第二讲：摄影的类别与流派
一、摄影的类别
我们针对学习对象和摄影实用的原则，根据当前摄影在社会各个领域中的应用程度，现将摄影门类分成六大类。
即：新闻、艺术、纪实、广告、科技和应用摄影。
1.新闻摄影：
用于新闻报道的摄影。如重大事件（美国的9·11事件）重要人物，政治、经济、军事、体育，工农业等。
1、艺术摄影：
以艺术表现形式为主要目的的摄影：如风光（霞染春江）、人像、静物、体育、花卉等
2、纪实摄影：
以纪实的手法来表现：如纪录社会现实，风土人情，世间百态，生活风貌（喜洋洋），歌颂美好事物，揭露社会阴暗
面等。
3、广告摄影：
以宣传产品为商业目的的拍摄形式，如汽车广告、房地产、家用电器、食品、饮料（饮料广告）服装和化装品
4、科技摄影：
凡是反映科技领域中的各种形式的摄影。航空、航天、卫星、天文（彗本）、气象、海洋、生物、水下、显微、测绘、
医疗、地质，地貌等。
5、应用摄影：
一切以应为目的的摄影形式。如宣传、教育、出版、旅游、考古、证件以及工、农、林、牧，渔等产业的一切摄影。
二、不同摄影艺术流派及摄影特征
由于摄影技术发展了近170年，摄影艺术也出现了繁多种类。一些生活经历、思想认识、审美趣味和艺术风格相近的摄影家，在艺术上形成了各自的风格，即流派。然而，当这些摄影艺术流派一旦形成，他们就会有相对独立性和稳定性。同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。而不同的摄影艺术流派在很多情况下，也有着某种间接的，有时甚至是直接的联系。所以说摄影界中的各种流派之间共有的特色也在相互渗透着，为着新的创意不断完善着，发展着。
现在将一些主要的流派及摄影特征作简要介绍：
绘画主义摄影派
印象主义摄影派
纪实主义摄影派
自然主义摄影派
纯粹主义摄影派
新即物主义摄影派
达达主义摄影派
超现实主义摄影派
抽象主义摄影派
主观主义摄影派
（一）绘画主义摄影派及特点：
该艺术流派产生于19世纪中叶，盛行于20世纪初。它的主要特点是：
追求绘画意境，以绘画造型的原则规范自己的摄影创作。它的发展主要有两阶段：
a、绘画派：摹仿文艺复兴时期的画风，画面结构严谨，布局
考究，经导演编排、摆布以及暗房加工完成从情节性、叙述
性和寓意性方面达到“诗情画意”的境界。
它的代表作是英国摄影家O·G雷兰德(1813—1875)于1857年用30余张底片拼装放而成。当时在曼彻斯特艺术珍品
展览会上展出，就受到英国女王维多利亚的赞赏。
（这是一幅16*31寸的大照片，照片的左边时勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。维多利亚女王随后把这张照片买下来，
送给阿巴斯公爵，公爵非常喜欢，并把此作品挂在书房里。）
b、画意派：寻找现实生活中的“诗情画意”来表现存在于自
然环境中的美的形象。此阶段主要代表作是美国摄影家A
施带格利茨于1839年拍摄的《纽约的冬天街景》。
（二）印象主义摄影派及特点
这一摄影艺术流派是受印象派画家的影响，由绘画主义摄影派演变而成。他们认为软调摄影（即虚化焦点拍摄）的艺术效果
要比清晰度很高的摄影作品显得更加优美，用画面中摄影的朦胧取打动观众，“要使作品看起来不象照片”。
这一流派的作品中的形象强调没有明确的线条和轮廓界限，在艺术上追求明暗和色彩在人的视觉印象中的感觉。其典型代表作为英国摄影家G·戴维森于1890年用“针孔”代替摄影镜头拍摄的《洋葱图》。这幅照片中的一切景物都显的朦朦胧胧。
（三）纪实主义摄影派及特点
纪实主义摄影派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时，抓拍到被摄者的自然、真实，感人的形象来。也称为写实摄影。
这种拍摄方法，作品的表现意义往往是对事物的认识作用和教育作用大于艺术的审美作用，而且作品的感召性和见证性多于欣赏性。常见新闻摄影。
它的代表作品由美国摄影家L·W海因于1908年拍摄《棉纺厂的童工》。这幅采用纪实手段报道了当时美国资本家利用廉价的童工进行长时间的繁重劳动真实情况。这幅照片问世以后，美国社会引起了很大反响。随后，美国政府颁布了《禁止童工法》。
加拿大摄影家尤素福·卡什于1941年12月在英国首相邱吉尔访问加拿大时拍摄的《邱吉尔》照片。当这幅照片刊登出来，英国人民从照片上看到了邱吉尔坚定沉着，表现出在面临强敌时
的一坚强斗志和无所畏惧的精神，更加鼓舞了他们打败德国侵略军的信心。
（1941年12月英国首相邱吉尔在加拿大议院发表演说后，以轻松悠闲的神态，嘴上叼着烟。这时卡什突然走上前，夺下邱吉尔叼在嘴上的雪茄烟，在邱吉尔正要发怒之时，迅速按下了快门，拍出了这幅闻名于世界的杰作。）
（四）自然主义摄影派及特征
这是19世纪末由英国摄影家彼德·亨利·爱摩生博士所提倡而产生的一种摄影艺术流派。这个流派最早向模仿绘画的摄影流派发起挑战，他们要求所拍的题材要真实、自然，而不是有意去设计、摆布所有的场景。并认为，只有接近自然、酷似自然的作品才是最高艺术；只有善于选择题材和拍摄角度，才能使平凡的东西充满美感和艺术性。
主要代表作有P·H·爱摩生1885年拍摄的《采集睡莲的人》。
所拍题材主要以社会现实
（爱摩生博士1856—1936在1889年出版的〈自然主义摄影〉理论巨著，猛烈攻击绘画派采用“支离破碎”的拼接照片手法，使照片的真实性消失了。倡导人们将摄影艺术创作从学院画室模式中解脱出来）
(五)纯粹主义摄影派及特点
这一派创始人是美国的摄影家斯蒂格里茨（1864—1946）。他们主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。反对摄影艺术去模仿绘画和玩弄技巧的风气，重视充分发扬摄影器材的作用，使拍摄的画面具有高度的清晰，丰富的影调层次，微妙的光影变化，细致的纹理表现，准确再现被摄体表面的质感。
他们常用最小光圈，获取最大景深，得到画面中前后景物都能有较高清晰度的效果。
代表作有美国著名摄影家A·亚当斯拍的《冬天的风暴》（这，就是亚当斯1940年12月初在约塞米蒂国家公园内拍摄的。从这幅照片中，我们看到了摄影家高超的拍摄技术和敏锐的观察能力，表现出了瞬息万变的大自然的美景。现在看也有身临其境之感）
（六）新即物主义摄影派及特点
20世纪20年代产生了这一流派。其特点是在常见的事物中寻求“美”。如美国著名摄影家爱德华·韦顿在1831年拍的《卷心菜》就以该流派倡导的采用近摄或特写的方法，以精确而真实地刻画其表面细微的结构，给观看者留下了强烈的视觉印象。
新即物主义摄影流派也可称为新现实主义摄影。主要是以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法（近摄特写），针对事物某局部，从视觉效果上产生强烈的冲击力。这种把被摄对象从整
体中“分离”出来，突出表现对象的某一细部，其目的是不考虑拍摄对象的艺术本质，而在于提示被拍对象形体本质。
（七）达达主义摄影派及特点
这一流派从第一次世界大战期间在欧洲开始出现。这些摄影艺术家们在从事创作活动中，否定理性和传统的文化观念，认为艺术与美学无缘，主张“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无使作品近于荒诞。
他们的作品大多数是通过暗室加工技术来完成的。就象达达主义摄影的代表作《达达——MERLKA》是赫特兹尔把报刊上的字母、数字、线条剪下来，任意贴在一起，构成一副无明显内容的杂乱图案，拍成照片。
纳基拍的《勒达于天鹅》，照片标题所提示的希腊神话被处理成不可琢磨的抽象线条和具象天鹅，视觉形象已完全脱离了自身意义，成为摄影家传达某种意念的构成元素，这种使摄影作品失去内涵倾向，体现了达达主义摄影旨在使艺术与意识分离，并把艺术归纳于直觉范畴的主张。达达主义摄影家主要代表人物有：赫特兹尔、纳基和哈特菲尔德等人。
(八) 超现实主义摄影派及特点
它们起源于20世纪20年代，强调要充分表达人的潜意识和丰富的想象，应冲破并超越客观现实，从客观现实的真实迈进主
观精神的真实。所以在摄影创作中，常常在将画面的影象加以拼凑、堆砌和改组，把具体的细部表现任意夸张，变形和象征的手法相结合，创造出一种现实与幻想，具体与抽象，现在与过去，现在与未来的超现实的艺术境界，使画面产生新鲜、奇特、神秘、荒诞、怪异的艺术效果。
如《变形40号》这副照片就是匈牙利摄影家A·克泰斯于1933年利用特殊镜子的反光拍摄的一对人体的变形图象。
超现实主义摄影家马可宾、哈尔斯曼等人就是以物化梦境为主要创作方法。马可宾的自摄像充分反映了这种创作方法。他用四次曝光拍摄的多面头像，其中一次正面正常曝光，两次侧影轮廓曝光，最后一次左眼单独曝光，使照片产生了奇特怪异的效果。
（九）抽象主义摄影派及特点
20世纪初，画家康宝斯基提出艺术的使命仅仅是表现人的本能和下意识感受，并以自己的见解开创了抽象主义摄影派的先河。他们强调了艺术的本质是感情的宣泄，把点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式表达一种感情，使具象形态向抽象形态转化，而达到艺术上的升华，让摄影家心灵中的某种幻觉，观念或情绪通过抽象的照片充分表现出来。
他们为达到抽象效果，常采用无底放大法省略被摄体细节纹理，仅取外形的图画或者拍摄时故意振动相机，以及采用多次曝光、中途曝光、反转物象等方法，改变物体原有形状与空间结构，
提炼出无法辨认的点、线、面，形的变体摄影作品。
由美国摄影家A·L·科伯思1917年拍的最早的一幅纯抽象派摄影作品，他是通过一个“万花筒式”装置。将物品的点、线、面等形体给变形了。拍出一个抽象的画面
摄影类型分类
精品资料 1. [人像摄影] 标准人像 环境人像：结合风景、环境进行拍摄 人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。 生活人像 集体像：多人组成的场景、毕业照、家庭像等等 切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯 婚礼 2. [风光摄影] 自然风光：天空海底世界自然风光天灾鸟瞰山脉岛屿荒原水城市村庄乡野其它 仔细研究亚当斯的区域曝光法。 建筑摄影: 城市建筑内外景、园林烂尾楼拆迁楼 除了表现建筑的魅力，还可以通过某些建筑叙述历史或者正在发生的一些变化，用镜头表达你所需要的主题。---附带看---- 民俗 一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。 夜景:城市夜景、星空、闪电 由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。 2. [人文纪实] 民生: 众生百态，老百姓的故事 主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。 民俗: 某地生活民俗特色 具有文献资料性。使人们对一个地区、一个民族的生活方式有了全面深入了解，从而使人们对该地区该民族的生存环境、人文状况有一个感性的认识。 在选择民俗摄影的题材时，要克服以下三个认识上的误区： 1、只有少数民族、边远地区的才是民俗的。其实，仅仅从中国来说，汉民族占了中国人口的90%以上，汉族的生活习俗、文化体系、道德意识在中国占居着主导地位。悠久的历史，灿烂的文明，使汉民族中蕴藏着丰富的拍摄题材。 2、只有农村才有民俗。城市作为一个引领人类文明发展的区域，聚集了人类的精英，代表着人类的发展方向。其中的生活，丰富多彩，所透露出的民风民俗，尤其值得我们去关注和研究，而历届民俗摄影比赛作品中，关注和反映城市民俗的少得可怜。本届比赛中综合类一等奖王宪平的《童年的记忆》算是对城市民俗摄影的一种开拓。 3、把落后、丑陋当民俗，而忽视了民俗摄影总结人类进步原因，引领人类不断前进的功能。 4、以为只有即将消失的才有拍摄的价值，而忽视了生活中正在发生的丰富多彩的民俗活动。其实，今天的历史，就是昨日的生活，明天的历史，就靠今天来书写，认真的把握住现在的生活，就会有源源不断的题材供我们拍摄。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
浅析人像摄影的创意设计 【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。 【关键词】人像摄影；创意设计；模特 摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影” ①，人像摄影亦是如此。 1.人像摄影及创意设计概述 “所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。 1.1人像摄影创意设计的概念 现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。 1.2人像摄影中创意设计的重要性 随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥
十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋
1.风光 东北林业大学 2011级动保2班 程超源 20114583 所有照片均系本人拍摄制作 摄影作业
名称：蓝天，白云，青山，黑土 参数： 相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8 曝光时间：1/400 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：该照片拍摄于帽儿山实习期间，在一次早晨观鸟的活动过程中，路过一片田地，看到田垄整齐的排列着，远处是青山，上面是蓝天，白云，感觉挺和谐的，遂拍啦下来
名称：二货青年 参数： 相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8 曝光时间：1/200 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：该照片拍摄于帽儿山实习期间，在一次爬完山回去的路上，看到同学把衣服套在头上，摆出一副装的样子，遂拿起我的相机对其进行啦拍摄，感觉挺有趣的。这张照片是我用我的相机拍的
3.特写小品 名称：四菜一汤 参数： 相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8 曝光时间：1/400 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：该照片拍于帽儿山实习期间，图中画面是午饭开始时的对菜的特写，突出表现啦四菜一汤这个主题.
名称：雨后彩虹 参数： 相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/2.8 曝光时间：1/160 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：在一场大雨过后，走出门，发现一条彩虹挂在天空中，于是拿起我的相机拍啦下来。
在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫
领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。
跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。
用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。
回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。
坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。
摘要 当今摄影器材的迅速发展，越来越多的人加入到摄影队伍中来。但摄影的分类问题一直显得有些滞后,摄影分类是摄影基础理论中极为重要的研究课题，长期以来众说纷纭，各执一词。科学的分类，能使一门学科构成一个从一般到具体、从简单到复杂的相对完整的系统，摄影分类应该是一定的根据下运用逻辑方法进行。为了让摄影工作者以及摄影发烧友找准自己的定位，摄影需要一个完整的符合逻辑的分类。本文由摄影的发展入手考察摄影的基本概念，分析了现代摄影的功能，构建了按“摄影功能”分类的逻辑体系，按这一体系对摄影进行分类，并详细的介绍了不同类摄影的特点，最终得出了按功能分类是一种有力而有效的分类法。这种分类法的实施就直接按作品的表面性质来区分, 观者能够比较容易和准确地理解作品的结论。 关键字：摄影分类意义功能分类 浅谈摄影的分类 张哲 引言 当今读图时代，影像文化成为了文化主流形态，而做为影像文化基础的摄影，诞生至今才不过一百多年，发展极快，但摄影的分类问题一直显得有些滞后。摄影分类是摄影基础理论中极为重要的研究课题，长期以来众说纷纭，各执一词。科学的分类，能使一门学科构成一个从一般到具体、从简单到复杂的相对完整的系统，摄影分类应该是一定的根据下运用逻辑方法进行。研究摄影的功能与分类是摄影进步的需要，能够使摄影爱好者找准自己的定位，同时能让摄影工作者找准自己的方向。 一、摄影的发展 对于摄影的发展，我们可以通过两个方面来看，一个是由于不同时期文化的影响和人们对摄影的探索，摄影流派的发展；另一个是随着科技的发展，摄影器材的不断更新，摄影的效果和摄影手法的发展。 摄影起源于欧洲，迄今160余年，纵观摄影流派的发展过程，早期的脉络比较清晰，而进入20世纪20年代之后随着摄影技术和风格的迅速发展往往难以用流派对摄
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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摄影按照题材的分类 大类（7）小类（29）说明 人像摄影标准人 像 常见的有证件照，职业形象照等。 环境人 像 结合风景、环境进行拍摄。人物情感应与环境协调，对环境有所交代。生活人 像 包含旅游纪念摄影等身处各种生活中的人像拍摄。 集体合 影 多人组成的场景，例如毕业照、集体照等。 人体摄 影 说白了就是脱得一丝不挂的一种艺术类摄影，注重强调光影效果与人 体的曲线。 儿童摄 影 专门拍摄儿童的一类摄影。 风光摄 影自然风 光 天空、流水、海、湖、阳光、山等风景…… 建筑摄 影 城市建筑内外景、园林等，移轴镜头常用于此。夜景城市夜景、星空、闪电…… 人文纪民生众生百态，老百姓的故事……
实民俗某地生活民俗特色，要能体现民俗的特点，民族风情等。 街头抓 拍 扫街、偷拍，抓拍…… 新闻摄 影 政治领导人讲话、会议等正规记录或旁观。 突发事 件 冲突、灾难等。这里考验的不是你的技术，而是考验你的摄影速度。新闻纪 实 针对某新闻专题的系列图片报道。 体育摄 影 常见的足球、篮球等体育类摄影，需要高速摄影设备以及超长的镜头。 商业摄 影商品广 告 食物、数码、静物等，常见的有菜谱、汽车、淘宝等商品…… 时装各种时装走秀等，表现的主体当然是衣服。 商业人 像 婚纱照、写真照等以商业为背景的人像摄影，也可归纳为人像摄影一 类。 婚礼婚礼现场拍摄，用照片的形式记录婚礼过程。 舞台时装、戏剧、舞台剧、相声等各类舞台的表演。 生态摄 影野生动 物 野生动物和昆虫……常用的镜头有长焦、微距。
宠物摄 影 身边的小宠物，小猫、小狗，小鱼……植物花草树木，常用的镜头有微距等。 特殊摄 影天文摄 影 月亮、星座、星云等。 显微摄 影 在显微镜下的一种摄影，肉眼无法看到的一种特殊摄影。水下摄 影 在水下的一种摄影，常用来拍摄海底世界。 航空摄 影 航空、热气球、卫星等高空摄影。 翻拍字画、广告、剧照、老照片等静物翻拍。
智慧树手机人像摄影答案 【篇一：2016智慧树期末测试答案】 ) 创意就是一个idea，商业机会才可能使你创建企业并创业成功 a.正确 b.不正确 2 【单选题】(2分) 饿了么已成为中国最大的餐饮o2o平台。创始人康嘉说：“我和mark喜欢打实况，废寝忘食，叫外卖结果发现体验太糟糕了……电话叫餐经常占线、餐厅选择少、对比少、服务难以评价……. ”于是决定自己创业。这个例子说明，创业者可以从（）中发现商业机会。 a.市场上出现的新需求 b.市场上存在的供给缺陷 c.技术的突破 d.行业的发展 3 【判断题】(2分) 固定资产的贷款可用短期贷款。 a.对 b.错 4 【单选题】(2分) 下列选项中，属于企业流动资金的一组是（） a.原材料、员工工资、房租 b.办公家具、促销预算、电费
c.生产机器 d.员工工资、办公用品、企业用地 5 【单选题】(2分) 根据盈亏平衡分析，固定成本67600元，产品单 价5.3元，变动成本2.7元，保本销量（） a.26000 b.26837 c.18000 d.27000 6 【单选题】(2分) 在创业的过程中，从开始选择项目、选择组建团队、制定规划和目标、融资和取得经营执照，到正式开业，这期间 无时无刻不存在着不确定因素，只有你事前预料到了风险，制定了 应对策略，才可能使创业路上少走弯路。 a.不正确 b.正确 7 【单选题】(2分) 商业模式设计九步法就是（1）、谁是你的付费用户？（2）、你给 客户带来什么好处？ （3）、如何让客户知道你？（4）、如何将产品送达客户？（5）、你的核心任务是什么？（6）、你还缺少什么？（7）、谁能帮助你？（8）、你有多少赚钱的产品？（9）、你需要投入多少成本？ a.正确 b.不正确 8
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
人像摄影构图 要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。 1.画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 光圈F8曝光时间1/160s焦距55mm 采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素 2.画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
摄影师总结的6种街头摄影类型 导语：在摄影诞生之初，不会有人想到会为它分类，直到后来摄影的普及与发展，才会出现诸如风光，纪实，人像，小品，街头等类别细化的摄影类型，那么我索性就继续细分，把街头摄影再细化一下。以下是品才网小编整理的摄影师总结的6种街头摄影类型，欢迎阅读参考。 我一直认为在摄影诞生之初，不会有人想到会为它分类，直到后来摄影的普及与发展，才会出现诸如风光，纪实，人像，小品，街头等类别细化的摄影类型，那么我索性就继续细分，把街头摄影再细化一下。我的分类恰巧把我所看过的街头作品都归位到这六种类型之中了。下面就把我的一己之见和大家分享。 自从摄影术出现，就有了街头摄影，故街头的历史其实很久远，而且经久不衰，现在文艺青年最喜欢的摄影类型大概也是街头，加之这几年手机摄影的蓬勃发展，随手拍式的街头摄影作品大范围出现。所以发展至今，街头摄影的形式也从曾经的具体表现手法衍生出一些抽象表达艺术，那么我认为目前最流行的一种街头摄影类型就是元素型街头摄影，这也是我为什么把它放在第一位来说。所谓“元素型”是指画面主体(通常是人)不以具象表情出现，而仅作为画面整体中一个或几个关键性的图形结构元素。这样说也许有点晕，但是如果你知道这几年大火的“极简摄影”，那么应该就会
理解我说的是什么意思了，其实就是模糊化人的具体形象，而是意向的用人来表达主题。当然极简只是元素型的一种表现手法，其他手法还包括倒影，逆光等等。下面列举一些摄影师作品，以辅助表述。 首先不得不提的是中国街头摄影大师何藩先生，他是一位真正的摄影大师，运用光影炉火纯青，我个人认为他是极简摄影的鼻祖式人物，他的作品大多是19世纪50年代到60年代，但是现在看来仍然是一种新式摄影艺术。 这幅作品的名称是《箭》，光影非常形象的表现出箭的形象，中间出现的人物有画龙点睛的作用。 光影与元素的结合，想必他一定经过长时间等待才出现这一副杰作。 很有带入感的一副极简作品。 这张作品运用的是元素型街头摄影的另外一种表现手法：倒影。 另外一位不得不说的是身居美国芝加哥的摄影师刘辰先生，非常喜欢他的作品，看过一篇他的采访，他说过从未害怕街拍的时候打扰到陌生人，因为他拍摄时一般距离较远，陌生人都不会发觉他。看他的instagram或是lofter就会发现他的很多作品都运用极简，逆光，倒影，以至于“元素型”街头摄影这个词我都是看到他的作品才想出来的。下面几张都是刘辰的作品。
[分享] 人像摄影中的几种常见的布光方法 是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌（主要指面部特征）采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。经过我们的分析研究、讨论，归纳出以下几种常见的灯光人像拍摄的布光方法： A．前侧光照明效果 A-1．用一盏灯（无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件）做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者（尤其是面部）大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”），这种光线称作“辅助光”。 A-2．辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，
光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。 A-3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的！ A-4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。 A-5．当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨（位于耳朵以下面部侧方）凸出者，也不适于宽光照明。
1. [人像摄影] 标准人像 环境人像：结合风景、环境进行拍摄 人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。 生活人像 集体像：多人组成的场景、毕业照、家庭像等等 切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯 婚礼 2.[风光摄影] 自然风光：天空海底世界自然风光天灾鸟瞰山脉岛屿荒原水城市村庄乡野其它仔细研究亚当斯的区域曝光法。 建筑摄影:城市建筑内外景、园林烂尾楼拆迁楼除了表现建筑的魅力，还可以通过某些建筑叙述历史或者正在发生的一些变化，用镜头表达你所需要的主题。---附带看 --------------------------- 民俗 一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。 夜景:城市夜景、星空、闪电由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。 2. [人文纪实] 民生:众生百态，老百姓的故事 主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求
单张照片的震撼力。 民俗:某地生活民俗特色 具有文献资料性。使人们对一个地区、一个民族的生活方式有了全面深入了解，从而使人们对该地区该民族的生存环境、人文状况有一个感性的认识。 在选择民俗摄影的题材时，要克服以下三个认识上的误区： 1、只有少数民族、边远地区的才是民俗的。其实，仅仅从中国来说，汉民族占了中国人口的90%以上，汉族的生活习俗、文化体系、道德意识在中国占居着主导地位。悠久的历史，灿烂的文明，使汉民族中蕴藏着丰富的拍摄题材。 2、只有农村才有民俗。城市作为一个引领人类文明发展的区域，聚集了人类的精英，代表着人类的发展方向。其中的生活，丰富多彩，所透露出的民风民俗，尤其值得我们去关注和研究，而历届民俗摄影比赛作品中，关注和反映城市民俗的少得可怜。本届比赛中综合类一等奖王宪平的《童年的记忆》算是对城市民俗摄影的一种开拓。 3、把落后、丑陋当民俗，而忽视了民俗摄影总结人类进步原因，引领人类不断前进的功能。 4、以为只有即将消失的才有拍摄的价值，而忽视了生活中正在发生的丰富多彩的民俗活动。其实，今天的历史，就是昨日的生活，明天的历史，就靠今天来书写，认真的把握住现在的生活，就会有源源不断的题材供我们拍摄。街头：扫街 要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。推荐的相机有Contax T3,Leica Mi nilux,Richon GR1 等。 4. [体育摄影] 4. [新闻摄影] 政治:领导人讲话、会议等等正规记录或旁观突发事件：冲突、灾难等等
人像摄影课程 一、人像摄影中对于用光的基本常识 光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。 顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。 特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。 适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。 侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。 特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳
光、前侧光）。 适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。 光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。 逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。 特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。 不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。 单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布 光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影 知识都会亲囊相授。 二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌 摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图
人像摄影的分类 写真肖像这是一种基本的肖像形式。摄影家在这种肖像摄影中尽力把被摄者拍得漂亮一些，或者富有吸引力。雅各布斯认为这可以说是一种诚心诚意讨好被摄者的形式。一般可以摆拍也可抓拍。首先要考虑面部和背景的用光。接着摆布姿势，选择镜头和拍摄角度。拍摄时必须和被摄者保持融洽的气氛，此外，还得综合运用其他技巧。如在户外摄影，光线可从一面墙或两面墙上反射，也可从置于被摄者附近的一张平整的白卡纸或反光伞上反射。室内则利用摄影伞反光，也能取得悦目的效果。写真肖像具有某些既定的程式，但如果还想追求个人的乐趣，尽可丢开这些固定不变的程式。在某些特别情况下，还可求助于整修底片，甚至用颜料修片。但雅各布斯反对用修描来进行人为的美化。 表现肖像“表现”意味着要在拍摄中反映一种观点，而这种观点产生于摄影家对被摄者的独特感受。摄影家在这类肖像中不满足于显示人物面部的“五官分布”，而是力图揭示人物更丰富的内容。表现肖像和环境肖像有时被称为“编辑”肖像，这个术语最初出现于早期的《生活》杂志和《观察》杂志。这种风格的作品至今仍在书刊杂志中占有重要地位，纽曼就是具有这种风格的一位杰出的摄影家。拍摄表现肖像要能捕捉紧要的瞬音是不容易的，但只要你带着机机置身于熟人这中，就有希望获得好照片。 表现肖像以环境作暗示，是一种很有价值的画面构思。摄影家可以从自己了解的人物开始，表现他们的家庭、工作和娱乐。必须发挥基于你对被摄者的感受而形成的观点，然后再扩大到想要了解的人。雅各布斯认为，相机是一把能打开许多门户的钥匙，当互相之间的信任关系建立起来以后，陌生人也会向你打开心扉。请放手去表现“人类大家庭”吧。表现肖像的范围要比写真肖像大得多。 环境肖像是把人物置于所处的环境之中，它比起平面背景衬托下的近摄肖像来，能展示更多的东西。它能向者提供说明性的线索。由于它包含着人的环境因素，因而增加了作品的情趣 。处在自己环境中的典型人物，可以是在厨房里做菜或阅读书籍的家庭主妇，或是在车库里修车的机修工。你时常拍摄特定环境中的朋友和熟人吗？你
轻松摄影入门6种最经典最实用的构图方法 随着科技的发展，数码产品的功能也越来越强大。和胶片相机相比，对于初学者的要求也越来越低。现在的手机，卡片机，微单，单反相机都是具有自动模式的，所以你在还没搞懂曝光(光圈，快门，iso)，对焦，白平衡等摄影知识，就可以“啪，啪，啪”了。 今天我想说的是，科学技术再厉害，它也只是让你得到一张还不错的照片。如果
你想在你的照片中表达你的思想，让你的照片可以成为你的”作品“的话，学习一些摄影知识相当重要。接下来就和大家一起学习摄影中的“构图”，因为它是摄影器材不能为你做的。同时也是能让你作品发生质变的手段。 一、什么叫做“构图” 怎样理解“构图”一词呢？在《辞海》中是这样解释“构图”的，"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
“简单的来说，就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二、构图的形式 那么下面就和大家分享几种最简单，最经典，最实用的构图方法。 1.三分构图法 在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。 因为画面被平均的分为九份，所以有的地方也称它为“九宫格构图法”，或形象的
称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处，所以也有称之为“黄金分割构图”。 那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？其实在很多的相机中，包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图。 2.对角线构图法 对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。