外国音乐欣赏
序：
音乐:是一种有组织的乐音创造的艺术形象，为了表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。
优秀音乐作品的要求：内容丰富、体裁多样、语言生动、形式精美
第一章分节歌
分节歌：一首歌曲歌词分成几段，每段歌词韵律相同，并唱同一旋律，是民歌、通俗歌，简单的抒情歌曲，叙事歌曲常用的形式。
第一节：
叠歌：在诗歌中，有时每一节诗的后半部分是重复的相同的诗句，称为叠歌。用这种诗歌谱成的分节的歌，常分为主歌（独唱部分）、副歌（合唱部分）两部分，主歌唱的是每一节诗歌中不同的诗句，副歌唱的是每一节诗歌中相同的诗句。主歌唱每一节诗中不同的诗句，副歌唱每一节诗中相同的诗句。
分节歌中主歌和副歌位置有三种不同形式：
分为：1、主先副后比才“卡门”中（哈巴涅拉）
2、副前主后莫扎特（魔笛）中的男低音
3、副前主中副后构成三段式
第二节：
变化分节歌：分节歌的一种变化形式，每一段歌词的音乐不完全相同。
分节歌两种不同性质的变化：
第一种：变化仅仅发生在某一段歌词的音乐当中，其余各段歌词的音乐保持不变。（舒伯特《鳟鱼》）
第二种，每一段的歌词旋律基础相同，织体发生变化。组织变化包括纵向，横向，纵横两方面变化（贝多芬“第九交响曲”第四乐章《欢乐颂》）
第二章通谱歌
通谱歌：作曲家谱写多段歌词的歌曲时，为了要用音乐来表现歌词内容的细节，常常把每段歌词谱成不同的音乐，这样的歌曲就叫通谱歌。
*不同的作曲家为同一个词谱写的歌曲，可以是分节歌，也可以是通谱歌，是由作曲家的创作意图决定的。
叙事歌曲：《魔王》舒伯特，来自歌德叙事诗
第三章进行曲
进行曲：起源军队行进时所演奏的音乐，用来发扬军威、鼓舞士气，为了配合行进的步伐，节奏通常采用2/4，4/4、6/8成双的拍子。
18世纪以后，进行曲体裁从行军时所用的军队进行曲扩大到了用于各种场合的队列音乐，如节日进行曲，婚礼进行曲(瓦格纳的歌剧《仲夏夜之梦》)，丧葬进行曲，加冕进行曲，宗教进行曲。
最著名的丧葬进行曲：1、贝多芬《英雄交响曲》第二乐章
2、贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章）
3、肖邦（《降B小调钢琴奏鸣曲》第三乐章）
第四章小夜曲
小夜曲：中世纪欧洲游吟诗人在月明之夜用吉他和曼驼林，在贵妇人的窗下且弹且唱，倾诉爱情，所唱的歌曲就称小夜曲。
小夜曲包括：1、声乐小夜曲（舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》中第四首《小夜曲》）
2、器乐小夜曲（海顿《F大调弦乐四重奏》第二乐章也称《小夜曲四重奏》）
3、讽刺性小夜曲19世纪浪漫派作曲家的笔下，小夜曲的题材开始扩大。不仅可以抒情，也可以叙事，讽喻，表现幽默和风趣。
还有一种小夜曲在太阳初升的时候，在情人的窗下演唱。
第五章圆舞曲(华尔兹)
圆舞曲(华尔兹):是一种三拍子的旋律，起源于德国民间的伦德勒舞，现在是世界各地的交谊舞。19世纪初，跳舞被认为是不道德的，不被社会所认可。
圆舞曲风格和形式多种多样，主要有三类：
①古老的缓慢的圆舞曲，一对对舞伴像散步一样，优游自在的跳这种舞。
②维也纳圆舞曲，旋转动作急速，使人看了眼花缭乱，而且三拍子中第二拍子比正规的节拍要稍早出来，推动舞蹈的律动，显得更加活跃。
③法国的圆舞曲，由3/8拍或3/4拍慢圆舞曲，6/8拍快圆舞，速度依次逐渐加快，慢和快都有跳跃的动作。
韦博的《邀舞》原是钢琴作品。
肖邦的圆舞曲，是个独立的作品，不是用来伴舞的，总共有14首，有华丽的音乐会圆舞曲，也有以圆舞曲节奏作为基础诗化的圆舞曲。
小约翰斯特劳斯，圆舞曲之王。如《蓝色的多瑙河》等，他的圆舞曲都有一个漂亮的题目，但与音乐内容并无联系。
圆舞曲也是芭蕾舞中最常用的古典舞曲，在歌剧中的独唱、合唱、重唱也常常采用圆舞曲的题材。在小歌剧、轻歌剧起到重要的作用。
在标题音乐中也有不少出色的圆舞曲，如柏辽兹《幻想交响曲》中第二乐章（描写艺术家置身于舞会之中）
怪诞圆舞曲：圣桑的交响诗《骷髅之舞》
圆舞曲源出民间，和人民生活紧密相连，早期大多都是大调性的，旋律清新流利，活泼欢畅，充满浓郁的生活气息。
19世纪后半叶，欧洲资产阶级逐渐走向衰退，悲观失望的情绪逐渐滋长，忧郁伤感的情绪加入圆舞曲中，19世纪末20世纪初，文艺上出现了脱离现实生活，表现捉摸不定的感觉和虚无缥缈的幻觉，音乐和这种倾向的文艺结下姻缘，芬兰作曲家西贝柳斯的著名作品《忧郁圆舞曲》就是一个例子。
圆舞曲不过是许多音乐体裁中的一种，但200年来，圆舞曲的演变是文艺思潮和音乐风格演变的一个缩影。
第六章序曲
第一节
歌剧序曲:原来是在戏剧、歌剧清唱剧、话剧、开场前演奏的管弦乐曲。
17世纪后半叶，戏剧序曲有两种形式：
①早期法国歌剧常用的法国序曲，由庄严的慢板开始，继以活跃的赋格适的快板，最后又回到慢板。
②那不勒斯歌剧常用的意大利序曲，由快-慢-快三部分组成。
到了古典主义时期，序曲的形式逐渐定性为奏鸣曲式的快板，同时除戏剧序曲之外，还产生了脱离戏剧而独立的音乐会序曲，在音乐会序曲产生以前，戏剧序曲有时也可以单独在音乐会上演奏的。
歌剧序曲和内容的三种关联：
①序曲只概括了表现了歌剧的基本气氛和基本情调，(悲剧气氛和喜剧气氛)
②刻画了人物性格和戏剧冲突，成为了全剧的缩影
③把歌曲中重要的主题串连在一起，成为了歌剧音乐的集锦
第二节
音乐会序曲:独立的音乐会戏剧大多都是标题音乐，出现于19世纪初叶。
第七章古典组曲
古典组曲:16世纪到18世纪，欧洲民间舞蹈和舞曲被吸收到宫廷和贵族社会中，经过艺术家的加工成为了古典舞曲：
有慢的双拍子舞曲如阿勒芒德、
快的双拍子如加沃特苏格兰舞曲，
慢的三拍子的萨拉班德，
中等速度三拍子的小步舞曲，
快的三拍子或复拍子舞曲如库朗特、吉格。
作曲家仿造这个办法，把几首不同速度不同节拍不同风格的舞曲结合在一起，称为室内奏鸣曲或者组曲。这种组曲供键盘乐器和弦乐器或乐队演奏，这些就是现在所称的古典组曲。
典型的古典组曲通常包含四首基本舞曲：
第一首慢的四拍子阿勒芒德、
第二首快的三拍子库朗特、
第三首慢的三拍子萨拉班得、
第四首快的三拍子或复拍子的吉格。
他们的速度、节奏、风格形成对比，但调性统一。
最慢的是萨拉班得。
巴赫有：六首法国组曲，六首英国组曲，六首帕蒂塔，
阿勒芒德，起源于德国。
库朗特有两种形式：法国式，3/2拍子或6/4拍，意大利式3/4拍或3/8拍。
萨拉班得，起源于西班牙。
加沃特和布列，小步舞，源于法国的民间舞。
波洛奈兹源于庄严的宫廷舞，是三拍子波兰舞曲。
吉格是一个非常活跃的舞曲，起源于意大利或英国。
古典组曲盛行于巴洛克时期
第八章民族组曲
民族组曲:民族组曲产生的时代是19世纪中叶，背景：东欧和北欧各国民族民族运动蓬勃发展，随着民族意识的日益高涨，兴起了以复兴民族音乐为标志的民族乐派。主要的素材来自民歌和民间舞蹈的民族组曲，在民族乐派的创作中占有重要的地位。鲜明生动的音乐反映人民风俗的生活，表现民族的性格和气质。
作品：
捷克德沃夏克1879年《捷克组曲》（包括五个乐章用小乐队演奏：第一乐章前奏曲—田园曲、第二乐章波尔卡捷克人民风俗生活画、第三乐章索塞茨卡活
生生风俗画、第四乐章浪漫曲、第五乐章富里安特一副气韵生动的民族风情画。）
法国圣桑、1880年阿尔及利亚组曲
俄国里姆斯基-科萨科夫1887年西班牙随想曲（五个乐章：第一乐章取材于西班牙西北部阿斯土里斯亚的黎明小夜曲或称晨歌，原是一首民间器乐曲、常用风笛演奏、并伴小鼓的鼓点、作曲家将它处理成一首活跃的舞曲，充满了力量和光辉。第二乐章原来是一首抒情的变奏曲、主题取材于舞蹈歌曲，这首舞蹈歌曲原叫“黄昏舞曲”第三乐章是第一乐章的再现，只是把调性移高、第四乐章，场面和吉普赛歌曲、是一个华彩缤纷的即兴性乐章、第五乐章叫“凡丹戈舞曲”、三拍子舞曲）
美国马克道儿1895年印第安组曲、
罗马尼亚埃内斯库1897年交响组曲罗马尼亚之诗、
法国拉威尔1908年西班牙狂想曲、
犹太米约1921忆巴西组曲
英国沃恩威廉斯1923年英国民歌组曲
古典组曲和民族组曲之间的联系：
1、古典组曲中的舞曲原来也源自民间，到了17、18世纪，阿勒芒德、吉格等舞蹈在现实生活中已经绝迹，只留下了舞蹈音乐（舞曲），成为一种单独的器乐曲，所以古典组曲的音乐语言比较抽象，同民族风情没有直接的联系。
2、民族组曲取材于当代的民歌和民间舞蹈，鲜明生动的音乐既反映人民的风俗生活，又表现了民族的性格和气质。
第九章集成组曲
集成组曲:时间：是从十九世纪后半叶开始，西方作曲家常常从歌剧、舞剧、配剧音乐或者电影音乐中精选出几段音乐改编成一套组曲，称为集成组曲。
例如：
1、取自于歌剧音乐的匈牙利作曲家、科达伊《哈里.雅诺什组曲》、
2、取自于舞剧音乐的苏联作曲家普罗科菲耶夫的三套罗密欧与朱丽叶组曲、
3、取自于配剧音乐挪威作曲家格里格两套《培尔金特组曲》（第一乐章《朝景》、第二乐章《奥赛之死》、第三乐章《阿尼特拉舞曲》、第四乐章《在山魔的宫中》、
第二组曲四个乐章①诱拐新娘或英格丽特的悲叹②阿拉伯舞曲③培尔金特的归来又称海上风暴之夜④索尔维格之歌：是一首主歌和副歌的分节歌）、
4、取自于电影音乐的普罗科菲耶夫《基日中尉组曲》
第十章标题组曲
标题组曲：十九世纪中叶以后，除了民族组曲以外，还有按照标题内容构思的标题组曲，其常常采用文学体裁，美国作曲家格罗菲的大峡谷组曲，描绘自然景观的标题音乐，分①日出、②五光十色的光漠、③山间小径、④日落⑤暴风雨五个乐章。
拉威尔《鹅妈妈组曲》大多取材于法国童话作家佩罗、奥努瓦夫人、博蒙夫人，有五个乐章，第一乐章《林中睡美人的帕凡舞曲》取材于佩罗童话《睡美人》第二乐章《小拇指》、第三乐章《丑姑娘和瓷偶女王》选自奥努瓦夫人的绿色小蛇，第四乐章《美人与野兽的对话》，选自《美女与野兽》，最后一个乐章《仙境般的花园》
里姆斯基科萨科夫《舍赫拉查德交响组曲》1888年（第一个乐章《海洋和辛巴德的船》、第二章节《卡伦德王子的叙述》第三乐章《青年王子和公主》第四乐章《巴格达城的宴会》）
柴可夫斯基的睡美人取材于睡美人
奥贝尔的蓝色森林第三幕取材于睡美人
第十一章歌剧
歌剧：是用声乐、器乐来表现剧情的一种戏剧作品，产生于16世纪末的意大利，因时代分为正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、以及乐剧等类别。
1、正歌剧：盛行于18世纪的意大利，并且传播到了欧洲各国，大多取材于神话，或是历史故事。正歌剧的结构分为三幕，每一场先用喧叙调，铺垫叙述主题，然后再用咏叹调，刻画人物性格思想感情，音乐注重华丽的演唱技巧，为了迎合宫廷的艺术趣味。
2、趣歌剧：是意大利的喜歌剧，18世纪30年代，慢慢脱离正歌剧，进行独立的演出，并流传到欧洲各国。在18世纪末19世纪初，正歌剧慢慢消亡。趣歌剧盛行欧洲许多国家，取材反映社会现实生活喜剧性故事，音乐生动活泼，常常用一种急口令式突出喜剧特点。如：塞尔维亚理发师罗西尼第一幕中男低音费加罗的演唱曲。
3、喜歌剧：产生于法国，在18世纪初，最初起源于闹剧或是讽刺剧的加唱，唱的是法国流行歌曲的曲调，在意大利趣歌剧的影响下，发展成为演唱创作歌曲的
喜剧，歌剧中有很多对白，用生活语言说出来，题材有喜有悲，最著名的是法国作曲家比才的卡门（悲剧喜歌剧）。
4、民谣歌剧：盛行于英国的民族喜歌剧，产生于18世纪20年代，取材于民歌、民间舞蹈、街头歌曲的曲调、著名作曲家的曲调填词，剧中用说白的方法把歌曲贯穿起来，
5、德国的歌唱剧：是有对白的德国的民族喜歌剧，产生于18世纪30年代，英国的民谣歌剧传到了德国，促成了歌唱剧的诞生，歌唱剧除了直接受民族歌剧的影响外，还间接受到了法国喜歌剧、意大利趣歌剧的影响。例如：莫扎特魔笛第一幕帕帕盖诺咏叹调这首咏叹调不但有德国民歌风格，还采用了民歌常用的分节歌形式。
6、大歌剧：产生于19世纪20年代末期，盛行于三四十年代的法国歌剧，常常以历史的英雄故事为题材，崇尚壮观场面和灿烂音乐，包括芭蕾舞，但不用对白，音乐从头贯穿到底。
7、乐剧：一种新型歌剧，代表人物德国作曲家瓦格纳，称自己成熟时期的新型歌剧为乐剧，音乐和戏剧紧密结合成有机整体，无终旋律，
歌剧形式：
1、连续歌剧，《罗恩格林》
2、分续歌剧。
明月整理
2011-11-8
给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》
B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）
《黄河大合唱》：民族精神的史诗 ——音乐欣赏心得体会马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐的内涵不能被我们所理解，音乐本身也会黯然失色。 音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。当我听到阿炳缓慢的、如泣如诉的《二泉映月》时，一种悲苦、凄凉的感情不由自主地在我的心头涌起，当在钢琴上响起了肖邦的《c小调练习曲》时，我又被它激昂悲愤的感情波涛所深深打动。听到辽阔粗犷的内蒙民歌，不禁让我眼前浮现了一望无际的大草原。而在这所有的欣赏乐曲中，《黄河大合唱》给了我最震撼的情感体验，虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，让我实实在在地体会到了作为一个炎黄子孙的自豪感。下面我将从其创作背景、创作特色及情感抒发、艺术成就三方面来说明我对它的理解。 一、创作背景 《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。 1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》仅仅用了6天时间，就完成了这部巨作的初稿，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥）,引起巨大反响，很快传遍整个中国。 作品用感情饱满的笔墨，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。 二、创作特色及情感抒发 《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章（《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》），并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。 管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神，几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。 第一乐章是《黄河船夫曲》，乐章一开始就采用了大号和大鼓两种乐器，节奏紧促，使人因为音乐的存在，一下子为之振奋。紧接着是男声朗诵，一下把人
外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回
忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
音乐欣赏的四要素 洛阳市第三十三中学孟紫千 音乐欣赏是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。它包括官能欣赏、情感欣赏、视觉欣赏、理性欣赏。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。 一、欣赏音乐要调动学生的感官功能 音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，
目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 音乐再现的一种方法是艺术性地模仿出生活中的各种音响所引起的联想。如朱践耳的作品《蜜蜂过江》，通过弦乐和木管轻盈、快速的十六分音符模拟出蜜蜂飞舞时发出的翁鸣声，使人感受到蜜蜂的造型，并从这和谐的音响中唤起对大自然、对生活形象和意境的联想。如果没有良好的内心听觉能力，模仿的音响在耳中可能只是纯粹的、自然的音响模仿，欣赏者不可能从中获得丰富的想象和联想，这样的欣赏无疑是低层次的。音乐再现的另一种方法是利用听觉与视觉的“联想”关系，即用声音来类比所看到的视觉形象。 二、欣赏音乐要激发学生的情感 音乐情感的内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的等），我们凭借自己的感性经验自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是感性上的直接体验。例如，当听到《春节序曲》这首乐曲时，我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器演奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当听到《江河水》这个缓慢、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在心头涌起。这种对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。如在《二泉映月》中阿炳对二泉的描绘，首先是对二泉的感知，情由景生，这里的情，是阿炳真挚情感的表露，而作品中
音乐欣赏的过程与特点分析 音乐欣赏的过程与特点分析 在音乐欣赏过程中，欣赏者的动情程度是因人而异的，带有一定的主观性色彩。原因有二： 其一是由于不同的欣赏者艺术修养水平的差异以及联想、想象能力的高低而造成的。每个人的艺术修养都源于其对各种艺术的广泛涉猎，并具有浓厚的兴趣，不但能把握各种艺术的个性特征，而且深谙各种艺术之间密切联系的规律，达到由此及彼，举一反三的程度。这样，艺术修养水平较高的欣赏者就能以更为宽泛的审美体验去接受音乐作品，充分发挥平素欣赏诸类艺术所积累的心得体会，去理解音乐作品的内涵。如喜爱古诗和民族舞蹈的人在聆听《春江花月夜》古曲时，就能从悠扬缠绵的旋律体会到轻歌漫舞的律动与诗一般的仙境。 一个想象能力很强的人在欣赏音乐时，能从多角度、多层次去捕捉音乐中每个音符所描绘的对象，将抽象的乐音嬗变成虚实相生、动静相宜的音画形象。当然，这样的联想和想象要以一定的艺术修养为基础，不是不着边际的胡思乱想和庸俗的牵强附会。由于每个人的成长过程、文化积累和思维能力的不同，必然会造成艺术修养与想象能力的差异。因此，在欣赏音乐时所获得的审美享受，必然要有不同欣赏层次的差异。 其二是不同欣赏者对于某个音乐作品在情感体验上的差异。 情感，简言之就是人们对与其发生关系的客观事物的态度与体验。《礼记礼运》说：
何谓人情?喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，七者弗学而能。但弗学而能不甘于无故而生,情感虽然与有机体的生理唤醒状态有密切的关系，但产生的源泉是客观现实。人们对作用于他们的事物的判断和评估，才是情感产生的直接原因。体验是这种判断和评估的过程，情感是体验的结果。由于每个欣赏者的生活经历、生理条件、社会环境、所受的教育以及主观努力等方面的差异，造成了各自不同的个性。个性倾向性是个性差异的实质，它反映了人们在整个精神面貌上的不同，是人进行活动的基本力量，它制约和调节人的所有心理活动，使人对于外来刺激会产生不同的情感反应。音乐欣赏也是如此，即是某种乐器的音色也会使人产生不同的联想，例如长号的声音会让欧洲听众联想起虔诚、严肃的感情，这是由于在他们的经验中知道这种乐器曾为基督教圣咏合唱伴奏，因而产生崇高的意境。经历过浩劫的人，在聆听贝多芬的《命运交响曲》时，马上会被带回到动乱而痛苦的时代。由此可见，欣赏者的人生经历也是对音乐作品情感体验的媒介与前提。 四、音乐欣赏的形象化思维 事物的本质属性，是事物本身所固有的、最根本的性质，是规定该事物并区别于他事物的关键特征。形象是艺术的本质属性，这是普遍认同的观点。但也有不同的见解，有人认为音乐是一种例外，神秘而抽象的声音只表现某种情感倾向，并未刻画某种形象。这就涉及音乐的主观化与客观化两种表现手法的问题。 音乐的本质是由主观流露出来的，就是客观的主观化，将客观外界的事物化为已有，成为作曲家想象中的自然景物和社会生活。在贝多芬《田园交响曲》第二乐章，我们所感受到的与其说是作曲家观赏
扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感 摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。 关键词：经典音乐命运交响曲贝多芬 德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而作曲家就是高超的建筑师。在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。 这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。 [2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！ 贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，
她，用心演绎一首绝唱 ——我心中永远的Taylor Swift 听说过不少欧美歌手，也听过不少他们的成名歌曲。像Michael Jackson，这位影响了全世界爱好音乐者的歌手，一个降落到凡间的天使，不仅自创了太空步等经典舞步，还创作了不少优秀歌曲。其中我最喜欢那首《heal the world》，那纯净的、摄人心魄的声音，让我听到了他内心对关爱地球的真挚呼唤，除了音乐艺术上的巨大成就，他还是一位伟大的慈善家与环保主义者。除此之外，西城男孩磁性富有魅力的嗓音让我陶醉；布兰妮来自自然的天籁之音让我安静；艾薇儿梦幻般的激情与绽放让我痴迷；碧昂斯的性感与成熟让我回味；林肯公园的经典与沧桑让我怀念；Lady gaga的另类造型与不羁个性以及她独特的音乐风格更是让我惊讶而欣赏。无可厚非他们都有自己独特的风格，但唯独让我第一眼看到、第一次听到歌声，就不由自主停下脚步沉醉其中的，却只有Taylor Swift，一个用心灵唱出发自灵魂深处的纯净的、空灵的声音的美丽歌手。 第一次接触Taylor，是听她的《our song》，这首歌是她的第一张专辑《Taylor Swift》中的一首歌曲，曲调轻快简单，不过这首歌并没有让我对她过多注意，毕竟田园风格的歌曲实在太多。真正让我喜欢上她的，是她最近的一张专辑《Fearless》中的《love story》，较《our song》声音成熟了些许，更加注重了内心感情的表达，MV中Taylor的宛如一个美丽的贵族公主，期待着自己浪漫唯美的爱情，也带有似乎不能如愿的淡淡的感伤，让人惊艳于她天籁般的嗓音和缘自内心深处的高贵气质。 Taylor真正意义上的第一首单曲是在2006年冬天以当红乡村巨星Tim McGraw的名字当做标题的歌曲，以此引起了大家的注意，虽然以此为噱头，但并没有遮盖Taylor出众的音乐天赋，这首歌同样是以轻快简单的曲风为主打，稍微带了些伤感矛盾的情感，仍能听出些初为歌手的生涩。事实上，提姆麦克罗的名字在这里只被当做一段爱情故事里面的书签，唱歌的女孩子告诉心上人，当你想到提姆麦克罗的时候，我希望你想到我最喜欢的歌曲，我希望你想到我。最令人惊讶的是，Taylor不但是歌曲的演唱者，她首张同名专辑里面所有歌曲也都是她亲自参与谱写的，而当时，她只有十五岁。刚出道就以创作歌手的姿态出现，又将歌曲用心的演绎的这样好，并不是每一个歌手都能做到、并且做好的。 为了更加深入的了解Taylor Swift，我认真的听了她的第一张专辑《Taylor Swift》和最近一张专辑《Fearless》中的部分歌曲，并从不同的角度做了对比。难得的是录制《Taylor Swift》
对西方经典音乐的感受和理解——期末论文崔淼自动化学院电气二班30111203034 在学习西方经典音乐的过程中我们有幸接触到了很多音乐巨匠的作品。以下我将分享我对几位可敬可叹的音乐家的感受。 谈到古典音乐就不得不提到路德维希〃凡〃贝多芬，他是德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 十八世纪，启蒙运动在文艺复兴人文主义思想的基础上，继续宣扬反封建的思想。人道主义、个性解放、天赋人权；“自由、平等、博爱”；及理性主义，又一次推动了人的解放。从海顿、莫扎特、贝多芬的情况，清楚地看出这一点。其中，贝多芬最为典型。贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬的音乐中，带有强烈的个人奋斗的倾向，那种“通过斗争达到胜利”的哲理思想，随处可见。 贝多芬命运多舛，经历曲折，但也正是他丰富的生活经历和动荡的社会背景使他拥有的饱满的情感和源源不断的灵感来创作音乐。如《“月光”奏鸣曲》，是贝多芬遭受失恋沉重打击后，把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤，倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。但命运之神没有厚待贝多芬，使一位音乐巨匠遭受了耳聋的灭顶之
灾。贝多芬在精神危机发展到顶峰的时候，以坚强的意志克服了重重困难，开始创作《第三“英雄”交响曲》。《第三“英雄”交响曲》，标志着贝多芬精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。晚年时，饱受苦难的贝多芬潜心研究民歌、巴赫、亨德的作品。1818年（48岁），贝多芬相继完成最后几部钢琴奏鸣曲、四重奏、第九交响曲和《庄严弥撒》。 贝多芬不仅是出色的音乐家，更是音乐史上的一座精神丰碑，这位一生不幸，孤独、贫穷的艺术家给人类留下的精神遗产是取之不尽的热情、勇气、欢乐。 接下来我们再谈谈奥地利作曲家的弗朗茨〃舒伯特。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。由于没有固定收入，生活比较贫困，舒伯特的作品常常反映苦闷和压抑的情绪。尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富。600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。舒伯特被誉为“歌曲之王”。歌曲代表作有《纺车旁的玛格丽特》《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》等；声乐套曲有（均出自缪勒的诗）《美丽的磨坊女》《冬日的旅行》等；其中《鳟鱼》和《小夜曲》均是情感丰富，富有技巧的曲目。 最后我们来谈波兰“钢琴诗人”，弗里德里克〃肖邦，弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦波兰作曲家、钢琴家，肖邦从小就表现出非凡
第二章古典音乐之美 古典音乐中，本质理性的一面表现在曲式结构、和声对位的严谨精致；感性的一面是在其蕴含的深刻情感和宽广的表现幅度上。 古典音乐是人类普遍的理想与美的观念.它有匀称的形式之美、风格的健康之美，音乐的典雅之美。许多古典音乐还会给人以崇高、神圣之感的美，似乎这些只有在古典音乐中才能找得到！ 第一节音乐中的古典主义时期 古典主义乐派主要流行于18 世纪下半夜——19 世纪上半夜。这一时期的作曲家已不满足于巴洛克时期的复调音乐风格了，他们的主要手法是以主调音乐的创作为主。注意音乐之间的主题的对比与展开，充分发挥旋律、节奏、音色等的作用。其主要成就在于确立了交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等的题材形式。对后来各个流派的音乐创作产生了重要的影响。 以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 一、交响乐之父—海顿（奥地利1732-1809） 海顿的音乐犹如淡彩墨画。 他一生当中创作了大量的交响乐作品。《惊愕交响曲》《告别交响曲》最为有名。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。（海顿是现德国国歌的曲作者）。 欣赏音乐：《F大调第四十七弦乐四重奏》第一乐章《小夜曲》 欣赏提示： 这首小夜曲色彩明朗，采用轻快的漫步节奏，旋律优美流畅、典雅，表现了无忧无虑的意境，娓娓动听。 二、音乐神童——莫扎特（奥地利）（1756-1791） 莫扎特的音乐是感觉的艺术！ 莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他在短促的一生中共创作了大量歌剧、交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏等，共七十五部作品。 欣赏音乐：弦乐四重奏《G大调弦乐小夜曲》 欣赏提示： 乐曲分为四个小乐章，好似一部小型的交响曲。乐曲主体精神饱满、清新欢唱，副部主题旋律优美，蕴含着一种自得其乐的情绪。乐曲的结束部分短小精湛。 第二节交响音乐初探 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。其共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性；音乐也具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。 一、交响曲的各个时期 1、早期的交响曲：由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。 2、古典时期的交响曲：18世纪，规范的交响曲式。 3、浪漫主义时期交响曲：19世纪以后的交响曲，更加完善。 4、现代的交响曲： 20世纪，进行各种探索及创新。 二、交响曲 第一乐章快板，采用奏鸣曲式； 第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式。 第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲； 第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等是一种多乐章的器乐曲的体裁。 三、中国的交响曲 始于20世纪40年代，具有鲜明的标题性及浓郁的民族风格，著名的作品有：王云阶的第二交响曲《抗日战争》，丁善德的《长征》交响曲，施咏康的第一交响曲《东方的曙光》，罗忠熔的第二交响曲《在烈火中永生》，陈培勋的第二交响曲《清明祭》等。 第三节命运的勇士—贝多芬（1770-1827） 生平简介：出生在德国波恩。信仰共和国，从上英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：第三《英雄交响曲》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《合唱交响曲》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。 在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。他是集古典大成，开浪漫先河的伟大的作曲家。 指挥大师——伯恩斯坦（1918－1990）
浅谈自己关于音乐欣赏的感受音乐是一门艺术，一门陶冶人类情操的艺术。尼采曾经说过：“没有音乐，生命是没有价值的。”一首经典的音乐可以传递千年，亘古不变，成为永恒。音乐可以洗涤人们的心灵，使人们心情愉悦；音乐可以使人们忘却烦恼，远离尘世的纷纷扰扰；音乐可以把人们带入一个美妙的世界，那里没有竞争、没有烦恼，只有一串串跳动的音符和动听的旋律，别无他物…… 音乐是一种符号，她表达了的人类的所思所想，她是人类思想的载体之一。音乐是有目的的，是具有内涵的。音乐隐含了作者的生活体会、思想情怀。人们用音乐来表达自己的情感，无论是高兴、悲伤、愤怒还是难过。 我喜欢听歌，尤其是喜欢听周杰伦和林俊杰的歌，最近又喜欢听汪苏泷和徐良的歌。凭着对音乐的喜爱，我选修了《音乐欣赏》这门课。在日常生活中我也只是听听流行音乐而已，所以我想通过音乐欣赏这门课来了解更多的有关音乐的知识。时间过得真快，转眼间音乐欣赏这门课就要结课了。在《音乐欣赏》课上，老师您给我们介绍了许许多多关于音乐的知识，通过这半学期的学习，我觉得自己收获了很多很多。 首先，在课上老师您给我们介绍了许多乐器，通过欣赏这些乐器，我对乐器有了一定的了解，也让我领略到了乐曲的奥秘。一个看似简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲，这是多么的美妙。不同的乐器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族风情。比如说，马头琴为我们表现了大草原一望无际的壮阔；唢呐为我们展现了大西北特有的沧桑；而京韵大鼓则让我们感受了老北京特有的京味儿。不同的乐曲拥有自己独特的魅力，比如说号称乐曲之王的钢琴，他的声音明朗清脆，他就像是一名优雅的王子。他或悠扬、或沉稳、或欢快、或忧伤，他的每一种不同的曲调都给人以不同的感受。贝多芬的《月光奏鸣曲》充满幻想，仔细去品味，宁静的月光与流动的河水尽收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而缓慢，伴随着阵阵平静的和谐乐，人们的思绪被带
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
音乐的功能、价值与本质（一） 作者：宋瑾来源：中央音乐学院音乐学研究所 （首届“全国音乐欣赏教学学术研讨会”发表论文） 人创造音乐，是因为有听觉方面的特殊需要。从世界范围的历史看，这种需要经历了许多变化。原始时期，萌芽状态的音乐是和劳动、宗教、礼仪、交际、娱乐等活动混杂在一起的。后来，音乐艺术逐渐从综合活动中独立出来，成为一种特殊的活动，也成了社会分工之一。在分工的情况下，音乐除了作为专业艺术的一个种类存在外，也依然在各种综合活动中存在着。这样，它就在多种功用中具有多种功能。在当代社会，人们将音乐用于更多的领域。这样，音乐就具有了比过去更多的功能。可以预见，音乐除了现有的功能外，还将不断增加新的功能。 音乐能满足人对它的多种需要，因此音乐具有多种价值。对音乐的各种功能和价值进行比较，将发现音乐作为审美对象时具有不可替代的独有价值。根据本质的经典定义，音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就体现在人与音乐的审美关系中。此外，在与其他艺术门类的比较中，可以进一步看清音乐的特殊性。而在音乐艺术内部对各种音乐现象进行比较，则有助于搞清音乐在艺术范围内的分化情况。 本章的任务是通过对音乐各种功能、价值的考察和相互比较，通过音乐与其他艺术的比较，以及不同样式的音乐的比较，认识音乐的审美本质及其具体体现。 第一节音乐的功能与价值 一、音乐的功能 1. 实用功能。 音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，具有各种实用功能。中国自古就有“移风易俗，莫善于乐”的说法。这是孔子说的，又为后世沿袭儒家思想者所认同。为什么说改变风尚习俗或道德教化最擅长者是音乐呢？因为音乐对人心具有“潜移默化”的作用。从古至今，政治家、社会活动家、教育家等等，都把音乐当作教化的手段。也就是说，他们看到了音乐对人产生作用的特殊性，并且认为音乐的最大价值就在于这种特殊功用，希望利用它来“寓教于乐”，达到教化的目的。西方从古希腊开始就有人持相似的
浅 析 贝 多 芬 文传张申慧 22号
浅析贝多芬 文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。 第一乐章——持续的慢板 三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质 探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想 四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区 呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现 第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。 其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中 那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说 “第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。 第二乐章——小快板 三部曲式 这个乐章比较短小 李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。 第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表