美术创新性案例1

标题：探究幼儿园创意美术：多元材料的组合在幼儿教育中，创意美术是非常重要的一环，它能够培养孩子的想象力、创造力和艺术修养。

而多元材料的组合则更是创意美术的一大亮点，它能够为孩子们提供更广阔的学习空间。

在本文中，我们将深入探讨幼儿园创意美术案例中多元材料的组合，以此展现幼儿园美术教育的丰富多彩。

一、多元材料的组合给幼儿带来的启发在幼儿园创意美术课程中，教师通常会利用多元材料进行艺术创作，比如纸张、颜料、稻草、布料、竹子等等，这些不同的材料能够激发幼儿的好奇心和求知欲，拓展他们的感官体验。

在一堂美术课上，老师可以提供一些色彩斑斓的丝带、纸杯、剪刀和胶水，让孩子们自由发挥想象力，将这些材料组合成自己想象中的动物或植物，这样的创作过程能够激发他们的创造力和解决问题的能力，从而培养他们对美的独特感知。

二、多元材料的组合促进幼儿全面发展多元材料的组合不仅仅是为了美术创作，更是为了促进幼儿的全面发展。

在美术创作的过程中，孩子们需要动手操作、思维活动和情感表达，这些都是幼儿综合素质发展的重要环节。

当他们用不同的材料拼凑成一个属于自己的小作品时，他们不仅锻炼了手部协调能力，更是在审美情感、创造思维和自我表达方面有所提升。

多元材料的组合在幼儿园美术教育中扮演着非常重要的角色。

三、教师的引导在多元材料的组合中至关重要在幼儿园创意美术中，教师的引导是至关重要的。

教师需要善于观察孩子们的创作过程，了解他们的兴趣和特长，从而有针对性地提供不同的材料和激发他们的创造力。

在孩子们完成作品后，教师还应当及时进行鼓励和欣赏，让他们感受到美术创作的乐趣和成就感。

只有在教师的精心引导下，多元材料的组合才能真正发挥其促进幼儿发展的作用。

总结回顾：通过以上的案例分析，我们不难发现，幼儿园创意美术中多元材料的组合在激发孩子们的创造力、促进他们全面发展方面起着至关重要的作用。

在今后的教育实践中，我们应当更加重视创意美术，为幼儿提供更多的艺术创作机会，让他们在多元材料的组合中感受美的力量，并在创作中得到成长与满足。

（三）学生小组讨论
1.学生分组：根据学生的学习能力和特点，合理分组，每组4-6人。
2.讨论主题：每组选择一种船舶，讨论其特点、功能以及绘画方法。
3.讨论过程：学生通过观察、分析、讨论，总结所选船舶的相关知识，为后续的绘画创作做好准备。
（四）总结归纳
1.教师邀请各小组代表汇报讨论成果，分享对本节课知识的理解。
（二）过程与方法
1.采用观察法、讨论法、实践法等多种教学方法，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新思维和动手实践能力。
2.通过分组合作、互动交流的方式，让学生在合作中发现问题、解决问题，培养团队协作能力。
3.针对不同学生的学习需求，制定个性化的教学方案，使每个学生都能在课堂上得到有效的指导和帮助，提高他们的绘画水平。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课环节，我将运用多媒体展示一幅美丽的船舶画作，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这幅画的是什么吗？”“你们在生活中见过这样的船吗？”通过这些问题，激发学生对船舶的兴趣，为新课的学习打下基础。接着，简要介绍本节课的学习内容，明确学习目标，让学生对接下来的学习充满期待。
一年级美术下册《船》优秀教学案例
一、案例背景
在一年级美术下册《船》的教学中，本案例以培养学生审美情趣和动手能力为核心，紧密结合课程内容，引导学生探索船舶艺术的魅力。通过观察、思考和动手实践，让学生了解船的基本结构、功能和造型特点，激发学生对美术创作的兴趣，培养他们细致观察、创新思维和动手实践的能力。在本案例中，教师将采用人性化的教学语言，关注学生的个体差异，鼓励他们积极参与，充分展示自己的想象力和创造力。课程设计注重实践性、趣味性和互动性，使学生在愉快的氛围中学习美术知识，提高审美素养。
（二）问题导向

学习建议
小组分工合作： 走访调查姚李镇漫山红村历史悠久的卧佛寺、胡氏老庙、仙
人打坐、白蛇洞、大鹅抱蛋等古遗迹里的美术遗存，用摄 影、绘画、剪贴等手段记录下来，完成一张手抄报，然后小 组间交流，办一期墙报进行展示。（本节课内只进行小组分 工及制定书面计划）
调查身边美术遗存时，应注意： 1.了解、分析身边美术遗存的形式、年代、材质、艺术特色
随着城市建设步伐的加快，一条条老 街、一座座民宅都被拆掉了。这些老建筑 记载着城市的历史和文明。不知你是否注 意过：老房子的砖雕、木窗、彩画、石刻， 甚至有些老家具、小物件，都是民间艺术 家留下来的精心之作。只是因为它们可能 并不是国家级或省县级的文物，或者说因 为它们太贴近我们而不被我们注意，以致 于让我们忽略了它们的价值。
人面鱼纹彩陶盆 仰韶文化 陕 西西安半坡村出土
我们的祖国历史悠久， 地大物博，有大量的美术 遗存。
美术遗存既存在于名胜 古迹，也存在于寻常院落、 百姓人家。它就在我们身 边。
仔细观察：这些美术遗存有着怎样的共同特征？
河南石雕柱 唐代 北京东棉花胡同拱门砖雕 明清
北京民居券门砖雕 明清
仔细观察：这些美术遗存有着怎样的共同特征？
探访四合院
河南石雕柱 唐代
北京东棉花胡同拱门砖雕 明清
北京民居券门砖雕 明清
陕西某钟楼屋顶 明清
江苏石雕井台 清代
四川垂花木雕 清代
福建民宅柱础 清代
泉州惠安石雕 明清
云南大理白族 民居隔扇
近代
但是，因为有着特殊的历史价值和文化价值，它们吸引了有 保护文物使命感的人们的关注，比如民国时期的建筑学家梁思成、 林徽因夫妇。为了能让后人了解这些幸存的艺术品及其价值，他 们不辞劳苦地走街串巷，用相机、用画笔、用文字记录着，或收 购保存，不让它们就此默默消失。

小学美术四年级第五章节案例分析第五章节：色彩运用在小学美术课程中，色彩运用是一个非常重要的内容。

通过学习和探索不同的色彩运用技巧，学生可以培养对色彩的感知和理解，提升自己的创作能力。

本文将对四年级小学生在学习色彩运用这一章节时进行案例分析。

案例1：调色盘绘画在学习色彩运用这一章节中，老师给学生展示了一种调色盘绘画的技巧。

每个学生都有一块调色盘和一些颜料，通过调配不同的颜色，学生可以创作出属于自己的作品。

这种绘画技巧不仅可以锻炼学生的色彩搭配能力，还可以培养他们对颜色的感知和辨别能力。

在这个案例中，学生们积极参与，他们根据自己的想象和创意，在调色盘上调配出了各种各样的颜色。

有些同学选择了明亮的颜色，使他们的作品看起来更加鲜艳；有些同学则选择了深沉的颜色，给人一种稳重的感觉。

通过这个案例，学生们不仅学会了调配颜色，还锻炼了自己的创作思维和表达能力。

案例2：彩虹画在学习色彩运用这一章节中，老师给学生展示了一种彩虹画的技巧。

学生们被要求使用红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫这七种颜色，在画纸上绘制出美丽的彩虹图案。

这个案例的目的是让学生了解颜色的顺序和变化，并培养他们对颜色感知的能力。

学生们在案例中展现出了对色彩的独特理解和表达方式。

有些同学将彩虹画绘制得非常细致，每一条彩虹都非常饱满；有些同学则尝试使用不同的画笔和绘画技巧，使彩虹看起来更加生动。

通过这个案例，学生们不仅学会了应用颜色，还培养了自己的观察力和创造力。

案例3：冷暖色彩对比在学习色彩运用这一章节中，老师给学生展示了冷暖色彩对比的技巧。

学生们被要求使用冷色和暖色进行对比绘画，以展示两种颜色的差异和效果。

这个案例的目的是培养学生对冷暖色彩的理解和应用能力。

学生们在案例中展现出了对冷暖色彩的独特见解。

有些同学选择了蓝色和橙色进行对比，使画面看起来鲜明而有层次感；有些同学则尝试红色和绿色的对比，创造出截然不同的效果。

通过这个案例，学生们不仅理解了冷暖色彩的概念，还培养了对色彩运用的敏感度和判断力。

2.学生在问题导向下，通过查阅资料、观察图片和互动交流，寻找答案，提高解决问题的能力。
3.教师针对学生的回答给予及时反馈，引导他们深入思考，激发对恐龙世界的探知欲望。
（三）小组合作
1.学生分成若干小组，每组选择一种恐龙，进行深入研究，了解其特点、生活习性和生活环境。
2.小组内部分工明确，学生发挥各自特长，共同完成恐龙绘画作品。
2.利用故事、游戏等多样化的教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中，了解恐龙的外形特征、生活习性，为后续创作奠定基础。
3.创设互动问答环节，鼓励学生积极参与，分享自己对恐龙的了解，培养他们的表达能力和倾听习惯。
（二）问题导向
1.教师提出一系列引导性问题，如：“恐龙有哪些种类？”“它们的外形特点是什么？”“它们生活在哪个时期？”等，引导学生进行观察、思考和讨论。
3.教师巡回指导，关注每个小组的合作情况，引导学生学会倾听、交流和分享，培养团队协作能力。
（四）反思与评价
1.学生完成作品后，进行自我反思，总结自己在创作过程中的收获和不足。
2.教师组织学生进行作品展示，鼓励他们勇敢地表达自己的观点和感受。
3.采用师生互评、生生互评等多种评价方式，对学生的作品进行公正、客观的评价，强调作品的创意、技巧和表现力。
4.针对不同年级的学生，教师适当调整教学内容，确保教学目标符合学生认知水平。
（三）学生小组讨论
1.学生分成小组，每组选择一种恐龙进行研究，了解其特点、生活习性和生活环境。
2.小组成员共同讨论，分工合作，将所了解的知识用绘画形式表现出来。
3.教师巡回指导，关注每个小组的讨论情况，引导学生深入探讨恐龙相关知识，培养团队协作能力。
一年级美术下册《恐龙世界》优秀教学案例
一、案例背景

在本节课中，我将以学生为主体，采用启发式教学法和分组合作的方式，引导学生观察生活中的静物，发现其中的美好。课程伊始，我将向学生介绍静物的概念，使他们了解静物绘画在美术创作中的重要性。接着，让学生从家中带来一些有趣的静物，如玩具、水果、书籍等，以此激发他们的创作灵感。
在绘画过程中，我会适时给予学生指导，帮助他们解决技巧上的问题，并鼓励他们发挥自己的想象力，为静物赋予生命和情感。此外，我还将组织学生进行小组讨论，让他们相互借鉴、学习，共同提高绘画水平。
（二）讲授新知
1.介绍静物的概念，让学生了解静物绘画的定义和意义。
2.讲解静物绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，结合课本内容，让学生掌握绘画方法。
3.分析静物画作品，引导学生学习优秀作品中的表现手法，如光影、质感、空间等。
（三）学生小组讨论
1.将学生分成小组，让他们围绕以下问题进行讨论：
-如何选取静物，使画面更具生活气息和趣味性？
四年级美术下册《静物一家》优秀教学案例
一、案例背景
《静物一家》这一课是四年级美术下册的教学内容，旨在引导学生们通过观察、描绘生活中的静物，培养他们的审美情趣和绘画技能。本案例以“家”为主题，将静物绘画与家庭情感相结合，让学生在美术创作中感受到家的温馨与美好。通过本节课的学习，学生能够掌握静物绘画的基本技巧，提高观察能力和创新能力，同时培养他们的团队协作精神。
3.互相评价：在绘画过程中，组织学生进行相互评价，提出改进意见，促进绘画技能的提高。
（四）反思与评价
在本节课的最后，我将组织学生进行反思与评价。首先，让学生对自己的作品进行自我评价，总结自己在创作过程中的优点和不足。然后，组织小组内外的互相评价，让学生学会欣赏他人的作品，发现他人的优点，并从中学习。最后，我会对每个学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，同时提出针对性的建议。

2.鼓励学生积极参与课堂讨论，学会表达自己的观点，提高审美鉴赏能力。
3.引导学生从生活中发现美的元素，培养他们的观察能力和创新思维。
4.运用启发式、探究式教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的自主学习能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术创作的热爱，激发他们的创作欲望，增强自信心。
2.培养学生具有良好的团队协作精神，学会互相尊重、互相帮助。
1.布置作业：要求学生运用本节课所学的复制粘贴技巧，结合自己的生活经验和创意，完成一幅美术作品。
2.作业要求：作品内容充实、创意新颖，能够体现复制粘贴技巧的特点，具有较高的艺术价值。
3.提醒学生注意作业的完成时间，鼓励他们在创作过程中积极思考、勇于创新。
4.教师在课后对学生的作业进行批改和评价，及时给予反馈，帮助学生提高创作水平。
五、案例亮点
1.创新性地运用情景创设，激发学生学习兴趣
在本案例中，教师巧妙地运用情景创设，以生动有趣的故事和生活实例引入新课，激发学生的学习兴趣。这种教学方法使学生能够迅速进入学习状态，主动参与到美术创作中来，提高了教学效果。
2.以问题导向培养学生自主探究和解决问题的能力
本案例通过问题导向的教学策略，引导学生主动探究、发现问题、解决问题。这种方法有助于培养学生的自主学习能力、批判性思维和解决问题的能力，使学生在创作过程中不断积累经验，提高美术素养。
4.小组讨论结束后，各小组汇报讨论成果，分享创作思路和心得。
（四）总结归纳
1.教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结复制粘贴技巧的操作要领和创新方法。
2.学生通过自我总结，明确自己的学习收获，发现不足之处，为今后的创作奠定基础。
3.教师强调本节课的重点和难点，提醒学生注意在实践中加以运用和巩固。

《格尔尼卡》教学案例如东县实验中学冒孪国一、教材分析本课是人美版七年级第一课的内容，采用了探究性的学习方法和对话方法，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。

画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。

毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。

本课通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。

二、学情分析本课的学习对象为初一年级学生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。

因此尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。

三、教学目标：1．初步欣赏《格尔尼卡》，了解的创作时代背景、认识毕加索2．感受艺术大师的创造性思维，从形象、寓意、色彩等几个方面来进行赏析3．体会爱国、爱和平的主题思想，用所学立体主义的手法来表现所感受到的战争的残酷。

四、教学方法:遵循“学生为主体，教师为主导”的教育思想，运用情景教学法，激发学生的学习和思考兴趣，分组讨论法，体验教学法，充分运用课件，不断采用欣赏、质疑、启发、归纳相结合的教学方法。

引导学生学会分析,提高学生的审美水平，丰富学生的美术知识，本课用“论、议、说”的对话方法，构建了生本对话、师生对话、生生对话的有效课堂。

四、教学重难点教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。

教学难点：理解立体主义和象征的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。

五、教学过程（一）激趣导入新课1. 听声音、说场景（2）请同学们听一段声音（播放一段空袭声音）。

四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师以生动有趣的故事导入新课，如讲述一个小朋友在森林里探险的经历，激发学生对大自然的兴趣和好奇心。
2.通过展示美丽的自然风光图片，引导学生关注大自然中的美，为接下来的绘画活动做好情感铺垫。
3.提问：“你们喜欢大自然吗？为什么？”让学生分享自己对大自然的喜爱，进一步拉近与课程内容的距离。
一年级美术上册《走进新天地》优秀教学案例
一、案例背景
《走进新天地》是一年级美术上册的教学内容，旨在引导孩子们用纯真的眼睛观察世界，发现生活中的美。在这个阶段，学生刚刚步入小学，对周围环境充满好奇，对美的感知能力也在逐步形成。本节课通过引导孩子们观察大自然、描绘心中所想，激发他们的创造力和想象力，让他们在动手动脑的过程中，体会到美术的魅力。在教学过程中，注重培养孩子们的观察能力、表现力和审美能力，鼓励他们大胆表达，勇于创新，从而帮助他们建立自信，培养良好的学习习惯。本案例将紧密结合教材内容，以实用性为导向，关注学生的个体差异，营造轻松愉快的学习氛围，让每个孩子都能在美术的世界里尽情驰骋。
在教学过程中，教师要关注学生的全面发展，将知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观有机地融合在一起，使学生在愉快的氛围中学习，不断提高他们的美术素养。
三、教学策略
（一）情景创设
1.创设生动有趣的情境，让学生在愉悦的氛围中自然地融入美术学习。例如，通过讲述一个关于大自然的故事，引导学生进入一个充满想象力的世界，激发他们对绘画的兴趣。
2.利用多媒体展示美丽的自然风光、艺术作品等，丰富学生的视觉体验，帮助他们更好地理解和感知美术的魅力。
3.在课堂上营造轻松、自由的学习氛围，鼓励学生敢于表达、勇于创新，让每个孩子在美术的世界里找到自己的位置。
4.定期组织学生走出教室，实地观察大自然，体验生活，使他们在真实的情境中感受美、表现美。

《我的太阳》创新教案教学目标1、运用讨论、谈话的方法丰富学生关于太阳的知识，了解太阳与动植物的关系。

2、学生能抓住基本形状特征对太阳进行大胆想象，用各自喜爱的方法创造出有个性的太阳形象。

3、在美术活动中表现出热爱生活，热爱大自然的思想感情。

教学重难点重点：怎样用线和色来描绘太阳的“光”和“热”，丰富太阳的形象；难点：采用夸张手法和拟人化处理，创作出一个与众不同的生动有趣的太阳形象。

课前准备教师：歌曲《种太阳》。

学生：彩色水笔、油画棒、绘画纸。

教学过程一、谈话导入→唱太阳、说太阳1、师：孩子们，你们喜欢听歌吗？生：喜欢。

师：我也很喜欢听歌，我们先一起来听一首歌怎么样？2、播放音乐《种太阳》，教师学生一起随音乐律动。

师：你们听过这首歌吗？会唱吗？生：会。

师：我们可以跟着音乐哼一哼，拍拍节奏。

3、师：谁来回答：这位小朋友种太阳干什么呢？生：他要把太阳送到南极和北冰洋，因为那里很冷，有了太阳就会变得暖和。

师：说得真棒！他还要把太阳挂在哪里？生：他还要把太阳挂在冬天和晚上，冬天很冷，晚上很黑，太阳带来温暖和光明。

师：正像歌曲里所唱的那样，太阳让整个世界变得温暖又明亮。

如果没有了太阳，这个世界会变成什么样子呢？生：黑暗。

生：很冷。

生：没有了小鸟、动物。

4、师：你能表演一下吗？学生进行想象表演没有太阳时的情景。

二、感知体验→忆太阳、学太阳１、师：看来，我们的生活还真是少不了太阳，你们知道吗？在不同的时间里，太阳给我们带来的礼物也是不一样的，你最喜欢哪个季节的太阳呢？为什么？生：春天的。

因为太阳给我们带来了鲜花、绿草、小鸟。

生：秋天的。

因为太阳给我们带来了丰收。

生：冬天的。

因为太阳给我们带来了美丽的雪，可以堆雪人。

播放图片，学生感受。

师：太阳不仅给我们带来了光明，还有生命。

你知道种子是怎样发芽的吗？生：需要水、阳光。

（播种――发芽――生长）师：你想变成一颗种子感受它们生长变化的奇妙吗？播放音乐，教师旁白描述种子生长过程，学生模仿表演。

二年级美术教案：加一加变一变的形态造型与创新引言：美术是孩子们学习和生活中不可或缺的一部分，它可以激发他们的创造力和想象力。

作为老师，我们应该让每个孩子有机会去尝试各种不同的艺术技巧和形式，从而培养他们的审美和认知能力。

本篇教案将围绕着“加一加变一变”的形态造型展开探索，带领孩子们用创新的视角来发掘更多美丽的图案。

教学目标：1、通过加一加变一变的方式，让孩子们学会形态概念的理解和创造。

2、激发孩子们的想象力和创造力，创造出不同的形态造型，提高审美和认知能力。

3、让孩子们了解图案形态和颜色的相互关系，创造出富有个性的图案。

教学步骤：一、引导性问题为了让孩子们更好地理解“加一加变一变”，我们可以从平常生活中的例子入手，比如两只鸟加起来是三只鸟，两个三角形加起来是什么等等。

学生可以拿出自己生活中遇到的例子来简单解释，老师再引导学生将其应用到美术中。

二、美术创作为了让学生更好地理解“加一加变一变”，我们可以引导学生画出一个简单的形状，让他们基础上进行变形。

我们可以给他们一些具体的要求和提示，比如让他们在形状的不同角落画上不同的线条、颜色或图案，来创造出不同的造型。

我们还可以让学生展示出自己的作品，让同学们一起来欣赏和探讨不同的想法和构思。

三、颜色搭配孩子们往往会根据自己的想象来进行色彩的搭配，很容易造成过于复杂或者颜色不协调的情况。

我们可以通过引导学生进行一些简单的色彩搭配练习来帮助他们更好地把控颜色搭配的技巧。

比如让学生从基础色彩出发，探索如何在色轮上找到合适的搭配配色法则，并基础上进行实践。

四、思维拓展通过加一加变一变的方式，孩子们可以得到一些启示，比如改变一下线条的粗细或者长度都会产生不同的效果等等。

我们可以鼓励孩子们在探索中不断尝试，用自己的想象力和创造力发现更多的美丽图案，并有目的地进行思考和调整。

以此来提升他们的空间想象力和绘画技能。

五、总结在本次的教学中，我们以“加一加变一变”的方式为切入点，带领学生进行了创造性空间想象的探索。

2.评价：我将采用多元化评价方式，包括自评、互评、师评等。在评价过程中，关注学生的全面发展，不仅关注绘画技巧，还关注创作过程、情感态度等方面。同时，鼓励学生用积极的语言评价他人作品，学会欣赏、尊重他人的成果。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.开场：以一首富有童趣的童谣《小燕子》作为课堂导入，让学生在欢快的旋律中感受童谣的韵律美，引发他们对童谣的共鸣。
3.作业评价：在下节课上，组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和师评，总结经验教训，不断提高绘画水平。
五、案例亮点
1.创意性：本教学案例以童谣为主题，将绘画与音乐相结合，激发学生的艺术创造力和想象力。通过绘画表达对童谣的理解，使学生在创作过程中充分展现个性，培养独特的审美观。
2.情境教学：运用情境教学法，创设富有童趣的情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习。情境的创设有助于提高学生的学习兴趣，使他们更快地融入课堂，提高课堂参与度。
在教学过程中，我将关注每个学生的发展，充分挖掘他们的潜能，使他们在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面得到全面提升。通过本节课的学习，我希望孩子们能够用画笔描绘出美好的童年，收获快乐、自信和成长。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地投入到《童谣童画》的学习中，我将采用情境教学法，创设富有童趣的情境。在课堂上，我会播放孩子们熟悉的童谣，如《小燕子》、《两只老虎》等，让他们在欢快的旋律中感受童谣的魅力。同时，通过展示与童谣相关的图片、视频等，引导学生进入童谣所描绘的美好世界，激发他们的创作灵感。
一年级美术上册《童谣童画》优秀教学案例
一、案例背景
《童谣童画》是一年级美术上册中的一课，旨在引导孩子们通过绘画表达自己对童谣的理解与感受。在我国，童谣是孩子们童年不可或缺的一部分，它们旋律优美，富有节奏感，易于传唱。本节课，我将以孩子们熟悉的童谣为载体，引导他们用画笔描绘出童谣中的美好画面，将音乐与绘画相结合，激发学生的艺术创造力。

初中美术信息技术与学科教学融合教学案
例1
教学目标：通过将美术和信息技术进行融合，提高学生的学科和创造力能力。

教学内容：本次教学将以给定的主题为基础，利用信息技术工具进行美术作品的创作和展示。

教学步骤：
1. 引导学生理解美术与信息技术的融合：通过课堂讨论，向学生介绍美术与信息技术之间的关联，让学生了解在现代社会中，信息技术在美术创作和表达中的作用。

2. 确定创作主题：选择一个具有足够创造性和艺术表现力的主题，例如“城市风景”或“自然风光”。

3. 学生独立选择信息技术工具：给学生提供一些信息技术工具的例子，如图片编辑软件、漫画制作软件等，让学生根据自己的创作需求选择适合的工具。

4. 学生使用信息技术工具进行创作：学生利用选定的信息技术工具，根据主题创作美术作品。

教师可以提供一些技术使用指导和创作建议。

5. 学生展示和评价：学生将自己的作品展示给同学，并互相进行评价和反馈。

教师可以组织一个展览或分享会，让学生展示他们的创作成果。

教学效果评价：根据学生的作品创作质量、展示效果以及同学间的评价和反馈来评价教学效果。

这个教学案例将帮助学生将美术与信息技术进行有机融合，提高他们的创造力和学科技能。

在教学中，教师应该充分了解所选择的信息技术工具，并给予学生适当的指导和支持。

4.教师适时给予指导，帮助学生解决问题，提高绘画水平。
（三）情感态度与价值观
本节课的情感态度与价值观目标着重培养学生的审美情趣、自信心和责任感。
1.激发学生对美术学习的兴趣，培养他们热爱生活的情感。
2.培养学生积极向上、乐观进取的心态，增强对美好事物的追求。
3.通过绘画创作，让学生体验成功的喜悦，提高自信心。
4.培养学生的观察力，学会从生活中发现美好事物，激发绘画创作的灵感。
（二）过程与方法
本节课的过程与方法目标旨在培养学生独立思考、合作交流的能力，以及创新意识和实践能力。
1.通过小组讨论、观察生活、创作实践等环节，培养学生自主探究的学习方法。
2.引导学生学会倾听他人意见，进行有效沟通，提高合作能力。
3.鼓励学生勇于尝试，不断创新，形成独特的绘画风格。
1.完成一幅以“我们的心愿”为主题的绘画作品，要求运用所学技巧，表达自己的心愿。
2.写一篇绘画心得，反思自己在创作过程中的优点和不足，以及对绘画技巧的掌握程度。
3.家长参与评价，给予孩子鼓励和建议，促进家校共育。
五、案例亮点
1.创意表达，尊重个性
本教学案例充分尊重学生的个性差异，鼓励他们发挥创意，表达自己的心愿。在教学过程中，教师以启发式的提问引导学生思考，使他们在绘画创作中充分展现自己的想象力和独特见解。这种注重个性表达的教学方式，有助于培养学生的创新精神和艺术素养。
2.实践导向，学以致用
本案例强调实践性，让学生在实际操作中掌握绘画技巧。通过讲授新知、小组讨论、总结归纳等环节，学生将所学知识运用到绘画创作中，提高实际操作能力。这种实践导向的教学方法，有助于学生将理论知识与实际操作相结合，学以致用。
3.小组合作，促进交流
本案例注重小组合作，鼓励学生相互交流、取长补短。在小组讨论和创作过程中，学生学会倾听他人意见，提高沟通能力。同时，小组合作有助于培养学生的团队协作精神，提高人际交往能力。

5.组织学生参加美术实践活动，提高动手能力，培养实际操作技能。
（三）情感态ห้องสมุดไป่ตู้与价值观
1.培养学生对美术的热爱和兴趣，激发其创作欲望，树立正确的审美观念。
2.引导学生体验美术创作的乐趣，培养其积极乐观的人生态度，提高心理素质。
3.培养学生尊重他人、珍惜自己和他人的作品，树立良好的道德品质。
4.培养学生的创新意识，鼓励他们勇于尝试，敢于突破，形成独立个性。
（三）学生小组讨论
1.将学生分成若干小组，每组选择一个主题进行讨论，如“快乐的动物园”、“美丽的家园”等。
2.小组内讨论如何运用所学色彩知识和绘画技巧完成一幅画作，鼓励成员发挥想象力和创造力。
3.教师巡回指导，参与小组讨论，引导学生充分发挥自己的特长，互相学习，共同提高。
（四）总结归纳
1.教师邀请各小组展示作品，让其他同学欣赏并给予评价。
2.利用多媒体展示不同主题的画作，引导学生观察、思考和讨论，激发他们的创作灵感。
3.结合生活实际，以故事、游戏等形式导入课程，让学生在轻松愉快的情境中进入学习状态。
4.鼓励学生参与课堂布置和设计，培养他们的主人翁意识，提高参与课堂活动的积极性。
（二）问题导向
1.提出具有启发性的问题，引导学生思考，培养他们的探究精神和独立思考能力。
3.鼓励学生在完成作业的过程中，积极思考、勇于创新，培养良好的绘画习惯。
五、案例亮点
1.创设生活化情境，激发学生兴趣
本案例通过生动有趣的故事导入，将学生带入一个充满想象力的美术世界。结合生活实际，让学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力，从而激发他们对涂涂画画的兴趣。
2.注重学生主体地位，培养独立思考和合作能力
2.明确小组合作目标，培养学生团队协作精神和责任感，提高合作效率。

《美术》课程思政一流教学案例(一等奖)《美术》课程思政一流教学案例（一等奖）1. 课程背景《美术》课程作为一门具有深厚历史文化底蕴的艺术类课程，旨在培养学生的审美素养、创新精神和实践能力。

在新时代背景下，我们将思政元素融入美术教学，以培养具有社会主义核心价值观的优秀人才。

2. 教学目标1. 知识与技能：使学生掌握美术基本原理和技法，提高审美素养。

2. 过程与方法：培养学生创新思维和实践能力，学会运用美术表现手法表达情感和观念。

3. 情感、态度与价值观：引导学生树立正确的审美观，培养具有社会责任感和人文关怀的精神风貌。

3. 教学内容1. 美术基本原理：包括色彩、构图、线条等方面的理论知识。

2. 美术技法：如素描、水彩、油画等具体技法的实践教学。

3. 美术欣赏与批评：分析不同时期、不同风格的美术作品，培养学生的审美鉴赏能力。

4. 思政教育：融入社会主义核心价值观，引导学生树立正确的人生观、价值观。

4. 教学过程1. 导入：通过展示优秀美术作品，引导学生进入学习状态，激发兴趣。

2. 授课：讲解美术基本原理和技法，示范实践操作。

3. 讨论与实践：分组讨论，学生互相交流心得，实践所学技法。

4. 欣赏与批评：组织学生欣赏经典美术作品，分析作品风格特点，培养审美鉴赏能力。

5. 思政教育：结合课程内容，引导学生学习社会主义核心价值观，树立正确的人生观、价值观。

5. 教学评价1. 过程性评价：关注学生在课堂上的参与度、创新能力和团队协作能力。

2. 终结性评价：通过期末作品展示和学生自评、互评等方式，评价学生的综合素养。

6. 教学成果1. 学生审美素养得到提高，创新精神和实践能力得到培养。

2. 学生能够运用美术表现手法表达情感和观念，具备一定的美术鉴赏能力。

3. 学生树立了正确的审美观，具有社会责任感和人文关怀的精神风貌。

本教学案例在融入思政元素的过程中，注重培养学生的综合素质，使《美术》课程更具时代意义和社会价值。