“哥特式”风格---------------------------------
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。
它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。
哥特风格的建筑的特征,是门窗向上突出，高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物，其局部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位。
哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体系中存在的难题，都解决了。
如：巴黎圣母院(下图)
拜占庭式建筑----------------------------------------
“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。
拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：
第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的
构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。
第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。
第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
如：哈尔滨的圣索非亚大教堂:
古罗马建筑----------------------------------------
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。
古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。
居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。
古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。
古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。
发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。
公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。
十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。
古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。
例如罗马万神庙:
巴洛克建筑------------------------------------
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂,
哥特式风格
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哥特式风格 中世纪欧洲在12至１５世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。在1５世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力,简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。如：巴黎圣母院 巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风 格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。 罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。从１７世纪３0年代起,意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。1７世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。 ? 洛可可式建筑风格 洛可可式建筑风格于１8世纪２0年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基
宗教文化与哥特式建筑设计之美 因为一直都是比较喜欢建筑，所以关注建筑的形态也比较多，说实话，哥特式的建筑是让我最着迷的一个样式。不管是从它的外形还是里面的装饰风格，你都会为之赞叹的，在经过我自己深刻的阅读了关于哥特式的书籍之后，我就一直在思考着：为什么一种文化能对一个时期的建筑设计有如此大的影响呢？这个问题一直就缠绕着我的思绪，要想知道这个答案，不是一件很容易的事情的，但是如果用心的话，我想还是能找到的。 从中世纪开始，哥特式可以说形成了一种带有宗教的风格，同时也形成了一种哥特式文化，哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最富著名的哥特式建筑有 俄罗斯圣母大教堂、
意大利米兰大教堂 、德国科隆大教堂、 英国威斯敏斯特大教堂、 法国巴黎圣母院 这些都是哥特式建筑的典型代表。 哥特式建筑充分的体现了当代的宗教意识，即通过它独特的空间构成形式，象征性的表现了中世纪人们对上帝的崇拜，对天国的向往，对人生的轻视，同时，这种建筑形式充分显示了中世
界的超强技艺也创造精神。从这些哥特式建筑的形态，装饰，特点和寓意都是和宗教文化分不开的。下面我就来谈谈这些哥特式建筑的设计之美与宗教文化的紧密连系。 一，法国哥特式建筑形态与宗教文化一谈到哥特式建筑，我们最会想到的就是那些尖塔高耸、尖形拱门、大窗户，而这些形态的的特征，你是否会想到宗教文化端庄的影响力呢？当宗教文化盛行之际，大量的宗教绘画也出现在了哥特式建筑的墙壁上，比如出自马萨乔之手的宗教绘画 这些都是让我们震惊的宗教文化带给我们的另一面财富和影响。 黑格尔说，艺术作品首先以它的形式使人获得美感。在这一点上，哥特式建筑做得非常成功，尤其是哥特式教堂建筑，被后
哥特式建筑赏析 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂 （一）哥特式建筑的历史背景 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。 其开始于建筑方面，而后才追件波及到雕刻和绘画。它发展的重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求片面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。 哥特式建筑（Gothic architecture）是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。 确切说，开始于1140-1144年间路易七世的长玺官苏热重修圣德尼教堂之时。圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。罗马式的教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。其次在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加，允许空前规模的采用彩色玻璃画。第三，圣德尼教堂的片面遵循了带有呈放射分布的礼拜堂的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。 （二）哥特式建筑的技术成就 哥特式建筑所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技
古罗马建筑艺术的特点及其成就 专业班级：11级环艺4班 学号：110201041118 姓名：沈敏敏
古罗马建筑艺术的特点及其成就 摘要：古罗马建筑风格产生在亚平宁半岛上，随着罗马帝国的扩张而发扬光大，是古希腊建筑风格的延续和发展，主要的成就是万神庙和巴西利卡类的建筑。古罗马的拱券技术也达到一定的高度，为石材建筑的大跨度提供了条件，同时对古希腊柱式进行了改进，出现了券柱式这在今后欧洲的建筑中产生了广泛的影响。 罗马本是意大利半岛中部西岸的一个小城邦国家，于公元前5世纪实行自由民的共和政体。在公元前3世纪，公元前1世纪末的两次扩张中几乎统一了其周围所有的国家，在公元前30年建立了罗马帝国，国力空前强大。在经济上，它掌握了这个地区的财富；在文化上，也成了这个地区所有古代文明成就的继承者。 公元1—3世纪是古罗马帝国最强大的时期，也是其建筑最繁荣的时期。重大的建筑活动边际帝国各地，最主要的建筑成就集中在罗马本城。古罗马建筑规模之大，质量之高，数量之多，分布之广，类型之丰富，形制之成熟以及艺术形式和手法之多样，旷古未有。 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一到三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马的建筑按其历史发展可分为三个时期： 一、伊特鲁里亚时期（公元前8-前2世纪），伊特鲁里亚曾是意大利半岛中部的强国。其建筑在石工、陶瓷构件与拱券结构方面有突出成就。罗马王国与共和初期的建筑就是在这个基础上发展起来的。
罗马式建筑多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶。是欧式基督教教堂的主要建筑形式之一。罗马式建筑的特征是：线条简单、明快，造型厚重、敦实，其中部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。它一般是在门窗和拱廊上采用半圆形拱顶，并以一种拱状穹顶和交叉拱顶作为内部的支撑．而这些拱顶强有力的外延感往往又被厚实的窗间壁和墙所抑制，厚实的石墙是当时严重的封建割据和频繁的内外战争的时代特点在建筑上的反映。 罗马式建筑 米兰大教堂
哥特式建筑（源于法国，也称法国式）其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构。特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃 最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。 米兰大教堂
科隆大教堂 巴洛克建筑 巴洛克风格源于葡萄牙语barroco，抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克风格的教堂由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂。
圣卡罗教堂正面 圣彼得大广场
巴洛克建筑内部装修 巴洛克风格的特点： (1)一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； (2)二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； (3)三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； (4)四是关注作品的空间感和立体感； (5)五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的 综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； (6)六是浓重的宗教色彩； (7)七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变 得微不足道。 (8)八优雅与浪漫。
巴洛克风格建筑 巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 （一）巴洛克建筑的主要特征 1、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 2、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。 3、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。 4、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。 这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。 （二）结构特征 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
浅析哥特式教堂的风格和意义 经过了这些日子的学习，我对建筑概论也有了一定的认识与了解。由于我在xxx大学选择的是土木工程专业，所以我选择了这门选修课——建筑概论与赏析，它与我的专业是有很大联系的。 关于建筑，我们知道：建筑是人类从事各种活动的主要场所。在如今社会呢，各种因素都与人类的建筑活动密切相关。社会在发展，建筑也在发展和进步。不管是东方还是西方的建筑都有他各自的建筑风格和文化意义。这些都是值得我们去研究去体味的。对于一个建筑我们不仅要知道它的结构，材料和建筑过程，我们还应该感性地去看待它，去了解它的政治、经济和文化意义。 针对这门课，我想论述一下“哥特式大教堂”——西方的一种很伟大也很普遍的建筑风格。 1、哥特式教堂的起源 先说一下它的起源吧。西方文化幸运的在各个时代都能开创出政治、经济、哲学及艺术上辉煌的高潮就如20世纪初现代物理学的推进，17世纪音乐及艺术的发展以及15世纪文艺复兴的蓬勃发展。12世纪时的法国就曾完美地聚合创造出哥特式大教堂，可以说是建筑领域里最伟大的成就之一。一开始仅是对罗马式建筑进行适度但实际的改进，而这些早期哥特时期的教堂成功地演变为13世纪哥特式盛期的结构以及其后15世纪“辐射式”及16世纪“火焰式”等充满激情的教堂。没有任何一种建筑样式像哥特式建筑那样快速又广泛地扩展。 2、哥特式教堂的文化、政治意义 当然，就哥特式教堂会在那个时候在法国兴起，也有它一定的文化、政治等上的意义。当时经过阿拉伯人转译后的希腊哲理最终传入西方文化的中心，一种全新的氛围——探究真理的自由风气，在卓越的宗教思想和重视实效的对人类及自然的探究之间的平衡——导致哥特式教堂出现了。身为那个新时代的一份子，会以一种值得探究的态度审视其自身以及周围世界，同时又不失去对宗教的深刻笃信，而对于周遭可见世界的理解则成为理解伟大上帝更好的途径。这些教堂也反映了这种新精神。另一方面，哥特式教堂庄严巨大的结构象征了新的幸福生活，并反映出世俗的财务充分满足宗教目的的繁荣景象。
古罗马时期艺术风格特征 罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元15世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余年。这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映 在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。 古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。伊达拉里亚人早在公元前8—3世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式
上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕 刻方面。 一、罗马时期建筑风格特征 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑 的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式 院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自 理想主义的神圣意识。 在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 “哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。 哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。 哥特式艺术趣味的复兴 近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。 源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。 复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
浅谈宗教与中世纪建筑艺术 作者姓名：王玮 报考方向：建筑设计及其理论 日期：2010年10月11日
浅谈宗教与中世纪建筑艺术 作者：王玮 【摘要】：在环境艺术发展过程中宗教元素一直伴随而来。我们把宗教与环境艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和环境艺术之间，存在着许多内在的联系。到了中世纪，宗教对建筑艺术的影响尤为深刻，所以中世纪建筑具有很高的审美价值，也赋有浓郁精神内涵。 【关键字】：宗教中世纪教堂 建筑为宗教活动提供了空间，满足了宗教活动的物质和精神需求。这是，宗教建筑已经成为宗教观念的反映。宗教是一种颠倒的世界观，他把人的本质力量异化为神，是人成为神的仆奴。而宗教建筑正是这种颠倒的时间观在物质领域里的体现。 一、中世纪宗教建筑的产生 基督教的教堂是教育和文化的最主要的源泉。在这一时期，教皇拥有巨大的权利和影响，他能与以任一形式存在的执政员匹敌，有时甚至能控制他。无论在何地，教皇都是很权威的，这一宗教渴望和信仰在许多气势雄伟的大教堂和修道院得到体现，它们比起防卫森严的封建式城堡更为典型。同样的宗教信仰导致了十字军东征以及西方基督教徒和东方穆斯林教徒间的长期战争，也对西方艺术产生了影响。 在中世纪早期的西欧，民用建筑反映出了这一时期变化无常、不稳定的特征。封建贵族和爵士觉得筑有厚厚围墙的城堡才是他们唯一的安身之处。这些城堡美丽而具有雄伟气势，但是按照现代标准，却又是冰冷而让人感到不舒适的。生活在贵族庄园里的奴隶，他们的小屋常常是用稻草和细枝混合着的黏土建造的。 早在罗马帝国的末期，西欧的经济已经十分破败衰落。西罗马灭亡后的400年邹游在西欧是所谓黑暗年代，经济文化衰落，战乱不断，人们纷纷呢到宗教中寻求慰藉，允诺来使的基督教被广泛的接受，成为人们的精神归宿。其后，随着相对稳定的封建秩序的建立，中世纪文明在新的基础上发展起来。 基督教的教堂是教育和文化的最主要的源泉。宗教渴望和信仰在许多气势雄伟的大教堂和修道院得到体现，它们比起防卫森严的封建式城堡更为典型。对西方艺术产生了影响。在13世纪到14世纪这百年间的变化很大。当作为中世纪的荣耀——哥特式风格刚开始发展时，修道院和封建城堡仍然是学术和权力的重要中心。 二、宗教建筑的特点 圣索菲亚教堂532年开工，用了五年时间完成，大教堂的特别之处在于平面采用了集中式的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，而且在室内没有用到柱子来支撑营造出集中统一又曲折多变的内部空间。君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶、帆拱等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式，以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。由于地震和叛乱的烧毁，圣索非亚大教堂经历过数次，重修花费六年光阴将圣索非亚大教堂装饰得更为精巧华美
引言 什么是哥特式风格呢？哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。那么哥特式建筑特点是什么呢？哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。最负著名的哥特式建筑代表作有巴黎圣母大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等。 前言 哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现,虽然是抽象的,但又是具体的,可以感受的。在不同的时代背景下,社会传统,宗教信仰,自然条件等方面均表现不同的特点。成为某个时代,民族的标志,也成为一种特有的文化语言。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位当代的哥特文化是一种在很多国家都存在的亚文化种类。比起同时期其他流行文化,哥特亚文化存在的时间要长得多,并且仍在向着多元化发展。当代的哥特文化伴随
着音乐、美学和时尚的体验于一身。哥特音乐流派众多。通常来说这一类的乐队倾向于凄惨、神秘声音的演绎并打扮成产生同样视觉效果的外表,在服饰中大量使用黑色并且加入化妆和发型。90年代,维多利亚时尚的复兴流行于哥特圈中,哥特迷们从19世纪中期的哥特复兴和维多利亚文化更加病态的其他方方面面汲取了大量灵感。哥特文化影响了不同的艺术家,不止是音乐家还有画家和摄影师。他们的作品的创作动机建立在神秘主义,病态和浪漫主义之上。本文以哥特艺术的复兴为索引,讨论欧洲中世纪教堂的艺术衰败之后,哥特艺术以亚文化的形式渗透到音乐和视觉领域的价值所
浅析古希腊和古罗马的建筑风格 10历教1班肖芳 26 摘要：古希腊是欧洲文明的源头，是西方文明的摇篮，而罗马则展现着欧罗巴文明的辉煌。古希腊的建筑开欧洲建筑的先河，从兴起到成就的顶峰，发展成自己的建筑风格—和谐、完美、崇高。而古罗马在继承古希腊建筑成就的同时，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新出一种新的建筑风格。因此，两者既有相同点，又有自己独特的风格。 关键字：古希腊古罗马建筑柱式 一、古希腊的建筑 古风时期，古希腊的建筑逐步形成相对稳定的形式：爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼亚式建筑，风格秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”，柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。①古希腊最典型、最辉煌，也是最意味深长的柱式主要有三种，即多立亚柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。它不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确的说，是一种建筑规的风格。古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。 古希腊人的生活受控于，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪，前后廊式又演变称希腊神殿建筑的标准形式—“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来，并且正立面和侧立面的柱子的关系为N和2N+1。建筑作为一门有原理、有规则，有计算的科学，是在希腊人手中建立的。古希腊人又是一个追求美得民族，建筑的艺术性和实用性在他们这里得到了令人瞠目结舌的统一。在地中海的下，他们的神庙熠熠生辉，他们就在这样的广场、剧场、城市中谈论哲学、欣赏悲剧、实现留给人类历史的一段传奇。 古希腊的建筑从公元9世纪起，经历了长时期的发展，在公元5世纪的古典文化时期达到成熟，产生了雅典卫城这一伟大的、永恒的杰作。 公元前5世纪在纪念希腊人战胜波斯侵略者而建造的雅典卫城，达到古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式的最高水平，是西方建筑史上的经典之作。至今仍是建筑界、考古界、艺术界人士以及热爱古典文化的人们的顶礼膜拜的圣地，也是现代希腊人的骄傲。雅典卫城，也称为雅典的阿克罗波利斯，原意为“高处的城市”或“高丘上的城邦”，距今已有3000多年的历史。雅典卫城遗址位于今雅典城西南，建造在海拔150米的石灰岩山岗上，是祭祀雅典
浅谈中西宗教建筑的差异 中国建筑体系与西方建筑体系，是在完全不同的两个文化背景下产生的，具有很大的差异性。造成这种差异的原因，与不同民族的宗教观念有密切联系。不同的宗教观念，也直接影响着一个民族的建筑理念、建筑法则及建造方式。 伦理观念、心理气质、宗教意识、传统文化 中西传统建筑的艺术气质，在宗教建筑方面体现得较为突出。古埃及的君主利用宗教的神秘来统治国家，因此，宗教对埃及艺术和建筑产生了重要影响。埃及人坚信人死后还能复活，这种对死亡的认识促使历代法老把大量精力花在建筑陵墓和庙宇上。金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑。尤其是著名建筑卡纳克神庙，它有直径３．５米的圆柱１３４根高达２１米，全部是石质的。神庙是王权神化的集中体现。 希腊人在对神的信仰上不逊于埃及人。希腊神话是 希腊艺术的土壤，希腊人几乎把每一种自然现象都解释 为神的作用，赋予神以人的面貌、性格和思想情感多神 教的信仰左右着希腊人的社会生活，神庙就是城邦的象 征。在建筑上创立了多利安、爱奥尼、科林斯三种石柱 式风格。这三种形式在古代西方建筑中起了重要的作用。 古罗马人也接受了这一概念，所以古希腊和古罗马 人在建筑上留下的最重要的作品就是神庙。 中世纪的欧洲，人们又被基督教更浓的神学所笼罩。 教堂作为城市的标志，是城市繁荣和力量的象征。“这 一时期的人民都是狂热的宗教信徒，甚至统治者都不例 外，唯一的知识就是背诵禁欲主义信条和圣经词句。这 时期的艺术具有浓厚的宗教色彩，充当上帝与教会代言 人的角色。”拜占庭式、罗马式、哥特式教堂就是这一 社会现实最好的建筑体现。所以，反映神权的宗教建筑 在欧洲建筑史中长期占据着主流地位。欧洲的教堂多用石头建造，著名的教堂工程都十分巨大，经常要经 历十几年或上百年的时间才能建成。 西方的宗教建筑重在外现人心中的宗教激情，把人内心中的迷惘和狂热、幻想和茫然都化成实在的视觉形象，借助这形象进一步把人的情感推向更高的境界。除希腊神庙外，西方宗教建筑都浸泡在沸腾的激情中，超凡的巨大尺度，强烈的空间对比，神秘的光影变幻，配以雕刻的体形，激情飞扬的动势。这些在埃及、拜占庭、罗马、哥特、巴洛克的神庙和教堂甚至于现代建筑（如巴黎近郊的勒·西兰的圣母教堂１９２２－１９２３）中都可以找到大量的例证。即使是文艺复兴和古典主义时期的教堂也不能完全摆脱这种建筑结构。尽管有不同程度上的差别，但它们在表达宗教的非理性这一方面是共同的，其作用都在于通过建筑艺术来感染人的理性，强迫人们跟随传教士走向彼岸。 这种特点在哥特式教堂中表现得尤其突出，那垂直向上飞腾的动势最为迷人，又尖又高的群塔，瘦骨嶙峋的笔直束柱，袒露的骨架结构，飞拱尖券，彩色玻璃透过来的富于变化的彩色光线使人产生一种腾空而起、飞向天国的神秘宗教情感，似乎人们的灵魂也随之升腾，一直升到上帝的脚下。 而中国社会发展史决定了中国建筑艺术要沿着自己的道路发展。 巴黎圣母院建于1163—1345年，建了182年
中西方宗教建筑的区别 1.宗教建筑选址 教堂往往选择处在城市中心。基督教认为人作为上帝的造物，需要受上帝的庇护和引导。寺庙往往趋向选址在城市外的山野地区，将自身纳入到自然山水之间, 使得自身也成为宏观的自然山水在人文领域的延伸。 2、建筑布局 哥特式教堂的礼拜大厅、圣坛和袖厅形成了一个十字架形状,大厅比圣坛长,横厅比大厅短,这样的十字形叫“拉丁十字”。它蕴涵着耶稣基督受刑的十字架,对于信徒而言,十字架是战胜死亡而凯旋的象征,被赋予了宗教象征意义。 佛教建筑功能布局分散、内向、均衡而充满秩序感, 反映了“万物皆有灵”的多神论, 也反映了神界有着与人伦一样的对自然的精神性的臣服。 3、建筑外部空间 教堂往往是以单体建筑结合广场的形式，广场负担聚集人流的作用，有时城市道路也是由教堂发散出去的，这样也显示了基督教对现实社会的控制力。突出了上帝在人世间的绝对统治地位。 4、建筑单体 西方基督教堂注重实体，强调体积感和雕塑感，往往通过逆光来创造室内空间的神秘气氛，强调内外空间的对比和隔绝。这样，形成一个封闭极强的内省空间，庇护教徒的惫识离开尘世，集中注意力进行虔诚的忏悔。 佛教建筑不注实体, 而更注重“虚”、’‘空”。中国佛教建筑采用木构架，也常常采用格扇门、格扇窗，注重内外空间的相融和流通，其内部空间也比较明亮。 5、建筑细节 教堂尖拱、尖券、尖顶的运用，建筑立面越向上划分越见细巧，形体和装饰越见玲珑，是整个教堂充满着一种超尘脱世、升腾而上的动感。 垂直向上的飞腾动势令人迷惘,又尖又高的塔群,瘦骨嶙峋笔直向上的束柱,筋节毕现的飞拱尖券,仿佛随时能使得这些巨大的石头建筑脱离地面,冲天而起,人们的灵魂也随之升腾,直向苍穹,升到天国上帝的脚下。 总结、在基督教建筑中无处不表现着对上帝的象征和追求。他们认为美是上帝的一种显现，不可见的上帝使自己在秩序和美中为人所见，便是借助了象征的神奇方式。人造物和自然物中给人以感的和谐，不是为独立实体的事物本身的属性，而是神灵的反映，作为上帝不完整的形象，世界通过自己的多样性和复杂性，摹仿了上帝的单纯性和完美性。最高的美，则是上帝的美，是上帝所造物的美。美是上帝的属性，上帝的存在就是美。 寺院开拓的参悟环境，完全是体现人与自然和谐共生、自然生态与精神生态和谐发展的优美境界。佛者以解脱为目标，为其自身的修道悟佛提供了一种世间的净土和良好的修佛环境。他们将现实世界中的自然大美与精神领域中的万物和合之美结合起来，在有限的山川大地中体验到无限的人生境界，从而实现了观照宇宙与考察内心的合一，极富有自由审美的意味。审美的境界趋同于禅的境界，在精神上实现从有限到无限的飞跃。圆融自然即为佛教的美。
哥特式建筑风格特点?哥特式建筑风格的代 表作有哪些? 导读:本文介绍在房屋装修，风格设计的一些知识事项，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 哥特式建筑风格是在欧洲开始流行的,这种建筑风格主要是在欧洲有比较多,其有独特的特点,但国人对这种建筑风格可能不够了解,这建筑风格的代表有很多,基本上都在欧洲,那么,接下来小编就和大家介绍一下哥特式建筑风格特点,哥特式建筑风格的代表作有哪些。 哥特式建筑风格特点? 1.哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,常结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 2.尖肋拱顶是从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶,推力作用于四个拱底石上,这样拱顶的高度和跨度不再受限制,可以建得又大又高。 3.飞扶壁飞扶壁(Buttress),也称扶拱垛,是一种用来分担主墙压力的辅助设施,在罗曼式建筑中即已得到大量运
用，但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁,都露在外面,称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求,扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁,以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力,博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻,轻盈美观,高耸峭拔。 4.花窗玻璃哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗户的面积,直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大,几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺,拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事,起到了向不识字的民众宣传教义的作用,也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主,蓝色象征天国,红色象征基督的鲜血。 哥特式建筑风格的代表作有哪些? 1.巴黎圣母大教堂,德国科隆大教堂,意大利米兰大教堂,英国威斯敏斯特大教堂等都是哥特式建筑的代表作。 2.巴黎圣母大教堂位于法国巴黎,始建于1163年,是古老巴黎的象征。 3.德国科隆大教堂造型古朴豪迈,是哥特式建筑的杰出作品。
外国语言文化学院期末考试论述作业答卷 浅谈哥特式教堂 摘要 在欧洲历史上，公元5世纪到15世纪，自西罗马帝国的崩溃到文艺复兴运动和大航海时代之间的时期被称为“中世纪”。中世纪据说是最黑暗的时代，那个时候教会掌控人们的生活，要求“灭人欲”，思想禁锢严重，黑死病爆发，十字军东征等都给这中世纪蒙上了阴郁的色调。 然而，正如埃及人因为对法老的崇拜而建立起了金字塔，中世纪对宗教的极端崇拜则催生了教堂史上的一大瑰宝——哥特式教堂。 哥特式建筑起源于十三世纪的巴黎。其中当属哥特式教堂最为闻名。据说，由于内部的高大宽敞，参观者会感到无形的压力，人类的渺小以及上帝的伟大。 最早接触哥特式教堂应该是通过电视电影，记得当初看哈利波特，被霍格华兹魔法学校里面的走廊深深吸引，后来才知道取景地就是哥特式教堂——格洛斯特大教堂。再后来看的《达芬奇密码》，拍摄地之一的林肯大教堂居然也是哥特式教堂。潜移默化之中，哥特式教堂的尖拱券，小尖塔，飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌的花窗（当然这些专业名词是在上这门课之前我是完全不了解的）已
经给我留下了深刻的影响。上大学后，有机会去一睹离我最近的一座哥特式教堂——石室圣心大教堂。教堂虽小，五脏俱全，彩色玻璃窗，繁复的尖拱，尖峭嶙峋的外观令人目眩！ 一、名称的由来 “哥特人”是指曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，代指野蛮人。 在15世纪时，掀起的文艺复兴运动旨在振兴古罗马文化，认为古罗马文化为正统，而哥特式建筑又曾经取代罗马艺术在中世纪风靡一时，所以他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，对他们而言即意味着野蛮。 然而，不管这个代称的含义是如何“野蛮”，哥特式教堂仍然如同它的发音一般优雅美丽，魅力难掩。事实上，现在鲜有人真正了解哥特式原本的含义，特别是后来的哥特小说，哥特服装的兴起，更让人忘记了其本来含义，而把它与黑暗、奇异、古怪联系到一起。但是不管怎样，哥特式建筑这个词却无疑是令人向往的。 二、教堂结构的变化 1.突破传统 传统的罗马式教堂给人的印象是结实稳重，不可动摇，从而来体现教会的权威。而哥特式教堂则正相反，它用的是直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑
哥特式建筑的特点 罗马风（式）建筑的进一步发展，就是12～15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。哥特式建筑起源于法国，是13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。“哥特”原义是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。哥特式教堂建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系，完全脱离了古罗马的影响：首先是采用了尖券、X形尖肋拱等建筑形式来减轻屋顶的重量，比罗马式半圆形拱顶更稳固，所以哥特式教堂的内部空间更高旷、轻巧。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。另外，哥特式建筑的窗户尺寸大大的增加了，一起应运而生的还有优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
哥特式玫瑰窗
彩色绘画玻璃窗 具体特征是： 1.门窗由半圆拱形改为尖拱，更具向上的方向感。 2.柱子采用束柱，就是一根柱子做得好像几根细柱捆成一束，垂线感觉强烈。 3.拱顶则用尖券X形交叉式或六分肋拱作为承重构件，使大厅显得高耸而奇特。 4.飞扶壁在外墙与柱间的运用起到了斜撑的作用。同时，飞扶壁做得 很空灵，也起到装饰作用。