土家族“哭嫁歌”艺术特征浅析
民族的才是世界的,我们中华民族的文化源远流长、博大精深，而我们的民族音乐恰是我们民族文化的重要组成部分。
在湖南省的西北边陲、武陵山区腹地，有一块神奇而又迷人的土地，这就是湘西土家族苗族自治州。她是一个古老文明的民族，她是有着悠久的历史和传统习俗的民族，这样一个古老文明的民族,蕴育了悠久的文化历史和传统的生活习俗并形成了今天独特的民族文化，如摆手舞、土家打溜子、毛古斯等。在这些原生态的民族文化中，有着“中国式咏叹调”之称的哭嫁歌也在不断传承和发展。随着时代的发展，已经有越来越多的人从不同的角度、不同的方向上去考察研究土家族文化。虽然目前已有大量土家族文化以及相关艺术的论著，但笔者发现更多的是从语言、文化、风俗等方面上去谈论土家族文化以及土家族的发展演变史。而音乐可以反映出一个时代的政治，经济，宗教信仰，文化等发展水平，更能反映人们处在这个时代背景下所产生的心理状态，笔者旨在前者的基础上结合自身的音乐实践，从对哭嫁歌的产生背景、思想文化内涵、艺术特点，传承与保护方面进行初略的探讨。
一、民歌的简介
众所周知，民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，它以口头创作、口头留传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日趋完美。中国有56个民族，各民族的历史、语言、生活风俗等差异，使得各民族的民歌风格特点相距甚远。所以，民歌的分类法可以按照其音乐体裁分为三大类：号子、山歌、小调。
我们首先可以从民歌的艺术特点这一方面进行简要的论述，“感于哀乐，有感而发”的民歌具有以下艺术特点：在语言上，民歌是人民群众自己的歌，自然就会使用当地方言的音、韵来演唱，听起来贴切自然，乡土气息浓烈，才更能体现当地民歌浓烈的地方色彩，给人以声调美的享受。曲调上，民歌用短小的结构，凝练的音乐语言，极为经济的音乐素材来表达深刻的思想感情，随着歌曲创作主体、时代、地域等因素的不断变化，就会呈现出一种想唱什么就唱什么的即兴编词状态。
同样，因地域的不同，往往表现出不同的风格特征：旋律与该民族或地区的语言紧密结合，音阶、调式、节拍随着不同民族地区的风格而变换，曲式结构一般比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律反复等等。
二、“哭嫁歌”的简介
（一）产生背景
下面就从封建社会的婚姻制度、对家人以及家乡的依恋之情、女性自身的心理特点，还有土家族人把是否善“哭”作为衡量土家族女子才智和贤德的标准四个方面对“哭嫁歌”的产生背景进行探讨。
人喜则笑，遇悲则哭。在大喜之日，土家族女子出嫁为何要大放悲声呢？千百年来无数土家女性竟用催人泪下的“哭”来表达出嫁时的复杂心情。
“哭嫁歌”是土家族姑娘在出嫁前必须要履行的一道礼仪程序。按理说婚娶嫁女应该是人一生中的大喜事，而土家姑娘却以“哭”的方式来来告别自己的少女时代，不得不让人想问一问，为什么呢？我们可以从以下几个方面来理解：其一，封建社会的包办婚姻制度。包办婚姻把妇女推向了火坑，妇女们没有婚姻自由，嫁去又不知自己幸福与否？不知所向，为此而哭。其二，对父母、兄弟姊妹以及自己家乡的依恋之情。新娘想到自己嫁到男方家，以后不能照顾父母，不能经常跟自己从小一起长大的兄弟姐妹们生活相处，也不能经常参加自己民族的重要节庆故而哭泣。再次，女性自身的特点也促成了土家族哭嫁歌的形成。自古女儿都“多情”。女性的心理较细腻，感情也颇脆弱，更何况出嫁意味着与亲人的生离死别，即将走进另一个陌生的家庭，不免有几多不舍与悲伤。最后，土家族人把是否善“哭”作为衡量土家女子才智和贤德的标准。土家姑娘如果不会哭嫁，会被人耻笑。所以土家族姑娘自十二三岁就要开始学哭嫁，凡村中有嫁女喜庆，必定自发前往通宵达旦陪伴待嫁女子，以便“观摩”学习，直到自己行将出嫁时，做到胸有成竹。以上显然就是造成土家族女性哭嫁的多方面原因之一，都是束缚土家族女性婚恋自由的枷锁。在社会土壤中也必然会萌发土家族女性血与泪的控诉。
（二）思想文化内涵
土家族的“哭嫁歌”是土家族的一部形象的婚俗史，有助于研究土家族社会演变、婚俗发展和土家族妇女心理特征等，还可以为研究土家族的歌谣、语言、宗教信仰以及土汉文化提供宝贵的资料，具有重要的社会价值。在清朝时“哭嫁歌”就开始盛行，到如今，已经流传了好几个世纪。在流传的过程中，“哭嫁歌”一直汲取着土家族的文化艺术、民族风情、宗教信仰的精华。“哭嫁歌”是对封建婚姻的一种强烈控诉，对男尊女卑社会现象的强烈谴责，具有批判主义精神价值。在男尊女卑的封建社会状况下，土家族妇女只有通过自己在结婚前夕的哭嫁来倾诉自己对封建社会下的包办、买卖婚姻的不满。新娘通过哭嫁，来表达对
父母的养育之恩和亲友难舍之情，表现了它的孝、忠伦理价值；通过哭嫁，新娘本人可以宣泄自己当时的内心情感，可以起到一种短暂的心理治疗作用。新娘要出嫁远门，要离别自己的父母和亲戚、以及从小熟悉的家乡，嫁到一个陌生的地方重新构建新的生活。因此喜中有悲，悲中有喜，以哭为歌，充分展示了土家族姑娘立足于现实的审美取向。土家族姑娘通过“哭”这一形式倾诉心中的情感，来宣泄对封建买卖婚姻和家长制约的不满，哭嫁的歌词大胆而直截了当的表现了土家族妇女备受迫害的外在挣扎和内心的冲突，控诉了宗法制度和封建礼教对人道的违反和对人性的扼杀，从而使质朴的自然人性得到了艺术的宣泄，因此它具有较高的审美价值。
三、“哭嫁歌”的艺术特点
（一）音乐结构
音乐结构比较自由，对称性不强。旋律非常简单，由la、do、mi三个音组成，音程跨度不大，一般不超过三度或五度，起伏较小。同音反复较多。最典型的节奏特点是三连音的广泛运用，六连音的使用也十分常见。速度比较自由，以慢速为主，接近正常的语速。基本采用五声调式，形成了一种吟诵风格，受哭腔风格的影响，旋律线条呈下行走向，曲调与日常声调很接近。
(二)“哭腔”的运用：土家族的哭嫁歌突出一个“哭”字，“哭嫁歌”的哭唱者一般都运用真嗓哭唱。在哭唱过程中，悲切的声音始终贯穿于每句乐句中，声调多低沉、唱到激动处常常吐字不清，浊音、抖音很多。其中每一乐句抖音的出现，形成了哭嫁歌中的“哭腔”。在所有哭嫁歌中这种腔调几乎是贯穿整个哭嫁过程。唱到激动处伴随抽噎及哭声的起伏多成为了哭诉，使旋律显得更加悲切。“哭”的过程中有“歌”的成分，“歌”的过
程中又有“语”的成分，这便形成了哭嫁歌中“哭、歌、语”三种元素相结合的独特音乐风格。
（三）唱词语言特点：唱词灵活，内容丰富。土家族姑娘出嫁前要向自己的亲人、姊妹哭诉自己的不幸，长期相沿，形成了一种特殊的自由抒情歌体。唱词有传统的，也有即兴创作。歌词多是女子信口唱出的，音乐语言既押韵又不强求，天然本色多口语化；句式长短不一，排比、反复、比喻等手法的运用，使歌词更加伤人感怀；歌词多用七字八句，上下句子押韵，通俗明快，易于传唱。其中不少歌词，内容极为丰富，反映深刻社会现实，感情强烈真诚，语言真切自然，句式灵活，富有思想性。
（四）曲调：“哭嫁歌”的曲调取自于土家族的山歌和小调，气氛悲切、哀怨忧伤，以简短的乐句为核心。用变化重复的方式加以发展和延伸，构成一部曲式。一首哭嫁歌总是由一个或两个乐句开始，加上数个变化重复的乐句，不断循环反复填词“歌唱”而成，曲式结构相对平稳、有规律，句式相近。“哭嫁歌”的调式一般采用民族五声羽调式。该调式含有西洋小调式的表现特性，色彩暗淡，利于歌者抒发悲戚的情感，且注重突出调式音列的色彩音，尤其是主音、属音和中音之间上、下小三度和纯五度的运用，贯穿于歌曲的始终，形成土家族“哭嫁歌”最显著的调式特点。
(五)演唱方式：在哭嫁的过程中“哭“的方式灵活自由，有单哭，即一个人哭；对哭，即两个人哭；还有群哭、顺哭。于是形成了独唱、对唱、合唱、齐唱、轮唱等灵活的演唱形式，而且这种形式还会在整个乐曲中交替出现。
综上所述，由此可见“哭嫁歌”的艺术特点是表现在不同方面的。当然除了其本身所具有的特点之外，“哭嫁歌”还具有山歌的艺术特征，归纳为以下几点：
第一：坦率、直露的变现方法和热情、奔放的音乐性格即，山歌抒发的歌唱者心中郁积已久而不得不发的强烈表达出内心情绪，因此它的音乐并不过多地讲究形式上的修饰，变现手法较单纯，具有明确的表情目的。
第二：自由、悠长的节奏、节拍。即，山歌多无规整的节奏、节拍。用一种接近自然的语言来直接的说出歌者心中的话，尽情抒发心中的慨叹。
其次：高亢的曲调。一般来说，山歌具有跳进多、起伏大、音域广、音区较高的特点。
最后：曲式结构。一方面，乐段结构常见的是二句体和四句体乐段结构。南方山歌则常见四句结构。另一方面，乐曲变化形式则体现句幅比例和节奏安排的不对称现象，以此使得山歌音乐显得自由奔放、无拘无束。
四、“哭嫁歌”的传承与保护
中国作为世界上屈指可数的文明古国，蕴藏着丰富的口头和非物质文化遗产。其中，少数民族的口头与非物质文化遗产更是一个巨大的宝库，特别值得关注。并且，随着社会急剧变革，少数民族口头与非物质文化遗产有不少已濒临失传的边缘。因而，抢救和保护少数民族文化遗产，十分重要，十分迫切，是人类的共同任务。具体到“哭嫁歌”这一形象的婚俗史，如何抢救与传承保护更是我们所要关注的。
我认为主要可以从以下几个方面进行着手:
首先，随着土家族语言的日益濒危和老一辈民间艺人的渐渐离去。“哭嫁歌”这一传统婚礼习俗也将日益面临失传的危险。随着日益复杂多变的社会生活的发展，大多数年轻人都外出打工，不愿意学习这种古老的艺术。为此，如何培养年轻一辈的艺术人才，成为了当务之急。
其次，土家族“哭嫁歌”这一传统的婚礼习俗，受当地一定自然地理条件的影响制约。土家族聚居地多是在交通不便的偏僻山村，当地人们对外界的了解认识知之甚少，并且当地人们的文化知识水平有限，并不能很好的意识到包括“哭嫁歌”在内的这一原生态文化艺术的学术研究价值。介于这种情况下应该积极运用电视媒体的作用对其进行影像资料的保存，如拍摄制作成光碟，留下重要的研究史料，不至于让其流失。
再次，除了以上一些切实可行的方法之外，当地政府建立起切实可行的保护与继承机制也是不容忽视的。
值得庆幸的是，2004年4月在云南省召开的全国民族民间文化保护工程试点工作会议上，湘西土家族苗族自治州已被列为全国第二批3个民族民间文化保护工程综合试点之一，成为全国唯一进入综合试点的少数民族自治州。民族民间文化保护工程也引起了州委、州政府的高度重视，成立了“湘西土家族苗族自治州民族民间文化保护中心”。同时，还正在出台一系列有关民族民间文化保护的规章和政策，如《湘西民族民间文化保护条例》、《中国民族民间文化保护工作湘西综合试点实施方案》、《湘西民族民间文化保护工程规划》、《湘西民族民间文化遗产普查方案》等等。湘西自治州“文保中心”也已将“哭嫁歌”这一土家族文化艺术瑰宝申报国家级民族民间非物质文化遗产项目。这些措施的实行，必将对有着“中国式咏叹调”之称的哭嫁歌的传承和保护起到积极作用。
最后，通过文化旅游这一广阔平台使更多的国内外游人来接触、了解该音乐文化，而不仅仅是到当地欣赏土家族民间音乐表演，也并不纯粹的为了音乐审美。当地旅游的迅速发展
无一不是得到了省政府的大力支持。湖南省政府在湘政发[2000]8号文件中指出：“要支持民族地区旅游产业的发展，加快旅游景点和旅游线路的开发，大力发展民族风情和自然风光旅游”；此外，在湖南省旅游管理条例第七条中也指出：“县级以上人民政府管理旅游工作的部门应当……开发旅游产品，丰富旅游文化生活”。在以上条例的指导下，当地政府朝着生态旅游城市的方向努力，把神奇的山水风光和独特的民族文化相结合。
由此看来，在当地人们和政府的齐心协力下，关于如何使传统的音乐文化与旅游发展齐头并进，具体到“哭嫁歌”这一形象的婚俗史，如何抢救与传承保护更是我们所要关注的。土家人早已胸有成竹,相信明天这里会更加美好!
结语
《哭嫁歌》她源于民歌、高于民歌，深深扎根于民歌的沃土之上。民族的才是世界的,我们中华民族的文化源远流长、博大精深，而我们的民族音乐恰是我们民族文化的重要组成部分，根据当地的风土人情，来一段具有当地特色的民族音乐，定会把人们的情绪调动到一个新的高潮，而且定会使人们对某一民族留下更加深刻的印象，有可能就因为一首歌而使我们对此地永世难忘。让人了解当地的风土人情，，而风土人情又离不开原汁原味的当地民歌，也就是说原汁原味的当地民歌能集中体现当地的风土人情，当你来到了美丽神秘的湖南湘西土家族这片音乐文化热土，不亲耳听听当地闻名远洋的“哭嫁歌”就枉来此地了，也许这话有点过，但这的确是一种真实的感受。愿这被誉为“中国式的咏叹调”的奇葩在祖国的大地上灿烂绽放、永不凋谢！
浅析土家族的哭嫁文化 关键词：土家族哭嫁习俗民歌 土家族，这个居住在我国的湘，鄂，渝，黔比邻地区，主要从事农业，以织绣艺术作为妇女传统工艺，尤以“西兰卡普”闻名于世，爱唱山歌，热情好客的民族，其自身的文化真可谓丰富多彩而博大精深。一谈起土家族的山歌，就不得不提被宋祖英唱响维也纳金色大厅的土家族山歌的代表作——《龙船调》，其轻快活泼的曲调和带有民族方言特色的歌词展现了土家儿女的乐观积极的生活态度以及和谐美满的生活氛围。土家族山歌的种类五花八门而各具特色。哭嫁歌作为其中文化内涵深厚的代表，也每每被搬上各地土家族旅游景点的舞台作为彰显土家族民族风情的代表作演出。说起哭嫁歌，就得追根溯源分析土家族的哭嫁文化。 一、土家族哭嫁文化的表现 说起这哭嫁，民间流传着这样一种传说：在远古的母系社会时期，社会上形成了“是女的坐天下”，“人只晓得阿娘”的风气，后来，在闹沧湖地方出现了一个蛮狠的男人，身高力大，是个“吃雷公局火闪”的角色。一天，这个狠男人看到一个女子在溪边岸上独自摘野果，吃得很开心。他不管女子肯不肯，硬把这个女子抢到屋里，强迫成了夫妻。由于妇女不高兴，想起就伤心，常以泪洗面。而从这以后沿袭成了“男婚女嫁”的风俗，所以，姑娘嫁出门之前，“都要数七数八、摇肝动肺地哭几天几夜。” 按照传统的思维方式，出嫁本该是高兴的事情，新娘该是笑容满面的迎接它的到来，可土家姑娘却是用“哭”的方式表达自己内心复杂而深厚的情感。因此，土家姑娘在出嫁的时候会“哭”，便可从这几个方面解读。一是伤感离别，思念亲人：新娘通过哭嫁来表示自己对父母养育以及亲友陪伴的感激之情，具有孝，义的伦理价值。即将离开父母远嫁他方，平日不曾给与过多关注的亲情，此刻历历再现，回顾往事，新娘喜从悲中来，用哭起来表达自己的这份不舍与感恩。二是为改变了身份而忧虑自身的前途，婚嫁的盛行将女性从女儿转换成了媳妇，这种截然不同的角色改变，一方面让新娘为告别女儿角色而不舍往日生活，另一方面则是新娘为即将履行的媳妇职责而充满恐惧，在这双重忧愁下，土家姑娘选择用“哭”来宣泄自己的情感。三是借“哭”来埋怨婚姻，诅咒媒人。正是花言巧语的媒人才把自己送进了婚姻的火坑，新娘在“哭”中痛快淋漓的借歌曲嘲讽谩骂媒人，同时也有对父母为钱势所动，不顾女儿幸福的埋怨。或是不愿离开父母，担心未来婚姻生活的新娘把一切不幸归结到婚姻上，埋怨婚姻的不自主，不仅唱出了内心的反抗之声，更是道出了自己无可奈何的悲凉之情。四是对男女地位不
土家文化简介 土家族是我国少数民族之一。土家族传统文化不仅种类繁多，内容丰富，而且形式多样，风格独特。它不仅在单纯的文化艺术领域表现出丰富多彩的巨大成就，还在政治、军事、教育、生产技术、医药卫生、哲学思想、古代法律、历史典籍、古代建筑、书画雕塑、名胜古迹和出土文物等多种领域，也有丰厚的文化现象。这些文化现象有深富的文化内涵，从不同侧面反映了土家族的历史发展进程。 一、土家族概况 土家族是湘、鄂、渝、黔毗连地带的一支历史悠久的少数民族，主要居住在云贵高原东端余脉的大娄山、武陵山及大巴山麓的10万余平方公里的土地上。主要分布于湘鄂渝黔毗连的武陵山地区。根据2000年第五次全国人口普查统计，土家族人口数为802.81万人，仅次于壮、满、回、苗、维吾尔族，在全国少数民族中人口排第六位，在湖南省264万、湖北省218万，重庆市150万，贵州省143万，还有散居在全国各地的土家族。 二、土家族文化简介 1.语言 土家族语言属藏语系藏缅语族，比较接近于彝语支的一支独立语言，土家族仅有自己的语言而无本民族文字，通用汉文。现在绝大多数人通用汉语；沿酉水(源自湖北鹤峰，注入湖南沅水)流域约20万人仍使用土家语，有的也兼通汉语。 土家语在语音方面主要有四个特点：一是声母中无唇齿音f和舌尖后音zh、ch、sh、r，韵母中无U、ang、eng；二是有专声母ng、r（舌尖前音）和韵母io；三是声母g、k、h 和韵母i分别合拼成gi、ki、hi；四是有四个声调，但一声和四声差别不大，很难区分。土家语的音位系统，共有二十个声母，二十四个韵母，四个基本调类。 2.文学 土家族文学以叙事诗、山歌及跳摆手舞时所唱之摆手歌等最为著名。摆手歌有大摆手歌和小摆手歌之分，大摆手歌具有史诗性质;小摆手歌多为苦歌、恋歌,系抒情性作品。具有浓郁的民族特色和独特的山乡风味。长篇叙事诗《锦鸡》是四句头民歌的组合体，用男女对唱方式表现，它以爱情故事为主线，反映出广阔的社会生活面。 3.艺术 土家族爱唱山歌，山歌有情歌、哭嫁歌、摆手歌、劳动歌、盘歌等。“摆手舞”是流行的古老的集体舞，包括狩猎、军事、农事、宴会等方面的70多个动作。是与祭祀祖先、乞求丰收相联系的。“摆手”选阴历单日开始，持续的天数也是单数。一般三天、五天、七天。一般在农历正月初九或三月初三，参加的人数有上万人。节奏鲜明、动作优美、朴素、有浓郁的生活气息。 4.风俗 土家族很注重礼仪，见面要互相问侯，家有来客，必盛情款待。土家族平时粗茶淡饭，若有客至，夏天先喝一碗糯米甜酒，冬天就先吃一碗开水泡团馓，然后再以美酒佳肴待客。一般说请客人吃茶是指吃油茶、阴米或汤圆、荷包蛋等。无论婚丧嫁娶、修房造屋等红白喜事都要置办酒席，一般习惯于每桌九碗菜、七碗或十一碗菜，但无八碗桌、十碗桌。因为八碗桌被称勺吃花子席，十碗的十与石同音，都被视为对客人不尊，故回避八和十。 土家族男女多经对歌相爱结婚。有“哭嫁”习惯。女子在出嫁前7—20天开始哭。哭嫁歌有《女哭娘》《姐哭妹》《骂媒人》等。开始是轻轻歌唱，越接近嫁期越悲伤。直到哭得口干舌噪，两眼红肿。他们把是否善于哭嫁作为衡量女子才德的标准。 土司制度前，土家族实行火葬。土司制度时期至今实行土葬。葬礼由土老司主持操办，
论文关键词：土家族婚俗求亲订婚哭嫁结婚 论文提要：十里不同风，百里不同俗。生活在西南山区的土家族人民保留着古老的婚俗习惯，这些婚俗从一个侧面反映出土家族社会状况。本文通过土家族儿女结婚方式反应土家族别样的名族风情。 求亲 土家族山寨做父母者，看到儿子年满十二岁以后，就开始请媒给儿子访亲。既要门当户对，年龄相当，又要聪明伶俐，“八字”相合的姑娘。访好后，便请“暗媒”偷女方生庚“八字”，这暗媒要与女方有关系的人,以走亲或逢年过节的机会闲谈中，偷到女孩的生庚“八字”。若与男方的生庚“八字”合得上，便正式请土媒人向女方求亲。家族男青年看中某家姑娘后，便请媒人到女方家求婚。求婚媒人除了要带礼物外，无论刮风下雨，还是晴天，都要自备一把伞，这把伞叫“团圆伞”，它象征圆满的结果。媒人第一次到女家去求亲，将带来的雨伞倒置于大门外，空手进屋去见女方父母。若女家没有拒绝，媒人第二次去求亲，将雨伞倒置于堂屋，主人把雨伞拿去。再放置于大门外，示意好感。媒人第三次去求亲，既要带雨伞，又要带一块猪肉去。女方主人若将媒人的伞拿进房内，则表示同意这门婚事。经过多次请求，女方的父母才松口说好，给提亲人招待酒饭，双方才商量“认亲”(即订婚礼）的日期。 订婚 土家族人订婚，俗叫“认亲”，又叫“放爆竹”。女方的父母许亲后，就商量“认亲”的事。“认亲”(放爆竹)。由媒人带领男孩和备办的酒、肉、粑粑、团馓等礼物去女方谢恩。男孩到女方家里，先放爆竹，拜祖先、拜亲爷亲娘，并要媒人指引男孩向伯伯、伯娘、叔叔、婶娘……逐个请安，这才叫“正式订婚”，告诉邻居亲事己定，别人不要再打主意。有些地方，女方把女儿的生庚时辰用红纸写下来交给男方，也叫“取八字”。男方合上“八字”后，才放爆竹认亲。小“认亲”，一般不留客，当天去，当天回。 结婚 （一）求婚。男方要求结婚时，婚前那年农历正月初，选择吉日要到女方家拜年。拜年时的礼物中要送一只连猪尾巴的猪腿。 (二)送日子。女方同意这年出嫁后，男方就择定结婿吉日，并取得女家同意之后，男方则请媒人带上酒肉和衣服等礼物，到女方家“送日子”，正式决定婚期。若女方不同意，男方则要另择日子，再定佳期。 （三)忙嫁。婚期确定后，男方要作好接亲的准备，备好过礼的酒肉、礼布和送给新娘的衣服、首饰等，而女方则要准备“嫁奁”。 (四)过礼。婚前三天，男方请人到女方家送礼，俗叫“过礼”。男方为女方送去准备嫁女用的酒、肉、衣服、首饰、被里子等礼物。同时，还问清楚，迎亲那天要多少人，几乘轿子，还有什么未尽事宜，女方完全答复后，就准备迎亲。
历代古玉器总体风格特征一、玉器孕育阶段--距今5000年前 玉器总体风格特征 1、品种数量 各文化遗址都有玉器出土，仰韶和大溪文化遗址较少。 工具：刀、铲、斧、凿、锛、镞等。
饰玉：璧、璜、环、玦、镯、珠、管、坠、耳珰、指环、笄、鱼形饰等。 礼仪玉器：玉龙、玉鹰、玉人、大型玉钺等。 ★各地都有玉璜、玉玦出土。◆各地都有相当数量的饰玉出土。▲北方以玉制工具为多，南方以饰玉为多。◆凌家滩出土玉器丰富而独特。 2、玉质（玉材） 多为当地所产，玉石不分。北方：以岫玉为多，其次有墨玉、青玉（非和田玉）、玉髓、煤精。黄河中下游：绿松石、水晶、粗质玉。长江下游：透闪石玉、阳起石玉、蛇纹石玉、石英岩玉、玛瑙、玉髓、水晶、煤精、莹石、石质、粗质玉。 3、纹饰和工艺 因生产力低下，琢玉工具不锋利，故：●器形简单、多小型化。○工艺粗糙，仅琢磨打光，常见砣切痕、对钻孔▲一般光素无纹。纹饰简单、朴实。
新石器时代:青玉玉斧 新石器时代:玉环(素面,面不平,边不圆,有切痕)
新石器时代: 玉管串项饰(北阴阳营文化,代表当时的工艺,玉质不好) 凌家滩文化遗址发现于1985年，位于安徽省巢湖市含山县铜闸镇西南约10公里的凌家滩自然村。遗址面积约75万平方米。 1、品种丰富、数量多。 已发现上千件玉器，主要类型有： 工具：以钺为主，其次有斧、铲。 礼仪玉器：仪仗器：大型玉钺、戈、玛瑙玉斧等。 礼器：玉龙、玉鹰、玉人、玉龟、长方形玉片等。
饰玉：玉璜、玉璧、玉玦、耳珰、玉镯、玉管串、玉扣、玉冠状饰、玉喇叭形饰等。 2、玉质品种较丰富，以透闪石玉为主。还有：石英岩玉、玛瑙、玉髓、蛇纹石玉、水晶、煤精、石质（粉砂岩、凝灰岩、流纹岩等） 3、纹饰工艺 ★造型：较丰富、简洁，用阴刻线琢出动物、人物的头部。出现第一龙、玉璜造型多样。★纹饰：多数为素面，少数用阴刻线或阳线装饰。 ★工艺：较原始。常见砣切痕迹、对钻孔；圆度不好、厚度不均。
论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有
贵州沿河地区土家族哭嫁歌词岩上砍柴丁对丁，花钱花米是今天！太阳出来背过湾，半夜还在路上跑！洋荷叶子青友青，怪你冤女命不真！ 2、哭母亲的哭话是这样的: 隔河望去蓼子丁，蓼子开花绿阴阳！罗打三天惊天地，冤女还在伤心处！好吃不过红椿甜，冤女还在娘面前！洋山竹子节节细，难喊别人一声爹，从此别了一声娘！哭媒人的哭话是这样的： 高山顶上栽核桃，砍它下来搭座桥！从过路桥桥不越，媒人过路欲断桥船不行！水不起浪媒不狠，女不放你来坐在我的老人火铺阁，喊我老人那句话来说。 你来坐在我的老人板凳边, 问我老人分不分！我的老人说我年纪小，媒人眼睛几眺眺！我的老人说我年纪细，媒人嘴巴几团团！ 《哭娘一一八月歌》阳沟后头栽苦桃 这根苦桃根不牢这根苦头要翻根 你的怨女还等三个时候要开声 蘭木搭起五层楼 五层楼上乌鸦叫 这对乌鸦叫不叫不明 喊你冤女不慌行 春风吹到一朵云 回头不见我老人 堂屋中间闹腾腾 外面来的是别人 不是人家大户来 管是人家小户来 小户人家人家来了穿衣轿 穿衣轿散散心
远望一乌云 近望上灰尘 大户人家来的夫子讲礼仪 小户人家他家夫子来了八面财 八面神仙下凡来 正月生我随娘子 盘我养大孝到你 我把爹娘孝到底 二月生我是儿女 盘我长大把恩还 三月生我儿成对 老老小小来相会四月生我儿成双我在家中凑成双五月生我人之初送我上学去读书六月生我儿进屋送我上学就去读爹妈后来享幸福七月生我儿命好送我上学就去考爹妈福气快来了八月生我命不归盘儿养大孝到你多儿多女往外追九月生我无独女几天几夜操劳你十月生我遭苦罪一生只把儿女为苦生苦死为我几姊妹落泥谷子秧子深半夜起来看小星小星还在天上走父母还在路上哼半岩有根十三藤人人说你养空人养了空人一只胯舍得谷子打发我 高山顶上莲二朵多生兄弟少生我兄弟是棵摇钱树冤女是个花钱人天上大星对小星天上星子排队排大风吹我嫂嫂来清早起来穿衣裳穿起衣裳走路忙过弯过拐湿衣裳过河过水打湿鞋这回人户不该来风吹牡花像对烛前面修起竹枝路后头修起转角楼不是姐姐夸奖你是你爹娘修的起 《哭表嫂》 天上大星对小星天上星子排队排大风吹我嫂嫂来清早起来穿衣裳穿起衣裳走路忙过弯过拐湿衣裳过河过水打湿 鞋 这回人户不该来风吹牡花像对烛 前面修起竹枝路 后头修起转角楼
土家族主要从事农业。织绣艺术是土家族妇女的传统工艺。土家族的传统工艺还有雕刻、绘画、剪纸、蜡染等。土家织锦又称“西兰卡普”，是中国三大名锦之一。 土家族爱唱山歌，山歌有情歌、哭嫁歌、摆手歌、劳动歌、盘歌等。摆手舞、酉阳民歌、酉阳古歌被列入国家级非物质文化遗产名录，酉阳县2010年10万人同跳摆手舞创造吉尼斯世界纪录，被文化部命名为2011∽2013年度“中国民间文化艺术之乡”，2010年10月18日，贵州省沿河土家族自治县被命名为“中国土家山歌之乡”。传统舞蹈有“摆手舞”、“八宝铜铃舞”及歌舞“茅古斯”。乐器有木叶、“咚咚喹”、“打家伙”等。《龙船调》在二十世纪八十年代，就被联合国科教文组织评为世界25首优秀民歌之一，湖北省恩施土家族苗族自治州利川市被称为《龙船调》的故乡。 土家族的传统节日有：吃新节，舍巴日，赶年，牛王节，花朝节，洗神节等。 土家族 礼仪主要有：见面要互相问候，家有来客，必盛情款待。若有是逢年节到土家人家里做客，主人还会拿出雪白的糍粑去烤，待烤得两面金黄开花时，吹拍干净，往里灌白糖或蜂蜜，双手捧给客人。有的地方给客人吃糍粑还有些讲究，即把烤好的糍粑给客人后，客人不得吹拍火灰，要接过就咬，这时主人会抢回去吹打拍净，蘸上糖再给客人。 饮食习惯 土家族日常主食除米饭外，以包谷饭最为常见，包谷饭是以包谷面为主，适量地掺一些大米用鼎罐煮，或用木甑蒸而成。有时也吃豆饭，即将绿豆、豌豆等与大米合煮成饭食用，粑粑和团馓也是土家族季节性的 包谷饭 主食，有的甚至一直吃到栽秧时，过去红苕在许多地区一直被当成主食，现仍是一些地区入冬后的常备食品。土家族菜肴以酸辣为其主要特点。民间家家都有酸菜缸，用以腌泡酸菜，几乎餐餐不离酸菜，酸辣椒炒肉视为美味，辣椒不仅是一种菜肴，也是每餐不离的调味品。如插秧季节，早晨要加一顿“过早”，“过早”大都是糯米做的汤圆或绿豆粉一类的小吃。据说“过早”餐吃汤圆有五谷丰登、吉祥如意之意。土家族还喜食油茶汤。 节庆食俗 土家族民间十分注重传统节日，尤其以过年最为隆重。届时家家户户都要杀年猪，染成红、绿色，晾干而成，做绿豆粉、煮米酒或咂酒等。猪肉合菜是土家族民间过年、过节必不可少的大菜。每年农历二月二日称为社日，届时要吃社饭。端阳节吃粽子。糯米粑粑是土家族民
【标题】浅析土家族哭嫁歌【作者】周杰【关键词】哭嫁歌??文化溯源??艺术特征【指导老师】姜妍妍【专业】音乐学【正文】 引言 ???在全人类倡导保护非物质文化遗产的背景下，民族音乐作为非物质文化的一部分有其不可磨灭的存在价值。而土家族音乐是中国多民族音乐之中的重要组成部分，它的内容极为丰富，种类也极其多样。并且在历史的考验下留下了很多宝贵的非物质文化遗产，特别是本民族的哭嫁歌。一方面哭嫁歌它的艺术形式是独特，艺术特色也是非常鲜明。我们作为重庆人有义务把我们的民族特色和地区特色发扬光大。另一方面哭嫁歌具有塑造人格、现实主义与浪漫主义有机结合、民主娱乐与民族文学等艺术特点，还具有婚俗史、批判封建的婚姻制度、民族心理宣泄等社会价值等等。这些都是值得我们去探究的。 土家族（自称“华兹卡”，其为土家族语，土家族人的自称。“华兹”是双音节的族名，“卡”指“人的族类”。）聚居在湘鄂渝黔边区的土家族，是一个历史悠久、勤劳勇敢、富有革命传统的民族。土家族音乐种类极其多样，遍布于土家山寨的山歌、小调、号子、哭嫁歌、盘古歌以及民间器乐、民间戏剧音乐、民间曲艺音乐。这些音乐都于土家族人民的民风民俗息息相关，从不同的角度，生动的反映了土家族人民的生活。其中哭嫁，是广泛流行于土家族区域的一种典型婚礼习俗。土家族姑娘出嫁前，一般要哭嫁，要唱“哭嫁歌”，用“哭”和“唱”的方式来迎接出嫁结婚这一人生最大喜典。所谓哭嫁，亦称“哭出嫁”“、哭嫁囡”“、哭轿”。 一、土家族“哭嫁歌”文化溯源 哭嫁作为土家族一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发直接受到婚姻制度和婚俗的影响。土家族的婚姻在早期是自由婚姻，具有本民族独特的婚俗习惯和婚礼仪式。男女之间经过交往、对歌、赛歌、跳舞、吹木叶等方式接触，待相爱之后，就经过土老师作证即可成亲，不索取任何财物。昔日，土家人有这样几种婚俗：一是“凡姑氏之女，必嫁舅家之子”，叫做“接骨种”“。无论女之大小，竟有姑家女子年长十余岁，必待舅父之子成立婚配”。“兄亡收嫂，称为‘坐床’”；二是纯男性选择式。无论何家女子，只要男方看中，买一串鞭炮去她家门口放了即为
生命科学学院14园林三班姓名：曾映学号：1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状 摘要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。 关键词：工艺美术；形态；神韵；理解与传承；陶瓷 一、回顾历史 中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 二、理解与传承 传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知
谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自
己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为
浅谈中国戏曲的审美特征 一、概观中国戏曲 戏曲是中华民族的传统艺术。“戏曲”一词通常指五四新文化运动之前的传统戏剧。它最早见于宋元之间文人刘壎《水云村稿》的《词人吴用章传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇”。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”。现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。尤以京剧流行最广，遍及全国。 王国维在《戏曲考原》中说到：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。这句话直接点名了戏曲的两方面的特征：文学性和艺术性。戏曲所讲述的是一个相对完整的故事，而不同于歌唱、书法、舞蹈，更注重的是艺术本身的美感，然而戏曲并非同“口技者”一般再单纯的平铺一个故事，它采用的方式是“歌舞”，正是这种特殊的形式使得中国戏曲也备受国际的关注。 二、中国戏曲中的内容美 戏曲的文学性和艺术性，即戏曲的故事内容和表现形式是戏曲区别于其他表演艺术的杰出之处。戏曲的表演是以反映生活，塑造人物，表达感情为目的的，它要求真和美的统一。另一方面，戏曲表演虽然强调生活的依据，但它的表演毕竟是夸张的、写意的，它要靠启发观众对现实生活的联想和想像，才能收到预期的艺术效果。因此在欣赏古代戏曲的时候，我们要把心放在古代去感受封建社会不同于今时的悲欢离合。 以下以本人喜欢的戏曲《西厢记》和《牡丹亭》为例说明戏曲中内容蕴含的美。 《西厢记》，是王实甫描写的封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染。 汤显祖的《牡丹亭》同样一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
本科生毕业论文（设计） 题目土家族婚俗沿袭演变——哭嫁 姓名杨墙境学号20120832825 专业历史学 指导教师 2014 年10 月29 日
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 引言 (3) 一、土家族婚俗哭嫁的起源 (3) 二、土家姑娘在哭嫁习俗中的角色及其情感态度 (4) 三、哭嫁——标志土家族女性人生转折的象征仪式 (4) 四、当今社会土家族婚俗哭嫁的功利化 (5) 五、结论 (5) 六、致谢 (6) 七、参考文献 (6)
土家族婚俗沿袭演变——哭嫁 东北师范大学历史学专业杨墙境 指导老师：谢进东 摘要：本文就土家族婚俗哭嫁的沿袭演变进行探索研究，通过对土家族婚俗哭嫁的起源和发展以及当今哭嫁形式等进行分析研究，更进一步反映土家族极具独特的民族民俗。哭嫁，是土家族古老而独特的婚俗。出嫁前几个月甚至一年就开始准备哭话内容，出嫁前半个月开声哭（开始哭），寨子上新婚女性和未婚姑娘均陪同在新娘身边，共同探讨和研究哭话内容，哭的内容很多，一般有哭祖宗之德、爹娘之恩、姐妹之谊、兄嫂之贤、故土之情等等。多为难舍难分的缠绵之词，韵律也多用七字八句的顺口溜，也有五言七句等形式。哭声时而低沉，时而悲切，时而高昂，时而欣喜。解放后，哭嫁习俗渐渐消失，今天我我们见到的所了解到的土家族的婚礼习俗，已经是被简化了的仪式，很多细节在今天已被省略了。现在，哭嫁仅在边远僻偏的山寨被流传下来，但这原本古老而独特的习俗在今天这个经济迅速发展的时代，却成了这些所谓“新娘”们的赚钱方式，变得更加功利化…… 关键字：土家族婚俗演变哭嫁功利化 引言：土家族姑娘出嫁时一定要会哭，谓之哭嫁，哭得动听，哭得感人的姑娘，人称聪明伶俐的好媳妇。哭嫁有专门的“哭嫁歌”，是一门传统技艺。旧时土家姑娘从十二三岁开始学习哭嫁，不哭的姑娘不准出嫁。现在，哭嫁仅在僻偏的山 寨还有此习俗。而且逐渐趋于功利化…… 一、土家族婚俗哭嫁的起源 土家族有着悠久的历史，并有着自己独特特的文化和生活习俗，哭嫁就是其最具特色的婚俗习惯。 土家族的哭嫁习俗由来已久，这是人类历史上几种婚姻制度的影响下发展起来的；
古代玉璧的风格特征 玉璧是古人祭祀活动中的一种礼器。古人认为天圆地方，而天又是苍色(青色)，故“以苍璧礼天”。璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器。穿孔称作“好”，边缘器体称作“肉”，《尔雅·释器》《说文》释璧均为“肉倍好”，即璧的两边玉质部分相加之和等于璧的中央孔径的一倍。由于出土的和传世的玉璧绝大多数并不符合这个规定，所以文物界、收藏界一般将体形扁平，周边圆形，中央有孔，且边大孔小的器物均称之为璧。 考古发现，玉壁最早产生于距今约五六千年前的新石器时代。长江下游的良渚文化的众多遗址、墓葬出土最多。这时期的玉璧由于受切割工具的限制，形制不太规整，或者是外周不甚圆，有的几乎近似方形；或者璧体厚薄不均匀，璧面不平，有的留有切割痕迹；或者两面的宽度不一致，一面的直径略大于另一面：或者穿孔略微打偏，孔边有斜坡。这期间的玉壁表面光素无纹。打孔有对钻、单面钻两种，使用对钻法打孔的，穿孔中留有台痕。红山玉璧肉的边缘均呈薄刃状。良渚玉璧外缘薄，内缘厚。古玉璧由于年代久远，壁体有不同颜色的沁色，红山文化玉器天然沁较轻，沁色也较少，仅有红褐色、水锈和灰黑等色。良渚文化的玉璧沁色多为雾状的灰白色。原始社会的玉璧玉质一般是青玉、绿玉、灰白玉、淡黄玉。有学者指出，红山文化玉器所用玉材为“老岫岩玉”，或蛇纹岩。大汶口、龙山、良渚等诸原始文化分布区所出土的玉器，杨伯达先生在《中国玉器全集》中指出，“大多是用硅质、石英、透闪石、阳起石等玉材制成”。 此主题相关图片 商周时期为玉璧的发展时期。由于生产力的发展，而玉璧又成为贵族阶级专用的礼器，这时期的玉璧均为圆形，璧面切割平整，内外缘厚度相当，外缘边棱为圆角，两面对钻打的孔一般都很规整，没有了新
到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，可见，个人因素，在一个艺术家的生涯中，起着无法估量的作用。 音乐作品是作曲家从自身感情出发，用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术；表演者用他们的技巧和感受，把各种符号变成音响；听众随之欢快，悲哀，沉思，激越……创作，表演，聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。就“音乐演奏”而言，它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容，所以演奏，特别是钢琴演奏，是一个复杂，综合的心理活动过程。 贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中，我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，这好比在一群观众面前制造一朵美丽，鲜艳的玫瑰花。细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命。此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这种情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首音乐时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或者几十分钟，我们也要将音乐活生生的呈现出来。因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造，才是深具意义的。 一个人的性格特点，激情特点，高级神经活动力，心理活动特点等，所有这些特点以及其它特点，都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法：“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”；根据马丁森本人的观点，三种演奏家的区别并非是手的条件，而是大脑，神经－生理结构方面的“构造”，也就是说，三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面，而是在于他们的心理状态。“演奏技术并不单指手指，手腕或力量，耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼名言。不难看出，他与马丁森的说法基本相同。 因此，要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。然而，在钢琴演奏中，个人因素对于一位艺术家的成长而言，更是不可言说的。有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中，又从感觉升华出思维，这意味着创造。” 钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。身为一个音乐专业的学习者，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人。每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解，即个人化的理解。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力，聪慧，灵敏，易于通变，处在任何环境下都有强烈的学习欲望，因为唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时，无数星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡，不显眼的技巧上下功夫。有时候，信心是我们唯一能够拥有的，它带领我们跨越了绝望的断层。 爱做白日梦，幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想，不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由的徜徉。对一个演奏家来说，他的心，他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。 在练习每首乐曲之初，我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走
浅谈戏曲旦角表演艺术特点 戏曲艺术的表演一定要重视人物的内心世界、情感世界，否则便显得苍白无力、无法感人，以下是本人搜集整理的一篇探究戏曲旦角表演艺术特点的论文，欢迎阅读查看。 中国戏曲艺术是一种来源于生活又高于生活的艺术表演体系，分生、旦、净、丑等行当，且各行当有各自的一套技术格律--程式，这是中国戏曲特有的表演体制。演员须运用行当程式去塑造角色形象，而与此同时，要想成功塑造好角色，演员还须在理解人物、体现人物、挖掘人物性格方面下功夫。 作为一名旦角戏曲表演者，许久以来我都希望能从我塑造的舞台人物身上诠释出该人物身所蕴含的那种魅力，我对自己的希望是不仅要尽可能地将所饰角色准确地诠释完整，还要从舞台实践中不断去感知其人物性格，把握其真情实感。这些，是我觉得在创造角色时必须达到的几点要求。 在戏曲的唱、念、做、打等四功五法中，无论哪一种行当或表现形式都是由内向外通过表演来展现剧情、表达人物思想情感的。按照角色情感所需，要运用不同的表演手法去表达人物的思想情感，以求艺术形象达到完美。而就中国戏曲各行当的表演艺术而言，其均有自己相应的一套表演程式系统。从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型;从表演形式上看，它又是具有性格色彩的表演程式的分类系统。每一行当都是一个形象系统。 针对旦角表演艺术，本文试从旦角的表演技巧、动作、念白及人物内心情感等方面作以下简单论述。 一、台步 台步就是戏曲界常说的走身架,也就是演员在舞台表演过程中的脚步行动艺术。每一个戏曲演员都需在这方面打下深厚的基本功。它要求演员在舞台演出过程中，无论上身怎么表演，其脚步功夫总是根本。因为在演员上场时，观众首先看到的便是台步，因此台步是演员演绎人物性格的基本手段。而脚下功夫对演员形体表演的影响也颇大，戏曲各个行当也因身段表演与技巧要求的不同而形成了不同的台步表演规范和要求。 在戏曲表演体系里，各行当的台步差异比较大。如旦行中的老旦、青衣(正旦)、彩旦、闺阁旦(小旦)、花旦、武旦等就因年龄、身份、性格的不同而使台步也有所不同。 首先说青衣(正旦)。青衣多为中年女性，虽然也有表现显贵家庭或小康
浅谈工匠与艺术家的差别 摘要：同样一件作品，既可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是重复(本文所说的“艺术家”和“匠人”都不在于他们的外在身份，而在于他们的内在实质)。创造凭借的是想象，加之以自己的感受；而重复则是模式的照搬，或者纯粹的复制。 关键词：艺术家；工匠；创造；重复 有人说艺术与文学一样，都是人的心灵的产物，是人的内在气质、性状和想法的外化。它高雅，独特，令人着迷。不同的艺术作品给人以不同的心灵感受。视觉艺术直接诉诸人的感官，音乐或者舞蹈则能唤起人们情绪上的反应：兴奋的，悲哀的，愉悦的，忧郁的……每一个好的艺术作品都该是独一无二并且无可替代的，因为它不仅倾注了一个艺术家的心血和情感，更是一个艺术家灵魂的展现…… 一、天性与习性不同 同样一件作品，可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为工匠与艺术家的工作思路和原则是不同的，艺术家的天性是不断的进行创造，而工匠的习性则是习惯性的重复。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 二、文化差异 艺术家创造凭借的是想象，而重复则是模式的照搬。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有时则经过糅合发酵，酝酿出某种未曾有过的“香醇”，一种艺术中“有意味”的韵致，这就是作品中“灵气”的体现。凡是有灵气的作品是不可模仿的，因此原创的美都是一次性的，是不可重复的。 而这恰恰是工匠的局限，也是工匠所不能达到的。特别是在中国，工匠的技术往往依靠师徒传授制度。这种制度的局限性与落后性是显而易见的：徒弟一般只能就地求师，很少有选择的可能性；他只许跟着师傅依样画葫芦，不敢越雷池半步。师傅只能教他自己懂得的那点手艺。他没有横向联系，不知道现今这一行的最高水平在哪里；他也谈不上什么相关的基
关于曲艺：定义－特征－种类-价值
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:
关于曲艺：定义特征种类价值 主讲：吴文科时间：２０17．1０．21上午地点：川师大影视与传媒学院第四教学楼 一、曲艺的概念与定义——曲艺是什么？什么是曲艺(内涵）： （一)“曲艺”语义的历史演变 1．最早出现在我国汉代编成的一部记述和阐释先秦礼制与礼仪的书籍《礼记》中的“文王世子”篇里。按照郑玄的注释，意思指的是“小技能” 2.这种用法一直延续到唐朝，并有了“功夫”和“竞技”的意思。 3.到了明清时期，发展为指表演性的“技艺” 4.中华民国时期到中华人民共和国成立之初,常被用来指曲艺、杂技两门艺术及部分武术和游戏等“杂耍”——所谓“说、唱、变、练” 5．１953年“中国曲艺研究会”（中国曲艺家协会前身)成立之后,才正式成为指代“表演艺术门类”的概念，即“以口头语言说唱叙述的表演艺术”的专用名词。 曲艺有孩子没名字,有儿子没裤子 (二）曲艺的几种常见定义及辨析 １.曲艺是各种说唱艺术的总称: ２.曲艺是说说唱唱讲故事的艺术： 3.曲艺是以口头语言说唱叙述的表演艺术 演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术 二、曲艺的特质与中国曲艺——曲艺什么样？怎样才曲艺(外延)： (一）曲艺特质 1.辨析 曲艺作为“演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术” ⑴“本色身份”是艺术表演的演员姿态，与戏剧、影视剧的“角色化”表演不同。 ⑵“口头语言”是艺术表现的基本材质:口头性、民族性、地域性、方言 ⑶“说唱”是艺术表现的主要方式：讲说、演唱、连说带唱、似说似唱 ⑷“叙述”是艺术表现的根本方法:叙事、抒情、议论、说明、摹学 ⑸“表演”是其审美属性:“说唱”为主，间有“做学”，非“造型” ⑹“艺术”是其文化身份：虚构、创造、非实用，娱乐、审美、非功利