一．秦汉美术绘画艺术的艺术特征，以及主要体现在哪些方面 秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。 秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。 秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。为了弥补其造型能力不高的弱点，在描摹人物时，往往结合情节气氛，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，使表现力发挥到最大限度。 更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中，透露出画家心手相应的律动感，流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上，秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色，并且充分发挥了色彩的性能和技巧，掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。 另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面，都发挥了相当高的水平。 宫殿寺观壁画 汉代帛画 墓室壁画 二．秦汉美术雕塑艺术的艺术特征 主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。 其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。 兵马俑 汉代石刻 中国美术简史 姓名：赵蓉 班级：美术学13-2班 学号：1
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一．秦汉美术绘画艺术的艺术特征，以及主要体现在哪些方面 秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。 秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。 秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。为了弥补其造型能力不高的弱点，在描摹人物时，往往结合情节气氛，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，使表现力发挥到最大限度。 更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中，透露出画家心手相应的律动感，流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上，秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色，并且充分发挥了色彩的性能和技巧，掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面，都发挥了相当高的水平。 宫殿寺观壁画
汉代帛画 墓室壁画 二．秦汉美术雕塑艺术的艺术特征 主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。 其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代的卓越成就,再现了奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精貌,体现了的极度威严。 兵马俑
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一．秦汉美术绘画艺术的艺术特征，以及主要体现在哪些方面 秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。 秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。 秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。 为了弥补其造型能力不高的弱点，在描摹人物时，往往结合情节气氛，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，使表现力发挥到最大限度。 更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中，透露出画家心手相应的律动感，流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上，秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色，并且充分发挥了色彩的性能和技巧，掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面，都发挥了相当高的水平。 宫殿寺观壁画 汉代帛画 墓室壁画 二．秦汉美术雕塑艺术的艺术特征 主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。 其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代的卓越成就,再现了奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精貌,体现了的极度威严。 兵马俑 汉代石刻 中国美术简史 姓名：赵蓉 班级：美术学13-2班 学号：1
中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。 顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 （1）唐代 阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 （2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。 山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面， 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵， 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民
秦汉时期的绘画艺术特色 秦汉时期的绘画艺术不在于造型是否写实,而在于传神写照,笔墨线条的流转飞动,呈现出磅礴的张力和气势。这一独特的气质与秦汉时期的封建中央集权体制以及地域风格、多民族共存所形成的多元性有着密切的关系。 ——题记 四百余年的秦汉王朝是中国古代社会的重大转变时期,经过多次的兴衰变迁,典章制度、思想理论、文化艺术都有较大的发展。秦始皇统治时期采纳丞相李斯的建议,“焚书坑儒”,禁设私学,信奉法家思想,用律令强行统治人们的思想和行为,所有的文化建设都为大一统服务。汉代初期吸取秦灭亡的经验与教训,盛行道家思想,使百姓得以休生养息,也使先秦的各家学说得以重新传播。同时,南方楚文化与先秦北方文化的汇合,对汉代文化艺术的发展有着深刻影响。到了汉武帝时期,为维护大一统的封建秩序,采纳董仲舒的建议“罢黜百家,独尊儒术”,为了适应统治阶级的需要,对儒学进行了改造,从而确立了儒学的统治地位,使其成为了汉民族文化心理结构的重要基石。西汉张骞出使西域,东汉班超出关经营,以及在交通上起了重大作用的“丝绸之路”,对东西文化的交流,都有极大的促进作用,这时出现了两汉科学技术与文学艺术发展的高潮。在融合战国时代美术成就的基础上,秦汉时期城市建设、建筑、雕塑、绘画、工艺、书法等美术各方面都得到飞跃的发展。 马王堆的西汉帛画,秦汉的壁画、画像石、画像砖、石雕和陶俑等广泛反映了当时的社会生活和道德理想,其艺术风格简朴雄浑、奔放有力,展示了奋发向上、满怀豪情及富于浪漫主义色彩的时代精神。这是秦汉绘画所达到的高度与具有永恒性魅力之所在。 秦代绘画遗存不多,迄今尚未发现墓室壁画,主要是秦咸阳宫的壁画残片、画像砖和漆绘作品。其中绘有长卷式的车马出行图,七组车马皆作四马架一车的组合形式,马与人物的衣饰着有不同颜色。除此之外,还绘有楼阙、树木、麦穗等图像,大多是墨笔线描的造型,比较简略。秦汉时期的漆绘艺术在楚国漆器的工艺传统上,把更多的绘画成分加入图案中,从而增添了叙事性。漆绘的色彩对比极强,乌黑发亮的底色上绘制浓厚的彩色,使原来精彩的构图设计更具运动感。漆绘在汉代也很流行,由私人和官府工场两方面同时经营。 西汉统治者提倡画为政教服务,宫殿壁画与墓室壁画逐渐兴起。汉代逐步从前代的装饰风格中有所突破,向图像再现的方面发展。它在线描的基础上积累起勾画立体形象的能力,并运用平涂为主的色彩,丰富画面的表现力。汉画的质地各不相同,包括帛画、壁画、漆绘和汉代特别盛行的画像石、画像砖,都表现出磅礴的气势。 西汉绘画可以用长沙马王堆相利仓妻子墓出土的帛画和漆绘作代表。马王堆一号利仓之妻和三号利仓之子的墓中,各有一件“T”形帛画。汉代称之为“非衣”又作“飞衣”,是送葬出殡时用的“魂幡”,最后覆盖在内棺上。它们的内容相同,一号墓帛画绘制更为精美。画面分为上中下三层,描绘天庭、人世和冥界,三界的描绘相互独立彼此关联,靠的是龙和其他神话动物的穿插配置,其主题是引魂升天。上段绘有日、月、龙及人面蛇身的始祖神,中段绘有墓主人出行、宴饮等人间生活。下段绘有神怪、龙、蛇、鱼、龟等生物。三号墓帛画用平涂的色块面积很大,接近漆绘,绘制相对简略,但它的人物面部处理与一号墓的全侧面老妇人像不一样;利仓之子的脸相用3/4侧面画出,使以往在楚帛画和战国铜器人物纹样的图案式处理转到绘画式的面相表现, 展开了再现对象的探索过程。帛画中物体形象都用墨笔勾画,轮廓十分清晰,这是楚帛的表现手法,也是整个中国传统人物造型的基础。西汉的帛画在技术上更进了一层,创造了重彩式,重彩的颜色有矿物与植物两种。西汉帛画以矿物颜色为主,因此保存了原来的色彩效果,重彩的画法以原色平涂为主,调和的间色不多,所以色彩对比强烈,这和漆绘的配色相通。 秦汉时期厚葬墓室壁画比较普遍,墓室壁画的制作方式,根据各地墓室的结构材料而有所区别。多数墓室壁画是用砖券构成,一般的就直接在砖壁上作画,如密县打虎亭汉墓;讲究的则先打磨砖面,使之平整,再敷上 白灰浆,画工就在上面用毛笔勾画着色,其线描风格受隶书笔法的影响较大创作壁画,如望都汉墓。以刻凿方式制成的画像石和用模压焙制的画像砖,在汉画创作中占有非常重要的地位。从它们的质地和制作方式可知,
第四章秦汉时期的美术 (221 BC——公元220年) ［知识点提示］： (一)秦俑艺术；(二)西汉大型石刻造像艺术；(三)西汉帛画；（四）两汉墓室壁画；（五）画像石、砖艺术。 ［重、难点提示］： 介绍秦汉美术的繁荣与发展，秦汉在雕塑艺术上的成就(重点介绍秦俑艺术和两汉大型的纪念碑式的石刻造像)；汉代绘画在种类、题材、内容上的丰富和艺术上的新风格。 第一节秦汉时期的美术概况 一、历史文化背景： 1.历史概况： a.秦：（BC221—BC206） 西汉：（BC206—公元8年） 新莽：（公元9—24年） 新汉：（公元25—220年） b.秦汉时期的中国，已成为当时世界上最为先进、强大、富庶、科学技术和文化艺术最为繁荣的 国家之一,在东西经济文化交流和世界文明史上获得了重要地位。西汉张骞出使西域，东汉班超出关经营，以及在交通上起重大作用的“丝绸之路”，对东西方经济文化的交流，都有极大的促进作用。 2.社会思想： 以“儒”为主，以“道”为辅，佛教自西汉后期已传入中国，东汉时代已为少数统治者支持和信仰，但无显著影响。 两汉时代的社会思想表现不外是：一者尊君、一统、伦常之说支配人心；一者神仙方士之说盛行，谶纬学说盛行。 形成以儒、释、道三家哲学相结合的中国哲学的主要根基思想 二、社会思潮对美术的影响 三、美术发展的概况： 1.突出成就： a.秦汉时期的建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法等，美术的各方面，都得到飞跃的发展，体现了封建社会上升时期富于创造活力的时代特征，对民族美术传统的形成，奠定了坚实的基础，并对三国两晋南北朝以至隋唐美术的发展准备了条件。
b.建筑：都城及宫殿、坛庙、苑囿、住宅以至陵墓等建筑类型，已形成中国建筑一整套有异于世界其它各系建筑的艺术表现手法。 c.雕塑：秦始皇兵马俑、两汉大型石刻造像艺术、汉俑等雕塑类型，气势雄浑、真实生动、充分运用了写实主义与浪漫主义相交织的艺术表现手法。 d.绘画：马王堆的西汉帛画、汉代墓室壁画、画像石、砖等广泛地反映了当时的社会思想和道德理想。 d.工艺美术：分工细致、种类繁多、制作精美、青铜工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、丝织工艺等成就辉煌、蜚声中外。 书法艺术：各种书体已基本臻于完备，玺印篆刻艺术也很发达。 2.题材内容： a.表现统治者的威严和奢侈享乐的生活。 b.祈求长寿升仙和神仙世界的表达。 c.表彰功臣、烈女、贞妇、孝子、贤妃、忠勇侠义之士、古圣先贤之类的人物故事。 3.艺术风格： a.简朴雄浑、奔放有力，展示了奋发向上、满怀自豪感以及富于浪漫主义色彩的时代精神。 b.这个时期在美术创作中已着力神情的生动刻划和动态情节的明确表达，同时也往往注意抓取动人的细节，并适当运用夸张的手法。 第二节秦汉时期的雕塑艺术 秦汉时代是我国古代雕塑艺术发展史上一个突飞猛进、成就辉煌、风格奔放沉雄、影响深远的发展阶段。就文献记载和现在已发现的事物资料来看，秦汉时期的雕塑艺术大体可分为： ①宫殿、坛庙、苑囿、陵墓前的大型仪卫纪念性雕塑。 ②用于砌筑及装饰墓室、石祠、石阙的画像石、砖。 ③用于殉葬的陶、石、木、金属雕塑的人物和动物（俑） ④中原地区汉族与边远各民族的实用工艺装饰性雕塑等。 一、秦俑艺术： 自1974年3月在陕西临潼西杨村距秦始皇陵东1.5公里的地方发现大型陶兵马俑后，才真正揭开秦代雕塑艺术的宝库，填补了秦代雕塑乃至美术史的空白。 1.形制结构： a.现已发现的三个俑坑，均为地下土木结构建筑，坑底铺青砖，总面积达两万多平方米，估计从 葬兵马俑约八千件，已出土一千多件，从形制来看，是按当时的左、中、右军制安排的一个统一完整、威武雄壮的军阵构图。
第八节秦汉时期的文化 本节学习重点： 1、秦汉文化的历史地位和特点： 2、科技成就； 3、董仲舒和王充的思想特点； 4、佛教传入的时间和道教兴起的时间、主要经典； 5、《史记》和《汉书》； 6、汉代文学的主要代表； 7、秦始皇陵兵马俑 一、秦汉文化的历史地位和特点 1、历史地位：① ② 2、特点：① 统一性：A、 B、 多样性： ② 原因： 表现： ③——科技领先世界 A、 B、 C、 ④，表现出 背景： 表现：A、 B、 C、 二、先进的科学技术 1、天文历法：①西汉：A、 B、 ②东汉：张衡：A、对作了 B、发明测定方位的，比欧洲早 2、数学：《九章算术》：①成书时间： ②历史地位：A、 B、 3、医学：①《黄帝内经》：成书时间： 历史地位：A、 B、 ②《神农本草经》：成书时间： 历史地位：
③名医华佗：时间： 成就：A、擅长，被誉为 B、发明，比西方早 ④名医张仲景：时间： 成就： 评价： 4、造纸术：①发明过程：A、西汉前期——表现：出土的纸是目 前 B、105年造纸术，造出植物纤维纸，人称 ②向外传播：A、 B、 C、 ③发明意义：A、 B、 C、 三、哲学的发展 1、西汉：对儒学的发展 ①思想：A、 B、 C、 ②核心： 2、东汉：唯物主义思想家 ①著作： ②思想：A、 B、 C、 四、宗教：形成新格局 1、佛教的传入：①，佛教经传入中国内地。 ②派使臣到求佛法，请来两为高僧并为他们建造了 2、道教的兴起：①兴起时间： ②形成途径： ③主要经典： ④主要学说： 五：史学的巨大成就 1、《史记》：①作者： ②体例： ③内容：
2、《汉书》：①时间： ②作者： ③体例： ④内容： 六、文学的新成就 1、汉赋：①特点： ②缺点： ③西汉：A、特点： B、代表作： ④东汉：A、特点： B、代表作： 2、乐府诗： 七、雕塑与绘画 1、雕塑：① ② ③ 2、绘画：① ② ①秦朝“车同轨，书同文，行同伦” ；汉朝独尊儒术进一步统一了思想文化。 ②秦汉是多民族国家，各民族文化蓬勃发展，风格多样。 先进：造纸术的发明、《九章算术》的问世、医学理论体系的构建。 影响：国外仍有人称中国人为“汉人”，称中国学为“汉学” 。 气势恢宏：如万里长城、秦陵兵马桶、《史记》等。 ①从日、月、地球所处的不同位置，对日食作了最早的科学解释。 1700多年。 ：东汉著，我国第一部完整的药物学著作。 ，所著《伤寒杂病论》是后世中医的重要经典。 ，擅外科手术，发明麻沸散麻醉药，早西方1600多年。 。 8世纪传中亚，并经阿拉伯传至非洲和欧洲。 统一前提下 风格多样 东汉
中国独有的艺术—篆刻 不是简单地用“篆书”这一载体去刻印就是篆刻艺术。历 数历史上有建树的篆刻家，他们首先是有风格、有个性的篆书家，亦即“以我书入我印”，如：邓石如、吴攘之、赵之谦、黄士凌、吴昌硕、齐白石。 传统的篆刻艺术，它的标准是：只有在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书艺术以后，才可以催生出有个性色彩和具有审美价值的篆刻艺术作品。 清代皇帝二十五宝（皇帝奉天之宝）篆刻，就是以刀代笔， 在印材上按照已经写好的书法，或画好的图像，进行刻写。 它是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值。 篆刻最常用的字体是篆字。此外，还有隶书、楷书、行书等篆刻的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料 等。其中，使用最广泛的是石料。 国的篆刻艺术之所以丰富多彩、流派纷呈，其中个重要 的因素，就是入印文字的形体美在起作用。由于千百年来的 演变和发展，中国文字的书体复杂多变，具有丰富的艺术性。 从体式来看，分为真、草、隶、篆；从艺术来看，各种体式又有不同的书写风格。正因为中国文字具有这些特点，才使 得篆刻这门以文字书写形式为表现内容的传统艺术,有了取
之不尽、用之不竭的源泉。 入印文字的采用，一般以大篆、小篆和汉篆（即缪篆）为主。宋元之后，用字范围渐有拓宽，隶书、楷书，甚至行楷等， 有时也被引人印章。即以篆书入印而言，流派印章兴起之后，所取范围也日趋广泛。诸如甲骨、兵器、石鼓、诏版、泉布、瓦当等实物上的文字，无一不在篆刻创作的文字取资之内。 特别是明清之际，流派作家中的几位巨将,能成功地以自己独 具风貌的篆书入印，使篆刻入印文字的借取空前广博，而这也正是形成印章各家各派的基因之一。 以真、草、隶、篆中的一种——篆书来说，就有好多门类。 秦以前的统称大篆；秦统一后的文字，称小篆（即秦篆、斯篆）; 汉代则出现了一种专用于摹印的书体称缪篆。属大篆范畴的，有金文、石鼓文、籀文；秦篆类的包括诏版、权量书体；汉篆则还有汉砖、碑额书体。而且在篆书中，一个字往往出现多种写法，有的甚至多达百余种。但是不论篆 书有多少类别和多少写法,归根结底却“万变不离其宗”。 编辑本段篆刻艺术溯源篆刻艺术是书法（主要是篆书）和镌刻相结合，用印章特定形式表现的一门艺术。是将汉字书法的美，与章法表现的美、刀法展现的美及金石自然美为一体，以独立欣赏的表现性艺术。
“印宗秦汉”辨析 “印宗秦汉”辨析● 马士达“印宗秦汉”这一印学术语，对篆刻艺术的发展影响巨大，自这一理论的提出至今，绝大多数的印人都视之为“四字箴言”，它几乎成了篆刻艺术的一条 定则。 其实，作为一种艺术主张，“印宗秦汉”提出之初，含义并不 明确。随着篆刻艺术的不断发展，这种主张也不断演变、不断丰满，逐渐确立为篆刻艺术的美学原则；整个明清篆刻创作风格史，也正是在这一理论的支配之下逐渐展开的。因此，对“印宗秦汉”这一印学主张作一历史的考察与辨析，不仅是 我们研究篆刻美学史所必须的，而且也有助于我们加深对明清篆刻艺术实践的认识，以指导现今的篆刻艺术学习与创作。 一、理论的提出 元季吾丘衍、赵孟頫目睹宋元印风凋蔽、日渐衰败，有感而发，最先提出了“印宗秦汉”的艺术主张。 吾丘衍《三十五举、十八举》说：“汉有摹印篆，其法只是方正篆法，与隶相通，后人不识古印，妄意盘屈，且以为法，大可笑也”。其《十九举》又说：“汉、魏印章，皆用白文， 大不过寸许，朝爵印文皆铸，盖择日封拜，可缓者也。军中印文多凿，盖急于行令，不可缓者也……自唐用朱文，古法
渐废，至宋南渡，绝无知者，故后宋印文，皆大谬。”这就是说，就篆法而言，以秦篆为宗，汉篆通隶，唐篆古法渐废，宋后篆大谬，都是不足以为法的。但就印法而言，白文印以汉魏为宗，朱文印以唐为宗，因为吾丘衍认为“三代无印”，汉白文印、唐朱文印都是当时知识的最古范式。显然，在吾丘衍那里，篆法和印法是分离的，因此，他虽然有笼统的“宗秦汉”的主张，但落实到篆刻上，都是“宗汉唐”。 赵孟頫《印史·序说》说：“余尝观近世士大夫图书印章，一是以新奇相矜，鼎彝壶爵之制，迁就对偶之文，水月、木石、花鸟之象，盖不遗余巧也。其异于流俗，以求合乎古者，百无二三焉。一日，过程仪父，示余《宝章集古》二编，则古印文也……采其尤古雅者，凡摹得三百四十枚，且修其考证之文，集为《印史》，汉、魏而下典型质朴之意，可仿佛而见之矣。”在这里，赵氏提出了当时印章的两大弊端，一是以新奇相矜、不遗余巧的流俗；另一则是寻求合乎古法而又无能为力者。针对这种状况，赵氏竭力倡导印宗汉魏，它所提出的篆刻艺术的“古雅”、“典型质朴”的审美理想，与其在书画艺术上的复古主义主张相一致，这种以书画艺术理论来检验印风的尝试，显然要比单纯的以古为美进了一步；其辑集《印史》的目的也很明确，即“谂于好古之士，固应当于其心，使好奇者见之，其亦有改弦以求音，易辙以由道者乎”——无论好古者还是好奇者，篆刻的出路只在师法汉魏。
秦汉美术风格特征意象 秦汉时期的艺术发展，是中国美术史上辉煌的一页，开启了中国美术的意象之门，贯串了整个中国美术的发展史。 一、秦汉美术作品的装饰风格 从有了人类活动以来就伴随着美术作品的产生，从仰昭文化的彩陶到红山文化的岩画，中国美术作品就有了强烈的装饰风格，从秦朝建立到西汉，至东汉灭亡，这一时间的艺术在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固上升，经济的繁荣发展，有了更大的进步和完善，在秦汉时期的雕塑、汉像砖、建筑、壁画、漆器中无不体现一种强烈的装饰风格，秦汉时期的雕塑作品中，大量使用了意象造型的方法，追求其精神特质，使用雕塑和绘画相结合，不去注重雕塑的体积感，而且加以绘画表现出来。使绘画和雕塑的审美达到一致，发展成为彩塑，这些在兵马俑中多有体现，汉像石刻的发展，更加说明了这一点：在四川汉像画中，运用阴阳线刻的方法，点线面相结合，表现人们祭祀、劳动、守猎、宴享的画面，画面一次模印而成，不去注重形象的刻画，注重构图完整，简洁有力，装饰性强，生动的神韵。 在长沙马王堆出土的大量漆器中，使用了线条和色彩对比呼应。常常绘有云纹，勾连卷形成连续纹样，这些纹样组织结构严谨，纹样完整，连续之间又相互穿插呼应，主体图
案变型夸张，非常完美，使用黑色及红色对比，产生了一种无法比拟的装饰效果，起到了很好的意像作用。 二、美术作品中的夸张和变形 在全国各地有大量的秦汉石刻、石雕、汉像砖出土和保留，显示着不朽的艺术魅力，它是我国艺术宝库中的珍贵遗产，在中国艺术发展史中占有重要的位置。作品采用线雕、圆雕、浮雕结合的手法，依据石材原有的形状特质，决不作自然主义的过多雕镂，对所表现的物体，运用石循选型的艺术手法，以表现对象气质为目的，巧妙的把各种艺术形式融汇在一起，表现客体特征为度，在霍去病墓石刻中的群雕马踏匈奴，就充分体现了这一点，作者运用了寓意手法，以一匹器宇轩昂傲然卓立的战马来象征骠骑将军，以战马将侵略者踏在地上典型情节，石刻变形夸张有度，对战马头部、肌肉、马蹄、棕毛、背部作了大起大落的处理，形象突出震悍，达到了思想和艺术的完美统一。 三、绘画作品中的意象运用： 秦汉时期的绘画作品，大致包括宫殿、寺院壁画、墓室壁画、帛画等门类，它不大在于造型是否写实，而在于传神写照，以主观需求为目的，灵活使用，笔墨线条流转飞动，气势磅礴，追求作品的神韵。 湖南长沙出土的帛画，绘制精美，精心刻画墓主人尊贵持重的仪容，造型切实而又夸张，显得钢健雄浑，线条匀
封丘令印 此印最大的特点是其不按常理的印面分配, “封丘”二字极大,“令印”二字极小,两列大小对比强烈, 但又丝毫不觉突兀。“封”字左窄右宽,左部横画的两头上弯形成许多短竖,既增加了长短线的对比变化，又使得空间更加茂密。“丘”字随“封”字拉伸，笔画少，体型大,在印面右下角形成几个巨大的长条留红,与“封”字的茂密结体形成鲜明对比。“令”字体型最小, 偏安一隅。“印”字上紧下松,紧者呼应右上角的“封”字, 松者呼应右边“丘”字。为了在印面左边缘形成一条严谨的纵向线,上部三斜笔处理为一竖两斜,与“令”字左竖纵向贯穿下来,底横亦与“丘”字底横严格对应在一条直线上, 从中可窥印工独到的形式感。 荡逆将军印荡寇将军印 二印除笔画粗细不同外, 其余部分如出一辙, 似是同一印工所作,最大的特点是点线结合。先看荡逆将军印, “荡”字的“水”旁,篆文一般有四点,此中却拆分为九点,加之“皿”部两横头尾也向上起起,左起笔已变成了点, “汤”部“易”下四竖笔,也呈并列点状, “逆”字的“止”部,也分作两点,其他如“将”字中“寸”下有一短横, “印”字左侧也有不起眼的两小短横,它们相互呼应,配合长线条,调整着印面节奏。“荡寇将军印”的章法、字法与上印神似,不同的是线条光亮如新,笔画粗细均匀,在虚实变化上比之前印似是略逊一筹, 但刚猛霸悍之气过之。 线条粗细不同除原刻如此外还有诸多原因, 诸如钤盖水平、自然磨损等,焉知“荡逆将军印”的线条偏细不是外部因素使然? 驸马都尉 篆刻创作通常需要一个主基调,或取横势,或取纵势。此印整体基调突出纵向笔画,竖线茂密,细劲如“锥画沙”,起收笔以圆笔为主,线条更显温醇内敛。 章法上,整体上密下疏,印面下部空出大块空地, 整体有上提之感。为了突出纵向线条, 印工在字法上进行了相应的协调处理,如“驸”字的“寸”部突出上部三根长竖线,下部紧缩,仅留一点空间容下一点, 与马字旁下部五条长线依次排列开来, 细看这些笔画均有方圆、轻重、疏密的变化,故排在一起不觉重复单调。“马”字重心上提,四条长横密而伸展,突出下部几条长长的“马腿”。“都尉”二字多短线,占位较窄,左右两列安排紧密,既浑然一体,又有所反差,共同交织成一个线条的世界。 凌江将军印章 此印是将军印中的精品。章法上,五字作二二一排列,所占印面空间大小不一,互有穿插。起首“凌”即排成大字,几乎占了印面四分之一,“江”字略有收效,“将”字位于中问,小而瘦长, “军”字因有外框, 必须有所扩展,方不局促,至最后“章”字时印面空问已所剩无几,只好将形体拉长,偏安一隅。排列随势布形,错落有致,看似粗头乱服,实则体现了印工高超的空问意识。 在字法上,印文左倾,结体极尽错落变化之能事,“凌”字左右两部分左高右低, “麦”部上疏下密, 上部中竖向左倾斜造成教侧之势,左右两竖折一小一大,-一高一低,充分体现了“不对称”原则; “江”字亦是左高右低,右低处刚好容纳下上面“凌”字右下部的下伸,三点水起收笔长短不一-, “工”部两横上长下短,拙味十足; “将”字形体瘦长, “寸”部横画变竖,适应形体要求,点虽短,亦有救侧之势;“军”字外框两竖左短右长, “车”部横画位置降低, 可以看出系印工边刻边修正, 既造成了上密下疏的空问,又稳定了该字重心,极具匠心;“章”字最为窄长, 字中“田”字框并没有随字形而拉长,留出上下空地, 得以在印面中间形成一条完整的斜形空地,整方印的章法由此更加宽松、新奇。
秦汉美术风格特征 秦汉时期的艺术发展，是中国美术史上辉煌的一页，开启了中国美术的意象之门，贯串了整个中国美术的发展史。 一、秦汉美术作品的装饰风格 从有了人类活动以来就伴随着美术作品的产生，从仰昭文化的彩陶到红山文化的岩画，中国美术作品就有了强烈的装饰风格，从秦朝建立到西汉，至东汉灭亡，这一时间的艺术在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固上升，经济的繁荣发展，有了更大的进步和完善，在秦汉时期的雕塑、汉像砖、建筑、壁画、漆器中无不体现一种强烈的装饰风格，秦汉时期的雕塑作品中，大量使用了意象造型的方法，追求其精神特质，使用雕塑和绘画相结合，不去注重雕塑的体积感，而且加以绘画表现出来。使绘画和雕塑的审美达到一致，发展成为彩塑，这些在兵马俑中多有体现，汉像石刻的发展，更加说明了这一点：在四川汉像画中，运用阴阳线刻的方法，点线面相结合，表现人们祭祀、劳动、守猎、宴享的画面，画面一次模印而成，不去注重形象的刻画，注重构图完整，简洁有力，装饰性强，生动的神韵。 在长沙马王堆出土的大量漆器中，使用了线条和色彩对比呼应。常常绘有云纹，勾连卷形成连续纹样，这些纹样组织结构严谨，纹样完整，连续之间又相互穿插呼应，主体图
案变型夸张，非常完美，使用黑色及红色对比，产生了一种无法比拟的装饰效果，起到了很好的意像作用。 二、美术作品中的夸张和变形 在全国各地有大量的秦汉石刻、石雕、汉像砖出土和保留，显示着不朽的艺术魅力，它是我国艺术宝库中的珍贵遗产，在中国艺术发展史中占有重要的位置。作品采用线雕、圆雕、浮雕结合的手法，依据石材原有的形状特质，决不作自然主义的过多雕镂，对所表现的物体，运用石循选型的艺术手法，以表现对象气质为目的，巧妙的把各种艺术形式融汇在一起，表现客体特征为度，在霍去病墓石刻中的群雕马踏匈奴，就充分体现了这一点，作者运用了寓意手法，以一匹器宇轩昂傲然卓立的战马来象征骠骑将军，以战马将侵略者踏在地上典型情节，石刻变形夸张有度，对战马头部、肌肉、马蹄、棕毛、背部作了大起大落的处理，形象突出震悍，达到了思想和艺术的完美统一。 三、绘画作品中的意象运用： 秦汉时期的绘画作品，大致包括宫殿、寺院壁画、墓室壁画、帛画等门类，它不大在于造型是否写实，而在于传神写照，以主观需求为目的，灵活使用，笔墨线条流转飞动，气势磅礴，追求作品的神韵。 湖南长沙出土的帛画，绘制精美，精心刻画墓主人尊贵持重的仪容，造型切实而又夸张，显得钢健雄浑，线条匀
秦汉时期的艺术 公元前221年秦始王建立秦朝，是我国第一个中央集权的封建国家。秦的建立客观上促进了秦汉艺术风格的形成。一个时代政治，经济发展促进了其文化艺术风格的形成。秦汉时期艺术的发展包括其绘画，雕塑，建筑艺术，以及画像石与画砖等。可以说其艺术发展的多元化是受其当时政治经济影响很大。 （一）秦俑艺术 1．制作手法 俑是古代用于陪葬的偶人。是用泥土、木或铜等作的象人的物件。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有*胜的神物。 （二）秦桶的艺术特色 秦俑大，首先是场面大，3座兵马俑坑布置在近2万平方米的大地上，直观地再现了秦国军队兵强马壮的宏伟场面，如此巨大而又围绕一个主题展现的艺术群雕，在世界上也是绝无仅有的。 其次是形体高大，陶俑平均身高1.8米，陶马身高1.7米身长2米，在世界上还没有发现比秦俑更为高大的陶俑。秦俑多，是指数量多，三个坑出土近八千件陶俑、陶马，这在世界雕塑史上可谓独秀一枝独秀。秦俑精，是指对每件陶俑大到身体结构，小到头发、眉毛，都精雕细刻、一丝不苟。秦俑美，是指这些不同的陶俑中间有高大魁梧、气宇不凡的将军，有威武刚毅、身经百战的武官，更有神情各异、生动传神的士兵，可谓千人千面互不雷同，喜怒哀乐各有其情，完全是当年秦军将士的真实写照 （三）汉代时期的主要美术表现在哪些方面： 汉代美术品，我们可以归为墓室壁画、画像石和画像砖、漆画、铜镜装饰、石雕与泥塑等五项，下面分别介绍。 1. 墓室壁画： 这些壁画全部都是描写墓主人生前的生活。特别是着重地描写车队和骑从行列。这些壁画直接画在石灰岩的壁面上，运用了赤、黄、青、绿、紫、白、黑等多种彩色，并沿着墨线轮廓加以色彩渲染，以追求立体效果。（见彩图） 2．.铜镜装饰 两汉是中国古代铜镜发展史上的繁荣时期.它的纹饰图案及装饰艺术特色集中体现了汉代的艺术风格及当时人们的审美思想,渗透着我国古代民族优秀的文化传统,是汉代工艺史上的一项重大成就3．画像石、画像砖 画像石、画像砖在两汉间极为兴盛。所谓画像石，是以石为地，用刀代笔的绘画艺术。画像砖从制作方法到艺术风格，不完全相同。由于人们感到壁画不能长久保存，故兴起了刻石、雕砖，以期永垂不朽。这种刻画，汉代以前的遗存现在尚未发现。西汉昭帝元凤年间的沂山鲍宅山凤凰画像，算是最早的刻石。画象石大约废止在汉未三国时期，魏晋南北朝时期已不多见。两汉厚葬之风盛行，富贵人家迷信神仙，做不成神仙，死后仍欲享乐，便"厚资多藏，器用如生人
第三单元秦汉时期美术 第一部分：简答题 1.简述秦兵马俑艺术特征 答：陕西临潼杨村“秦兵马佣”，由7000余尊等人等马的圆雕组成，其艺术特点是：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在整体布局上，利用众多直立静止的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的形象。 2.浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵 答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和宏伟的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。 欣赏陶俑要注意哪几个方面？ 答：（1）模拟现实生活中的形象；（2）反映墓主人的爱好、时尚和社会状况；(3)艺术手法上，秦俑写实、汉唐俑概括夸张。 3.简述汉代墓室壁画的艺术特点。 答：汉代墓室壁画多体现升仙的主题，题材有日月形象、御龙升天、驱鬼逐疫、历史故事，也有表现墓主身份、经历和尘世享乐的现实生活内容。其形象生动，勾线流利挺拔，构图繁而不乱，赋彩典雅，格调庄重豪放，笔致洗练洒脱，显示出纯熟的绘画技巧和高超的艺术水平。 4.简述霍去病墓石雕的艺术特征。 答：陕西兴平西方霍去病墓动物石雕，由马、虎、牛、象、人、熊、猪等14件大型花岗岩圆雕组成，艺术表现运用循石造型的手法，以“马踏匈奴”为主体，气派宏伟沉雄，是西方纪念碑性质雕刻的杰作。 5.什么是行书？ 答：行书是介于楷书、草书之间的一种字体，可是说是楷书的草化或草书的楷化，为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。行书笔势不像草书那么潦草，也不要求楷书那样端正，楷书多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 6.简述东汉人物陶俑的艺术特征。 答：四川成都天回出土的击鼓说唱俑和郫（pi）县出土的立式说唱俑，手法简练、造型夸张，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得惟妙惟肖，令人过目难忘，堪称是东汉陶俑之杰作。 7.简要论述汉画像石的特点。 答：画像石多为祠堂石窟的壁画及墓门、楣、楹的装饰画，表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆柯刺秦、烈女孝子等等。雕刻技法多采用平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物，如山东武氏祠的石刻画像。 第二部分：论述题 1.什么是画像石？什么是画像砖？它们主要表现了哪些题材内容？ 答：画像石与画像砖是雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑材料，兼具绘画和雕刻两种造型形式。画像石属于石刻，画像砖属于陶砖。它们主要表现了a、反映劳动与生活情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活。b 反映历史故事、宗教神话传说，天文星象的题材内容。
秦汉时期的雕塑艺术的特征与这个时期政治经济文化关系有着四百多年历史的秦汉史假期，包括了秦、西汉（含新莽）和东汉三个朝代。秦代是我国由春秋、战国诸侯割据混战走向统一，并建立封建专制主义的中央集权制的多民族国家的时期。汉王朝时期是我国封建社会上升时期。秦汉时期是我国春秋、战国依赖历史文化的总结和升华时期，也是我国民族艺术风格确立与发展的极为重要时期，为此后两千年封建文化艺术的进一步发展奠定了基础。正是处在这个承上启下的历史发展时期，所诞生的艺术特征必然与其政治经济文化存在着决定与呈现的内在关系。而在多种艺术形式中，雕塑艺术的特征亦能较好的展现出这一种关系。 中国传统雕塑伴随着秦风汉韵的伊始，在漫漫的历史长路上树立了一座又一座巍峨的艺术丰碑。 “秦王扫六合，虎视何雄哉！”秦朝是凭借武力征伐而建立起来的统一帝国。崇尚力量，崇尚阳刚之美的大气磅礴的时代精神，孕育出了伟大的雕塑杰作。汉代依然处于封建社会的上升期，时代主弦上奏出的依然是开拓进取、建功立业的基调。“汉代的艺术精神来源于以秦楚两种文化为主体的融合。”热烈、高亢、丰满、刚健、朴拙、率真，是其突出的特征。在雕塑领域，石刻与陶塑齐头并进，而铜雕亦有佳作。大型石刻作品诞生于西汉前期，意味着对石料的艺术把握出现了重要的飞跃。陕西兴平霍去病石刻，是这方面的突出代表。秦汉艺术的社会文化背景，秦汉艺术显出了伟大的气魄，是一种胸怀之大，力量之大，气魄之大，趣味之大。汉人贾谊形容秦的抱负：席
卷天下，包举宇内，囊括四海，并吞八荒。 “汉承秦制”汉代明器雕塑的制作形成规范化、制度化，形体上虽不如秦代高大，但表现物件上却比秦代丰富。人物的塑造比秦代富於动感，姿态也有了较多的变化，东汉明器雕塑在题材内容，制作材料，以及分布地区等方面都有了进一步的扩展，出现了大量形形色色，表现各种生活劳动场景的俑，以及楼、坞、堡等模型，在题材内容上更趋於生活化，更真实广泛，具体表现各种生活场景。同时还表现出鲜明的地区特色和民间风貌，如体现巴蜀风情的身背竹箆劳动妇女俑与袒博赤足、抱鼓，眉飞色舞表演的《说唱俑》。 这一时期的建筑雕塑也很有特色。“秦砖汉瓦”将建筑、雕塑、书法结为一体的奇妙结合，是我国建筑雕塑艺术的一大特色。画像砖和画像石以砖石将绘画与雕塑结合的艺术，表现手法变化多样，同样独具民族特色。 秦国有悠久的石刻艺术传统，在凤翔西村春秋时代的秦宫陵园中,曾出土两件高约22厘米的石俑;战国时代，秦昭王在咸阳兴建横桥,曾雕刻忖留神石像；此外,在蜀郡都江堰又雕刻镇水石牛。秦始皇时期，玉石雕刻有了显著的进步,据晋王嘉《拾遗记》记载,秦代的刻玉善画工烈裔,“刻玉为百兽之形,毛发宛若真矣。”另据《三辅黄图》记载，秦代加固扩建横桥时，曾雕刻古代力士孟贲的石像；营建骊山陵园时，雕刻一对头高一丈三尺的石麒麟，开启了后代在陵墓前雕造石兽、石狮或石辟邪之先河。 西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸
秦汉绘画艺术 秦汉绘画艺术 殆侯妻墓帛画西汉205X92x47·7厘米设色绢本。 汉墓帛画幅面成T形，自上而下分成3个部分，上段绘"天界"，人首蛇身的女姻居中，周国有日、月、扶桑、升龙、神仙、怪兽等，充满飞动的意态和雄健的活力。中部为：人间，在接近"天厥"的华盖下面，一年老的妇人拄杖而行，即墓主人生前的形象，前后有男女侍从。最下段画一怪人，赤裸着身体蹲在两条大鱼的背上，用头和手支撑着地面，竭尽全力托举着现实世界。两条穿过谷纹玉璧的长龙相交缠绕，将各个画面自然分割，并穿插描绘着羽人，仙鹤、怪兽及准备宴拾的人物，加强了各部分的有机联系。整个画面构图复杂，内容繁复，刻画细腻，色彩绚丽，天地融成一片，人神相安共处。 秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。为了宣扬功业，
显示王权而进行的艺术活动，在事实上促进了绘画的发展。西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画，在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹"天人感应"论及"符瑞"说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。 一九五二年在河北望郡县城东二里发掘出一汉代古墓，在墓的前室四壁及甬道两壁上布满了壁画。画分上下两层，上层绘吏属人物形象，下层则是禽兽，并各有榜题。在过道券上绘云气鸟兽图案。前室象征墓主前厅，南壁门两侧绘职掌守卫的“寺门卒”和“门亭长”，东西北三壁画墓主人生前衙寺内的门下诸吏、椽属和侍卫，如负责击鼓禀奏的“槌鼓椽”、掌管刑狱的“仁恕椽”、维持治安的“贼曹”、登记功过管理罚赏升降的“门下功曹”、为墓主人车前护卫的兵卒“辟车伍佰”等。人物的刻画因职务和职掌的不同而在姿态、衣着上区别，突出表现了人物的性格特征。门下小吏，勇猛过人，有万夫莫挡之气势；举止斯文，神态
秦汉美术 一、绘画：（1）帛画：西汉马王堆“T”字型旌幡，分三段描绘 天上、人间、地下的景象，其主体思想是引魂升天（2）画像石：始于西汉，用于构筑墓室或享祠，兼具绘画与雕刻两种造型形式，代表作是山东嘉祥武梁祠西壁画像石《荆轲刺秦王》（3）画像砖：始于战国，盛于两汉，代表作是四川大邑《戈射收获画像砖》《荷塘渔猎画像砖》（4）壁画：秦汉宫殿寺观壁画《王孙亲迎图》、秦汉墓室壁画《二桃杀三士》 二、雕塑：（1）陶制：陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑（1974 年“第八大奇迹“），陶俑、陶马约8000件，三号坑为军事指挥部，其艺术特点是写实东汉“击鼓说唱俑”和“立式说唱俑”，其艺术特点是诙谐生动 （2）石制：西汉霍去病墓“西汉最大墓室装饰”，《马踏匈奴》，其艺术手法：循石造型，艺术特点：深沉雄大 （3）青铜制：《马踏飞燕》东汉甘肃武威擂台“倒三角形构图” 《长信宫灯》西汉河北满城窦绾“虹吸原理” 三、建筑：（1）门阙：秦汉时代体现威仪等级的建筑物，用于 墓前和祠庙前（2）秦四大工程：阿房宫、秦长城、秦始皇陵、秦直道（3）秦汉时期的建筑装饰主要是壁画、画像砖、画像石、瓦当等四个门类（4）四神瓦当：青龙（东）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）
四、工艺美术：出现最早的瓷器和种类：青瓷，而越窑则被称 为瓷器的发源地 五、文字：（1）小篆：李斯。赵高“书同文”（2）隶书： 蚕头燕尾《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》程邈传说为隶书的创造者（3）汉代始现草书 六、简述秦始皇陵兵马俑的艺术特点？ 答：1、崇尚写实，手法严谨2、性格鲜明，形象生动3、在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象 七、简述霍去病墓石刻？ 答：这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等14件作品。另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。 汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多的保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不做细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好的表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。