音乐示范课《铃铛舞》教学设计
知识目标：1、指导学生用愉快的情绪，轻快而有弹性的声音演唱歌曲《铃铛舞》。
2、准确掌握三拍的强弱规律及三拍舞蹈韵味。
3、聆听《苗岭的早晨》，初步了解乐曲的段落。
能力目标：1、通过打击乐器伴奏、唱歌、舞蹈各种形式来表现歌曲，培养学生良好的表现力和创造力以及合作能力。
2、能专注地聆听《苗岭的早晨》，体验小提琴与口笛不同的音色，感受体验苗族民俗风情，培养学生音乐感受力和思维想象力。
情感目标：通过歌曲地学习、乐曲地欣赏，引导学生对少数民族音乐产生兴趣，教育学生热爱少数民族音乐热爱大自然。
教学重点：学会歌曲，能用欢快自然的声音演唱；用自己喜欢的方式大胆自信地表现歌曲。
教具准备：有关苗族风情的图画，录音机，钢琴，打击乐器（碰铃串铃铃鼓双响筒绸带），节奏卡片
教学过程：
一、组织教学
教师播放《娃哈哈》音乐，学生听音乐拍手进教室，让学生伴着欢快的音乐进教室。
二、做游戏
师：同学们，我们来做个游戏好吗？
师：游戏的名字叫《超级模仿秀》，游戏的规则是这样的，我做什么动作你就模仿，看谁模仿得最像。
教师和着《娃哈哈》音乐做新疆舞动作，并不断变化，学生学老师边听音乐边模仿动作。欢快地维吾尔族儿歌为小朋友创造了一个快乐的气氛。模仿教师的动作吸引了他们的注意力，引起他们兴趣。
三、欣赏乐曲
师：今天，老师带大家到一个神奇的地方，大家闭上眼睛，咱们听着音乐出发！
１、欣赏口笛独奏《苗岭的早晨》
播放音乐
在不同的段落出示不同图画（有关苗族风情的画面）
师：你有什么感受？
介绍乐曲《苗岭的早晨》和苗族乐器——口笛。
２、欣赏小提琴独奏《苗岭的早晨》
师：我们再来欣赏这首乐曲，不过，这是由另一种乐器演奏的，你能听出是哪种乐器演奏的吗？可以用动作表现出来。
3、比较两种乐器音色
师：这首《苗岭的早晨》你喜欢哪种乐器演奏的？闭上眼睛，听乐曲引子部分
睁开眼睛，边听音乐边欣赏画面。
学生说出真实地感受。
聆听乐曲，听出乐器用动作表现。
学生根据自己的感受回答教师的问题。
四、歌曲教学
师：刚才我们来到苗岭，这里风光非常优美。下面，我们到苗族村寨去逛一逛吧。
（出示苗族芦笙节、人们边歌边舞画面）
师：苗族人民能歌善舞。特别是节日或欢庆丰收的时候，人们聚集在山坡上、广场上吹起了芦笙，唱出了欢乐的歌，跳起了苗族舞蹈。
（出示苗族服饰图）
师：谁能告诉大家，这服装上是用什么做装饰的？她们在舞蹈的时候这些装饰品挥发出怎样的声音呢？
师：我们来学一学她们跳舞时身上铃铛发出的声音好吗？
１节奏练习：（出示卡片）
XX X X│XX X X│X.X XX│X――‖
XX X X│XX Xо│XX X X│XX X о‖
学生欣赏画面，听教师介绍苗族风土人情。
（学生根据自己的观察回答问题）
金属，银子，铃铛…
１、节奏练习：
⑴学生用串铃进行节奏练习。
⑵在“о”处加上“嗨”练习。
从苗族姑娘的服饰导入歌曲节奏
学生熟悉了三拍强弱规律，熟悉了歌曲主要节奏，也培养了学生节奏感，而且对歌曲舞蹈韵味有了了解，同时还烘托出热烈地气氛。
２、感受旋律：
师：姑娘们身上的铃铛声真好听。听！那边又传来了美妙的歌声。
⑴聆听歌曲范唱
⑵学做吹芦笙动作，用“LU”跟录音哼唱歌曲。
⑶用串铃或动作来表现歌曲欢快的情绪。
３、朗读歌词：（出示歌曲）
⑴请个别学生朗读，
⑵换一种方式朗读（按节奏朗读歌词）教师用双响筒伴奏。
４、学唱歌曲：
⑴跟录音用“LU”哼唱歌曲。
⑵跟琴声轻声唱词。
⑶提出不会唱或觉得唱不好的部分。
⑷用欢快自然的声音演唱歌曲。
五、表现歌曲
（1）请男同学用打击乐器为歌曲伴奏
（2）请女同学用舞蹈表现歌曲。
（3）全体同学分组练习：打击乐伴奏、唱歌、跳舞。（4）请学生相互评价。
（5）跟音乐教师与全班学生合作表现歌曲。
（教师提供绸带，串铃）
《音乐与人生》课堂教学设计 课题：第一单元学会聆听第一节音乐与人生 教材版本：人民音乐出版社普通高中音乐课程标准实验教科书《音乐鉴赏》 授课年级：高一年级 学生分析：学生经过小学初中音乐课及其他课程的学习，已经积累了一定的音乐知识和文史方面的知识，初步具备了一定的判断、欣赏和独立思考的能力。 教材分析： 一、导言：包括了一句格言和一篇短小的散文。阐述了以下三个观点： 1、音乐是人类认知的基本方式。 2、音乐智能是必须具备的一种能力。 3、高质量的人生生活离不开音乐。 二、《草原放牧》 《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。由吴祖强、王燕樵、刘德海合作完成。这段旋律是这部协奏曲的主要主题，它着力刻画小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。 三、《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 这部交响曲是俄国作曲家柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。是他“最真诚的一部交响曲”，他把“整个心灵都放进这部交响曲”。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而《第六（悲怆）交响曲》的第四乐章却是一首缓慢的哀歌。其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。《第六（悲怆）交响曲》的基本思想是：为克服苦难命运、争取美好幸福的生活，即使是死神来临也要坚持不懈的斗争。在最富悲剧性的第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。 教学目标： 一、知识与能力：掌握音乐有哪些基本要素和形式要素；学会运用音乐要素鉴赏音乐。 二、过程与方法：以聆听为主，先直观感受音乐的基本情绪；再发挥联想和想象体验音乐的内容；最后运用对比、分析、讨论从音乐要素角度深入理解音乐作品。 三、情感态度与价值观：培养对音乐的兴趣，享受音乐，感悟人生 教学重点、难点：运用音乐要素听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章教具准备：电脑、投影仪、多媒体音响 教学过程设计： 新课导入： 同学们，今天的课由“音乐与人生”这个话题开始。古今中外许多文人雅士都以音乐作为他们陶冶情操的首选，可见音乐对丰富人生有着不可替代的作用。在视听媒体高度发达的今天，我们每个人都应该学会如何用音乐装点生活，也应该学会正确深入地鉴赏音乐。 在进入欣赏环节之前，同学们先谈谈你们对音乐与人生的认识，以前是如何欣赏音乐的。
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学 摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 关键词: 求新求学求知求异求美 新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新 中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。 二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学 新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。
音乐课教案 篇一：小学音乐课教学设计 小学音乐课教学设计 莲子口中心小学王云宁 课题：《每当我走过老师窗前》 教材版本：河北少年儿童出版社出版 授课年级：小学四年级 教材分析： 《每当我走过老师窗前》是一首旋律优美，意境动人，有很抒情感人的儿童歌曲，这首歌歌颂了教师呕心沥血，无私奉献的精神，同时也表达了对辛勤劳动，忠于教书育人的老师的热爱和敬仰之情歌曲的高潮部分是这首歌教学时应该特别注意的，不但出现了附点音符，还有就是节拍的把握要特别提醒学生注意。 学生情况分析： 作为成长在农村的孩子，学生们对乐理知识的掌握较少，但是对音乐课的热情高涨，教师要充分利用学生对音乐的热情拓展学生的视野，带领学生感受音乐之美。 教学目标： 1.知识与能力：认识附点音符，会唱《每当我走过老师窗前》这首歌。
2.过程与方法：通过自主与小组合作的学习方法培养学生的学习能力，增强学生的节奏感，提升音乐修养。 3.情感态度价值观：通过本首歌的教学，让学生体会教师工作的艰辛，进一步培养学生尊敬老师的思想感情，热爱教师，尊重老师的劳动。教学重点，难点： 附点音符的节拍把握，以及高潮部分的演唱，尤其“敬爱的好老师”一句的节拍要唱够。 教学准备：录音机，钢琴。 教学过程： 一。听，初步感受整首歌。 今天老师给同学们带来一首很好听的歌曲，大家先认真听一遍，告诉老师这首歌歌唱的是谁？它都描写了那些内容？ 生答：歌唱的是老师，告诉我们老师深夜还在改作业，工作多辛苦。生：老师为了我们呕心沥血，我们感激老师。 师：同学们说的好，我们的老师们为了我们不辞辛苦。那今天的课堂上你们想不想唱一首歌给老师？ 生：想。 师：好，那我们就一起来学习这首《每当我走过老师窗前》 二。学习乐谱。 1.用多媒体呈现乐谱，看歌曲的高潮部分，让学生看到有的音符后面带点，表示什么？想想之前学过的音乐知识，音符上面加点表示声音高了，下面加点表示声音低了，那后面带点呢？
《音乐小屋》优质教学设计 教学目标： 1、知识目标：音乐记号、休止符和附点节奏的初步学习。 2、技能目标：带休止节奏乐句的初步训练，培养学生的节奏感。 3、情感目标：通过学唱歌曲《音乐小屋》，感受在音乐中畅游，培养学生对音乐的兴趣和对音乐的热爱。 教学重点：学习力度记号f与p，能用正确的力度演唱歌曲。 教学难点： 1、唱准歌曲中的几个“叮咚叮咚”。 2、唱准附点八分音符与休止符。 教学准备：多媒体，电子琴 教学过程： 一、组织教学 1、教师播放《郊游》，学生排成一排，边按节奏拍手边绕教室走动。教师与学生一一做拍手互动，学生坐回座位。 2、教师弹奏师生问好旋律： （学生起立）错误！未找到引用源。 1 3 | 5 1 || 教师：错误！未找到引用源。 1 2 3 4 | 5 —|| 同学们好。 学生： 1 5. | 1 5. | 5 4 3 2 | 1 —|| 您好，您好，老师您好。
（学生坐下）错误！未找到引用源。 1 5 | 3 1 || 二、导入新课，揭示课题 1、教师：“同学们，在森林里我们发现了一个小屋（出示幻灯片），你们想去小屋做客吗？请按一按门铃吧！” 2、教师：“叮咚叮咚，门铃响了，我们一起来模仿门铃的声音，小屋就会打开门迎接我们！” 教师弹钢琴，学生随琴唱练声曲。 3、教师：“在同学们优美的歌声中，小屋打开了门，从小屋中传出美妙的音乐，这是一座什么小屋呢？我们一起来欣赏这美妙的音乐。” 三、聆听体验，学唱歌曲。 1、教师播放《音乐小屋》，学生欣赏，并回答问题：“这是一座什么小屋？”（教师板书，音乐小屋） 2、教师：“走进音乐小屋，老师也情不自禁的想要唱一唱了！同时，我也想请同学们用你们的双手来为老师伴奏。”教师演唱《音乐小屋》，学生用拍手和拍腿的动作为歌曲伴奏。 3、教师：“听到老师的歌声，同学们是不是也想参与进来呢？”学生随着伴奏用La音模唱歌曲。 4、解决难点： （1）唱准附点八分音符节奏 ①教师：“音乐小屋也在欢迎我们！”教师出示“音乐小屋在欢迎你欢迎我”乐句，带领学生按节奏朗读歌词，并结合学过“跑跑走”的节奏读法，读一读节奏。
信息技术在音乐课堂教学中的运用随着音乐教改的不断深化,传统的音乐教学模式已不适应现代教学的需要,信息技术合理地运用在音乐教学中,可激发学生的学习兴趣、丰富音乐学习内容,使音乐教学内容并茂。在音乐教学中,信息技术作为教学的辅助手段,音乐教师合理选择、灵活运用信息技术进行教学,能培养学生自主能力和创新意识、加深师生高效便捷的沟通,提高教学效果。因此,研究信息技术在音乐教学中的运用具有十分重要的现实意义。下面就信息技术在音乐课堂教学中的运用谈几点体会。 1、信息技术在音乐教学中的优势主要表现在激发学生学习兴趣、丰富音乐学习内容、有利于培养学生自主能力和创新意识、有利于师生高效便捷的沟通。 2、信息技术教学的误区及对策 信息技术在音乐教学中的运用存在很多问题,函待我们去解决,主要表现以下四个方面： (1)目前音乐教师普遍采用的教学方法是:课前制作课件,课堂上运用此课件授课,教师成了操作者,学生成了观众,授课方式单一化,教师对课堂教学中产生的突发问题显得束手无策,使用信息技术教学时如果出现突然而至的灵感,这些灵感往往是教学艺术的动人之处,但往往无法添加到板书中去而生出许多遗憾。所以教师应该充分备课,注意结合自己的教学经验,合理使用信息技术使课堂教学更加完美。 (2)音乐教师教育教学理念陈旧,教学方法落后。音乐教师对现代教育教学理念,认识程度参差不齐,青年教师的认识明显好于老教师,
城市学校的教师好于农村学校的教师,所以教师要多参加相关培训,阅读相关教育理论书籍等途径了解先进教学方法和理论进行自我充电。 (3)教师利用信息技术解决问题和发现问题的能力不够,教学中发现很多教师应用的并不熟练,利用信息技术解决问题的能力不够好,课件是板书的复制,鼠标取代了粉笔,认为用信息技术完全代替传统教学,就是课堂效率最优化。其实现代教学手段与传统教学手段各有优缺点,要发挥信息技术的优势,也要继承传统教学的合理部分,相互补充相互渗透来优化教学过程,实现整体优化目标。 (4)音乐教师的信息技术能力不够,有些教师虽然具有了一定的信息技术能力,但对信息技术能力的掌握存在差异,实际的操作应用还有待提高,所以需要学校要制定培训计划,以帮助教师提高信息技术能力,达到新型教师必须具备的基本要求。 综上所述,在全面推进素质教育的今天,信息技术在作用越来越大,随着科技飞速发展和人民生活水平的日益提高,信息技术也在教育领域不断深入,让每个受教育者都认识到信息技术在当今社会的重要性和优越性。而音乐教育作为艺术教育的重要组成部分也应该引起大家的广泛重视。信息技术在音乐教学中的运用同样对音乐教学发挥了不可低估的作用和价值,值得我们借鉴和发扬。 2017年5月
《感受音乐》课堂实录 ●【实录】一、和着节奏来介绍（动感的迪斯科音乐响起）师：同学们，让我们先来放松一下心情！和张老师一起来扭一扭！（教师随着迪斯科音乐有节奏地边扭边喊口令，学生欢快地扭动起来）。师：今天我们痛痛快快地来玩一玩。先让台下所有的老师都来认识一下你，但是今天的自我介绍不一样，要和着节奏来介绍。（电子琴节奏响起，教师带着学生拍四二拍节奏，第一拍拍手，第二拍拍腿，师生有情感地拍打节奏）师：开小火车，从我开始，（合着电子琴节奏）我－叫－张－敏。（教师将话筒一一递到每个学生面前，学生和着节奏有表情地介绍，有的学生转着圈、有的做出吹笛子的样子，有的摆头……进行过程中，学生速度有所不稳，教师不断调整）师：下面张老师点到谁我们就一起喊他的名字。（师指某一同学）生（全体有节奏地喊）：楼宇琪| 楼宇琪| 楼宇琪|……（师先后指向不同的同学，学生有节奏地喊他们的名字）师：下面我们不用电子琴的伴奏，看着张老师的指挥，一齐喊“陈新佳兰”的名字。（师关闭电子琴并指挥，学生喊：陈新佳兰| 陈新佳兰| 陈新佳兰|……教师一会儿猫腰，一会儿双手在空中挥舞，学生随着老师的手势，进行强弱的变化。教师突然收住，学生没有反应过来，引得台下的教师一片笑声）师：嘿嘿！没有看懂。刚才张老师的指挥什么在变化？生1：强弱有变化。生2：音量有变化。师：音量，就是她说的强弱。我们继续。（师指挥，学生喊：楼宇琪| 楼宇琪| 楼宇琪|……教师一会儿快，一会儿慢，学生随着老师的手势，进行速度的变化。教师收住，学生也收住了，看懂了指挥）师：什么有变化？生1：强弱有变化。生2：速度有变化。师：很好，速度和强弱都有变化。再听，又有什么变化？（师指挥，学生喊：张斌| 张斌| 张斌| 张斌| ……教师一会儿左右大幅摇摆，作陶醉状，一会儿双手在胸前作短促跳跃状，学生随着老师的手势，进行变化。）师：什么有变化？生1：感情有变化。生2：一个是有弹跳力的，一个是非常抒情的。师：非常好，一个是跳跃的，一个是连贯的。二、快乐扮演即兴舞蹈师：我们演唱的真好听，有一个小木偶也想来参加我们的合唱队，他来了。（播放舒缓的长笛协奏曲《阿莱城的姑娘》作为背景音乐，教师戴了一顶圆锥形的彩色小高帽，鼻子上粘了一个粉色的小圆球，化装成
当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。 再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。 对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。 但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。 在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了
2012年教学大比武“课堂教学”教学设计 义务教育课程标准实验教科书一年级音乐上册《国旗国旗真美丽》广元市利州区盘龙二小杨肄文 二O一二年七月
《国旗国旗真美丽》教学设计 广元市利州区盘龙二小杨肄文 【教学内容】 义务教育课程标准实验教科书一年级音乐上册第三课的《国旗国旗真美丽》 【教材分析】 《国旗国旗真美丽》是义务教育课程标准实验教科书一年级音乐上册第三课《祖国你好》的学习内容。它是一首42 拍，五声C 宫调式，四乐句一段体的儿童歌曲，歌曲的 旋律流畅、亲切。歌词简洁，多为一字一音，简单易唱，抒发了孩子们赞美与喜爱国旗的真挚情感。本课通过学唱歌曲、表现歌曲等形式，引导学生从歌曲的旋律、节奏以及歌词内容等方面加深对国旗的认识，进一步体会作为一个中国儿童的无比自豪与幸福。 【设计理念】 通过聆听、听唱学会唱歌曲；用孩子的大脑思考创编表演动作并用能干的小手来表演，表达自己对歌曲的喜爱之情。 【教学目标】 （1）知识目标：培养学生良好的歌唱习惯，使他们热爱音乐、喜欢表演歌曲。 （2）技能目标：能用自然亲切的声音、欢快活泼地演唱《国旗国旗真美丽》。 （3）情感目标：培养学生对祖国和国旗的热爱之情。 【教学重点】 能用自然亲切的声音、欢快活泼地演唱《国旗国旗真美丽》 【教学难点】 学生自己能为歌曲《国旗国旗真美丽》创编简单动作并表演 【教具准备】 多媒体课件电子琴 【教学流程】 一、音乐化的组织教学 师生在音乐声中相互问好：
1=C 42 1 2 3 4 ︱5 - ︳5 4 3 2 ︱1 - ‖同学们 好老师你好！二、发声练习（多媒体展示）1=D 4 21 2 3 4 ︳5 - ︳i 5. ︳i 5. ︳5 4 3 2 ︱1 -‖大公鸡唱歌喔喔喔喔喔喔喔喔 喔小鸭子唱歌嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎 嘎小猫眯唱歌喵喵喵喵喵喵喵喵 喵小青蛙唱歌呱呱呱呱呱呱呱呱 呱 三、谜语导入，揭示课题 1、谜语导入 小小红色四方角，小星绕着大星跑，说起意义真不少，象征祖国真正好！ 2、五星红旗是我们祖国的国旗，这节课让我们一起用歌声来赞美国旗吧！ 3、板书课题：《国旗国旗真美丽》 四、学习歌曲《国旗国旗真美丽》 1、师课件播放flash 歌曲《国旗国旗真美丽》，学生仔细聆听。 提问： （1）从画面上看到了什么？ （2）歌曲中都唱到了什么？ （3）歌曲带给你的心情是怎样的？ 2、课件出示歌词并带领学生有节奏地朗读歌词。 国旗国旗真美丽， 金星金星照大地。 我.愿变朵小红云， 飞上蓝天亲亲您。 3、学生聆听范唱，感受歌曲的旋律走向和起伏。 4、再听歌曲，并随歌曲做简单律动，感受音乐的节拍。 律动图示：××∣××‖
最新二年级音乐课堂最新教学设计3篇 通过编创小歌谣、动作和表演,培养学生的参与意识、创造意识.:能在游戏中熟悉歌曲并能初步学:在歌曲中加入动作的声音.以下是小编整理的二年级音乐教学设计3篇,希望可以分享给大家提供参考和借鉴. 二年级音乐教学设计一猴子蒸糕 教学目标 1、熟悉歌曲内容,感受歌曲风趣、活泼的特点. 2、通过想象与联想,结合欣赏乐曲,大胆创编,踊跃参与合作表演. 3、分角色进行表演,培养音乐表现力,感受音乐与形体表演之间的关系. 教学重、难点 1、感受乐曲风趣活泼的特点.在乐曲感染下,热情投入创作与实践中,激发学生互动参与的热情,提高学生审美情趣和音乐实践能力. 2、合理展开想象与联想,创编出生动活泼、富于特征的形象和情节. 教学过程 一、新课导入:总结本单元所学内容,归纳特征,介绍形象,引出闪亮登场的人物──猴子,引出新课《猴子蒸糕》. 二、新课学习 1、聆听歌曲《猴子蒸糕》,了解歌曲内容.
2、介绍背景──壮族民歌.(教师可收集壮族民歌的资料进行口述.) 3、教师出示《猴子蒸糕》歌词,让学生熟悉歌词内容,朗诵歌词. 提问:歌曲讲了一个怎样的故事?(用自己的话复述故事情节.) 4、再次聆听歌曲《猴子蒸糕》,对照歌词,构思创编音乐剧. 5、给学生5到7分钟时间,自由合作,分角色,分工,依据歌曲叙事情节创编音乐剧. 可同时安排3-4组进行.除了主演外,每组还可以安排导演评判小组剧务等,共同为表演出谋划策,以提高表演效果, 分工不分家,以增强孩子们的团队精神和合作意识. 6、欣赏歌曲《猴子蒸糕》动画,让每个小组的表演者边听歌曲边构思进入角色. 7、《猴子蒸糕》分角色表演. 第一组表演完以后,可暂时做停歇,让观众提出评价意见及修改建议,然后第二组出场.如是类推. 三、课堂小结:结合表演,对猴子与小狗的生活态度、行为做出价值判断,深化思想认识.结合单元内容,强调进一步加强热爱劳动、劳动光荣的情感体验,号召大家做一个爱劳动的好孩子,同时还应树立尊重他人劳动,做力所能及的事、用劳动创造果实的思想态度和情感. 二年级音乐教学设计二理发师 教学设计 一、教材分析: 《理发师》是一首热情、欢快、幽默的澳大利亚民歌.采用D大调,2/4拍,单乐段结构.旋律
音乐与人生的感悟 【音乐与人生的感悟】音乐是一杯香醇的美酒， 你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳; 人生是一壶淡绿的青茶 你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣...... 无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然， 又很超脱!呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受!她的 诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享! 虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过!在欧洲维也纳古典乐派 中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈.阿玛迪乌斯.莫扎特，我小的时候通 常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地 利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一 部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他! 在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在 羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都 使人叹为观止。 更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必 须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的 演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那 个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束 了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主 教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教 眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终 于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢!我希望终 有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾! 还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部 关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。真的是一 部典型的音乐与人生交织在一起的电影!我很庆幸那次我介绍给了老 师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我
中学音乐课教学设计（通用3篇） 中学音乐课教学设计1 一、教学内容 1、介绍合唱艺术的意义： 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。 二、教学目的和要求 1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。 2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。 4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。 三、教学步骤与方法 （一）、合唱训练 1、姿势训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外
表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。 2、呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。 （二）作品训练《欢乐颂》 1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。 2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
音乐课堂教学中的“亮点” 【摘要】精湛的语言、丰富情感、能唤起学生的共鸣，为课堂添彩，点亮课堂；人人参与、快乐你我、能激发学生的兴趣，情趣盎然；精彩的故事、情景创设、能唤起学生的求知欲，闪亮思维。 【关键词】挖掘亮点 亮点：比喻有光彩而引入注目的人或事物。 一节课的成功与否，“亮点”也是关键，因为“亮点”意味着创新；“亮点”意味着老师扎实的基本功；“亮点”意味着老师对教学内容熟悉和把握；“亮点”意味着教师的课堂驾驭能力；“亮点”意味着一个人的综合素质能力；“亮点”…… 但是，往往音乐教师为了所谓的“亮点”而进入误区，可以说进入死胡同也不胜枚举啊！我也犯过这样的错误和毛病，拿到一首歌曲或乐曲，还没熟悉旋律，更不可能谈得上理解和吃透，就满脑子幻想，去想做怎样的课件，找怎样的资料，甚至荒唐到为了上一节课，跑到上海去寻找资料，把课件做的花里花俏的，只需40分中内容，我的内容起码要上1个半钟头才上完成的，一心想到把课“亮”起来，并且非常仔细的想到哪里需要学生合作讨论；哪里需要学生表演；哪里需要可以安排综合学科内容；哪里需要拓展、创作；所以显得所教的内容很肤浅，很单薄，甚至很无奈，最糟糕的是完成不了或完成不好课堂内容，使之进入了教学的死胡同里，迷失了真正的教学方向。 去年我听了某老师的一节课，《爱我中华》欣赏课，一节下来只是目不暇接的多媒体课件，我帮她数了一下，就是歌曲达16首，还有很多很多“天文地理知识”、“音乐知识”、“国家大小事”、甚至涉及到奥运会会期的设计问题，真是丰富多彩啊！实质上上完了课我们不知道她要上什么？给学生什么？课后我问学生，有男生不客气的说“这老师的课象百货商店”女生接着说“还不如叫垃圾箱呢？眼睛看花了！头听大了！” 但是我听另一位徐丽芳老师的课，她的课既没有什么精彩的故事激趣，也没有乏味的掌声，更没有什么有形无实的讨论合作，没有目不暇接的课件，课堂虽然看起来“平平淡淡的”，实际上却充满了张力，获得听课老师的一致好评。整节课突出了5个点：一、目标明确；二、目标教学过程中效果很好；三、教师注重范唱范奏；四、挖掘学生的演唱能力；五、对音乐作品的深刻理解和细致处理。 可想而知，音乐课的教学“亮点”并不是越华丽越精彩，关键看教学效果，比如说：课堂教学，音乐教师的声音非常优美，无须戴个什么耳麦，有的音乐老师莫名其妙的戴了！又如：课堂常用教学方式范唱，硬要用录音机播放，老师自己歌唱，对学生有益而无害。有心理学家说：“一个优秀教师是与教师的明星式表
高中音乐:音乐与人生 音乐与人生 第一课时 ［基本思路］ 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］： 学会聆听第一节音乐与人生第一课时 ［教学年级］： 高中一年级 ［教学内容］： 一、学习导言、格言、散文。 二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。 三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 ［教学目标］： 一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。 三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］： 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ ［教学难点］： 认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］： 教学环节教学内容 师生活动设计意图 一、组织教学 相互认识1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。 二、导入 谈话导入问：音乐与人生有什么关系？ 引起注意和思考 三、认识音乐鉴赏的相关 知识（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。
浅谈音乐教学设计 音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施是，音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。所以说教学设计是教学成败的前提。音乐欣赏课是一期课改时确立的新课程，教材、教法等一切从无开始，课堂教学在摸索中探究，在探究中慢慢形成音乐教学的模式。教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。 1. 变教育观念，优化教学结构实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。 2. 确立培养目标，提高全民素质艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。 艺术教育有助于发展人的全面思维。逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量，高素质的健全的思维。 艺术教育有助于培养学生健康、丰富的感情世界。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能受到良好的效果。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”
音乐与人生（二） 第二课时［教学内容］： . 一、《第六（悲怆）交响曲》 二、《长江之歌》 ［教学目标］： 一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。 二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。 三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。 ［教学重点］：通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。 ［教学难点]: 分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。［教学过程］:教学环节教学内容师生活动设计意图导入 回顾第一课内容，转入本课教学 1、课前播放《草原放牧》的音乐。 2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么？乐曲体现了什么样的情绪特点？让学生回答。 3、提问法复习音乐的形式要素。通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。 新课《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 1、用“讲授法”简介作者、背景。 2、用“视唱法”熟记主部主题。 3、完整地欣赏作品 （1）提出问题：A乐曲表达了什么样的情绪？ B听了音乐后能让你联想到些什么？ （2）欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。 1、有利于对作品的感受与理解 2、主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。 3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释读。
对比听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 1、听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（音乐片段），让学生比较两首作品的力度和速度有何不同？ 2、唱《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的第一主题，画出旋律线，与《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。（《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。） 3、标出《第六（悲怆）交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。 4、复听乐曲的第一部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。《长江之歌》 1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。 2、让学生诵读歌词，体会歌词的含义。 3、作品欣赏 （1）完整地欣赏歌曲，感受作品的情绪特点。 （2）学唱歌曲的第一乐段，引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。 （3）复听歌曲 听前提出问题： A、歌曲的速度、力度有什么特点？ B、歌曲的结构是怎样的？ 鼓励学生跟录音一起唱 一、1、2有利于对作品的感受与理解。 二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲，提高学生鉴赏音乐的能力。 拓展思考、完成拓展与探究的1，3，5题 拓展与探究部分的1，3两题，让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。拓展与探究部分的第五题，采用提问的形式完成。学生回答后老师再做适当的补充。拓展与探究的第一、第三，旨在引导学生完整地感受、体验、理解音乐作品本身。拓展与探究部分的第五题，旨在引导学生在聆听音乐的基础上，初步掌握一些欣赏音乐的方法，并且从理论上知道一些欣赏音乐的基本常识。
小学音乐课教学设计 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
小学音乐课教学设计 莲子口中心小学王云宁 课题：《每当我走过老师窗前》 教材版本：河北少年儿童出版社出版 授课年级：小学四年级 教材分析： 《每当我走过老师窗前》是一首旋律优美，意境动人，有很抒情感人的儿童歌曲，这首歌歌颂了教师呕心沥血，无私奉献的精神，同时也表达了对辛勤劳动，忠于教书育人的老师的热爱和敬仰之情歌曲的高潮部分是这首歌教学时应该特别注意的，不但出现了附点音符，还有就是节拍的把握要特别提醒学生注意。 学生情况分析： 作为成长在农村的孩子，学生们对乐理知识的掌握较少，但是对音乐课的热情高涨，教师要充分利用学生对音乐的热情拓展学生的视野，带领学生感受音乐之美。 教学目标： 1.知识与能力：认识附点音符，会唱《每当我走过老师窗前》这首歌。 2.过程与方法：通过自主与小组合作的学习方法培养学生的学习能力，增强学生的节奏感，提升音乐修养。 3.情感态度价值观：通过本首歌的教学，让学生体会教师工作的艰辛，进一步培养学生尊敬老师的思想感情，热爱教师，尊重老师的劳动。 教学重点，难点：
附点音符的节拍把握，以及高潮部分的演唱，尤其“敬爱的好老师”一句的节拍要唱够。 教学准备：录音机，钢琴。 教学过程： 一。听，初步感受整首歌。 今天老师给同学们带来一首很好听的歌曲，大家先认真听一遍，告诉老师这首歌歌唱的是谁它都描写了那些内容 生答：歌唱的是老师，告诉我们老师深夜还在改作业，工作多辛苦。生：老师为了我们呕心沥血，我们感激老师。 师：同学们说的好，我们的老师们为了我们不辞辛苦。那今天的课堂上你们想不想唱一首歌给老师？ 生：想。 师：好，那我们就一起来学习这首《每当我走过老师窗前》 二。学习乐谱。 1.用多媒体课件呈现乐谱，看歌曲的高潮部分，让学生看到有的音符后面带点，表示什么想想之前学过的音乐知识，音符上面加点表示声音高了，下面加点表示声音低了，那后面带点呢 认识附点音符，注意演唱时的节拍，师示范，生跟唱。 “敬爱的好老师”一句，“师”应该唱几拍？师生一起边打拍子边唱，感受这句的正确唱法和节拍。
在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学 关键词：音乐教学舞蹈藏族舞风格协调性 音乐被称作是舞蹈的灵魂，而舞蹈也可以是表现音乐的一个载体。如果在中学音乐课堂中融入舞蹈的教学呢，我认为在音乐和舞蹈结合的方面有以下几点需要注意和思考。 一、选好音乐是最重要的 首先让学生欣赏一段音乐，然后将音乐的作者，音乐的风格、音乐的节奏都告诉学生，在这其中一定要将音乐的作者，和创作背景要有一个详细的交待，让学生知道这段音乐的来由，这样对下一步舞蹈的表现有很大的帮助。另外在对音乐的选择上面，如果参照教材的话，就用教材中的音乐，如果是自己找音乐资料的话，尽量找一些个当代或者现代的，因为中学生对音乐的认知度有一定的障碍。尤其对国外的一些管弦乐和交响乐的认知度，可以说是寥寥无几，所以我们就要选择一些个学生喜闻乐见和多少知道一些其中故事或者作者资料的音乐。比如说是《梁祝》。因为《梁祝》的故事在我国可谓是家喻户晓，所以选择这样有一定“群众基础”的音乐是很重要的。 二、注意音乐风格对学生的印象。 在音乐的风格上，我们也应该选择一些个节奏比较缓慢和明朗的音乐，比如说是四四拍、四二拍或者四三拍的音乐节奏，对有些个夹杂的前八后十六或者切分音的音乐，一定要慎重一些，因为前面的音乐比较好掌握，稍微有乐感的学生就可以听出来，而后者即便是可是听出来，如果运用在舞蹈肢体表演上的话，那么这些个节奏一定不好把握的。比如有些音乐前八后十六的音乐和切分音的音乐，在舞蹈的表达上也有着一定的局限性和不可操作性。这些音乐对专业的舞蹈演员来说没有什么的，可是对学生来说就有些难度了。 三、音乐对舞种的影响 对于音乐对舞种的限制我们一定要注意到，比如前面提到的梁祝，在化蝶的那一段上，刚开头我们可以用深情而舒缓的舞蹈动作，在其中的高潮部分，我们应该用一些大幅度的肢体语言来表现音乐的力度。对于这些方面的要求，一定好给学生说清楚了，虽然说音乐对舞蹈动作有时候限制并不是很强烈的，但是在于学生来说，还是有一定难度的，所以要有一个启发和循序善诱的过程。这就要同第一点结合起来，告诉学生，这段音乐所表现的是什么。另外将结构交待清楚了，这样学生在对舞蹈肢体语言的表达和认知上，会有一个较高的标准。 四、舞蹈选材上的问题 对于没有接受过正规而系统训练的学生来说，在舞蹈音乐的选材上，要有一定的针对性。对于初次接触舞蹈的学生来说，选择藏族的舞蹈音乐，尤其是“踢踏”的音乐。是不错的选择。这类型的音乐风格明朗，节奏明快。“踢踏”也是针对人的下肢的节奏和松弛度的练习。对上肢的要求不是很高的，只要你肢体放