影视艺术的美学特征[严选材料]

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

影视艺术具有独特的审美特性

影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映 到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间

论泰国电影的美学特征(1997-2010年)

论泰国电影的美学特征（1997-2010年） 对于1997-2010年既获国内外奖又获得好票房的七部泰国商业 艺术片的美学特征研究方法以电影叙事结构与视听语言分析为核心，运用人际或大众传播及后现代艺术概念，附加符号学、心理学及社会文化方面理论，对既具备艺术性，又不失商业性的七部影片进行分析及探索，发现创作者与大众美学的相似点在于影片反映社会文化的“思想性”，和影片各种类型美学的“娱乐性”，而影片该结合娱乐与思想性在当代大众审美中寻求的平衡点为：运用对社会状况与爱有关的适合普遍观众情感的主题，创作出充满本土文化的故事细节。基于普遍观众一致性理解或同意的冲突，如表现家庭观念与性别问题冲突的同性恋与青春成长片《暹罗之恋》，表现政治冲突影响的传统音乐比赛传记片《最后的木琴师》，表现全球化与通讯技术冲突影响的爱情歌唱与嘲讽社会片《走佬唱情歌》等。影片通过好莱坞的情节模式，让观众猜测的好和坏的灰色主角而为了爱、自尊、而自我实现的心理需要，愿意冒险并不顾自己的生理与安全，随着普遍观众对宗教教义、本土文化与社会美德赞颂的共同精确度的情节进展解决冲突。开拓新大众审美现实主义戏剧化的导演叙事风格适当混合叙事类型，如用让观众自感的现实画面讲述少年沉重成长经历的恐怖片的《鬼宿舍》，用现实戏剧冲突明显讲述神话传说爱情片的《鬼妻》或讲述黑帮传纪片的《喋血青春》等。在顺序并插入过去的时空，影片通过日常生活的物体，插入民俗的信仰、虚构与情感的特征符号，表现含义、预兆及气氛。影片运用后现代艺术概念的色情与暴力为故事的内在机制，

推动故事的发展与解放观众的潜意识，及运用怀旧的环境造型让观众能享受到回忆中过去与现实文化结合的美好，如主角经常从美好的现代广播剧想象泰国六十年代古典电视剧的《午夜之爱》等。这七部影片都以不同的形式和本土文化浓厚的内容表现出商业与艺术的成功结合，并代表泰国电影走入国际视野，因为它们的创作都是来源于当地人民在某种环境下的生活或状态，朴素与喜爱乐趣的个性，带有日常生活方式的观念与习俗，以及宗教信仰、哲学思想的印记，于是其电影美学都深刻反映了泰国民族文化的特征，所以观看各个国家的电影就等于观看各个国家的独特文化。

合唱艺术的美学特征分析

合唱艺术的美学特征分析 合唱艺术的美学特征分析 内容简介： 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲 论文格式论文范文毕业论文 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲情感的表达。作为声乐教师，我们总会在平时的训练中忽略发声训练，甚至有许多青年教师并不知道发声训练的意义与地位，而这正是我们在声乐教学中必须加强的训练方向。 一、建立固定的练声习惯众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行

起来。此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。 二、明确发声练习的目的发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。 三、掌握发声练习的几大要求 1.呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。 喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法

新旧好莱坞电影美学特征之比较(终审稿)

新旧好莱坞电影美学特 征之比较 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。

2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。

影视美学复习重点

复习重点 开卷考试。不用死记硬背，注意多把各种理论结合自己的观影经验（包括课堂观摩的）来理解，有些题目会要求举实例。 影视美学 美学研究什么 第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。（形象性、感染性、客观性）第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。（移情性，如诗句的美） 什么是影视美学 一般认为，电影美学应是整个美学研究中的一个部门或分科。它既与电影所反映的哲学观、社会思潮有关，为此要研究电影与现实的关系，与人的关系（外部的和内部的），也同电影艺术的特点及其规律性密不可分。 美学视域中的影视美学 （1）美学原理（基础）研究。如美的本质、审美关系的一般理论、美的分类、美的形态等等。 （2）中国古典美学。其中又可分为中国美学史和各种学术流派的美学观点的研究，如儒、道、佛的美学思想及其相互关系，等等。（3）西方美学。包括西方经典（传统）美学，现代西方美学和后现代主义的美学（抑或也可以说是某种程度上的“反美学”）。也可从史和学派、思潮的角度去作研究。 （4）中外美学比较研究，重点是中西美学比较。（5）门类美学，如小说美学、诗歌美学、书法美学、音乐美学、绘画美学、雕塑美学、影视美学、舞蹈美学、建筑美学等等。 （6）实用美学（技术美学），如音响美学、摄影美学、工艺美学、旅游美学、包装装潢美学、广告美学、服饰美学、设计美学等等。其中，有的也可包括在门类美学研究中，有的则多半应归属于审美范畴。 影视美学的多元化阐释 有的将电影与心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，如格式塔心理学派的鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》，雨果·明斯特贝格发表的《电影——一次心理学研究》。让·马扎莱的《电影与心理学》、让·米特里的《电影美学与心理学》等。 有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观的，如法国的巴赞和德国的克拉考尔、苏联的谢尔盖·爱森斯坦和匈牙利的贝拉·巴拉兹。（照相本性论、形象本性论。） 电影本性论主要有两种观点： 1．照相本性论。代表人物是法国电影理论家安德烈?巴赞和德国电影理论家齐格弗里德?克拉考尔。认为电影是一种通过机械把现实记录下来的艺术，电影的本性应该是“物质现实的复原”。电影在物象及其复制品之间不存在人的创造性的干预。 2．形象本性论。代表人物有苏联的谢尔盖?爱森斯坦、匈牙利的贝拉?巴拉兹、法国的让?米特里等人。反对照相本性 论，认为电影有必要也有可能对现实进行选择、概括、提炼，因而也应当融进艺术家的主观思考和情感。 还有从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性的，往往将经验总结、技巧（如特写、剪辑、镜头）等与风格、形式结合在一起，最具代表性的便是贝拉·巴拉兹的《电影美学》。 更有从社会思潮、哲学原理结合镜头表现来分析电影美学的，这就出现了社会学电影理论、精神分析学电影理论、电影中的结构主义美学、符号学美学（如麦茨、艾柯等等）。 影视艺术涉及很多方面，这就好比广播电视媒介、互联网媒介，想要做的好，必须要整合许多的元素 有其自身的核心元素影视美学可从多种角度来审视不要以纯文学角度去分析影视艺术 编剧固然重要（巧妇难为……）但不是全部 什么是好电影 好电影=好故事+合适的视听表现手法（或有特点的表现手法）

合唱艺术美学论文

合唱艺术美学论文 合唱是一种集体性的多声部声乐艺术，其不仅可以给听众带来听觉上的享受，同时也具有很强的视觉感染力。合唱艺术既具有一般的音乐美学特征，又有着自己独特的美学品格，其歌唱气息持久、音色变幻多端、声区转换灵活，具有很强的美学表现力。基于此，本文以美学角度为切入点，首先分析了合唱艺术美学的内涵，然后论述了合唱艺术的特点，最后就基于美学角度的合唱艺术的美学特征作进一步探讨，以期帮助人们更好地感悟合唱艺术之美。 美学角度；合唱艺术；美学特征 合唱是一门集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，其最早起源于欧洲的宗教音乐，并伴随西方音乐艺术的发展而不断演变成熟，最终成为音乐领域最具影响力与代表性的一种艺术形式。合唱过程中，需要众多演唱者彼此配合，在着装搭配、演唱协调、伴奏附和等方面达成统一，充分展现人声交响之美，为听众带来一场宏大壮观的音视盛宴。合唱艺术在国内的发展时间较短，仅有百余年的历史，但其凭借自身适应性强、感染力强的特点迅速在国内得到普及与发展，其艺术之美也迅速被人们所知晓，通过研究合唱艺术的美学特征，有助于人们更好地理解这门音乐艺术，使之得到更好的发展。 一、合唱艺术美学的内涵 合唱艺术美学属于音乐美学的范畴，它是联系合唱艺术与大众审美实践的桥梁和纽带。合唱艺术美学从美学角度出发，系统、全面地分

析合唱艺术在创作、表演过程中所展现出来的美学情趣，分析并研究合唱艺术所蕴含的美学因素，进而挖掘和探寻合唱艺术的本质特征。合唱艺术美学是音乐艺术自身发展的需要，也是时代发展的必然结果，它从本质上来讲就是站在音乐美学角度去研究合唱的内在艺术规律，并准确诠释这门艺术的审美创造特征。 二、合唱艺术的特点 （一）表现力强。与其他音乐艺术相比，合唱的最大特点就在于演唱人员众多，在一场合唱表演中，通常既有男声、女声又有童声，合唱之名也正因此而得来。合唱所采用的集体性演唱方式有利于发挥合唱成员的长处，从而达到提升整体表现力的效果。在合唱艺术的演变过程中，以合唱声乐技巧为核心，通过男声与女声的彼此配合，将合唱的音域从以往的3个八度拓展到如今的4个八度，同时在音色和音域方面也不断改进，逐渐赋予了合唱艺术更强的表现力。（二）适应性强。无论是排练还是表演，合唱对环境的要求都很低。合唱的排练无需专门的排练室，只要有一间可容纳合唱成员的宽敞房间即可。合唱的表演既能够和多种音乐艺术搭配进行，也能够在音乐会等正式场合单独进行；合唱不但可以作为室内乐，也能够组织大型室外合唱表演；合唱是一门老少皆宜的艺术，且不管演唱者是专业的还是业余的都可以参加。（三）感染力强。合唱所采用的集体性演唱形式有利于唤起听众内心的崇高情感和高尚情操，这种需要众人精诚协作才能完到的演唱艺术往往能够带给听众一种成功的喜悦；合唱所独有的技术

电影《我不是王毛》 美学特征分析

抗战影片《我不是王毛》的美学特征分析 1.普通话语境中的河南方言 在视听语言中，带有河南口音的人声成了这部影片中的亮点之一。语言是人类社会最重要的表达工具，可以交流思想、传递感情。在新中国成立之时，就已开始推广普通话。地域方言是语言因地域方面的差别而形成的变体，是全民语言的不同地域上的分支，是语言发展不平衡性而在地域上的反映。 在《我不是王毛》这一影片中，所有人物无一不使用河南方言，有着浓厚的河南地域气息和文化气息，对于表达人物情感，传递人物思想，刻画人物性格、展现人物的生活环境起到的重要作用。例如影片开头，王毛误以为回到家的狗剩是偷窥狂而暴打狗剩一顿，干娘会对王毛说“你弄啥咧”对离家十年好久不见的狗剩说“长恁高了”还有影片中出现的其他“瞅瞅”、“中”、“憨瓜”、“信球”和“鳖孙”等。河南方言的运用，不仅不会让观众对《我不是王毛》这一影片产生排斥和反感，相反，让严肃的抗战影片变成了抗战喜剧，河南方言的加入无疑为影片增添了许多笑点，幽默的表达方式和具有新鲜感的方言电影给观众带来惊奇和欣喜，这更受观众欢迎。此外，河南方言具有很强的纪实性，电影镜头也是对准了像狗剩这样小人物的日常生活，反映了抗战时期的特殊环境和底层群众的酸甜苦辣。相比于普通话，河南方言在此部影片中让小人物更加生动、亲近、自然、朴实和贴近生活。 从反映中国抗战题材的影片来说，历来表现的抗战英雄都是高大全的共产党员，而在河南方言电影《我不是王毛》中，以全新的视角，以普通百姓的诉说角度，用诙谐有趣的方式将当时普通民众的抗日斗争耳目一新的展现在观众面前。《鬼子来了》体现的则是唐山方言。 2.彩色电影时代中的黑白光影 虽然当彩色3D电影时代全面来临以后，黑白2D电影俨然成为了非主流，但是黑白电影作为电影艺术中的一种重要创作手段，依旧有许多导演对其情有独钟并合理运用。近年来，黑白电影在国内外影坛中再次萌发出巨大的生命力。从《辛德勒的名单》到《鬼子来了》再到《南京！南京！》，这些彩色电影时代的黑白影像散发着独特而强烈的艺术魅力。 在黑白影像中加入彩色元素，可以形成独特的视觉中心和色彩构图，并将事物符号化，给予深刻的寓意。如《我不是王毛》中的小风车。影片大量运用白色调和浅灰色调很好的营造出了轻松惬意的气氛。这也是《我不是王毛》作为黑白电影也能成为喜剧电影的重要原因之一。在小风车出现的场景都有着大量明快的白色，白色代表纯洁，能营造出纯洁高尚梦幻般的理想意境，给人以最大的联想空间，营造出天堂般的美妙场景。即使狗剩处在“黑色”的战争中，他仍然向往着“白色”的美好生活。恐怖哀伤的黑色奠定了整部影片的基调，给人感觉昏暗、压抑和阴暗的感觉而对于王大举这样的村民，当听说征兵时，他让作为养子的狗剩而非亲生儿子去当兵，并说了一句"这正是让他报恩的时候"这一画面时则有比较多的灰色，这体现出了人性不是简单的非黑即白，特别是在面对自身利益时，

音乐美学视角下的合唱艺术研究

?68 ? 摘要：合唱艺术是一门集体性的音乐艺术，是人声交响乐的具体体现，其不仅具备最基本的音乐美学特点而且还具有自己独特的技术特点。本文从音乐美学的视角出发，阐述了合唱艺术的特点并重点剖析了音乐美学视角下的合唱美学特征，以期让大家深刻地 体会到合唱艺术的真谛。 关键词：音乐美学；合唱艺术；研究 合唱是一种集体性的音乐艺术，是对多声部音乐作品的一种集体演唱形式。合唱艺术集各种不同人声之大成，将各种人声巧妙融合，使其拥有更丰富及广泛的色调调节性，同时拥有更为广阔的音域。在合唱过程中，合唱团成员相互配合，搭配反映音乐作品特点的服装，与音响伴奏配合，向人们展示了人间最完美的人声交响曲。同时合唱艺术作为音乐艺术的一种特殊形式，具备音乐美学的所有特征，同时还具有自身不同的艺术特点及美学特征。本文主要从音乐美学的视角对合唱及合唱艺术美学做具体的阐述，介绍合唱的基本特点及合唱艺术美学的基本特征，让人们更清晰地认识并了解合唱这种集体性音乐艺术，能够透过合唱本身真正体味到合唱艺术的美。 一、合唱及合唱艺术美学 合唱是演唱者集体共同演唱多声部的声乐作品的一门音乐艺术。在合唱中常有指挥，伴奏可有可无。相对于别的音乐艺术来说，合唱是人员参与最多，最易于普及的音乐演出形式。人声是合唱艺术最主要的表现工具，最能够表达音乐作品中的内在思想及情感，但是在演出的时候演唱全体要与整体音响的效果协调统一，用和谐的演唱激发听众，让其产生情感上的共鸣。 合唱艺术源于西欧的宗教音乐，早期演唱多以单声部为主，伴随着西方文明的发展，合唱在西方经过古文明、中世纪阶段，走过文艺复兴时期，并经过巴罗克、古典音乐、浪漫音乐时代，最终进入现代音乐。在其发展的几千年历史中，形成了自己独具的特色，成为屹立于音乐文化中的一支奇葩。合唱艺术在我国虽然只有百余年的历史，但是凭借其广泛的参与性及普及性的特点在中国改革开放之后取得了前所未有的发展。 合唱艺术美学将合唱与人们的审美实践相连，从美学的角度去全方位的探讨合唱艺术的创造过程，探讨合唱在创作，表演中的美学情趣，探讨合唱这门艺术在总体构成中的所有美学造型因素，追寻合唱的本质特征。合唱艺术美学隶属于音乐美学，是音乐美学的一个分支。合唱艺术美学的产生是日益蓬勃发展的合唱艺术的本身需求及呼唤，是适应时代发展趋势的。合唱艺术美学从本质上说就是从音乐美学的高度及角度去探讨合唱本身的艺术规律及审美创造特征。 二、合唱艺术的特点 （一）合唱是表现力强的集体性音乐艺术 合唱与其它音乐艺术的主要区别就是合唱的参与人数众多，在具体表演中又由男声、女声还有童声来组成，因此才被称之为合唱。这样集体的合唱表演形式能够将合唱组集体成员的长处综合起来，来提高合唱的总体表现力。在合唱的发展过程中，在合唱声乐技巧发展的基础上，男女声相互配合，使合唱要表现的音域已经由先前的三个八度发展到现在的四个八度，并且在音域及音色上都使合唱这门音乐艺术更具有感染力及表现力。 （二) 合唱艺术需要演唱者间的集体配合与协作 合唱艺术这门集体性的音乐艺术，合唱组的所有成员间只有对合唱中的所有声音及音响的规律和要求完全掌握及理解，各个成员对自己的声音在集体演唱中的效果作用很好把握，所有成员间密切配合，精诚协作，让各种声音及音域的配合达到和谐自然，才能够达到最佳的合唱效果。 其次，合唱艺术是由各个单个的演唱者先组成声部，各个声部相互融合，并与音响效果搭配，才能产生最完美的具有气势的整体合唱音响的效果。合唱中的每个声部都有各自不同的特点，但是合唱是集体性艺术，不是要展现单个声部的特点，是要将这些声部的特点完美融合在一起，要达到这种独特的效果，每个演唱者都要将自己融入于这个演唱的集体中，与其他成员紧密配合协作。 （三）合唱艺术是多声部的集体艺术形式 合唱这门集体性音乐艺术至少需要两个以上的声部相互配合才能够实现，因此每个演唱者都需要具备良好的多声部的视唱及听力能力，将合唱中各个声部在整体演唱中的和弦进行及各个声部间的旋律进行有机融合，这样才是完整的合唱表现形式，才能够真正展现出合唱和弦的曼妙效果。 三、音乐美学视角下的合唱美学特征 在长期的发展实践中，合唱艺术在吸取西洋演唱的一些基本技法外，与我国的传统艺术交融结合，逐渐形成了多元化的创作及演唱表现形式，而在这些多元化的表现形式下，合唱艺术具有自身独特的美。下面主要从音乐美学的视角对合唱艺术创造及表演中所体现出的美学特征进行阐述。 (一）合唱创作中的美 歌词是合唱作品中的主要构成因素，也是合唱创作中最重要的因素。歌词的创作是否成功，是合唱演出成功的关键，同时歌词也是最能体现作品形象及情感的东西，在客观存在中最具有感染性。歌词也是全体成员演唱的主要内容，演唱者的情感也是要借助歌词才能够完整表达，因此合唱创作中的歌词美是整个合唱美的基础。 音乐美学视角下的合唱艺术研究 姚春城 音乐

《影视美学》内容大纲

《影视美学》考核内容与考核目标 第一章经典电影美学理论 一、学习目的与要求 要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。 二、课程内容 第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前） 第一节早期电影美学理论 第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论 第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 第四节意大利新现实主义与纪实美学 第五节法国“新浪潮”与现代主义电影 三、考核知识点与考核目标 （一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点） 1、识记： （1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点 （2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点 2、理解： （1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响 （2）先锋派电影运动的美学主张 （二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点） 1、识记： （1）蒙太奇的完整内容与概念内涵 （2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段 （3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义 （4）普多夫金对电影蒙太奇的分类 2、理解： （1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献 （2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同 3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值 （三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点） 1、识记： （1）“戏剧化电影”的含义 （2）“类型片”的含义

（3）好莱坞类型片的分类 2、理解： （1）戏剧化电影的美学特征 （2）新好莱坞电影的美学特点 （3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生 （四）纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点） 1、理解： （1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观 （2）克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点 2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限 （五）法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点） 1、识记：“新浪潮”电影的概念 2、理解： （1）法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源 （2）“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向 （六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点） 1、识记：“现代派”电影的概念 2、理解： （1）西方现代主义哲学－美学思潮对现代派电影的影响 （2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索 （七）意大利新现实主义的电影美学观（一般） 1、识记：新现实主义电影运动的美学革命 2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限 第二章现代电影美学理论 一、学习目的与要求 要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。 二、课程内容： 第二章现代电影美学理论（20世纪60年代之后） 第一节电影符号学 第二节电影叙事学 第三节精神分析学电影理论 第四节意识形态批评与其他理论 第五节后现代主义与影视艺术 三、考核知识点与考核目标 （一）电影符号学的主要观点和特征（重点）

浅谈影视艺术的美学特性逼真性与假定性

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅谈影视艺术的美学特性逼真性与假定性 作者：刘慧利 来源：《戏剧之家》2018年第07期 【摘要】在影视艺术创作实践中，一方面我们要源于自己的生活经历、生活体验；另一 方面我们要敢于想象、勇于冒险，这就要求在创作的过程中不仅需要逼真性，更需要假定性，只有将两者和谐统一起来，才能在创作过程中能够最大限度地再现现实，充分发挥作者的创造力，“虚实相映”表现出一个不同层次上超意义的真实世界。 【关键词】影视艺术；美学；逼真性；假定性 中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0082-02 一、逼真性是影视艺术的基本美学特征 所谓的逼真性绝不等同于真实，而是逼近于真实，其本质上通过科学技术手段，客观记录现实的影像、色彩、声音、动作，并且在银幕或荧屏上表现出来。具体表现在三个方面，即视听的真实感、真实地再现空间与时间、内在本质的真实感。 影视艺术的逼真性首先表现为一种直观的真实，即视听的真实感。影视艺术借助现代音像实录技术，以直接的方式将物质现实诉诸于观众的视觉和听觉，从而产生真实感，给人们身临其境的感受。①因此影视艺术不仅可以表现日常生活的场景，甚至可以逼真揭示我们生活中所忽略的场景。在《焦点访谈》《东方时空》等栏目中经常借用一些特殊的手段，在被拍摄对象毫无知觉的情况下记录当时真实地情景，使观众真实地了解情况。 影视艺术能够真实再现空间和时间，巴赞强调：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于从摄影上严守空间的统一。”②巴赞认为，电影摄像不仅具有照相似的再现空间的功能，它还可以同时记录时间，具有再现现实的时空性，因而电影与摄影一样“美学特性在于揭示真实”。③ 影视艺术不仅在于直观的真实，最重要的是内在本质的真实感。④即使画面比较逼真，不体现本质的真实感，影片也不真实。在电影《亲爱的》中，拐卖儿童、母爱深深的引起观众的情感共鸣，在加上其改编自真实事件，引发了社会对拐卖儿童的深切关注，同时对那些失去孩子的父母深表同情。在贾樟柯的电影中，关注的是底层人物，展示的是日常生活中人们平常的一面，毫不做作，观众从这些角色身上看见自己的影子，从而引起反思，进而思考到整个人生、整个社会。 二、假定性也是影视艺术重要的美学特征

艺术学概论作业参考答案分析

作业一 二、简答题 1、如何理解 作业二 （三）论述题 1、举例说明艺术的审美教育作用 答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。学员答题可顺着如下思路，自己举例展开论述。(1)、例举一部小说（请记住、不能举诸如《卡耐基的成功这路》这一类的生活指导，青年修养用书，这是议论文不是小说）对你的触动。 (2)、你由此发生了哪些改变？对你起到了什么审美教育作用。 2、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。 答题要点： 1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意。 2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。 3、如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此的相互关联作用。 哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。 宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。 道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。 作业三 二简答题 １．如何理解艺术的瞬间性与永固性 答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化

电影审美特点

电影审美特点 一、个人化的叙事策略 “个人化”这个概念，滥觞于日本的“私小说”创作，它是一种无视社会意义、专写私生活、敢于自我暴露的写作。是在现代主义哲学思想活跃，“反传统情绪、个人主义思想，为之弥漫。一般人由关心国家变为注重自我，由国家主义转为‘沉潜的个人主义’”的社会思潮下，某些对自身处境不满、对社会极端失望的作家的产物。作者之所以借用“个人化”这个概念，是因为“第六代”的叙述艺术，与小说界的“个人化”写作很类似。 “个人化”叙述的特征首先是，放弃“社会代言人”的角色，回归个人的叙事状态，远离公共话语和宏大叙述，而面向个人的狭小生活。“第六代”的作品从《头发乱了》，到《北京杂种》、《小武》、《长大成人》、《苏州河》、《月蚀》、《阳光灿烂的日子》、《非常假日》、《蔓延》……无不如此。青春的困惑、成长的烦恼等存有主义意义上的精神状态，成为影片中作为主人公的个人化叙述的中心话语，虽然在这些作品中有社会因素存有，但那不过是作为故事的背景而已。在他们的作品中，即使有很多对社会阴暗现象的揭示，但叙述者并不以“代言人”的口气，而仅仅一种“平民当事人”的个人化讲述与宣泄。其次，是叙述中总有纪实与自传的叙述框架。影片主人公多是在焦虑和失落中茫不过行的少年或青年，他们的故事在大众心目中几乎无足轻重，但因为导演与作品的主人公在年龄、经历、命运方面往往具有相关性——如姜文，在《日光灿烂的日子》中，干脆找一个酷似自己的“小姜文”，以示与自己经历的相关——人物形象便不但是解读影片的显形符码，还成为解读导演的隐形符码，所以有理由认为“第六代”电影具有纪实与自传的叙述性质。再次，是“第六代”多不采用“第五代”所擅长的影像象征、暗示等寓言模式。而善于采用直截了当的内心独白方式，表现某种敢于抗争的、玩世不恭和任性的、无拘无束的精神状态。在这个意义上，“个人化”叙述成了第六代表达个人情绪的一种策略。

影视艺术鉴赏

影视艺术特性在影片中的应用 影视艺术作为一种影响深远的大众传媒，有着其特有的艺术特性。何谓影视艺术的三个艺术特性？这三个艺术特性包括文化特性，美学特性和技术特性。其中每一个艺术特性都包含了极其丰富的内容，下面是对进行的一些详细介绍。 首先是影视艺术的文化特性： 1.影视艺术与大众文化的紧密联系。 2.影视艺术的时代性和社会性。 3.影视艺术的文化品位和艺术创新。 其次是影视艺术的美学特性： 1.影视艺术是综合艺术的统一体。 2.影视艺术为满足观众特殊的审美情趣，具有极强的逼真性。 3.画面是电影语言的基本要素，因而影视艺术必然涉及到画面艺术，画面思维和 画面的美学价值。 4.影视独特的时空性，体现在虚拟空间的创造，心理时间的构成上面。 5.影视中声音的使用使其更好的表现出故事的情节和人物的情感。 6.影视中的蒙太奇手法大大加强了电影和电视的情感表达。 最后是影视艺术的技术特性： 1.影视艺术的内容包括人物，情节，细节，对白等。 2.影视艺术的形式包括节奏，悬念，回忆，结构等。 3.影视艺术的编导，对影片影响巨大。 4.影视艺术的表演 5.影视艺术的拍摄 6.影视艺术之间的相似性与差异性。 对于文化特性，我们来看《三傻大闹宝莱坞》。一直以来，教育问题广受诟病，这部影片就是关于这一有深刻社会影响问题的探讨。现代教育到底应该是什么养的？影片通过兰彻的经历来说明，学习应该来源于兴趣。影片最值得嘉奖的是其不吝自嘲的精神，虽然有印度电影标志性的歌舞，但更多的是励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰彻说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁，又有多少人有兰彻的聪明才智，又有多少人能不受生活的影响，所以影片还体现出一种理想主义。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！所以影片在人才培养问题上给我们更深层次的震撼，不仅仅是一句素质教育能解决的。 对于美学特性，我们来看《盗梦空间》。不同于传统科幻片，故事并非发生在未来，而是在现实----梦境中，但是那种梦境与现实的交织，独特的虚拟空间的创造，使观众如梦如醒。同时梦境设计师对梦境随心所欲的创造，也使观众体验到了现实中不可能有的快感，如阿里曼德尼刚进入梦境时把道路立起来，车子跟着爬墙，很给观众刺激。另外影片中音乐的运用也起了很重要的作用，在《三傻大闹宝莱坞》中，法兰、拉杜一起去寻找兰彻，跑车在环

分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别

姓名：初才坪班级：新闻071 学号：71 在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。 长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。 在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。 爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。“敖德萨阶梯”是经典段落，在这段中间，可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。这段落中，几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记：第一个就是死去小孩的妈妈。当妈妈发现身后的孩子被射倒，导演4次在孩子被踩，母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。这样快频率的交叉剪辑，增加了镜头的表现力，可以看出，导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的，先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了个面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，镜头的组接再不是叙事那么简单，情绪，气氛，都得以表现。另一条线则是婴儿车的滚动，在下滚过程中，不断切人物特写，眼镜男，女教士，婴儿，可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚，因为这些特写镜头单个来看，是完全没有意义的，或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动，但是情绪配合了，画面配合了，交叉剪辑的帮助下，整体感觉就出来了。整个段落只有7分钟，镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。正因为如此快频率的切换，加上景别的变化，和机位的变化，才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。 在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩·德·帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文·科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德·帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间