欧美民间音乐-----风笛排箫歌声
一、教学目标
1.通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解欧亚唱法、美声唱法、
约德尔唱法的音乐特点。
2.通过聆听、比较、演唱等多样的实践活动认识并体会欧洲典型民
间音乐的风格特征。
3.通过文化与音乐结合的方式使学生开阔视野，感受到欧洲民间音
乐文化的丰富多样性。明白欧洲民间音乐和艺术音乐的关系。
二、重难点
1.重点：认识三种唱法，对比三种唱法的区别
2.难点：通过聆听认识欧洲民间音乐，感受民间音乐的丰富的表现
力。
三、教学过程
(1).导入（练声导入）
带领学生用美声的方式练声
练声曲1：123454321
练声曲2:1351（高音）531
提问：我们刚刚练声的时候是用的哪种唱法？（美声唱法）
简单介绍美声唱法
美声唱法：美声唱法起始于17世纪初意大利的佛罗伦萨，距今有400多年的历史。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，
一种声乐学派。由于它的发声方法科学，声音优美，表现力丰富，因此得到世界的普遍承认和接受。美声唱法歌唱音域宽广，声区统一，声音连接圆润优美、行腔委婉，声音线条优美流畅，吐字清晰准确、字音连贯、母音一致，声音灵活、华丽，集中而富有穿透力，并注意呼吸的艺术。代表曲目有《我的太阳》等(2).新课授受
今天我们来学习一种其他唱法，这种唱法与我们熟知的美声唱法有很大的区别，下面，请欣赏一首欧亚唱法的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》
提问：1.这首歌曲的演唱形式是什么？多声部重唱
解释重唱与合唱的区别：合唱是两组或两组以上的歌唱者，各按每组的曲调，同时演唱同一乐曲。一般合唱都有乐器或乐队伴奏，没有伴奏的合唱称"无伴奏合唱"。重唱是两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲。
2.听这首歌曲你感受到了音乐有什么特点？
教师总结：这首歌曲旋律起伏变化明显有时候感觉听得很舒服有的时候又很压抑，给我们带来一种强烈的震撼，旋律舒缓、悠长，节奏自由、舒展，我们仔细聆听会发现有很多的滑音和装饰音，给我们营造出一副生动的民间画卷。
3.为什么我们听旋律的时候感觉时而舒服时而压抑？（因为运用了二度音程）
简单讲解二度音程：相邻的两个音程为二度音程举例：1和2 、3
和4、5和6等，下面我们进行分组，我们来体会一把二度音程的音响效果，将班级分成2组，1.2组学生唱dol，3.4组唱re 唱完二度唱三度。感受不同音程的区别。
总结欧亚唱法的特点：
欧亚唱法：欧亚唱法是流传于保加利亚民歌的唱法，采用直接、自然、开放的声音、音色清澈、透明、旋律音域不宽、各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊色彩。(3).知识拓展
刚刚我们认识了两种唱法，现在老师再给你们介绍另一种唱法“约德尔唱法”这种唱法是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法，这种唱法融合了我们刚刚所学的美声唱法和欧亚唱法，下面我们来欣赏《孤独的牧羊人》，请你们告诉我这种唱法的特点是什么？
总结约德尔唱法：音域宽广、真假声交替演唱。
（4）对比三种唱法
美声唱法：混声区唱法（高音区和低声区都带有域范围，宽广假声）音
欧亚唱法：基本采用真声演唱，没有假声的加入，音域范围窄。
约德尔唱法：音域宽广、真假声交替演唱。
（5）.课堂总结
我们知道自古欧洲出音乐家，为什么欧洲能够孕育出这么多的音乐家呢？因为欧洲的民间音乐很丰富，我们今天学习了三种不同的唱法，每种唱法都是各个民间音乐的一种体现，音乐家的创作离不开民间素
材。当今的保加利亚保存很多民间风俗，保加利亚人曾说：“我们的国家很小，但是我们传统非常深厚，值得我们骄傲”我们中华民族有着悠久的历史，和丰富的民间素材，希望你们以后能挖掘我们丰富的民间音乐创作出属于美好音乐，发扬祖国的魅力。
外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回
忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
民族概论笔试复习资料 可能不全面大家参考 一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶层的分类。 宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐 二、中国民族音乐五大类的分类。 民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐 三、民歌的艺术特点。 (1)、诗与乐的高度结合 (2)、用短小的结构、凝练的音乐语言表达深刻的思想感情 (3）、创作过程的集体性、传播方式的口头性、表演过程的即兴性、曲调传统的变异性 四、汉族民歌的分类角度常见的有两种 分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。 按体裁 劳动号子、山歌、小调 按色彩 1 北方色彩 东北、华北、西北 2 南方色彩 江南、闽粤、湘鄂、西南 五、劳动号子定义及劳动号子的功能 劳动号子的分类及音乐特征 定义 是直接伴随体力劳动 并和劳动节奏密切配合的民歌 功能 (1)实用功能：在劳动中具有发出号令、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪等功能 2表现功能：能抒发劳动者的感情、表现了人的喜怒哀乐、给人以精神上愉悦的感受 分类 搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子 特征 1 坚实有力、粗犷豪迈的音乐风格 2 歌词创作的即兴性 3 节奏的律动性音乐材料的重复性 4 一领众和的演唱形式 段接、句接、密接、重叠 5 曲式结构 乐句反复段落 回返式 六、山歌的在全国各地的不同的叫法。山歌按照两种不同角度的分类。 北方 陕北的《信天游》山西的《山曲》内蒙的《爬山调》
青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》四川的《神歌》等 南方 客家山歌弥渡山歌兴国山歌柳州山歌 分类 1. 按歌唱场合的分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。 2. 按歌唱方法的分类：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。 七、陕北信天游的流行区域 歌词特点以及音乐特点。 流行地区：陕西北部和宁夏、甘肃的东部 歌词特点：喜用比兴、叠字 音乐特点：曲调多为两个乐句构成的单乐段 上句呈开放型 下句呈收拢型。 曲调类型 a、节奏自由 旋律起伏较大 音域较宽 音调高亢开阔 具有较强的山歌性格 b节奏较匀称固定 旋律较平和抒婉 比较接近小调的性格 八、青海花儿的分布地区 唱法以及曲调和歌词特点。 分布地区 宁夏、甘肃、青海 唱法 尖音 假声 、苍音 真声 、真假声并用 具有高亢、奔放、粗犷、刚健的风格。 曲调歌词 花儿的曲调多称为“令” 之前冠以地名、族名、花名或其他。其唱词格式多样 衬词丰富 曲调结构也较多样 以呼应型的两句体为多。 九、山西山曲的分布地区 内容题材。 流行地区 山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷、神木 内容 以“走西口”生活和爱情生活者较多 乐曲结构短小 多为上下句结构 旋律起伏度较大 情感真挚粗犷。 十、山歌的音乐特征。 1 音乐奔放、嘹亮、曲调悠长、节奏自由 广泛使用自由延长音和拖腔 2 歌词多在自然景观的联想下即兴创作 喜用语气衬词 3 演唱形式以独唱最多 此外还有对唱、数人接唱、齐唱等 4 音乐结构多为一段体 常见的组合形式有二句体、四句体、五句体、超五句和联八句
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
《西方音乐简史》期末考试复习内容（一） 1.古希腊时期的主要乐器有：拨弦乐器里拉和基萨拉；吹管乐器阿夫洛斯管。 2.帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物，他创作的六声部弥撒曲《玛尔切里 教皇弥撒曲》证明复调音乐与虔诚的宗教精神不矛盾，避免了复调音乐被罗马天主教会排斥。 3.歌剧1600年诞生于意大利佛罗伦萨，标志着音乐上的巴洛克时期的开始。早期第一部 重要的歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》。 4.奏鸣曲式：一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶，由呈示部、展开部和再现 部三大部分组成。 5.海顿、莫扎特和贝多芬是维也纳古典乐派三位主要代表人物。 6.在贝多芬的交响曲中，第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思，并且最早引入葬 礼进行曲；第六交响曲“田园”是最早的标题交响曲；第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加入合唱。 7.交响诗是一种单乐章的带有标题的交响音乐新体裁，创始人是李斯特，他本人写有13 首交响诗，代表作有《玛捷帕》、《塔索》等。 8.格利高里圣咏是中世纪宗教音乐的核心，传说教皇格利高里一世在其形成过程中起了重 要作用，因此称为格利高里圣咏。格利高里圣咏综合了多种古老的欧洲圣咏，最终形成于约8、9世纪，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威，主要运用于日课和弥撒。格里高里圣咏是无乐器伴奏的纯人声歌唱的单身部音乐形式，以拉丁文为歌词，节奏自由即兴，旋律音调平缓，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱几种演唱方式。 9.《弥赛亚》是巴洛克大作曲家亨德尔所作的清唱剧，由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组 成，1742年首演于爱尔兰首府都柏林。“弥赛亚”是基督教对救世主耶稣的称呼。此剧分三部分，分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。合唱是此剧的核心，第二部分终曲《哈里路亚》大合唱显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。 10.莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡，于1791年英年早逝。他的创作涵盖了18世纪 所有的音乐体裁，共作有600多部作品。作为一位歌剧大师，他的旋律写作出色，人物刻画惟妙惟肖，最优秀的作品包括《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。协奏曲也是莫扎特最得心应手的形式之一，在他的27部钢琴协奏曲中，乐队和钢琴达到和谐的均衡统一。莫扎特的音乐体现出古典艺术的最高理想，抒情优美，又充满戏剧性。 11.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家，他1685年出生于德国爱森纳 赫的音乐世家，1750年去世，这一年也被普遍认为是巴洛克时期的结束。 巴赫的创作和他所得到的职位的要求是紧密相关的，主要可以分为三个时期：1）1708
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
《中外音乐史专题》课程教学大纲 课程名称（中文）：中外音乐史专题 课程名称（英文）： 课程编号：05040204 教学对象：文艺学方向研究生 预修课程： 课程总学时：54学时 课程总学分：3学分 开课单位：鲁艺学院 一、教学目的与要求：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号） 1、树立正确的音乐史学观，对中外音乐的发展脉络有个清晰地认识。 2、对同一时期中外音乐发展作比较研究。 3、总结中外音乐发展的特点及其重要的现实意义。 二、课程简介： 本课程是文艺学研究方向的专业学位课之一。主要介绍中外音乐发展史，音乐理论、音乐创作、音乐表演、音乐教育等问题。使研究生能够树立正确的音乐史学观，对中外音乐的发展脉络有个清晰地认识，有助于培养学生独立思考问题和解决问题的能力，将所学的理论知识用于音乐教育、音乐研究和音乐实践。 三、学习方式：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号） 1、讲授：45 学时 2、讨论：9 学时 四、教学内容与学时分配：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号） 第一章音乐的起源。（3学时） 第二章上、中古时期的音乐发展。（6学时） 第三章说唱与戏曲音乐的特征。（6学时） 第三章近现代音乐的发展。（6学时） 第四章现代音乐的发展。(6学时) 第五章器乐发展。(3学时) 第六章中世纪音乐(6学时) 第七章文艺复兴时期的音乐。(6学时) 第八章巴洛克、古典主义、浪漫主义时期的音乐。(9学时) 第九章20世纪音乐。(3学时) 五、考核方式： 撰写课程论文1篇。 六、使用教材及参考书目： 使用教材： 1、《中国音乐通史》，梁茂春、陈秉义，中央音乐学院出版社，2010年6月。
1.我国音乐主要分为？ 民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐。 2.我国传统音乐的分类？ 少数民族音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐、民间音乐。 3.我国民间音乐分为？ 民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、吸取音乐和民间器乐 4.我国民间音乐的特点？ 创作的口头性和集体性、乡土性、即兴性、流行变异性、地域性变异、情感渲染性变异、表现功能拓展性、人民性、多功能性。 二、民间歌曲 1.民歌的定义？ 劳动人民在生活和劳动工作中自己创作，自己演唱的歌曲，它以口头的创作、口头流传。 2.民歌的首次文献记载？ 由孔子编的《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中《国风》记录周初到春秋中期500年间15国民歌。 3.汉族音乐题材？ 劳动号子、山歌、小调。 4.什么是号子？ 号子又叫劳动号子，是协调与只会老董的有实用功能的民间音乐。分为搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。 5.我们学过的农事号子？ 《催咚催》—湖北潜江一带的打麦号子，曲调明快，活泼，有地方特色运用了湖北特有的三声腔。 6.我们学过的船渔号子？ 《川江船夫号子》 7.号子音乐的艺术特征？ 直接、简谱变现方法坚毅、粗犷的音乐性格。 号子主要区别于山歌的地方是节奏。节奏具有”律动性“，（节奏固定的、周期犯法id节奏。） 号子节奏分为长律（相当于一个乐句，伴随劳动平稳）。平律（长度相当于一个乐节，伴随劳动速度适中。） 短律（以一拍为一个律动单位，劳动速度快。）调子曲式结构简单，乐段独立性不强。
8.上个的种类？ 一般山歌、田秧上个和放牧山歌。 一般山歌包括？信天游（流行于陕北；宁夏及甘肃东部，山西西部，蒙古西部。分上下句、字数无限制上下对 称，多为七字一句。代表歌曲有《兰花花》上句歌词常用“比”“兴”手法（以人物比物或人）。下句多叙事。 山曲（山西西北部与陕北，山曲又称“酸曲儿”主要歌唱爱情戴白哦歌曲《提起歌歌走西口》由于文化交流， 出现了山曲与蒙古民族歌的混合体《想亲亲想在心眼眼上》，有蒙古民歌大条的特点。花儿（又称作“少年” 或称野曲有男女交往定情之意。花儿的唱词特点：1头尾齐，四句词，即两对上下句，每句字数答题一致。2在 四句词的形式上加上两个半截句，被称为“两担水”或“折断腰”。）江浙山歌（四句体，旋法以级进为主， 音域较窄，音乐委婉。运用剁板，单字单音节奏上有劲感。代表歌有《红菱牵到藕丝根》。四川山歌（四句式 起承转合，音域宽、银城跳动大，代表作有《槐花几时开》。云南山歌（风格多样性，多民族性有的旋律起伏 大如赶马调），有的非常细腻文静如《弥渡山歌》。）湖南山歌（分为高腔、平腔、低腔，高腔节奏自由，平 腔渐远悠长，低腔优美柔和，歌词多用五句体，代表歌曲有《板栗花开》乐句件采用连锁式进行）。 田秧山歌是什么？ 田秧山歌在民间又称“田秧歌”，或“田歌”,"秧号子"多是农忙时节唱。 放牧山歌是什么？ 放牧者在田野劳动所唱，主要是少年儿童所唱。 山歌的艺术特点？ 坦率，直露，自由，悠长的节奏，节拍。曲调高亢，跳进多，起伏大，音域广，音区较高。尤其表现在北部西部山歌。 山歌曲式结构？ 北方山歌大多是对应式的上下句，南方山歌则常见四句体。在四具体的结构上，后两句重复前两句。 什么是小调？ 小调又称小曲，俗曲。分为吟唱调，谣曲和时调三种。 吟唱调（儿歌，摇篮曲），谣曲（诉苦歌，情歌，情歌在小调中占得比例很大，艺术水平也较高，如陕北民歌《三十里铺》.生 活歌，反映日常生活如山西祁县，太谷的《看秧歌》.生活歌还有《打酸枣》《绣红灯笼》《放风筝》。嬉游歌，属于游戏小调 歌词主要嬉戏逗趣一类的内容。特点，一字多调，颂唱速度快。）时调结构严谨变化丰富，（“孟姜女调”以起，承，转，合
二、选择题 1、下列属于号子音乐的是（ B ） A、脚夫调 B、崔咚崔 C、孟姜女 D、小白 菜 2、在我国流传最广，影响最大的民间小曲基本曲调是（ C ） A、茉莉花调 B、绣荷包调 C、孟姜女调 D、银纽细丝调 3、下列民族使用“欧洲音乐体系”的是（ C ） A、维吾尔族 B、塔吉克族 C、哈萨克族 D、蒙古族 4、蒙古族有一种独特的由一人唱出两个声部的歌曲叫（ C ）。 A、木卡姆 B、安 C、浩麦 D、鲁 5、下列属于“孟姜女调”的作品有（ C ）。 A、放风筝 B、五歌放羊 C、月儿弯弯照九洲 D、对鸟 6、下列属于山歌音乐的有（ B ）。 A、挑担不怕扁担弯 B、信天游 C、放风筝 D、茉莉花 7、热瓦甫等是（ A ）族的民间乐器。 A、哈萨克 B、蒙古 C、维吾尔 D、藏族 8、下列对“信天游”指述正确的有（ D ） A、流行在甘、青、宁一带的山歌歌种 B、旋律舒展直畅，大多是上下句构成的单乐段 C、代表作品《横山包下来些游击队》《下四川》等。 D、歌词大都两句一段，且多用比兴手法。 9．“临淄甚富而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹琴。”这描写的是（ C ）。
A、远古时代 B、南北朝时代 C、春秋战国时期 D、汉代 10、“秧歌”在下列文献（ C ）中有所记载。 A、南宋吴自牧《梦梁录》。 B、清李调元《粤东笔记》 C、清吴锡麒《新年杂咏抄》 D、刘勰《文心雕龙》 11、梆笛曲《喜相逢》是由改编。（ A ） A、冯子存 B、胡天泉 C、闫肃 D、刘德海 12、筝曲《寒鸦戏水》属于流派。（ C ） A、山东派 B、江浙派 C、广东潮州派 D、广东客家派 13、《金蛇狂舞》是聂耳根据江南丝竹乐改编。（ D ） A.八板 B.老六板 C.三六 D.倒八板 14、清道光、咸丰以后逐渐兴起的著名女苏州弹词艺人是（ B ） A、朱雪琴 B、徐月娥 C、侯彦秋 D、骆玉笙 15、当今单弦的表演多以一人以八角鼓击节演唱，另一人操（ B ）伴奏的演唱形式。 A.琵琶 B.三弦 C.高胡 D.柳琴 16、______的唱腔按行当分为生腔和旦腔两大类。（ A ） A、皮黄腔 B、二黄腔 C、梆子腔 D、昆山腔 17、下列曲种属于时调小曲类的是（ A ）
外国音乐欣赏 序： 音乐:是一种有组织的乐音创造的艺术形象，为了表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。 优秀音乐作品的要求：内容丰富、体裁多样、语言生动、形式精美 第一章分节歌 分节歌：一首歌曲歌词分成几段，每段歌词韵律相同，并唱同一旋律，是民歌、通俗歌，简单的抒情歌曲，叙事歌曲常用的形式。 第一节： 叠歌：在诗歌中，有时每一节诗的后半部分是重复的相同的诗句，称为叠歌。用这种诗歌谱成的分节的歌，常分为主歌（独唱部分）、副歌（合唱部分）两部分，主歌唱的是每一节诗歌中不同的诗句，副歌唱的是每一节诗歌中相同的诗句。主歌唱每一节诗中不同的诗句，副歌唱每一节诗中相同的诗句。 分节歌中主歌和副歌位置有三种不同形式： 分为：1、主先副后比才“卡门”中（哈巴涅拉） 2、副前主后莫扎特（魔笛）中的男低音 3、副前主中副后构成三段式 第二节： 变化分节歌：分节歌的一种变化形式，每一段歌词的音乐不完全相同。 分节歌两种不同性质的变化： 第一种：变化仅仅发生在某一段歌词的音乐当中，其余各段歌词的音乐保持不变。（舒伯特《鳟鱼》） 第二种，每一段的歌词旋律基础相同，织体发生变化。组织变化包括纵向，横向，纵横两方面变化（贝多芬“第九交响曲”第四乐章《欢乐颂》）
第二章通谱歌 通谱歌：作曲家谱写多段歌词的歌曲时，为了要用音乐来表现歌词内容的细节，常常把每段歌词谱成不同的音乐，这样的歌曲就叫通谱歌。 *不同的作曲家为同一个词谱写的歌曲，可以是分节歌，也可以是通谱歌，是由作曲家的创作意图决定的。 叙事歌曲：《魔王》舒伯特，来自歌德叙事诗 第三章进行曲 进行曲：起源军队行进时所演奏的音乐，用来发扬军威、鼓舞士气，为了配合行进的步伐，节奏通常采用2/4，4/4、6/8成双的拍子。 18世纪以后，进行曲体裁从行军时所用的军队进行曲扩大到了用于各种场合的队列音乐，如节日进行曲，婚礼进行曲(瓦格纳的歌剧《仲夏夜之梦》)，丧葬进行曲，加冕进行曲，宗教进行曲。 最著名的丧葬进行曲：1、贝多芬《英雄交响曲》第二乐章 2、贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章） 3、肖邦（《降B小调钢琴奏鸣曲》第三乐章） 第四章小夜曲 小夜曲：中世纪欧洲游吟诗人在月明之夜用吉他和曼驼林，在贵妇人的窗下且弹且唱，倾诉爱情，所唱的歌曲就称小夜曲。 小夜曲包括：1、声乐小夜曲（舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》中第四首《小夜曲》） 2、器乐小夜曲（海顿《F大调弦乐四重奏》第二乐章也称《小夜曲四重奏》） 3、讽刺性小夜曲19世纪浪漫派作曲家的笔下，小夜曲的题材开始扩大。不仅可以抒情，也可以叙事，讽喻，表现幽默和风趣。 还有一种小夜曲在太阳初升的时候，在情人的窗下演唱。
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
一圣咏音乐是美声唱法的萌芽 美声唱法起源于欧洲,它是时代发展的产物.13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐,主要以独唱,齐唱,领唱，说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的产品，他们是有盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱。只是比较初期的声乐表现形式。进入“中世纪”教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样也为各种宗教的附属品。当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》。这就成为了最早的合唱形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编，修订配合教义的《唱经本》。圣咏是欧洲声乐的萌芽，他要求庄严肃穆的演唱配合教学的氛围。 在圣咏音乐流行时期，从11世纪出现了世俗音乐，此后又相继出现游吟歌手，恋诗歌手，名歌手的专业的歌唱者。他们虽无法完全摆脱浓厚的宗教色彩，但已可堪称对宗教韵的大胆突破。 二阉人歌手促使歌唱技巧发展 14世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱方式，出于圣经的古训规定“妇女在教学中应保持缄默”，因此，演唱中的女声部均游男童声代替。这些男童声是被阉割的男童歌手，在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。他们的出现曾为欧洲声乐的发展做出巨大贡献。并奠定了“美声唱法”的基础。他们的声带及喉头不会随着年龄的增长而变化，阉人歌手具有女声的声带，同时又具备男子的体魄，他们华丽、轻巧，明亮的声音，宽广的音域能令听众激动不已。不容置疑，他们将欧洲的声乐水平推进到一个较高的境界。18世纪末，阉人歌手开始走向衰落。 三歌剧和美声唱法的产生 美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系，歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响中。当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧中为了效仿希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容，情绪变化以及语音的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色演唱自己的段落的宣叙调演唱方式。为了是宣叙调的演唱更具有古希腊在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果，就不能采用声音微弱的童声和假声，而需要采用有足够气息支持，有丰厚声音共鸣，丰满洪亮而咬字清晰、真切并具有穿透力的声音。于是就在前人演唱方式基础上，发展出了美声唱法。卡契尼提出了要以洪亮致远的声音演唱歌剧的要求，蒙特威尔第则进一步是歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。同时，蒙特威尔第在威尼斯建造了世界第一座歌剧院，使歌剧从最初的宫廷和柜子的厅堂走入了正规的歌剧院，也为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。这样，随着观众层次的扩大，欣赏要求不断提高必然的促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术，以便自己的演唱能力能达到卡契尼、蒙特威尔第所提出的洪亮致远且富于喜剧的美声要求。于是许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧，华丽的嗓音，穿过庞大的乐队音墙，清晰地吧歌声送达剧场的每个角落啊，征服观众。使歌唱艺术达到新的高峰。所以可以说美声随着歌剧二得到极大发展，是文艺复兴时期人文主义思想在音乐上的表现。他不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络。而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。透过17世纪欧洲诸多音乐学派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派，罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求，我们不难看出他们对美声发展有重大意义。 四美声唱法发展的新时期 进入19世纪，阉人歌手这种不人道的现象逐渐被禁止。歌剧舞台上逐步改变了由阉人歌唱家担任女角的演唱方式。奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱的方式。这是欧洲歌剧的重大转折。为了实现男高音演唱技巧的飞跃，以配合不断发展繁荣的歌剧舞台，经过两百多年的教学和长期实践探索，19世纪随着“掩蔽”出现是男声获得稳定的高音，它标志着男高音
浅谈中国民族民间音乐的传承 摘要：民族民问音乐在我国民族传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位，是民族传统文化资源不可缺少的组成部分．但随着全球化和我国改革开放程度的进一步加强,使民族民间音乐受到了不同程度的冲击和冷落,而一些地区的民族民间音乐呈现出民族属性渐渐淡化的迹象．因此，必须加强我民族民间音乐的保护与发展应是当务之急． 关键词：民族民间音乐；保护与传承 中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树．是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果．深广久远的历史传统独特而多样的色彩风貌．巍然挺立于世界的东方．由于我国有悠久深厚的历史传统．复杂多样的自然环境博大的文化背景和求多的民族和人口形成了异常丰富的民族音乐遗产。因此弘扬民族文化，传承和发扬中国民族民间音乐，让中国的民族民间音乐走向世界就成为了新的历史任务。 一、民族民间音乐对我国音乐发展的重要性 中国民族民间音乐包括民歌与歌舞民族器乐、曲艺音乐．戏曲音乐四部分以综合艺术为主；独特的中国文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容,成为中国民族音乐的基础。 民族民间音乐在中国音乐史中占有重要地位．它与传统文化的其他部分互相交融互相联系共同发展共同创造了中华民族的辉煌。民族民间音乐是中国音乐文化的一面镜子它折射出中华民族悠久的历史传统．透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以．了解中国民族民间音乐．是了解中国文化精神的重要渠道。在当代我国音乐的发展也必须立足于本民族音乐的基础之上。 二、中国民族民间音乐的传承意义 千百年来，中华民族创造了丰富而灿烂的传统文化资源，这些传统文化资源是民族智慧的结晶，是人类文明的瑰宝。这其中，民族民间音乐在传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位，是传统文化资源不可缺少的组成部分。音乐是人类最古老的艺术形式之一。民族民间音乐，根之于天，本之于人，是生存在一方水土之人、人天（自然）、人人（社会）和构之静动蕴运心音惫象，是建立在"天人文化”之基础之上的本原性、根源性、民族民间性音乐.乃天人和合对映、和谐共存之音乐。 一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂的鲜花，竞相争艳。它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲(简称民歌)、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。 具体来说，首先,民族民间音乐可以调剂紧张、单调的生活。使人们的神经得到放松,有益于身体健康.民族民间音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受.民族民间音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病，能起剑药物所起不到的效果。另一方面,民族民间音乐是最能表达情感的艺术形式之一. 古人曰:“乐之入人也深,其化人也速. 移风易俗、莫善于乐。大声不入里
外国音乐鉴赏感想 外国音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下外国音乐的发展史和优秀作品，而经过了一个学期的学习，我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野，虽说不上大有长进，但总的来说已经对外国音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。 外国音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。 首先登场的是巴洛克时期。17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。 然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》……其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。 最后出场的是浪漫主义时期。十九世纪初的艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想；在在音乐形式上，它突破了古典音
西方音乐简史 ——披头士、猫王、迈克尔?杰克逊三者音乐的具体构成元素，以及对摇滚音乐喝流行音乐的贡献有什么不同之处 [在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。]
The Beatles 概述 The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr 〔原名Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。 风格 Rock & Roll（摇滚）British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻）Folk-Rock（民谣摇滚）Merseybeat （默西之声）Pop（流行）Pop/Rock（流行/摇滚）Psychedelic （迷幻音乐）British Traditional/guitar Rock(英国传统/吉他摇滚) The Beatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞Chuck Berry，猫王Elvis Presley 及比尔哈利Bill Haley 等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。
一、填空题(本大题共9小题，每空2分，共40分) 1.希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ __ ________ 、 _____ ______ 和 ____ _______。 2.西方最早的复调音乐产生在____ ___世纪，被称为_____ ______。 3.中世纪兴起的复调音乐形式主要有___________、 _______________、 ________________、______________等。 年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的__________，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的__________视为最早的一部歌剧。 5.威尼斯歌剧作曲家______ ________创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 6.巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是____________、_______________、_____________、_______________。 7.意大利作曲家_______ ______对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲______________，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。 8.意大利作曲家_______________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 9.作曲家________创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____ ___是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 1.发源于欧洲中世纪的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大 利等国，是下列哪种体裁( ); A.夜曲 B.小夜曲 C.前奏曲 D.无言歌 2.奥地利国歌是（ ）创作的； A.海顿 B.莫扎特 C.贝多芬 D.小约翰.施特劳斯 3.维也纳乐派的成员不包括（ ）； A.海顿 B.莫扎特 C.贝多芬 D.约翰.施特劳斯 4.格鲁克的第一部改革歌剧是（ ）； A.《阿尔切斯特》 B.《受骗的法官》 C.《奥菲欧与尤丽迪茜》 D.《伊菲姬尼在陶里德》 5.曼海姆乐派的代表作曲家不包括（ ）； A 弗朗兹·李赫特 B.安东·尼斯； C.卡尔.施塔米茨 D.安东·菲尔茨 6.德国作曲家库瑙是（ ）的最早作者； A.键盘奏鸣曲 B.小提琴奏鸣曲 C.管风琴奏鸣曲 D.钢琴奏鸣曲 7.教堂奏鸣曲为（ ）形式； A.快-慢-快 B.慢-快-慢 C.慢-快-慢-快 D.快-慢-快-慢 8．双簧管属于 ( )。 Ａ.铜管乐器 B.木管乐器 C.打击乐器 D.弓弦乐器 9.下列哪位不属于古典时期的作曲家( ) Ａ.海顿 B.帕格斯特里娜 C.莫扎特 D.贝多芬 10.古典组曲的前身是（ ）； A.教堂奏鸣曲 B.室内奏鸣曲 C.三重奏鸣曲 D.独奏奏鸣曲
《中国音乐简史及名作欣赏2》课程教学大纲 一、教学大纲说明 （一）课程的地位、作用和任务 本课程是音乐教育专业必修课程，培养学生建立符合客观实际的历史文化观，加强并提高对中国音乐文化发展的认识，展望中国音乐的未来之路。 （二）课程教学的目的和要求 通过教学，使学生识记并理解自古以来中国历史各时期的音乐特征、音乐风格、音乐思想、重要音乐事件和有代表性的音乐家及其作品，主要通过听赏和讲述使之掌握中国音乐历史的发展规律和进程，提高综合艺术素养和审美鉴赏能力。 （三）课程教学方法与手段 1、在教学过程中要求理论联系实际，精讲多听，注重对学生理解能力和综合素质的培养。 2、本课程要遵循系统性、科学性、趣味性、深入浅出、循序渐进的原则。 3、注重音乐教学的特点和规律，加强引导和启发式教学，丰富授课手段，运用多媒体和音像资料进行教学。 4、纵横贯穿的教学方法：使得学生既能了解同一时期（横向）所发生的音乐史实，又能联系同一音乐事件在不同历史时期的（纵向的）发展轨迹。这项任务一部分在课堂教学完成，另一部分学生在课后巩固、思索和归纳。 （四）课程与其它课程的联系 与其他音乐史论课一样具有对史实纵向思考的同一性；对民族音乐课程有一定启发和支持作用；作品的欣赏和讲解能提升学生对技能课部分习唱、习奏作品更深入的理解。 （五）教材与教学参考书 刘再生.《中国音乐史简明教程》.上海音乐学院出版社.2006. 陈应时，陈聆群.《中国音乐简史》.高等教育出版社.2006. 刘再生.《中国古代音乐史简述》.人民音乐出版社.1989. 汪毓和.《中国近现代音乐史》（第二次修订版）.人民音乐出版社；华乐出版社.2002. 二、课程的教学内容、重点和难点 （一）教学内容 1、明清时期的中国音乐 2、清末民初的中国音乐 3、十九世纪二十年代的中国音乐 4、十九世纪三十年代的中国音乐 5、十九世纪四十年代的中国音乐 6、主要作家作品综述 7、建国后的音乐简史 （二）重点和难点 1、宋、元、明、清以降戏曲音乐发展线索与脉络 2、清末民初以来戏曲、曲艺等音乐种类的繁荣与发展 3、“西学东渐”后，中国音乐的发展状况