关于艺术、设计、服装款式设计
一、关于设计和艺术
1、设计的含义
设计，英文Design，语源来自于拉丁语designare，含作记号的意思，是指把人脑中的想象构思，形象的表现为具体状态。
设计一词广泛用于各个领域，包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、设计、企划等众多内容。
2、设计与艺术
在我们的身边有各种各样的造型体，它们可以使我们的生活快捷而方便，这些造型体大部分、都是通过人类的设计创造完成的。
人类的生存离不开衣食住行，因此就创造出了食器、桌子衣服、房屋等。类似这样的造型活动，人以外的动物世界也是存在的，如动物搭巢，但归根到底那是一种动物的本能，而人类的造型活动是以生活为前提的、有意识的行为，是为了营造一个优越便利的生活空间而展开的造型行为，并且还会伴随时代的进步、社会的变迁而不断得到改善。人类的这种主观的造型意识不仅在于谋求生活的方便，而且还有对美的渴望。因此人类的造型意识既要满足用的机能性，又要满足人类对美的感性心理需求。
案例：交通工具，除利用它代替步行和加快行速外，还希望它具有美观的外形和漂亮的颜色。
案例：凳子的“手掌造型、乳房造型
“用”和“美”是人们的自然愿望，有了这种愿望才产生了设计的意识，这种意识的形成，在实际过程中促成了设计的实践。而这种意识行为的产物，就是设计出来的作品。所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为，它是“用”的意识和“美”的意识融为一体的产物，是为达成某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。
追求用的机能性需要是科学的理性，而追求美的感性心理则是崇尚艺术的意识。
3、设计与艺术是有区别。
艺术的美是纯粹的美，不需要考虑积极性和机能性，设计美与艺术美的根本区别就在于它的“实用物质”，因此必须受到实用的限制。
所有艺术家都讨厌制作商品画，或按照订货合同来进行艺术创作，由于买者往往违背创作者的意愿，根据订货的各种要求纯粹精辟地表现自己的思想意志。但是设计师创作的起点则必须是把消费者的意志放在首位，忠实于消费者及订货者的需求条件。
二者的表现手法也有严格的区分，纯艺术的表现手法相对来说比较简单，它不受任何条件的限制，只需要大胆的、随心所欲的按照自己的意念，把要表现的欲望画在画布上或雕塑出来，使人们从中感受到美与丑，也就体现出这个艺术品的观赏价值，完成了艺术创作的使命。是一个可以随心
所欲驾驭灵感、思绪、构思的过程。而设计表现手法就不同了，它是在用的过程中体现出美感，如服装款式设计就是通过穿在身上的服装将艺术的美感表现出来。如果一套服装只具有强烈的艺术效果，但从结构上不符合人体结构，缺乏人类动作行为所需要的功能性，说明这不是真正美的服装，而只是具有艺术的欣赏价值。
显然，设计是在实现使用价值的基础上来表现美的工作，所以为满足使用价值，美感的表现就必须受到以使用为目的的限制。
4、设计的基本要素
好的设计应具备几点要素：
（1）设计的合理性——机能结构是否合理，材料的选择是否科学。设计必须考虑安全性。
服装款式设计是面向广大不同类型的消费者，设计师必须站在穿着者的立场，依据设定的消费群体进行构思设计，为了做到这点，应该使设计具备合理性。
设计合理性表现在：
?在面辅料的运用中能很好地表现服装结构和造型
不同的面辅料适用于不同的服装结构和造型，薄料适合做松软造型，而厚料则适用于硬挺轮廓，例如薄纱、雪纺在表现；良漫主义风格的春夏少女装时效果最佳，而皮革、铜钉制成的茄克裤装能一展女性的英武之气。
?服装款式和结构处理恰到好处，穿着合体舒适
这主要体现在技术运用的合理性。为做到这点，设计师应该多研究不同种类人体体型结构、多观察普通消费者的着装状态，多与样板师、样衣工和穿着者沟通，在实践中不断摸索并积累经验，只有这样，才能在设计中驾轻就熟，处理好款式设计和结构工艺之间的关系。
整体和细节的设计处理应便于制作
服装款式设计无庸置疑应具备一定的独创性，从而增加服装的附加值。但服装归根结底属于商业行为，其设计应在表现创意的同时，也要考虑到生产制作的便捷，做工和装饰过于繁复琐碎只能加大生产成本，影响制作进度，最终将缺乏竞争力。
（2）设计的经济性——以最少的付出换取最高的回报。材料费、劳动力以及时间的有效利用等都要进过科学的核算。
设计师应以最小的面辅料损耗达到最佳效果。创意和成本永远是一对矛盾，好的创意必然是一定量的面辅料损耗，而绝无想法的设计不可能有面辅料的大量损耗。解决这一矛盾的最佳途径就是设计作品应体现出面辅料损耗与设计效果的最佳结合。
（3）设计的审美性和流行性——设计作品一定要与时代相融合，与大多数人的审美意识相符。因此，必须充分了解传统美与现代美的内涵。
服装款式设计隶属于装饰艺术范畴，服装款式设计区别于其他门类设计，它是为穿着者塑造完美的形象，所以设计作品应体现一定的美感和流行性。服装款式设计师的职责就是将美和流行时尚带给普通消费者。
（4）设计的独创性——以长期的生活是实践为基础，充分发挥想象力和创造力，使设计富于新意，展示出全新的思想和理念。
设计上应具有一定的独创性，这是设计作品赖以生存的关键，Dior的大气、Chanel的高贵、Lacroix的绚烂、Gaultier的反叛、三宅一生的前卫，设计大师们以其独具匠心的设计为我们展示了多姿多彩的服装款式设计艺术，同时也表明了设计独创性的重要。
二、关于服装款式设计
1、了解关于服装的几个概念
是否学过《服装概论》课程？
衣裳——古时上称衣，下称裳（多指上衣下裙），即上身和下身衣服的总和。
衣服——衣服一般是指遮盖人体的染织物，即附着于人体躯干与四肢的成衣。
服装——服装是人与衣服的总和。
衣着——是指人身上的穿戴，包括帽子、首饰、围巾、鞋等。
服饰——服饰有两方面的含义，一方面是指衣服和服饰品：另一方面是指衣服上的装饰，如服
饰纹样等。
时装——时装是最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装是有别于已出现过的服装而存在
的。
成衣——是指应时出现的按一定规格和标准号型而批量生产的衣服。从起源上讲，应该说成衣的前身是时装，时装是通过成衣的形式
来构成流行的。
2、服装款式设计概念
服装款式设计，是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
现代的设计概念演变为构思设计图、策划、企划、计划等。服装款式设计由款式、面料、色彩这三大要素的设计构成，三者互相补充、互为衬托，同时又各具特性。
3、服装款式设计的特点及与其他艺术设计比较
（1）服装款式设计的特殊性在于它是以各种不同的人作为造型的对象。进一步讲，人的外在形体特征和内在心理因素制约着服装的造型结构。因此学习服装款式设计比较其他视觉设计来讲，不仅仅是把效果图画好，
更重要的是还得学会工艺、结构、制作、面料等相关知识，二这是制约很多服装款式设计学习爱好者的软肋和难处。
服装款式设计有别于一般的实用艺术设计，它与人、社会这两者密不可分。人类穿衣并非纯粹的围裹，而是用衣料装饰自己、美化自己。服装因此被祢为人的“第二层皮肤”，这层“皮肤”与人体并不是简单相加，而是该紧的紧、该松的松、该装饰的装饰、该削减的削减，这就要求设计师充分了解人体结构和穿着效果。迪奥于1947年设计的New Look，把女性的优美曲线凸现无疑，为二战后妇女的穿着提供了优美的造型，充分展示迪奥的伟大创造力，也说明他对女性的准确把握。
（2）因为服装是体现人在着装后所形成的一种状态，所以，服装款式设计不仅仅是对材料和色彩的设计，而是对人的整个着装状态的设计。“活动的雕塑”
由于人的口味喜好不一，就形成了不同类型的消费群体。一个职业素质过关的设计师往往会选择相应的消费群体，了解他们对服装色彩、廓型、面料、尺寸、装饰、配件、裁剪手法、搭配等的倾向和爱好，从而在设计上有针对性并形成自己的消费群体。高贵华美的Dior、成熟典雅的Giorgio Armani、性感冷酷的Gucci、以及神秘中性的Jin Sander等等，它们均以不同的服饰形象吸引不同的消费群体。事实上，对品牌不同认同感往往决定顾客的消费取向，赞同Esprit服饰自然休闲理念的女性不会把职业女装Escada服饰作为首选，活泼自由的Baleno服饰一族理所当然对古板、拘
谨的Cerrutti西装不屑一顾了。
（3）同时，服装是处在相应的环境之中的，在设计的过程中，应考虑到服装与环境之间在造型和色彩上的相辅相成的整体协调关系。
服装款式设计也表现在与社会环境关系上，社会影响人，从而影响时尚。社会是一个大环境，人只是其中的一个小点，这点唯有与大环境和谐才能使人悦目，服装穿着的TPO原则正是说明这一问题。此外，社会的巨大变化往往孕育着时装的革命，例如20世纪60年代皮尔·卡丹表现太空题材的“宇宙服”，近年来风起云涌的街头时尚等。作为一名服装款式设计师应有敏税的洞察力，把握时尚发展趋势，及时拿出合乎潮流的时装款式，以适应千变万化的市场需要。
4、服装款式设计程序
服装款式设计程序是指从构思、设计到裁剪、样衣制作这一过程。
（1）构思（注意与穿衣“TPO原则区分开”）
构思是对设计的总体把握。在设计中，设计师可以充分发挥想像力，构思一个个特定场合下的形象，比如一个少女去休闲逛街或者参加派对，或作为一名经常出入高档写字楼的白领女性，设计在这样场合下少女穿何种服饰，构思出廓型、色彩、款式、面料、图案等等，当然，更重要的是应结合调研所得的流行时尚信息。
服装款式设计师构思新颖款式可依据以下6大要素，即对象(Who)、时间(When)、地点(Where)、目的(Why)、设计的东西(What)、1P即价格
(Price)。
1) 对象(Who)
服装的美依赖于人的存在，由人的穿着来体现。俗话说量体裁衣，这一“体”就其广义而言，包含着穿着者的年龄、性别、职业、爱好、体型、个性、肤色、发色、审美情趣、生活方式、流行观念等因素，尤其处于表现自我、凸显个性，哇的时代更应如此。不同的“体”，就需要有不同美感的着装形式来表现，不能不分对象于人一面，因此，一件构思成熟、做工精湛、色彩和谐的服装必须能充分体现穿着者的内在和外在美感。
2) 时间(When)
服装是时令性很强的商品，设计作品应区别出不同季节、不同气候、不同时间段的不同款型特征。服装款式往往随着时间的变化而改变，春夏装、秋冬装的不同称谓正说明了服装的时间性。
我们把正式流行的服装冠之为“时装”。时装不同于服装，时装包含时间、周期的内在因素，今天是流行的时装，明天可能成为过时的服装，像流行哥特、巴洛克、罗可可等复古题材的服装，也只能在被注入了现代人的意念和设计语汇的前提下，才得以风靡一时。因此，时间性被视为时装的灵魂。
3) 地点(Where)
服装和地点关系很大，不同地点需要有不同款式的服装相适应，诸如国内和国外、北方和南方、室内和户外、热带地区和温带地区、都市和乡
下、办公地和居家等相互不同概念的地点目口是如此。此外因为服装的地点因素还涉及不同的场合环境，这也需要变换着装，诸如出席会议、参加庆典、应聘、出国、吊唁、举行婚礼等比较正式的场合，在穿着上与日常生活着装应有明显差异。
4) 目的(Why)
服装穿着从来就具有目的性，远古时代的保护引、装饰等不同目的论说目口证明这点。
现代服装款式设计更加强了功能研究，使不同服装的穿着表现其特定的穿着目的，工作衣体现了安全、舒适的功能；运动衣适应锻炼身体之用；西装革履是正规场合的理想穿着……许多欧美国家的办公室里醒目地张贴着“穿着时髦勿入”的字样，旨在提醒员工既然来上班，切莫花枝招展。因此在设计服装时，不妨为穿着者设想一下，穿着这套服装的目的何在，他或她的社会角色如何。
5) 设计的东西(What)
设计的内容包括款式、色彩、结构、面料、图案、细节处理、搭配等，既要有流行的意念、也包含风格的把握、形式的追求等审美上的感觉。它是设计师市场意识、设计经验的集中表现。
6) 价格(Price)
服装款式设计有别于纯艺术，它是以市场和消费者的认可来体现其价值的。好的设计应做到用最低的成本创造出最佳的审美效果，设计师应在
设计中尽可能减少不必要、不合理的装饰细节，工艺上也应避免琐碎和繁杂，控制好成本，以求实用和美观的完美结合，使产品具有最强的市场竞争力。
此外设计企划还应考虑材料、加工、运输、广告宣传、公关、模特等费用。
（2）设计表达
设计师表达设计构思有以下两种方法：效果图和立体裁剪。
1)效果图
这是一种设计师普遍采用的表现方法，一张纸、一支笔，就能表达设计构思，简便易行且效率高。随着电脑设计软件(Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Painter)和服装CAD技术的不断推广和应用，在电脑上进行款式造型设计也成为一种辅助手段，不必用笔和纸就能设计许多款式，包括各类毛衫。
2)立体裁剪
这种方式主要用于一些造型较为特别，尤其是高级礼服设计中。在构思立体造型设计时，采用平面裁剪结构形式往往受到表达上的限制，不能比较精确地表达设计师的意图，所以必须采用立体裁剪，先用坯布做出布样，然后在布料上成型。立体裁剪的优点是具实感性，立体造型感强烈，能表现出独具匠心的款式造型。英国设计师Alexander Mcaueen擅长缝制工艺，基础扎实，他在设计中往往直接在模特架或人体身上裁剪缝制。
（3）裁剪
裁剪包括把设计构思进行结构处理和对所用面料进行裁剪这两个部分。
结构设计师俗称样板师，在这一阶段起很重要作用，忠于设计构思原意，准确打出纸样是其职责。同时他还将对下一步工作目口样衣制作进行指导。
（4）样衣制作
为了使设计更趋合理，样衣制作必不可少。制作样衣所用面料分白坯布和实际面料。白坯布一般在制作面料成本较高、制作工艺有难度的服装时使用，以便样衣的精确。
三、关于服装款式设计师
（一）服装款式设计师的基本素质（如何成为一个合格的服装款式设计师）服装款式设计师的基本素质，归纳起来有以下几点：
1．敏锐的市场洞察力
艺术大师罗丹曾说：“对我们来说不是缺少美，而是缺少发现。”发现美并将美的思考化为具体的款式，这就是设计师必须做的工作。
与纯粹的艺术形式不同，服装款式设计是商业化很强的实用艺术，设计的成功与否取决于是否在商场畅销，消费者是否接受，否则，再好的款式也只能束之高阁，因为它不能带来商业利润。意大利名师Armani本是学医，他取得今天的业绩，是与八行前从事多年的销售工作分不开的。其
他的品牌，如Gucci、CK等，其巨大的市场影响力来源于消费者对设计师的认同感，反之也说明了设计师对市场的准确把握。
2．了解服装史
现代服装发展呈循环往复的过程。纵观现代服装的发展历史，可以发现，每次流行都可在服装历史上找到相应点。的确，服装的流行蕴藏着文化行为，它是历史的积淀，类似在20世纪20年代、50年代、60年代、70年代、80年代……所发生的诸多时尚潮流均成为设计师设计灵感原发地，成为启迪设计思路的一个重要方面。
了解服装史，是为了在高起点上把握服装潮流，结合现代的设计观念，表现出着装的新形象、新感觉。盛行于21世纪的设计理念Mix&Match(混融)目口要求设计师对服装史有充分的了解和认识，John Galliano、Christian Lacroix都是这方面的高手，他们的作品给予我们很好的借鉴。
3．具有一定的结构工艺基础
一名优秀的设计师应具有一定的结构工艺基础，这是为了更好地把握服装造型，设计出合理的装饰细节，丰富的结构工艺知识也有利于设计创作。’英国设计师麦昆茵(Alexander Mcqueen)的例子很说明问题，许多美仑美奂的服装精品均出自其亲手缝制。
4．具有一定的绘画表达能力
绘画表达是体现设计师构思的主要手段，设计师在画纸上表达服装造型、款式和装饰图案，这样能有利于对设计作出判断。许多设计师本身就是具
有一定造诣的艺术家，如Karl Lagerfeld、Y．S．L、Christian Lacriox 等，他们的设计稿本身就是具有非常高水准的画作。
（二）服装款式设计师的工作
20世纪初期法国著名服装款式设计师保罗·波列(Paul Poiret)曾说：“我们的角色和职责是当他(消费者)对他所穿的服装感到厌倦时，我们出现了，准确地、经常性地提出我们的建议，来满足他们的口味的需要。作为一个设计师，我只是比他多了一副触角而已……”波列的话语明确点出了设计师的工作的性质，道明了设计师的具体工作：以布料为素材，以人作对象，运用艺术手法不口工艺技术，创造出全新美的形象。
在服装公司，设计工作是整个公司的灵魂，它对企业的兴衰起着重要的作用，每个部门都与设计部有千丝万缕的联系。设计工作从开始至结束大体有如下7个阶段：
1．风格企划：成品上市前的整体风格、外形、色彩、面辅料企划。
2．设计稿：针对风格企划提出具体的款式设计稿。
3．样衣：从设计稿中挑选出部分制成样衣。
4．样衣讨论：召集销售、生产管理、技术等相关部门人员，对制成的样衣进行讨论，提出改进意见。
5．样衣修改：参照各方意见修改样衣。
6．生产：技术人员制定生产流程工艺、数量和生产周期。
7．销售：销售人员制定销售战略和销售成品。
在这7个阶段中，服装款式设计师是主角，他在其间的具体工作可分为以下3个大类：
1．搜集信息
这是最为基础的工作，它能为设计师提供第一手的市场和流行资料。搜集信息可以通过调查、交流、观察、参加各类活动等方式来实现，包括搜集现实生活中的普通人时尚口味和特定消费群的着装爱好。
为使自己的作品具有独创性，并且能在市场竞争中取得佳绩，设计师往往需要走出设计室，亲临国内外各地采风调研，许多设计大师非常热衷于旅行，如Rome Gili,他曾到6口度和非洲旅行，从当地的服饰中获得灵感进行构思。另外还可以参加各地各类性质的博览会(分男装、女装、运动衣、童装、休闲服、内衣、沙滩装、服饰品、鞋、帽及各类面料等)，国内较为著名的有北京中国国际服装博览会、大连服装节、上海国际服装文化节等，国际上的博览会如巴黎春秋季女装展、欧洲春秋季成衣展、德国国际面料展、巴黎第一视觉面料展等值得一看。
在巴黎、米兰和法兰克福等世界大型时装之都的成衣博览会上，一般能捕捉到最新的时尚信息，包括下一季流行的款式造型、风格取向、流行色彩、服饰搭配和最新面辅料等。相对而言，巴黎和伦敦的设计师作品偏向于艺术性和前卫性，米兰和纽约更倾向子可穿性，更了解市场的需求。
2．创作设计
了解了流行的总体趋势和消费者的口味就使设计师的工作有了针对
性，调研结束后，设计师就转入在设计室展开构思创作。
一般设计师可能需要画十几幅、甚至几十幅草图，从中选出几张做样衣。为完成效果图上的款式设计，设计师需要结构工艺师和样衣工相互协调和沟通，技术高超、做工精湛的结构工艺师和样衣工能弥补设计的不足，能使设计锦上添花。为使设计作品具有市场竞争力，样衣往往需要经过多次修改，甚至重做或重新设计。样衣完成并非大功告成，还需听取公司产品销售员的意见，他们能从市场的眼光看待设计，诸如成本、价格、商场因素和相关品牌的动向等设计师欠考虑或构思不成熟的地方，这样能使成品更具市场竞争力。因此，设计构思只是设计师工作的一小部分，设计师还需花很大精力与设计助理、结构工艺师、样衣工和销售员相互协调，交流看法。
3．后续工作
跟踪已销售款式是设计师必须重视的一大工作。设计师完成设计，成品出厂上柜，这并不代表设计师的工作已结束，而是设计的延续。
一种款式销售业绩的好坏只有跟踪才能得知。设计师可以不间断地走访经销商或商场实地观察体验，从中进行分析研究，建立设计档案，由此提高驾驭市场的本领，避免产生设计感觉不错而销售极差的尴尬境地。
四、关于服装行业
1、服装界的职业
助理设计师、设计师、首席设计（设计总监）
?自由设计师
?服装编辑、新闻助理
?买家助理（买手）
?服装陈列师
?舞台服装款式设计师
五、服装款式设计学习的方法
1.职业定位
2.关于湖南服装市场
3.我们当前的学习条件
建国大学服装设计 专业介绍： 致力于在服装审美、社会生活和穿着舒适度之间找到平衡。既注重培养学生的设计创新力，同时也会学习人文社会知识和市场营销知识，保证设计出的时装有创意，有市场。 课程设置： 西洋服装史、时尚市场营销、色彩基础、服装设计、立体构成、服装设计（手绘）、时装配饰设计、时装构成、时装心理学、纺织品学、时装实用英语、服装CAD、服装零售、毛织服装设计、素材应用研究、饰品设计等 专业总结： 应用性的服装设计专业，比较注重设计与市场营销的结合，让你不单单成为优秀的服装设计师，还会懂得如何推销出自己作品。 弘益大学时装设计学部（纺织品类） 弘益大学是韩国人心目中的设计师摇篮，就相当于国人心中的中央美院，其美术科系师资力量雄厚、学生在国际上频频获奖。所以其时装设计部也秉承了弘益大学的精髓，注重细节、注重创新。 专业介绍： 以艺术知识和时尚设计知识为理论基础，以纺织材料等为代表作实践培训，毕业生可以作为一个时装设计师纺织和时装设计师。在纺织品贸易公司，室内设计公司，花式供应商，汽车公司工作。或者从事时尚设计师，纺织品和时尚杂志记者，时尚协调员，电影和游戏设计师等职业。 课程设置： 纤维时装设计概论、基础平面设计、韩国美术史、纤维基础造型、立体基础学、西洋美术史、服装手绘、纤维造型实习、纤维美术论、时装造型、染色技术、纺织品设计、时尚饰品设计、纺织技术、纤维美术、立体剪裁等 专业总结： 与建国大学的设计+市场的课程设置不同，弘益大学的服装设计课程更注重于专业性、技术性、设计理论、设计实践。关注学生的美学知识、设计理念等。像从事设计师、服装研发等职业的学生可以选择。 庆熙大学服装设计专业 专业介绍： 1999年开始庆熙大学的服装设计专业开始招生。以基本印刷，纺织设计，教育面设计，手画和艺术，工艺品，染色等时装设计，时装设计等为教学内容。培养理论与实践相结合的双料人才。 课程设置： 观察与表现、平面设计、美术的理解、材料表现、色彩表现、现代美术史、数字设计、手绘、立体构成、纺织品设计、时尚摄影、服装素材规划、服装与环境、染色工业、服装商品规划、服装品质管理、CAD、纺织品加工设计、时装设计、市场营销、艺术实践 专业总结： 庆熙大学是一所综合大学，以酒店管理、经济类的课程闻名。所以时装设计专业也会有经济类的课程与建国大学相似。而且中国留学生较多，留学生管理较完善。
服装设计概述 一、什么是服装？ （狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。 （广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等； 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等； 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣） 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”， 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素：材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、
服装设计概论 期末考试 一．填空（共15空,每空1分,共15分） 1．服装设计的内容包括（造型设计）、色彩设计、（材料设计）。 2．（拉尔夫劳伦）、（唐娜凯伦）、（卡尔文克莱因）被并称为美国三大设计师。3．在服装结构设计中，省道的作用是（使服装合体）。 4．流行是（指迅速传播而盛行一时的现象）。 5．（设计理念）是指设计的着眼点，是设计思维的根本所在。 6．在我国服装行业国家标准中，由女装号型160/88B，我们可以间接推算出该号型适用腰围的范围是（75-79cm）。 7．服装结构设计的步骤分为（测量尺寸）、（设计尺寸）、（制作样板）、（确认样板）。 8．（维维安维斯特伍德）第一个在服装设计中运用内衣外穿的方式，她被称为（“朋克之母”）。 二．判断(共15题,每题1分,共15分) √1．同一个要素出现二次及二次以上就成为一种突出对象的手段，称之为反复。√2．穿着对称形式的服装，给人的感觉最舒适，给人心理上的平衡感。 X 3．异质异形的要素反复出现，会使服装富于变化，消除单调感。 X 4．在服装设计中，点的构成全部都是实际存在物，例如纽扣。 √5．四大造型要素在设计中共同使用的时候，一定要分清主次，相互协调，才能使设计富有内涵。 X 6．在服装设计时运用对比，应当尽可能的使用强烈的对比，在视觉上形成刺激。 X 7．有了设计风格才会有设计理念。 X 8．服装设计中的仿生设计属于一种无理设计思维。 X 9．在我国服装行业标准中，将身高命名为“型”，人体胸围腰围及体型命名为“号”。 √10．服装造型中的简繁对换的规律实质上是人们的审美疲劳造成的。 X 11．时髦与流行没有差别，实质上讲是一样的。 √12．1947年，迪奥推出的New look设计，其廓形是以X型为基础的。 X 13．服装设计中所谓的流动旋律是很随性的，没有规律可循。 √14．男装设计中多运用直线外观，因为直线给人以“严格、坚硬、庄重”的感觉。 X 15．棉纤维和粘胶纤维都是由植物纤维构成的，因此它们都是天然纤维。 三．中英互译(共10题,每题2分,共20分) 1．Fashion 时尚6．时尚牺牲品fashion victim 2．Haute couture 时装7．纺织textile 3．Regenerated fiber 再生纤维8．衣领collar 4．Polyester 涤纶9．流行趋势trend 5．Baroque style 巴洛克风格10．洛可可风格rococo style
关于艺术、设计、服装款式设计 一、关于设计和艺术 1、设计的含义 设计，英文Design，语源来自于拉丁语designare，含作记号的意思，是指把人脑中的想象构思，形象的表现为具体状态。 设计一词广泛用于各个领域，包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、设计、企划等众多内容。 2、设计与艺术 在我们的身边有各种各样的造型体，它们可以使我们的生活快捷而方便，这些造型体大部分、都是通过人类的设计创造完成的。 人类的生存离不开衣食住行，因此就创造出了食器、桌子衣服、房屋等。类似这样的造型活动，人以外的动物世界也是存在的，如动物搭巢，但归根到底那是一种动物的本能，而人类的造型活动是以生活为前提的、有意识的行为，是为了营造一个优越便利的生活空间而展开的造型行为，并且还会伴随时代的进步、社会的变迁而不断得到改善。人类的这种主观的造型意识不仅在于谋求生活的方便，而且还有对美的渴望。因此人类的造型意识既要满足用的机能性，又要满足人类对美的感性心理需求。 案例：交通工具，除利用它代替步行和加快行速外，还希望它具有美观的外形和漂亮的颜色。
案例：凳子的“手掌造型、乳房造型 “用”和“美”是人们的自然愿望，有了这种愿望才产生了设计的意识，这种意识的形成，在实际过程中促成了设计的实践。而这种意识行为的产物，就是设计出来的作品。所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为，它是“用”的意识和“美”的意识融为一体的产物，是为达成某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。 追求用的机能性需要是科学的理性，而追求美的感性心理则是崇尚艺术的意识。 3、设计与艺术是有区别。 艺术的美是纯粹的美，不需要考虑积极性和机能性，设计美与艺术美的根本区别就在于它的“实用物质”，因此必须受到实用的限制。 所有艺术家都讨厌制作商品画，或按照订货合同来进行艺术创作，由于买者往往违背创作者的意愿，根据订货的各种要求纯粹精辟地表现自己的思想意志。但是设计师创作的起点则必须是把消费者的意志放在首位，忠实于消费者及订货者的需求条件。 二者的表现手法也有严格的区分，纯艺术的表现手法相对来说比较简单，它不受任何条件的限制，只需要大胆的、随心所欲的按照自己的意念，把要表现的欲望画在画布上或雕塑出来，使人们从中感受到美与丑，也就体现出这个艺术品的观赏价值，完成了艺术创作的使命。是一个可以随心
MIX&MATCH，翻译成中文就是混搭，最早时候是由时尚界提出的，就是将不同风格、不同材质、不同身价的东西按照个人品味搭配在一起。只要我们心情好，我们可以将所有的穿衣法则丢到脑后，玩腻了现代与复古、简约与繁复、性感与优雅之后，再想不出其他风格，只好将对立的东西放在一起，冲撞出强烈的视觉效果和个性主义。 混搭的概念已经不新了，但是它却奇迹般的被时尚一直宠爱，mix&match的感觉让每一个人都可以随自己的喜爱mix&match，风格端庄文雅的上半身，可以配搭充满动感与活力的下半身；古朴的上衣，也可以配搭动感十足的裙子。也可以是很便宜的上衣配较华贵的裙子或裤子，不管怎么穿都可以，在或者如果我们有十足的把握和勇气，我们可以穿的像vivien westwood样的夸张繁复的无厘头，也可以像奥尔森姐妹那样不顾世俗，随心所欲。mix&match 代表了一种服装新时尚，我们可以发挥创意，尝试将各种以往不可能出现在一起的风格、材质、色彩等时装元素搭配在一起。但是混搭高手在混搭的时候，也并不是乱搭，混搭也是有章可循的，这样让我们的混搭看起来才更加的有品味。 混搭并不等于就是乱搭，混搭时应当让每一件单品以及配饰有内在的对比联系，比如曲线条的褶绉裙与直线条的中性小西装的混搭，造成一种曲与直的对比，而白色与黑色，红色与绿色的撞色混搭，更能体现出色彩给人的冲击力。一般来说，混搭有几种方式，可根据撞色、面料、线条感以及风格这四种类型来进行混搭。 服装造型设计要以时代为背景,突出美和新,把握住潮流感和多样化的趋势。 设计新的服装款式,首先要求美观。时装的设计与制作是实用艺术和工艺技巧的结合,像其他的艺术创作一样,直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。一款新的服装设计出来,穿到人们的身上,能不能显示出其艺术魅力,关键是取决于设计师的审美。从穿着者的角度来讲,欣赏的款式,选择的款式,都取决于个人的审美。 通过对色彩视觉规律和色彩视错觉的利用研究，达到肤色、体态和色彩美的整体统一，以实现服装设计的世界性和个性化。服装色彩和自然界色彩相比较而言，服装色彩的选用局限性很大，要因人、因地、因时而宜，所有的服装都是为人服务的。所以，服装色彩和人的关系概括起来可以分为服饰色彩与自然环境的关系、服饰色彩与社会生活的关系、服饰色彩与人的特点的关系。 基于以上的观点，随着混搭风日益盛行，色彩的千变万化，服装面料的新发展，在以后服装更具个性的设计中，我们完全可以发明一种能综合服装各个因素，且设计制作更简便的衣服。在这里我们暂叫其为“拆补法”，这种衣服由一块块布料组成，这些布料的边缘装有一种很容易拆合的东西（如拉链），这样，不同的人就可以根据自己的喜好，用不同的面料拼凑（制作）出自己喜欢的衣服色彩及造型。也许在以后我们就不用再买衣服了，而是买布，一块块加工好的布，回家自己拼接起来就可以了。这种方法可以随拆随接，而且布块可以循环使用，非常环保和节约资源。如能实现，那以后真正就是“天下没有两件相同的衣服”了，再也不用为“撞车”而尴尬。也许在将来的某天，当你遇到一个穿着由千万个“补丁”组成的衣服时，请不要认为他（她）是一个乞丐，因为他们是时尚一族。那时种衣服已变为一种潮流！
第一章服装概述 教学导入：服装作为人的“第二层皮肤”，可以帮助每个人确立自我概念，使人们在交际中获取关于对方的有用信息，建立相关的知觉与印象。服装就如同无声的语言，帮助人们表达自我，默默的传递大量的信息，如个性、信念、价值观、魅力、印象等。 教学内容： 第一节服装的第一属性——生活用品 一、服装的功能 1、服装的生理需求功能 简单的说，是为了在不同季节和气候下生存，为了防止外界的伤害，其基本功能是满足人们遮身蔽体，防寒保暖的生理需求。 2、服装的心理需求功能 服装也是个体寻求社会归属，展现社会地位、阶层与角色的有力工具。在人际关系中也扮演着重要的角色，有魅力的服装能提升人的吸引力。 3、服装的社会需求功能 作为人与自然环境、社会环境相互作用的产物，服装还是人类特定文化习俗与价值观的物化表现。 4、服装的文化需求功能 服装是人与自然环境、社会环境相互作用的产物，是人类特定的文化价值观和规范的物化表现。它体现了不同的社会习俗、习惯禁忌、道德法律对人的制约，体现了不同的文化背景下的人们在穿着观念和穿着行为上的差别。 5、服装的审美需求功能 除了作为一种具有生理防护功能和社会文化功能的物品，服装还具有纯粹的审美功能。这也是为什么服装被称为软雕塑的缘故—它能让穿着这和观赏者得到精神上的美感体验。 二、服装的分类 常见的服装分类方法是从人们熟悉的、约定俗成的、在服装的一般流通领域容易被接受的角度对服装进行分类，这些服装名称出现的频率一般都比较高，便于在现实生活中被普通人所认识和接受
1、根据年龄分类 婴儿装（0~1岁） 幼儿装（2~5岁） 儿童装（6~11岁） 少年装（12~17岁） 青年装（18~30岁） 成年装（31~50岁） 中老年装（51岁以上） 2、根据国际统一标准分类 （1）高级定制女装（Hante Couture （2）高级成衣（Couture Ready to Wear） （3）成衣（ Ready to Wear） hom Browne 2013/14秋冬时装山本耀司2014春夏高级成衣3、根据目的分类 比赛服装——为参加各类服装设计比赛而设计的服装 发布服装——为各种发布会而设计的服装 表演服装——为适应各种表演目的而设计的服装 销售服装——为适应市场销售而设计的服装
第一章服装设计概论 第一节服装设计基础知识 填空： 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性，被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性，新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰，强调和侧重的是服饰品；服装强调和侧重的是衣服，这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计，是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值，都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是：功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。 名词解释： 1.服装：是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式：是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型：是指通过裁剪和缝制等工艺手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型：是指运用构思和想象等设计手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形：指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计：就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪工艺，使构想实物化的过程。 8.服装创意：就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图：就是指用线条勾画服装款式，无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。 简答题： 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求？ 答：①求同心理（认为别人穿上好看，自己穿上也会美）②求齐心理（惟恐落后潮流，被人瞧不起）③求美心理（喜欢具有新鲜感的事物，认为新的就是美的） 2.服装和时装的区别和关系； 答：服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需要。两者既相对，又统一；既相互依存，又相互补充，由此构成了服装的丰富多彩。
《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。
4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。
第一部分服装设计概述 服装、成衣、时装、服饰的概念差异 服饰 作为人类的第二皮肤是人们生活中不可缺少的。服饰的发展受社会、经济、文化和心理等因素的影响，同时服饰也影响了人类的生活各层面。 最初的服装是没有设计概念的，它是依据人的自身需求而不断变化发展，逐步形成以人体为基本形态的模式。虽然多少世纪以来已经产生了多种服装款式，但绝大多数可以归纳为三种形式： ①缝制型服装，可能起源于严寒地区，最初是兽皮切割后系结而成；（举例） ②披挂型服装，形成于发明原始织汉的新石器时代，是用整块矩形布料被覆身体，无须裁剪、缝合的服装； ③综合型服装，是将衣料量体剪裁缝制起来的服装。 随着社会不断发展和人们生活水平的提高，服装的形式也从简单趋向多样化。服装由简单裁缝的工艺发展到具有设计意识的阶段，技术与工艺的结合必然使服装设计走向辉煌．从而诠释服装设计的真义。服装经历前卫--- 时装---- 服装等几个因素 服饰主要指服装的配件 服装包含成衣、时装、服饰等内容 成衣是服装的狭义概念，主要指衣服，不含配件等内容 时装主要指较流行、有时尚感的服装 服装设计的要素 所谓服装设计的要素，广义而言，它应该包含更多的有关服装设计的一切。狭义而言，它指的是服装设计最主要的因素：款式设计、材（面）料、服装色彩以及服饰搭配等方面。 现代服装设计不是单一性的，它是以全视的角度来审视人对衣装的各方面需求。归根结底是为人服务，以人为本，它必项具备服装实用功能和时代的审美意识。 一、关于款式
服装设计是以人体为基本形设计的，人体的形态和运动需要直接构成了服装的款式。从最初服装的产生到今天多种多样的服装，无论是披挂样式还是缝合款式都是以人体为形而变化的，它标志着人体特定的形态产生了特定的服装款式，即上衣下裳（下为裤或裙）或上下相连。 随着时代的变迁和社会的发展，服装的款式也随社会、经济、人的审美、季节变换等因素变化，但是，可以确信时至今日，服装款式依然是上衣和裙、裤三种样式。在此基础上设计师根据不同地域、民族习俗、宗教信仰、社会时尚、流行趋势等等因素进行综合设计，以此来满足不同时代人们对服装的需求。 二、关于材料 服装设计的材料涵盖各个方面，它已不是仅存于我们日常生活中所见的普通衣料。现代服饰材料包括：棉、麻、毛、化纤以及金属、塑料、纸等等不同物质，说到底，服装设计的材料运用，已从狭窄的含义中跨越到现代设计的广阔层面。 材料的直观含义是给人以视觉和触觉的感受，例如：裘皮和粗毛织物视觉感受是松软的，当你触摸时有温暖的感觉。织锦缎、塔夫绸、麻织物以及塑料、漆皮等材料，给人的视觉是横竖冰冷的直线，触摸时不同于其他材料富有蓬松的张力。材料质地的不同必然产生它们之间的区别，松软与厚重的材料有其自身的量感，在服装设计中能表现服装的体积感。柔软轻薄的纱和丝绸物品，能更完美地表现人体形态。服装设计师只有善于运用材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品。 三、关于色彩 服饰色彩与绘画色彩的规律有相似之处，它们之间的区别是，服饰色彩趋向流行时尚、生活习俗、社会文化，它直接与人的生活行为紧密相联，社会时尚的潮流往往牵动服饰社会色彩的变化。 设计师必须了解每一季的流行色。市场流行色的动向，人们对服饰色彩不同的需求，他们对服饰色彩认知的共性等等。每个人对于颜色的感受是不同的，他们给色彩附加的意义通常取决他们过去与色彩的联系和经验。设计师要在了解人们个性颜色的变化中，去发现公众对色彩所表达的某些集中的共性，然后再融合个性与共性色彩来表现社会的流行时尚。
服装设计概论试卷及答案 This manuscript was revised by the office on December 10, 2020.
服装设计概论 期末考试 一．填空（共15空,每空1分,共15分） 1．服装设计的内容包括（造型设计）、色彩设计、（材料设计）。 2．（拉尔夫劳伦）、（唐娜凯伦）、（卡尔文克莱因）被并称为美国三大设计师。 3．在服装结构设计中，省道的作用是（使服装合体）。 4．流行是（指迅速传播而盛行一时的现象）。 5．（设计理念）是指设计的着眼点，是设计思维的根本所在。 6．在我国服装行业国家标准中，由女装号型160/88B，我们可以间接推算出该号型适用腰围的范围是（75-79cm）。 7．服装结构设计的步骤分为（测量尺寸）、（设计尺寸）、（制作样板）、（确认样板）。8．（维维安维斯特伍德）第一个在服装设计中运用内衣外穿的方式，她被称为（“朋克之母”）。 二．判断(共15题,每题1分,共15分) √1．同一个要素出现二次及二次以上就成为一种突出对象的手段，称之为反复。 √2．穿着对称形式的服装，给人的感觉最舒适，给人心理上的平衡感。 X 3．异质异形的要素反复出现，会使服装富于变化，消除单调感。 X 4．在服装设计中，点的构成全部都是实际存在物，例如纽扣。 √5．四大造型要素在设计中共同使用的时候，一定要分清主次，相互协调，才能使设计富有内涵。 X 6．在服装设计时运用对比，应当尽可能的使用强烈的对比，在视觉上形成刺激。 X 7．有了设计风格才会有设计理念。 X 8．服装设计中的仿生设计属于一种无理设计思维。 X 9．在我国服装行业标准中，将身高命名为“型”，人体胸围腰围及体型命名为“号”。 √10．服装造型中的简繁对换的规律实质上是人们的审美疲劳造成的。 X 11．时髦与流行没有差别，实质上讲是一样的。 √12．1947年，迪奥推出的New look设计，其廓形是以X型为基础的。 X 13．服装设计中所谓的流动旋律是很随性的，没有规律可循。 √14．男装设计中多运用直线外观，因为直线给人以“严格、坚硬、庄重”的感觉。 X 15．棉纤维和粘胶纤维都是由植物纤维构成的，因此它们都是天然纤维。 三．中英互译(共10题,每题2分,共20分) 1．Fashion 时尚 6．时尚牺牲品fashion victim 2．Haute couture 时装 7．纺织textile 3．Regenerated fiber 再生纤维 8．衣领collar 4．Polyester 涤纶 9．流行趋势trend 5．Baroque style 巴洛克风格 10．洛可可风格rococo style 四．简答(共6题,每题5分,共30分) 1.服装流行要素的五个方面 服装款式的流行倾向 服装面料…… 服装色彩…… 服装纹样…… 服装工艺装饰…… 2.七种主要化学纤维的名称及其特点. 涤纶 锦纶
《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式
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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式
六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式
服装设计概论试卷一 一、填空（每空1分，共20分） 1. 衣裳指和衣装的总和。 2. 服饰有两个方面的含义。一是指衣服上的，如服饰品、服饰图 案等；二是指。 3. 服装设计的程序主要分为、、、、 五个阶段。 4. 构思与表现是服装设计的工作，需要独立完成，并 以绘制出为完成标志。 5. 服装商品策划是以和的形象为前提，对各方面的信息 进行分析并提出设计理念，根据这个理念进行服装的、 和。 6. 样衣分为和。 二、名词解释（每题5分，共20分） 1.衣服: 2.形态造型: 3.创意服装: 4.工业样衣: 三、多选题（每题6分，共30分） 1. 服装设计就是构想一个制作服装的方案，并借助于（）等，使 构想实物化的过程。 A、裁片 B、材料 C、裁剪 D、工艺手段 2. 作为一名服装设计师，应具备（）等能力。 A、款式造型 B、色彩搭配 C、裁剪制作 D、捕捉流行 E、熟悉面 料 F、了解人 G、表演
3. 裁断车间的职责是（）等工作。 A、排料 B、裁剪 C、打号 D、粘贴粘合衬 4. 技术部的职责是向生产管理部门提供（）以及生产流程标准和产品 质量检验等技术文件。 A、市场策划 B、工业样衣 C、工业样板 D、生产指导 5. 服装设计的整理阶段是服装的（）的过程，包括服装各部位的长短 松紧、穿脱行动是否方便以及服饰配件的搭配，都在这一阶段完成。 A、穿着 B、制作 C、检验 D、调整 服装设计概论试卷二 一、填空（每空1分，共20分） 1.时装是指、、的服装。也包括一些富于 创意、用于学术探讨、流行预测和娱乐观赏的服装。前者称为时 装；后者称为时装。 2. 衣裳指和衣装的。 3. 服装设计的表现阶段是所构思的服装形象阶段，即把头脑中 的服装，外化为的形象。表现的方式三 种：、、。 4. 作为一名合格的设计师，除了要具备一定的和外，还 要了解与服装设计相关的一些，并且要有广泛的。 5. 造型一词常常有动词和名词双重含义。作为动词是指创造的； 作为名词是指创造的 二、名词解释（每题5分，共20分） 1.服装： 2.结构造型：。 3.服装效果图： 4.变化设计：
服装设计课程标准 课程名称：服装设计 课程代码： 适用专业： 学时：96 学分：3 一、课程性质 服装设计是旅游工艺品设计与制作专业的一门专业课程，是一门综合性很强的学科。通过本课程学习，使学生了解服装的历史、服装的概论，掌握服装的设计基础、服装的表现、服装的色彩、图案在服饰中的运用、服装材料的应用、及专题服装设计。 二、设计思路 教学过程采取理论和实践相结合的方式进行。这样有利于学生全面了解和认识服装设计的整个过程同时掌握相应服装服饰表现技法，从而提高学生的思维能力审美能力。 三、课程培养目标 （一）总体目标 通过本课程的学习，让学生学习一些基本的服装基础知识，包括色彩、面料、图案、款式等，从而掌握服装设计的整一流程及表现技法，基本做到结合市场能正确表达自己的设计理念。注意培养学生的思维能力和感悟能力。 （二）具体目标： 学习服装设计的基础知识，尤其要学好服装的色彩及图案在服装设计中的运用，同时要注意，服装基本款式及各部分结构的表现。人体比例、动态及个部分的结构也不能忽视。逐步养成多方面思考，整体入手，重点突破的思考习惯，以提高服装的表现力 四、课程内容、要求及教学设计
《服装设计》课程是二年级下学期开设的总课时为96课时，其中理论授课36课时，实践教学60课时。具体如下： “服装的历史、服装的概论”理论授课6课时，实践教学0课时 “服装设计基础”理论授课8课时，实践教学12课时 “服装的色彩”理论授课6课时，实践教学6课时 “图案在服装中的运用”理论授课8课时，实践教学12课时 “服装的表现”理论授课4课时，实践教学18课时 “服装材料的应用及服装专题设计”理论授课4课时，实践教学12课时 （一）理论内容及课时安排（36课时）
服装设计学讲义 第一章服装设计概论 一、服装设计师应具备的条件 要成为一名合格的服装设计师，需要掌握服装的一些理论知识与技能。从专业的的角度，除了具备这些知识外，作为设计师还应有活跃的思维与丰富的想象力以及综合处理能力。 服装设计师的基本技能与素质要求 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 3、服装的基本知识 服装人体基本知识、服装色彩基础知识、服装材料基础知识、服装工艺基础知识、服装基础理论知识（包括民族服装史、少数民族服饰、西欧服装史、服装心理学、服装卫生学等）。 对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。 4、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志
文献综述 现代主义风格是工业化社会的产物，是一种理想主义的探索，是设计家们致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的，代表工业社会特征的新设计。简约、实用、而具有深厚文化内涵的现代主义设计，为社会文明创造了一笔可贵的精神财富。随着人类物质文明和精神文明的不断发展，服装设计中“极简主义”、“简约而不简单”的思想会更加深入人心，简约的服饰风格会进一步流行，这是社会向前发展的一种大趋势。作为服装设计师应紧紧把握我们的文化根源，有效地创造出具有中国风格的现代主义设计作品，更好地将“中国概念”用现代主义设计手段诠释出来。 现代主义设计善于创造一种具有诗意的空间样式，把事物的内外在条件协调起来，挖掘富有感情的内在美，创造和谐的视觉空间，坚持浪漫与理性的结合。而在服装的“内空间”中，存在着东西方两种文化的差异所产生的二维空间和三维空间。现代主义“少就是多”的设计哲学可以从中国国画大师留出的大片空白当中体会得到。“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。 在设计服装的过程中，经常涉及到的设计元素种类繁多，包括廓形、色彩、面料、辅料、结构、工艺、图案、装饰、配件元素等等。 随着服装的回归自然和多元化风靡趋势，消费者对涂层仿皮革服装的认同度逐渐增高。涂层仿皮革织物在服装中的应用一般表现为两种，一是作为单一服装面料制作成仿皮革服饰，二是与普通面料搭配组合制作成风格迥异的服装。单一仿皮革织物制作的服装除了可以获得皮革的外观效果以外，还具有抗皱、耐磨、易打理等优势。涂层仿皮革面料还可以镶拼在门襟、袖口、肘弯等部位做装饰附件，其作用不仅可以获得独特的外观、增加造型美感，还可以提高服装穿着使用寿命。 涂层仿皮革面料用来制作休闲服装，达到的外观效果和手感可与天然皮革媲美。涂层面料的色彩与图案比天然皮革的丰富多彩，在服装上具有非常突出的表现力，是吸引消费者青睐的重要因素之一。根据各种不同的色彩及面料的厚度，可以在不同的时节制作多种多样的服装，以供消费者选择。涂层仿皮革服装具有与真皮服装相似的外观风格，比真皮服装色彩丰富，款式新颖，并且制作成本低，生产效率高，具有很多优越性。
服装设计概论试卷及答 案 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
服装设计概论 期末考试 一．填空（共15空,每空1分,共15分） 1．服装设计的内容包括（造型设计）、色彩设计、（材料设计）。 2．（拉尔夫劳伦）、（唐娜凯伦）、（卡尔文克莱因）被并称为美国三大设计师。 3．在服装结构设计中，省道的作用是（使服装合体）。 4．流行是（指迅速传播而盛行一时的现象）。 5．（设计理念）是指设计的着眼点，是设计思维的根本所在。 6．在我国服装行业国家标准中，由女装号型160/88B，我们可以间接推算出该号型适用腰围的范围是（75-79cm）。 7．服装结构设计的步骤分为（测量尺寸）、（设计尺寸）、（制作样板）、（确认样板）。 8．（维维安维斯特伍德）第一个在服装设计中运用内衣外穿的方式，她被称为（“朋克之母”）。 二．判断(共15题,每题1分,共15分) √1．同一个要素出现二次及二次以上就成为一种突出对象的手段，称之为反复。 √2．穿着对称形式的服装，给人的感觉最舒适，给人心理上的平衡感。 X 3．异质异形的要素反复出现，会使服装富于变化，消除单调感。 X 4．在服装设计中，点的构成全部都是实际存在物，例如纽扣。
√5．四大造型要素在设计中共同使用的时候，一定要分清主次，相互协调，才能使设计富有内涵。 X 6．在服装设计时运用对比，应当尽可能的使用强烈的对比，在视觉上形成刺激。 X 7．有了设计风格才会有设计理念。 X 8．服装设计中的仿生设计属于一种无理设计思维。 X 9．在我国服装行业标准中，将身高命名为“型”，人体胸围腰围及体型命名为“号”。 √10．服装造型中的简繁对换的规律实质上是人们的审美疲劳造成的。 X 11．时髦与流行没有差别，实质上讲是一样的。 √12．1947年，迪奥推出的New look设计，其廓形是以X型为基础的。 X 13．服装设计中所谓的流动旋律是很随性的，没有规律可循。 √14．男装设计中多运用直线外观，因为直线给人以“严格、坚硬、庄重”的感觉。 X 15．棉纤维和粘胶纤维都是由植物纤维构成的，因此它们都是天然纤维。三．中英互译(共10题,每题2分,共20分) 1．Fashion 时尚 6．时尚牺牲品fashion victim 2．Haute couture 时装 7．纺织textile 3．Regenerated fiber 再生纤维 8．衣领collar 4．Polyester 涤纶 9．流行趋势trend
《服装概论》教学大纲 学时：28 学分：2 适用专业：服装设计与工程执笔人：郭艳、范菲 一、课程的地位和作用 《服装概论》是服装设计与工程专业的专业限选课程之一，本课程的学习主要是提高学生服装设计理论和设计审美的水平，熟悉服装的社会文化观念和服装设计的发展以及服装的审美特征。为深入学习服装设计打下必要的理论基础。 一、Status and Function of Curricula