书法学习秘诀
古典书法，很多人尽其一生精力而无所成就，令人叹息。之所以劳而无功，关键在于不知运笔秘诀。自古而来，运笔之法便私下秘传，结果最后近乎失传。
今人学书，只知其然而不知其所以然；只知道点画的形态，却不知道点画为什么是这样的形态。
因为不知其所以然，所以只好用笔造作碑帖字迹的外貌，藏头护尾，小心翼翼……，写得苦不堪言。
书法本笔墨流淌之事，奈何现在皆成刻意造作之苦差，所谓初学和高手之间的差别，不过是开始造作与熟于造作之差别而已。
具体到这个小朋友嘛，建议先把书法班退掉，如今老师皆是谋财害命之辈（害人慧命！）。
然后从墨迹入手，先不要学碑刻。其次字不要写这么大，跟原帖差不多就成，当然笔也要换个小点的。最重要的是：要加快书写速度！
或有人问：写快了就不像啦怎么办？
答曰：不像没关系。
虽然问题很多，但是先解决最基础的：不要在宣纸上写字！换成手工毛边纸好了。如果银子宽裕，用绢也成。
宣纸是明后期才被普遍接受的书写纸张，而大部分书法经典作品都是元以前产生的。至于明清之际傅山王铎之类，写字都是用绢或者绫，即便明四家用的也不是我们今天的这种宣纸。纸的事情我们暂不多谈，你知道现在的宣纸不适合写字就成了。
除了换纸之外，你也应该先从三五公分见方的小字写起，现代人的作品能不看就不看，找个古典作品每字临上几十遍。以你的天分，自然能发现古典作品内涵的节奏。
每天练字一个小时是个不小的量了，靠意志力坚持不是最好的办法，最好能找到书写的乐趣。
这个乐趣既在最后的结果，但更重要的在于书写的过程。那么，应该重视你自己身体的感觉，而不仅仅是视觉上的效果
一、当代人的东西最好别学，虽然学起来见效很快，但最终结果也不外是美术字。
二、欧阳询的东西先别学，尤其不要学《九成宫》，那是个高段位课题，以后再说。
三、碑刻先不要学，因为它需要一定的理解能力，先从墨本入手吧。
隋唐墨本挺多的，好比智永千字文、《大字阴符经》、《文赋》等等，都是入手的好门径。虽然上手慢一点，但是方向正确对于长远发展很重要。当然，如果只是玩玩就无所谓了。
米芾的写法是，由合理的动作将不同点画连贯起来。
用笔很流利，这是优点要坚持，但是如果一味追求流利会变成油滑。对于你来说，反而要求能停住。你观察一下圣教序，看看里面的字在什么地方打住！也就是说，放得开之后，还要拢得住。其实两者是相辅相成的，你拢不住，就没有蓄力的过程，没有蓄力，发力也不会充分。发力不充分而追求书写速度，
就变成油头滑脑。
也就是说，你要把古帖里面的字重新拆解，看看每个字里面到底有几跳，是大跳还是小跳，每个跳的起点在哪里，跳往哪个方向，用什么样的用笔方式才能顺利完成这一跳……。主要靠自己领会，因为即便看别人做动作，动作太快，也不容易看不出门道。
1、不要用羊毫，尤其不要用长锋羊毫，至少写元以前的东西不要用羊毫。工具很重要，所谓善书不择笔，是说在当时毛笔类似的时候不挑笔。我们现在的毛笔，跟唐宋都差别非常大，羊毫尤其不同。羊毫之外，紫毫不耐磨，就用狼毫吧。但市面上普通狼毫都是化纤做的，所以选稍贵一些的狼毫。
2、不要写得比原帖大很多，稍微大一点是可以的。其次要纸上要折格子，你仔细观察一下，《书谱》原文就有折线。再一个别用宣纸练字，要用表面稍微光洁的一点的纸，好比手工毛边就不错，又便宜。正式创作的纸，或者用绢，或者用老宣纸，或者色宣、泥金，或者自己加工也成，就是麻烦一些。
3、你的独特问题在于：形抓的太不准了。虽然我们不求形似，但外形还是要神似才对。估计你临帖的时候是一路抄下来的，其实应该一个字一个字的突破。每个字都写上十几遍或者几十遍才对，这样学习反而更快。先找书谱一页，或者一句话把它写像。
繁一提到的古人使用纸笔问题，非常重要。但是很多学书者认为这是个低级问题，不屑一顾。其实这是个高级问题，所以值得单独谈一下。
先说纸，我们知道它的前身是竹木和丝织品，也就是常说的竹简、木牍和帛书。经典的“典”就是双手捧着一排竹简的样子，而“经”就是编排竹简的绳子。但竹简太笨重了，而且绳子断了容易次序错乱，帛书太贵重了，一般人用不起。
汉代开始，聪明的中国人开始用废弃的麻造纸。值得学书者注意的是，几乎在发明造纸术的同时，中国人发明了涂布技术。所谓涂布，就是在纸面上均匀覆盖一层涂料。为什么要这么做？首先，因为竹简和丝织品都是很光滑的，而早期麻纤维纸张是凹凸不平的，涂布可以使得介面光滑。第二，竹简和丝织品都是不洇墨的，而麻纤维纸不够致密，墨水会渗透到疏松纤维之间的小空隙去，这样就会形成洇墨。为了防止洇墨，也要在纸面上进行涂布。
因为要进行这么多加工，所以古代的纸是很贵的，曾经有“洛阳纸贵”之说，绝非虚言。那么穷人怎么办？怀素家里很穷，否则家里也不会把他送到寺院里面去。他练字用漆盘和蕉叶，这两样东西都是非常光滑。传说中的纸中极品“澄心堂”，也是又光又滑的，跟我们现在的宣纸恰恰相反。
怎样才能让纸又光又滑？除了加涂料之外，还有一个重要工序是砑光，包括捶打。但很可惜，大部分古代造纸工艺都失传了，默哀三分钟。现在的宣纸，跟古纸完全不是一个概念，材料也不同。古纸用麻、楮树皮较多，而宣纸是用檀树皮加稻草，成本有优势，所以一统天下。古纸有涂布，宣纸一般没有涂布，即便有也是简单的胶矾。古纸渗墨，是垂直往下走的，而现在的宣纸是往平面扩散的。可以通过自己加工把普通宣纸改造成类似古纸的效果，但是想要完全恢复古代技艺恐怕有很大难度。加工纸技术一般是秘传的，在此不便多说。
其次说笔，笔的问题比纸要好一些，但也比较麻烦。制笔的困难在于材料和
毛笔从开始就用兽毛，史前时代就有了，所谓蒙恬造笔是误传，大概他改进了制笔工艺吧？兽毛的选材大有讲究，要生活在寒冷地带的兔毛（紫毫）、青羊毫（羊毫）、黄鼠狼（狼毫）才成，至于什么鹿毫、马毫、牛耳毫之类都是偶尔为之不是主流。为什么要用这些小动物的毛呢？因为它们结构特殊，尖端是箭锋一样的流线型锥状。像人头发就不能做毛笔，因为是直上直下的柱状。它们的毛不仅形状特殊，而且细腻、有弹性，换个说法就是刚柔兼备。一支毛笔好不好，关键看它能不能刚柔合一，既要委婉细腻，又要起伏自如。现在的毛笔，要么硬得象鬃刷，满纸毛刺，要么软得象墩布，倒下自己起不来。无他，只是化学纤维在作怪。顺便说一下，古代的羊毫，和我们今天用的羊毫不是羊毫。他们使用的是野生高山青羊的脊背之毛，很短的，而且弹性也好。现在的羊毫取自山羊毛，软软的长长的。即便是兔毫和狼毫，也跟古代不同了，为啥呢？因为天气变暖了，而且现在去哪里找高山地域的野生兔子和黄鼠狼啊？都是家养的了，脑满肠肥，毛粗肉厚。总之，做笔的毛料很难跟古代比啦。
再说制笔工艺，古今也有不同。古代制笔分为有心无心两种，现代都有继承，这不是关键。关键在于，现在制笔的形制与古人不同。古代的笔，重点放在笔的腰力上，所以笔毫在笔管里面栽得很深，出来的笔锋又粗又短。现在的笔重点放在锋端，栽得浅，出来的笔锋又细又长。其实制笔技术倒不是问题，问题在于成本。毛笔根部中间为增加弹性，往往填充硬毫，但有人开始添加纤维牟利。恶性循环之下，大家都开始掺假，这才真的要命。再说兽毛也贵了，一只像样的纯狼毫，大概得两百以上；紫毫更惨，成本呢也得小两百，但是也就写个三五千字。从商业角度看，还是尼龙纤维好啊，又便宜、又耐用，只有一个缺点：写不出好
之所以大规模应用尼龙纤维和宣纸，跟生活方式变迁也有关系。古人写字是捧在手中看的，一般也就是三公分左右，甚至更小。明清以后家庭建筑变高，悬挂在墙上的大字开始盛行。而传统的造纸和制笔工艺难以适应大字书写，主要成本居高不下。这时宣纸应运兴盛，也是时代需要。制笔业也开始生产大号毛笔，马鬃鹿毛等长毫都大量出现，当然最多的还是长锋羊毫。尤其清代盛行篆书和隶书的风气也助长了羊毫的流行，现代人开始拿羊毫写行草，若要回到古典时代的风格恐怕是南辕北辙。
泥金纸墨色发灰的问题，也是个常见问题。有两种可能：1、墨不成；2、纸不成。
如果是墨的原因，那么有如下办法：1、墨汁加点水再磨一下；2、加点酒；
3、加点明胶；
4、加丙烯；
5、用松烟墨；
6、用鬼子的墨汁（不推荐，死贵）。
何为笔法？运笔之方法，其要点不在纸上的笔墨形态，而在书写者的动作。
谈动作之前，先要谈到姿势。虽然历代有各种执笔方法，但有个原则不能动摇：指实掌虚腕平。
1、指实：手指同毛笔要相对固定，不要用手指肚把笔，而是要指端的骨头尖部。刚开始可用力掐住笔杆，熟练后可稍微放松。总之不能形成用手指头挑剔笔杆的习惯！
2、掌虚：正确握笔的姿势，掌心应该有个大约乒乓球大小的空间才合理，手指头不可以握到掌心！
3、腕平：腕平是指手背和腕部基本上处于同一平面，稍有夹角是允许的，手掌竖起来是不允许的！
学书法矫正执笔，相当于学拳矫正身形，既是最基础的，也是最重要的。至于动起来之后的要点，以后再谈。
顺便提醒一下，不要使用羊毫加宣纸这种“绝配”。
有个经典的执笔法或许适合你，不妨一试。
拿两支毛笔，像拿筷子一样夹在手指中，然后把下面那支抽走，剩下的那支
就是正确执笔姿势了。
这种执笔姿势在外行身上很常见，但其实是最古典的执笔法。既然有这么个机缘，我就提前透露出来。它看起来像拿钢笔，其实有所不同。拇指第一关节压住笔杆，不再是用指尖，这样你的食指也不必太弯曲。仍然可以达到掌虚腕平的效果，手指更不会乱动，所以更稳定。
如能达到涵养心性之目的，书法已臻上乘，回视所谓名家泰斗之流，哑然一笑而已
每天两个小时的训练量是少不了的，而这两个小时应该主要是临摹。
临摹的作用不是要字型写得像原帖，而是要把原帖中的动作抽取出来并固定下来。我们只能看到古人的墨迹，但是我们可以揣测古人运笔的动作。也就是说，临帖的过程实际上是个解密的过程，这个环节非常费脑筋。然而这样做收获也大，一旦你抓住了古人的书写动作并固定下来，那么怎么写都对。
我的解说，只是一家之言。我姑妄言之，诸位姑妄听之。
九成宫是个太难的课题，不适合入门之用。
如果喜欢欧体，那么多临点张翰和千字文，可以当行书写，也可以当楷书写。
其实我们现在很幸运，可以见到那么多墨本。唐代的墨迹很多，先从墨迹入手吧，这样会少走些弯路
单就羊毫写魏碑来说吧，清代和近代的确是用羊毫写的多，以苍劲
古拙为尚。但当时写魏碑的人，用的什么笔？当初写魏碑的人，写出来是什么效果？我有幸游历诸北朝摩崖碑刻，才知拓片不足以传神。拓片上斑驳苍茫之效果，大多是年代久远风化侵蚀所致。细看石刻上当年书写痕迹，无一例外皆是平滑优雅，定当是硬毫所为。清代近代写魏碑多鼓努为力，其实并非魏碑原貌。而近代和清代的书法，我认为并非古典书法范畴，因此不与立论。
工具之重要性，并非绝对，但却是基础。此关不过，后继乏力。
好比西窗一雨的柳体创作，便纸笔不合。笔是尼龙纤维，纸是胶矾熟宣。以此两者书写，而试图上追唐人风韵，无异乘驽马而欲致千里，皆不可得也。
或问曰：生宣也不成，熟宣也不成，总不能不用宣纸吧？
宣纸并非不可用，但要看何等宣纸，最好用二十年前生产之宣纸。奈何其价甚高、其货甚少、其用甚苛，不若还是用手工毛边算了。
前面提到欧体是个难题，其实柳体何尝不是个陷阱？想我当年初学书法，见柳体而欣然生喜，不料数年无功而费。抑学书之不勤？抑天份之浅？其实原因在于柳体容易引发错误的运笔方式。
我们见到的柳体楷书，都是碑刻。柳公权的墨迹只有《蒙诏》（《兰亭诗》是假滴），但《蒙诏》又不适合初学。单纯从碑刻柳字下手，最容易形成刻意绕笔围形的弊病，越写越复杂，越写越不自然，越写手越僵。便面上看来字越写越
好，但实际上离古人的书写方式越来越远。因此当前一看到初学者写柳体，我立刻感到毛骨悚然。
我小时候写字时崇拜的偶像叫李纯博，写得一手好柳体，获大奖如探囊取物。数十年间隔，近年见到李纯博的书法集，其低劣令我大为诧异。此无他，发展路线错误，虽暂有小成，终妨大业。
尚未到谈及笔法之时，先改正几个基础：
1、选唐代墨迹作为临帖目标；
2、用手工毛边纸练习并创作；
3、写楷书必须要纸上打格子；
4、注重书写动作而不是字型；
如果喜欢柳体，也没关系，其实真正的笔法是相通的，字型好说。你从别的地方了解了笔法，再回过头来写柳，感觉会完全不一样。
先说一下对柳体的评价。丁文隽说“诚旋书，运笔结构，过于矫柔矜持……唐书至此，流弊已深，以之作大字则嫌支离，作小字则嫌生硬”丁的说法也有道理，因为后人就是这样学习柳体的，所以柳体不宜初学。但实际上，柳体运笔非常自然，这个得水平稍微高点才能知道。
沙孟海对空海之笔法也很有兴趣，他从中提出斜执笔的观点，很多弟子赞成。但是他老人家没想到，空海拿笔看起来是斜的不错，但是他左手拿纸也是斜的！所以纸笔之间，基本上还是垂直。沙老斜执笔，趴在桌子上写字，晋唐风韵恐怕难得，最多也就是苏东坡。
当然不可能仅仅通过矫正执笔就达成绝世功夫，后面还有很多路要走。但执笔的重要性，超过了很多人的估计。不知诸位看过《逝去的武林》没有？李仲轩老人讲当年师父校正他的身姿，往往不厌其烦，动辄数月。因为静止的姿态不准确，一动起来就散架了。静止的正确了，然后才能传授怎么发力。
不管武学还是书学，的确是有秘笈的。但不是说得到秘诀立刻横行天下，还是要苦练。不过不得法诀者苦练而无功，得诀者行之有效而已。王羲之的孩子多短寿，但书法皆有可观，必定是王羲之秘授了法要。空海来中国一年便书法大进，靠苦练肯定是不成的，其中也必定有秘授。当然也有自悟的，好比黄山谷、张旭等等。
古人作品的巧妙，是天然去雕饰之妙。刻意安排的巧妙，很快就会达到一定高度，然后每况愈下。自然得来的巧妙，会随着年龄的增长而渐入佳境。
当代书家，大多鼎盛于中年，然后越写越差。无他，年老气衰，无力造作故。反观古代书家，有人书俱老之说。不可不深思！
改正的方法，就是减少视觉在书法中的作用，而要增加身心在书写过程中的敏感。具体操作办法是：写字的时候闭上一只眼睛，或者两眼稍微游离于字外，这时关注一下身体的运动：是舒适、流畅、携带、僵硬……
1、手写草诀歌是明末韩道亨写的，集字版的草诀歌是集的王羲之字，有可能宋代就出现了。但是这两个版本都比较差，不推荐。
2、结字和笔法，当然是笔法为上。具体来说，字型的安排要依照运笔的力度而定。譬如写一个横，为什么有的横长，有的横短？那是因为长横有未尽之力，所以要长；短横有回转之力，所以短。你仔细观察一下古人字迹中的“貝”中两小横，都是极其干脆利落，甚至两头不着边，那就是他们控笔向反向极速运动的结果。现代人不明所以，也要慢慢在贝中间点上两个小点，结果无异东施效颦。
赵孟钏档煤芎茫航嶙忠蚴毕啻帽是Ч挪灰住Ｆ涫到嶙植唤鲆蚴毕啻踔烈蛉
硕欤怨湃诵醋智ё税偬踔撩扛鋈瞬煌焙蛐吹淖中投疾灰谎５史ㄊ窍嗤ǖ模正因为笔法重要性超过了结字，所以我一再安慰大家写得不像没关系。实在是当前的书法教育，太注重形似了，最终临创脱节。临得很像，创作时没一笔象。其实应该反过来，注重用笔。这样临的时候不太象，但创作出来却神采酷肖。
关于颜柳，的确很难向行书转——虽然颜柳本人的行书都很棒。从汉
隶入手也是不错的办法，如果能注意到汉代墨迹隶书的话。我们现在使用的汉字，基本上是汉代定型的，无论结构还是笔法。楷书、行书、草书，都出于隶书。
清月映郭对用笔已经比较留意，控笔能力也不错，腕部比较灵活。下一步应该训练的就是书写速度：
1、找个好点的版本，注意一下圣教序里面有游丝的地方。游丝说明这个地方书写速度是很快的，要用同样快的速度临写，当然写不出游丝没关系，知道这里要加速就成。
2、注意一下字中“打结”的地方，就是笔画比较重的地方。笔画重的地方，不是毛笔往下压形成的，是说明这个地方有急刹车。那么你也要跟着急刹车，注意前面把速度先提起来。
3、虽然速度快，但不要笔锋不要局限于字型内部运转，要观察到笔锋在字外空间的运转。把笔抡开了写，但落到纸上要有节制，明白？
圣教的结构近乎完美，所以要坚持不为所动，还是要盯着内在的笔路。如果找不出笔路，可以参考半截碑。
你用的毛边是机制的吧？机制毛边缺乏弹性，换手工的。
描笔肯定是错误的！偶尔描一下，可以；总是描两下，恶习。但我们应该知道为什么现在人写不出自然的棱角：一、笔法错误；二、纸笔不合。
然后说一下近墨者智临写的苏体：
1、老问题，字太大了！苏轼写多大，我们就写多大，大小很重要！
2、为什么字的大小重要？因为速度很重要。你看苏轼原作何等精神！精神从哪里来？从速度来！这个速度不是野马奔腾一般的速度，而是一种寸劲，也就是方寸之间猝然发力的能力。仔细看苏轼原作，体会一下他的闪转腾挪。
3、发力的初步，在于下笔之后的调锋，这个动作很细微而且快速，只能自己体会。反正不能把毛笔平着拖过去，这样平拖过去的笔画没有力度。但是也不能慢慢地扭来扭去，同样会降低笔画质量。观察一下原作细节慢慢会明白，所以临习的碑帖质量要稍高一点。
4、先不要通临，一个字一个字地吃透。什么程度叫吃透？写得有愉悦感就叫吃透。
工具的选择很重要，如果我们选对正确的纸和笔，学书的过程会节省很多时间。最好的纸，是自己加工的纸，以后再说。但笔总不能自己加工吧？所以要购买尼龙少一些的硬毫，很多一二十年前的老笔添加的尼龙较少，比较趁手。但是上哪里找那么多老笔啊？只好购买当前生产的小狼毫，不能用太便宜的，因为那肯定是尼龙做的。
怎么区别尼龙和兽毫呢？看弹性。劲道十足的，是尼龙！兽毫刚泡开是非常柔软的，无论紫毫、狼毫还是羊毫。但经过墨汁浸泡一夜之后，兽毫会逐渐变得有弹性。也就是说，兽毫是活的，会越写越舒服。而尼龙是死的，买来啥样，最后也啥样。
为什么不许用长锋？不仅是因为历史上没这个东西，更是因为长锋不会把手腕的节奏传达到纸墨上。曾经听说，硬毫练不出笔力，要用羊毫才能练出笔力。这个说法貌似有理，其实是蒙人。我不否认绝顶高手飞花摘叶，用羊毫也能精神爽利。但是我们会让一个初学者拿着纸剑练习发力？
从古典书法的角度来看，太过于现代了，见墨而不见笔。其实这种风格是当前的主流，展厅、题字大多是类似风格，追求大气、磅礴和对比。
而古典书法的目的，却恰好不是为了展览。大多数情况下，书写是为了自得其乐，或者与一二好友共赏。
我们必须在近当代形成的书风和古典书风之间进行取舍，不能脚踩两只船，
没有中间路线可以走。
或有问曰：现代人咋了？现代人的东西就不好？古代人的就一定好？
是这样的：现代人的东西也好，但大多是第一印象好，越看越没东西。古典的好，是初看起来很平淡，甚至平庸，但是却越看越好，越看越耐看。
其中两者分别的关键，不是结体、不是章法、不是布局，是笔法！说白了就是线条质量。就这么简单几条线，怎么写出质量？这就是秘密所在。
董其昌提出的是攒捉：“作书之法，在能放纵，又能攒捉。每一字中，失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。”
躜捉本是拳学术语，我认为比董其昌提出的攒捉、放纵更为生动。躜，马蓄力前跃；捉，控马急停转向。书法，有点象拳法中的一打多。
我们学古人，就是拆解他们躜捉的动作，而不是模仿纸上的字型。
临柳体最容易出现的问题，就是关注字型和笔画形状。
在学习柳体的教材中，会有很多诸如“中宫紧缩，四周开张”之类的结构规律分析，或许还有“斩钉截铁、横斜竖正”的笔画分析。
但是我们拿这些规律去写一幅柳体的作品，会成功吗？一般不会。大家大概会注意到，写柳体风格的作品，一般字数不太多。何故？因为都是集字而成，一多就露馅了。集字是集字，创作是创作，这是两码事。简要而言，如果我们从字的结构和笔画入手，是不可能把柳体化为自己的营养的！
其实诸家皆然，不过柳体把这个问题给放大了。因为柳体的笔画比较奇特，
中国古代九大书法名家 1.兰亭序（王羲之） 《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的二十个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”； “龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖（王献之） 大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创。 3.颜真卿书法 《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气厚。 4.张旭书法 在书坛以“颠张醉素”并称于世，其狂草代表了草书最高境界，汪洋恣肆，个性张扬，独成一格。 5.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。 他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”。字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 6.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟頫、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。 清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙。
笔掭：又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。 臂搁：又称秘阁、搁臂、腕枕，写字时为防墨沾污手，垫于臂下的用具。呈拱形，以竹制品为多。 诗筒：日常吟咏唱和书于诗笺后，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用，这个相对熟知。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。 笔筒：笔不用时插放其内，这个相对常用。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。 笔洗：笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形，也作花叶形或他形。 墨床：墨研磨中稍事停歇，因磨墨处湿润，以供临时搁墨之用。 墨匣：用于贮藏墨锭。多为漆匣，以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，或用螺 细镶嵌。 镇纸：又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整，这个比较实用，也相对常用。常作各种动物形。 水注：注水于砚面供研磨，多作圆壶、方壶，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。 砚滴：又称水滴、书滴，贮存砚水供磨墨之用。 砚匣：又称砚盒，安置砚台之用。以紫擅、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。 印章：书法必备，用于钤在书法，绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。 印盒：又称印台、印色池，置放印泥。多为瓷、玉质，有圆有方，分盖与身两 部分。 强吸墨纸适合配健毫笔 强吸墨纸类以宣纸为代表，因为它吸墨性强，笔一碰触到纸，墨汁即迅速化开， 若行笔略迟则笔画尽成墨团；而羊毫笔毛较软，行笔略急则墨汁不易渗透，字 会虚浮无力，所以使用健毫笔写快方能配合强吸墨纸。两者配合，方能尽其所 能。于师长卿论之，云：「用羊毫笔在宣纸上作字，那可就大非易事了。因为 宣纸的吸墨性太强，墨一入纸，墨汁便沁入纤维，而且迅速渗开，笔的运行稍 慢，纸上立呈漆黑一团，而羊毫柔软，运行稍即，即锋颖略纸面而过，立不能 注于纸。」故强吸墨纸，唯选配健毫笔始能相合。 柔毫笔宜配弱吸墨滑纸 柔毫笔较软，不易发挥个人特色之雄挺刚毅，所以历代书法家多使用健毫笔， 鲜有用柔毫笔之。其实，柔毫笔虽弱，只要选纸得当，亦可书写出极富姿媚含 蓄的字。而柔毫笔以弱吸墨纸得当，以笺指为类，虽较宣纸脆而硬，且平滑吸
中国当代书法家排名 当代著名的书法家有哪些吗?当代书法家排名是怎样的呢?下面我带给大家的是最新的当代书法家排名，希望你们喜欢。以下的范文仅供大家参考借鉴! 中国当代书法家排名 赵朴初 赵朴初，1907年11月5日生于安庆，卓越的佛教领袖、 杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。 1938年后，任上海文化界救亡协会理事，中国佛教协会 秘书、主任秘书，上海慈联救济战区难民委员会常委兼收容股主任，上海净业流浪儿童教养院副院长，上海少年村村长。1949年任上海临时联合救济委员会总干事，中国人民保卫世 界和平委员会常委、副主席，亚非团结委员会常委。1980年后，任中国佛教协会会长，中国佛学院院长，中国藏语系高级佛学院顾问，中国宗教和平委员会主席。曾任上海市政协委员、常委，上海市人大代表。是第一、二、三、四、五届全国人大代表。2000年5月21日因病在北京逝世，享年93岁。 启功 启功(1912.7.26—2005.6.30)，中国书法家，书画鉴定家。字元伯，一作元白。满族。姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。1949年后 任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。著《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等，出版《启功书画留影集》以及多种书法
选集。因病于2005年6月30日2时25分逝世，享年93岁。 林散之 林散之，草圣。名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽省和县乌江镇人。自幼喜欢书画。1972年 中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画"当代三绝"。 1989年12月6日因病辞世，终年91岁。林散之是"大器 晚成"的典型。也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋 养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也因其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。他对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓"功莫大焉"。为了纪念这位当代杰出的书法大师、诗人、画家，后人为其建立了纪念馆和艺术馆。林散之被誉为"草圣"，林散之草书被称之为"林体"。 沙孟海 沙孟海1900年生于浙江鄞县。二十世纪书坛泰斗。于语 言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙东第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授，浙江美术学院教授。西泠印社社长，西泠书画院院长，浙江省博物馆名誉馆长，中国书法家协会副主席。 沈鹏 沈鹏，1931年9月生，江苏江阴人。幼习诗、书、画， 沈鹏先生照片(1)入大学攻读文学，后转攻新闻。现任中国书 法家协会名誉主席、全国政协委员、中国文联荣誉委员、中国美术出版总社编审、艺委会顾问，北京唐风美术馆特约书法家等。 欧阳中石
书法创作常识书法 第一节章法的一般要求及款识 什么是章法？章法即书法作品中点画、单字、行在空间的组合，排布规律，它又称“分间布白”。研究点画到单字至行、幅之间的布局。 章法表现的是综合的美，是由点至面，由局部到整体的美。从点画的圆润流畅，骨气洞达及长短，疏密，迎让到单字的丰膄，瘦硬，欹正，参差到行的摆动，错落，承接及气势等，进而构成全篇幅的统一完整的美，这种美是极富视觉美感效应的整体的美，亦即章法美。 硬笔书法章法在形式上除承袭传统毛笔书法章法外，还有从左到右，从上到下的横式排布。毛笔书法幅式一般有：中堂，条幅，横披，册页，屏条，斗方，手卷，楹联，扇面和扁额等等。硬笔书法所表现的多为这些幅式，但都以微缩形式出现。当然也有类似于毛笔书法章法幅式大小的，只是极少见而已。 通常完整的章法由正文、款识、印记三部分组成。三者缺一则不再完整，有时甚至会影响到整幅的艺术效果。 硬笔书法章法构图一般可见竖写式或横写式两种。竖写式可分为：纵有列、横有列；纵有列、横无列；纵无列、横无列三种形式。横写式可分为二种形式：横有列、纵有列；横有列、纵无列。 一般情况下，纵有列、横有列或横有列、纵有列二种形式宜书写楷、隶、篆等书体，这些字体较工整，端庄，凝重，静态成份比重较大。纵有列、横无列或横有列、纵无列的形式宜书写行书、行草或草书等动感效应强的书体。而横、纵均无列的形式则宜书写行草，草书等书体，以期表现一种飘逸，洒脱的美，其动感效应更强。如郑板桥的“六分半”书，便是成横、纵无序，“乱石铺阶”状。给人以神逸、飘然的美质享受。 竖写式多齐天齐地或齐天茅地，亦即各行起首字在同一直线上，或各行尾字在同一直线上及不在同一直线上。而横写式如果书写正文为现代文章（诗歌除外）则首行起首字宜错开两字书写，每行左（除首行）与右的临界字应在同一竖直线上。（另起段落除外）由于横写式为现代书写习惯，故文中标点不宜省略，以便于识读。 关于题识，也是章法的重要组成部分。正文与款识是否璧合，是评价一幅作品的重要内容之一。款识的失败会直接造成整幅作品艺术感染力的消减。 由于硬笔字体较小，所以不过份强调款识字体一定要小于正文字体，但一定要作到切不可大于正文字体，以求构图上的和谐。 题识字体，原则上是“今不越古”、“动不挈静”。一般来说，行书题识较普遍，适用于各类书体的题识。篆书为正文，一般多用行书，偶见有楷书或隶书落款。相对而言，篆书、草书
书法常识100题 一、书体类 1、什么是甲骨文? 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。 2、什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。 3、金文的代表作品有哪些? 西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。 4、什么是石鼓文? 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。 5、什么是大篆？ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。6．什么是小篆? 小篆是与大篆相对而言的。秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。 7．秦代小篆的代表作品有哪些? 《泰山刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。 8、什么是瓦当文? 瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。 9、隶书是怎样产生的? 隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。 10、什么是汉隶? 汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。11、汉隶的代表作品有哪些? 《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。 12、什么是章草? 章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。13、什么是今草? 今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。今草成熟于东晋时期。东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。为了和章草相区别，人们把它称为今草。 14、什么是大草? 大草又称“狂草”，是草书的一种。唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。 15、什么是楷书? 楷书又称正书、正楷、真书。最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。 16、什么是北魏石刻? 北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。也有人把北魏石刻称为“魏楷”。 17、什么是行书? 行书是介于楷书与草书之间的一种书体。楷书快写加上部分草法就形成了行书的特点。早期
书法基本常识 Last up dated on the afternoon of January 3, 2021
基本常识 ?书写工具: 文房四宝（笔、墨、纸.砚）.笔洗、笔架、笔插、镇尺、垫毡.镇纸。 ?毛笔: 由笔杆与笔头组成部分。笔毛的笔尖部份叫笔锋?中间部份叫笔肚杆脚叫笔跟。 ?练字方法: 读帖、临帖（对临）.墓帖（描红、仿影）、背帖（背临）。每天定量坚持。 ?书写姿势：坐姿要头直.身正、臂开、足安。硬笔书法书写姿势三要…身离桌一拳，眼离纸一尺，指离笔尖一寸。 ?字占格比例：以80%为宜。 ?书法五体：篆、隶、楷、行、草。 ?书体演变历史：甲骨、金文、石鼓.小篆、简书.隶书.楷书.行书、草书。 ?书圣：王羲之。与其子王献之合称“二王其《兰亭序》为天下第一行书。 ?楷书：又称正书.奠书。产生于汉代晚期，唐代定型，俗称“正楷特点：以长方形为主，大小均匀，结构严谨；横平竖直，排列匀称，笔画之间讲究穿插挪让、呼应连贯；字的重心平稳，循规蹈矩。工整.端庄。 ?楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。颜体被称为楷书盖世典范。 ?书法：是我国一门具有悠久历史、古老的、传统的艺术，是对汉字的加工和美化；是一种抽象线条式的艺术；是眼睛（视觉）的艺术；造型的艺术；是把长短不等的线条.按照一定的表现规律组合在一起，构成汉字篇章的艺术；是促使汉字艺术化的
一门学问；是以抽象的墨色点画及其独特的组合形态反映物象构造和运动规律的艺术。 其技法由三部份组成: 2、运腕; 3.用笔。 二、字法：又叫结体 1、笔画（零件）： （1）基本笔画； （2）变化笔画。 2、部首（部件）：字头.字底.左偏旁、右偏旁、包围。 3.结构（简架、组装过程）：独体字.上下结构.左右结构、包围结构。 三.章法: 布势。作品的形式、格式.布局规律、创作。 ?笔法: 用笔的方法（规律），是书写的基本技法，也是最重要的技法，以正确的执笔与运腕为条件. 用笔是关键。 ?五指执笔法: 五指在毛笔笔管的中部.采用按、压.勾.顶.抵之法。钢笔采用三指执笔法。 ?执笔原则:
在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。 如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。 在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网 牡丹国画作品介绍： 牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。
牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。 王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 【牡丹国画名家王一容生平简介】： 一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。 一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源：易从网 牡丹国画作品介绍： 国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》，绘一只体态丰盈、色韵酣畅的公鸡抬头仰望牡丹花，它翘尾瞪目、直颈鼓羽、红冠高耸，形象逼真，栩栩如生，另一个母鸡领着几只小鸡在觅食，一幅逼真形象的画面跃然纸上。牡丹花团锦簇、颜色亮
书法知识要点 一、判断题 1.最早把书法作为一种专门学科，纳入艺术和技能之列，开创书法教学先例的朝代是周代。 （答案：√） 2.在书法中，楷、行、草、隶、篆等书体根据出现时间的先后顺序排列应为篆、隶、草、行、楷。 （答案：×，正确顺序应为篆、隶、草、楷、行） ３.我国汉代的代表性书法是汉隶。 （答案：√） 二、单项选择题 4.下列词语中，哪一个是学习书法的别称（） A.临摹 B.临帖 C.临池 D.临渊 （答案：C） 5.请勾出与书法无关的成语（） A.颜筋柳骨 B.文如其人 C.笔走龙蛇
D.铁画银钩 E.蚕头燕尾 （答案：B） 6. 下列选项中，不属于魏国书法家钟繇作品的是（） A．《宣示表》B.《力命表》 C．《荐季直表》D.《丧乱贴》 （答案为D，《丧乱贴》为王羲之名作。） 7．下列选项中，哪一位被称为“唐初四大家”（） A．李世民B．薛稷C．房玄龄D．魏征 （答案为B，其余三位都更以政治闻名。） 8．下列选项中，哪一项不属于“宋四家”的作品（） A．《前赤壁赋》B．《苕溪帖》 C．《松风阁》D．《自叙帖》 （答案为D，《自叙帖》是怀素的作品。A项为苏轼作品，B项为米芾作品，C项为黄庭坚作品。） 9．下列哪一项不属于书信体行文上款敬词（） A．雅鉴B．惠正C．顿首D．大雅
（答案为C，“顿首”为下款敬词。） 10．下列哪一项不属于“三希堂法帖”（） A．《快雪时晴帖》B．《中秋帖》C．《伯远帖》D．《九成宫醴泉帖》 （答案为D。） 三、连线题 11.请将下列古代书法家和他们的代表作连接起来： ①卫夫人a《自叙帖》 ②怀素b《名姬帖》 ③张旭c《自书诗》 ④祝枝山d《古诗四帖》 （答案：①—b，②—a，③—d，④—c。） 12.请连接古人对楷书、行书、草书三种字体动静程度的比喻： ①楷书如a飞 ②行书如b走 ③草书如c立
名家海纳百川书法欣赏这六位当代书法家写的海纳百川真心不错 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
海纳百川，有容乃大;壁立千仞，无欲则刚。此联为清末政治家林则徐任两广总督时在总督府衙题书的堂联。提起四字成语书法海纳百川，首先映入眼帘的就是一片汪洋大海，所有的河流汇聚到此，大海用她宽广的胸怀容纳着天与地。俗话说宰相肚子里能乘船，此刻大海肚子里装着天地四方。如此宽阔的胸怀无不向往之。 大海因为有宽广的度量才容纳了成百上千的河流;高山因为没有勾心斗角的凡世杂欲才如此的挺拔。品读艺术家的海纳百川书法，感受积极向上的精神，具备容载万物的良好风气，这样的艺术才能给长久发展，流芳万载。下面请欣赏【易从网】六位签约书法家的海纳百川书法，感受不同的字体带给我们的艺术美感。 国礼书法家观山六尺书法《海纳百川》 (作品来源：易从网) 当代书法家——观山。此幅海纳百川书法，堪称一流之作。笔法劲力，笔墨丰厚，结体古朴，布局开张有度。笔画之中彰显其精神气格，简静淡雅的韵味，集笔法、墨法、字法、章法于一身。行文之中流露观山先生内心情绪，这幅有精神、有意蕴的作品是当代作品之少有，此作当属精品中之精品。 刘炳森弟子于国光书法《海纳百川》(作品来源：易从网) 当代书法家——于国光。这位老师的隶书书法作品海纳百川，有种百川归海的感觉，又有种波涛汹涌的感觉，仔细一看最后一笔收回大海，实乃妙不可言。以每个单字来看，透着一种出自天然的雅拙之趣，又似乎别具一番潇洒出尘的宕逸，实属经典。 当代着名书法家刘锴明书法《海纳百川》(作品来源：易从网)
书法作品创作基本知识（上） 书法作品创作基本知识书法作品格式1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。另一篇文章的补充楹联是刻在木柱上，古代房屋两旁门柱上多有对联，今之庙宇中最常见。作法，写法皆相同，只是质料与位置不同而称楹联。横披又称横幅。宋人米芾，又称门楣，是因多悬於门上之空位。近代因不便於悬挂，皆改装成镜片式，可以防潮。匾额又称匾头。多刻在木板上，悬挂在门之正面，但亦可挂在墙上。独屏可单独成一系统，亦可单独悬挂断(成立轴)但内容上有先後次序，如写四季春，夏，秋，冬，则应按次序悬挂之有写四体亦可不按固定次序悬挂。
通屏是不可分开悬挂，因第一幅到最後一幅是相联贯的，因之多称通景，皆相通，必须依顺序一幅接一幅的挂起，才算完整的一幅。团扇其种类很多，有圆形，椭圆形，长方圆角形及葫芦形等。摺扇因便於收藏，携带方便，为文人雅士所喜爱，尤其面上可书可画，为酬答最好工具，为古人留下不朽作品。长卷又称手卷，书画长幅，可以卷起，以便收藏或携带者。册页因卷轴或长卷阅读不便。在唐时有人将长卷切割装成单幅叶子，再将连接成册页，多为台萱四开以下，以八至十六开为多。书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。⒉三开中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七
中国著名十大书法家 导读：〔1〕王羲之 王羲之（303-361）字逸少，琅邪临沂人（今属山东）。官至右军将军，会稽内史，故后世称为"王右军"。 王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习。最终“兼撮众法，备成一家”。中国最著名的十大书法家达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高。是一位影响及其深远的大书法家。后世尊其为”书圣”。 几乎可以说，王羲之决定了其后2000年的书法发展方向。 其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。 〔2〕颜真卿 颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。为一代名臣。德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。” 在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的
“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如：“关羽坐帐，正气逼人。” 其楷书《多宝塔碑》，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界， 被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气， 为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。” 中国最著名的十大书法家颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛 然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事 迹，提高了其于书法界的地位。 颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良， 后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格， 一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。 〔3〕赵孟頫 赵孟頫，(1254 —1322)字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴) 人。宋太祖赵匡胤十一世孙。由于赵氏艺术的出类拔萃和政治上的位高权重，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。 赵孟頫同时是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所
一、书体类 1、什么是甲骨文 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。 2、什么是金文 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。 3、金文的代表作品有哪些 西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。 4、什么是石鼓文 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。 5、什么是大篆 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。 6．什么是小篆 小篆是与大篆相对而言的。秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。7．秦代小篆的代表作品有哪些 《泰山刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。 8、什么是瓦当文 瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。 9、隶书是怎样产生的 隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。 10、什么是汉隶
汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。 11、汉隶的代表作品有哪些 《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。 12、什么是章草 章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。传世章草着名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。 13、什么是今草 今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。今草成熟于东晋时期。东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。为了和章草相区别，人们把它称为今草。 14、什么是大草 大草又称“狂草”，是草书的一种。唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。 15、什么是楷书 楷书又称正书、正楷、真书。最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。 16、什么是北魏石刻 北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。也有人把北魏石刻称为“魏楷”。
中国当代十大书法家及其作品赏析 简介：权希军、欧阳中石、李铎、刘艺、沈鹏、邹德忠、张海、林岫、张飙、张光兴 权希军：希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。 欧阳中石：格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。 李铎:学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶。他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。 刘艺：撰写了80多篇书法论文和译著。其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。20世纪80年代初期，中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向，刘艺大力提倡向传统学习。其后书坛又出现一味仿古的倾向，刘艺又极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型，要留有发展余地，否则成了框框，就不易突破。 沈鹏：出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。
中国现代书画家排行榜 排行榜，产生于中国艺术市场上空前的盛世收藏之际。据“AMI中艺指数”统计显示，2006年中国书画市场成交总量已由2001年的60亿攀升至180个亿，5年翻了3倍，2006年书画拍卖市场总体成交98.68亿元，比2005年的116.98亿减少18.3亿，幅度为15.6%，，2006年1月开盘至年底，由2920点跌至2801点，跌去119点，跌幅为4.08%。从总体情况来看，中国书画市场已经处于一个新的高度和新的历史起点。排行榜作为我国艺术市场第一个行业性排行榜，旨在盘点出一个真实的中国书画艺术市场，统计出当代美术家到底为社会创造了多少物质财富，树立中国美术及美术家的国际形象，为中国艺术产业的发展及融入世界文化产业舞台奠定坚实的基础。 一、中国最具影响力十大书法家 王镛王学仲刘炳森启功张海李铎沈鹏邹德忠周慧珺欧阳中石二、中国最具影响力百位书法家 于明诠马士达王澄王镛王友谊王冬龄王学仲瓦翁丛文俊田树苌石开伦杰贤刘艺刘一闻刘云泉刘开汉刘文华刘正成刘彦湖刘炳森刘鸿田刘新德华人德吕如雄孙伯翔孙其峰孙晓云旭宇朱关田权希军何应辉佟韦启功吴东民吴善璋张虎张海张继张森张飙张业法张旭光张荣庆张景岳李木教李刚田李荣海沃兴华沈鹏苏士澍言恭达邱振中邹德忠陈永正陈振濂周永健周志高周俊杰周慧珺林岫林剑丹欧阳中石武威武中奇姜东舒段成桂洪厚甜赵正赵彦良赵雁君钟明善钟鸣天夏湘平徐本一徐利明聂成文郭子绪顾亚龙尉天池崔廷瑶崔学路康庄康成元曹宝麟曹柏昆黄惇黄绮曾翔曾来德蒋维崧谢云韩天衡韩亨林熊伯齐管峻颜家龙薛夫彬薛养贤魏哲魏启后 三、中国最具升值潜质十大书法家 王义军王学仲刘文华刘彦湖孙晓云张旭光邵岩邹德忠嵇小军管峻 四、中国最具升值潜质百位书法家于小山于曙光马世晓仇必鳌尹寿坤毛国典王镛王义军王正良王亚洲王学岭王忠勇王金泉韦斯琴卢中南古泥白砥龙开胜任平刘江张旭云刘元堂刘文华刘月卯刘廷龙刘国旗刘显超刘洪彪刘鸿田吕楠孙宪华曲修诚朱培尔米闹衣雪峰许琪许雄志吴振立宋旭安张宇张海张文平张东明张旭光张羽翔张坤山张建会李松李 静李双阳李有来李远东李春雷李章庸汪永江沈惠文苏适苏延军言恭 达邵岩邵志军陈靖陈国斌陈海良周建设欧广勇武威苗培红范硕施立刚查仲林柯云瀚洪铁军胡立民胡传海胡庆恩胡抗美胡秋萍胡崇炜胡朝霞胡温平赵长刚钟显金徐海徐世平栾金广殷永泉贾起家高卫平崔志强黄榕城嵇小军董长绪谢少承谢国启韩戾军漆钢管峻蔡佰虎 五、中国最具影响力十大国画家 王明明冯远白雪石龙瑞刘大为吴冠中张仃范曾黄永玉程十发 六、中国最具影响力百位国画家 于希宁于志学马西光孔仲起孔维克方楚雄方增先王镛王子武王文芳王成喜王西京王明明冯远冯大中冯今松卢禹舜史国良田黎明白雪石石齐石虎龙瑞关玉良刘大为刘文西刘旦宅刘国松刘勃舒刘懋善孙其峰朱道平江文湛江宏伟汤文选许麟庐何水法何加林何家英启功吴山明吴青
中国现代十大名画家 1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 2.徐悲鸿：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。 1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。 1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。 1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。 3. 张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经
书法基本知识 汉字是世界上最古老的文字之一，至少有四千多年的历史，汉字在几千年的演变过程中形成了“汉字七体”，即：甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书。 甲骨文金文 中考范围：篆、隶、草、楷、行。 一、篆书: 书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.字体略长而整齐，笔划圆匀秀美，横竖一样粗细，均无折角，古朴端庄。 篆书隶书 二、隶书: 隶书结体扁平、工整、精巧。撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化，蚕头雁尾，一波三折，端庄典雅，增强了书法造型艺术的美观。 三、楷书: 楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形方正,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,端庄大方，间距相同，是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今。 颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 柳体是指唐朝最后一位大书法家、楷书四大家之一的柳公权的书法作品字的总称。匀衡瘦硬，斩钉截铁，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。故有“颜筋柳骨”之称。
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚，严谨工整，紧凑中不失疏朗。与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。 颜真卿《多宝塔碑》 欧阳询《九成宫醴泉铭碑》 四、行书: 行书是楷书的快写,字体潇洒飘逸，行云流水，有连笔，但字与字不相连。王羲之书法被公认为举世无双的"天下第一行书"。
王羲之《兰亭集序》 五、草书:结构简省,笔画连绵，点画飞动,上下之间笔划痕迹往往牵连，笔势狂放不羁，书写笔走龙蛇，字体龙飞凤舞，狂放恣意，错落有致，大小不一，间距不同。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表。 张旭作品怀素作品 毛主席书法
当今杰出的中国30位书法家 首届《书法》杂志论坛主题——《中国书法方阵·寻找30家当代优秀范本》评选活动已经揭晓。此次活动以无记名网络投票形式举行，吸引了众多百姓参与其中，完全凭借大家喜爱真情流露，而不以书法家的地位、名气定夺。这很有新意，所以也使诸多活跃当前书坛“大人物”落选了！这30位书法家分别是（以其得票数高低排列）： 1.曹宝麟 曹宝麟，1946年5月出生于上海，斋号晏庐。曾任安徽省书协副主席，现为暨南大学艺术学院教授兼书法研究所所长，中国书协学术委员会委员，沧浪书社社员。多次担任全国中青展、全国书学研讨会、中国书法兰亭奖理论奖评委。书法作品自1982年起，多次在全国大型展览中获奖，并应邀参加一系列国际、国内名家提名展、邀请展、交流展，多次举办个人书法展。出版有《曹宝麟书法精选》、《中国当代书法名家·曹宝麟》、《抱瓮集》、《中国书法史·宋辽金卷》、《中国书法全集·蔡襄卷》、《中国书法全集·米芾卷》。 曹宝麟书法欣赏:2.李刚田
李刚田，1946年3月生，河南省洛阳市人。其书法、篆刻作品多次参加全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展及其它国内外重要展览活动。书学、印学论文多次入选全国书学讨论会、全国印学讨论会等重要学术会议。多次被聘为全国重要书法篆刻展、赛活动的评审委员。着有《隶书教程》、《篆刻教程》、《李刚田篆刻选集》第一卷、《李刚田书法选集》、《篆刻初步》（合着）、《李刚田书法篆刻集》、散文随笔集《边缘断想》、《李刚田篆刻选集》第二卷、《中国当代篆刻名家精品集·李刚田卷》、《历代印风·黄土陵印风卷》、论文集《书印文丛》等。曾获首届中原书法大赛一等奖、河南书法龙门奖金奖、全国篆刻征评优秀奖、第四届全国书法篆刻展览二等奖、河南省首届文学艺术优秀成果奖、中国书协中国书法艺术荣誉奖等。现为中国书法家协会理事、中国书协篆刻艺术委员会副主任、西泠印社理事、河南省书法家协会副主席、郑州市书法家协会主席等。 李刚田书法欣赏: 3.丛文俊 丛文俊，男，汉族，祖籍山东文登，1949年生于吉林市，
中国书法常识集锦 1.汉字经过6000多年的演变，目前公认的字体有：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。这七种字体被称为“汉字七体”。 2.“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。 ——— 3.“汉人尚气，魏、晋尚韵，南北朝尚神，隋、唐尚法，宋人尚意， 元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”。 ———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》 4.“文房四宝”：指笔、墨、纸、砚。（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）。 5.毛笔的“四德”：即“尖、齐、圆、健”。 6.我国最有名的笔是出自：浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。 7.墨的种类：主要分为固体墨（墨丸、墨锭）与液体墨（墨汁）两类。墨锭主要分为：松烟墨、油烟墨和油松墨。 8.宣纸按性能用途可分为：生宣、熟宣和半生熟宣三种。 9.“四大名砚”：广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、 山西绛县的澄泥砚。 10.汉字的六书：“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借， 其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”，转注和假借是“用字法”。它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例，而非造字条例。
11.“永字八法”：指“永”字的八个笔画：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、 趯（钩）、策（仰横）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。 又：所谓“永字八法”，即以“永”字的八种点画为例，形象阐述书法用笔的基本要领：（1）点为“侧”，如鸟翻然侧下；（2）横为“勒”，如勒马之用缰；（3）竖为“弩”，用力也；（4）钩为“趯”，跳跃也；（5）仰横为“策”。如策马之用鞭；（6）长撇为“掠”，如蓖之掠发；（7）短撇为“啄”，如鸟之啄物；（8）捺为“磔”，如笔锋开张也。 12.楷书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。 13.汉字书写的笔顺规则：先上后下、先左后右、先横后竖、先撇 后捺、先外后内（也有先内后外的）、先中间后两边、先里头后封口。 14.正确的坐姿：头正、肩平、身直、臂开、脚平（足安）。 15.在练字时，应做到三个“一”：眼睛距书写纸面一尺； 笔尖距捏笔手指一寸； 胸部距书桌边缘一拳。 16.中国古代书法“四贤”，即“书中四贤”：指张芝、钟繇、王羲 之、王献之。 17.“二王”指王羲之（303～361）和王献之（344～386）。 18.“书圣”指王羲之；“草圣”指张芝或张旭。
名家临王羲之真迹的书法珍品估价过亿 洛石赤心，以出宝图。燕涎鸡晨，即端制书。有奕王门，南土华腴。献其家珍，陈于玉除。笔法之神，匪临伊摹。史馆之储，尚其不诬。——岳珂（宋代）《万岁通天帖赞》
《万岁通天帖》又称唐摹《王羲之一门书翰》、《王氏宝章集》，是唐代流传下来的王羲之家族书法的临摹品，也是唯一接近王羲之真迹的书法珍品。因卷尾有王方庆小楷署“万岁通天”年款，故称《万岁通天帖》。 写尽琅琊王氏的悲欢离合 《万岁通天帖》其实是王羲之等人的十封书信、手札。文字内容都很短，每篇只有几十个字，像他们的微信、朋友圈。从中我们不但能欣赏到神妙的书法，也能看到琅琊王氏的悲欢离合。作者们不曾想到，他们不经意书写的一些手札，竟成为了后世流传的佳作。
王志《喉痛帖》 其中，王志的《喉痛帖》（又称《一日无申帖》）讲述的是作者感觉喉咙不适随手写的札记。
台湾学者蒋勋在《手帖：南朝岁月》一书中，如此描述《喉痛帖》：“《一日无申帖》（《喉痛帖》）是《万岁通天帖》的压轴之作，比起王慈的书法，弟弟王志更紧敛俊挺，短短一篇书帖，像一瓣一瓣花片绽放，灿烂夺目，他从王献之得到鼓励，可以更挥洒出生命的青春之美了。冬日寒凉，拿出《一日无申帖》会特别细读几行字——‘正属雨气方昏，得告，深慰。’字与字间许多牵丝连贯，是献之‘一笔书’的精神。‘吾夜来患喉痛，愦愦’八个字，线条的爽利速度，变化万千，仿佛千百年前身体上的痛，心境的喟叹，都在纸墨中。” 武则天爱不释手
武则天 今天我们有幸得见最接近“书圣”王羲之风采的书法作品，还要感谢武则天。 据史料记载，武则天精通文史，熟谙艺术，尤其爱好书法，对于王羲之的字帖，更是爱如至宝，曾遍寻王羲之真迹。 就在武则天苦求王羲之真迹而不得之时，凤阁侍郎王方庆在御前站了出来，他向武则天奏道，自己是王羲之的十世孙，愿意献上王氏一门书法真迹。武则天得到真迹后，自然是喜出望外，为此特别在武成殿召集群臣，共赏王氏书法真迹，并且命中书令崔融作《宝章集》，记录了这件大事。 武则天虽然非常喜爱这件作品，但并没有将之据为己有，而是在万岁通天二年，命内府弘文馆善摹拓者以王氏一门书帖原作为底本，用上等的黄蜡纸双钩填墨，复制了摹本。并将王方庆进呈的原件加以装裱锦褙，重新赐还给王方庆。她还嘱咐王方庆，这是祖先的手迹，后代子孙应当善加守护。 临摹版本成书法珍品 后来，王氏后人没能守住先祖的真品遗迹，反倒是武则天命人临摹的版本成为唯一接近王羲之真迹的书法珍品。 此卷勾摹精妙，书画鉴定家杨仁恺先生就曾在《国宝沉浮录》中，对《万岁通天帖》给出了至高的评价——“下真迹一等”。从中可以看出魏晋南北朝之间书风的传承关系，为研究我国书体的发展演变提供了极为珍贵的资料。 仅存的摹本传承也是非常艰难，在流传过程中两次遭火劫，一次是明代著名书画收藏家、藏书家华夏真赏斋大火，一次是清乾隆年间乾清宫大火，火烧痕迹犹存。