齐鲁学刊1996年第6期 论六朝咏物诗、宫体诗与山水诗之联系
王 玫
南朝开始,咏物诗逐渐增多,宫体诗创作更趋于盛行,相比较于这两类诗,南朝山水诗的创作声势略显微弱,且有与这两类诗渐趋合流之趋势。从南朝山水诗创作的总体格局来看,咏物、宫体等诗或可看作是南朝山水诗的旁支,或者说山水诗是咏物、宫体诗之变体,现实生活内容已广泛进入山水诗中,山水意识之普遍自觉已使自然山水成为这时期各种题材诗歌的背景,严格意义上的山水诗正在消失,山水形象适应着各种心情的表达,山水诗界域越加扩大。
(一)
以某种事物作为诗文吟咏的对象,这在先秦时期已经存在,荀子以《赋》名篇,从对象的性质特点、用途意义等方面,分别咏赞了五种具体或抽象的事物,屈原《橘颂》也是一篇咏物之作。至两汉魏晋,咏物诗文明显增加,尤其是贾谊《 鸟赋》之后,咏物赋也愈加繁滋,到了魏晋咏物赋更是比比皆是。咏物诗创作明显受到赋的启示,汉赋炽盛之时,咏物诗亦不时可见,蔡邕《翠鸟》便是其中之一篇,只是与赋中咏物之作相比,咏物诗创作在魏晋之前寂寞多了。
咏物诗作为一种诗歌类别大规模出现始于南朝。南朝咏物诗大量产生有其气候与土壤。这时期已然觉醒的审美意识促使人们更自觉地把握和欣赏客观对象的美;另一方面,随着生命忧患感淡薄及探寻大道的热情消褪,南朝浮靡风气甚为流行,咏物诗、宫体诗、侍宴诗之兴盛正是这一时代潮流下的产物。
山水诗、咏物诗乃至宫体诗的产生都是以思想观念大解放、审美意识大觉醒为基础的,但是,山水诗境由高蹈趋向平浅,反映了诗歌精神内蕴之单薄所导致的诗歌境界之狭隘,艺术生命由于缺乏滋养而不可避免地呈现委顿,于是,穷形尽相地描景状物也就代替了探究大道真理的热情,整体的山水描写也就被局部风景刻画所分裂。不过,咏物等诗中的自然景物无异是整体山水之一部分,对这些景物画面进行刻写吟咏,说明审美鉴赏力之大大提高,艺术表现技巧已更趋细腻。
咏物诗吟咏的范围不仅限于自然景物,现实生活所涉及的方方面面几乎周纳。值得注意的是,除了日常生活器具之外,吟咏禽鱼草木以及四季阴晴变化等自然现象在南朝咏物诗中占据的比重较大,这类咏物诗实际上是山水诗内容的局部扩展。如果将山水诗中的景物描写看作是一幅全景画或远景画,咏物诗中的花鸟禽鱼或一隅山水刻划则无异于工笔画,或近景或特写。这也说明道的观念自山水诗中淡褪之后,山水景象在人们眼中只是客观的物质存在,或者仅是单纯的审美对象,其价值在于提供主体以审美愉悦,它的身上已不包含某种更玄秘深微的思想精神,正如日常生活中的器物一样,它们的美蕴藏在实用的价值之中,不同的是自然景物的价
值在于它能给以精神的享受或审美满足,对于人们来说,这也是一种需要。咏物诗乃至宫体诗在南朝之兴盛,与山水诗本身朝着世俗化方向发展,都是审美要求日益高涨而思想内涵渐趋平浅的时风影响之结果,所以,它们之间往往相互渗透、相互映衬,欣赏一段风景与欣赏一个女人梳头沐浴,或者欣赏一只美人绣鞋所获得的感动没什么两样。
然而,咏物诗的思想内蕴并非都是这么浅近,即使在同一时期的咏物诗里,自然景物描写也有不同的寓义和境界,这决定于诗人思想见识的高低。与自然山水曾经作为“比德”的对象相关,咏物诗所吟咏的景物也曾寄托了作者对人生的看法及理想追求与道德评判,作者从被咏诵的对象身上看到了自身人格力量或某种道德属性,咏物赋兴起之初便具备这一思想倾向,荀赋和屈赋中的咏物之作即属此类,这也是前人所谓“体物写志”,亦即“比德”自然观照态度的反映,南朝咏物诗创作继承了这一传统。以下诸诗可见一斑:
轻羽不高翔,自用弦网罗。纤鳞惑芳饵,故为钓所加,螺蚌非有心,沉迹在泥沙。文无雕饰用,味非鼎俎和。
——宋?谢惠连《咏螺蚌》
可怜池内萍, 艹曰皿紫复青。巧随浪开合,能逐水低平。微根无所缀,细叶讵须茎。
漂泊终难测,留连如有情。
—齐?刘绘《咏萍》
修条拂层汉,密叶障天浔。凌风知劲节,负雪见贞心。
——梁?范云《咏寒松》
谢诗有感于世事风波,韬光隐晦,以尽天道;刘诗则从浮萍身上了悟人生之漂荡,生命之无根;范诗由青松之挺拔、凌霜、傲雪读到某种人格之崇高。诗人选择大自然之一景一物加以集中描写是持有个人的标准尺度的,人格之高洁伟大则藉“寒松”以象征;有感于世路艰危,则假“螺蚌”以骋怀;或者借“蝉”之清音,表示洁身以自好,或者藉“萍”之漂泊,叹喟人生之浮荡……,自然景物成为诗人抒写心志的传媒。
齐梁以后,这种有寓意有怀抱的咏物诗相对不多,更常见的是对一段风景或某个事物的单纯描绘,对象的形貌状态及掌故来历被详细揭示,但无太深的寄托,摹景状物水平之高超与意蕴之平浅形成较大反差。如:
风来吹叶动,风去畏花伤。红英已照灼,况复含日光。歌童暗理曲,游女夜缝裳。
讵减当春泪,能断思人肠。
——沈约《咏桃》
。不知谁家子,看花桃李津。白雪凝琼貌,明珠点绛唇。
江南二月春,东风转绿艹
频
行人咸息驾,争拟洛川神。
——江淹《咏美人春游》
前者题作“咏桃”,实则写春思,但意蕴较为浅露;后者几乎是汉乐府《陌上桑》的翻版,设色之艳丽又完全是齐梁套数,格调与宫体诗十分切近,或者说就是宫体诗之一种。
除此之外,一些咏物诗由于摒却浮泛的情感抒发,反而成就了写景的自觉,景物描写集中简约,篇制短小,具有明快精巧的艺术效果。如王融《咏池上梨花》、沈约《咏余雪》等,这些诗无异片断风景的三两笔素描,虽然题为咏物,实与山水写景无甚大别,只是范围缩小,景点更集中,酷肖齐梁篇制短小的写景诗。晋宋以来山水诗真正全部写景者为数有限,多数山水诗在篇
末发议论抒情怀,先是阐发玄理,玄理革除后又抒发人间悲欢,写景完篇不多。咏物诗却去除泛泛的抒情说理,将眼光专注于自然景物本身,促成山水描写的独立,这类咏物诗便可看作是齐梁山水诗的另一种形式,至少与这时期山水诗有密切的联系。
齐梁以自然景物为描写对象的咏物诗与山水诗在状物写景方法上十分相似,尽管它们一是对个别景物加以勾勒,一是范围较大的风景描绘,但善于拓展环境、泻染气氛则是它们共同的特征。这类咏物诗虽然题为“咏某物”,诗中所描写的对象或环境氛围却不限于一景一物,诗人有意识地用其它景物加以陪衬烘托,展示一个相对比较完整的画面,并且注意画面构图美和气氛渲染,这种技法显然来自山水诗,齐梁以后在咏物诗中普遍运用。
更早的咏物诗一般重在揭示对象的性质、状貌或用途,以自然景物为描写对象的咏物诗也不曾有意识地构成一个有一定纵深感的意境,如蔡邕的《翠鸟》,除开头两句极力开拓出一个翠鸟活动的大背景外,更多的笔墨却是用在发议论上,以至全诗构不成一个完整的画面。南朝一些咏物诗基本上沿袭这一路。山水诗兴起之后,不少咏自然景物之作已不时融进山水摹景手法,与南朝格局精巧的山水诗无甚大异,前面引到的王融、沈约等人的作品颇具代表性。沈约《咏余雪》就象一帧色彩素淡的雪景画,王融《咏池上梨花》却似绚烂的花卉小品,春水绿萍,花颜缥缈。又如萧纲《咏云》、徐陵《咏日华》二诗各写出云影、日华的细微变化,意境清美、画面完整,与山水诗颇颇相类似。
咏物诗实际上受咏物赋之铺排影响甚大。为了能穷形尽相地描摹对象特征,诗人充分利用齐梁以后声律学研究的成果,自觉运用双声叠韵来达到烘托气氛,锻造意境的目的,像“参差”、“氛氲”、“芬芳”、“霭霭”、“灼灼”、“泠泠”、“靡靡”、“晖晖”之类。此外,又以词序颠倒、词性活用造成模糊效果,传达事物的神韵。或设色明艳,以强烈的色彩光感给人以鲜明的印象,如“朱光”、“丹花”、“流晖”、“流影”、“珠星”、“新莺”、“玉叶”、“金风”、“轻花”、“兰闺”等等,这些汉赋手法既在六朝山水诗中大量使用,也见于咏物、宫体等诗。谢灵运山水诗无论“富丽精工”还是“初发芙蓉”,已开“崇尚声色”之先,只不过大谢自有高蹈超逸的胸襟在,所以其诗重声色辞华尚不至于被人目为浮浅。六朝咏物诗尤其是宫体诗单薄的内涵偏偏又饰以金碧辉煌的辞采声情,因此难免绮艳之讥。相比之下,南朝山水诗则显得意境淡远,辞情蕴藉,自有一种廓落委婉的深致,成功的咏物诗往往秉承山水诗这一特质,在艺术形式、表现技巧方面与山水诗相互借鉴。
(二)
齐梁以后宫体诗大为盛行,绝非是凭空出现的现象,而是有诗歌创作自身的发展规律。
正如对自然景物美的朦胧意识在先秦时期就已存在一样,对人体美(尤其是女性人体美)的欣赏古即有之,只是这种审美活动成为一种自觉的行为却是发生在六朝。魏晋时期尤为注重对男性美的欣赏,由于玄学观念影响,人物审美重在非同凡俗的神韵气质,正如山水所以美就在于它遗俗清虚的气韵,体现了本体大道的精神,为道之真美大美的具象显现,理想的人物美也须具备这种内质,所以人体美与山水美往往相提并论。在晋人眼里,嵇康脱落形骸,仪表不俗,被目为“岩岩若孤松之独立;其醉也,傀俄若玉山之将崩”。王恭之秀美则“濯濯如春月柳”。夏侯玄之光彩照人,“朗朗如日月之入怀”。山水也罢,人物也罢,美在风韵天然,超尘脱俗。
爰及南朝,随着玄学影响力的减弱及其内涵的变化,山水或人物审美皆由重神转向重形,
自然山水外在形态色彩所呈现的美为人所欣赏。人体欣赏也是如此,由注重人物神情气度之美转向欣赏女性的形体姿态之美。这是南朝社会政治环境和思想观念变化引起的。就当时对“物”的认识态度观之,人体与山水都是一种“物”,它们的审美价值甚于思想价值。南朝宫体诗与山水诗之相通正是根本于这一认识基础,南朝时期整个审美标准由魏晋讲求内在精神趋向倚重外在形式,从山水诗形成、勃兴到咏物诗、宫体诗之流行,反映了魏晋到南朝整个现实环境与思想观念的这一变化。
与咏物诗一样,宫体诗中也有不少精美的山水景物描写,从某种意义上说,它们都是南朝山水诗之另一种表现形式。当时诗人可能想象不到他们所作的这些“艳诗”多数被后人视作“垃圾”,他们也为此而声名狼藉。其实如果我们真正能平心静气地看待这些有伤“风化”,类似后代“黄色”作品的宫体诗,便不难发现后人的攻击未免太用力了。宫体诗中有些作品情调尚健康,充其量只是内容比较平庸而已。一些无聊之作,表达的是封建文人独特的审美趣味和追求,这些作品归纳起来可以分成以下几类:①描写女性的日常起居,包括梳头、沐浴、昼眠、歌舞、弹琴、春游、相思以及调情。②描写女人所用的器物,如团扇、簪、烛、灯。这类作品往往与咏物诗相混淆,不易区分。③描写女人的体态,色情成分较多的通常在这一部分。无论哪一类,这些诗单纯描写一种动作或一个场面的不多,与咏物诗有所相似。宫体诗也着力渲染一种环境气氛,
,即使是人物体态描写,诗中也力图用自然界的某种景物加以比较映衬,注重画面构图和气氛渲染。如:
罗袖风中卷,玉钗林下耀。团扇承落花,复持掩余笑。
——何逊《苑中见美人》
二月春心动,游望桃花初, 回身隐日扇,却步敛风裾。
——萧子显《咏苑中游人》
新花临曲池,佳丽复相随。鳞红同映水,轻香共逐吹。绕架寻多处,窥丛见好枝。
矜新犹恨少,将复故嫌萎。钗边烂熳插,无处不相宜。
刘缓《看美人摘蔷薇》
这些诗将自然景物作为人物形象的陪衬,试图造成“人面桃花相映红”的效果,风景描写虽非主要但亦不可少,比较以往描写女性的作品,宫体诗中景物描写更为显著。
《诗经》中就有描写女性形貌之美的作品,如《卫风?硕人》以比喻手法写卫姜之美。曹植《美女篇》通篇以比拟寄托怀抱,写法上基本脱化于《陌上桑》,其《闺情诗》写女性姿色也用自然景物为喻体,以后写女性姿态情事大多不曾突破这些樊篱,西晋傅玄《有女篇》、《美女篇》即是如此。宫体诗描写女性形貌也基本未脱此套路,但是不少作品更重在揭示女性在自然环境中的活动,显示对象的动态美,手法上不再用简单的比喻甚或增减法,而是有象征、隐喻、烘托、刻划,风景之美与女性之美两相映照,艺术表现力无疑大大加强。宫体诗人显然知道红花翠柳与女子青春姣美的脸庞相辉映所产生的审美效果,这正是山水意识之普遍觉醒的必然结果。因此,宫体诗中自然景物描写与这时期山水诗中的山水刻划实际上没什么两样,甚至更具备较纯粹的审美意味,因为宫体诗(也包括咏物诗)中的自然物象已去除任何功利的目的,不再作为旅思客愁的背景而成为审美欣赏的专门对象。
此外,宫体诗尚有不少作品直接着墨于女人体态,尽力描摹对象种种可人的意态举止,被后人角氐排的大都是此类“准宫体诗”。即使在这类诗作中,画面构图仍然为作者所讲究。宫体诗
人擅长将人物放在一个“画框”内刻划描摹,这不能说不是来自山水意识之自觉,以及山水诗创作经验的启发。如以下二诗:
帷开见钗影,帘动闻钏声。徘徊定不出,常羞体烛明。
——刘孝绰《咏姬人未肯出》
北窗向朝镜,锦帐复斜萦。娇羞不肯出,犹言妆未成。散黛随眉广,燕脂逐脸生。
试将拣出众,定得可怜名。
——萧纲《美人晨妆》
这类诗格调之低俗显然不可与山水诗同日而语,诗境局狭也胜过另一类型的宫体诗,但是,诗中设色明丽,摹景细致却能见出南朝山水诗创作技巧之一般特色。
(三)
从诗歌创作发展过程来看,咏物诗、宫体诗均是南朝以后山水诗的别一样式,它们与山水诗的关系正如魏晋时期公宴诗、游览诗、行旅诗、游仙诗、招隐诗以及玄言诗与山水诗的关系一样,不同的是,魏晋这些诗作在山水诗正式产生之前,包孕着山水诗的胚胎,是晋宋之际山水诗诞生的“母体”,由它们的创作状况可以了解山水意识发生发展过程和山水写作经验积累在山
。南朝咏物诗、宫体诗却是晋宋山水诗在南朝以后的衍生,它们犹如山水诗的“胎儿”,是晋宋山水诗支流庞杂的后裔。如果将晋宋之际看作是六朝山水诗创作的一个中介点,那么,在此之前或之后,山水诗的产生发展都与相关时期各种题材的诗歌创作有着千丝万缕的联系,山水诗正是在与这些诗歌相互渗透、改造、影响的过程中孕育产生发展的。山水诗一旦形成后也作用于各种类型、题材的诗歌,以至它们之间的界限并非泾渭分明,在同一时期有着共同的基调和底色,反映出时代的精神。
从更长远的诗歌创作发展趋向来看,各类诗歌之间似乎题材各异,面目有别,但是它们却呈现着相互融合、相互作用的创作趋向。在漫长的历史过程中,真正有价值的诗歌被积淀下来,不为后人所接受的也就被淘汰,生命力健旺的战胜生命力孱弱的,内质深厚、艺术精湛的作品必然拥有更长久的魅力,在文学艺术创作历史上有时也能体现优胜劣汰、适者生存的人类发展进化规律。公宴、游仙、招隐、玄言乃至咏物、宫体、侍宴等题材的诗歌几乎随着特定的历史时期的结束而转瞬即逝,倒是山水诗经过长期酝酿形成,发展成为一个源远流长的诗歌派系,在中国诗歌史上具有举足轻重的地位。这也因为山水诗绝非仅是一种单纯的诗歌类型,它的产生和形成过程极深刻地反映了人们观照自然态度的变化和山水意识的觉醒,与中国社会政治经济环境,思想文化传统以及中国人的生命意识、人生理想紧密关联,山水诗已成为中国人生命意志的诗情表白。在南朝,山水诗所以能在咏物、宫体、侍宴等诗风行一时甚而大有取代之势下依然向前蓬勃发展,直至唐以后成为中国古典诗歌一支强大的主流,正在于它本身具有挖掘不尽的思想生命和艺术潜能。诚然,这一诗歌流派又是从众多题材、类型的其它诗歌那里吸收丰富的营养,去粗存精,发扬壮大起来的。南朝咏物诗、宫体诗不仅从山水诗那里取得经验和方法,同时也以它们自身的创作状况为山水诗的进一步发展提供借鉴,其中既有经验,更有教训。
咏物诗词专题 班级姓名学号 教学目标 1．了解咏物诗词常见的情感。 2．掌握咏物诗词的表达技巧。 3．熟悉咏物诗词常考题型和答题规范。 第一课时 【预习案】★凡事预则立，不预则废★ 1、熟读成诵：《卜算子?咏梅》 2、诗句解释。 《卜算子?咏梅》 3、走近诗人。 （1）关于陆游： 陆游（1125—1210），（北宋宣和七年十月十七（1125）－南宋嘉定二年十二月廿九（1210），公元1125年11月13日－1210年1月26日），南宋诗人、词人。字务观，号放翁。汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。其一生笔耕不辍，今存九千多首，内容极为丰富。与王安石、苏轼、黄庭坚并称“宋代四大诗人”，又与杨万里、范成大、尤袤合称“中兴四大诗人”。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。 他的诗集中现存诗9300余首。大致可以分为三个时期： 第一期是从少年到中年（46岁）入蜀以前。这一时期存诗仅200首左右，作品主要偏于文字形式，尚未得到生活的充实。 第二期是入蜀以后，到他64岁罢官东归，前后近20年，存诗2400余首。这一时期是他充满战斗气息及爱国激情的时期，也是其诗歌创作的成熟期。 第三期是长期蛰居故乡山阴一直到逝世，亦有20年，现存诗约近6500首。诗中表现了一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。“诗到无人爱处工”，可算是道出了他此时的心情和所向往的艺术境界。另外，在这一时期的诗中，也表现出趋向质朴而沉实的创作风格。 在陆游三个时期的诗中，始终贯穿着炽热的爱国主义精神，中年入蜀以后表现尤为明显，不仅在同时代的诗人中显得很突出，在中国文学史上也是罕见的。陆游的诗可谓各体兼备，无论是古体、律诗、绝句都有出色之作，其中尤以七律写得又多又好。在这方面，陆游继承了前人的经验，同时又富有自己的创作，所以有人称他和杜甫、李商隐完成七律创作上的“三变”（舒位《瓶水斋诗活》），又称他的七律当时无与伦比。在陆游的七律中，确是名章俊句层见叠出，每为人所传诵，如“江声不尽英雄恨，天意无私草木秋”（《黄州》）；“万里关河孤枕梦，五更风雨四山秋”（《枕上作》）等。这些佳作佳句，或壮阔雄浑，或清新如画，不仅对仗工稳，而且流走生动，不落纤巧。除七律外，陆游在诗歌创作上的成就当推绝句。陆游的诗虽然呈现着多彩多姿的风格，但从总的创作倾向看，还是以现实主义为主。他继承了屈原等前代诗人忧国忧民的优良传统，并立足于自己的时代而作了出色的发挥。 陆游不仅工诗，还兼长词。由于他对这种诗体不甚注重，所以词作不多，现存词共有130首。他的词也风格多样并有自己的特色。有不少词写得清丽缠绵，与宋词中的婉约派比较接近，如有名的《钗头凤》即属此类。而有些词常常抒发着深沉的人生感受，或寄寓着高超的襟怀，如《卜算子》“驿外断桥边”、《双头莲》“华鬓星星”等，或苍远，或寓意深
论中国山水诗 ——行到水穷处坐看云起时之王维 姓名：覃明辉 学号：20124141027 专业：景区管理 级别：12级旅本一班 【摘要】：中国山水诗源远流长。山水诗既是对自然山水美的艺术提炼，又是诗人审美创造的结果，因此具有丰富的美学内涵与文化意蕴。 【关键词】：山水诗；文化；审美；美感；意蕴。 诗，是中国传统文化的一种。诗，代表了古代文人学士的智慧，是集中华古今五千多年的众多文人学士的智慧结晶。中华上下五千年，经历了众多的朝代，每个朝代的诗词都有各自的独特韵味，唐诗宋词元曲，各有各的特点，各有各的文化内涵。诗，又有古体诗和近体诗。根据诗的内容，又有田园诗、山水诗、抒情诗、边塞诗、叙事诗、赠友诗、打油诗等等等等。我们今天要讲的就是山水诗。山水诗，顾名思义，就是指诗人游览山水名胜后有感而发，从而留下的诗句词章。山水诗，不仅是诗人心灵的火花，智慧的结晶，也是对自然山水美的精华的艺术提炼，因此具有独特的美学内涵与文化意蕴。 中国最早认识山水审美价值并以之作为审美对象的，是两千多年以前的庄子和孔子。 庄子是道家思想的代表人物，他的出现，标志着中国文人对自然美的审美意识的觉醒。他继承了老子“地法天，天法道，道法自然”的哲学思想，认为大自然的山水包含着美的内容和美的法则。他在《庄子·知北游》中写道:“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子认为，大自然的美是最美的，最合乎法则的，因此，他要求人们的一切行动，都要顺乎自然，返朴归真。“山林与，皋垠与，使我欣欣然而乐与!”(《庄子·知北游))庄子所向往的乃自然山水之美，他追求的是“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界，向往‘旧出而作，日人而息，逍遥于天地之间而心意自得”((庄了·让王》)的自由自在的生活。庄子对大自然的崇拜，对自然美的发现，对人与自然的和谐统一的追求，扩展了人们的审美领域，对于人的自然美的意识的形成和觉醒，具有重大的思想意义。 孔子作为儒家思想的创始人，是以君子的道德标准来认识和发现自然山水之美的。他在《论语·雍也》中说:“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”这里，孔子以山水的优美和壮美，喻指君子仁人的品格，如巍巍之高山，气宇轩昂，岿然不动;如浩荡之流水，生生不息，长久永恒。孔子所祟尚的，是人与自然的相亲共融、和谐共处，并把自然美当作人格美的参照物;他祟尚的是“天人合一”的思想。在《论语》的记载中，孔子对其他学生的人生志向皆不以为然，惟独对曾哲的述志感兴趣：
论中国山水诗的审美价值 摘要：中国山水诗是随着中国文化的发展凝练而成的，并伴随中国山水画等其它艺术形式的成熟而成熟。山水诗描写对象——自然美的特点，决定其审美意识的客观性，因而相比其他文学种类，其表现手法更复杂、更精练，因而也具有更高的审美价值。中国山水诗善于塑造意象来状山水之形，昭山水之貌，并运用对比的技巧来呈现山水的整体画面，将中国独特的文人气质融入山水形象之外的精神气韵，进而由自然生命之神韵，净化到对人文生态景观产生认知的心灵活动，创造出最纯粹的美的感官享受。对于传统“文以载道”的中国文学观来说，山水诗的兴起无疑是一个极大的发展，给国人的思想和审美意识带来了一片新的栖息地，它已成为中国文学宝库中不可缺少的组成部分。 关键词：山水诗审美价值 山水诗是用诗的语言合成的人文意象，是色彩纷呈、画面斑斓的语言艺术，它传递给欣赏者的是美感的画面，艺术的品味，无尽的遐想。中国山水诗由于所处的独特文化氛围和历史气象，自然散发出无与伦比的美的气息，诚如中国美学史所言：“我国古代山水诗或山水画中，鲜明的体现了我们民族对于自然的审美意识，包含着我们民族对于自然美的理解，完全可以经过科学的分析而做出理论的概括。但山水诗或山水画本身却不是关于自然美的理论。”本文就中国山水诗本身的艺术审美价值做出探讨，而不是对其反映的自然美的探究。 一中国山水诗的发展历程 1、中国山水诗的界定 尽管自《文心雕龙》便有[庆老告退，而山水有滋]之说，时至今日学术界对于山水诗的界定仍然存在边缘模糊的处理。丁成泉《中国山水诗史》有：山水诗，顾名思义，是歌咏山川景物的诗，是以山河湖海、风露花草、鸟兽虫鱼等大自然的事物为题材，描绘出他们的生活形象，艺术地再现大自然的美，表现作者审美情趣的诗歌。而那些仅仅以自然景物为比兴的材料，作为言志抒情媒介的，不能列入山水诗的范畴。又曰：山水诗是一种特殊类型的诗歌，它表现的就是山川景观，不一定是诗人主观情志的渲染，虽然山水诗也不排斥抒情言志，但山水诗的主观情志不占据作品的中心位置，其表达方式也以隐蔽为好，否则它就失去山水诗的特殊品格，不成其为山水诗了。最典型、最纯粹的山水诗是描绘山川景物的生动形象，艺术地再现大自然的美，表现作者对自然美的欣赏和热爱之情。王国璎《中国山水诗研究》亦有：山水形象的摹拟是否为其作品的主要目的，以及诗人和山水之间是否达到一定程度的融洽关系，于观景之际忘却社会人生之我，是为山水诗的界线。由此可以看出，界定山水诗的关键不在于诗的描写对象，而在于诗中物我关系的处理，情景的融通联系。在当代的诸多山水诗集和山水诗研讨中，我们经常可以看到种类驳杂的山水诗选，归集有以下三类：
咏物言志诗总结 【知识链接】 一、概念阐释：咏物诗是指以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹，借以表达自己的精神,品格和理想，或表达喜爱之情，或托物言志、托物咏怀。 如王安石的《梅》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。 二．咏物诗的特点： 1、标题：①以物象为题；②咏（题、赠、赞）+物象 2、咏物诗常见的类别及相关的主题 ①单纯咏物。仅状物之形貌，言物之神态，仅求其形似，不赋予个人的感情，最多表达诗人健康而高雅的审美情趣。如贺知章的《咏柳》赞美春柳的轻盈姿态，仅透露一点对自然之物的喜爱之情。 ②托物言志（寓意）。即诗歌所描绘的物象只是作者抒情的载体，作者借以表达人生态度，生活的理想，或者批判丑恶的现象，或表达作者的观点。名为咏物，实则为了咏人与抒情。往往通过描摹物象写其特征与精神，融入个人的情感，或借物抒怀，或以物自喻，或感己伤时。如宋代名相李纲的诗《病牛》（耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。）借牛任劳任怨，志在众生，唯有奉献、别无他求的性格特点，表达自己不忘抗金报国，为社稷苍生甘愿劳苦的心志。 咏柳曾巩 乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。 解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。 这首诗歌讽刺、揭露得势便猖狂的小人，警告他们必定无好下场。 ③托物喻理。通过咏物来表达一定的社会道理。如苏轼的《琴诗》（若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听?）道出只有主体与客体密切配合才能演奏出美妙的音乐这样的道理。 ④托物讽世。通过咏物来揭示或批判社会的不公平现象。如罗隐的《蜂》（不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？）赞颂勤劳无私者的同时，更讽刺那些不劳而获者。 ⑤咏物抒怀：这类诗歌所吟咏的物象往往是诗人自己的化身或是与世人有某种相似。 A、借助赞美诗歌中物象的高尚品格，表达诗人自己的人生态度、追求。例如： 菊郑谷 王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。 诗歌首句，告诫那些四体不勤、五谷不分的公子王孙莫要把菊同蓬蒿相提并论，并透露出对王孙公子的鄙夷之情。作为首句，有提挈全篇的作用。“九日枝枝近鬓毛”，紧承首句点题。每年阴历九月九日，是人所共知的重阳节。古人在这一天，有登高和赏菊的习惯，饮菊花酒，还采撷菊花插戴于鬓上。诗人提起这古老的传统风习，就是暗点一个“菊”字，同时照应首句，说明人们与王孙公子不一样，对于菊是非常喜爱尊重的。这两句，从不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。 三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。“露湿秋香满池岸”，写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。“满”字形象贴切，表现出那清香是如何沁人心脾，不绝如缕。诗人在描写了菊的气质以后，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不羡瓦松高”。作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。 这首诗歌中的“菊”，实际上是诗人自我写照，表达了诗人清高自守，不图高官厚禄，不慕荣华富贵的高尚品格。 B、以诗歌所咏之物自喻，反映自己不幸的遭遇，表达自己的感慨、愤懑或理想愿望。例如：
中国古代诗人得山水情结 摘要:诗歌就是我国文化得重要组成部分，山水诗就是其中发展较为充分得一种, 古代诗 人寄情山水，对山水怀有特殊得情结，吟咏山水得诗作也就是层出不穷，历代文人屋客 留下得宝贵诗作传颂至今。本文由山水诗得定义及特点等内涵入手, 结合实例分析了我国古代诗人对山水不同得情节，然后论述了山水诗得不同变现形式，最后从历史、社会、 文化及诗人自身得生活经历四个方而分析了古代诗人纵情山水得原因。 关键词：诗人；山水情结；影响因素引吉 “知者乐水，仁者乐山”。神奇得大自然，风光秀丽，景色优美，置身其中，令人心旷神怡，也为人类得艺术文化创作提供了宝贵得素材。古代诗人游历山水时, 往往被大自然激发超创作得灵感，感情丰富得诗人对山水似乎怀有一种特殊得情结,她们不光赞美神奇得自然山水风光，更重要得就是透过山水进行思考，或抒发人生哲理，或叙述对生活得感悟，或舒寓复杂得感情。由于古代诗人得自身经历不同，再加上特定得历史时期，社会情况各异与主流文化导向得影响，不同得诗人对相同得物象也会有不同得感悟,她们以其丰富得感情经历创作出了许多具有山水情节得诗作，在浩淼得诗作中@下了浓屋重彩得一笔。 一.山水诗得内涵（一）山水诗得定义 山水诗就是谢灵运开创得，主要以描写山水风景为创作目得得诗歌题材，兴是于南北朝时期。其中得山水可以就是纯自然得山水，也可以就是经过人工修饰得山水。诗中描绘自然山水,使山水诗成为一个审美意象，而且注重借景抒情，借山水传达诗人真正得情愫。鉴赏山水诗作既要能够绘山水之景，更要品山水之情。 我国山水诗得代表人物主要有谢灵运、陶渊明、李白、孟浩然、王维等，她们风格迥异，但都有很高得成就。 （二）山水诗得特点 有先，山水诗中得山与水都就是客观存在得。自然界得山与水就是山水诗得主体，就是诗人主要得描写对象。它可以经过人工得装饰但就是必须真实得存在, 这样才能够保证描写得准确性与真实性，不会脱离现实得基础，从而使得整有诗具有活得灵魂。 其次，主从关系明确。虽然山水诗都会寄托诗人得情感在其中，但就是这并不说明山水诗中山水得描写就是为了情感表达而服务得，相反得就是作者得情感就是在山水得基础上自然流露出来得。山水诗中完美得将山水独立于了情感表达之外，保证了山水不就是情感得陪衬、渲染品。 再次，寓情于景。虽然山水诗中很少甚至不会出现直接得情感表达，但就是我们依旧可以从诗中感受到作者当时得思想感情，这就就是寓情于景手法得运用。 这就要求诗人在山水系物得选择上要既要符合读者得审美观念，同吋还要注意景物之间得合理组合、与谐统一。 最后，综合性。山水诗不仅仅应该包括“山''，也应该包括“水”。以山与水为主要描写对象，在不影响其主要地位得基础上可以适当得加一些人物、花草等其它景象。 二、中国古代诗人不同得山水情节（-）赏录言志、寓情于景
咏物诗的类型 所谓咏物诗，就是那些以大自然中的景物、器物、动物或植物等为描写歌咏对象，抒发作者思想感情，寄寓作者襟怀抱负等为主要内容的诗歌。千百年来，咏物诗以其独特的艺术魅力感染和倾倒了无数文人墨客、仁人志士和普通百姓。咏物诗的类型主要有以下五种。 一、描摹情态类 这类咏物诗只是对物象情态进行生动的描摹，从而抒发作者对物象的喜爱之情。如骆宾王的《咏鹅》“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”，贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。苏轼《海棠》“东风嫋嫋泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，头两句，描绘海棠所生长的富丽环境，表明海棠的珍贵，后两句写深夜也点燃蜡烛去欣赏海棠花，诗人爱花、爱美之情极为深切，这样做也够浪漫了，描写精致，用海棠比拟美人，更为生动。 二、托物言志类 这类咏物诗表面上看好像写的都是具体的物象，仔细品味就会发现，作者是运用象征手法通过写具体的“物”，来表达自己内心的志向与抱负。让我们先来看看白居易的《白云泉》： 天平山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间。 本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。 再来看看南宋著名爱国诗人于谦的这首《石灰吟》： 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。 粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。 乍一看，这首诗写的是石灰从采掘、冶炼到被使用的整个过程。再细细体会，诗中每一句既是在写“物（石灰）”，实际上也是在写人，写作者自己不怕“千锤万凿”、“烈火焚烧”甚至“粉身碎骨”也在所不惜的大无畏革命英雄主义气概。诗中流露出的凛然正气和豪迈情怀，不知鼓舞和激励了多少后人为真理和正义事业奋斗不息。 再来看看清代“扬州八怪”之一郑板桥的《竹石》： 咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。
咏物诗鉴赏 编辑段跃举 木芙蓉（吕本中） 小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。 窗前木芙蓉（范成大） 辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。更凭青女①留连得，未作愁红怨绿看。 [注]①青女：传说中掌管霜雪的女神。 ⑴这两首诗都描述了木芙蓉的什么自然属性？都运用了哪种修辞手法？（2分） ⑵两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？（5分） 【参考答案】 （1）描述了木芙蓉开花的自然属性。运用了拟人手法。 （2）吕诗着重描写的是逍遥闲适，任由风吹雨打的形象；范诗写的木芙蓉孤苦、心酸，处境凄凉，但作者并没有把这花看作愁苦。前者是闲适之士的豪迈与大度的形象，后者是在凄苦孤独的环境中的乐观者形象。 【解析】 吕本中的《木芙蓉》诗中，明确点出歌颂对对象是小池南岸的木芙蓉。借“南”暗示为金兵南渡后的河山。木芙蓉就成为广大人世、爱国志士的象征了。诗中第二句指出木芙蓉开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。诗中后句，诗人将“无言”和“一生开落任春风”来比喻桃李怯懦软弱，听任春风摆布而自已无言，用宋高宗和秦桧以及对女真贵族俯首贴耳、没有骨气和勇气的主和派，来衬托木芙蓉霜后“着红”的英勇气慨。将两种花比喻成对立的两种不同品格的代表，寓意极为深刻。 《窗前木芙蓉》是诗人早期作品，写秋天盛开的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，没有一般的花那样纤弱，动不动就是“愁红怨绿”的可怜样子。作者借木芙蓉表现了自己少年时的意气风发、昂扬不凡的气度。 木芙蓉 吕本中 小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。 犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。 散译： 小池塘的南岸盛开着美丽的木芙蓉，它们在雨后或霜前（意为在摧毁花木的天气到来之前）都会有意开得更红艳。这种精神应当胜过以前人们一直称颂的：“桃李不言，下自成蹊。”吧，因为它们的性情淡定而洒脱，一生中花开花落都随春风来去潇洒。 赏析： 首句点明木芙蓉生长的地方，就是在小池的南边。第二句“雨后霜前着意红”，用了拟人的手法，写木芙蓉风吹雨打之后，在寒霜的侵扰之下，用心努力地开放出美丽的花朵，突出了木芙蓉不畏艰难、无惧风霜的特性。“犹胜无言旧桃李”借用“桃李不言，下自成蹊”的典故：西汉时候，有一位勇猛善战的将军，名叫李广，一生跟匈奴打过七十多次仗，战功卓著，深受官兵和百姓的爱戴。李广虽然身居高位，统领千军万马，而且是保卫国家的功臣，但他一点也不居功自傲。他不仅待人和气，还能和士兵同甘共苦。每次朝廷给他的赏赐，他首先想到的是他的部下，就把那些赏赐统统分给官兵们；行军打仗时，遇到粮食或水供应不上的情况，他自己也同士兵们一样忍饥挨饿；打起仗来，他身先士卒，英勇顽强，只要他一声令下，大家个个奋勇杀敌，不怕牺牲。这是一位多么让人崇敬的大将军啊！后来，当李广将军去世的噩耗传到军营时，全军将士无不痛哭流涕，连许多与大将军平时并不熟悉的百姓也纷纷悼念他。在人们心目中，李广将军就是他们崇拜的大英雄。汉朝伟大的史学家司马迁在为李广立传时称赞道：“桃李不言，下自成蹊。”意思是说，桃李有着芬芳的花朵，甜美的果实，虽然它们不会说话，但仍然会吸引人们到树下赏花尝果，以至树下都走出一条小路.李广将军就是以他的真诚和高尚的品质赢得了人们的崇敬。诗人在这里说木芙蓉“犹胜无言旧桃李”，就是说它的品格比桃李更让人敬佩。“一生开落任东风”写出了木芙蓉的从容与淡定，不管风吹雨打，不管环境多么的恶劣，也按自己的本性，自开自落。这是一种潇洒，从容自在的形象，诗人好像是在写木芙蓉的品格，实际上是托物言志。抒发自己也要像木芙蓉那样，不管环境有多恶
中国古代山水诗的文化意蕴与呈现[摘要]中国古代山水诗充满着灵性之气,充满着儒、道、佛的精神思想,成为古代诗人逃避现实、抒发胸臆、寄托情思的媒介,具有别具一格的文化传统和内涵。 [关键词]山水诗;文化;意蕴 中国古代山水诗具有独特的文化背景与思想。古代的诗人们,一方面响应儒家以“兼济天下”为己任,积极入世,品评时政,充满了人生的忧患意识和关心民众的社会良知。但是由于社会黑暗,危机四伏,他们往往很难实现自己的理想,其用世之心受到严重的挫伤。这些诗人不愿与统治当局同流合污,为求保命不得不从与现实直接对抗中撤退下来,隐退避世,“独善其身”,到《老子》《庄子》和《周易》中寻找精神寄托,投身田园,怡情山水,通过调解人与自然的关系来淡化在社会生活中所受到的挫折和打击,以宣泄心灵的痛苦和压抑,在自然与社会的对立中展示人性的真善美,抨击社会的不平和现实的丑恶,以此达到内心积郁的宣泄。古代的诗人们寄情山水以求心里苦闷的解脱,就其思想渊源来说,离不开儒家、道家理论和佛学的影响,但由于他们生活态度不同,学识气质不同,特别是个人生存的时代背景不同,同样是游山玩水或寄情自然,则表现出迥异的人生境界,包含着不同的文化意蕴。 一、描写自然之美,借自然山水寄托遗 世独立情怀老庄的自然观,即那种消除物我对立,通过人与自然的圆融,进入精神的忘我状态的思想,得到了魏晋诗人的认同。魏晋时期,现实的污浊黑暗与自然的清新美好形成强烈反差。他们在自然中体味到了与尘世纷争迥然不同的恬淡闲适和空明宁静的乐趣。当时的许多文人墨客对当局的腐败、山河的破碎、经济文化面临崩溃的现实,多有不满和苦闷,但他们本身的社会地位和思想意识又使他们没有足够的勇气去反抗现实。于是,这些人便在远离现实的精神世界里来求得主观上的满足,把身心投入到自然界中,游山玩水,寻胜探幽,追求恬淡、遗世独立的精神生活。 “竹林七贤”生当魏晋易代之际,他们对时政不满,便疏狂物外,放浪山水,崇尚老庄。在“七贤”之一嵇康的笔下,世道混乱,险象环生,不可久居,而“息徒兰圃,秣马华山。流石番平皋,垂纶长川。目送归鸿,手挥五弦。俯仰自得,游心太玄。嘉彼钓叟,得鱼忘筌”(《赠兄秀才从军十八首·其十四》)。自然界是多么美好,让人何等的洒脱舒展。这其中流露出来的对山林田园的亲和,对闲适自由的倾心,又是何等的强烈神往。这与世俗社会形成鲜明的对比,其感情倾向和价值取向表现得十分彻底。读完这些诗,人们可以深切地感受到:没有山水园林的放纵情怀,作者就要被窒息,也只有投身于恬淡宁静的自然之中,人们才有可能恢复人性的本来面目,才能实现心态的平衡。魏晋时的其他名士也 不过问世事,完全寄情于山水。左思的“何必丝与竹,山水有清音”(《招隐二首·其一》),王羲之的“虽无丝与竹,玄泉有清音;虽无萧与歌,咏言有余馨”(《兰亭诗》),清纯质朴的大自然可以让他们怡情悦性,是能够让他们排除积郁、宣泄愤懑的寄托之所。自然山水所具有的审美魅力能使他们留连忘返,沉醉其中。“因为他们游览山水的逃避现实的态度,和山水本身即是自然美的表现的道家思想,都和他们的生活思想合拍,所以游览山水和他们的生活结下了不可分离的关系。”(王瑶《中古文学史论》)他们都是从现实与自然的对比中发现了自然的魅力,自然山水成为他们心灵的外围屏障,在自然山水的保护下,他们才能放任自我,感受到本真生命的律动,从自然中感悟到对功名与现实的超越,得到一种慰藉和解脱。 “竹林七贤”等魏晋诗人赋予了自然山水以浓厚的审美色彩,但是,我们可以从中清楚地看到,他们诗中的自然景物只是突出了自然山水的独立性、客体性,而不是达到了“物我合一”的境界。他们把自然看成是无所依傍的独立自主的存在,并把自己全心全意地投入其中。应该说,这是人在初步觉醒之后必然产生的现象。所谓人的觉醒,无非就是人相对于自然、社会具有了独立的意识,因此,此时的山水诗,也必然是把山水当作外在于人的自然的客观存在来
附件2 《咏物诗鉴赏》教学设计方案 教学目标分析（结合课程标准说明本节课学习完成后所要达到的具体目标）： 【教学目标】 1．知识与技能： （1）了解咏物诗歌的特点。 （2）掌握鉴赏咏物诗的思路。 2．过程与方法： （1）经历实验观察、实例探究讨论交流的过程，体验自由落体运动现象。 （2）体会科学探究的方法，领略运用匀变速直线运动规律解决实际问题的方法。 3．情感、态度与价值观： 体会诗歌中包含的感情，并学习如何将自己的情感通过“一枝一叶”表达出来。 【教学重点和难点】 1.了解咏物诗的写作特点。 2.学习鉴赏咏物诗的思路，和咏物诗歌的创作。 学习者特征分析（结合实际情况，从学生的学习习惯、心理特征、知识结构等方面进行描述）： 利用多媒体的声光色影可为学生带来一泓可以触摸的诗意清泉，毫不夸张地说，看得见松间明月影，听得到石上清泉声。 诗歌意境深远，感情丰富，语言精练准确，富有节奏感和音乐美，常能使学生自然而然地受到美的熏陶，从而开阔视野，增长心智，提高文化品味。各版本中学语文教材，均选取了古今中外有代表性的作家的优秀诗歌。但往往由于学生知识面狭窄，生活阅历浅，表象储备贫乏，对诗歌中所描绘的社会时代、人物思想、风土人情等均感到陌生疏远，往往讲台上的天花乱坠，在学生往往还是略知皮毛，隔靴搔痒，故而诗歌教学一直是语文教学中的一大难点。而信息技术与之整合则解决了这一问题，我们可以为诗歌配以声情并茂的朗诵，有的甚至是带有视频的朗诵，还有优美的视频图片以及flash制作的诗歌改编的歌曲等等。不仅可以更好地激发学生的学习兴趣，发展学生的想象能力，还可以进一步促进学生对古典诗歌的学习理解，有效地培养学生的审美情趣。所以我认为将信息技术与高中古典诗歌教学有机地整合起来，能收到事半功倍的效果。
中国古代最经典的山水诗 1.观沧海 曹操 东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。 品鉴 古人说曹操诗歌具有“霸气”，其实所谓“霸气”，正是他一统天下的雄心壮志的流露。曹操通过观沧海所体悟出的乃是“天行健，君子以自强不息”的人生境界，是含纳万物、吞吐日月的英雄胸襟，具有挥洒酣歌、刚健挺拔的阳刚之气。 2.晚登三山还望京邑 谢朓 灞涘望长安，河阳视京县。 白日丽飞甍，参差皆可见。 余霞散成绮，澄江静如练。 喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。 去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。 佳期怅何许，泪下如流霰。 有情知望乡，谁能鬒不变? 品鉴 诗的基本内容在题目中已经传达了出来，诗人在黄昏时分，居高临下，还望京都。“白日”二句写京邑巍峨的宫殿，“丽”显示出光泽感。“余霞”四句写京邑郊外景致，为小谢名句。轮廓清晰，音节圆转，属对精工，秀气成采，故李太白诗云：“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”结尾数句抒发去国怀乡的惆怅之情，从中折射出谢跳等士族文人内心深处的危惧与苦闷。
3.敕勒歌 北朝民歌 敕勒川，阴山下。天似穹庐笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。品鉴 真实、生动地层现了塞北草原辽阔苍茫的北国风光，与江南水乡的秀美迥然不同。“风吹草低见牛羊”一句，简洁空灵，“风”是动力，有了“风”，由静态的美
转化为动态酌美。风格浑朴自然，悲壮激越，折射出北方游牧民族粗犷豪放的性格特征。 4.次北固山下 王湾 客路青山下，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达? 归雁洛阳边。 品鉴 “青山”、“绿水”对仗工丽，“潮平”、“风正”恢宏而新奇。“悬”字妙。“海日”两句妙绝千古，殷蹯云：“诗人已来，少有此句。”(高棅《唐诗品汇》)“生”、“人”二字写活了“海日”、“江春”。尾联透出浓郁的思乡之情。
咏物诗大全 1、《咏柳》 唐·贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 2、《在狱咏蝉》 唐·骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。 不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。 3、《梅花》 宋·王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。 4、《咏鹅》 唐·骆宾王 鹅鹅鹅，曲项向天歌。 白毛浮绿水，红掌拨清波。 5、《竹石》 清·郑燮 咬定青山不放松，立根原在破 岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南 北风。 6、《蜂》 唐·罗隐 不论平地与山尖，无限风光尽 被占。 采得百花成蜜后，为谁辛苦为 谁甜。 7、《墨梅》 元·王冕 吾家洗砚池头树，个个花开淡 墨痕。 不要人夸颜色好，只流清气满 乾坤。 8、《石灰吟》 明·于谦 千锤万凿出深山，烈火焚烧若 等闲。 粉身碎骨全不怕，要留清白在 人间。 9、《马诗·其五》 唐·李贺 大漠沙如雪，燕山月似钩。 何当金络脑，快走踏清秋。
10、《严郑公宅同咏竹》 唐·杜甫 绿竹半含箨，新梢才出墙。 色侵书帙晚，阴过酒樽凉。 雨洗娟娟净，风吹细细香。 但令无剪伐，会见拂云长。 11、《咏竹》 唐·白居易 不用裁为呜凤管，不须截作钓鱼竿。 千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。 12、《菊花》 唐·元稹 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。13、《风》 唐·李峤 解落三秋叶，能开二月花。 过江千尺浪，入竹万竿斜。 14、《幽兰操》 唐·韩愈 兰之猗猗，扬扬其香。 众香拱之，幽幽其芳。 不采而佩，于兰何伤？ 以日以年，我行四方。 文王梦熊，渭水泱泱。 采而佩之，奕奕清芳。 雪霜茂茂，蕾蕾于冬。 君子之守，子孙之昌。 15、《竹》 清·郑燮 一节复一节，千枝攒万叶。 我自不开花，免撩蜂与蝶。 16、《咏桂》 唐·李白 世人种桃李，皆在金张门。 攀折争捷径，及此春风暄。 一朝天霜下，荣耀难久存。 安知南山桂，绿叶垂芳根。 清阴亦可托，何惜树君园。 17、《赋得古原草送别》 唐·白居易 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 18、《感遇·兰叶春葳蕤》 唐·张九龄 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。 欣欣此生意，自尔为佳节。 谁知林栖者，闻风坐相悦。 草木有本心，何求美人 折？
“咏物诗”鉴赏教学设计 教学目标 知识与能力 1?通过对咏物诗的解读赏析，让学生初步理解咏物诗借物抒情，托物言志的特点。 2?让学生初步明确欣赏咏物诗的步骤和方法：欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画即意象分析，把握作者在描摹事物中所寄托的感情，分析咏物诗的写作技巧，学习比较中进行鉴赏。 过程与方法 朗诵、互动、合作、探究、赏析与练习相结合 情感态度价值观 体会诗歌中包含的感情，体会“一枝一叶总关情”的生活感悟，培养学生对我国古典诗歌的兴趣，提高 文学素养和欣赏水平。 教学重点和难点 1.了解咏物诗借物抒情，托物言志的特点。 2 ?学习鉴赏咏物诗的步骤和方法。 教学设想 本堂课主要谈谈在鉴赏古典诗词中咏物诗时常用的一些方法和技巧。关于咏物诗的界定有广义和狭义之分，广义的咏物诗包括借物抒情诗、托物言志诗和哲理诗；狭义的咏物诗就是指托物言志诗。为了便于掌握，本堂课主要谈狭义的咏物诗的鉴赏。 教学步骤 一、导入 郑板桥有一首画竹题诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。 咏物诗是我国古典诗歌百花园中的一朵奇葩，历代诗人把在自然中得到感染与启迪，并把自己的感情 凝注于自然景物，写出了一首首脍炙人口、流传千古的诗歌。这节课我们就一起走进咏物诗的殿堂，学习鉴赏咏物诗。 二、青灯有味似儿时——回顾自己熟悉的以自然景物为引用对象的诗。 墨梅王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。 【赏析】梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒
中国山水诗的山水与田园情趣合流 摘要中国山水诗是在魏晋时代经过庄、老玄学浸濡而产生的，因而其显现的特质必然反应出道家思想的影响。道家哲学旨在追求人的精神从世俗的桎梏中解脱出来。其主要强调的是人的修养。例如：通过“虚静”和“忘我”以超越人间世俗而回归自然。所谓的“虚静”、“忘我”，就是排除分析性的、概念性的知识活动，及情绪性的感情活动，俾使个人的精神摆脱一切的束缚。由此去感应万物万象，从而把握自然的本质。这种虚静、忘我的心境去直接感应物象的活动，是一种审美性的观照，是一种美感经验的精神状态。自然山水在这种审美观照之下，可以自适其性、自得其所、自陈其貌。然而在盛唐时期大量创作的田园情趣合流之作，给中国山水诗另外开辟了新的途径，得以成为唐代山水诗的主流。 关键字山水田园隐逸 说起“山水”、“田园”等词的时候，不得不会让人想起“恬淡”、“自适”这样的字眼，这样的字眼背后很容易就会使人联想到陶渊明、王维、孟郊、韦应物、白居易等等名字，他们既写田园诗，也写山水诗，，但更重要的是他们大部分的山水诗都含有田园情趣。所谓的“田园情趣”并不是指诗中一定有田园风光，农家事项，而是指像陶渊明
的田园诗中所表现出来的若“牧歌式”的，恬淡、自适的情趣。而这类诗在盛唐盛行的原因有两方面：一是由于对陶渊明的追慕，而是由于隐逸之风在盛唐的盛行。 隐逸是魏晋以来时局混乱，士大夫或为避难全身，或为离自适的一种生活方式。但是在盛唐时期乃是治世之秋，正是有志之士通过仕途大展雄心抱负的时机。然而就在仕进者如潮的同时，却存在着一股隐逸之风。这不得不归因于自李唐开国以来，皇室对隐士的礼遇，经常临幸、礼聘，或封赏、嘉奖闻名的道士和隐士，以便笼络人心，点缀太平，以示“天下归心”。于是有心入世者，也可以利用这种情势，以隐者的声誉和姿态，走“终南捷径”，以登庙堂，即使不能如愿以偿，也可以获得“高士”美名，以此沽名钓誉。统治者以隐逸为高，更是激发了在朝官员对山水田园的爱好，在那样的一个盛世，也给他们提供了寄傲山林的生活条件及环境。因此，山水田园既可以是“终南捷径”，亦可以是修身养性或是政治失意的归宿。这种崇尚隐逸的风气，自然会引起对“古今隐逸诗人之宗”——陶渊明的追慕。从追慕其隐逸之志，以及其高洁不群、任真自得的人格，进而欣赏他表现田园情趣的诗。而陶渊明的诗之所以能经由几百年的隐晦而重见光明，一方面由于当时隐逸风气盛行，诗人对隐逸的歌咏产生了兴趣；另一方面由于是个发展到盛唐，一臻至完全成熟的阶段，是人们开始重新发掘并重估诗的“过去”。就是在这种重估过去的过程中，配合着隐逸的诗潮，陶渊明的恬淡、自适的田园诗发出了前所未有的吸引力。
中国古代山水诗 导读：本文是关于中国古代山水诗，希望能帮助到您！中国古代山水诗篇1：上三峡 朝代：唐代 作者：李白 原文： 巫山夹青天，巴水流若兹。 巴水忽可尽，青天无到时。 三朝上黄牛，三暮行太迟。 三朝又三暮，不觉鬓成丝。 中国古代山水诗篇2：游九龙潭 朝代：唐代 作者：武则天 原文： 山窗游玉女，涧户对琼峰。 岩顶翔双凤，潭心倒九龙。 酒中浮竹叶，杯上写芙蓉。 故验家山赏，惟有风入松。 中国古代山水诗篇3：点绛唇·醉漾轻舟 朝代：宋代 作者：秦观 原文：
醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。 烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨。不记来时路。 中国古代山水诗篇4：江神子·江景 朝代：宋代 作者：苏轼 原文： 湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听!烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。 中国古代山水诗篇5：石壁精舍还湖中作 朝代：南北朝 作者：谢灵运 原文： 昏旦变气候，山水含清晖。 清晖能娱人，游子憺忘归。 出谷日尚早，入舟阳已微。 林壑敛暝色，云霞收夕霏。 芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。 披拂趋南径，愉悦偃东扉。 虑澹物自轻，意惬理无违。 寄言摄生客，试用此道推。 中国古代山水诗篇6：十月之交
朝代：先秦 作者：佚名 原文： 十月之交，朔月辛卯。日有食之，亦孔之丑。彼月而微，此日而微;今此下民，亦孔之哀。 日月告凶，不用其行。四国无政，不用其良。彼月而食，则维其常;此日而食，于何不臧。 烨烨震电，不宁不令。百川沸腾，山冢崒崩。高岸为谷，深谷为陵。哀今之人，胡憯莫惩? 皇父卿士，番维司徒。家伯维宰，仲允膳夫。棸子内史，蹶维趣马。楀维师氏，醘妻煽方处。 抑此皇父，岂曰不时?胡为我作，不即我谋?彻我墙屋，田卒污莱。曰予不戕，礼则然矣。 皇父孔圣，作都于向。择三有事，亶侯多藏。不慭遗一老，俾守我王。择有车马，以居徂向。 黾勉从事，不敢告劳。无罪无辜，谗口嚣嚣。下民之孽，匪降自天。噂沓背憎，职竞由人。 悠悠我里，亦孔之痗。四方有羡，我独居忧。民莫不逸，我独不敢休。天命不彻，我不敢效我友自逸。
咏物诗鉴赏练习题 练习一 孤雁 杜甫 孤雁不饮啄，飞鸣声念群。 谁怜一片影，相失万重云？ 望尽似犹见，哀多如更闻。 野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。 （1）这首诗描写的孤雁是什么样的形象？全诗通过这一形象表达了诗人怎样的思想感 情? （4 分） 答：这首诗描写的是离群独飞、思念同伴的孤独凄苦、热烈执着的大雁形象。诗歌通过孤雁 表达了诗人对战乱中颠沛流离的亲人和朋友的思念之情，对漂泊生涯的苍凉感慨，以及不坠 青云之志的高远追求和执着精神? （2）试以颔联和尾联为例，分析诗歌的表现手法及艺术效果（4分） 答：颔联运用对比（反衬）手法。用“一片影”与“万重云”对比，在高远浩茫的天空中，这小小的孤雁是那么渺小单薄，突出了孤雁的形单影只以及执着勇敢。尾联用衬托（或陪衬） 手法，写野鸦“鸣噪自纷纷”，用野鸦的平庸鸣噪衬托孤雁念群的痛苦、飞奔的劳累，表达出诗人不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心绪。 练习二 蝉 （唐）虞世南 垂緌饮清露， 流响出疏桐。 居高声自远， 非是藉秋风。 1?读这首咏物诗，你的眼前呈现出怎样一幅画面？请描绘出来。 答：诗中描绘一只在梧桐树上鸣叫的蝉。它的头部的触须像下垂的冠缨，它饮着清露，蝉 声悦耳远传，但并非借助秋风。 2.诗人借蝉抒发一种什么样的情怀？请简要分析 答：诗人写蝉是托物言志，诗中的蝉是诗人自己的自况，喻指诗人生性高洁自立，虽处显赫 之位，却生性高洁自立，决不凭借外在势力。 练习三 蝉 李商隐 本以高难饱，徒劳恨费声。 五更疏欲断，一树碧无情。 薄宦梗犹泛，故园芜已平。 烦君最相警，我亦举家清 1.“故园芜已平”化用陶渊明的“田园将芜胡不归”，请解释“故园芜已平”这句诗的含义。 （4分）
中国山水诗的成长史 “东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛耸峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。”这是曹操的一首很有名的诗《观沧海》，提起这首诗，想必很多人都会和原来的我一样把它当做一首山水诗。但是它并不是真正意义上的山水诗。那么，山水诗究竟是什么，它起源于什么，又是怎么发展的？接下来我想大概论述一下。 中国是诗歌的国度，山水诗是我国古代诗歌中的一个重要种类，山水诗，顾名思义，就是描摹山容水态的诗歌。汉字的象形性、词语的多义性以及语法的无规则性，使诗歌在山水形象的创造上表现出“意在言外”的特点，也使得山水诗具有了独特的韵味。 我国的山水诗兴起于东晋。但这只是大多数人包括我的看法。关于山水诗的形成，大致有三种观点：一种意见认为山水诗形成于汉魏之际，但是山水诗作为一种文学潮流出现在诗坛，是有深厚的历史文化背景的，汉魏之际还不具备这种历史文化的基因；第二种意见认为山水诗形成于南北朝的“宋初”，奉谢灵运为山水诗的“鼻祖”，虽然我挺喜欢谢灵运，但是这种说法并不准确，因为它不符合我国文学发展史上早在谢之前就有人写山水诗的实际；第三就是我所赞成的这个观点，起于东晋，当代著名学者范文澜和钱钟书就是这个观点的支持者。这也就是为什么观沧海不算是山水诗的原因，曹操生活的时期山水诗还未形成。东晋之前，
山水与诗歌就有了缘分，但山水占的比重太小，所以就只算是孕育时期，而东晋之后，山水描写才从题材上成为一篇作品的主要描写对象，并在视觉上成为作家的真正审美客体。这即是甄别山水诗的两条标准。 山水诗的勃兴。中国山水诗的勃兴历史，同谢灵运的名字分不开，他是开创山水诗新局面的划时代的诗人。谢灵运以毕生的努力摹写大自然呈现的繁富多姿，刻画灵山秀水的外在形态，将所见到的山川胜境一一作出精细的描绘，使之再现于读者眼前。这些精美的艺术，沾溉了一代代的诗人与读者，为我国山水诗的勃兴与发展奠定的坚实的基础。 山水诗的昌盛。隋唐王朝的建立，使中国重新获得空前的统一。面对锦绣中国山水，诗人的创作源泉也仿佛取之不尽用之不竭一般，同晋宋相比，山水诗的内涵自然也是空前地充实了。唐人对老庄美学思想的体悟与运用，为山水诗的创作、昌盛提供了有力的理论依据。他们不滞于山水外形的描摹，尤其捕捉山水的神韵，聆听自然的律动，塑造幽深的意境，感悟人生的哲理。在唐代山水诗中反映的种种美学意味，决不是单一的，而是交融着道、儒、释诸家的艺术精神。初唐时期，唐太宗致力于文风改革，提倡文质并重。诗人队伍不断壮大，山水诗也开始具有新的面貌，从绮靡、板滞向明丽、疏阔转变。“四杰”、陈子昂、张若虚、沈佺期、宋之问等新秀登上诗坛，他们的诗清纯，美丽，昂扬，从工于藻向雅淡自然发展，山水诗的内涵和形式也在充实、扩大。中唐山水诗的发展前段吟咏山水，名气却不大，后段相继涌现出一批不同风格的诗派和新星，大大活跃了中唐的山水诗坛。代表诗人有韩愈、柳宗元、孟
诗中有画——论中国古代山水诗所展现的空间艺术 走在天上 0109 08:02 ：： 诗中有画——论中国古代山水诗所展现的空间艺术 内容摘要：诗歌属于时间艺术、心灵艺术。事实上从某种角度来说诗歌也是一种空间艺术，而且是一种流动的空间艺术。由于文字本身所具有的勾勒、白描作用，使诗歌语言本色的色彩也能调动读者的视觉、听觉、味觉等感受, 通过想象和联想，使其读诗如观画，进入到了一种空间审美的境界。 关键词：诗歌，实体空间，虚化空间 诗歌属于时间艺术、心灵艺术。绘画、建筑、雕塑则属于空间艺术。这是传统的看法。事实上从某种角度来说诗歌也是一种空间艺术，而且是一种流动的空间艺术。由于文字本身所具有的勾勒、白描作用，使诗歌语言本色的色彩也能调动读者的视觉、听觉、味觉等感受, 通过想象和联想，使其读诗如观画，进入到了一种空间审美的境界。 关于诗歌所表现的的空间艺术，宗白华作过这样的论述：“用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕塑像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是 ‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。《易经》上说：‘无往不复，天地际也。’这正是中国人的空间意识”宗老这段话说明了中国诗歌中所表现的空间除实体空间外，更多的是诗人画家依据自我心灵和意识，凭借虚实、明暗等变化流动的节奏所构造的一种虚化空间，是一种见智见仁见情的虚拟和迁移联想的空间。因此本文试从实体空间和虚化空间两方面对中国山水诗所展示的空间艺术作一论述。 一、实体空间：关于山水诗歌所展示的实体空间，读者并不难理解.中国