萨克斯演奏技巧
萨克斯演奏技巧（一）
一．单吐音:用舌尖顶住哨片，然后舌头迅速的回收，同时吹气。也同于我们发“突”。单吐经常用于演奏干脆，快速的乐段。这个音节在舌头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性。而且动作简捷，故称为基本吐音。使演奏者发出各种表情变化和有特点的音乐效果，如：长，短，快，慢，强，弱，但发“突”音节的原则始终不变。’
二．滑音：在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程中由下齿带动下唇改变哨片的振动面积和长短而得到下滑音和上滑音。滑音是通过嘴唇的松紧变化和气息的强弱而改变音高的一种方法。通常的滑音是声音从低到高，或从高到低的变化过程。常用的滑音分为：上滑音、下滑音、复滑音、指滑音。
1、下滑音：下嘴唇在放松的同时，向外伸展，使哨片的振动面积增大。一般的滑音变化都是在半音和全音之音。下滑音的记谱方法一般记在两个音符的中间，也有记在音符的前面或后面。
2、上滑音：和上滑音的方法相反，下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少。一般都是从低于主音的位置滑至主音。也有记在音符的后面从主音向上滑，终点无定音。
3、复滑音：是一种两种滑音混合运用的滑音方法。可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐，及摇滚乐中常用。在我国的民乐曲中，尤其是内蒙、新疆等民族地区风格的见多。
4、装饰滑音：也可以是指滑音。这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。一般用在两个跨度比较大的音中间，来增加音乐的圆滑和连贯性。滑音是一种感性很强的技巧，必须去认真琢磨，实践才能找到真正的滑音感觉。只从理论上是说不清的。吹奏滑音时一定要注意音的圆滑性以及音准的概念。运用的好可以增加音乐无穷的表现力，运用的不好，则效果相反，还不如不用。所以大家要认真地科学地学习和运用这一常用的萨克斯演奏技巧.
还有一种是大滑音，大滑音就是利用气息和手指的配合，以级进的音节方式进行。
三．颤音：分为自然颤音和指颤音。
自然颤音：分为颌式颤音和腹式颤音两种。
颌式颤音的练习方法是在基本发音的基础上，口型一松一紧而得来，如同发“呀—咿—呀—咿—呀—咿……”
腹式颤音是利用腹部对气息的控制而来的。如同婴儿“哭”或“笑”的感觉，运用自然颤音是以音乐的风格和特定的乐句的特征而定的。是以纯正的纯净的发音建立于演奏者，对乐器及其微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和丰满、圆满悦耳。
四．装饰音：是利用装饰旋律的小音符及某些旋律型的特别记号。它是音乐形象不可缺少的一部分。萨克斯最常用的装饰音有倚音，回旋音，波音等。倚音分单倚音和双倚音。
单倚音和双倚音：时值短暂奏在主要音前或后面，不带强音。
回旋音：由四个或五个音组成，吹奏时其长度和响度应均匀。记号为“∽”。
波音分为上波音和下波音。
萨克斯演奏技巧（二）
一．喉音：也称吼叫音。是演奏流行乐和爵士乐时为了加强乐曲演奏效果，烘托气氛而产生的一种特殊音色。练习方法：一是当吹奏这个音时，同时唱出这个音。二是在嘴里做“喝”的声音，做的越厉害，越过分越好，吹的时候也做这个。两种方法任选其一，这种技术练习时间不宜过长，每次约10分钟左右。否则嗓子会感到疲劳。
二．弹吐音：开始要把下嘴唇绝对的放松，放松到不能使萨克斯发音，然后利用舌头轻轻触及簧片，同时手指配合，开始时可能会有气流声，直到把气流声练没有，发出的只是键子按击的声音。
三．循环呼吸：原理是当吸进一口气，当快要用完时，把剩余的气存留在口中，这时鼓起腮，再让鼻子进气，这时发音不断，然后再把吸到腹部的气同口中的气流相通，这样形成一个循环，在作练习时，可能会产生一个卡，因为在换气时音可能会断，练习的目的也咿是把这个卡练没有，形成一个连贯的过程，bB次中音和bE中音要比bB高音难一些。开始练习时，也可以用一个吸管在水盆里作练习吹水泡，保证水泡不断，这时再到乐器上做练习。
四．超高音：超高音的演奏方法与自然泛音的演奏方法有所不同，超高音的音准除了靠正确的指法外，还要靠适当的嘴劲，适当的气流来决定的。超高音的音色就更加难以掌握需要经过长期的练习才能掌握。演奏时应从以下几个方面入手：
1.要从容易发音的音开始，在超高音的音域中，最容易发音的音是C音（实际音高是la音），
如在演奏这个音前先要吹响，尽可能的多吹几次，然后你脑子要想着这个音的超八度音，以上这类超高音经过一两年的练习后还可以练习更高的音。
在练习演奏超高音时应该注意的以下几点：
第一是要特别注意音准，音不准，再高的音也毫无意义。
第二是要尽量使超高音的音色与自然泛音的音色保持统一。
第三是要使超高音的音量与自然泛音的音量平衡。
2.找到正确并认为最容易发音的指法。
3.叼住笛头，向管内吹气，而不是用舌头往管内吐气，当吹出的音不是超高音时，要适当的变换不同的嘴劲及不同的气流，反复试吹，直至吹出超高音。
当发音准确后要抓住机会多练几次，并且保持长音。还要感觉用什么样的嘴劲和气流才能吹出。在是初练习时可以先不考虑音色，音准，主要是将音吹响。
萨克斯演奏技巧（三）
双吐音：双吐时嘴发“突库（tu ku）”,双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用舌阻止哨片振动和咽部切断气流两种交替方式使用的方法。
双吐多用于演奏快速的起句，需要有好的单吐做为基础。并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质。做到奏出的声音节奏平稳，音量平稀，起吹音统一，掌握十分熟练才能在实际中应用自如。
双吐是管乐演奏中很重要的技术之一，因为在管乐演奏中，除连音演奏外，就是断音（吐音）演奏。至今为止，管乐中除单簧管、萨克管以外，其它管乐都能演奏双吐。单簧管，萨克管之所以不能演奏双吐，其原因是乐器的笛头在口中所含的部分过大过厚，舌头被压在笛头下面，做双吐动作十分困难，自1695年单簧乐器发明以来，这一管乐演奏中的重要演奏技术一直未能得到解决，从而极大的限制了单簧管、萨克管自身的表现力，同时也给单簧管、萨克管演奏者带来很大遗憾和不便。
在单簧管、萨克管这两件乐器上演奏双吐是很困难的，但不是不能够演奏。我经过了几年的探索与练习，终于在1983年解决了这一难题，也就是说，只要演奏方法得当，经过长时间的刻苦练习，这一单簧乐器演奏中的尖端技术是可以获得的。美国著名萨克管演奏家、教育家拉里·蒂尔（LARRYTEA）曾说过：“双吐艺术是需要下大力气学习掌握的”。通常要几年的刻苦学习。
为了使更多的人学习和掌握单簧管、萨克管双吐演奏技术，我特将多年来所探索和积累的演奏方法和刻苦练习的经验、及借鉴他人的成功经验总结出来献给广大的单簧管、萨
克管爱好者，衷心希望广大的单簧管、萨克管爱好者通过几年的刻苦学习，掌握这项管乐演奏中的重要演奏技术，进一步完善单簧乐器在这方面的不足，从而使单簧乐器的演奏进人完美无缺的时代。
一、双吐演奏方法
双吐：两种不同吐音方法的交替使用。而单吐则是一种吐音方法的连续进行。
（一）双吐中第一种吐音演奏方法：
1、在口型正确的基础上将笛头叼住。
2、将舌头贴在哨片上。
3、用气流将贴在哨片上的舌头冲开。
4、当贴在哨片上的舌头被气流冲开后，舌头再回到（贴在）哨片上，将气流切断。做以上这个动作时，日腔内如同发“突”字时的动作，这种吐音方法用字母“T”来表示。
（二）双吐中第二种吐音的演奏方法：
1、在日型正确的基础上将笛头叼住。
2、移动口型，将现在叼笛头“向内憋嘴”改成“向外撅嘴”。这时，日腔内所含的笛头部分减小，相反，口腔内的空间变大，舌头活动的空间也随之变大，这时舌头再作吐音动作就容易多了。
当叼笛头的嘴向外撅时，除要保持基本正确的口型外，嘴不要撅的太多，向外撅多少，要根据每个人的具体情况来定。
3、将舌头离开哨片，同时将咽部关闭。
4、用气流将咽部冲开，使气流快速通过。
5、当咽部被气流冲开，气流通过后，咽部关闭，将气流切断。
做以上动作时，口腔内如同发“库”字时的动作，这种吐音方法用字母“K”来表示。
将上面的（一）、（二）即两种不同的吐音方法结合起来使用，就构成了“双吐’。
萨克斯演奏技巧（四）
双吐发音与练习:在最初练习发音之前，最好先采用不吹奏乐器的方法进行练习，每次3－5分钟均可。练习时可先从第二种吐音方法上进行。经过几分钟的练习后，再将第一种吐音方法加进来，即将两种不同的吐音方法结合起来进行练习。
经过了几分钟的练习并能熟练自如地将两种不同的吐音方法结合起来时，再进行下一步“吹奏乐器”的练习。
（一）发音练习:在进行发音练习时，应选择在最容易发音的音上进行练习。
最容易发的音选好后，在这个音上，用第二种吐音方法进行发音练习。
练习时要注意以下几点：
1、最初的练习要从慢开始，大约每秒钟吹一个音符，等练习了一段日子以后逐渐的加快速度。
2、要有节奏，其目的是通过有节奏的练习来掌握对吐音的快与慢的控制能力。
3、吐出的声音要饱满，结实，同时要有弹力。
4、注意吐出的声音要干净，因为这种吐音方法吐出的音容易产生杂音。
5、要特别注意音准，用这种吐音方法吐出的音较容易偏低。
6、要保持正确的日型。
在第二种吐音方法上练习了一段时间，并已基本上能够熟练发音后，再将第一种吐音方法加进来，与第二种吐音方法结合起来进行练习。
练习时要注意以下几点
1、最初的练习要从慢开始，大约每秒钟一个音符为最好，经过一段时间的练习，使两种用不同方法演奏出的吐音基本相同时，再将速度逐渐加快。
2、要有节奏，不要忽快忽慢。
3、要特别注意两种不同的吐音方法所吐出的音的“音量”、“时值”相等，“音高”、“音色”相同。
4、要保持正确的口型。
经过半年以上，每天不少于60分钟的发音练习，基本上能够熟练发音时，再进行双吐练习。
（二）双吐练习
首先还是要从最容易发的音上进行练习，经过一段时间的练习后，再逐渐的将音域向两边扩展。
总之，应先从较容易发的音开始练习，随着熟练程度的进展，再逐步的向较难发音的音扩展。
练习时，可采用从容易发的音开始，每个音练习5—10分钟。
在头两年的练习中，最好采用两种不同吐音方法演奏相同音来进行练习。
因为以上练习比较容易鉴别用两种吐音方法吐出的音是否相同。
大约经过2—3年的练习后，已基本上能够将两种不同吐音方法所吐出的音相同时，再练习用两种不同吐音方法演奏不相同的音。
这种练习通常也要1—2年的时间，直到用两种不同的吐音方法所吐出的音完全相同时，才算已经掌握了双吐演奏技术。
最好的双吐演奏是，“用两种不同的吐音方法吐出的音量、时值相等，音高、音色相同”
德国派萨克斯演奏技巧
在这里首先提出的是三个几乎所有吹奏萨克斯管的朋友都会遇到的问题，如果先解决了这三个问题，任何人都可以成为一个不错的萨克斯手，一、是气息问题，萨克斯手的气息太浅，会导致音色立不起来。二、大多数的老师可能是单簧管出生的，所以的嘴型是单簧管嘴型，下唇太紧导致哨片共振不充分。正常的萨克斯嘴型是像吹口哨一样的O型的，下嘴唇包得非常少是以唇肌来控制哨片，而不是用牙齿咬嘴唇来控制哨片，三、萨克斯不是吹的而是“哈”出来，喉咙读音始终保持在O的读音，萨克斯的哨嘴含入嘴的部分最多不可超过10mm，吹酒吧的甚至控制在入嘴3-5个mm，好多人认为这是天方夜谭，但您认真试验一下您对您萨克斯会有前所未有的新的认识。
绝大多数的老师,教您萨克斯吐音的时候都会告诉您,萨克斯的吐音和单簧管是一样的,单吐就是舌头一弹发出一个tu的音就行了.那我今天在这里告诉您萨克斯管的吐音和单簧管的完全不一样,如果您使用了单簧管的吐音方法,那您哪怕再下苦功去练您都非常难以达到您所预想的目的,也就是好多人吹奏的萨克斯管无论演奏什么作品都给人的感觉是平平的一个味,已经说了那么多的话了,那我就来告诉您萨克斯的单吐音到底是怎么吐的下面让我们分解的来做一个吐音练习,请您跟我一起念po-wu,再来一边po-wo,您感觉到了没有念po的时候口腔的内部是圆的喉咙里面的气息充满着弹性,您再跟我念第二个音wu-,wu您感觉到没有您口腔的
容积在急剧减小那您在继续念po-wu,是不是感觉到了口腔从圆到微扁的变化我们现在把这些技巧用到萨克斯吐音实战上去吧!请跟我来,发po音的同时舌头轻轻的弹一下再发wu的音,这样形成我们在吐音的时候,实际读音的时值是powu-,头大尾巴小,有如一个音符,进过反复练习体会,您可能现在已经感觉到了,我教您
的方法,恭喜您,因为您的吐音已经把您演奏的音符带有份量不小的萨克斯风味了.是您迈向爵士演奏的第一步的成功.
说道颤音所有的老师都会说“你只要天天坚持连长音，到了火候自然就产生了波动音，这种波动就是你所梦寐以求的颤音”长期以来老师们几乎都是这样教他们的学生的，这种理论几乎成为了真理，在这种理论的指导下几乎没有人想到，这种颤音方法的缺陷，众所周知颤音是靠气息规律性的变化，导致音准的微量规律性变化，由此产生了颤音。那我就给您指出这种颤音方法的缺点吧！第一、它是以气息来改变音准而达到的颤音效果，那么在有需要和声对位的情况下，这种方法会让人感到音准有问题，而且这种颤音的大小是因人而异的.第二、固定模式、缺乏变化的颤音多听了以后，会让人生厌，感到什么曲子演奏起来都是一个味。那么我来教您一个已经不是新鲜颤音演奏方法“唇颤”。下面请跟我来做，先把您的下巴放松，然后像咬东西一样的动起来，就像小孩咬东西一样ao－wu，ao－wu，来我们多做几遍，好了有感觉了吗？现在把您萨克斯管的哨嘴含到您的嘴里面，要求您先吹一个长音，在吹长音的过程中把您的下巴aowu、aowu的重复动起来，您会发现什么？虽然您还不能完全控制您的嘴唇但您已经得到了一个幅度非常大的颤音了，这种颤音实际上是通过咬断长音得到的，有幅度变化的颤音，更严格的说这是一种不完全的断音，用这种方法得到的颤音是不改变音准的。下
面我再向您介绍颤音在萨克斯演奏中的正确使用，在前面萨克斯吐音教学中，我已经向您介绍了powo的吐音方法，要求您把音头吐大而音尾渐小，那么我们在颤音的运用中也是如此；比如我们吹奏一个四拍的音，那么就是强－次强－次弱－弱。颤音的位置是放在第三拍次弱和第四拍弱的位置上，决不能从第一拍起音就颤，我们在实际演奏中甚至在最弱的第四拍上颤动三到四次就结束，有的在次弱的第三拍就开始颤但到了第四拍就用了不发出声音的气声颤，轻轻的沙沙气流声令人遐想无限。通过认真的练习您很快就可以把握这种唇颤的方法，呵呵！恭喜您跨入了靡靡之音的大门啦！
萨克斯一些演奏技巧。
为了能和其他萨克斯手交流，谈谈萨克斯演奏的常用技巧。萨克斯在管乐中，演奏技巧算比较多的，而且随演奏者的不同，其演奏音色和技巧都大有不同，是很值得互相学习借鉴的。
1. 颤音：这应该算最基本的技巧，也是最具有个人魅力的，不同的大师颤音都大不相同，K。G。是甜美均匀的，BENWESTER是虚弱几乎断气的，COLOMAN是有力而弹性的DEXTER只在尾部轻颤，COLTRANE是几乎无法察觉的微微颤动，而BOBMINER这些后期的演奏家根本不用颤音。每个人对音乐的理解，决定他们对颤音的用法，决定于审美观，所以只要合理的对气息进行控制，尽量作出想要的效果，颤音是一种靠自己的感觉对音的强弱控制的训练，没有固定的标准。至于是唇颤还是气颤，也是随个人不同的兴趣和审美观念，关键是达到自己预想的听觉效果。
2. 交替指法：一个音除了用标准的指法外，还有很多的按法可以得到，音色会有区别，这个自己没有事干摸摸就出来了。然后象COLTRANE 到后期就喜欢种爱这些古怪的效果，大量的利用替代指法。除了这样用以外，就是在同一音长期保持的时候，用交替指法作出音色的随节奏快速变化，象“拉，拉，拉，拉”一样。FUNK里面好像比较多。
3.双吐：古典技巧，吐库吐库吐库。我不会。
4.花舌：古典技巧。
5.超高音：演奏HIGH F#以上的音区。如果你在打开泛音键以后的A音已经开始主意用颅腔和弯头一起共鸣，那么所谓最难发的HIGH G 会是非常简单的事情。然后往上的超高音更加容易发，只要注意体会寻找自己脑袋里面预想的音准，指法不再重要，每个人都可以不同，只是习惯而已。重点就是注意共鸣腔。所谓超吹，并非什么超级吹，只要原来高音的发音方式正确，是容易掌握的。超吹理论上可以无限高，但是高到音色太尖锐和微弱就没有意义了。一般就是用超一个八度。
6.吼叫：想着吐痰就可以了，不同的想法都可以得到。爵士歌唱家也常模仿管乐的吼叫，唱歌的吼只要嘴巴里面含根东西，就变成器乐的吼叫。
7.气声：这对古典演奏员来说是个需要另外练习的技巧，因为古典的演奏员是下牙咬唇的。而爵士演奏在低音区原来就不咬唇，也就是说气声一般是爵士演奏者的本来音色。反过来，古典演奏里面相对有力度的低音倒是爵士演奏者需要注意额外用一下力才能得到。只要逐渐放松下唇的肌肉就可以了。但是由于气声，其实是一种爵士演奏正常的音色，所以不能算技巧，而是一种长期需要追求的目标，要FEEL要SOFT，要STRONG，要POWERFUL，要PERSONALITY,有时候要CLEAR有时候又要DIRTY。没有什么标准，唯一可以要求的就是需要让SAX充分有力震动。
8.循环换气：从SOPRANE到ALTO到TENOR，口风越大越难循环唤气，琐纳最好换小号也容易。循环换气就把用嘴巴的气用腮的肌肉挤压，同时腹部吸气。如果你的本身胸腹式呼吸掌握的好的话，循环换气是非常容易掌握的一种小技巧。可以不停吹重白天到黑夜也不张嘴呼吸而不间断的演奏，用来炫耀。好像就这些技巧，还有其他的我也想不起来了，上面这些技巧如果针对训练，加在一起一个月就就掌握了。和其他乐器一样，技巧都不是问题。乐手真正的训练是个性的音色，均匀的手指，准确的节奏，干净的吐连，和弦和音阶，调式与离调，不同的音乐风格，即兴演奏的深度，和乐队的陪合捕捉别的乐手的动机进行演绎和对话，在音乐中寻找真正的灵魂的出口表达自己，和伙伴和音乐和这个暗淡的世界对话。这才是一生的追求。
《口型》
口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学者应牢记口型的注意事项。
a．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微
微拉开，发"哀"（ai）音。
b．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。
c．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点,此时便可固定所含笛头的位置。
d.注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型保持一致
《呼吸》
所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。虽然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：
a. 胸式呼吸法：吸气较浅而少，也是人们正常的呼吸方式。
b. 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。
c. 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法。《吐音》
在萨克斯的演奏技法当中占有绝对重要的位置。按其发音方法的不同可分为舌吐和气吐两种。
a.舌吐：舌头自然松弛且微微抬起，舌尖略向上撬，轻抵住哨片与哨片的接面要少而小，此时气流聚在口腔内，轻收舌尖，气流通过笛头，引起哨片振动发音。舌尖再次抵住哨片，如此反复练习发音， tu tu | tu tu | tu tu。
b.气吐：不同于舌吐，气吐时舌尖的位置不变，主要是靠咽喉将气流切断和对腹肌的控制能力，也就是说需要有良好的气息支撑，在吸人气体以后，迅速收腹，喉头的位置也随之提升，两者必须一致，使气体呈波良式流入管体，ku ku | ku ku| ku k
《颤音》
按照演奏方法的不同可以分为自然颤音和装颤音两种。
a. 自然颤音：依靠方法，使流入管体的气息由增急变缓，再由变缓到增急的过程（通过改变哨片的振动面积，从而匀速的、反复的改变哨片的震动频率）。自然颤音能够充分
的体现萨克斯的无穷魅力，通俗来讲如果一个萨克斯手不能够使用自然颤音来诠释乐曲的话，那就不能说他"会"吹奏萨克斯。我的这种看法可能有一些偏激，我想要表达的意图就是自然颤音对萨克斯而言是非常非常的重要。
b.装饰颤音（Trill）：也叫做"指颤"是指用手指快速均匀的反复运动，反复吹奏出主音符与上方或下方的大二度或小二度音程。在练习"指颤"以前，大家应多练习音阶、各度音程、琶音、以及各种时值的音符。以提高运指速度和视谱能力。
《倚音》
标注在主音符符头左侧或右侧的小音符。有短倚音和长倚音之分。短倚音占主音符总时值的1/4 ，而长倚音占主音符总时值的一半。由于长倚音所占的时值较长，失去装饰性，已经废除，但鉴于长倚音在古典音乐中的地位，我们还是要了解。
《波音》
两个相同音高处音之间加入邻音而形成一种装饰音。根据波音的行进方式，分为上波音和下波音。上波音的行进方式是从主音符行进到主音符的上方音，再回到主音符。下波音是由主音符行进到主音符的下方音，再回到主音符。上波音和下波音占用主音符的时值是一样的，都是总时值的１／４。
《虚音》
在发音时你会明显的听到气息流入管体的声音，如果将虚音一分为二的话，声音占据五分之三，而气息占据五分之二。虚音的音响效果十分的美妙动听，好像发自内心最深处的心灵之声。当然，初学者不宜练习吹奏虚音，只有你将旋律吹奏得充实而平稳，对音乐已经具备了一定的理解能力，此时你便可以吹虚音了。虚则实，实则虚，只要用心练习，学会吹奏虚音也不是难事。
《喉音》
也称之为〈吼音〉。在萨克斯发音时，将喉头的位置加以提升，随着气流的通过而发生振动，心中有意识的唱这个音，起初的感觉喉部有些痒，只要花一些时间练习，这种症状便会消失。练习时要注意时间不易过长，亦经常练习。
在爵士乐当中经常会听到此音的出现，平时演奏中偶尔加以应用，会取得令人意外而惊喜的艺术效果。
萨克斯演奏实用技巧超吹
有着一定萨克斯管演奏水平的朋友，常会感到萨克斯管的高音端的音域不够宽广，上限到#4就没有了，有朋友说好多曲子刚好就是到5，就相差半个音。
国内有不少教授萨克斯管的老师，凭自己的经验，编写了不同的超吹指法，而其中又以陆庭荃老师编作的指法最为简单实用。但至今为止，还没有一个老师，对超吹的嘴型和把握气息的大小、如何做超吹练习的入门工作，做过一个系统的描述。
今天，就这个问题，我把跟德国老师学习期间，超吹时的上课笔记和感受，尽可能详尽的的描述出来；希望能对读者的学习进步，有所帮助，并起到一定的借鉴作用。
特别要提到的是，从哪里去找突破口进行超吹？在这里我要告诉您，超吹不是从您吹奏不出的高音5开始的，而是从您已经可以成熟运用的，高音2/3/4/就已经用超吹的方法来演奏了，另外再罗嗦一句，如果您以前吹奏的高音音色发瘪、音色紧、喉咙没有打开。如果有这些习惯，那您先改正以后再练超吹；改正后要达到的目标是：以中音萨克斯为列，不开泛音键时的音区演奏音色像次中音，开泛音键时的高音区像小提琴，高音1以上的4个半的音像长笛（这个音色制定标准是在流行和爵士音乐上的使用标准，所谓的学院派不在此列）。下面开始跟我进入练习：
一、先体验超吹的感觉；先吹出高音的5音，把喉咙打开，气息向上勾一点，仔细体会您可以吹出再高音的2音，如果通过反复的体念，您可以把在高音5-2之间的稳定过度音区分开来，那那么，您已经掌握超吹法的70%了。
二、不再用原指法吹奏再高音的1、2、3、4、#4；在会吹再高音的2以后，我们的手指不要变，还在原来吹奏5、2的位置；原来7键的上方有一个长键（我们叫它第三泛音键）。用食指在左手三个键都按下的同时把第三泛音键也一起按下。……
没有关系的！不过没有转贴完整，我来补充：有着一定萨克斯管演奏水平的朋友，常会感到萨克斯管的高音端的音域不够宽广，上限到#4就没有了，有朋友说好多曲子刚好就是到5，就相差半个音。
国内有不少教授萨克斯管的老师，凭自己的经验，编写了不同的超吹指法，而其中又以陆庭荃老师编作的指法最为简单和实用。但至今为止，还没有一个老师对超吹的嘴型和把握气息的大小，如何进行做超吹练习的入门工作？做过一个系统的描述。
今天就这个问题，我把我自己在跟德国老师学习超吹的上课笔记和感受，尽可能的写出来，希望能对朋友们的学习会有一个帮助并起到一个借鉴的作用。
为了描述得更清晰，我采用一、二、三、四……的方法来说明；在这里特别要提到的
是，从哪里去找突破口进行超吹？在这里我要告诉您，超吹不是从您吹奏不出的高音5开始的，而是从您已经可以成熟运用的，高音2/3/4/就已经用超吹的方法来演奏了，另外再罗嗦一句，如果您以前吹奏的高音音色发瘪、音色紧、喉咙没有打开。如果有这些问题，那您先改正以后再练超吹，改正后要达到的目标是：以中音萨克斯为列，不开泛音键的音区演奏音色像次中音，开泛音键的高音去像小提琴，高音1以上的4个半的音像长笛（这个音色制定标准是在流行和爵士上的使用标准，所谓的学院派不在此列）。下面开始跟我进入练习。
一、先体验超吹的感觉；先吹出高音的5音，把喉咙打开，气息向上勾一点，仔细体会您可以吹出再高音的2音，如果通过反复的体念，您可以可以把在高音5和再高音2之间稳定的区分开来，那我就在这里祝贺您已经成功了，超吹法的70%了。
二、不再用原指法吹奏再高音的1、2、3、4、#4；在会吹再高音的2以后，我们的手指不要变，还在原来吹奏5、2的位置。左手的食指，也就是原来7键的上方有一个长键，我们叫它第三泛音键。现在用食指在左手三个键都按下的同时把第三泛音键也一起按下，就成了再高音的3，再放开无名指就是4，再把中指移动到旁边的b7小键，那就是4，再把b7键放掉，这时就剩下左手食指按住的7键和第三泛音键了，它就是再高音的5。如果您通过一段时间的练习已经可以比较熟练的吹奏了，下面我就教您，比国内任何一个老师编著的，更实用的超吹指法。
三、简洁明了的超吹指法；再高音的2还是用你原来熟悉的指法，左掌的侧键2。3、4、#4用我在上面一小节阐述的指法，再高音的5；左手食指按下第三泛音键和7，右手食指同时按下原来用于演奏b7侧键和原来的4键，记住最最高音的1也是这个指法，下面是再高音的6；分别同时按住左手的中指、无名指，右手的食指、中指，其他手指放开。再高音的7音就是您再熟悉不过的左手侧键2。
四、气息嘴型的要求：喉咙读音是wu，不能是“吹”是“哈”，嘴唇的读音是E，气息的要求是非常平和的而不是拼命吹，哨片要求是进口的2.5号到3号，笛头希望您起码用5到6号的，这不等于其他的不能用，但至少增加了您入门的难度。
〈萨克斯的科学演奏方法〉 宁大勇 动听的萨克斯音乐已经越来越受到中国人的宠爱和迷恋，之所以如此，就是因为萨克斯固有的性质和特点的原因，首先它的特殊音质和音色接近于铜管乐和木管乐之间。尤其是近于人声的特点更是令人神往和心醉，另外萨克斯的宽广音域以及多变的表现力，更是有其得天独厚的优势，所以它那丰满圆润的音色如同磁力般地吸引了热爱音乐的广大听众，其发展势不可挡。随着改革开放的逐步深入，使我们接触到许多国外萨克斯演奏演奏家的作品，对萨克斯在音乐中所发挥的作用有了新的认识。特别是演奏家们充满艺术魅力的演奏，使得萨克斯管在人们心目上的地位不断提高，这也是近年来学习萨克斯管的学员越来越多的原因，在学习过程中也需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。 一、音质音色 无论学习哪种乐器，最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点，也可以说萨克斯的音色是极具个性化的，特别是在演奏富有激情的乐句时，会带给人异常兴奋的感觉，富有很强的感染力。大家可以试想一下，如果吹奏出音质很难听，那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准，把乐曲处理得再好，也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条件，它能给人以联想，吸引人的精神意识，会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲，继而产生情感共鸣。 我国萨克斯管演奏历史与国外相比，起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少，造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上产生很多模糊的概念，这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器，从内心对萨克斯的学习抱着一种轻视的态度，认为萨克斯拿起来就能吹，不需要进行正规的练习，也不考虑吹出的声音是否动听，而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性，但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研，没有掌握科学的演奏方法，萨克斯应该是最容易吹奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下，即使很小心、很认真地吹，发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏，但应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏，因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。 通过多年对国外教材的研究，并曾多次亲临现场倾听国外萨克斯专家演奏，与他们多次面对面共同探讨交流，使我总结出：若想把萨克斯最佳音色吹奏出来并能展现出它具有人声特点的性质，就必须掌握萨克斯本身的、科学的发音方法。应该明白萨克斯在发音上绝对不能等同于任何其他管乐的发音方式，例如大家熟知的并感觉与萨克斯较为接近的单簧管，吹奏方式绝不能照搬过来。特别是以前学习过单簧管的学生在吹奏口型上容易出现嘴角后拉的状态，这在单簧管的吹奏口型上是正确的，但照搬用在萨克斯的
作为爵士乐灵魂的萨克斯，它的诞生为爵士乐注入新的生命，萨克斯管的发展就是美国黑人和白人流行文化的音乐史。 1840年，比利时人阿道夫·萨克斯发明了第一支萨克斯，他就将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，最后便出现了以自己名字命名这种新型乐器。 萨克斯的发展一路崎岖，据说1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出，但是遭人恶意踢坏而无法展出。20世纪2、30年代，是萨克斯最风靡的时候，萨克斯渐渐进入普通人的生活！ 萨克斯演奏《回家》 《茉莉花》 《瞬间》 《平安夜》 《永浴爱河》 萨克斯名曲欣赏 《回家》作者为美国著名萨克斯演奏家凯丽金(Kenny.G)。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知.也恰恰因为这首乐曲,让全世界的音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。 《茉莉花》专注地听《茉莉花》感觉就像穿堂入室的微风，空气中弥漫着淡淡的茉莉花香拂过你的心头。萨克斯的声音荡气回肠，让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲，但它仍富有中国民歌的鲜明特点，有较强的旋律性，同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。 《永浴爱河》萨克斯的质感光可照人，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。
《瞬间》旋律轻松优雅，虽说是瞬间，却能给人永恒的感觉。 《平安夜》有一种无杂的超空间立体感。 《清晨》这是一首熟悉的音乐，仿佛在描绘一幅风和日丽的美景。 《友谊天长地久》著名电影《魂断蓝桥》主题曲，配合钢琴的灵动，整首经典歌曲便以全新的面貌成为另一种经典。 《巴比伦河》男低音和吉他为曲子增添了玩味，除开悠扬缠绵的音色表现，萨克斯还可表现活泼奔放的感觉。 《昨日重现》同样是经典歌曲的再生，让人有无尽的回忆。 《爱无止境》my heart will go on的主旋律，用心去感受它让人感觉置身于其中，那缓慢而略带悲伤的旋律诉说的矢至不渝的爱情，更渲染了气氛。
萨克斯完全自学手册
目录 2第一章入门.......................................................................................................... 2入门第一课................................................................................................. 5入门第二课................................................................................................. 8入门第三课................................................................................................. 10 入门第四课............................................................................................... 13 第二章基础演奏技巧 .................................................................................... 萨克斯风指法表 (13) 4呼吸技巧..................................................................................................... 7嘴型............................................................................................................. 8舌头............................................................................................................. 12 第三章特殊演奏技巧 .................................................................................... 12 循环换气法............................................................................................... 14 第四章乐理与和声 ........................................................................................ 14 音阶与调性............................................................................................... 18 音名与音程............................................................................................... 基础和弦简介........................................................................................... 22 24 大调顺阶和弦........................................................................................... 终止式与和弦功能 (25) Slash Chord & Upper Structure Triads (26) 28 sus4和弦................................................................................................. Sus 2 与Add 9和弦 (30)
萨克斯的演奏技巧 1 萨克斯的发音原理及方法 1.1正确理解认识萨克斯的发音原理 想要控制好萨克斯的音色得先了解它的发音原理，最开始当然要从震动发声开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说萨克斯这种乐器简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。 1.2正确掌握萨克斯的发音方法 很多萨克斯的演奏者把嘴型单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏萨克斯的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境：下巴要求：首先下巴要拉平，除此之外要让下唇变薄。古典萨克斯演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典萨克斯。因为下唇更敏感，对于控制音源更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平。 口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和 微笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性 舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。 其次还要了解萨克斯声音的原动力，在萨克斯的演奏中，气是非常重要的。在萨克斯演奏中呼吸非常的重要。气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。 对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学者并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的的人吹奏时的声音很大，但是仍然很散的原因。初学的人只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的人即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。吹小号的人都知道吹号得哄着吹。也就是说你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的人刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。 了解萨克斯的发生原理和原动力之后就要学习怎么控制气压了。控制气压其实很简单，呼吸是用腹部控制，气压也是。大部分的古典演奏员一般会要求口腔内有比较高的气压，所以他们的笛头口风很小，哨片很厚。实际上他们追求的就是非常结实的音色。在气压很大的气流的作用下，比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。就象圆珠笔里用的几根头发粗度的弹簧，火车用的手腕子粗的弹簧一
萨克斯乐理基础知识 乐器本调:bB(高音，次中音)，bE(中音，上低音) 应用谱号:高音谱号，根据乐器本调移调记谱 实用音域:两个半八度 结构组成:金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波 姆体系音键系统.除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型。 典型应用:现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗 舞曲》中有一段变奏。 法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。 常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管(Sopranosaxophone)。降E中音萨克斯管(Altosaxophone)。降B次中音萨克斯管(Tenorsaxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritonesaxophone)。 几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。 法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在 寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。” 萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵 士乐的
最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑 深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音;颤音、 吐音;超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐 器的特点，并带有金属的明亮度。 在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、 单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比， 在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。 1.构造 萨克斯由主管 各部分构造 脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。除笛头、哨片外其余全为铜制，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯 管体上端呈圆锥形(上细下粗)，下端管体呈圆柱形(上下一致)喇叭 口向上弯曲，与低音单簧管相似。 在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。法国的弯德利(VANDOREN)公司和BG公司(BG)。这两家公司生产的萨克斯附件(笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等)得到全世界诸多奏家的 首肯和赞誉。虽说只是附件，但这些附件对我们的演奏同样起着至 关重要的作用。 2.音域 经过几代人的努力和不断的探索，使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度(扩展 音域属于超吹部分，没有一定的基础很难向上吹奏)这使萨克斯能够 对更多的乐曲加以完美展现。
铜管乐器 萨克斯 介绍 一种单簧片管乐器 比利时人萨克斯（Adolphe Sax,1814-1894）于1840年发明 萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚 音域约两个八度半 萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年 发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是 为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以 自己名字命名了这种新型乐器。 1814年，阿道夫.萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪 南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已 是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛 和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成 为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。 1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。 这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。 1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏 辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。 1846年，阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎 音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。（包 括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚 至可以放入一个小孩。） 1851年，阿道夫.萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种 金属大管被称为"萨克斯体系大管"。 1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时 欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯，这使得阿道夫.萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的嫉
萨克斯基本演奏方法－口型 口型就是在演奏的状态下嘴的形态，包括外在和内在两个方面。外在是指从外观上看到的嘴的形状，内在是指外表上看不到的口腔内部形状和肌肉的控制。 口型最明显的职责就是作为一种不漏气的密封的连接媒介，把演奏者的身体和乐器连成一个整体，从而维持气流的压力，保持发音。而口型的最重要的作用应该是对音色和音准的控制功能。从来没有演奏过萨克斯的人，只要用嘴含住笛头不漏气，就可以比较轻松的吹出声音来（这也就是很多人认为萨克斯比较容易学习的原因之一），可是这种声音是如此粗糙，简直不能把他叫做乐音，要想演奏出优美柔和的声音，正确的口型是必不可少的。 在进行口型练习之前，首先要准备一面镜子，这是检查自己外在口型的最直观的办法，建议在初步掌握口型的时候一定要坚持对着镜子练习，随时监督、发现自己口型上的错误。 不要直接就上乐器，最初的时候只用笛头和脖管进行练习会更容易掌握，熟练掌握了口型和气息之后，再上乐器结合姿势和手型进行练习。 开始掌握口型，按照下面的步骤： 1、张开嘴，呈发“ei”音状； 2、下唇垫在下牙上，嘴角向两边、下巴肌肉向下拉紧嘴唇肌肉，嘴角和下巴的肌肉形成一个倒三角形； 3、把笛头放在下唇上，然后上牙放在笛头上，最后上唇自然闭合（注意我说得“放在”，意思就是不要用力去咬）； 4、用嘴角吸气，然后闭合，这时嘴唇的肌肉像一个橡皮圈一样紧紧的环绕着笛头； 5、保持口型的外型，并加强嘴唇肌肉的支撑，吹气发音，发音的过程中要一直保持肌肉的支撑。 在进行掌握口型练习的时候，要注意这么几个问题： 1、最初要慢慢练习，细致的按步骤练习找口型肌肉的感觉，直到能够准确利落的一步到位，不要没有做好准备就先把笛头放进嘴里，然后再东磨西蹭的找位置。 2、不要用牙齿咬死。这是一个非常常见的口型上的坏习惯，有很多的练习者在一段时间的练习后会把笛头上面咬出一个坑来，而且下齿对下唇也会造成不小的伤害。这样的口型演奏出来的声音缺少活力，不丰满。正确的口型应该是用嘴唇的肌肉来包住笛头，支撑住不让它漏气，用颌骨和肌肉的力量来共同控制力度，绝对不能用牙齿死死的咬住笛头来演奏。 3、不要只用鼻子吸气，演奏的过程中是要快速大量的吸气，只用鼻子吸气明显达不到这个要求。在练习中要掌握吸气的时候上下唇不离开笛头，通过嘴角开闭进行吸气的方法，这样不会因为吸气而影响到下一口气的口型，从而保证每一口气音色的统一。并且这将为以后的快速“偷气”打下良好的基础。
萨克斯演奏技巧 萨克斯演奏技巧（一） 一．单吐音:用舌尖顶住哨片，然后舌头迅速的回收，同时吹气。也同于我们发“突”。单吐经常用于演奏干脆，快速的乐段。这个音节在舌头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性。而且动作简捷，故称为基本吐音。使演奏者发出各种表情变化和有特点的音乐效果，如：长，短，快，慢，强，弱，但发“突”音节的原则始终不变。’ 二．滑音：在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程中由下齿带动下唇改变哨片的振动面积和长短而得到下滑音和上滑音。滑音是通过嘴唇的松紧变化和气息的强弱而改变音高的一种方法。通常的滑音是声音从低到高，或从高到低的变化过程。常用的滑音分为：上滑音、下滑音、复滑音、指滑音。 1、下滑音：下嘴唇在放松的同时，向外伸展，使哨片的振动面积增大。一般的滑音变化都是在半音和全音之音。下滑音的记谱方法一般记在两个音符的中间，也有记在音符的前面或后面。 2、上滑音：和上滑音的方法相反，下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少。一般都是从低于主音的位置滑至主音。也有记在音符的后面从主音向上滑，终点无定音。 3、复滑音：是一种两种滑音混合运用的滑音方法。可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐，及摇滚乐中常用。在我国的民乐曲中，尤其是内蒙、新疆等民族地区风格的见多。 4、装饰滑音：也可以是指滑音。这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。一般用在两个跨度比较大的音中间，来增加音乐的圆滑和连贯性。滑音是一种感性很强的技巧，必须去认真琢磨，实践才能找到真正的滑音感觉。只从理论上是说不清的。吹奏滑音时一定要注意音的圆滑性以及音准的概念。运用的好可以增加音乐无穷的表现力，运用的不好，则效果相反，还不如不用。所以大家要认真地科学地学习和运用这一常用的萨克斯演奏技巧. 还有一种是大滑音，大滑音就是利用气息和手指的配合，以级进的音节方式进行。 三．颤音：分为自然颤音和指颤音。 自然颤音：分为颌式颤音和腹式颤音两种。
萨克斯演奏初学者的症结解决 装哨片 欢迎大家来到萨克斯管网络课堂，今天我们讲第一课，哨片的安装，首先拿到一片新的哨片，先在温水里泡3-10分钟之间，这样能使我们的哨片在演奏的震动很好。首先看到笛头的这面有个切面，我们的哨片一定安装在正中的位置，不能往左往右偏，还有一定非常重要，就是哨片的高度，到底是平行于笛头的高度还是高出或者是低于笛头的高度，这里我告诉大家，是哨片的最顶端，高出笛头的最顶端1头发丝或者两头发丝这么高，具体的还请你自己判断，主要不要高出太多，当然更不能低于笛头顶端的高度。这样做的好处是什么呢，是能够让我的哨片更好震动发音。便于我们发出优美的声音来。好了，这一讲先讲到这里。 口型 如果想让你演奏出优美的声音来，我们必须具备很好的口型，我们的口型是什么样的呢，就像我现在这样下嘴唇包着牙齿，很多人问了，到底包多少呢，这个根据每个人的嘴唇不一样，而不能一概而论。，然后发唉，这样你看我的下巴就拉平了，下巴的这块肉是紧贴我们的下巴里面的骨头上的，注意到一定是贴紧，然后向下和两边拉的，笑肌抬起，你看这就是笑肌抬起，上牙可以露出来，然后我们把笛头放上去，这个时候，要注意含笛头的位置，含笛头三分之一处，大家看这个面，这么长，然后含它前端的三分之一处，我们把上牙放上，主要下面包住的下牙齿的位置，你感觉一定是和上牙是对齐的，这样就比较好了，现在我的嘴角往笛头上收，看到没有，就像我们在这样吹口哨，好，我重新再做一遍。这个时候就有人问了，我们的上牙和下嘴唇对笛头和哨片的力度到底需要多紧呢，现在大家看我的手，像这样，我拉着这个手指，我用力肯定能拉掉，但是我轻轻拉就拉不掉，又不感觉自己的手这样使劲压迫，这个手指很疼，就是这样的力度，我们在含笛头的时候，好，我现在在重新做一下口型，和含笛头，另外我提醒大家，笛头一定要和嘴巴平行，不能这样高了，也不能这样低了，以后我会为大家解释为什么这样。好，大家仔细看，细细琢磨，看不明白的可以重新看一遍，这个口型和含笛头的位置一定要做对。对我们以后演奏萨克斯非常重要。
萨克斯管演奏中的口形与气息（一） 人们在初学萨克斯管时,往往演奏的声音总比不上头脑中想象的那样好。要想演奏出好的音色就需要靠丰富的听觉和对作品的理解为基础。识别音色的好坏对一名萨克斯管演奏者来说非常重要,所以应该多看现场音乐会以及听演奏大师的CD和其他的音像制品。认真分析与揣摩,对良好的音色有更多地了解,以及逐渐感受演奏家们在演奏中所散发出的艺术感染力。在我们日常练习或演奏中经常会碰到音准、声音和气息等一些问题,主要就是由于口形、气息、口腔这三者之间调整的不得当所引起的。下面就这几方面问题及产生的原因进行探讨。 一、口型 口型的正确与否是决定演奏者音色质量的重要因素之一。通常在演奏时，嘴部的肌肉是保持一定紧张的，这种紧张是必要的，但若紧张过度就会导致发不出声来或音准发生变化，然而松弛得过度也容易造成漏气的现象，所以要想吹出好的声音，调整好嘴部肌肉的力量是至关重要的。 首先嘴部上下咬挤吹奏对声音造成不良的影响。有的下唇会出现牙印并且下唇也会很疼，这就是咬着吹奏的结果。在这样的影响下声音就会产生变化，因为在嘴唇紧的情况下容易造成哨片与笛头之间的缝隙缩小，然而哨片与笛头之间缝隙缩小就必然在不同程度上阻碍了气流通过笛头进入管体，使之不能充分震动。这样吹出来的声音很窄、很
挤、尖锐、刺耳，整个管体得不到充分的震动，声音不够圆润。哨片就会受到嘴唇的挤压使气流不能流畅通过，这时越多给气就会使口型更加紧张使嘴唇更紧，更加挤压了哨片和笛头使它们之间的缝隙越来越小，最终导致发不出声音。怎样才能正确的吹奏和含笛头呢？ 首先，下嘴唇应轻轻地向内翻卷包盖在下牙上，把笛头放入口中，然后上牙放在笛头上面，门牙离笛头顶端的位置要根据具体情况和笛头的尺度来定。一般正常情况下载笛头顶端10-15毫米的点为宜，也可通过这种方法，找一张名片，自然的放到安装好的笛头和哨片之间，然后从侧面观察，名片插入的位置，每次吹奏都要在此位置上，然后嘴唇环绕住笛头，嘴唇四周肌肉用力要均匀，如同一条环绕在笛头上的橡皮圈，笛头要固定住，不让其活动，有自然舒适的感觉就可以了。这样的气流就会顺利通过并使乐器充分震动，发出好的声音。那为什么要确定好每个人含笛头的位置呢？因为笛头在嘴里含得太少会使吹奏的声音发颤、压抑、难控制，如果含的太多，发出的声音就会粗野而不实，所以确定好每次吹奏所含笛头的位置，会使演奏声音更加完美。 其次，如果嘴部肌肉过度松弛会造成漏气现象，漏气通常吹奏时会发出‘呋呋’的声音或者根本吹不响乐器，所以要避免这种现象。这是由于嘴部四周肌肉没有用上劲和过于放松的原因。只要嘴部四周的肌肉用上劲，下唇多包一些，上齿咬住笛头不要让其左右活动，两腮向里拢
音乐会曲目详细介绍 一、绒毛小鸟奏鸣曲吉松隆 I、奔跑的小鸟 II、歌唱的小鸟 III、飞翔的小鸟 钢琴：村山·薰 吉松隆（Takashi YOSHIMATSU）1953年生于东京，是现代日本最受欢迎的作曲家之一。对于一般人难以理解的现代音乐，他不仅以诉诸感性的作曲手法得到广大乐迷的喜爱，同时也大胆的反击20世纪音乐中许多纯音响效果的潮流倾向，提倡在现代音乐中重新注入调性，强调人性与大自然结合 绒毛小鸟（Fuzzy Bird）是1991年为须川展也先生写的曲子。饱含对比性和多样性元素，绒毛小鸟奏鸣曲是一个给人留下深刻印象，让人激动不已的作品，由吉松隆为中音萨克斯管写的作品。是一个极富挑战的作品，全曲为急——缓——急古典奏鸣曲形式。第一乐章〔奔跑的小鸟〕急快板，快速段落犹如小鸟四处奔跑觅食。第二乐章〔歌唱的小鸟〕由钢琴伴奏、萨克斯管演奏的日本民族音乐风格的乐曲。第三章〔飞翔的小鸟〕有着短前奏的回旋曲。沉重的轰鸣声加上萨克斯管轻柔的旋律犹如小鸟在天空中翱翔。 二、圣安东尼奥奏鸣曲约翰·哈比森 I、舞蹈的召唤 II、成排起舞 III、成对跳舞 钢琴：村山·薰 约翰·哈比森(John HARBISON)1938年12月20日，生于新泽西州，美国当代最著名作曲家之一。哈滨逊的父母都从事音乐工作，他五岁的时候已经能够即兴演奏钢琴曲，十二岁的时候自组了一个爵士乐队。在哈佛大学毕业的同时，哈滨逊获得了普林斯顿大学颁发的美术硕士学位。从1984年起，哈滨逊先后在马萨诸塞州工艺学院、波士顿大学、杜克大学等处任教。 作为一个出色的作曲家，哈滨逊的音乐创作十分丰富，其风格明晰而富于逻辑性，1989年凭借他的钢琴协奏曲获得林肯中心的弗瑞德海姆“Friedheim”一等奖，1998年赢得年度黑兹“Heinz”奖金（每年选五名对艺术和人类做出重大贡献的人），2000年获得哈佛大学艺术勋章，2002年获得美国作曲家协会颁发的卓越作曲家奖。另外，作为指挥家的哈滨逊带领过许多交响乐团和室内乐团。1990年-1992年，哈滨逊担任了圣保罗室内管弦乐队，演出了从蒙特威尔弟至今的作品；1991年，在欧加尔音乐节上，哈滨逊担任了苏格兰室内管弦乐队的指挥；2003年的演出季节，哈滨逊将担任西雅图交响乐团的客席指挥。此外，哈滨逊曾担任过指挥的乐团还有：洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团及亨德尔-海顿协会等。 圣·安东尼奥奏鸣曲(San Antonio Sonata)是约翰·哈比森1994年的作品。第一乐章(舞蹈的召唤)，讲述一个旅行者在圣·安东尼奥(美国临近墨西哥的旅游城市)休闲的下午，时当8月盛夏高温。于是在沿小河的荫凉小路散步，此时被一种音乐所吸引。他随音乐登上长长阶梯，发现一个小节日聚会：酷热的广场上，有很多人，没有遮阳，一些人随着快速的节奏起舞，旁边有乐队演奏的同时演唱西班牙语歌曲。第二乐章(成排起舞)，第一个舞者尽兴的跳完，这时围观的人群不论老少都加入其中跳舞，排成似长龙的一队。他们跟随音乐变化而变化舞蹈的步伐。第三乐章(成对跳舞)，随着音乐变舒缓，人们从一排转为成对跳舞。没有人感觉到高温，乐队也不停的演奏。所有人包括这个旅行者都陶醉在其中。一个年轻女孩在结束时邀请旅行者共舞，他礼貌的谢绝了。 一年以后，他把记忆中一些被他喜爱的节奏片段和萨克斯管模糊旋律记录了下来。
十大世界古典萨克斯曲目|乐曲 1，伊贝尔- 萨克斯协奏曲 专业萨克斯里几乎没有一个不会吹的曲目。是法国作曲家伊贝尔写给拉舍尔的，当时拉舍尔率先在萨克斯上发明了超高音的演奏，所以这首曲子里也用到了超高音，专业的都知道的。迪朗格(C.Delangle)来华演出的时候也将这个曲子用来做压场大戏！ 2.Paule Maurice - Tableaux de Provence 普罗旺斯组画 也是各种比赛，考试，专辑里出场率很高的一首乐曲。被迪朗格收录在《Under the Sign of the Sun》这张专辑里。该曲子是作者对法国南部地区普罗旺斯的描写这首组曲由五个多彩的乐章组成，描写的是法国东南部地区，作曲家与好友全家在那里度过的几个夏天的所见所闻。 第一乐章，法兰多拉舞曲 第二乐章，恋人之歌 第三乐章，波西米亚女人 第四乐章，罗马古墓 第五乐章, 土蜂 3.克莱斯坦Creston - 奏鸣曲 这个可能是早期国内最早演奏的萨克斯大曲目，可见认可度之高！非常有名，很多学生用它作为考试曲目。也是各大专辑里出镜率最高的曲目之一！2008年全国木管比赛萨克斯管第一轮选定曲目。这首被公认为“萨克斯与钢琴合作最成熟作品”已问世很久，并受到了众多演奏家的推崇，成为人们争相演奏的不朽之作。这首题献给美国萨克斯演奏家Cecil Leeson 的作品，作曲家做梦也未想到这会成为公认的萨克斯管经典之作。
4.德彪西- 狂想曲 萨克斯在乐器家族诞生较晚，所以萨克斯曲的作曲家也都是比较后来的，而这其中最先的最著名一定是德彪西了，德彪西这首狂想曲作于1901—1911年，受波士顿管弦乐俱乐部负责人霍尔(Elise Hall)夫人之嘱而作，这位霍尔夫人为著名的萨克斯管演奏家。一个贵族的邀请用了很多年才完成这首乐曲，直到去世后才被人发表，传奇的传世之作，印象派的代表作。 https://www.doczj.com/doc/a015744568.html,haud Scaramouche.丑角 在考场出镜率很高组曲，总觉得有一些桑巴的风格，Scaramouche（国内通常译为“丑角”或“胆小鬼”）是法国作曲家达里于斯．米约（Milhaud Darius）于1939年为中音萨克斯和乐队所作的乐曲，同时也作过双钢琴组曲。Scaramouche的原意是老式意大利喜剧中懦弱而好吹牛的丑角，在此作品中展现了小丑不同的面向。 对于萨克斯爱好者来说，《Scaramouche》是一首很好的基本功提升乐曲。在练习的过程不但可以提高我们手指的灵活性（尤其加强了半音指法训练和高音区与中音区的过渡指法练习），而且训练了我们的音乐表现能力。《Scaramouche》曾被很多萨克斯名家演奏过。 6.Demersseman - 主题与幻想 Fantasie sur un theme original，原意是最初的，最开始的幻想曲，是法国作曲家德莫赛蒙于1862年为萨克斯写的一首幻想曲，也是历史上第一首幻想曲。非常非常好听，号称是古典萨克斯乐曲中最好听的一首，Delangle在他最喜欢的专辑Historic Saxophone(萨克斯的历史)中，把这首曲子放在了首位，演奏的可以用美轮美奂来形容，他本人一定非常喜欢！ 7.西班牙主题与变奏
萨克斯管演奏的个人体会 在萨克斯管所演奏的抒情段落里，有时会出现一种轻柔、虚弱、迷人的音色，这是由气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系所决定的，是在不改变、不影响音色的前提下，将音量控制得小一点，让气流声大一点，产生的效果是以优美为核心，就像在音的四周包围了浓浓的气团，让气团簇拥着音同时出现，在低音区最易体现这种效果。这种方法最适合演奏舒缓抒情的曲子，对于基本掌握长音练习者，应该同时对虚音进行练习。 下面，谈一下气包音的气息控制方法。 气息有两种评估： 第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。 第二种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学者并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的的人吹奏时的声音很大，但是仍然很散的原因。 在跟众多萨友交流中发现很多初学的人只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的人即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。吹小号的人都知道吹号得哄
着吹。也就是说你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的人刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。 气声吹法其实在大口风笛头上比较容易表现出来，不过难度也比小口风笛头要稍微大一点，需要更多更足的气。 气声吹法首先，也是最大的要领，就是要求含少一些笛头，我们平常吹萨的时候，采用实声吹法的话，一般是含在笛头斜面差不多1/3到1/2左右的地方，而气声吹法则是差不多1/4甚至1/5左右，甚至更少，会有气声吹法好像是稍微只含了一点点的笛头和哨片的感觉。 其次，气声吹法要求口型必须是正确口型，有一些萨友可能虽然也是有着好几年学萨的功力，嘴型虽然不一，不过在实声吹法上出来的音色好像也还过得去，但是，如果你的嘴型没有绝对的松弛下来，而采用的依然是“咬”笛头的绷紧的嘴型去尝试吹气声的话，你会发现憋得非常难受甚至几乎吹不出音来。 第三，气声吹法的发声，是几乎完全通过气来驱动的，
吉米老师前言：萨克斯是由比利时著名的乐器生产者和发明家阿道夫·萨克斯发明的。是一种非常有表现力的乐器，它可以很容易的控制音量的大小，完全能够发出大提琴，单簧管那样极其美妙的音响。跟吉米老师一起欣赏下吧。 悠扬清亮的回声 1《回家》 《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼基（Kenny G)创作。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知。也是因为这首乐曲，让多数音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。 乐曲利用了萨克斯声音悠扬清亮的特点，把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。让人在聆听的过程中，仿佛乘上了一班徐徐开动的列车，随着旋律的递进，离家越来越近。 2《雪绒花》 《雪绒花》（Edelweiss）是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。 这首曲子曲调幽雅，旋律优美。随着电影的播放，其舒缓、轻柔的风格深深抓住了听众的心，现已成为世界各国人民喜爱的歌曲之一。歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了作者公对亲人、家乡深深的怀念和祝福。 3《瞬间》 《瞬间》旋律轻松优雅，灵动的旋律配上萨克斯婉转的曲调，把每一个瞬间都演奏得浪漫而美妙。瞬间本是一个令人遗憾的词，但在聆听这个曲子时仿佛每一个瞬间都是永恒。 4《永浴爱河》 乐曲《Forever In Love》是世界著名的高音萨克斯手肯尼基的一部音乐作品。该作品蕴含着丰厚的爱。全曲感人至深。 如河流一般浓烈的爱，珍贵而又难以体会，所以作者用音符谱成一条爱河，让观众在闭眼聆听时，就能感受到作品中丰厚的爱，温暖人心而又感人至深。 5《友谊地久天长》 《友谊地久天长》是一首非常出名的诗歌，原文用苏格兰语写作，意思是逝去已久的日子。 曲子旋律简单，易于上口，倾听者都能从这些旋律中找到自己的故事。每个人的友情岁月都不尽相同也难以描述，或许有的朋友已经渐渐离去，或许有的朋友还正在谈笑风生，所以这首曲子可以是对逝去的友谊的怀恋，也可以是对现在拥有的友谊的美好期待。但不管如何，友谊都永远存在人们的心中，正如曲子所想表达的那样，地久天长，矢志不移。