钢的琴影评
本文是关于心得体会的钢的琴影评，感谢您的阅读！
钢的琴影评（一）
这是一部怀旧的电影，那俄罗斯风味的背景音乐，陈旧废弃的厂房，高耸入云的烟囱，甚至公式化的讲演，都在缅怀一个逝去的时代。这是一部80后，90后无法理解的电影，一群下岗工人折腾半天，鼓捣出一架钢体结构的钢琴，有什么意义吗？这是一部拍给50后，60后甚至70后的人看的电影，只有他们才能产生深深的共鸣，理解那架钢琴背后的含义。
我还记得上学时骑车从重工业区穿过，那林林重重的管道仿佛构成了另外一个世界。如今那道独特的风景已经不在，要么被夷为平地，要么被替换成酒店超市。时代结束了，可人还在，如何面对新时代是这批被改革大潮冲击的头晕脑胀的人首要解决的问题。我还记得在这特殊时期，父亲每天回家愁眉不展，母亲每天惶惶不安，那个时候我还不能理解失业的痛苦，直到我毕业那年，才知道个中艰难。
从小被教育“只要好好学习，国家会给你工作”，“工厂有托儿所，医院，宿舍，你的生活完全由工厂负责照顾”......直到有一天，一个声音说“国家照顾不了你们了，工厂必须倒闭，你们自寻出路吧”。想想这批人，老的有50多岁，年轻的不到20岁，下岗后能做什么？专业覆盖面太窄，其它行业肯定不会招个没有经验的人来培训，符合专业的私企，更倾向招年轻的一代，便宜又有发展潜力。不要跟我说每晚七点档里面提到的在私企中名声鹊起的老师傅，那种人毕竟是少数，能在上千万下岗工人中占到几成？
在《钢的琴》里面，我们也可以看到，陈桂林的同事们有的改行卖猪肉，有的成了配钥匙师傅，还有的去捞偏门。而陈桂林凭着自己的音乐天赋，也勉强能混日子，直到有一天，他发现自己将要失去女儿。恐怕他自己都没有意识到，当他说出要做一架钢琴的的时候，这个决定里一半是和老婆赌气，一半是潜意识里对现实的呐喊：“你可以剥夺了我的时代，但你阻止不了我去打造属于那个时代的烙印。”这也是他的同事们一拍即合的原因。在影片中我没有看到这批被时代遗弃的人的抱怨，不满，我只看到了他们面对现实的无奈。虽然他们偶尔也发泄一下，尝试偷个钢琴，打个群架，但心里，都充满着对逝去时代的无限缅怀。
几经挫折，钢的琴终于完成。在影片片尾处，由起重机徐徐吊起这架特殊的钢琴时，我心潮澎湃，那锃亮的琴板代表着不屈的精神，那精致整洁的琴键透露出精湛的技艺和辛勤的汗水，这架琴仿佛是骨感现实身上的傲然双峰，挺拔耸立，桀骜不驯的向世人展示着自己的存在。当陈桂林女儿小心翼翼的问道：“能出声吗？”我哑然失笑，泪水划过面颊，看到陈桂林和同事惬意的在一旁欣赏女儿在钢琴上快乐的弹奏，他们心里一定很安慰吧。
你看到我低下高昂的头，你看到我跪下男儿的膝，你没看到的，是我心中永远有一处地方，有理想，在不羁的歌唱。
钢的琴影评（二）
《钢的琴》是由张猛导演，王千源、秦海璐主演的影片。主要叙述的是讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。故事跌宕起伏，由于家庭贫困，上世纪90年代初，陈桂林经历许多事情之后，最终造出了一架钢琴，他和他的朋友们的共同努力下完成了。
一、主题
“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”，我看来本影片的主题即为歌颂父爱。在上世纪90年代，虽然家中不富裕，但是为了女儿的抚养权，借钱买琴，和大伙偷琴后被抓，后来又看许多关于制造钢琴的书来想着造一架钢铁制造的钢琴，虽然小园被妈妈小菊接走了，但是他仍然将钢琴造好。
影片还有另一个胖头，在他发现女儿被欺负后，提着铁棍，不顾一只胳膊已经骨折，去找小混混，当大伙找到安昌业时，胖头叹气了一声放了他，摇头转身而去，亦是父亲对女儿的爱，不想再伤害毕竟还是个孩子的安昌业。
二、镜头
本影片运用了推、拉、摇、移四种镜头运动拍摄，运用最多的是移镜头。影片开始时，丧葬礼上六人乐队，移镜头,从六人乐队移动到了淑娴，之后，又从七人移动到了葬礼的花圈上；下一个是在老师家中对女儿的拍摄，从小园的左后方移动到了她的右后方，平移拍摄，为我们展现出小园在弹钢琴的画面；第二次同样运用移镜头拍摄在夜晚学校里在点着蜡烛弹钢琴的小园，介绍了背景环境；在地摊儿上桂林和淑娴吃饭聊天，运用移镜头拍摄下来，走在道路上，下一个镜
头也是移镜头，拍摄两人在路上走；还有打麻将的场面，运用移镜头为观众展现出事情发生的地点，以及其将发生的事；偷琴前小聚餐……
本影片主要用的就是移镜头来拍摄，用镜头语来叙述故事发生的过程。摇镜头是在桂林后想象着，弹钢琴，仅仅一个人雪花飘落，镜头摇上去，后又摇下去。拉镜头是在下一个镜头出现时运用，在工厂里商量如何造钢琴时，将钢琴的钢铁构架推入箱时，还有影片结尾时将造好的钢琴用机器的过程中，都用的是拉镜头。
三、构图
首先是画面安排，前景元素在桂林和淑娴聊天时运用，在淑娴屋里，有别致的鱼缸，就是只有一条鱼在竖立的玻璃管里游动，竖着七八根养着鱼的玻璃管，由于透视关系，前景的景物一般比较大，较容易吸引观众注意力，当时是淑娴在前景后方用俄语唱歌；其次是珠帘，镜头拍摄桂林说话时用了前景的拍摄。
影片中的画面构图的边缘位置拍摄。一开始乐队演奏时喊停后，桂林靠近左边边缘线说话，但没有出现喊停的那个人；桂林去找朋友造琴时，同样也是靠近边缘线，朋友未出现在镜头中。表现出了一种郁闷压抑的情绪。
片中多次运用了镜头的分界线，在王抗美和桂林的对话时，左边是王抗美，右边是桂林，偏右点是一个炉灶烟筒车位一条较为偏斜的自然分界线，两人是不同的，对话中我们也可发现王抗美是丧偶，桂林是离异。
在桂林去接小园时，由帘子的檐也成为一种构图画面，半开到一半的两扇帘子构成了三角构图，三角中是小园弹钢琴，是从桂林的视点拍摄的，透过三角又对桂林坐在椅子上进行了正面拍摄。
四、景别
影片中人物对话多运用的中景、近景拍摄。而在影片开头两人讨论离婚实时是全景拍摄，背景是工厂；同样是在同一地点，运用的景别是俯拍近景，内容是桂林让小菊抚养小园，放弃了对女儿的抚养。
对在做“钢琴”时，在纸板上画键盘，在桌子上钉钉子，以及制作工具的特写，桂林动作的大特写，展现出他对女儿的爱。虽然不让在教室里练，但希望女儿坚持下去，用木板上画的键盘代替钢琴的黑白键进行训练，并且用心去练。在制造钢琴时，每个人的分工详细，都进行了近景拍摄，展现出了友情，朋友间的互帮互助。钢琴造好后庆祝，镜头有对一个倒下的电动车进行了大特写，桂林的
爸爸去世了。
五、光线与色彩
本影片的基础色调是较为灰暗的，对人物的光线上的处理是自然光，片中出现过三次的工厂里由上到下射来的阳光，斜射的直射的，以及在淑娴以风衣短裤的形象出现在工厂里时，背景即为射下来的光线。
影片中出现了两次与用人工光源，出现的舞台效果。第一次是在偷琴后，幻想着他在弹钢琴，飘着雪花，一束光投到他与钢琴上，周围是黑暗的；第二次是在秋叶满地桂林和淑娴在会场听讲《烟囱的改变构想图》，大家鼓掌后出现了两束光打在淑娴和桂林所在的位置上，由上到下呈锥形。
六、拍摄方面
首先是拍摄高度方面。运用到移镜头，两人对话时几乎用的都是平角拍摄，镜头与人物处于同一水平面；对于造好的钢琴，桂林与淑娴作为主持人主持婚礼，对当时的乐队，还有片头片尾出现的两次小山坡上桂林与父亲的聊天画面，在进行拍摄时用的都是仰拍。
其次是拍摄方向方面。本部影片与其他影片不同之处在于，对某一特殊事物进行拍摄时都会进行正面拍摄、两个侧面拍摄以及背面拍摄，影片中多次出现桂林与小园弹琴时的侧面拍摄，使画面更具立体感和空间感，同时也具有叙事的效果。对桂林骑着小摩托带着父亲时，进行了侧面拍摄，背景是动态背景，进行了正面拍摄、背面拍摄，还有改变视点，由他人转换成主人公桂林的视点，对前面的路进行拍摄，是换面更具有真实性和动感。在造琴前一晚，他们的欢唱中运用了正面拍摄；在“服装促销”时，先是对淑娴以及乐队的正面拍摄，令观众会在潜意识下会认为台下肯定会有许多人在看演出，当镜头给他们以背面拍摄时，发现台下竟无一人观看。
钢的琴观后感范文 那是我们已经存在却无法深刻体验的时代 很遗憾，不能像东北人一样在这部电影的带领下完成童年的穿越，耸立的高大烟囱、破败的工厂，无尽蔓延的铁路，这些对从小在江南长大的孩子来说，确实没有引起我多大的共鸣。很庆幸，电影中描述的那个时代，我已经活生生存在于这个世界上了，喝水的搪瓷杯、小小的理发店、老式自行车，这些东西我的记忆力全部有，尤其是听到陈桂林女儿玩着超级玛丽时那段音乐，对于80后、90初生的孩子真的再熟悉不过。 有人说，好的电影有三种，一种是向观众生动地展现一个完全陌生的世界，从而满足他们的好奇心；一种是向观众描绘一个他们非常熟悉的世界，从而让他们获得共鸣；第三种则是带领观众探寻他们以为自己已经很熟悉的世界，却在里面发现了自己不曾发现或者一直忽视的世界，而这个世界往往就存在于观众的内心世界里。而《钢的琴》属于第三种。 在我的记忆里，有那么段时间，爸爸妈妈在饭桌上会讨论工作的问题，哪家的谁谁谁又下岗了，现在想来，那大致就是电影里描述的时代背景吧。经济体制的改革让时代的步伐在大跨步向前，需要人们去奋力追赶，有些人追上了，比如小菊嫁给了卖假药的，小元跟了妈
妈走；有些人或许追不上，比如其他人。大家在改革大潮中分化成三教九流，画地为区的包工头、下岗后不愿低就以致待业的木工、有盗窃前科的锁匠、小作坊的屠宰师傅，还有打麻将都要偷牌的街头混混。虽然都怀一身绝技，但挣扎在现实里，是一样的奔波于生计。友情难遇，爱情多艰，亲情也在现实里纠结。纵然路上有太多振奋人心的发生，见证这些情愫的坚贞，但最后历尽艰难做成的钢琴，并没有改变女儿要随母亲与做假药者离开的结局。那里的人有着改革前的荣耀，曾经那里是重工业基地，但现在拥有的却是改革后的阵痛，穷途末路的悲戚。 那是个怎么样的年代，陈桂林的妻子会跟着做假药的过着不劳而获的生活而引以为傲，在崇尚无产阶级的年代， __曾是最荣耀的群体，也曾获得铁饭碗、铁工资、或低廉的教育、医疗住房等福利，深深地记得汪工说的那句话“没有敢想敢干敢拼的精神，那不是我们工人干的事儿”，钢的琴诞生了，而且奏出了坚强的旋律。然而时代的脚步最终还是将他们抛下了，他们有一身的好手艺，甚至可以造出一架钢琴来，但是他们最终落得的下场是拿不出买一架钢琴的钱来挽回自己的妻子儿女。他们给了那个年代什么，而那个年代又给了他们什么。就像四季的更迭永远都会进行一样，不论多想被大家保留的烟囱还是化为尘土；就像工厂改革不论如何都在继续进行，不论陈桂林多想把女儿留在身边，她还是会选择更好的生活。就像一个坐标系，x 轴就是时间，而影片人物那些上蹿下跳的生活，都是y方向上小小的
为爱，守望 ——评析影片《我的父亲母亲》中母亲形象 由张艺谋导演的兼具乡土和爱情的怀思电影《我的父亲母亲》，在看似没有任何冲突情节的叙述中，实则用大时代和小人物的反差，向我们诉说着亘古不变的主题——爱情。虽说电影中的很多元素都让我敬佩，但我认为，本部影片的成功很大的原因，主要体现在塑造招娣这个人物形象方面。 首先，影片是调动了镜头语言来表现突出招娣的美。 一方面，是运用镜头在景别上的差异突出了招娣的特别。比如在骆老师初来三合屯的那场戏中，在拍摄村里其他妇女时用的是全景景别，穿着红红绿绿衣服的女子挤满了画面，而对招娣表情和神态都采用了近景的景别，刻画她如何焦急而害羞地张望骆老师。 另一方面，影片在镜头的拍摄角度的选择也都是从最能表现突出招娣的美丽来进行考虑的。尤其是招娣行走间回眸一笑时的拍摄中，镜头的角度从侧面，刚好能通过她摇摆的辫子和奔跑的姿态来突显出她的天真和淳朴。 其次，对色彩的运用成为塑造这个人物形象最大任务。 比如在骆老师走后招娣等候的那个段落中，招娣一直站在那条不知为骆老师跑了多少次的路上等着，从早等到晚。此时画面上是大片的银白色的雪花，而穿着红棉袄围着红头巾的招娣站立在满是积雪的路边，在白茫茫的画面上成为一个小小的红点，充分表现出了当时天气的严寒和招娣苦等的坚持，非常充分地刻画出了招娣对待爱情的坚定。 服装也恰好的采用了非常鲜艳的粉红和火红，并让这种人物服装的色彩与周围的环境的色彩形成一定的对比，同时又非常和谐，画面中招娣的姣好的脸庞以及丰富而又充满活力的表情都展现无遗。《辛德勒的名单》中，对小女孩的刻画也出现这样的对比，但和这部影片相比，虽然象征希望，却显得压抑。 最后，对招娣淳朴、勤劳形象地刻画也十分到位。 比如影片中年轻的招娣始终处于运动和忙碌中，在建小学校的段落，村里的妇女都来送公饭，其中招娣每次送的饭都是精心准备的最好吃的，用的碗也是最好看的，其中虽有对骆老师的爱慕之情在内，但也无法掩盖她淳朴的品性。 整部影片集中笔墨刻画出一个非常饱满的乡村姑娘的形象，她不仅对爱情忠贞不渝、美丽淳朴而又勤劳，还不时透露出她执著的个性。这是张艺谋导演最擅长的一种技巧，用大时代来突显小人物的真实经历，而这部影片，用文革作为背景，告诉我们当时人们对知识的渴求，也通过文革形成的阻碍来刻画人物的形象，抒写爱情。
电影钢的琴电影观后感 抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部片子写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。 首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也许我的想法不尽准确，但我觉得应该多少也沾了点边儿。陈桂林，这个工业时代的普通工人，也是那个时代的工人阶层的典型代表，同时也象征着那个旧时代。与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元则是历史的车轮，或者把她比作即将到来的新时代也更为贴切。秦海璐所饰演的淑娴更像是帮助旧时代的人们能顺利融入新时代的某股力量。而那架钢的琴里，蕴涵的是旧时代那些工人们所拥有的品质，以及想要挽留住他们那个时代的一种情结。这些我之所以要放在最先说，是因为后面他们的言行，都是要带着这些寓意去看、去读的。 影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你认同我上一段所说的各种寓意，那你可以仔细看一下这个画面的构图。两个人身后的差异，从地面到建筑，
再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟、手风琴，而他老婆的是围巾、包包。这不就是一个在强调精神文明，另一个在强调物质文明么？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部片子的编剧、导演，并不仅是整个片子给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。 紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？还是一个时代？为什么他们开始吹唱的悲伤的曲子要被喊停换成高兴的？“行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧。”“走那么快去哪啊？”“你管他去哪呢？”“来，咱来个步步高啊，降B啊。”这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？送葬连玩杂耍的都请来了。那个“奠”字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。 陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。“她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子”虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。晚上在学校里和王抗美的那段对话。“你要真离了，咱哥俩就一样了。”“咱们俩怎
方登心理成长历程——“小我”从到“大我” 姜力郢 《唐山大地震》对地震灾害后造成的人们心理震荡进行了深入表述，表现了对灾后人们心理创伤的救助和修复。影片通过母亲和女儿方登内心的冲突与牵挂，歉疚与痛苦，展开了两代人心灵的拷问与反思。本文主要通过分析人物形象方登的心理成长历程，展现她从“小我”走向“大我”的心灵自我救赎。 一、自我认同期 5-7岁孩子的自我认同很强，即使他们对自尊和自信的概念很模糊，但他们能够很清楚地感觉到：父母是否喜欢自己，他人是否喜欢自己。 6岁的方登，聪明、懂事、有着与众不同的个性。理解妈妈干活热，拿回电扇之后，给妈妈先吹。弟弟的冰棍被抢，她冲上去猛力推倒了那个比她高一个头的大男孩。但地震后，妈妈的一句“救弟弟!”在她的心里已经留下自己被抛弃的阴影，开朗的她开始封闭自己，逃避亲人，不相信任何人。 军人夫妻领养小方登后，她总是低着头，不说话，用冷漠的眼神观察这个恐惧世界，“什么都不记得了！”是她不愿意和外界交流的借口，是她自己所谓的自我保护的方法而已。 二、青春叛逆期 青春期的孩子情绪容易波动，自我意识在这一时期出现质的变化，他们需要通过反复的尝试、碰撞、回视，慢慢地走向成熟。 养父母的通情达理和百般呵护没能打开方登因为怨恨而紧闭的心灵大门，母亲当年的“救弟弟”三个字一直刻写在她的耳畔，她始终守口如瓶，保持着沉默，企图忘却亲人，而这并没有带给她解脱，她在噩梦连连中度过了花季。因此，大学时代她恋爱怀孕后，宁愿与男友分手也不愿去做流产。倔强的她在内心深处向母亲宣战：我是永远都不会放弃我的孩子。 三、成熟期 后来她远渡重洋，在异国他乡相夫教女，生活也算美满。如果没有“5·12”汶JlI大地震的经历，她的后半生还会继续沉浸在怨恨中。“5-12”大地震发生后，她毅然来到灾区做了志愿者。她亲眼目睹一位母亲因为没有保全女儿的腿而难以释怀，几近崩溃时，让方登终于明白了妈妈当年的无奈。与方达的邂逅让童年的姐弟之情倏然复苏，从看到弟弟的第一眼起她就幡然醒悟，意识到自己是多么自私，她自责自己应该为弟弟得救而高兴，而不是为妈妈当年的无奈选择而终身怀怨。最终，她回到了母亲的怀抱。母亲32年来对她的无比愧疚和深深思念化解了她心中的怨恨，亲情终于融化了她内心的冰霜。真正自我救赎的力量来自心灵，面对困境，人应勇敢地面对问题，学会自立自强，坚定希望的信念，用实际行动解决问题，最终方登走出心灵的牢笼，完成了由“大我”向“小我”的心灵的自我救赎。
电影《钢的琴》观后感 《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。接下来小编搜集了电影《钢的琴》观后感，仅供大家参考，希望帮助到大家。 篇一：电影《钢的琴》观后感九十年代北方的重工业城市，破旧的钢铁厂，萧瑟的街道，黄昏时缓缓开过的火车，甚至是那两个陪伴了几代人、一直竖立着的、不停往外排烟的烟囱都在无时无刻的渲染着一种衰败落魄的氛围。故事以葬礼开头，以小元弹着陈桂林做出来的钢的琴结束，发生在万物凋零的冬季。整个影片和这个落魄的城市一样低沉，为数不多的笑点都让人隐隐地透着点心酸。 看完《钢的琴》后，对陈桂林的印象是惊讶的。他会弹琴，虽然自己没有条件，也在尽力满足女儿小元的兴趣爱好；在所有人都在签字反对炸烟囱的时候，他能独辟蹊径，想出一个看似不可思议却又貌似可行的办法，尽管到最后烟囱还是没能留下；在四处借钱碰壁之后，他在图书馆查阅书籍，召集好友，决定自己做出一台钢琴，让女儿留在自己身边。作为一名上世纪九十年代的下岗工人，他给人的感觉是成熟，先进，前卫并且敢想敢做的，与同时代的其他工人是不同的。 电影中陈桂林带着女儿在朋友家练琴，被几位女老师严
令禁止。身为老师，却不能理解一个孩子对钢琴的热爱和一个父亲对女儿的父爱；身为女儿，却对爱她的父亲说谁给她买琴就跟谁这样的话。 偷琴失败后，陈桂林在黑暗中、灯光下、抽着烟、飘着雪、弹钢琴。那好像是陈桂林的最后一丝希望破灭后的心理状态，他没钱也没办法给小元一架钢琴。 小元亲妈来看小元，给小元买了很多东西，小元问他怎么想的时候，陈桂林激动到把小元赶出去并且把之前自己用木板做的钢琴都推翻踢毁。此时的陈桂林该是在生气小元的要求，更气愤自己的无能为力。 …… 这些情节都能够让观众轻易的感受到陈桂林对女儿的爱，为了留下小元而做出的努力。 影片里对城市环境的镜头的刻画也毫不吝啬，一群人在倒塌的楼房上、脏乱的钢厂里、枯黄的早木中忙活着自己的事情，反衬出在这个大时代下的小人物们有条不紊地做着自己不平凡的事情，而让人生出一种敬佩的感情。最后钢琴成功造出来了，陈桂林却主动放弃了小元的抚养权，而那两根烟囱，最终也还是没能留下来。结局或许是悲伤的，但是从整个电影的基调来看，这样的结尾又不让人觉得意外而且容易让人接受。 也许对陈桂林来说，套用汪工说的话：如果我们成功，
张艺谋不愧是中国当代导演中的领头人物和人物性格造型的特写高手，今年推出的所谓史上最纯洁的爱情故事片《山楂树之恋》不知赚取了多少人的眼泪，在这个物欲横流的世界，人们对爱情已是比较模糊的概念，很多所谓的爱情都是附加在物质的外壳上，而没有那份纯真，无暇和至诚。在人们在这个失去纯爱的世界上也许出于心灵上的孤独，也许出于对物质的更高追求和向往的同时也希冀着心灵的慰藉，在灯红酒绿的纷杂中，他们的眼睛里折射出现实世界里某些东西的缺失，他们在苦苦的挣扎，在这个世界里去寻找，但却不知所以。 影片采用冷色调处理，画面干净，将那个特定的年代，特定环境下的特定人物形象和心理世界刻画的十分纯真而没有一丝纤尘。 《山楂》是一部纪实故事片，原题材取自于艾米根据静秋的回忆录而写成的《山楂树之恋》，我认为电影剧本的改编是比较成功的，删去了原作中的些许繁琐，在人物性格上得到了艺术效果上的修复和浓缩，在此基础上尽量的尊重了原作中的原始人物造型，尽量尊重那个年代里的人物性格和特点。该片虽然只有短短的两个小时，但却让我们看到了人的一生里什么是最重要的，使我们在对人生和爱情的理解和思考上升华到了哲学的广度和高度。 静秋是一个在那个年代由于成分不好而被称为“可以被教育好”的女孩子，纯真，无暇，腼腆，可爱。那时她还是一个县八中的学生，为了响应学校的号召去描写一个关于革命先辈们愤血愈战，血洒山楂树，后来这棵山楂树由于鲜血的浇灌而开红花的文稿而来到了一个后来改变了她一生的小山村，在这里，她遇到了自己最爱和爱自己的人，她们可谓是一见钟情，虽然由于家庭和社会原因她们不能天天在一起，但在她的眼睛里洋溢出无比的满足和幸福。在她的眼睛里流露出的是一种至真，至诚的爱。在刚遇到自己心爱的人时显露出些许羞赧和矜持，让人顿生怜悯，在老三好几天没有回来的时候，她总是在窗口张望，后来老三回来说是去二队修柴油机去了，静秋道：“你也不告诉...大妈一声”，其时她是想说“你也不告诉我一声”，但是由于羞赧没有说出，这一句话道出了她发自内心对他的爱慕和关心，此时她的心里是多么的矛盾和幸福，在老三对她送那支钢笔时，也是很不好意思，虽然她是多么希望心爱的人儿送她那支钢笔，出于矜持，老三以“为了革命也要节约墨水”的名义送给了她。后来听说老三在城里有对象，她心里不觉难受和失望，要还老三的笔和对她以前的帮助，这体现了静秋些许的失望，嫉妒和在原则上的立场。在她们第一次牵手的时候，她是多么的渴望而心里却又是多么的矛盾，老三要牵她的手时，她特意的往后退了两步，而脸上流露出的那种表情略带几分羞涩，而心里却是多么的渴望，她幸福，她羞赧。而后来老三怕过河弄湿了静秋的鞋子，不得已找了根树枝牵着她，再后来经过内心的渴望和矛盾的斗争，才有了手牵手的幸福，手牵手容易，但心与心的交汇是很难，静秋把对他纯真的爱通过牵手这一瞬就已经淋漓尽致的流露给了他。在凉亭下坐着，也不知道说什么，老三问她冷吗，要不就往回走，她腼腆的一笑摇了摇头，她摇头这一个动作把她对老三的爱充分的展现了出来，她在自己心爱的人面前不知道说什么，但即使不说什么，就这样静静地坐着，这要能跟自己心爱的人在一起，对她就已经很满足很幸福。还有就是拥抱这一个动作的描写，镜头没有直接捕捉她们拥抱的这一心理描写，而是通过冷不冷这一普通的细节加以表现，在老三大衣下她们幸福的拥抱着，就这样幸福的拥抱着，那晚她回去很晚。在静秋回到县八中，在学校进行所谓的“好好表现”时，她吃力的拉着架子车，而老三看着自己心爱的人儿这么辛苦心里很是难受，老三就找个没人的地方帮他推着车，但静秋害怕人看见，而不让老三跟她离得太近，这一是因为那个特定年代的社会原因，二是因为她羞赧的性格怕人看见。以上细节特写，都表现了静秋纯真，朴实和羞赧的人物性格。 随着两人心灵的交汇，静秋也逐渐“胆大”起来，为了自己心爱的人儿，她也慢慢开始主动。先是在河里嬉戏，后来就是在大街上骑单车的“张扬”，在现在这个物欲横流的世界里，骑单车的幸福已经是遥不可及了。此刻心爱的人儿带着她在大街上无忧无虑，她是多么的幸福，可是没有想到，这是她们最后的幸福了。被她母亲发现后，她们从此不能在一起了，而
浅析情节的影评范文浅析如何通过分析故事情节来把握人 物性格 中考小说阅读的考查，人物形象的分析历来是一道必考题目，另外，由于小说是以塑造人物形象为中心任务的，所以，分析人物形象不仅仅关系到这一道题，它对于做其它题目的题也间接地产生着一定的作用，譬如分析环境描写在小说中的作用，譬如小说所反映的主题思想、社会现实等等。分析人物形象所涉及到的因素有很多，如人物的语言描写、动作描写、心理描写等等，就如何通过分析故事情节来把握人物性格特征做一个简单的分析。 蒙太奇运用浅析——评电影《肖申克的救赎》 一部好的电影，故事要精彩，演员要表演出色，蒙太奇技巧的运用也甚为重要。不同的蒙太奇手法在不同场景中的作用也大不相同。在电影《肖申克的救赎》中，导演就用到了很多蒙太奇手法，本文就浅析此电影中蒙太奇的应用。这部电影中比较典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、颠倒蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案发当晚发生的事情，这期间导演就运用了叙事蒙太奇中的平行蒙太奇，不断切换在案发现场和法庭上两个时空的镜头，截取了案发当晚的片段，既叙述了安迪的获罪，又留有悬念，让观众产生疑问，为故事后来的情节做铺垫。安迪被发现出狱的那天早上，监狱长发现墙里的洞
之后，由瑞德的旁白引出，导演运用了颠倒蒙太奇。镜头回到了安迪刚开始挖洞的时候，自此开始依次展示安迪的越狱之路，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，这期间一直有瑞得的旁白，介绍了安迪出狱的前因后果，以及他出狱后监狱长和狱警获刑的情景。这些镜头组合起来形成了电影的一个高潮，之前的谜团一一解开，包括安迪用来挖洞的小锤子是藏在圣经中的。安迪在银行中取款的时候，脸上面带微笑，估计很多观众此时也都会会心一笑，不由得对出狱前后的情节设置赞叹不已。这就是颠倒蒙太奇达到的效果，讲述了事件的前前后后，综合起来形成一个整体故事，精彩至极。电影中有两处用到隐喻蒙太奇，让我印象深刻。一处是监狱长查房，查到安迪的时候，监狱长拿起安迪手中的圣经，走的时候说了一句“Salvation lies within.”意思是拯救之道就在其中。从后来的剧情得知小锤子就放在书中，联系到这两个画面，一语双关，巧妙至极，又不由得对安迪的镇定感叹不已。另一处是监狱长的遮住保险柜的字绣，“审判即将到来”，正好说的是监狱长即将得到审批，正义得到伸张。另外，再说说镜头的切换。给我印象最深的一个地方是安迪被关了两个月监禁之后，出来后和瑞德在墙下谈话那一段。这个地方，安迪对瑞德说了他出去的计划。这一段的镜头都是特写，比较缓慢，音乐也比较舒缓。镜头在两个人之间切换，让人感觉对方说话的时候望着他，让观众感受他们的内心活动，尤其是安迪，谈到出狱的时候脸上流露着憧憬，仿佛已经出狱了；然后是瑞德，瑞德在听安迪讲的时候，脸上露出担忧的表情。这些都
编导网整理的2012年编导高考中各大院校影评写作考题 编导专业联考题目《建党伟业》 2012年中传南广戏文/导演笔试真题（南京考点）观看影片《片刻温暖》2012年南师大编导专业笔试（影评、编故事）题目电视片《广告人李蔚然》2012年哈尔滨师范的广播电视编导考题《影视高考考前突破》光盘中有视频《最后的山神》 2012年河南工业大学笔试合肥考点影评写作考题记录片分析《俺爹俺娘》2012赣南师范广播电视编导高考郑州考点试题《孩子王》《国王的演讲》《天云山传奇》 2012年湖南考点云南艺术学院戏文考题文艺电影《非·常爱》 2012年福建省编导类考题《在你背后的伤愈》 2012福建师范广播电视编导考题看动画片，《是的，弗吉尼亚》 2012编导考题云南艺术学院河南考点电视作品分析看《说不出的爱》（泰国感人广告短片） 2012广西民族学院石家庄考点考题张以庆的《听禅》 2012年浙江传媒太原考点编导专业影评考题《机器人爱情》 2012年湖南大学广播电视编导考题影视作品分析: 《故事——樊建川》2012四川音乐学院在河北考点的编导考题《影视高考考前突破》光盘中有视频《那人那山那狗》 2012年浙江传媒学院黑龙江哈尔滨考点广播电视编导考题片名为《悲伤的天使》的短片 2012枣庄学院广播电视编导专业考题影评写作《让子弹飞》
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朗读者观后感央视 朗读者，每一个朗读者的印记。欢迎阅读小编整理的朗读者观后感。 朗读者观后感央视早听说央视新增了《朗读者》节目，很受欢迎，可时间不对，一直没看过。昨日在央视一套黄金时间终于有幸目睹，果真被深深吸引。节目由“腹有诗书气自华”的才女董卿策划并主持，一流的创意和制作，饱含文学精髓之美，观后感想如下： 一、形式新颖。朗读者名人居多，来自不同岗位，选择自己最喜欢的文章诗歌，读给自己最爱的人听。其中濮承熙读了老舍的一段文字送给曾经帮他做手术的荣医生，荣医生是他生命中的恩人。朗读者自己的故事加上老舍的故事，构成一部心灵上的交响曲，让听者无不为之动情。这样的形式让读书变得生动有趣。 二、内容广泛。朗读的内容知识面广，有小说、诗歌、书信、译文，同时还面向不同人群，能引起更多人共鸣。如：有成功者读给恩人听的;有父母读给儿女听的;有情人读给情人听的;有援外医生读给有志青年听的;还有高龄老教授听学生读他的翻译作品.....。听者在知识的海洋中畅游，收获感动，收获快乐，收获人生的启迪。 三、引导观众爱上阅读。朗读者读的诗和文都是央视精心挑选的，名人名作居多，听到好的文章就有找来一读的冲
动，读书可以养身修性并提高鉴别是非能力。央视这档节目引导了观众多读书读好书。 《朗读者》集娱乐和学习为一体，是宣传正能量的好节目，希望她越办越好，我会持续关注，也希望更多的朋友都来看一看，我们一起吸取知识的营养。 朗读者观后感央视今天，我观看了《朗读者》这个大型综艺节目。这个节目是由著名主持人董卿阿姨主持的。这档综艺节目的总主题是：一个人，一段文。而今天第一期的主题是：遇见。 通过这档综艺栏目，我学习了朗读的方法与技巧，学会了怎样让朗读带有感情。欣赏着他们朗读文章的声音，我仿佛身临其境。 朗读的人来自不同行业：有成功人士柳总、有无私奉献的无国界医生、也有创建鲜花山谷的夫妇、还有诗译英法唯一人的许渊冲老爷爷……朗读的内容也丰富多彩：有濮存晰朗读的老舍散文《宗月大师》，来感谢人生路上帮过他的人、有无国界医生朗读的《答案在风中飘扬》，来表示她们对和平的渴望，也有朗读《朱自豪情书》的夫妇，来表达他们对彼此的爱意…… 看完《朗读者》以后，我对朗读的兴趣更加浓厚了。我一定要在今后的日子里，朗读更多的书籍。 朗读者观后感央视每一个朗读者都在用内心的感情
《钢的琴》电影观后感范文推荐3篇 《钢的琴》该片讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边 朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。下面就是小编给大家带来的《钢的琴》电影观后感范文，欢迎大家阅读! 张猛导演的这部电影作品主要讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想，不断地艰苦努力，并召集自己的朋友兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的， 日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上 了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小 元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的音乐梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。在他听到女儿说只要有钢琴就会跟他在一起 生活后，他就决心一定要给女儿一架钢琴，为此，他想尽了各种办法，找朋友借钱、串通 朋友帮他去学校偷钢琴，可最终都以失败告终。 正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的俄国文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一项很大的工程，不可能一个人独立完成，所以，他动员了身边一切能动员的朋友，邀请他们入伍一起制作钢琴。然而，故事的最终是男主人公放弃了小元的抚养权，但是小元弹上了爸爸为她亲手做的钢琴。 整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位 人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情 故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间 的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。 今天，我和爸爸妈妈看了一部电影《钢的琴》。这是一部让人心酸的电影。 这部电影讲述了一对夫妻要离婚了，他们涉及到孩子的分配问题，孩子应该何去何从呢?女儿有学习钢琴的天赋，于是父亲为了挽留女儿做了一个惊人的决定：要为女儿做一 架钢琴。他开始发动身边的朋友们。钢厂的工人要做钢琴，这个消息让大家都感到很兴奋。他们被父爱感动了，纷纷无偿加入到他的行动中。父亲和朋友们在废弃的工厂里找出几块钢板，准备用钢板做一架钢琴。一切准备就绪时，有人无奈的走了，有人被抓了起来。就在大家都要放弃时，是父爱使他们重新振作起来，他们坚信自己一定能做出这架钢琴。终于，在大家的共同努力下，一个巨大的工程竣工了。当女儿小元弹起父亲亲手做的钢琴时，
《朗读者》第三期选择观后感 《朗读者》第三期选择观后感自从《朗读者》开播以来，周六晚上收看这个节目成了我最期待的事情。昨天晚上八点，我们一家人锁定央视一套，静待《朗读者》播出。制作人兼主持人董卿依旧一袭白裙，依旧笑容绽放，依旧口吐莲花……这一期的主题是“选择”。 每个生命都有不同的华彩，每个人生都面临多样的选择。演员王千源选择自己热爱的电影角色，成就影帝梦想;托福满分的耶鲁学霸秦玥飞，选择回国做“大学生村官”，将青春奉献基层;著名作家麦家，选择小心翼翼陪伴儿子度过焦躁的青春期;著名演员徐静蕾的人生，因为选择坚强而更加精彩;“汉字叔叔”理查德选择为汉字贡献所有;曾是医院院长的郭小平，选择了做国内唯一一所红丝带学校校长，为艾滋病儿童提供教育。这些选择使他们走向不同的人生。 爱跟自己较劲的王千源，一次重要的选择让他因电影《钢的琴》获得影帝殊荣。王千源朗读的内容是海明威的《老人与海》。 《朗读者》第三期选择观后感《朗读者》带给观众的感受，无论是企业家、世界小姐、大明星、大学者、医生和普通人，他们虽各有身份之别、建树之差，但都有着同样浓度的性情之真。一对平凡的夫妇上台念情诗，丈夫为妻子的
愿望种下满谷鲜花，更让人击节赞叹的是丈夫遇到妻子后的所有荒唐举动。妻子说，如果当年我有一万个结婚对象可以选择，他也只排在一万名之外，却被丈夫先通知了所有亲朋好友结婚的消息，收了礼金后再求婚的破釜沉舟之势反攻，妻子说更打动人的是那一往无前的勇气。从此一生，丈夫偕着妻子，以开阔的胸襟践行了“世上无难事，只怕有心人”的古谚。 濮存昕带来的散文与故事，属于半个多世纪前那个弱小的、不名一文的孩子。“我小时候有绰号濮瘸子，直到小学三年级还踮着脚走路。”鲜为人知的往事里，是一位名叫“荣国威”的大夫，医好了孩子的腿，也救赎了一颗幼小的、自卑的心。所以，当濮存昕从老舍散文里遇见那个改变作家的宗月大师，“便如同看见了改变我生命轨迹的荣医生，没有他就没有今天的濮存昕”。墙外是炮火隆隆，围墙内有人生的初啼，这是无国界医生蒋励的真实经历。太多战争中降临的“生”给“死”带去希望，她朗读鲍勃·迪伦《答案在风中飘扬》，“一只白鸽要飞过多少片大海，才能在沙丘安眠。炮弹要多少次掠过天空，才能永远被禁止……” 96岁高龄的翻译大家许渊冲译作等身，《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》……他荣获过国际翻译界的最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖，然而舞台上直指人心的是当念及生平翻译的第一首诗，林徽因怀念徐志摩的一
重新寻回那些对爱和美好的感受力 ——影片《假如爱有天意》叙事结构及人物角色分析 有人说，韩国爱情电影的魅力在于它会慢慢教会人如何去爱。在我看来，纯爱电影的意义在于，他让我们对生活始终保有自己的感受力，而不因生活的枯燥而丧失爱的能力。说到纯爱电影，或许很多人会将这部影片排在前几名，它就是经典韩国爱情影片《假如爱有天意》。 《假如爱有天意》由韩国著名导演郭在容于2003年编剧并执导，这是郭在容继2001年大获成功的《我的野蛮女友》后，再次自编自导的一部爱情类型电影，与前作不同的是，同样在讲爱情，但该片没有前作中的那般过度嬉闹和调侃，而是以一种唯美的镜头语言来讲述一个感人至深的爱情故事，郭在容用纯粹的情感和浓重的时代感作为底色，因此略微套路化的剧本也依然呈现出了打动人心的效果。（备注：此段落对影片内容进行简要概述） 影片讲述了2003年的大学生梓希在一天收拾房间时，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民，却一直难以表白自己的爱意。最终两人通过一次次相遇和沟通，最终走到了一起，并发现了各自父母的往事，缘来缘去竟都是缘分。（备注：如果试题要求1000字的，此段落可以去掉） 不论我们处在什么年纪，都不能失去对生活的感受力，更不能失去对爱的感受力。这，正是这部影片主题意义所在。不管是中年还是青年，都需要保有对爱情电影的感受力，因为它能够再次刺激我们早已浮躁和干枯的内心，《假如爱有天意》之所以动人，在于它展现出的现代社会人甚至都市男女爱情中所稀缺的简单、赶紧、纯粹和美好的爱，正因为如此，我们在观影时才会轻易被男女主角的爱情故事所打动。（注：此段落阐述影片主题）
《钢的琴》影评：艺术成就和人文情怀 下午，好友打电话说《钢的琴》很不错，网上评价很高的，晚上请我去看，我说好啊。看完后，发现不但好友忽悠了我，而且这部电影更是大大的忽悠了我。首先忽悠的是情节，我不是说电影多么扑朔迷离，引人发思，而是不知所云，没有一个主线或者称为情感基调，导演想到什么就去表现什么，整个一条流水账，并且更有意思的是，每个旁支情节突然发生然后突然结束，没有任何起落传承，总之估计导演自己也不知道想要说点啥事。 片名为什么叫“钢的琴”呢?别说还挺能引起人的兴趣，想知道为啥叫这名。影片经过四十多分钟冗长而无序的铺垫后，才明白男猪脚陈桂林为了某一原因拉着一伙中年男人们要为自己女儿造一架钢琴;这一原因就是桂林兄买不起钢琴，但又记挂着女儿的未来发展，于是狠下心来自己造钢琴，虽然这样情节安排老套，但也不失为合理原因，那影片笔墨应落于父女情深，进而表现普通人，特别是下岗工人为钱而惆怅奔波，接着怀着一颗理想之心自己来造钢琴。可咱导演却不是这样，桂林兄与女儿关系的互动浅尝辄止，完全没有父女情绪间的来电，女儿甚至连主要配角都不能算上。导演把大段镜头放在桂林兄游走于情妇和狐朋狗友(为啥这样说，从桂林兄向他这些朋友借钱来看，并没有屠狗之辈皆仗义的味道)的身上;中间穿插的几个桥段好是莫名其妙：桂林兄带着他老爹晃来晃去，啥意思?突然冒出的炸两烟囱，是啥意思?和造钢琴的主线有何联系?昭示什么寓意?反正估计我才疏浅薄，没能看出什么深含用意吧，如果烟囱之事的提出是双线结构，那与造钢琴这条线是什么关系，我估计导演也没搞明白。 影片从先手来说，也颇不符合逻辑：桂林兄和他婆姨还没分居前，女儿是如何练琴的?从给老师交钱送化妆品桥段来看，应是在学校连钢琴的，为啥一分居，女儿就没地方练琴了，而非得大半晚上跑到学校偷偷练;是不是桂林兄没钱给老师交了，我看好像也不是这个原因。而到后面影片提到桂林兄造钢琴是为了留住自己女儿，那前面给女儿弄纸板当琴键，深夜弹琴，甚至偷钢琴的情节皆是扯淡，原因是桂林兄的女儿仍可交钱到学校去练琴，如同原先一样，桂林兄只要想着造出一架钢琴，让女儿更加方便的练琴就可以了，整出那么多无关情节，看的我们很是蛋疼。只能说影片故事情节、情绪渲染混乱之极，没有逻辑顺序。 影片四十多分钟不明不白的过去了，到了造钢琴的部分，导演笔锋一转，立马弱化造钢琴的作用和意义，着重讲述一帮老男人们的爱恨情仇，和唯一女猪脚桂林兄的情妇淑娴被别的男人勾引，男人之间吃醋打斗，还整出一句“你们男人都不是好东西”的雷人之语等情节。但这些情节都是突然出现，突然结束，不明不白。就说快手和肥头好像交代之前一向隔阂很大，但在造琴过称中，没有任何的伏笔，如果只凭季哥那句“干活要有干活样，别寒碜——”，就让快手和肥头就变成莫逆之交，差点“生死相许”了，那只能说导演有点侮辱观众的智商了;再说怎么突然就冒出肥头女儿被人搞大肚子，一帮老男人们去质问，逼迫小青年结婚的情节。要知这些桥段极富戏剧冲突，也颇能吸引人，可以说是情节安排的“刺点”，但却也最大化的搞低了桂林兄的存在意义，变得男猪脚游离于情节之外，与整体主线(如果还有的话)不太格格相入;还有那个混混季哥，处理废铁块纠纷
《霸王别姬》中重要人物形象分析 摘要： 本文从《霸王别姬》中人物形象分析入手，通过人物的语言、历史环境、动作表情三个方面具体分析主要人物形象——程碟衣、段小楼、菊仙。影片《霸王别姬》中的符合人物个性的语言，为观众塑造了程蝶衣这个个性鲜明的悲剧人物形象。历史环境的变化，把一个铁铮铮的男子汉和具有“霸王”气息的人物形象——段小楼，变成了一个没有骨气的“软汉子”和一个真正意义上的假“霸王”。影片中人物动作表情体现了菊仙泼辣，刚烈的个性。 关键词：《霸王别姬》人物形象陈凯歌 正文： 影片《霸王别姬》主要描述了程蝶衣自幼被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼和他感情甚佳，俩人因合演京剧《霸王别姬》而成名。不料段小楼娶妓女菊仙为妻在先，在反革命时期兄弟俩反目成仇在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟师兄段小楼排演《霸王别姬》时自刎于台上。 一、人物语言 自从1927年有声电影诞生以来，毫无疑问，人物语言无疑
是电影声音元素中重要和基本的因素。①电影中别具风格的语言，更能体现生动逼真的人物形象。影片《霸王别姬》这部影片中的人物语言不但别具风格，而且附和人物的个性。最能体现影片个性语言的是程蝶衣这个人物形象。 影片中程蝶衣出场时的第一句话：“娘，水都冻冰了，我冷。”这句话也在成名后程蝶衣戒毒时再次出现。幼年的程蝶衣说这句话时，不光是身体上的冷，更多的是心里上的“冷”。他多么希望能够从母亲那里得到一些温暖，可母亲却狠心的切去了他的骈指。在他的惨叫声中被拉倒香案前完成他的入学仪式。幼年的程蝶衣母亲是他的唯一的亲人，可这唯一的亲人却无情的抛弃了他，这使程蝶衣真正地成为了一个孤单落寞，无依无靠的孩子。于是当师兄段小楼对他无私照顾和关心时，从师兄段小楼那里得到了人间一点温情，这对程蝶衣来说是非常可贵的。母亲对程蝶衣的这次暴力行为，也是程蝶衣人生中的第一次暴力阉割，为他日后的悲剧人物形象作了铺垫。 在学唱京剧《思凡》时，程蝶衣多次把戏中的“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”，唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”。为此程蝶衣多次遭到师傅严厉体罚，可仍是改不过来，以至于他不愿意学唱戏了，和小癞子一起从科班里偷偷逃走。但终因那迷人的舞台和舞台上威风凛凛的“霸王”返回，可倔强的程蝶衣并没有屈服师傅的暴力，完成他的性别改
捉迷藏影评 与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。下面是小编为你带来的捉迷藏影评，欢迎阅读。 篇一：捉迷藏影评 刚看完韩国电影《捉迷藏》，其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化，人物张力小，“惊悚”手段也没有大的突破，而且楼主对这类片子也不甚感冒，纯粹是陪着老婆“交作业”，可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的，也有很多惊喜和意外存在。可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀，总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。但是只看到看了一些简介，现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为，很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度，随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。然而，与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。那么观众被成功"吓"到，一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造，另一方面，也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧，即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。” 以上的简介我是无法认同的，我认为导演把这个片子起
名叫《捉迷藏》应该有两种意义的，其一是头盔对男主而言，其二就该是导演对观众而言了。 也许是我打开搜索的姿势不对，但是实在无法找到一篇于心解惑的，在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。 片头从一个酱油女开始，把气氛和情节做了很好的铺垫，更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。这个开头其实很有迷惑性，一开始就是一个单身女性通过了几条小巷，小巷盘踞的人群也都有侧面描写，一看就是那种蛇鼠混杂的，这样开始有两个好处，一个是把阴暗的气氛烘托出来，另一个却是很大的“陷阱”，让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁，因为他是从外面回来，更像是回家，再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样，很容易给人一种，“头盔”是居住在这个房间，而有计划杀人一样，对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。而这个细节对于全片来说至关重要，甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。 一阵提心吊胆，阴暗死亡之后，开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭，对于男主家庭而言一看就是精英人士，而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系，还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。可谓典型的高富帅，但是这个高富帅却有一个特点——洁癖，当然这样的人没有洁癖更不可思议。不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细
电影中人物形象的作用 您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布 人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢？而接下来让我们来了解下到底电影 中人物形象的作用是什么吧。 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。 一，人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。 再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。
全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。
电影《钢的琴》观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 电影《钢的琴》观后感 文/小田同学 花一小时四十五分钟看完《钢的琴》，又过了十几分钟，听了两遍苏小明版本的《山楂树》，定定地掉了眼泪。 《钢的琴》不是一部向完美看齐的电影，情节几处衔接不明，喧宾夺主的音乐满得要溢出来，但是它对于人物精神的把握及其精准，就这一点，足以让我掉眼泪。 葡萄牙语中有一个词叫saudade，听葡萄牙人说这是葡萄牙语中特有的单词，在世界其他语言中没有其他词可以准确地概括它，含义为对于远离的、逝去的事物的一种脉脉温情的伤感的思念。 《钢的琴》让我今晚陷入了saudade。 它对于东北的我父母一代人的形象的把握精准到让我惊心，电影开始十几分钟，我开始百度导演兼编剧张猛的籍贯——果然是辽宁铁岭人——不是东北人就奇怪了，在这种浪漫到扯淡的故事情节中都把人物精神世界展示得如此入木三分，只有是在这个环境浸泡得熟悉到不能再熟悉的人，才能表达出来。电影开场两个粗壮的大烟囱和半人高的荒草出现的时候，我简直以为这个镜头是在我老家楼后空地拍出来的。 电影故事的骨干是父亲叫了一帮自己以前在工厂的兄弟为女儿
做了一架钢的琴，但是主人公并不是父亲和女儿，而是下岗的工人群体和他们曾经的荣光。我很感激导演，他没有在这样一部主基调为伤感的电影里撒狗血，而是哀而不伤地讲一个故事，我更感激的是，他没有像多数人一样抱着猎奇的心态撕开这篇土地的伤口，而是去展示了它的凛冽的美。这种展示类似于儿子对于母亲的昔日荣光的致敬，手法是夸张幽默的，但是表达是内敛严肃的。 每次有朋友问我家乡有什么好玩的地方，我常常语塞。相比于江南的秀丽江山，这篇土地太过于平坦寂寞。“除了雪没什么好玩的”我常常这样回答，因为我不知道怎么去描述那“寂寞单调”本身具有的美感。我家乡的路很宽，路上车很少，冷空气带有一种特有的香气，冬天时候从外面回家的人外套会带有那种冷空气甜味。平原很寂寞空旷，但是平原上的星空很热闹。雪花很美，比雪花更美的时候下雪的时候仰起脸让天空充满视野，视线里除了雪还是雪，雪花从无尽的虚空落下来在睫毛融化。下雪天会格外安静，脚踩在被压实的雪地上会发出“咯吱咯吱”的声音，这种声音会把你和外界的声音隔开来。耳畔只有单调的咯吱声。冬天里用于集中供暖的巨大的烟囱升腾起浓浓的烟，象征着这座笨重的城市的呼吸。下完雪后地上的雪水有时候会被鞋底才成脏兮兮的巧克力色，地面邋邋遢遢黏黏糊糊，让人不想停留只想行色匆匆赶回家里。 这种单调的灰是东北城市的底色。 这种灰色混杂着钢筋水泥工厂的邋邋遢遢的“冷酷的”风格又有一种重工业时代特有的美感。《钢的琴》就把这种冷酷的美感表现