZUI关心。 原野堆土埋枯骨， 兄弟坟前寻求苦。 鹊鸿飞落原野上，
兄弟相救急难中。虽有亲朋和好友，只会使人长感叹。兄弟在家要争吵，遇上外侮共抵抗。虽有亲朋和好友，不会前来相协助。死丧祸乱平息后，日子安乐又宁静。虽有亲兄和亲弟，相亲反不如朋友。摆好碗盏和杯盘，宴饮酒足饭吃饱。兄弟亲人全团聚，融洽和乐相亲近。妻子儿女和睦处，就像琴瑟声和谐。兄弟亲人相团聚，欢快和睦长相守。你的家庭安排好，妻子儿女乐陶陶。
仔细考虑认真想， 道理还真是这样。 注释 ①常像：棠梨树。华：花。②鄂：同“萼”，花草。韡韡（wei）：花色鲜明的样子。不：岂不。③威：畏惧。④孔怀：十分想念。⑤裒（pou）：堆积。(6)脊令：水鸟名。(7)况：增加。永叹：长叹。(8)阋（xi）：争吵。阋于墙：在家里面争吵。（9）务：同“侮”，欺侮。（10）蒸：乃。戎：协助。（11）生：语气助词，没 有实义。（12）傧（bTn）：陈设，陈列。（13）饫（yu）：酒足饭饱。 (14)孺：亲近。(15)翕（xT）：聚和。（16）湛：长久。（17）孥（nu）：儿女。（18）究：思虑。图：谋划。（19）亶（dan）：诚然，确实。 赏析 如今我们可能已很难体验兄弟亲情了。这不但是因为独生子女渐多、从无这类实感，也不但是现代化的物质文明加深了人与人之间的 隔阂，而且也是因为即使从亲缘关系上说，兄弟之间的亲情，总是不 如妻子儿女那么直接而深刻。 这就产生了一个问题，即古人何以那么看重和强调兄弟亲情，其 中原因何在？恐怕我们已很难确切回答这个问题。观点的变化总会超 出我们的想象力的限度。 认真地想，肯定有血缘的因素。亲兄弟毕竟是同一血缘而出，犹 如结在一根藤上的瓜，开在一个植株上的花。这同夫妻关系不一样。 夫妻是不同血缘的两个人的结合，两个之间的感情是一回事（感情是 变化着的东今），血缘又是一回事。其次，大概同父系社会的观点相关。男性是社会生活中的主角，大至国家，小至家庭，都由男性主宰着。男性也是传宗接代的主角，比起女性要重要得多。兄弟既担任着 这双重主角的重任，自然要引起重视，要在观点中得到强调。作为对
论文题目：浅析《诗经》中的女性形象及其社会意义 学号： 1012514 姓名：顾梦迪 年级： 2010级 专业：艺术设计系 学院：文学院 完成日期： 2013年12月25日
摘要：《诗经》塑造了丰富多彩的女性形象，她们或哀婉悲戚，或大胆热情，或懦弱痴情，各种女性角色被描绘的淋漓尽致，栩栩如生。同时，《诗经》作为反映周人社会的一部百科全书，也反映了那个特定时代的女性生活状况和社会历史地位。本文以对《诗经》中不同的典型女性形象分析为切入点，探究《诗经》中女性形象所昭示的社会意义。 关键词：诗经；女性形象；社会意义 据统计资料显示，在《诗经》305 篇诗歌中，涉及女性的有141篇，占诗经篇目的三分之一左右，为后世诗歌所罕见。《诗经》对女性人物形象的描绘多是一人一事的片段式，没有外貌的工笔描写，却大都具有非常清晰的性格轮廓，并且以各自不同的风貌、品质、情操，鲜活地呈现于读者的面前，存留于历史人物画廊中。 一、恋爱中的大胆、真率形象 “关关雌鸿，在河之洲；窈窕淑女，君子好述。”《诗经》中不少描写男女之间恋情的诗篇，开篇第一首《周南·关雌》，便是一篇恋爱诗。在《诗经》的那个时代尚有较为宽松的环境，女性的恋爱多是以自由恋爱为主，女子敢于大胆的追求幸福的爱情。那个时代的择偶标准是德貌并重，比如《静女》篇，《蒹葭》篇，都是写的是内外兼具美好的女子。像那些只有美貌却没有德行的女子并不是他们所歌颂的对象。从《诗经》中描写男女间的恋爱生活来看，绝大部分诗篇里是女性处于较主动的位置，她们较之于男性更热烈而大胆。《王风·大车》则表现了女子在面对爱情时的大胆执着：她在始终得不到情人回应的情况下，一心想和情人私奔；她在与情人离别之时，在情人犹豫不决、优柔寡断、缺乏勇气的情况下，虽对情人也有埋怨，但从未放弃和情人私奔的打算。 《诗经》中这种处处可见的“大胆率真，在一定程度上取决于地域文化。《诗经》产生于我国的北方，其地多高原和平原，黄土覆盖，气候恶劣，居住环境并不理想。在黄河流域的这块土地上，人们多是为了生存而与恶劣的环境进行艰苦的斗争，所以往往形成的是激烈的、直接的，甚至是泼辣的民族性格。 二、生活中的勤劳、朴实形象 《诗经》所选择的人物大多是现实生活中的劳动妇女和贵族妇女，而且这些女性大都是真实的存在。《诗经》中关于女性采集的诗篇很多，如《周南·关雌》“参差蒋菜，左右流之。”“参差蒋菜，左右采之”；《周南·卷耳》“采采卷耳，不盈顷筐。磋我怀人，置彼周行。”《卫风·氓》中的女主人公即可能是一位纺织者，因此“氓”借“抱布”“贸丝”以“谋我”。《诗经》中的女性多是因为其能够从事繁重的体力劳动和能够生育而被赞美，比如《周南·蟲斯》就是借蟲斯来赞美生育的能力。 任何一种社会形象和社会角色都是由一定的社会现实和具体的社会环境所赋予和规定的，女性作为一群具有特定意义的社会形象，其社会角色当然也是由社会现实和其所生活的具体社会环境所确定和赋予的。但具体到《诗经》这样一部文学作品中的女性来说，其形象的塑造和社会角色的规定却是由《诗经》作者、编纂者及注释者共同完成的。《诗经》记载的是西周初叶至春秋中叶的诗歌。商周时期，由于劳动力的不发达，生存环境的艰苦，女子常常要担当起劳动和组织劳动的重任，所以健硕有力的女子，就成为人们心仪的对象。而且为了对抗恶劣的环境，先民的种族繁衍的愿望也是相当的强烈。这种高大健壮的女子符合这种审美，体现了先民对自然生殖力的崇拜。 三、逆境中的哀婉悲戚而又坚强的形象 “反是不思，亦已焉哉！”国风中的弃妇诗共有三篇：《卫风·氓》《北风·谷风》《召南·江有汜》。这三首由血写成的诗，字字是泪。它们分别代表决绝醒悟型、谴责控诉型、痴情如故型三类不同的弃妇形象。古代婚嫁，讲究父母之命，媒妁之言。但《氓》中，氓既无“良媒”，又不是奉父母之命。相恋中的女主人公，又哭又笑，为情所困。登上倒塌的墙，因见
浅谈《诗经》中的弃妇形象 恋爱、婚姻是一个永恒的主题，早在《诗经》里有三分之一的诗歌是歌咏爱情、婚姻的。而在这个古典诗歌中有一个重要的题材不容忽视，那就是诗经中的弃妇诗。它塑造了中国文学史上第一批弃妇形象，这些形象以其善良、勤劳、温婉、痴情、哀怨的性格特征给人们留下了深刻的印象，而她们的不幸婚姻是由于她们对爱的痴情，对男子的迁就，对婚姻的草率以及自身的性格缺陷而造成的。对女主人公婚姻悲剧的探讨为我们在现实社会条件下怎样对待爱情、婚姻提供了很好的借鉴。本文以《诗经》风、雅中的几篇“弃妇诗”为例对《诗经》中的“弃妇”形象各自不同的性格特点进行了分析。《诗经》中三分之一的篇幅涉及男欢女爱、儿女情长。少男少女们的恋爱生活，大多浪漫缠绵，躁动着青春的热望，色彩斑斓，富有情趣。即使有波折也总能让人在“忧心钦钦”（《秦风?晨风》）中看到云开雾散后的喜悦，而当真正步入婚姻殿堂时，她们现实的婚姻生活又如何？《诗经》中表现婚后生活温馨和谐的作品仅有《郑风?女曰鸡鸣》这首诗歌，而抒发妇女被遗弃，走投无路、呼天抢地的、悲痛情感的“弃妇诗”却有八首之多，分别是：《召南?江有汜》、《小雅?我行其野》、《卫风?氓》、《王风?中谷有蓷》、《小雅?谷风》、《郑风?遵大路》、《邶风?谷风》、《邶风?日月》。本文旨在通过对这些弃妇诗的分析, 揭示出弃妇们在相同的人生背景下不同的形象特征, 并探究弃妇现象产生的多种原因。 第一章《诗经》中弃妇形象的特征 《诗经》中这八首弃妇诗塑造了一系列的被弃妇女的形象，这也是中国文学史上第一批弃妇形象，她们性格各异，但在诗歌发展史和人类文化史上却有着重要的价值意义。下面我们就一一来分析这些妇人，看她们被弃后有什么样的生活态度。 1、自尊自信决绝型 这种类型的代表是《召南·江有汜》中的商人妇和《卫风·氓》中的“氓”之妇。 《召南·江有汜》中的女主人公被许多学者认为是“商人妇”。这首诗可能是商人在客居之地娶了妻, 当他返回家乡时, 却不负责任地把这位妇女给抛弃了, 于是弃妇唱出了这首歌聊以自慰: “江有汜, 之子归, 不我以。不我以, 其
广西师范大学 硕士学位论文 电影艺术的审美特征研究姓名：周晓鸣 申请学位级别：硕士 专业：美学 指导教师：朱寿兴 20070401
电影艺术的审美特征研究 研究生：周晓鸣导师：朱寿兴教授专业：美学 研究方向：文艺美学年级：2004级 中文摘要 “电影艺术的审美特征研究”是一个具有重大现实意义的研究课题。无论是从电影理论的讨论，还是从电影生存现状来看，学术界对电影的本体和电影的艺术形态问题，还没有达到本质性的认识，电影艺术的创作实践则在“作者论”艺术电影与“大众化”商业电影之间不断修正，不同的电影观促成了不同的实践和结果，任何的偏离都可能造成了电影与观众关系的错位，造成了电影对大众的无意疏离。因而我们必须对电影审美特征进行再认识，促使电影艺术本体的突显，既保持其艺术品性，又保留其具有娱乐功能，最大限度地实现其现代文化价值。 本文立足于电影本体，探析电影媒介的艺术特征。作为电影媒介的影像，具有“实录现实”和“审美现实”的双重特征，是对现实物象进行审美创造的结果；二维平面的影像具有空间转换和时间交替的暗示功能，形成二维平面的三维效果，并转化为四维时间中延续的视觉幻像，形成一种既具有空间性又具有时间性的时空幻觉；影像作为艺术符号，其表意特征在指义的直观、具象性和表义方式的肖似性与抽象性统一、直述义与含蓄意并存。 并将电影与其他艺术样式进行比较以寻求电影艺术之特质。作为一种综合艺术，电影的主要艺术特征表现为银幕时空的复合性和银幕空间的外向性，影像包孕现实的实录性及虚幻的在场性。“以实写虚”表现手法、本真性的表演，具象性、直观性的形象呈现也是电影艺术所具有的特性。电影以其所独具的具像性、直观性、多元素复合性，以及由多级表意生成系统构成的复合审美空间，与影像审美信息的单向性传递，共同决定了电影艺术审美接受活动的被动性、当下性、综合性和流动性的特征。 电影是依靠物质机械、受技术机制影响最深的现代艺术样式，技术因素在电影的美感生成中起着极重要的作用。特写与剪辑技术具有重要的表意功能，能够把事物从日常生活的背景中以特殊的方式突现出来，将物自体变成现象，使世界现象化，产生丰富审美意味的具象。场面调度通过对摄影机机位和拍摄角度的调控，意化现实，使画面具有象征意义和审美内涵；场面调度还可以通过单纯化、特殊化等超常规方式创造出表现性的造型，突出空间的象征意义，丰富画面的内在神韵。在电影作品中，光影技术不仅是叙述工具，还是感觉、气氛的营造者，光线以其特有的象征和表意功能，使影像表现出某些寓意和意韵，使画面哲理化，形成画外之意、韵外之致；声音技巧的运用可以进一步拓展观众的想象空间，通过同期音和非同期音与画面形成对比、对位的关系，表现画面所没有的深层意蕴，产生隐喻、象征艺术效果。数字技术在电影创作中的运用，替代了镜头前的表演者，生成