香港犯罪片：动作犯罪、黑帮片
古惑仔无间道新警察故事男儿本色三岔口旺角的天空真心英雄大事件我是谁龙虎风云高度戒备暗战枪火省港一号通缉犯刑警2010 天若有情赤裸特工十二生肖双子神偷中南海保镖
杀破狼狼牙laughing哥之潜行犯全城戒备江湖
导火线窃听风云龙在天涯天地英雄硬汉门徒枪王之王金钱帝国，新警察故事，古惑仔这种类型喜不喜欢，好多好多，不过大多与黑社会有关
就是要古惑仔这种类型的，黑社会的片子，香港的
无间道三部。。。侧重在心理方面，旧的有《旺角卡门》《监狱风云》《庙街十二少》《人海孤鸿》，新的有《夺帅》，《窃听风云》
美国犯罪片
《偷天陷阱》，《天衣无缝》《七宗罪》《肖恩克的赎罪》《暴力街区》
黑帮犯罪片
黑帮犯罪片作为美国电影的典型类型，与真实的或虚构的美国黑帮犯罪的兴衰密切相关。它围绕罪犯或黑帮的罪恶行动展开，故事经常聚焦在某个特别的罪犯个人（抢劫犯、谋杀犯或其他犯法者）和某个黑帮组织的兴衰，涉及个人的权利斗争与执法人员（机构）、黑帮同党和黑社会竞争对手的冲突。
“禁酒”（1919—1933年）和“大萧条”（1929—1934年）时期与三四十年代的黑帮犯罪片λ
《海斯法典》与黑帮犯罪片的演变λ
黑帮犯罪片的三位意裔导演：λ
1、弗朗西斯?科波拉的意大利裔“黑手党”犯罪神话《教父》三部曲（1972，1974，1990，根据马利奥?普佐的同名畅销小说改编）
2、马丁?斯科西斯
3、赛尔乔?莱昂内的犹太黑帮犯罪史诗《美国往事》（1984，改编自黑帮分子哈里?格雷撰写的回忆录）
警探片
爱伦?坡和杜宾（美国）
柯南道尔和福尔摩斯（英国）
阿迦莎?克利斯蒂和波洛（英国）
美国电影之犯罪片
街头之王/地头蛇( 基努里维斯) 以腐败警察为主题的影片.
杀手代号47 科学家利用先进的基因复制技术制作成训练有素的职业杀手。
血钻（莱昂纳多迪卡普里奥）有关一块稀世之宝粉色钻石的争夺
通缉犯（安吉丽娜茱莉）
刺杀疑云(丹尼斯奎德) 总统被人开枪暗杀
八面埋伏
赎命二十四小时
怒火攻心
一级戒备
幸运数字斯莱文
混乱作战
血溅十三号警署
美国代表影目：
THE GODFATHER 《教父》I II III
MEAN STREETS 《穷街陋巷》或译《残酷大街》
GOODFELLAS 《好家伙》
GANGS OF NEW YORK 《纽约黑帮》
THE VALACHI PAPERS 《大时代》
《疤面煞星》Scarface
《美国往事》ONCE UPON A TIME IN AMERICA
《黑雨》Black Rain
《低俗小说》Pulp Fiction
日本黑帮电影：
1 《无仁义的战争》（Jingi naki tatakai (1973) Battles Without Honour and Humanity Japon）
2 《奏鸣曲》（Sonatine）
3 《兄弟》brother
4 《不夜城》
香港黑帮电影：
《跛豪》
《英雄本色》1 2
《蛊惑仔》系列
《暗花》
《黑金》
《黑社会》系列1 2
《无间道》系列1 2 3
《兄弟之生死同盟》
魏君子：香港警匪片很难类型突破高智商犯罪片让人思考
金融界网站8月8日讯今天下午，由《福布斯》中文版、博纳影业联合主办的“你的人生，谁在操盘？2011电影产业投资论坛”在北京隆重召开，金融界网站全程图文直播。著名影评人、编剧魏君子在“戏里戏外的财经商战”的圆桌论坛上，从整个香港电影发展脉络的角度出发，点评《窃听风云2》。
以下为现场实录：
主持人：问一下魏君子，我说到《窃听风云》可能打造香港另外一个类型电影，你怎么看把这个电影放在整个香港电影发展脉络里看。
魏君子：中国现在内地影片谈论票房产业，今天想讲电影本身，我这个年纪学生时代看很多香港电影，那个时候尤其警匪片不是带着脑子看，用荷尔蒙看的，那个时代警匪片卖点是火爆，动作枪战，故事简单，容易动年轻人的肾上腺，但是电影在发展，世界在变化。现在世界是信息爆炸的时代，人们可以接受到通过很多渠道接收很多信息，对电影人物故事有更高要求，香港警匪片如果一味只卖火爆动作很难在类型上突破，我希望高智商犯罪影片，让观众跟着其中人物故事去思考去揪心。
我昨天晚上和马家辉看了《窃听风云》第二集，我觉得让我看到希望，首先相比第一集故事和人物关系复杂。看到这个戏里有作为股票经济的刘青云，有警察古天乐，还有窃听金融情报的吴彦祖，还有神秘操盘的地主会，这几方势力不同利益不同立场斗智斗法，火爆的动作枪战可以考验观众的智商和感观。
香港警匪片我一直有两个遗憾，第一是视野，麦导演提到了，人物关系警匪一家亲，要不然是伤害自己的肯定是身边人，题材是军火抢劫毒品，印点伪钞，这样的电影来来回回跳不出去。
第二是细节问题，因为香港电影拍摄效率非常快，所以细节很少下功夫，不说细节不止是道具，是让故事成立方方面面细节。现在的香港的警匪片来讲，在这些年来，尔冬升导演和麦兆辉、庄文强导演，近几年在警匪片里尝试，我印象深刻是尔冬升导演的门徒还讲贩毒，但是拍了制毒，贩毒，吸毒的细节，这是以前的港片没有呈现，效果非常好。麦兆辉和庄文强致力于拓宽香港警匪片视野，《窃听风云》第一集勾起人心贪婪，第二集是犯罪手段，故事背景直面大金融界，矛头指向大老们也就是地主会，这些大老高高在上，操纵股民命运，现在是股风时代，这个题材非常有吸引，两位导演抓住了脉搏。
在当下我们作为观众希望我们的电影能够贴近现实，我想提一点真正的金融题材的电影，我对吴晓波老师的话记忆犹新，可以真的写一部中国商业这部戏，中国现实真的只能故事背景设定在香港，或者由香港电影来拍，这是一个现实。
香港犯罪片中的“罪与罚”和民族认同
——“北化”中的香港电影
摘要：从港陆合拍片三十年的历程尤其是近十年来看，香港犯罪片本身在价值观念和文化认同上进行着一种称之为“北化”的向内地靠拢的运动。2012年初《逆战》的上映在“北化”进程中有着十分显眼的标志性意义。本文通过结合香港犯罪片及其它有关电影来说明这一发展势态的社会学动机及历史原因，并对未来发展做出判断。
关键词：香港犯罪片北化社会认同
电影的诞生与舶来，发生在中英《南京条约》的半个多世纪之后，而使得内地和香港的电影在各方面呈现出的形态都有着较大差异。作为英国的海外殖民地，香港在文化上也同内地走着不同路径，而且好似有个壁垒一般将两地的文化交流隔开，这一特征也毫不保留地体现在了电影文化之上。在徘徊中求得身份认同，在乱局之中探讨真我乃是香港电影自诞生之日起就一直不断地表露出来的文化个性。拥有最高司法权的港英政府，可以裁决所有在香港本土发生的案件。而大陆的法律对于香港而言，只可谓是鞭长莫及。
在香港电影中表现的犯罪案件亦是如此。其中绝大多数的事件都在枪弹攒射之中或拳打脚踢之下得以解决，还有些则会将罪犯交由本地的法院审判。对于有着高度自治传统的香港来说，忽然被规制在另外一种法律体系之下是无法想象的。或许，在香港回归前的电影中，之所以让罪犯在黑帮火并之中自生自灭，又或者被法庭判处极刑，一方面是本地原生文化所致，另一方面则是市场导向使然。香港电影由此有了自己的“黄金时代”，这样的影片在内地却不多见。然而，大陆的公安形象在香港电影中的展现或多或少让我们能够略有所思。不管是《中南海保镖》（1994，小中和哉、元奎，嘉禾、正东）或是《给爸爸的信》（1995，元奎，永盛），大陆的社会执法人员要获得香港人的认同必须首先以香港模式运作其本身的机制。且不说《中南海保镖》剧情的荒谬性和可能程度，一个大陆的执法人员在香港兴风作浪最终圆满完成保护香港人的任务，也又多多少少在期待来自大陆的“救世主”的渴望之情背后流露出了几许无奈。
当然，在香港回归祖国之后，我们一直期待香港电影有所转变。甚至可以确切地说，我们希望香港电影中的身份不再游离、对国籍不再暧昧。《十月围城》（2009，陈德森）里改写“旧民主主义革命”的故事，也的确让我们眼前一亮。
尽管该片中角色的“纯粹”港人只占一小部分，但是片中人物阵营之间的复杂斗争关系却似乎投射着一百多年来香港人民内心归宿与归宿之间的明争暗斗。在《老港正传》（2007，赵良骏，银都、西部）中，坚定的社会主义信仰者虽然被影片赞美和讴歌，但他本身在生活上却凄惨落魄，家中环堵萧然并且妻离子散，这让我们很难说这是一部对大陆主流价值观全面认同的影片。全片围绕着黄秋生的儿子在内地寻找致富之路而未果，最终回到香港同古板却善良的父亲相聚。由此可见，香港本土诞生出来的社会主义者，其信仰的根基本身就是游离且无“根”的，所以影片的结局自然就是香港式的1。
在最近的香港电影《逆战》（2012，林超贤，乾坤星光、华谊兄弟、英皇）中，这种模式与规制多多少少则被破坏了。谢霆锋和周杰伦饰演的两兄弟，母亲的“家”在大陆的北京，而北京也成为了兄弟二人心中的归宿。最后，谢霆锋也在警察的陪同下回到北京的母亲身边，在大陆伏法认罪。其实，如果将影片中“北京”的场景设置转换到香港或者海外某处，这部电影在与传统香港电影体现出的价值观和认同感便毫无二致了。而这看似纤毫的情节设置其实同《十月围城》中将香港“革命化”的塑造是一样的，在表面上看，它们的“北化”倾向都向大陆体制和价值观抛出了橄榄枝。
然而，政治上的考虑的的确确至关重要，但是作为消费艺术的电影，首当其冲应当考虑的还是日益扩大的大陆市场2。香港影片中的罪犯在大陆得到制裁，这在之前是没有过的。更加有趣的是，罪犯从来没有在中国大陆犯罪。上个世纪50年代，香港的主要制片公司中的“长城”“凤凰”“新联”公司不断地在香港制作针对内地市场的与大陆意识形态相近的“左派电影”，但是在不久之后这几家公司便遭到了排挤。同时由于大陆文革的到来，这些公司对于制作倾向于内地意识形态的电影在收益上必须详加考量。尽管在这一背景之中，也没能在那时的犯罪片中看到“罪”在香港，“罚”在内地这一奇特的文化现象。
但是在新时期，由于合拍片的声势日益浩大，经历了短暂磨合的过程后，也在香港和中央政府签署CEPA协议（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）后的大环境中，内地市场在香港重新得到认识。不管是在港片中对“内地人”的刻画抑或是对内地政策体制的认同都应有新的阶段。在《逆战》中来自大
陆的女博士以及生活在北京的母亲，都和在传统香港电影中“阿灿”“北姑”毫无联系，这种新的内地人形象也同样是基于日益扩大的内地市场以及文化差异的缩小。根据统计，2011年前三季度内地入市影片较2010年同期增长3.34亿元，同比增长8.8%，另外，2011与2010年前三季国产影片票房前十名的影片中，有一半是港陆合拍片。内地持续稳定增长的文化消费能力令香港电影制作者喜不自胜3。
全球化的实质就是文化的日益趋同。在当今全球电影制作“好莱坞化”的浪潮下，各地区的电影也呈现出独具自己特色形态的同时，也在一种更大的声势之下使得同根同源的文化差异逐渐缩小。根据一种说法，弱势族群会失去对自己祖源的诠释权，在接受强势族群给予的祖源记忆的情况，并通过将祖先分类，忘记或者特别铭记一些祖先以重新整合自己的族群范围4。事实上，香港文化与大陆文化的逐渐并轨乃是大势所趋。在王家卫的《东邪西毒》（1994，王家卫，学者、泽东、北影、徐小明）中的“东邪”和“西毒”这两位在原著中并不具备绝对关键的人物在影片中成为了绝对主人公，其实他们在这里便是香港人的一种痛苦的身份隐喻；而在之后的《无间道》（2002，刘伟强、麦兆辉，Basic Picture）中明火执仗地让“卧底”一会儿得到“身份”，一会儿失去“身份”则更为明显。在林超贤的《逆战》中，主人公辗转于包括大陆和香港世界各地时，他们主体本身虽然是游离的，但是归结起来其实就是谢霆锋饰演的“万阳”的回家之路，他没有因忽然冒出来的弟弟“万飞”而重新思考或定位身份，而是去接受这个新身份的被赋予。虽说2004年发生过《江湖》（2004，黄精甫，Anytime Picture）因为主题基调黑暗并且违规操作未被审查通过而取消合拍片资格的事件，但是在整体趋势上是健康积极并且不断发展的5。模糊的空间、人物身份的位移以及叙事的转向是新时期香港电影的主要特征，尽管相对于“黄金十年”来看，“港片不港”，但是在新的时代背景下会有新的趋势和潮流是斩钉截铁并且毋庸置疑的6。
早在2007年，《导火线》（2007，叶伟信，东方、博纳、中影、光线）中便有“在香港这么久，从来就不觉得这里是家”的对白，但是该片的空间定位依然模糊，主要人物的身份都是越南人。《逆战》中新的香港人的定位，以及主角二兄弟的父亲在香港被追杀最终客死异乡的结果都在诠释着香港人的新身份，这
种新的“罪与罚”的关系绝非偶然。在大陆伏法的谢霆锋也不是香港电影中的偶然巧合，这是香港社会认同的心理基本历程后的必经阶段，而在此之后的香港电影，也必将沿着这条轨迹继续发展，直到港陆走向更深层次的合作，在华语范围内成为能够应对好莱坞电影冲击的一面铜墙铁壁。
结语
这种令人深思的“罪与罚”的空间转换在《逆战》中得到了首次展示，标志着香港电影正在迈进一个“北化”的新的起点。为了消费文化和市场需求，香港和内地的合拍片的审美情趣和价值观念逐渐与内地相融合，达到了今日共荣的局面。尽管香港经典电影中的许多重要元素被舍弃，但在消费主义大行其道、电影政策依旧较为严厉的背景下也是比较无奈的。“北化”的进程是历史的必然，是无法阻止与被取代的。
香港十五部经典黑帮警匪类电影排行 作者：PHBang 来源：综合时间：2013年05月15日 - 黑帮电影题材在香港起源很早，也有很多经典佳作，百看不厌。现在就让我们一起来看看这15部网友看的最多，评分最高的香港经典黑帮电影吧! NO1.喋血双雄(1989) 类型: 动作/ 犯罪/ 剧情/ 惊悚 导演: 吴宇森 主演: 周润发/ 李修贤/ 叶倩文/ 曾江/ 朱江/ 成奎安 杀手亚庄(周润发)在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie(叶倩文)，令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。 奉命侦查相关命案的警探李鹰(李修贤)在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了。 NO2.《英雄本色》(1986) 类型: 动作/ 犯罪/ 剧情/ 惊悚 导演: 吴宇森 主演: 周润发/ 狄龙/ 张国荣/ 朱宝意/ 李子雄/ 田丰/ 吴宇森/ 曾江/ 成奎安/ 徐克 无论何时清点香港的黑帮电影，《英雄本色》都应当首屈一指。自它诞生以后，整个香港乃至东南亚都被其深深的震撼了，以至后来拍摄的N多黑帮片，都或多或少地带着《英雄本色》里面的痕迹。如果要选一部香港版《教父》非次片莫属。 想当年，小马哥穿着黑色风衣，戴着墨镜，咬着牙签，手持双枪杀入敌阵的风范，成为多少青少年的座右铭。“我不想一辈子让人踩到脚下!你以为我是臭要饭的?我倒霉了三年，
就是要等一个机会!我要争一口气，不是要证明我比别人了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西我一定要亲手拿回来!”在社庙里，小马哥喊出的这段话，又让多少失意的男儿热泪盈眶，并重新鼓起拼搏奋斗的勇气啊! NO3.跛豪(1991) 类型: 传记/ 犯罪/ 剧情 导演: 潘文杰 主演: 吕良伟/ 郑则仕/ 叶童/ 曾江/ 李子雄 1962年，内地正值经济困难时期，随难民潮逃到香港的汕头青年伍国豪(吕良伟)因不甘被黑帮欺凌，投靠黑帮大佬肥波(郑则士)，几场拼命的血战后，他被肥波重用，在黑帮中确立下地位，势力越来越大。 渐感威胁的肥波设局令伍国豪被毒枭追杀，虽没使其毙命，却也让其残了一条腿，但他自己终被对方设计陷害锒铛入狱。靠为华探总长夺位，伍国豪接下肥波所有地盘，成为黑帮四大家族之首，又因他愿出钱替为其效劳的警界中人买探长做，警署成为他贩毒的保护伞。然而随着1973年(香港成立廉政公署)的临近，加上他因位高权重狂妄自大导致众叛亲离，其运势开始一路下滑。 NO4.《暗花》(1998) 类型: 剧情/ 惊悚/ 犯罪/ 动作 导演: 游达志 主演: 梁朝伟/ 刘青云/ 邵美琪/ 王天林/ 卢海鹏/ 郑浩南/ 林雪/ 龙方 这部电影简直是古龙小说的翻版，故事之紧张刺激，悬念之紧密巧妙，人物之细腻生动，对白之诡异神秘，让人叹为观止。 影片中，许多场景即使看过一遍，也难以忘怀。比如，在囚室里谈话那段，蓝白刺眼的光线照在两人的脸上，空气中飘满迷蒙的尘灰，一个弹球在两人之间倏忽来去，宿命色彩浓烈。还有最后的那场对决，两个人屹立在黑暗的角落，在刺眼的光线里，无数的镜子鳞次栉比，画面里分辨不出哪一个是真实的人，那是两个棋子的生死挣扎，隐喻深远。
这些被禁的香港 B 级片，是电影史上被阉割的信仰 八九十年代，香港的经济很不景气。但恰恰是那个时候，香港的电影发展到了黄金时期。其实更客观地来说，是 B 级片频出。在记忆中，那个年代的港片，大多充满了异色、重 口和情欲。随着时代的进步，一些尺度惊为天人的电影在严 格的审查制度之下渐渐退出了历史。但不可否认的是，这些 B级片，组成了那个年代特殊的记忆。今天，院长就来暴露年龄，跟大家翻翻旧账。清汤寡水的不提，今天我们只说禁片。《福伯》▼福伯不是姓“福”的老伯伯。这是一个职业，是法 医的助手，他们的工作就是按法医的指示解剖及整理尸体。曾 经有个叫福伯的人干过这一行，于是，人们开始把做这一行的 人统一称作“福伯” 。在全香港，干这行的也只有寥寥几人。影片因为大量血淋淋的镜头和过于真实的解剖场景被禁。故事 讲述的是殓房的福伯在不同的情况下，遇上黑帮杀手、黄秋生 与曾志伟演绎的死囚，以及一个想吃人肉的青年杀人狂。三段 看似没甚关系的人和事，却被命运以不幸的连线，冥冥中连结 在一起。做这一行的人，每天都目睹着死亡。殓房内的福伯， 对鲜血、腐烂的器官，甚至自己的生活早已麻木。“很多人都看不到生命美好的一面。那时候，活着和死亡就很接近了。”长大之后，院长才体会到，藏在血肉模糊的镜头后面，电影人 的那份思考。《虐妻》▼家家
有本难念的经，尤其是结婚后发现，另一半是个性变态者。 电影的女主看似拥有一个美好的家庭，儿子活泼可爱，丈夫 疼爱自己。但事实上，她的丈夫拥有变态人格，经常对自己 进行虐待。可是女主对这样的暴行一直忍气吞声，因为母亲 的重病，必须靠丈夫给的违禁药品来治疗止痛。最后，女主 一次忍无可忍的出逃，使剧情达到了高潮，气急败坏的丈夫 疯狂地追寻她，甚至大下杀手。 93 年的香港，临近回归。大多数港人却生活在极端的焦虑和自我认知的障碍之中，这种焦虑 也对家庭生活产生了影响，家庭暴力成了释放压力的一 个出口。那些年影片中的人物很多处于分裂的边缘。而 B 级片，无疑是将这些问题以更加癫狂的形式，呈现在观众面前。《香港奇案之吸血贵利王》▼这本片子现在还能找到删减 版，嗯，如果运气好的话。这是一部相当典型的 B 级片，光是说说剧情，就能让你有一种进错网站的感觉。安分守己的货 车司机在搬家后遭到黑社会的威胁勒索。自己忍受胯下之辱； 妻子被人玩弄，拍成录像；小姨子也没躲过魔爪；孩子被重度 烧伤，连手指都被烧没了。经历了人生最惨的他奋起报仇，终 将大 boss 活生生弄成了变性人。这部片子，还集结了众多老 牌变态专业户。比如扮演窝囊废丈夫的黄秋生。经常在古装片 中饰演公公的吴启华。以及饰演片中第一大反派的何家驹。港 片中的“变态级”男神很多，院长最爱的只有 两个。一个就是刚刚说到的黄秋生，几乎每一部重口 B 级片
香港电影十大经典警匪片 提要: 香港电影中的警匪片有着近百年的历史，是跟香港电影史同步发展的——第一部香港电影《偷烧鸭》就是一部已经有了警匪片雏形的作品，讲的是警察抓小偷的故事，由梁少坡摄制，“亚细亚影戏公司”1909年出品。此后，香港电影中不少的上演了这样的警匪故事，而至今也成为了香港电影的主流之一。 香港电影中的警匪片有着近百年的历史，是跟香港电影史同步发展的——第一部香港电影《偷烧鸭》就是一部已经有了警匪片雏形的作品，讲的是警察抓小偷的故事，由梁少坡摄制，“亚细亚影戏公司”1909年出品。此后，香港电影中不少的上演了这样的警匪故事，而至今也成为了香港电影的主流之一。 1、 《无间道》系列 对于“无间道”系列，还有什么好说的呢，如果还没有看过就尽管找来看看，如果有机会更应该到电影院看看第一和第二部(第三部拍的差了很多，而第二部最好，在剧情上)。
虽然不能达到港片救市的目的，但是，“无间道”系列的经典地位却是无可置疑的。2、 《枪火》 依然是银河映象的作品，也是杜琪峰导演的经典之一，尤其是在导演的场面调度及演员 的表演上——个人觉得《PTU机动部队》在场面调度上不如《枪火》，而在剧情上不如《非 常突然》。 《枪火》讲的是黑社会老大受到追杀，于是找到五个保镖保护生命并追查是谁想追杀他， 但是在保护的过程中，其中一个保镖跟老大的老婆发生了性关系，于是，当追查出幕后凶手 后，这个保镖也成为了别人的枪火的目标…… 3、
《非常突然》 香港电影很少有这种非常突然的好人坏人全部死光光的警匪片，大概也是银河映象才可能出现了，呵呵。《非常突然》确实是非常突然：非常突然的抢劫，非常突然的暴徒，非常突然的捉贼，非常突然的爱情……再到最后的非常突然的死亡! 4、
[影目]100部香港电影经典(回归前)(回归后).txt不相信永远,不拥有期待,不需要诺言当你不能再拥有的时候，唯一可以做的，就是令自己不要忘记。王子之所以能口奂酉星目垂美人是因为王子用心了我能口奂酉星什么[影目]100部香港电影经典（回归前）电影资料馆 [影目]100部香港电影经典（回归前）byrds 发布于：2009-02-08 23:24 电影双周刊评选的上世纪100部香港最佳电影 第一位：《英雄本色》（吴宇森?１９８６） 第二位：《半斤八两》（许冠文?１９７６） 第三位：《阿飞正传》（王家卫?１９９０） 第四位：《精武门》（罗维?１９７２） 第五位：《投奔怒海》（许鞍华?１９８２） 第六位：《秋天的童话》（张婉婷?１９８７） 第七位：《可怜天下父母心》（楚原?１９６０） 第八位：《帝女花》（左几?１９５９） 第九位：《新蜀山剑侠》（徐克?１９８３） （并列） 《省港骑兵》（麦当雄?１９８４） 《重庆森林》（王家卫?１９９４） 第十二位：《清宫秘史》（朱石麟?１９４８） （并列） 《七十二家房客》（楚原?１９７３） 《疯劫》（许鞍华?１９７９） 《父子情》（方育平?１９８１） 《龙虎风云》（林岭东?１９８７） 第十七位：《独臂刀》（张彻?１９６７） （并列） 《英雄本色》（龙刚?１９６７） 《侠女》（胡金铨?１９７１）
《醉拳》（袁和平?１９７８） 《最佳拍档》（曾志伟?１９８２） 《半边人》（方育平?１９８２） 《似水流年》（严浩?１９８４） 《春光乍泻》（王家卫?１９９７） 第二十五位：《危楼春晓》（李铁?１９５３） （并列） 《江山美人》（李翰祥?１９５９） 《如来神掌》（一至四集）（凌云?１９６４） 《倩女幽魂》（程小东?１９８７） 《赌圣》（元奎、刘镇伟?１９９０） 第三十位：《黄飞鸿》系列（胡鹏、王风?１９４９－１９６９） （并列） 《家、春、秋》（吴回、李晨风、秦剑?１９５３－１９５４） 《紫钗记》（李铁?１９５９） 《难兄难弟》（秦剑?１９６０） 《人海孤鸿》（李晨风?１９６０） 《不了情》（陶秦?１９６１） 《梁山伯与祝英台》（李翰祥?１９６３） 《唐山大兄》（罗维?１９７１） 《刺马》（张彻?１９７３） 《胭脂扣》（关锦鹏?１９８８） 《红番区》（唐季礼?１９９７） 《香港制造》（陈果?１９９７）
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天才是百分之九十九的勤奋加百分之一的灵感 香港电影 香港本土著名影评人李焯桃指出，香港电影走过几个阶段： 1946—1970是“古典阶段”，主要是模仿好莱坞与日本模式的片场制作。 1971—1978是“过渡阶段”，功夫片诞生，粤语片由衰转盛； 1979：现代阶段，新浪潮出现外，又有新艺城自觉地提升影片装潢。 80年代末：第四个阶段开始，理由之一，是电影把黑社会也吸引过来，他们如今不再视电影为洗钱工具，而是可靠的收入来源。 中国大陆影评人对香港电影的分类（见《中国当代电影史》） 1949—1965：香港电影的延续时期——对旧上海电影的商业延续 1966—1978：香港电影的过渡转型时期——本土化意识的觉醒 1979—1993：香港电影的繁荣时期——本土化的完成 1994—2000：香港电影的风格化时期——低迷中的个性展示 一：香港电影的延续时期 香港的商业片生产基地汇集了朱石麟、李萍倩、卜万苍、程步高、但杜宇等南下的电影创作群体。 在国语片方面，以“长城”“邵氏”、“凤凰”、“电懋”为主体，附带其他中小制片公司 在粤语片方面，以“新联”“中联”“光艺”“华侨”为主，附带其他小公司 1、成功的融资模式 2、建立院线制（邵氏在东南亚、美国等地） 3、硬件建设方面的投资（邵氏：在香港清水湾开山填土、大兴土木，建立远东最大的制片厂，面积达200万平方尺，有隔音摄影棚16间，置景厂18个，3栋办公楼及彩色冲印厂，还有4栋员工宿舍及各种技术室，并养15匹马及明星狗，每年可生产40—50部影片。） 4、拍摄高成本影片（拍大片、赚大钱。例邵氏：《江山美人》1959、《武则天》1963、《倩女幽魂》1960、《千娇百媚》1960） 5、类型化的制片路线 6、影片监制制度（凤凰与“朱石麟”） 7、明星效应（谢贤：粤语片明星） 8、摄制快节奏、高效率 9、资金回收追求短、频、快 10、注重开发海外市场 喜剧片和武侠片、戏曲艺术片 延续时期的香港武侠片主要是粤语片，40年代末至50年代末以遵循写实路线的系列武侠片
最经典的10部香港电影 1,东方不败 可以说东方不败是林青霞和徐克的颠峰之作.片中的林青霞收放自如,将一个中性人演绎的有声有色.唯美的画面和演员的扎实功底让这部电影成为很多人心中永恒的经典.而且剧中汇集了当时香港的好几位当红人物.当然林青霞的男装是最令人难忘的.而李连杰也继承了他 一贯的风格.关之琳,李嘉欣, 袁洁莹虽然都是大美女,但由于林青霞的绝色演出,让她们都成了锦上添花的陪衬人物. 而续集<风云再起>也算是非常经典的了.王祖贤和于荣光把人物刻画的都有棱有角.虽然主创人物比第一集逊色不少,但在情感和画面以 及内容上都还算是非常唯美的了! 2,<黄飞鸿>系列 黄飞鸿系列不仅让李连杰成了一代工夫皇帝,更让他成了多少女人的梦中情人,成了多少男人崇拜的偶像.而十三姨的扮演者关之琳也成 了最炙手可热的明星.黄飞鸿的血气方刚和刚正不阿被李连杰演绎的淋漓尽致.而穿插的调皮又让豪气云天的黄飞鸿显得有些可爱,也不 那么严肃.当然其中的家事,国事更能让人对黄飞鸿充满向往和幻想!
可以说,黄飞鸿系列绝对是功夫片的经典之中的经典! 3,倩女幽魂系列 倩女幽魂让王祖贤一举成名,跻身一线系列.的确,小倩被她刻画的入木三分.凄美的爱情故事几乎让人泣不成声.而哥哥扮演的宁采臣俊美的让人窒息.第一集中他们最终无奈于命运的捉弄,痴情人最终不能成眷属.当优美的旋律想起,我就想到了小倩的飘逸.画面几乎美的无可挑剔.俗话:只羡鸳鸯不羡仙,而可怜的小倩不是仙,却也未能和自己深爱的人鸳鸯双戏水.眼泪一把之外,只能太感叹了!而在第二集中,王祖贤扮演的是一位官宦侠女.人与人之间最终完美结局.有情人一起远走高飞浪迹天涯.而李嘉欣的倾城绝色也让本就唯美的戏和人变的更加唯美.第三局中的梁朝伟尽管没有哥哥俊美,但多的是一种滑头和可爱,而张学友更是可爱的让人捧腹.利智的精彩一现也让人惊叹当时的香港明星的确美艳.不过第三集我觉得始终不如前两集精彩.特别是第一集最让人动情,也最让人难以忘怀! 4,新龙门客栈 这部电影中因为经典是因为张蔓玉的精彩演出.虽然林情霞依旧冷艳依旧动人,梁家辉也正气浩然.可最让人难忘的还是张曼玉.张曼玉的精彩演出让人忘记了她曾经是花瓶,曾经是玉女.在此片中她不仅将
十大经典香港电影导演排行榜 香港经典电影更多的是来自香港那些著名的导演，像导演王家卫拍的电影《东邪西毒》、电影《阿飞正传》、电影《春光乍泄》，导演关锦鹏的《胭脂扣》，电影《有时跳舞》，电影《蓝宇》，徐克的电影〈东方不败〉，杜琪峰的电影《孤男寡女》等，都是深受大家喜爱的经典之作。 1 王家卫 ----电影《东邪西毒》，电影《阿飞正传》，电影《春光乍泄》，《重庆森林》，电影〈花样年华〉特点：无疑王家卫的作品已经成为了小资们的首选和一种文化符号，考究的画面，迷离的电影情节和独树一帜的经典台词，使他的电影由于带着强烈的个人风格而在香港电影导演中名列前茅。 2 关锦鹏 -----电影电影〈胭脂扣〉，电影〈有时跳舞〉，电影〈蓝宇〉特点：细腻而含蓄的讲述着一些爱情故事，怀旧的色调，整个人生和世界都显的不那么明亮，除了那些缠绵悱恻，痛苦执着的爱。 3 徐克 ------- -电影〈东方不败〉，-电影-电影〈青蛇〉，〈蜀山传〉，-电影〈散打〉特点：现实的世界太局限桎梏，他把拳脚放进了虚设的武侠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇的电影真是羡煞凡夫俗子的看客。 4 杜琪峰 ------电影-电影〈暗战〉，〈孤男寡女〉，-电影〈瘦身男女〉，特点：都说杜琪峰的电影是票房保障，很本土很娱乐的一些片子，情节明快紧凑，不会让你在电影院有睡着的理由，要说好看的电影，他当之无愧。 5 王晶
------电影-电影〈千王之王〉，电影-〈绝色神偷〉，电影-电影〈赌侠大战拉斯维加斯〉特点：有点黄色，有点低级，有点世俗，可是觉得是轻松神经的首选娱乐片。 6 陈果 -------电影电影〈榴莲飘飘〉，电影〈细路样〉，电影〈香港制造〉，电影〈香港有个好莱坞〉特点：不断摇晃的镜头，简陋逼仄的囤屋，香港的底层边缘人挣扎窘迫的生活，真实的令人无言。 7 刘镇伟 ------电影〈东成西就〉，电影电影〈大话西游〉，电影〈天下无双〉 特点：很难想象与王家卫风格截然不同的刘镇伟，居然和他是好朋友在他的电影里，有些调侃的用着王家卫的经典台词，效果却全然是喜剧电影的，虽不多产，却出经典。 8 唐季礼 ------电影〈雷霆战警〉，电影〈公元2000〉特点：虽然也是一个拍动作片的导演，但是他本人的温文尔雅，谦谦君子风度似乎不比他的电影逊色。 9 张艾嘉 ------〈电影我要活下去〉，电影〈心动〉，〈20，30，40〉特点：一个外柔内刚的女子，一个不折不扣的才女，在阳盛阴衰的香港导演界有着无法被埋没的光芒和实力，电影中那些自强，自信的女性形象，有着令人佩服的坚定。 10 张婉婷 ------〈电影秋天的童话〉，电影〈玻璃之城〉，电影〈北京乐与路〉，特点：细腻柔美，她不断的在电影中强调着，女人是为爱情而生的， 是的，浪漫凄美的爱情。
一直比较喜欢香港上世纪八九十年代的电影，可能是先入为主吧。整个少年时期、青年时期看的都是那时候的片。那时候的香港电影真是群星闪耀，风光无限。其中很多电影北京音乐做的非常之好，令人难忘。以下我认为的十大香港电影经典插曲： 1.《青蛇》－－－－－－流光飞舞 本片也是我最喜欢的香港电影之一。徐克导的，张曼玉、王祖贤主演，李碧华小说改编。亦真亦幻、脉脉轻笑的妖有情有义；懵懵懂懂、痴痴傻傻的人没心没肺。一场人和妖的情事，终于在纠缠不清的痴念、欲望中落下帷幕，然后慢慢湮灭。 陈淑桦的唱功毋庸置疑，黄沾做的曲亦是经典，加上徐克大叔给做的完美的画面、如梦般的幻境，让这首插曲成为经典中的经典。听到这首歌时，心里第一时间会升起一股淡淡的哀愁，在春天柳丝飞飞的上午，在秋日落叶飘飘的黄昏。 2.《大话西游》－－－－一生所爱 刘镇伟最经典的电影，尽管它的经典在当时没有人能看得出。也是周星驰的代表作，俩个天才的合作就是为了创造经典。这也是天才生之于世的责任和义务。 影片结尾，漫无边际的黄沙中，那个像狗一样的猴子，佝偻着背，一摇一晃的走远，隔世的紫霞轻蔑的笑。他们终于还是在一起了，在不知道多少年以后的来生。此时，背景音乐响起，一生所爱，一生竟不可接近，但我应该相信是缘分。只感觉，当时的场景配上这首曲，意境一下子就凸现出来了，仿佛这部一路插科打诨，无厘头式的电影风格一下就消失了，仿佛变成一部催人泪下的悲剧。 3.《笑傲江湖》－－－－－－沧海一声笑 又是黄沾的倾力之作，香港四大才子的称号真不是盖的。虽然这部电影比不上同系列之东方不败，但是这首沧海一声笑去成为笑傲江湖系列电影的标志。 前面两部都是讲爱情，这部却可以归诸于友情。正派刘长风和邪教曲阳的友情，那是可以诉之于生死，高山流水般的友情，比海阔、比石坚。这首歌很多人翻唱过，不过我觉得还是电影中徐克、许冠杰、黄沾三人合唱的版本最有味道。传唱度毋庸多言，可谓妇孺皆知。 4.《倩女幽魂》－－－－－－倩女幽魂 东方版的《人鬼情未了》。《倩女幽魂》系列电影是香港影片的巅峰之作，也是香港电影史上最卖座的鬼片系列。电影唯美，凄婉，画面精美，服装豪华。影片插曲由张国荣醇厚沙哑的嗓音唱来，苍凉，意境悠远。小倩那样的女鬼是我那时选择女友的第一标准啊。 5.《黄飞鸿系列》－－－－－－男儿当自强 这首曲子改编自中国鼓曲《将军令》，香港音乐人重新编曲配器并填上歌词，一时之间广为流传。最早是出现在黄飞鸿电影之中，以后，这首歌曲几乎成了黄飞鸿的标志音乐，据说，这首歌曲反映的也是香港人不屈不挠、积极向上的性格。林子祥高亢的声线更能表达出一种豪迈之情，想必中国人都会唱这歌。6.《无间道》－－－－－－－－无间道 无间道系列能成为香港票房的巅峰，不是没有道理的。新的时代，新的社会，变的是人和事，不变的是一条代代走出来的忠与义的道路。梁朝伟和刘德华两人的合唱也是这首歌的出彩之处。两人的声音都比较低沉，喉音较重，符合电影的基调，当然旋律也很不错。推荐粤语版的。。。
1、时来运转 主演：(元彪Biao Yuen) (曾志伟Eric Tsang) (林正英Ching-Ying Lam) (郑则仕Kent Cheng) (狄威Dick Wei) (洪金宝Sammo Hung Kam-Bo) 很好玩的鬼片呵呵呵呵 2、开心鬼放暑假 开心鬼系列都很好看，第一部叫开心鬼不过是84年的了^^，开心鬼放暑假是第二部 3、小狐仙 不算鬼片，因为是一个小狐狸精的故事^^但是很好看 4、僵尸先生 擦汗，大名鼎鼎的九叔的作品之一，很好看 86年： 1、两公婆八条心 = = 推荐这个两段式的电影纯粹是鄙人的恶趣味汗，两个故事，一个搞笑，一个悬疑，但是确实是非常新颖好看的故事 2、僵尸翻生 再一次向九叔致敬！ 3、开心鬼撞鬼 呵呵，继续开心鬼系列，这次张曼玉也来助阵了，可爱的女鬼啊，其实开心鬼系列我最喜欢这一部… 4、僵尸家族 说实话，九叔的作品里，不太喜欢这一部，感觉剧情平平，但是中间有一段在密闭空间里躲闪僵尸的场景，很暴笑~~~~^^倒是值得一看的 5、俾鬼捉 王晶主演，呵呵个人很喜欢这个片子，尤其是高丽虹的女天师，惊艳，几乎把王祖贤的风头都压下去了，= = 记忆最深刻的是女子来天葵的时候法力就会消失啊ORZ ~~ 6、茅山学堂 = = 影响已经不深的一部了，貌似记得一般，不怎么好看 7、原振侠与卫斯理 啊好看，虽然不算鬼片，但是也算玄幻片，演员也都是有名有实力的，比如发哥0 0，楼主如果没有看过，又闹片荒，坚决推荐 8、鬼掹脚 恐怖还是搞笑，见仁见智，我觉得搞笑，尤其是插钥匙那里哈哈哈，不错的鬼片，继续向九叔致敬！ 87年： 1、凶猫 这个其实恐怖紧张的氛围多些
香港电影二十年十大经典文艺片排行榜 文艺片是香港电影中比较有小品意味的一种类型电影，也是往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式的类型之一，而在这二十年的香港电影史中，尽管文艺片所占的分量没有喜剧片和武侠片一样的多，但却是香港电影中的甜品，调节柴米油盐说不上传奇的生活的单调平淡，而也涌现了不少的经典作品。 NO.1《新不了情》 尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。 NO.2《秋天的童话》 相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周…… 《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比《非法移民》少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。十多年后，张婉婷导演了《玻璃之城》，而把情人“今非昨、人成各”后的无奈展示在我们的面前，也告别了八十年代时的童话，走向了现实……不过，《秋天的童话》还是留给了人们深远的印象与希望…… NO.3《胭脂扣》 殖民地的终结，文化身份的迷失，让港人惊觉历史的虚幻，于是，被历史放逐的香港知识分子，以各自的方式重构着香港的历史，力图给香港文化一个定位。就像香港学者洛枫所说：“由于…九七?问题的前途困扰，八十年代中期以后，香港的社会普遍存在一种焦虑、不安、彷徨无主而又束手无策的氛围，在不满现状、对前景又充满疑惑与恐惧的群众心理下，…怀旧?变成其中一项纾解压抑、提供慰藉的途径。这种集体的怀旧意向，表现出两个层面：
香港电影二十年十大经典之文艺片 文艺片是香港电影中比较有小品意味的一种类型电影，也是往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式的类型之一，而在这二十年的香港电影史中，尽管文艺片所占的分量没有喜剧片和武侠片一样的多，但却是香港电影中的甜品，调节柴米油盐说不上传奇的生活的单调平淡，而也涌现了不少的经典作品。 《新不了情》 尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。 尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。 此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。 配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。 《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。 《秋天的童话》 相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周…… 《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比《非法移民》少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。 十多年后，张婉婷导演了《玻璃之城》，而把情人“今非昨、人成各”后的无奈展示在我们的面前，也告别了八十年代时的童话，走向了现实……不过，《秋天的童话》还是留给了人们深远的印象与希望…… 《胭脂扣》 殖民地的终结，文化身份的迷失，让港人惊觉历史的虚幻，于是，被历史放逐的香港知识分子，以各自的方式重构着香港的历史，力图给香港文化一个定位。就像香港学者洛枫所说：
香港电影二十年之十大经典警匪片 香港电影中的警匪片有着近百年的历史，是跟香港电影史同步发展的——第一部香港电影《偷烧鸭》就是一部已经有了警匪片雏形的作品，讲的是警察抓小偷的故事，由梁少坡摄制，“亚细亚影戏公司”1909年出品。此后，香港电影中不少的上演了这样的警匪故事，而至今也成为了香港电影的主流之一。 警匪片实际上包括了数种类型，常见的如警察片、英雄片等，其主要差异就在于英雄片往往是把警察放在了背景甚至是不提，如《英雄本色》、《真心英雄》等。而在这二十年的香港电影中，也留下了不少的经典。 《英雄本色》 香港电影在1986年进入了黄金时代，跟《英雄本色》所兴起的英雄潮有着一定的关系，而《英雄本色》也让英雄片成为了香港警匪电影中出色的一种类型。 落魄的导演（吴宇森），落魄的明星（周润发），还有过气的邵氏明星（狄龙），加上奶油小生张国荣，在徐克的支持帮助下，共同的创作了这部带给香港电影深远影响的作品《英雄本色》，尽管现在回头看来这部作品拍的有些粗糙，但是，粗糙中所流露的那种男人之间的情义却是那么的动人，那么的痛快淋漓。 哪个男人没有经历过生命的波折起伏，哪个男人心底没有着一种英雄梦没有着豪情壮志意气风发，哪个男人心里没有希望着一次的痛痛快快……而《英雄本色》，就是一场男人的梦，心灵深处的梦。 罗曼罗兰说，累累伤痕是生命给你最好的勋章！ （王晶导演，郑伊健、刘青云、邱淑贞主演的《新英雄本色》也好看，主要是武打戏精彩，无论是中间郑伊健跟倪星大的那场还是结尾时的决战。） 《喋血双雄》 《英雄本色》让吴宇森和周润发圆了他们的英雄梦，三年后，他们再次合作，而推出了这部更加成熟与细腻的《喋血双雄》。 说成熟，主要是在男人之间的情义上。扮演匪徒的周润发，与扮演警察的李修贤，原本从身份上而言是誓不两立的，但是在相互的对峙交往的过程中却发现彼此的相似也成为了好朋友而共同面对黑社会老大……他们改变不了他们的身份，于是他们的命运也早已注定，他们只能是在惺惺相惜里走向了人生的不同道路……而杀手与杀手经纪人之间的感情也被吴宇森刻画的淋漓尽致。 说细腻，主要是在于杀手跟歌女（叶倩文扮演）之间的爱情戏。叶倩文的角色不再像《英雄本色》中朱宝意的角色一样可有可无，而成了《喋血双雄》中的一个重要角色——如果不是杀手误伤了她的眼睛也如果不是杀手要治好她的眼睛，他已经退隐了，也就不会有了后面的故事……可惜没有如果。 歌女的歌声，有如天籁般的缠绵在杀手的耳边，似是母亲般的温暖……
香港十大经典武侠片 1.笑傲江湖之东方不败 【导演】程小东唐季礼 【主演】李连杰林青霞关芝琳 【内容简介】 令孤冲（李连杰）在一次与师兄弟下山办事的过程中，意外的发现东方不败（林青霞）与倭寇串通有谋反之意，便与任盈盈（关之琳）向问天及蓝凤凰（袁洁莹）等计划，准备救出任我行联手除掉东方不败，夺回日月神教。但令孤冲不认识东方不败，误把东方不败当成一位美貌少女，以至于使自己的同门尽皆死于东方不败之手。于是令孤冲、任盈盈、向问天、任我行等一同去找东方不败报仇。在一场激烈的打斗中令孤冲面部被划伤，任我行一只眼被刺瞎，向问天小腿受伤，而东方不败坠入山崖…… 2.新龙门客栈 导演李惠民程小东徐克 演员梁家辉张曼玉林青霞甄子丹袁祥仁熊欣欣元彬任世官吴启华刘洵徐锦江 剧情介绍 《新龙门客栈》是一部反特题材的影片。明朝末年，宦官专权，东厂曹少钦假造圣旨、杀害忠良杨宇轩，侠女邱莫言、江湖义士贺虎等人救出忠良后代，逃至龙门客栈，与杨将军部下周淮安会合。 客栈老板娘金镶玉十分风骚，她与镇守边关的千户关系非同一般，所以杀人越货，肆无忌惮。她看上英俊潇洒的周淮安，嫉妒邱莫言与他的关系。
曹少钦手下亲信贾迁、路小川、常言笑带一帮人马赶到。金镶玉帮助周淮安蒙混过关。为了摸清通往外面的暗道，周淮安将计就计。答应与金成亲。 洞房中，周淮安要金镶玉说出暗道，金则要周先与她风流一夜。等不见周淮安的暗号，贺虎急不可耐与东厂展开了一场生死搏斗。经过激烈拼杀，贾迁、常言笑、贺虎都战死。曹少钦赶到，乱箭之中邱莫言受伤。金镶玉带着周淮安、邱莫言及两个孩子在刀不遇的掩护下从暗道逃走。当他们钻出暗道时，又被曹少钦发现。金镶玉将两个孩子交给刀不遇护送出关。三人联手对付曹少钦，莫言悲壮而死，周淮安和金镶玉与赶回来的刀不遇联手终于杀死曹少钦。周淮安养好伤后，离开了“龙门客栈”。金镶玉火烧“龙门客栈”，随周而去。 《新龙门客栈》在胡金铨这样一个极重视浪漫和历史细节的老导演的作用下，服装和布景极为考究，意境极为中国：大漠孤烟，英雄儿女。但是《新龙门客栈》的形式却是彻底西方化的。《新龙门客栈》完全是美国西部片的结构：一个封闭的西部小镇，忽然闯入了一个外来者，他打破了这里的既定结构，引起了事端。而徐克的电影语法也摈弃了旧版《龙门客栈》的简洁拙朴，大量采用好莱坞式的经典轨范，运用流畅剪辑的手法将一系列短镜头组接起来，不求位置的合理性，只求心理真实。比如影片结尾的大漠搏杀，为了将这场戏拍出独特的气势，徐克将影片剪接成不同速度的样片后再重新组合比较，终于营造出了那种苍凉激烈的氛围。然而，《新龙门客栈》被誉为是香港新派武侠的起点，不仅仅是因为形式和技术，而是从这一部开始，徐克彻底摆脱了旧武侠的精神核心，在武侠样式中注入了现代精神。片中对情爱的肯定和对自我价值的怀疑都是西方化的，旧武侠片中所没有的。 3.<东方三侠> 由杜琪峰导演
香港电影十大经典警匪片 香港电影中的警匪片有着近百年的历史，是跟香港电影史同步发展的——第一部香港电影《偷烧鸭》就是一部已经有了警匪片雏形的作品，讲的是警察抓小偷的故事，由梁少坡摄制，“亚细亚影戏公司”1909年出品。此后，香港电影中不少的上演了这样的警匪故事，而至今也成为了香港电影的主流之一。 《无间道》系列 对于“无间道”系列，还有什么好说的呢，如果还没有看过就尽管找来看看，如果有机会更应该到电影院看看第一和第二部(第三部拍的差了很多，而第二部最好，在剧情上)。 虽然不能达到港片救市的目的，但是，“无间道”系列的经典地位却是无可置疑的。
《枪火》 依然是银河映象的作品，也是杜琪峰导演的经典之一，尤其是在导演的场面调度及演员的表演上——个人觉得《PTU机动部队》在场面调度上不如《枪火》，而在剧情上不如《非常突然》。 《枪火》讲的是黑社会老大受到追杀，于是找到五个保镖保护生命并追查是谁想追杀他，但是在保护的过程中，其中一个保镖跟老大的老婆发生了性关系，于是，当追查出幕后凶手后，这个保镖也成为了别人的枪火的目标……
《非常突然》 香港电影很少有这种非常突然的好人坏人全部死光光的警匪片，大概也是银河映象才可能出现了，呵呵。《非常突然》确实是非常突然：非常突然的抢劫，非常突然的暴徒，非常突然的捉贼，非常突然的爱情……再到最后的非常突然的死亡！ 《暗战》
曾经很喜欢好莱坞电影《盗火线》，因为剧情实在太精彩而且演员表演的也很精彩(无论主角还是配角)，尤其是两个人最后的那场追斗戏。 《暗战》也有那种类似的感觉，剧本精彩，演员演的好。刘青云跟刘德华斗智斗勇还斗演技，尽管刘青云还是保留着一些“愣头青”的感觉，让人看的痛快。 《暗花》 香港黑帮电影中的又一经典，银河映象的代表作，刘青云的黑色光头造型，还有梁朝伟的迷离而惊艳的眼神……
香港100部必看电影 （2011-10-02） ● 易锐民 港人港事 香港电影曾经风光过。在上世纪50年代至80年代期间，有华人的地方就有“港产片”，当时的香港被形容为华语电影的先驱者，被誉为“中国梦工场”“东方荷里活”（好莱坞）。 于2006年逝世的香港电影史研究者余慕云，生前曾说过：“香港电影有1万2000多部，我看了六七千部。” 这个数字虽曾被人怀疑过，而且港产片已从上世纪90年代高峰期的每年300部，降到近数年的仅约50部，但粗略估计，有近百年历史的香港电影，总数有逾万部。 如何在逾万部港产片中选出“百部不可不看的香港电影”？这百部港产片又反映了什么？ 香港康乐及文化事务署助理署长吴志华表示，这次的推选，除了考虑到作品本身的艺术价值，还以电影的“可看性”为原则，尽量挑选现有拷贝流传的佳作。 推选小组成员之一、香港演艺学院电影及电视学院院长舒琪坦言：“有难度！最后要妥协。” 他说，为了选出这100部电影，六名推选小组成员要先看名单、看电影，各自推介50部作品后，经过两三个月的开会讨论，才选出这100部由1916年至1999年出品的香港电影佳作。 另一位推选小组成员、香港电影资料馆节目策划何思颖也指出，“相信在每个香港人心目中，都有自己的港片名单。我们选出来的电影，有人可能认为…太老饼?（广东话，指老套）或…太残?（太旧）。但我的见解是，百部电影都非常好看。” 港片两个“黄金时代” 何思颖强调，最后选出来的作品，其实大多是上世纪50及80年代的电影，反映了香港电影的两个黄金时代。 早报导读 [特写天下] 走入晚晴园 见证革命 [人物面对面] 尹鸿：新媒体推动中国社会变革 [全球反恐] 也门总统被指向美国报信 [中国政情] 八成在建铁路缓建 银行停贷款
盘点十部经典香港都市爱情 电影 总有一份浓情戳中你，盘点十部经典香港都市爱情电影 一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极 富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是 彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不 可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。 张国荣饰演的旭仔，那孤高叛逆的浪子在《阿飞正传》淋漓尽致，无脚鸟的隐喻更为深层次体现了人物的内在纵深，而王家卫 用破碎的镜头与语言构筑的影像，人物个体的内心形象却是呼之 欲出的，用情感缔结的纽带，是一场对人生命运的探寻。 王家卫的《花样年华》以香港60年代为背景所呈现的一场爱 恋是那般曼妙迷人，深植于光影间的情愫，在尴尬的男女关系间 将爱的暖味与现实有以最为克制的呈现，而就是这种克制缔造了 一种难以言状带有宿命悲情的感观。“如果我有多一张票，你会 不会跟我走。” 没有如果的爱恋营造了多少感动。 没有爱过的人，或许很难被这样一个看似平淡的故事所打动，但对于真正经历过爱的人来说，这部名为《心动》的电影则在不经意间，凭借出色的叙事架构酝酿情感，诱发共鸣，使那美好的时光，那青春的记忆，那对爱的追忆都真正走进着你我的心房。
严格意义上来说《志明与春娇》并不像是一部传统的电影，而是导演彭浩翔信手拈来的一段爱情小品，但就是这种信手拈来的 情愫，在那烟雾缭绕中滋生的爱情中，不仅将香港这座城的韵味 不着声迹地由这段历程呈现出来，更营造出了独具匠心的幽默。 人鬼情未了的爱情，在《胭脂扣》中那时空交错的脉络中徐徐道来，若诗般的节奏把控将这一凄美的爱情故事给人以难以言喻 的动容，是霎那芳华还是苦情于终老，梅艳芳于张国荣为人惊艳 的演技，不尽感概于世上痴情人又何止于一个如花。 喜与悲的交融，使《新不了情》中用生命塑写的爱情是如此感人至深，刘青云与袁咏仪在这部作品里精湛的演技，则使那点滴 温情的酝酿在最后得以升华，方才让“如果人生最坏只是死亡， 生活中怎会有面对不了的困难！”的乐观与深情令人难舍难忘。 《金枝玉叶》的故事其实更像是一个现代版的“灰姑娘”童话。但那尤为细腻的情感塑造却令这部电影在不经意间动人心房，而 于此中张国荣与袁咏仪精湛的演技，更为这部情定今身的爱恋在 光影中留下了令人难忘的经典记忆。 当放荡不羁的飚车浪子变成了久经生活沧桑的父亲，周润发 对底层小人物的深谙，使《阿郎的故事》既有着年少的青春爱情，也有着支离破碎后的亲情羁绊，那令人意外的悲情渲染，诚然稍 显突兀，但一曲浪子悲歌，确也道尽了世间的悲欢离合。 这并非一场浅显的喜剧，而是属于周星驰的电影人生，《喜剧之王》以小人物的龙套演员为切入，用辛酸去渲染的笑料在不经意