高中美术鉴赏第7课：《是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图》
教材作品素材
1、愚公移山（中国画，1940年）徐悲鸿
1940年，正是抗日战争进入最艰苦的阶段。这时徐悲鸿正在印度访问，在印度大文豪泰戈尔的引荐下，徐悲鸿拜访了印度圣雄甘地，并在印度的圣蒂尼克坦和加尔各答先后举办画展。画展由泰戈尔撰写序言，取得了很大的成功。4月，徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷，非常高兴，他感到只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。为此，他以中国传统故事“愚公移山”为素材，重新创作了一件作品，以表达他的这种思想，就是这幅《愚公移山》。这个故事说，古代有个叫愚公
的人，他家门前有两座大山——王屋和太行挡住了去路，为了
方便，愚公就准备把这两座山挖掉。可有个叫智叟的人却说，
这样两座大山，你一辈子也挖不掉，算了吧。但愚公并不气馁，
他说，我挖不掉不要紧，还有我的儿子，儿子之后还有孙子，
子子孙孙挖下去，一定能够成功。从这个众所周知的故事就可
以明确看出徐悲鸿创作此作品的用意了。
2、西斯廷教堂天顶画（湿壁画，1508—1512）米开朗基罗（意大利）
米开朗基罗（1475—1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、
建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等，绘画方面的重要代表
作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坛画》等，建筑方面的代表作有圣
罗伦佐教堂图书馆、罗马圣彼得大教堂的圆顶等。其中《西斯廷教堂天顶画》
是米开朗基罗在绘画创作方面的杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。
整个屋顶长36.54米，宽13.14米,平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结
构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米，乃是美术史上最大的壁画之一。
提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444—1514）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时，他确实感到很为难，但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。
最初，米开朗基罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑，才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说，即所谓上帝创造世界的故事，故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在6天完成的:第1天是分开宇宙中的光暗;第2天是把水分成了天上的水和地下的水;第3天创造了陆地和各种植物；第4天创造了日、月和星辰；第5天创造鸟类与鱼类；第6天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗基罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节。根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等9幅大型宗教故事画。周围建筑框边的拱间壁面画了12位男女先知，四角画摩西、大卫等故事，在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。整个壁画中形体鲜明的人物形象共有343个之多，大部分比真人还大，可谓规模宏大、气象万千。壁画公开展出后举世公认为空前绝后之作。由于米开朗基罗长达四年之久的高空仰面作画，他的颈项僵直，以至看书看信均须置头顶仰视，其劳动之艰苦可想而知。
壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健康，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
3、丛竹图（中国画）郑燮（清）
郑燮（1693—1765）字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾做过山东范县、
潍县的小县令，因主动为人民申请赈济救灾而被罢官，以后定居扬州，卖画
为生。他能诗善画，一生喜欢画兰花和竹子，尤以画竹著名，是富有革新精
神的“扬州画派”（俗称“扬州八怪”）的杰出代表。这幅《丛竹图》是他的
代表作之一。此画写一丛墨竹，老干新篁，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又自作长题于竹枝之间，别有一番情趣。从这自题中知道此画作于乾隆二十八年（1763年），此时画家已71岁，是他逝世前两年的力作。
4、怒吼吧，中国（版画，1935年）李桦
李桦（1907—1994）广东番禺人，1926年由广州市立美术学校毕业后留校任教。
1930年赴日留学，“九·一八”事变后，愤而返国。1934年与学生赖少其等一起在广
州创办“现代版画会”，是中国新兴版画运动的老战士、杰出的版画家和卓越的美术教
育家。李桦早年木刻探索风格具有多样性。最早吸收了宋元山水画特色、用水印手拓
法创作的《春郊小景集》受到鲁迅的高度赞扬，认为具有“东方的美”、“的确很好”、
“足够与日本现代有名的木刻家争先”。后来李桦在鲁迅影响下开始吸收德国画风，其
中最具代表性的就是《怒吼吧，中国》。这幅包孕着民族魂的力作，概括了中华民族在
帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量：被缚的巨人，铁骨铮铮，
正欲拿起匕首，斩断绳索；他大声怒吼，要挣脱束缚，站立起来，投入战斗。这幅小小的木刻有似战鼓，唤起了千百万劳苦大众，在当时具有广泛的影响力和号召力。李桦为中国美术事业的发展和繁荣，做出了重要贡献。
5、离婚诉（版画，1943年）古元
古元（1919—），广东中山县人。1938年去延安，先入陕北公学，课余参加
校美术组的活动，结业后被派往鲁迅艺术学院美术系学习，创作了《开荒》、《播
种》、《秋收》、《骆驼队》等作品。1940年夏毕业后到延安县川口区碾庄乡担任文
书，生活在解放区的农民中间，与农民群众打成一片，以黑白木刻积极反映当地
农民的生活。这段时间的锻炼对他以后艺术的发展具有重要影响，除锻炼了他面
对生活的创作能力外，更重要的是培养了他质朴的艺术作风和对民族、民间艺术
的热爱和理解。就是在这个时期古元创作出了他的一批重要作品，如《运草》、《羊群》、《冬学》、《选民登记》等。这些作品奠定了古元基本艺术风格，即朴实、自然，在单纯、平易之中包含着很高的艺术技巧。因此，当徐悲鸿1942年10月15日在重庆“全国双十木刻展览会”上看到古元的作品的时候，立刻称赞他是“卓绝之天才”、“中国共产党之大艺术家”，是“延安画派”和解放区版画的杰出代表。新中国成立后，他除了继续从事版画创作和美术教育以外，还创作水彩画，并一直担任中国美术界的领导职务，是中国现代最著名的版画家之一。
6、开国大典（油画，230厘米×405厘米，1952—1953，中国国家博物馆藏）董希文
董希文（1914—1973），浙江绍兴人。先后就读于苏州美专、国立杭州艺专
等校。1943年任国立敦煌艺术研究所副研究员，1946年任教于国立北平艺专。
新中国成立后，任中央美术学院教授，是我国当代著名的油画家和美术教育家。
油画《开国大典》，是他著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开
国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处，在于它并不
是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把国家领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游行队伍和辽阔的天空，从而突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇又热烈亲切。
应当指出的是，由于历史的原因，此画曾被修改过三次，直到党的十一届三中全会后，才恢复了原貌，但此时董希文已逝世，由他的学生、著名油画家靳尚谊等完成了复原任务。
7、荆轲刺秦王（画像石，山东嘉祥县武梁祠，184厘米×140厘米，东汉）
这是山东嘉祥县武梁祠名为《西王母历史故事车骑画像石》中的一小部分。这
块画像石的画面共有五层，第一层（即顶部）刻画神坛上的西王母；第二层自右至
左依次刻画伏羲、女娲、祝诵、神农、黄帝、颛顼、帝尧、帝舜、夏禹及夏桀等帝
王图像；第三层自右至左刻画曾母投杼、闵子骞御车等历史故事；第四层自右起刻
画曹子劫桓、荆轲刺秦王等故事；第五层刻画行驶的一列车骑。课文图版中的一段
即描绘“荆轲刺秦王”的情节。
荆轲是战国末年齐国人，因受燕国太子丹的赏识而被奉为上宾。太子丹为解救燕国被秦灭亡的危险，派荆轲出使秦国，借贡献燕国督亢地区的地图和送上秦国叛将樊於期的首级之名，行刺秦王。画像石上描绘的就是这一事件最动人心魄的场面：当秦王接见荆轲时，荆轲献上地图，在藏于地图中的匕首即将显露之际，一把抓住秦王的袖子，将匕首刺向秦王。但未刺中，秦王急忙躲闪，慌乱中连自己身上所佩的长剑也来不及拔出来，而秦王左右的官员也因秦王明令任何人不得带兵器上殿，只得以衣袖扑打刺客。在这危急之际，御医夏无且急中生智以药囊掷中荆轲，使秦王有机会拔出长剑砍断荆轲左腿。这时荆轲只得拼命将匕首向秦王掷去，结果只击中了殿中的铜柱。从殿外赶来的卫兵最后将荆轲和他的随从当场杀死。画面上荆轲与秦王两个主要人物（左侧为荆轲，右侧为秦王）的形象都十分传神，匕首穿透铜柱的细节描写，显然是一种艺术夸张，既渲染了荆轲掷出匕首时所迸发出的力量，又突出了这一场生死搏斗的激烈紧张气氛。
8、卢昂大教堂（油画，107厘米×73厘米，1894年）莫奈（法国）
莫奈（Claude Monet，1840—1926）生于巴黎，但他父亲与人在海边
小城阿弗尔开设了一家杂货店，所以莫奈在那里度过了他的青少年时代。
莫奈自小就厌恶学校，于是他常以各种人物的漫画像来打发时光。到他15
岁时，这些随意的漫画像已誉满小城了。这引起了当地一个叫布丹的画家
的注意，虽然少年莫奈傲气十足，但布丹还是主动告诫他要学习“用油画
和素描来画风景”，表现自然的本来面目。布丹是一个受巴比松画家影响
的优秀的风景画家，布丹的告诫和他用笔潇洒的作品给莫奈以深刻影响。
当他1859年来到巴黎时，才真正认识到自己的无知，但布丹“研究自然”的告诫又使他拒绝了进学院学习，而是流连于青年画家、博物馆和自然之间，偶尔去某个私人学校画些人体。1862年在父亲的压迫下才进了格莱尔的画室，在此结识了巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们在莫奈的影响下也开始走出画室。
在室外明媚的光线下，他们的调色板开始明亮起来，但是莫奈很快发现其实这些色彩也不是恒定不变的，它仍在光和空气密度的作用下发生各种变化，甚至形体也是如此。莫奈在他著名的《印象·日出》一画中开始表现出了这种研究的结果：一切形体与色彩都被笼罩于早晨朦胧的大气之中而失去了它们明确的特性。但是这还不能使莫奈满意，他要画出光的具体的变化，而且要使色彩变得明亮起来，于是他开始研究水、研究水的反光，他把这些反光画得坚实而凝重，于是我们第一次看到，反光在绘画作品中开始发挥作用。因为在莫奈的作品中，反光已不再是像以往那样用以表现形体，而是成了与受光同样重要的整体构成的一部分。这一点十分重要，因为对反光的强调打乱了传统绘画的秩序感，相互平等的色彩并列要求观者用自己的眼睛在一定的距离上主动去调合画面，对形体进行新的组合，这使观众成了绘画创作中的一个积极因素。因此，对画面形的破坏使得艺术本身的问题变得纯粹而突出起来，而观众的参与又为画面增加了新的维度。正是有了莫奈（或印象派）的探索才使西方绘画走向了20世纪的野兽派和立体派，它成为我们理解野兽派和立体派的桥梁。但我们同时又必须认识到，莫奈和印象派的这种发展仍是基于库尔贝的现实主义的真实观，只不过印象主义的真实观已发生了变化，在某种程度上它更接近于自然的真实。
正是对这种新的真实观的不懈追求和探索，使他越来越迷恋于对空气和光的研究，他企图以自己的画笔在同一地点的同一题材上捕捉空气与光的不同变化，以达到真实再现自然的目的，这就产生了他的《圣拉扎尔火车站》、《草垛》、《卢昂大教堂》和《睡莲》等著名的系列作品。《卢昂大教堂》更体现了莫奈企图真实地捕捉现实的愿望。他在同一地点同时展开数张画布，每块画布只在同一时间画上10到15分钟，每天同一时刻在相同的光线下工作，直到完成，这样每一组画像一个完整的乐章一样构成一个整体。《卢昂大教堂》在1893年共画了20幅。这些作品完全成了色彩的交响——物体的结构都消失在这种交响之中。值得注意的是，由于强调了色彩近乎纯色的同时并置，已使画面变成了色点之间的闪烁，不过只有到了新印象主义时，纯色
点的并置才更纯粹起来。
9、第三国际纪念碑模型1919年塔特林(俄国)
塔特林的《第三国际纪念塔》，堪称为当年时代精神的纪念塔。与其说塔特林是一个工程师，毋庸称他为伟大的艺术家。他所设计的此一纪念塔，实为技术和艺术的总合。他从因
袭的桎悎中解脱出来，而且把内部和外部通融汇合起来。由两个圆筒组成一个金字塔，采用
铁和玻璃两种材料筑成。圆筒的部份以各自不同周围和各自不同速度的回转，组成一个螺旋
状高塔。它用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而
把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空问效果。
10、L.H.O.O.Q（纸上铅笔，19厘米×12.7厘米，1919年，纽约私人收藏）杜尚（法国）杜尚（1887—1968）的早期作品受立体派和未来派的影响，创作出了这类风格的最著名的作
品《走下楼梯的裸女》。在取得意料不到的巨大成功之后，杜尚又开始了向其他领域的探索。
在杜尚看来，现代艺术已和传统艺术完全不同，艺术品不再是什么特殊的事物，而就是一件
物品而已，其理由就像他所说的那样，“因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造出来的，
都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是‘现成物的辅助品’。”所
以，“我想揭示艺术和‘现成物的辅助品’之间的矛盾，便想象了一种‘互惠的现成品’：可
以把一幅伦勃朗的画拿来当烫衣板！”正是这样的思想使他在1913年就创作了一件把自行车轮倒过来的可以旋转的作品。他认为艺术创作的关键就在于“发现”，在于从日常人们习惯了的但又不在意的事物中“发现”艺术的存在。这种观念十分重要，它对以后的观念艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术、活动艺术、废品艺术等都有不同程度的影响。这里的《L.H.O.O.Q》（又称《有胡须的蒙娜丽莎》）是杜尚现成品艺术的又一重要代表作。在此之前，他于1917年曾把一个小便池直接拿到展览会上，并题上“R.MUTT”，以《泉》为名展出。这次他采用了同样的手法，但这次他使用的是一个平面的印刷品，他在世界闻名的达·芬奇的《蒙娜丽莎》印刷品上画上胡须，并命名为“L.H.O.O.Q”而成为他自己的作品。其意图是多方面的：既是对人们普遍审美观的嘲讽，又是对传统艺术的反叛；既是颠覆了传统的艺术观，又重新解释了艺术与现实的关系。
11、生日（油画，81厘米×100厘米，1915年，圣彼得堡俄罗斯博物馆藏）夏加尔（俄国）
马尔克·夏加尔（1887—1985），西方现代派著名代表人物，出生在白俄罗斯维捷布斯克的一个贫困的犹太人家庭，父亲既是农民又是手艺人。夏加尔很早就不顾父母的反
对，立志要当画家。最初在维捷布斯克美术学校学习，后又进入当时俄国新艺术中心的
贝德尔斯洛格美术学校。但是，徒有其表的学校教育使他失望。当他了解到当时法国的
现代主义绘画后，就于1910年第一次来到了巴黎。这对他的艺术具有决定性的影响。第一次世界大战爆发后，他回到了祖国。十月革命后，苏联政府曾一度让他担任政府的主管艺术的职务，但由于他不能适应当时的创作环境，1922年又来到了巴黎，从此一直生活在这里并加入了法国籍，最终成为西方现代派美术中富有独特艺术个性的著名画家。他的绘画作品早期受立体主义影响，以后喜欢表现幻想，富有想像力，具有梦幻的特点。
《生日》是他最典型的作品。画上描绘他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的印象。那天夏加尔生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。
12、析世鉴（装置，局部）徐冰
徐冰是中国当代著名艺术家，毕业于中央美术学院版画系。1988年曾在北京中国
美术馆举办了首次个人展览，立刻引起了轰动，受到美术界和批评界的广泛关注。特别是
他的大型作品《析世鉴》更是众说纷纭，在美术界引起了一场争论，褒贬不一，被称为“徐
冰现象”。在这件作品中，他以版画刻制的语言方式进行印刷，以此追求和返回到版画最
初的本质，但同时又把这些“印刷品”置于空间和环境之中，营造出一个多维的艺术空间，
从而使作品进入观念的综合表达而非语言的单一表现——这里既有版画的语言，也与雕塑
和建筑相关，但更表达了作者对“版画”的本质和概念拓展问题的关注，以及传统文化与
当代文化、传统艺术与当代艺术的关系。
补充：
1、巴尔扎克（雕塑，300厘米×120厘米×120厘米，1898年）罗丹（法国）
这尊《巴尔扎克》铜像是罗丹受法国文学协会的委托创作的。罗丹通过阅读大量巴尔扎克
的作品，研究有关这位作家的个性和举止容貌的资料，做了七个姿态各异的草稿，但都不能令
他满意。经过长时间的琢磨和思考，他终于找到了表现这位大文豪的灵感，最后选择了巴尔扎
克在深夜写作的间隙时间独自踱步时的情景与神态。
在作品中，巴尔扎克像头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件睡袍，显得简洁
凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑。作家彻夜未眠，凝神思索，
似乎忘记了周围的一切，任凭思绪在想象的世界里驰骋。这尊略微有点儿夸张的真实形象，包
含着一个文学天才的丰富智慧、深蕴的洞察力和对社会生活作出的广泛的判断力、理解力。作
品的初稿完成时，雕像还有一双抓着睡袍的手。罗丹的学生布尔德尔看见这件雕塑时，对这双
塑造精湛的手大为赞赏。当他离去后，罗丹毫不犹豫地去掉了这双手。因为这双完美的手把雕
塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。
《巴尔扎克》花费了罗丹5年的心血，却未被作协采纳，还遭到来自各方的粗暴攻击，有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。他容忍了这种粗暴的议论与不公正的评价，将这件作品放在自己的别墅花园里，它陪伴罗丹度过了一生中最后的日子。罗丹去世后《巴尔扎克》才得到人们的承认，后来这尊不朽的铜像被安置在巴黎街头供人瞻仰。这尊雕像真正使罗丹超越了传统，达到更大的自由，从而跨入了现代的行列。
2、牛头（雕塑，高41厘米，1943年，巴黎路易·雷里美术馆藏）毕加索（西班牙）
除了绘画外，毕加索还从事多种艺术活动。约从1940年起，他在波伊斯盖鲁普时期产
生了新的灵感。他从捡到的骨头、石子等物上获得艺术启发。他利用这些废物作了些小型
雕刻，或在上面刻出古典式侧面像。雕塑《牛头》就是那时期的代表作品。《牛头》用的材
料全是现成物品，即一个自行车座和一个车把。这些现成品到了他的手里便激发了他的想
像力，他巧妙地构思了这一尊“公牛”。他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：
“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。”并为这件新作向他道贺。这
就是后来具有广泛影响的“ready make”（现成品）雕塑，毕加索是这种艺术的先驱者。
xx 学院 教师授课进度计划表（2017～2018 学年第1学期） 课程名称：美术 任课班级： 161—166 开课系部： xx 教师姓名： xx 教师所在系部： xx 教研室主任签字： 系部主任签字：
本课程总学时36，周学时2，共18周；开课学期为二年级第一学期。 一、课程任务和教学目标 根据2017年《xx学院人才培养方案》，本大纲适用于各专业的公共必修课程。本学期共18周，共计为36学时，修完本课程并达到考察合格标准可获得规定的2学分。 本课程通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求，陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神，初步了解世界优秀美术遗产。着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶大学生高尚的道德情操，促进大学生德、智、体、美等方面全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高其思想道德素质和文化素质，开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。 二、课程内容与基本要求教学目的： 第一单元浓妆相宜写丹青（4学时） 本章教学目的：系统地掌握美术鉴赏的理论基础。通过对具体作品的直观、详细地分析，使非美术专业学生系统地掌握美术发展知识和基本的造型特点，懂得从何处着手鉴赏一幅美术作品，从而不断地提高他们的艺术修养，丰富他们的精神文化生活。 第二单元萧散丹青化阴晴（4学时） 本章教学目的：通过欣赏，感受、认识和评述外国绘画，使学生掌握外国美术的发展历程及创作规律，了解美术风格、流派的发展及美术家的艺术成就和作品特点，用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。 第三单元画柱雕梁嵌雅俗（4学时） 本章教学目的：对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识，重点叙述建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。认识中国古代木结构建筑的特点，可以描述中国古代园林的种类、特点及代表性作品。对中国和外国建筑史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握对中外美术史学习和研究的方法。
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列 第七课新的实验 抚顺县高中邹维平教学目标： 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具： 投影仪、多媒体播放 教学设计： 一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验 （请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称 对比： 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受） 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。 3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简 练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→
C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→ D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解： 对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？ 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法 [思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法： 欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》（视频） [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过 么？ 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？ （这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） 在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？ （可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。） 欣赏：Andy Warhol的波普艺术《Marilyn Monro》 （丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。沃霍尔玛丽莲、梦
高中美术课堂教学计划 一、情况分析： 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏 基础 ·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 n 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近
现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 n学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的.意义、形式和风格特征。 n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 n 进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。 n 充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。 鉴赏内容 ·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
高中人美版美术鉴赏全套教学设计参考 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 高天民 一、教材分析 （一）教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）内容结构 本课主要包括四个部分： 第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1．绘画
浅论如何上好高中美术鉴赏课 普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。 高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，
通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。 那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。 第一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本 兴趣是最好的老师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为教师，如果失去了让学生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。 学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会：创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，必然就会让学生积极的思考，师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢？教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生，为了太阳底下最光辉的职业，教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以，努力使每一节课都
浙江省2013年7月高等教育自学考试 美术鉴赏试题 课程代码：00744 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸” 的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.人面鱼纹是哪个文化类型彩陶最富特色的装饰图案？ A.庙底沟 B.马家窑 C.半坡 D.半山型 2.哪一时期被誉为“青铜时代”？ A.魏晋 B.秦代 C.夏商周 D.唐代 3.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中？ A.乐器 B.礼器 C.工具 D.兵器 4.迄今为止，出土最早的最完整的青铜器是 A.二里头爵 B.司母戊大方鼎 C.大编钟 D.人面方尊 5.阿房宫是以下哪个朝代最重要的宫殿建筑群？ A.周代 B.春秋 C.战国 D.秦代 6.霍去病墓的主题雕塑是 A.《辟邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 7.哪位名家提出了“传神写照”并把“传神”作为评画的第一标准? A.顾恺之 B.苏轼 C.马远 D.李成 8.唐代被称为“画圣”的是 A.吴道子 B.李公麟 C.顾恺之 D.周肪 9.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作? A.孙位 B.顾闳中 C.周文矩 D.展子虔 10.《五牛图》是下列哪位画家的作品？
A.韩滉 B.曹霸 C.李成 D.韦偃 11.山水画理论著作《林泉高致集》是哪位画家所作？ A.李成 B.范宽 C.郭熙 D.关仝 12.《踏歌图》是哪位画家的得意之作？ A.李唐 B.米友仁 C.刘松年 D.马远 13.《泼墨仙人图》是以下哪位画家的作品？ A.徐渭 B.梁楷 C.张择端 D.郑板桥 14.在康熙年间来到我国的意大利画家、为中西绘画的结合作出了突出贡献的是 A.提香 B.达芬奇 C.凡代克 D.郎世宁 15.近代国画精品《愚公移山》的作者是 A.张大千 B.林风眠 C.徐悲鸿 D.傅抱石 二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分） 判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。 16.《舞蹈彩陶纹盆》属于半坡类型彩陶。 17.战国大编钟出土于河南安阳妇好墓。 18.《陶说唱俑》是东汉时期的作品。 19.《洛神赋图卷》是阎立本根据曹植的词赋意境所创作的。 20.《清明上河图》被美术史家称为“中国古代的现实主义杰作”。 21.在书法方面，赵佶的书法被称为“瘦金书”。 22.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是董源。 23.木刻版画《水浒叶子》是明代陈洪绶的作品。 24.唐寅仕女画对后世影响很大，代表作品是《列女仁智图》。 25.我国的齐白石被列为1962年“世界十大文化名人”。 三、简答题(本大题共5小题，每小题6分，共30分) 26.帛画《人物龙凤图》 27.顾恺之 28.《古画品录》 29.明四家
普通高中“美术鉴赏”课教学计划范文 以下是为大家整理的普通高中“美术鉴赏”课教学计划范文的相关范文，本文关键词为普通高中,美术鉴赏,教学计划,范文,课程,分析,美术,鉴赏,，您可以从右上方搜索框检索更多相关文章，如果您觉得有用，请继续关注我们并推荐给您的好友，您可以在教学工作计划中查看更多范文。 （1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关
联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 （3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及着名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》 编写说明李松 一、美术鉴赏课的教学目的 作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。 二、编写指导思想 1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。 2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。 三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点 中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。 第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时） 本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应 具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品
美术鉴赏第三单元第六课战争与和平参考教案 参考教案 教学目标 了解战争在社会生活中的作用和地位；认识美术作品反映战争的特点和形式，以及艺术家选择特定场景和细节来表现战争的意图；训练学生的画面分析能力，培养他们对战争与和平的正确态度。 教学内容 通过对若干件美术作品的欣赏和分析，使学生对战争有更为全面的认识，能够从不同层面上看待战争（历史中的战争，观念中的战争，战争的性质，战争的影响），并了解战争与美术的关系。追问静态的美术如何呈现复杂而动态的战争，从而对美术的特性与表现力有更深入的认识。学生通过讨论、交流，以及自己设计创作关于战争与和平的作品，进一步加深对美术的认识。 课时安排 1课时。 课前准备 教师：教材，与战争有关的美术作品或影视图像。 学生：教材，关于战争、和平的影视资料与文学著作。 教学程序 一、导入 同学们看过哪些关于战争的影视或文学作品？它们是怎样表现战争的？ 引入本课主题。 二、作品欣赏和重点讲解 欣赏不同作品对战争与和平的不同表现，并提出问题。 1．长城。作为一件浩大的人工产品，它是怎样产生的？战争会遗留给人们什么？
2．兵马俑。这一组大型雕刻直接再现了一支强大的军队，它为什么在陵墓中出现？有什么特定的内涵？它们的敌人是谁？完成第74页的“思考与交流”。3．《布雷达的投降》。胜利者与失败者是谁？怎么从画面上把他们区分开来？国王委托委拉斯贵支完成这件作品的动机是什么？ 4．《免胄图》。这件传为李公麟的作品描绘的是历史中的哪一个事件？作者是站在什么立场来表现的？作者为什么选择这一个场面来描绘？ 5．比较这两件同样以“投降”为主题的作品，看作者分别突出了哪些细节和场景。 三、分组讨论： 第一组：《采桑攻战宴乐铜壶》； 第二组：《原子弹灾害图·水》； 第三组：《内战的预言》； 第四组：《地道战》。 对比分析：它们表现的是什么时候的战争？在表现方式上有什么特点？ 小组形成意见，相互交流。 四、集体讨论 美术作品中的战争与影视、文学中的战争是一样的吗？如果不是，又有什么特殊之处呢？描绘战争场面的美术作品往往需要花费艺术家的大量时间和精力，他再现这一战争场景有什么特别的意图呢？ 战争会改变人们的生活，带来各种变化。身在和平中的艺术家对战争的描绘与身处战争之中的艺术家对战争的表现常常有所不同，这种不同表现在哪里？ 如果由你来创作一件美术作品，如《布拉格的投降》，你会采用什么形式来表现呢？（这个问题可以分组讨论，以求每个学生都能够向同学表达自己的看法。） 五、创作与实践 欣赏教材第76页以“和平”为主题的两件作品，并适当比较二者的不同。以“和平”为主题进行创作，画出草图并附加设计思路即可。分组讨论，每组推选出一件最优秀作品，然后集体讨论，教师根据情况适当给予点评，最好以鼓励为主。
高中美术鉴赏教学计划_共3篇 高中美术鉴赏教学计划一：高中“美术鉴赏”课教学计划 （1）、课程分析 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。
（3）、具体实施计划： （1）、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 （2）、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 （3）、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：
（1）、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； （2）、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； （3）、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划 （一）、本计划制订的依据 （1）、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。
第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化（第二课【第二单元辉煌的美术历程】） 美鉴上篇第二单元第四课：人间生活第１课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术：《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除） 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
中国美术鉴赏第六课《独树一帜——古代中国画》教学设计鉴 开中学李小卷 2011年7月17日19:23 大连教育学院点击：633 教学设计：鉴开中学李小卷 推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第六课独树一帜--古代中国画 传神写照---人物画说课稿 鉴开中学李小卷 教材分析 我说课的课题是《传神写照-----中国古代人物画》，选自人教版《美术鉴赏》中的第六课，属于《美术课程标准》中第八页系列一：美术鉴赏模块。 教材中这一课有3部分内容，本课为中国人物画部分，把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从走马观花的观赏转变为下马看花的鉴赏。 让学生在人物画的观察过程中，掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏方法，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论--“传神写照” 学生分析： 高一学生有一定的认知能力，能从样式、题材认识中国人物画，随着知识的积累和阅历的增加，对事物的看法也比较全面、深入，但也会偏颇，个性十足，所以这就需要教师引导学生正确的去欣赏作品，读懂并理解特定历史时期的作品的内涵，在学生掌握美术作品欣赏的方法的同时，学生的拓展和创新能力也得到充分的培养和锻炼。 设计理念： 教师：《美术课程标准》明确指出，美术教学应注重对学生鉴赏能力的培养，多给学生感悟的机会，并能够用美术语言对所学作品进行描述、感受与评价，并提出要把美术学习从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层
面；所以在教学中我采用情景创设法、引导探究法、赏析教学法进行教学，利用多媒体，引导学生在具体的情境中主动地探究美、感受美。 学生：新课标特别强调学生在学习中的主体地位及参与度，指出要让学生在具体的情境中探究与发现，所以学生采用的学法主要有：小组竞赛形式的自主学习法、探究法、比较分析法等从中体会到美术学习的乐趣，培养创新精神和鉴赏能力。 教学方法 小组竞赛得分制： 整个组织形式是把班级分为四大组，以小组竞赛得分的方式进行整堂课的教学，回答正确加一分，回答全面加两分，这种形式充分调动学生的积极性及参与度。 表格形式的比较分析法： 1.通过对中西方人物画的比较更加深学生对中国人物画的特点体会 2.通过工笔和写意两种不同形式的对比自主总结出中国人物画中对“神”的把握都体现在哪些方面 ◆以表格形式体现对比内容，一目了然，清晰易懂，学生能够很直观的分析并得出结论 引导探究法： 为了突出重点，用细致全面的知识点来引导学生对于《历代帝王图》和《仙人泼墨图》的细节刻画的探究最终突破“传神写照”这一重点。再此过程中，学生独立性得到高度发挥，进而培养和发展学生的探索能力和自主学习能力。 根据《美术课程标准》提出的目标，结合本课教材的特点，联系高中生的认知、思维的规律，将本课教学目标定为： 认知目标：通过课前查阅、作品分析理解中国人物画的艺术特点，了解其创作理念。并能用语言表述 技能目标：通过观察、分析，小组竞赛等方式掌握“描述-感受-分析-评述”这一鉴赏美术作品的方法。
高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 一、学生情况分析： 大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 二、教材分析： "美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标： 1、认知目标：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 三、具体实施 措施： 1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言
第七课从传统走向现代——印象派与后印象派 教学目标： 通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。 教学重点： l、色彩和光学的关系。2、莫奈、凡高 教学难点：如何用心来欣赏绘画。 教具准备：课件 教学过程： 一、引入新课： 同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点？ 二、新课讲授课题——印象主义绘画 现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？ 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。 请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。 教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。 大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。 请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。 印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？ 看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。 组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。 马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。 不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。 分析：新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。 引导讨论：大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。 学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。 后印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画曾经是世界的最高价。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？ 通过课件了解：凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！” 《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！
第六课独树一帜——古代中国画第一部分传神写照——人物画教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。 内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。 默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。体验过程 回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？ 老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 21世纪教育网 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性） 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 （引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。） 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。