xx当代十大名人字画
“名人字画”一词，自东晋王羲之、顾恺之时期开始，在民间酝酿，“二王”在中国书法界具有绝对的划时代意义。而为中国画作的发展做出杰出贡献的顾恺之，亦可谓中国画的祖师。那么字画发展至今天，我们又有哪些突破呢？今天笔者就为大家介绍中国当代十大名人字画。(以下顺序并非按作者实力大小排列。)
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蔡国声、张铁林、卢禹舜、张改琴、于亨、蒯惠中、吴东民、张业法、胡金来等近百位书法家、画家、名人作品资源包。资源包优势：
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1.水墨画代表---xx
“以墨为彩，以水为气，气行形乃活”《清.张式画谭》，张式虽然对用水有较高的认识，也未见对用水有具体的要求和措施。在创作实践中我运用了不同的笔墨方法，都没能表现出我对园林和石竹兰松梅的感受。我试着探索大量的用水，笔中含有饱和的水墨，一点、一线、一面都用充足水性的笔墨写成，将用水推向极致。充分运用水与墨在宣纸上渗化生成的水迹墨渍，表现水墨的润、或的空灵感;水迹墨渍相积，依需要叠加，在空灵的水墨中体现厚、重、沉的骨法。
“用水”的极致化，是我初觉感受的书法和对园林、石竹兰松梅意境的表达。
2.国画代表---蒯惠中(作品《华山松云图》成为国礼被送给奥巴马)著名画家孙其峰极其精辟地用16字概括了其山水画艺术特色：
“外师造化，中发心源，融汇众长，自立门户。”
蒯惠中十分敬重中国山水画的传统笔墨精神，曾临摹过范宽、石涛、四王等大量古代山水画大师的名作，得其精髓。他的作品既富北宗山水画折射的沉雄、刚健、浓厚、苍茫、豪放的阳刚之气，又有南宗山水画的舒展、幽静、滋润、灵动、明媚的阴柔之美，融贯了南北山水画派的精神，形成了自己独特的绘画符号。他喜好石涛的泼墨破气，汲取沈周的笔势简练，推崇徐渭的水墨写意，领略四王的笔墨精髓，传承吴门画派的审美视角，从而在创作山水画中融古通今，推陈出新。挥毫时既有阔笔放纵的大写意，又有细笔勾勒的小写意;既有水墨驰骋的气势，又有墨彩绚烂的雅逸;既有水墨交融的滋润，又有枯笔飞白的刚劲;既有泼墨挥洒的厚重，又有细线勾勒的灵动;既有北派山水刚猛、豪放，又有南派山水的舒展、灵秀。他的山水画巧妙地吸收传统的绘画技法，用墨有度，设色淡雅，用笔锐中有钝，曲中有直，断中有连，率意而不轻飘，厚重而不凝滞，在传统法度中张扬个性，在个性中蕴含传统法度。他的作品十分讲究虚实对比：
水墨的浓淡虚实，景物的高下虚实，山峦的远近虚实，芦荡的疏密虚实，云烟的飘浮虚实……在虚虚实实中凸现中国山水画特有的神韵和审美情趣。
3.水墨画代表---xx
国家画院在创作、研究、人才培养、学术交流等方面，在促进当代中国画的学术发展上应该起到表率作用，在艺术创作和理论研究上应该体现国家水准，在全国范围内充分发挥带头作用和引领作用。国家画院的前身是中国画研究院，是对中国画继承与发展进行研究的核心机构，同时，老一代的中国画大师们给中国画研究院留下了许多优良传统。卢禹舜说，像李可染、黄胄、叶浅予等老一辈人的优秀传统，当代的中青年画家应该很好地继承。他说，老一代国画大师们确实称得上德艺双馨，他们为中国画的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。
国家画院的精神理念集中了前辈大师们的聪明智慧。画院曾经多次举办老艺术家们的画展和研讨会等活动，就是想通过学术研讨和纪念活动，进一步发扬光大前辈大师们的优良传统，通过对大师们艺术作品的研习、揣摩和对其生活历程的追忆、回顾来提高认识、加深理解、强化影响。
4.花鸟、山水画代表---xx
在技法上，陈士富在坚持传统中国画技法的同时，注意吸取现代中国画和西画技巧，力求在多手法结合上寻找新的创作技巧和创作风格。他的画用笔细腻，具有较强的描述性和写实性;在造型上力求自然大方、雄浑大度，营造一种充满生机与苍劲大气的视觉图式;在着色上比较大胆，浓墨重彩，充满自然气息。
陈士富的画作多次参加全国和全军美术展，部分作品还在法国巴黎、美国纽约、日本东京、韩国汉城和香港、澳门等地展出。作品《春韵》，1998年参加纪念周总理诞辰100周年全国百名书画名家作品邀请展;《秋阳下的高原》，1999年参加纪念张大千诞辰100周年全国百名书画家名家作品邀请展;《天地悠悠》，2000年参加“金刚经千禧百家书画典藏”邀请展，被中国四大佛教圣地和日本、韩国佛教会收藏：
《峡江图》，2000年参加“千古绝唱唐诗宋词书画典藏”全国百名书画名家作品邀请展：
《奔流不息》，2000年参加纪念联合国成立50周年全国百名书画名家作品邀请展;《雄关》，2001年参加当代中国画高级人才成果展暨全国画院院长新作展;《泰山晨曦》，2003年参加“国际华人中国书画名家艺术大展”。
5.xx代表---xx三姐妹
均为xxxx，造诣颇深。
6.书xx家代表---xxxx
其书法追踪二王而浸淫百家，以行草为擅，笔致凝练劲拔，构体险峻雅变，布局萧远疏朗，富有鼓鸣钲奏的韵律和朝气勃发的生机。
作品曾多次参加国际、国内各类书展，收入多种书法专集，被毛主席纪念堂、毛主席故居、中南海、中国历史博物馆等处收藏，并曾获日本白扇书道会最高特别奖。
7.书法家代表---xx
中国书法家协会草书委员会委员，中国书协书法培训中心教授，河南省书法家协会副主席，北京大学书法艺术研究所研究员，河南省诗词学会副会长，河南省书画院书法创作研究部主任。
书法作品曾多次参加全国书法篆刻展览，中国美术馆首届当代名家书法提名展。中国书法家协会授予第二届“德艺双馨”会员称号。
8.书法家代表---胡金来
胡金来幼时即喜书法，曾得周泉瑞、王朝瑞指授。专攻汉隶，兼习泰山刻石和石鼓文字。作品参加全国第三届书法篆刻展和中日书法联展等，获“杏花杯”全国书法大赛、全国“文汇”书法比赛三等奖。
他尤善以刀工笔、以石为纸，在各式金石上临摹各大家的书贴，配合石面变化，将文章随之重新布局，自有独特之处;刻写在石面上的文字，精小得令人叹为观止，却也显现个人的书法风格。胡金来先生的《金石书法微刻》作品系列，获艺坛给予“当代石经”的评价，故宫顾问何浩天先生曾称誉为“未来的国宝”。
9.书法家代表---xx
冯大彪自幼受家庭熏陶酷爱书法，后拜著名书法家康伯藩先生为师学习书法;其书法曾输入《中国当代书法家电脑数据库》、《中国当代书法家辞典》等百余部典籍;被翰园碑林、紫云山名士碑林、江陵碑苑等地刻石。其作品被人民大会堂、厦门大学、闻一多故居、湘潭齐白石纪念馆等单位收藏。题写奥运村的“国家体育馆”。
10.书法家代表---xx
张改琴的书与画都浸渍着一种沧桑感，有一种江南女子很难有的境界。她的画作，恢弘厚重而不凌厉不峥嵘，古拙苍涩而不奇诡不玄虚，回响于深处的是一种对人生的沉着与对生命的关爱。她的书作，久受传统碑学的浸濡，对墓志石刻书风研习尤深，且能融会近现代金石书风的笔意，又从民间书法中汲取了营养，汇多家为一家。而且以书入画，以画为书，写出自己心中的意趣。
在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。 如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。 在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网 牡丹国画作品介绍： 牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。 牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。 王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 【牡丹国画名家王一容生平简介】： 一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。 一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源：易从网
联合国教科文组织确认的世界十大文化名人 联合国教科文组织确认的世界十大文化名人依次是：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。孔子名列第一，是中国人的骄傲。孔子(前551年—前479年)，名丘，字仲尼，鲁国陬邑(今山东曲阜)人。先世为宋国贵族，后因避乱迁居鲁国。孔子幼年丧父，家境中落，自言“吾少也贱，故多能鄙事”(《子罕》)。而立之年开始授徒讲学，打破“学在官府”的传统。鲁昭公二十六年(前516)鲁国内乱，孔子离鲁至齐，不为景公所用，不久即归。晋定公时期，曾为司寇。后去鲁，周游卫、陈、宋、蔡、楚等国，宣扬自己的主张，终不见用。晚年归鲁，从事著述和讲学，整理《诗》《书》等古代典籍，并根据鲁史删修《春秋》。相传孔子有弟子3000人，著名的有70余人。 在中国五千年的历史上，对华夏民族的性格、气质产生最大影响的人，就算是孔子了。孔子是一个教育家、思想家，也可算半个政治家，但他首先是一个品德高尚的知识分子。他正直、乐观向上、积极进取，一生都在追求真、善、美，一生都在追求理想的社会。他的成功与失败，无不与他的品格相关。他品格中的优点与缺点，几千年来影响着中国人，特别是影响着中国的知识分子：
发愤忘食，乐以忘忧 孔子63岁时，曾这样形容自己：“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。”当时孔子已带领众弟子周游列国近十个年头，历尽艰辛，不仅未得到诸侯的任用，还险些丧命，但孔子并未就此灰心丧气，仍然乐观向上，坚持自己的理想，甚至是明知其不可为而为之。 安贫乐道，视富贵如浮云 孔子说过这样的话：“不义而富且贵，于我如浮云”，在孔子心目中，行义是人生的最高价值，在贫富与道义发生冲突时，他宁可受穷也不会放弃道义。当然，我们不能单纯地把孔子的安贫乐道看作是不求富贵，只求维护道义，这并不符合历史事实。因为孔子也曾说过：“富与贵，人之所欲也；不以其道，得之不处也。贫与贱，人之所恶也；不以其道，得之不去也。”“富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之。如不可求，从吾所好。” 学而不厌，诲人不倦 孔子以谦虚好学闻名，对于各种知识都曾表现出浓厚的兴趣，他多才多艺，知识渊博，在当时是出了名的，几乎被当成无所不知的圣人，但孔子自己却不这样看，孔子说：“圣则吾不能，我学不厌，而教不倦也。”孔子学无常师，谁有知识，谁那里有他所不知道的东西，他就拜谁为师，因此说“三人行，必有我师焉”。
中国当代书法家排名 当代著名的书法家有哪些吗?当代书法家排名是怎样的呢?下面我带给大家的是最新的当代书法家排名，希望你们喜欢。以下的范文仅供大家参考借鉴! 中国当代书法家排名 赵朴初 赵朴初，1907年11月5日生于安庆，卓越的佛教领袖、 杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。 1938年后，任上海文化界救亡协会理事，中国佛教协会 秘书、主任秘书，上海慈联救济战区难民委员会常委兼收容股主任，上海净业流浪儿童教养院副院长，上海少年村村长。1949年任上海临时联合救济委员会总干事，中国人民保卫世 界和平委员会常委、副主席，亚非团结委员会常委。1980年后，任中国佛教协会会长，中国佛学院院长，中国藏语系高级佛学院顾问，中国宗教和平委员会主席。曾任上海市政协委员、常委，上海市人大代表。是第一、二、三、四、五届全国人大代表。2000年5月21日因病在北京逝世，享年93岁。 启功 启功(1912.7.26—2005.6.30)，中国书法家，书画鉴定家。字元伯，一作元白。满族。姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。1949年后 任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。著《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等，出版《启功书画留影集》以及多种书法
选集。因病于2005年6月30日2时25分逝世，享年93岁。 林散之 林散之，草圣。名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽省和县乌江镇人。自幼喜欢书画。1972年 中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画"当代三绝"。 1989年12月6日因病辞世，终年91岁。林散之是"大器 晚成"的典型。也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋 养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也因其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。他对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓"功莫大焉"。为了纪念这位当代杰出的书法大师、诗人、画家，后人为其建立了纪念馆和艺术馆。林散之被誉为"草圣"，林散之草书被称之为"林体"。 沙孟海 沙孟海1900年生于浙江鄞县。二十世纪书坛泰斗。于语 言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙东第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授，浙江美术学院教授。西泠印社社长，西泠书画院院长，浙江省博物馆名誉馆长，中国书法家协会副主席。 沈鹏 沈鹏，1931年9月生，江苏江阴人。幼习诗、书、画， 沈鹏先生照片(1)入大学攻读文学，后转攻新闻。现任中国书 法家协会名誉主席、全国政协委员、中国文联荣誉委员、中国美术出版总社编审、艺委会顾问，北京唐风美术馆特约书法家等。 欧阳中石
读《中国人的精神》有感 在党校学习推荐的阅读书目中，《中国人的精神》一书引起了我的极大兴趣，不为别的，就因为作为一名入党积极分子，了解中华民族的历史，中华民族的精神，历史伟人对我们民族精神的评价与分析极其重要，通过对其学习和认识，我们不仅能对作者所处的社会状态有所了解，还能深入的思考精神对一个民族发展的影响。 自从看了辜鸿铭老先生的《中国人的精神》这本享誉度很高的著作，书里他提及到的几个地方让我印象很深刻，感触很深刻。对于里面的一些观点，有些是表示赞同的，但有些是觉得值得推敲的。 在“人之初性本善”的那一章节里，辜先生写到的“在中国，一个人不觉得需要用自然力量来保护自己，因为他确信每个人都认识到公正和正义是比自然力量更高的力量，因此每个人都认为道德义务是必须得到服从的东西。”，这句话高度的褒扬了中国人民由古至今所流传下来的传统美德，与此同时，他也把中国人的精神与西方的传统文化做了对比，写出了自己对此的看法，我很是赞同。他认为，西方人相信传统“性恶”的理论，进而惧怕上帝和法律，所以需要外在的强制力去进行约束，耗费了大量的财物去供养牧师，军队等，更是对人本身造成了强大的约束，这种约束进而促使人走向极端，延伸到国家机器上就形成军国主义。我想，这也是对20世纪初的列强觊觎中国的一大主因，也是帝国主义历史上发动那么多灾难性战争的一大原因。
但是中国则不一样，中国有“好公民的宗教”，即道德感的自我约束，进而延伸到其最高的义务，即忠诚的义务。中国的好公民宗教不需要通过牧师或警察就可以很好的维持国家秩序。而好公民宗教的第一条法则就是要相信“人之初，性本善”，爱的法则是爱父母，正义的法则是忠诚，忠君。于是，一个真正的中国人，既具有博学的智慧，又有最原始的善良，所以中华精神是源远流长，不可磨灭的。 作者另一个关于儒学的观点也十分鲜明。他认为，儒学不是宗教，但能代替宗教，使人们不再需要宗教。对此，作者将儒学中的“仁”“孝”“礼”“爱”分别与西方宗教中的思想进行对比，并引用了《论语》《中庸》中的大量观点和西方宗教和哲学家的言论进行比较，得出了中国的儒家思想可以代替西方的宗教和军队来维护国家秩序的结论。需要提出的是，这或许是针对作者当代的社会环境和实际情况作出的对比与结论，但到现代，我个人不很是赞同这一观点，因为我们也有军队的存在，也有法律的约束。西方的宗教对于一些国民来说，起码是对于现代社会的人来说可能只是作为一种信仰，他们信仰了宗教会使他们心理感受好一点，或者这仅仅只是一种传统，而并不因为他们的道德过不去才出现这样的情况。相反，有中国著名作家指出，中国之所以出现那么多的食品安全，生产安全，贪污腐败，恰恰因为中国人缺少了信仰。 诚然，我们需要坚持用一切从实际出发，实事求是，与时俱进的思想观念来思考问题。或者说，在辜老先生的那个年代，社会情况确切如老先生所说那样，但我们不能排除辜老先生心里上有偏心于自己祖国的爱国情愫，甚至有对西方某些地方不满而将其夸大甚至将其描述成西方普遍出现的问题的情况。
关于书画的名人名言 【关于书画的名人名言】书画：书画之艺，皆须意 气而成，亦非懦悟夫所能作也 法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故日：画 在有法无法间。潘天寿 笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。(清)刘熙载 得时不如得器，得器不如得志。(唐)孙过庭 故书也者，心学也;写字者，写志也。(清)刘熙载 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰 其人。(清)松年 外师造化，中得心源。(唐)张躁 博观而约取，厚积而薄发。苏轼 学我者生，似我者亡。齐白石 作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。齐白石 水墨胜处色无功。李可染 可贵者胆，所要者。李可染 笔墨当随时代。石涛 古人有：读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质，宏观取大势， 微观取实质。(宋)郭熙 石涛说天地以生气成之，画以笔墨取之。(清)石涛 张彦远的骨气形似皆本于立意而归乎用笔。张彦远 神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求 工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁 着笔不宜一味熟，称心还常三分生。关山月 人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿 意在笔先，然后作字。(中国古代书法家)王羲之 凡画，人最难，次山水，次狗马;台榭一定器耳，难成而易好， 不待迁想妙得也。(中国古代画家)顾饱之 画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。(中国古代 诗人)王维
咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前;春夏秋冬，生 于笔下。(中国古代诗人)王维 趣长笔短，虽点画不足，常使意气有余。(中国古代书法家)颜真 卿 一位高明的画家，不刻意照抄一个风景，那么他留给我们的就 不仅是表面形象，而是实质性的精髓。(法国作家)巴尔扎克仅仅满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将 永远不能成为大师。(法国雕塑艺术家)罗丹 至人无法，非元法也，无法而法，乃为军法。(中国古代画家)石 涛 画法之妙人各意会而造其境，故无定法也。(中国古代画家)方熏 画有初视平淡，久视神明者，为上乘;有人眼似佳，转视无意者。(中国古代画家)方熏 有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所 表达的真实和感情。(法国雌塑艺术家)罗丹 与其做一个活到一百岁的楚脚画家，倒不如只活到37岁的画家 拉斐尔，更合天意。(日本小说家)武者小路实笃 得其形似，则元其气韵，具其彩色，则失其笔法，岂曰画也!(中 国古代画家)张彦远 夫画有六要：一日报，二日韵，三日思，四曰景，五日笔，六 日墨。(中国古代画家)荆浩 凡画山水，意在笔先。(中国古代诗人)王维 也许在一万幅画中有一幅应该活在人们的赞美之中，一代一代 相传，直到消褪、黯淡得难以辨认，或是那画布彻底腐朽。(美国作家)霍桑 艺术就是感情，如果没有体积、比例、色彩的学间，没有灵敏 的手、最强烈的感情也是瘫痪的。(法国雕塑艺术家)罗丹 文人画之要素，第一，人品;第二，学问;第三，才情;第四，思想。具此四者乃能完善。(中国画家)陈衡格 吃透了大自然的主要本质之后，就可以表达它，但是在表达的 时候不应该过于偏向大自然。(日本画家)西川佑信 如果一位画家要很好地画一个流血的伤口，这个伤口的样子会 使我吃惊，但是在这里不会有艺术存在。(俄国作家)列夫托尔斯泰
十大名家画仕女，比比看！ 冯超然仕女图 1、改琦 改琦天女图改琦（1773-1828），清代画家。 改琦喜用兰叶描，仕女衣纹细秀，树石背景简逸，造型纤细，敷色清雅，创立了仕女画新的体格，时人称为“改派”。 改琦瑶姬献寿图 改琦仕女图 改琦仕女图 2、任熊 任熊瑶宫秋扇图 任熊（1822-1857），清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一。 任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。任熊的人物画对衣纹的勾画向来十分精彩，铁画银钩，很见功力。 任熊仕女图 任熊仕女图（局部） 3、任薰 任薰麻姑献寿图 任薰（1835-1893），任熊的弟弟，任颐、任预均从其习画。
任薰与任熊、任颐时称“三任”，合任预为“四任”，为海上画派代表画家之一。 任薰瑶池霓裳图 4、任颐 任颐仕女图 任颐（1840—1896），即任伯年，清末著名画家。 任颐绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。 任颐作品 任颐作品 任颐作品 任颐作品 5、胡锡珪 胡锡珪龙女谈经 胡锡珪（1839-1883），最善没骨人物，笔墨生动，时罕其匹。光绪年间，与吴江陆廉夫、安吉吴昌硕、同里顾若波、顾西津切磋吴门，诗画唱酬，堪称一时风雅。 胡锡珪仕女图 胡锡珪仕女图 胡锡珪仕女图 胡锡珪仕女图
6、钱慧安 钱慧安仕女图 钱慧安（1833-1911），工人物、仕女，细笔干墨，笔意遒劲，神态闲雅，海派代表性画家之一。 钱慧安作品 钱慧安作品 7、潘振镛 潘振镛仕女图 潘振镛（1852-1921），其画仕女师法清代画家费丹旭（晓楼），用笔遒劲挺秀，设色淡雅，清丽绝俗。 潘振镛仕女图 潘振镛仕女图 8、沈心海 沈心海作品 沈心海（1855-1941），钱慧安入室弟子，擅画、花卉、山水、人物，皆佳妙，尤精仕女。 沈心海作品 沈心海作品 9、沈燧 沈燧作品 沈燧（1891-1932），为海派名家潘振镛弟子，工人物。 沈燧作品
30部必读的名人传记经典 人类文明史上的一页页是由许多大师承接起来的。莎士比亚、贝多芬、达尔文、梵高、弗洛伊德、甘地、毕加索、海明威、钱钟书、、、、、、每个如雷贯耳的名字，都代表着一个知识领域的高峰，正是他们不同凡响的创造，成就了人类文化的鸿篇巨作。有人说，“阅读大师，读懂读不懂都有收获。”的确，尽管很的多大师与我们生活在不同的年代、不同的国度，说着不同的语言，却几乎时刻伴随在我们精神境界世界中，遥远而又亲近。每一位大师都是一座丰碑，他们是精神的引领者和行为的楷模。阅读他们的经典之作，可以使我们变得深沉而非浮躁、清醒而非昏聩、深刻而非肤浅，可以使我们的人格得到提升，生命得到重塑。 读书可以经世致用，也可以修身怡心，而阅读经典，了解大师，是人生修养所应追求的一种境界。千百年来，大师们的经典著作曾经影响了无数人。然而行色匆匆，为了事业、生活忙碌奔波的现代人，几乎没有闲暇静下心来解读这些大师们给予我们的忠告和教诲，我们难以感受到伟大的力量。 阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是穿越时空渗透到我们的灵魂中去。著名英国诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识水平、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。 1.《忏悔录》让·雅克·卢梭 (法国 1712~1778） 让·雅克·卢梭是近代最具影响力的哲学大师，他的思想标着理性时代的终结和浪漫主义的诞生。《忏悔录》是卢梭影响最大的一部作品，被誉为“文学史上的奇书。”在本书中，卢梭将自己作为人的标本来剖析，其坦率程度是史无前例的。 2.《贝多芬传》罗曼·罗兰（法国 1866~1944） 罗曼·罗兰，这个名字就像一颗恒星，永久的闪耀着光芒。这位法国著名作家和音乐专家，在世界文学领域里占据着一个举足轻重的地位。《贝多芬传》是罗曼·罗兰的得意之作，被评为“人类有史以来的30本最佳图书之一。 3.《梵高传-对生活的渴求》欧文·斯通（美国 1903~1989） 今天，梵高之所以作为印象主义的代表人物受到全世界人们的关注，绝对离不开那些极力推广和宣传梵高的人。其中之一就是著名的传记作家欧文·斯通。他的《梵高传-对生活的渴求》畅销全球，很多人是通过这本书开始了解并喜欢梵高的。 4.《巴尔扎克传》安德烈·莫洛亚（法国 1855~1967） 《巴尔扎克传》是安德烈·莫洛亚一生所写的传记文学作品中的最后一部。当时安德烈·莫洛亚已经是80多岁的老者，然而其笔锋优雅，技巧圆熟，且资料翔实，才华不减当年，所以不少人把这部传记视为安德烈·莫洛亚传记文学的冠冕之作。 5.《我生活的故事》海伦·凯勒（美国 1880~1968） 被美国《时代周刊》评选为20世纪美国十大英雄偶像之一的海伦·凯勒并没有做过任何惊天动地的大事业，却受到全世界亿万人民的尊敬和爱戴，她的自传被誉为1902世界文学史上最重要的俩大贡献之一，其中的精神内涵曾哺育了一代又一代的人。
重建当代中国人的精神秩序 课程前言 在当代中国现代化的征程中，在现代化建设实践中有一个问题比较突出。人们的精神生活、精神文化、精神世界，这方面的生活水平往往没有随着物质生活水平的提高而提高，原来我们设想的是人们的经济得到满足了，物质生活水平的提高，人们的幸福指数也会越来越高，这样一个伟大的幻想已经破灭了。在现代化的征程中，人们的精神世界出现的问题却越来越多，它没有随着经济社会的发展，没有随着人们物质生活水平的满足而得到相应的提高，这是一个很突出的问题。近些年来，我一直关注这方面的问题，而今天就和大家一起探讨一下精神世界秩序的问题。精神世界是否需要秩序？它需要什么样的秩序？怎么样建构这个秩序？所以今天和大家探讨的题目是重建当代中国人的精神秩序。 我们说大家在日常生活中经常可以看到秩序井然，显得井井有条，非常有秩序时，一切事物能够有条不紊，且能够循序渐进的发展基本保证，有条理、有顺序，一个社会、一个民族、一个国家，甚至一个人才能够循序渐进，不断地得到发展，而如果失去顺序，秩序紊乱，往往容易导致混乱、倒退，甚至崩溃。历史上，秩序井然时，这个国家和民族处于发展时期，财富得到很大的积累，人口数量在增多，而在战争和混乱、失序时，这个国家就会倒退，甚至崩溃，被新的朝代所取代。在我们古代朝代更迭时，每一个朝代的初期，往往统治者能够励精图治，并且吸取前代灭亡的教训，建立一个秩序井然，不断发展的时期。然而，封建社会，往往到一个朝代末期开始混乱，开始失序，被新的朝代所取代。所以，“有秩序——没秩序”的一治一乱的循环，这是人类社会。 其实，正如在自然规律支配下的自然秩序，自然规律、自然世界的秩序，它控制自然界运动变化，水往哪里流、风怎么样刮，其实自然界背后有自然规律控制下的自然秩序。那法制伦理规范和纪律规章制度这些人类创造的文明，它约束下的社会秩序也调节着社会历史的持续发展。在自然界有自然规律支配下的自然秩序，在社会界有社会秩序支配的社会发展。在精神世界里边亦是如此，精神直接的欲望、情感、认知、评价、意志和信仰等维度，它在倾向于追求自由的过程中也离不开一定的秩序，以避免精神世界的紊乱。在精神世界领域往往向往自由、追求自由，我的欲望、情感、政治，我都想追求自由，不想被束缚，我想主动
NO.1孔子 孔子无疑是中国传统文化的主要代表人物。汉代已有人称孔子为“素王”。清代统治者封给他一个称号：“大成至圣文宣王”，大概是二千多年中读书人的最高头衔。宋明理学家甚至说过更加极端的话：“天不生仲尼，万古长如夜。”这就是说孔子是宇宙间的太阳，没有他的降临，人类至今只能在黑暗中摸索。难怪明代思想家李贽对此嘲笑说：怪不得三皇五帝时代的人们白天都点着蜡烛在走路。评语：“孔子学说只强调个人的责任而不是个人的权利。根据以这种哲学来保持国内和平繁荣所发挥的作用而论，大体说来，中国是地球上治理得最佳的地区。” NO.2秦始皇 他是中国第一位皇帝，也是皇帝尊号的创立者，同时也是中国皇帝制度创立者，使中国进入了多民族中央集权帝制时代的人。他也使中国第一次完成了政治上的统一，形成了“车同轨，书同文”的局面，为其后各朝代谋求统一奠定了基础。但自古以来，秦始皇一直是一个倍受争议的人物。评语：“他用武力统一了中国。中国人口实际上并不比欧洲多很多，两者的差别在于欧洲总是分裂成许多小国，而中国则是一个统一的大国，使西方人对庞大的中国一直怀有恐惧心理。” NO.3成吉思汗孛儿只斤·铁木真(1162—1227)，成吉思汗(Chinggis Khan)，庙号元太祖，孛儿只斤氏，名铁木真，蒙古族。世界历史上最伟大和杰出的政治家、军事家。1206年，被推举为蒙古帝国的大汗，统一蒙古各部。在位期间多次发动对外征服战争，征服地域西达西亚、中欧的黑海海滨。评语：起于灾难而终于卓越，除了耶稣，恐怕再难有人与成吉思汗匹敌。 NO.4毛泽东 毛泽东，中国革命家、政治家、战略家、理论家和中国共产党和中华人民共和国领导人。从1949年中华人民共和国成立到他逝世的1976年间，毛泽东是中华人民共和国的最高领导人。他对马列主义的发展、军事理论的贡献以及他对共产党的理论贡献被称为毛泽东思想。毛泽东被视为是现代世界历史中最重要的人物之一，《时代》杂志将他评为20世纪最具影响100人之一。评语：“与秦始皇的功绩最相当的是毛泽东，两者都是中国人，都是在自己的国家实行一系列革命改造的掌舵人。” NO.5孟子 孟子（前372年～前289年）生于周烈王四年，死于周赧王二十六年，山东邹城人，汉族。名轲，字子舆，又字子车、子居。父名激，母邹氏。中国古代伟大的思想家，教育家。战国时期儒家代表人物之一。著有《孟子》一书，属语录体散文集。《孟子》一书是孟子的言论汇编，由孟子及其弟子共同编写而成，记录了孟子的语言、政治观点和政治行动的儒家经典著作。孟子师承孔伋（孔子之孙一般来说是师承自孔伋的学生），继承并发扬了孔子的思想，成为仅次于孔子的一代儒家宗师，有“亚圣”之称，与孔子并称为“孔孟”。评语：“他对中国的影响主要来自《孟子》一书，该书阐明了他的主要学说，那是一个国家最重要的组成分子是人民而不是统治者。” NO.6隋文帝 隋文帝结束了自东汉末年到隋统一前近400年的分裂割据状态，实现了自秦汉以来的又一次统一，使北方民族大融合，南方经济发展，使隋代获得了“国计之富者莫如隋”的赞誉，为我国封建社会隋唐盛世的出现奠定了基础。评语：“他成功地统一了经历数百年
记林墉 林墉，1942年4月23日出生。祖籍是广东省潮州市，1966年毕业于广州美术学院中国画系。现任中国美术家协会副主席，广东画院院长，美协广东分会主席,中国画研究院院务委员，广东省文联副主席，党组成员，全国人大主席成员团成员。享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。1989年任第六届全国美展评选委员副主任，1991年受聘中国画研究院院务委员，1993年受聘暨南大学艺术中心主任。被评为广东当代十大最具影响力书画家。 林墉擅人物、花鸟画，风格潇洒、清新、明丽，兼擅文论及插图。1981年创作《宋庆龄》入选广东美展二等奖，1982年《访问巴基斯坦组画》获广东省首届“鲁迅文艺奖”，1983年获巴基斯坦总统颁发“卓越勋章”，多次在国内举办个展，出版有《林墉作品选》、《林墉访问巴基斯坦选集》、《人体速写》、《林墉肖像画》、《林墉中国人物写生精选》等。 林墉像许多“文革”前毕业的美术院校生那样，经历过严格的造型基础训练和现代国画新传统的熏陶，亲身经历过“文革”对艺术的专制性异化，因此，在改革开放的时期，格外的渴求艺术本体的深入和艺术个性的作品，他是新时期新岭南派的代表。他的创作得益于时代的春风，信马游缰似地腾奔着内心美的冲动，他的作品，坦诚自在地表露着自我与美的契合，他将那丰富的人生理想和美的意识毫不掩饰的呈现大众面前，让我们看到由受命转换为自主，由矫饰转换为真诚的林墉。 近二十年来，林墉的中国画大体有以下几种样式。 其一，为年轻女性肖像，1979年至1981年间此类所做居多，以细劲的结构线和有分寸的皴擦渲染为语言在严谨的造型和秀劲的格调中呈现出年轻女性的资质和心灵。也宣示着画家不凡的现代学院派中国画写实技巧。 其二，为女人体系列。这一艺术视角，20年来未曾中断，技法却变化多端，或写生，或意想或柔笔线描如流水。或辅以墨色肌理，或以苍笔枯墨檫，显示女性人体曲线之美。以艳丽亦属此古体今用乏类。 其三：为古代人物或仙佛造像，尤以灵馗和古代文人造像最具有特色。笔墨转归为文人画画风，风神姿肆神奇情慨亦庄亦谐,画外别有所寄.评者谓"楚骚风采"是也.其古代女性造像或清和,或艳丽亦属,此古今用乏类。 其四:为城外风情,以访问巴基斯坦,印度时速写得稿为代表.尤其访印作品多用仿古宣,桑皮纸之黄底施墨点粉,塑光色体面,以极生动灵活之技巧再现域外风景之奇异.笔者认为.此类作品造型坚实且具生命力,乃林墉艺术最高点。 其实以林墉之聪明其表现远非以上四类.其文笔在同辈中亦为佼佼者.他的画流溢出霸悍,坚实,俏丽媚艳诸态.展现出不俗的追求和多变的才华.为其后期创作的整合与升华奠定了极好的基础. 被誉为广东艺坛金刚之一的林墉，其绘画艺术直承南国特有的楚骚文化；鲁迅评《离骚》时说：“其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度”，故“其影响后来之文章，乃甚或在三百篇之上。”而这正是林墉画的鲜明特点：所谓“充满霸悍之气的精神张力”，把骚人传统精神张力用绘画语言准确地捕捉和再现于他一贯的南国情趣和题材中，就此而言，以“骚人画”概林墉作品并不为过。 “鬼才”黄永玉曾经对其赞誉有加：“林墉有精湛的功底，艺术上的‘金本位’储存得充实，所以这家伙运用起技巧来有时显得过于阔绰和懒散。”因此，“（其）作品时而细致时而简练，蕴藏着一个严肃的态度；但有时却又玩世不恭到荒唐的地步，有时信手点缀，寥寥数笔白地满片，有时大气磅礴，水墨淋漓，不经意、不负责、不关心，却仿佛处处留意、精心。” 欣赏过林墉的作品《南国五月红》的人都说，这幅作品是典型地实践了林墉的绘画理论和审美主张。画面中睁着水汪汪大眼睛的南国小姑娘，其美丽并非所谓“摩登”可以概括。故有论者谓林氏的“大美人”形象，可以“美”得感到令人震惊、感到战栗、感到不自在，甚至会为“美人”那双灵动的大眼睛摄走心魄。不止此。我们看作者对南国少女神情、身姿的准确捕捉，正生动地表现
《中国人的精神》读后感 导读：本文《中国人的精神》读后感，来源互联网,仅供读者阅读参考. 作为当代中国青年，我们应该以一种什么样的精神和态度去面对生活、面对社会呢。青年是社会的希望和未来，对国家和民族应该具有高度的责任感和使命感。 最近，我阅读了有近代中国文化怪杰之称的辜鸿铭先生所著的《中国人的精神》。这本书从真正的中国人，中国礼仪，中国语言——以此来解释中国文明的精神并揭示其价值。写于上个世纪初的一战期间，正当欧洲文明陷于危机，辜鸿铭的目的很明显，为陷于危机的欧洲，甚至整个世界文明指出一条出路。目的，是去尝试解释中国文明的精神并揭示其价值。即儒教传统下的中国文明。 《中国人的精神》原载1914 年的《中国评论》，1915 年更名《春秋大义》在京出版，并很快被译成德文，一时轰动西方。全书阐述了中国传统文化对西方文明的价值，在当时中国文化面临歧视、中华民族遭受欺凌的情况下，其影响尤为特殊。 理解真正的中国人和中国文明，你必须具备的三个特征：博大、精深、淳朴在这部著作中辜鸿铭把中国人的精神概括为以下几个方面。 中国人的精神第一个就是绅士性。是没有强硬、苛刻、粗鲁和暴力。真正的中国人也许是丑陋、庸俗、愚昧、狡黠的，但却并不可怕没有侵略性，没有荒唐，没有邪恶。中国人确实有很多缺点，但这些缺点中却又透露出几分可爱。第二种精神就是强烈的同情心。真正的中国人过着一种感情的受人类影响的生活，可能有时会被人说成忽视了应该做的事情但是确是自由的过着一种真实的、感觉的生活。书中还谈到了中国的语言和无法绕开的中国的文明。
作者认为汉语是一种心灵的语言，所以真正的中国人是具有“孩子般的心灵和成人的头脑的人”。而书中揭示中国人的精神生活，就必要宣传中国传统文化的价值。 不可否认，辜鸿铭所强调的那种“中国人的精神”，确实是令人向往和怀念的。老先生对中国人和西方人及中国文化与西方文化的比较中，推崇中华文化、儒家文化，认为中国人是深沉的、博大的、纯朴的和灵敏的。在文中，辜先生揭示中国人的精神生活，宣传中国传统文化的价值，鼓吹儒家文明，救助西方文明等论调里在当时的西方引起了极大的反响。在他看来，西方人惧怕上帝和法律，所以需要外在的强制力去进行约束。耗费了大量的财物去供养“闲人阶层”，更是对人本身造成了强大的约束，这种约束进而促使人走向极端，这也是对20 世纪初的列强觊觎中国的一大主因。如今的中国，尽管有一批传统文化的捍卫者，却在日益西化的大众面前显得那么苍白无力。所以会有人总是觉得“西方月亮比中国圆”，从而忘掉根本。以我们当代人的眼光来看，我们对自己民族的优秀文化须继承和发扬，也要学习和借鉴其他民族的先进文化、科技，绝不能有那种民族自大的心态，从而能让我们民族的文化在与其他民族的优秀文化融会贯通中继续发扬光大，造福于我们的中华民族。 辜鸿铭是一个天才。学贯中西、精通九种语言、获得13 个博士学位。倒读英文报纸嘲笑英国人，说美国人没有文化，第一个将中国的《论语》、《中庸》用英文和德语翻译到西方。曾为六国使节当翻译。凭三寸不烂之舌向日本首相伊藤博文大讲孔学，与文学大师列夫·托尔斯泰书信来往，讨论世界文化和政坛局势，被印度圣雄甘地称为“最尊贵的中国人”……辜鸿铭，是应该被历史记下的。探索中国人的精神，没有也永远不会结束。
高考作文素材 中国历史上十位最博学的文化名人 一、张衡(公元78-139) 字平子,今河南南阳人,东汉著名天文学家,地理学家,科技发明家,文学家。117年制造出世界最早的用水力推动的浑天仪(现藏于南京紫金山天文馆),之后造出第一台测量地震的地动仪(早于欧洲1700年)以及气象仪器候风仪(类似于西方的风信鸡,但早1000多年),此外,指南车、会飞的木雕、活动日历等很多当时领先于世界的发明都出自张衡之手。科技著作有专门解释浑天仪运行原理的《浑天仪图注》。他是世界上第一个解释月食成因的人,著有天文著作《灵宪》,这些伟大的成就奠定了他在中国科技史上的卓越地位,也影响了整个世界的科技发展。在数学上,张衡著有《算罔论》(已失传),他计算的圆周率是3.1622,虽不够准确,但在1800多年前就有如此精确的计算的确十分令人惊叹。地理学上,他绘制的地图十分先进,流行了几百年。同时,张衡还是个杰出的文学家,他的《二京赋》是京都大赋的极致,堪与辞赋大家的作品比肩,《四愁诗》、《归田赋》等也是脍炙人口的传世之作。绘画方面他是东汉六大画家之一,成就非凡。张衡以其耀眼的科技发明和多面的全才令人景仰,被列为世界文化名人之一,现代著名史学家郭沫若语:“如此全面发展的人物,在世界历史中亦所罕见。” 二、蔡邕（公元133-192）字伯喈，今河南杞县人。蔡邕广博典籍，是东汉时期广学无所不逮的文化巨匠，曾拜中郎将，故世称“蔡中郎”。《后汉书》关于他的记载：“好辞章，数术，天文，妙操音律”。蔡邕是一个艺术全才，书法成就卓然，自成一家，字体工整秀丽，创造的“飞白书”独具一格，影响深远。他的碑文纂刻“骨气通达，爽爽为神”，作品有《六经碑石》等。作为杰出的音乐家，他通晓音律，对琴很有研究，焦尾琴就是他的发明。蔡邕的文学成就也十分突出，作品很多，艺术水平也居于魏晋大家的行列，比较著名的有《述行赋》，《翠鸟诗》等。蔡邕同时是东汉享有盛名的画家，他的绘画作品有《讲学图》，《小列女图》等，可惜大都散佚不传。作为魏晋时代少有的博学之才，蔡中郎在当时是非常有名气的人物，受到很多学士的追随，他的女儿蔡文姬同样也是多样皆通，这与他的影响有很大关系。蔡中郎的光芒同时也会引来其他文人、同行的嫉妒，最终这位文化巨人被司徒王允陷害至死，成为了政治的牺牲品，十分可惜。 三、王维(公元701-761)字摩诘,今山西永济县人,唐代著名山水田园诗人,画家,书法家,音律专家。他九岁能诗文,21岁中进士,多才多艺,名动京师。诗歌上开唐代山水田园一派,成就很高,作品意境清旷苍秀,静谧幽美,充满禅趣，诗风清丽自然,流传甚广,至今仍有很多名句争相传诵,被认为是盛唐时期成就仅次于李,杜的诗歌大家,号称“诗佛”。王维另一个可与诗歌并行的成就便是他的绘画成就,他首创泼墨山水画,奠定了中国山水画的基础,几乎影响着中唐以后中国山水画发展的全部历史,历代在山水画上占主流的人物都受了王维的影响,他的文人画理论也为后代继承并发扬,被尊为文人画的前辈和“南宗画派”之祖。他把诗与画两种艺术的意境巧妙的相互融会,做到了诗有画境,画有诗意的艺术特色,为历代文人所激赏。苏轼云:“味摩诘之诗,诗中有画观摩诘之画,画中有诗”。书法上王维主要工于草书和隶书,自成一体。他还娴于丝竹音律,懂得作乐。此外在文学上他的散文和政论也很出色。后期罢官归隐山林,读禅讼佛,他的字就是取自于佛教的维摩诘居士(博学之士),而他也作到了真正的博学,隐士的情怀与淡薄的人格也是后世文人所标榜与效仿的一种精神境界。 四、李煜（公元937—978）字重光，今江苏徐州人，五代十国时期的南唐后主，著名词人。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这一被后人传诵千古的名句就是出自这位懵懂皇帝之手，作为文学家，他是一流的，作为帝王，他却是末流的，因为南唐这个小国就是在他的手中埋葬的。“做个才人真绝代，可怜薄命做君王”便是对这位才子的真实评价。李煜的诗词现存约四十首，数量不多，但每首都是精品，每一句都透露着他的纯真的性情与
中国著名书画家吴惠良 吴惠良，1961年4月生，湖北武汉人，毕业于武汉大学，当代文化名人，《汉字字体鉴赏辞典》编委会主任兼主编，感动中国七大艺术封面人物之一，新中国国礼艺术大师，国家一级美术师，国内实力派艺术家。现为（国际）中国美术家协会理事，世界名人协会副秘书长，中华文化研究院名誉院长，中国书画创作研究院名誉院长，中国书画收藏频道艺术顾问，香港书画网首席艺术顾问，中国民族文化研究会诗书画艺术委员会终身名誉主席。武汉市老教授协会会员兼艺术培训中心指导教师，中国书画名家网艺委会副主席。 中国著名书画家吴惠良 文化名人感动中国的文章 具体内容请您附上 吴惠良艺术年表 2007年中国画“溪山秋色”在《中国书画家精品集》第八卷中荣获金奖；国家人事机构评定：一级美术师。 2007年9月担任中外经济杂志栏目当代艺术评委。 2008年中国画“西山雨后”、“远瞩”经审定同意编入《中国书画拍卖图库》C卷，并授予“2008年最具有市场升值潜力人物”荣誉称号。 2008年7月15日武汉市老教授协会首批会员兼艺术培训中心指导教师。 2009年1月当选为中国书画创作研究院院士，高级研究员、名誉院长。 2009年10月当选为世界名人协会副秘书长。 2009年10月新中国60周年被国家有关机构特聘为新中国国礼艺术大师。 2010年中国艺术学会授予“2010感动中国艺术人物”荣誉称号；出版《吴惠良书画作品选集》。 2011年鉴于您在2011年元月“禅韵丹青”书画慈善拍卖会中所做出的贡献，经组委会评定授予您“中华慈善艺术家”称号。 2011年6月根据您在传承弘扬中华文化方面取得的成绩中华文化研究院审定，同意您正式入选“中华文化名人堂”。授予您“中华文化名人”称号。 2011年6月鉴于您的艺术成就和社会影响力，兹聘请您为中华文化研究院名誉院长。2011年7月吴惠良作品在2011中国文艺百年大展入选，并编入《文艺百年传世人物作品集》。2011年7月25日鉴于您在书画艺术领域所取得的成就及影响，经中国书画收藏频道艺委会研究决定，特聘请您为中国书画收藏频道艺术顾问。 2011年9月当选中国民族文化研究会诗书画艺术委员会终身名誉主席。 2011年10月当选“2011年度感动中国艺术人物”。 2011年世界华人书画名家协会，北京崇阳书画院联合严格审定，综合评选与论证，特授予您“最具影响力国际书画艺术大师”荣誉称号。 2011年世界艺术家评级认证委员会审核艺术等级评定为：中国画国际一级画家，润格认证
《中国人的精神》读后感（共7篇） 《中国人的精神》读后感共含7篇，由的***投稿精心推荐，我希望以下多篇范文对你的学习工作能带来参考借鉴作用。 第1篇：《中国人的精神》读后感 以下是我整理的《中国人的精神》读后感范文，希望能帮助到你。 若来一场说走就走的旅行，我会不邀游伴，不与父母，必会携我的知心好友——书，来陪我游历明川大河。因为我确确实实被我的这一位良师益友所折服。 何谓“良师益友”？我想阅读书籍将会是最完美的答案。品茗书香，进入我神驰已久的书海，在其无边无际的知识海洋遨游，我把生活的喧嚣抛诸脑后，在天堂飞翔。因为阅读我听懂了“读书破万卷，下笔如有神”，明白了“书如药也，善读之可以医愚”。领悟到了“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”……中华文明如此多娇，引得无数文人竞折腰。 “读书有三到，谓心到，口到，眼到”。读书之时，我对古人之云心领神会。我喜欢把指尖轻划在书页上，享受那集富韵味的书质；喜欢口中不断朗诵文中之精髓，让那婀娜多姿的文字在我面前翩翩起舞；更爱让自己的思绪插上翅膀，不断揣摩，思考文学，飞到文学的彼岸……
仍记得往日里，茶余饭后之时，总愿意一个人坐在家门口，看着落日的余晖，带着崇高的敬意欣赏辜鸿铭老先生的《中国人的精神》。穿过晚霞，我彷佛看到一个世纪前中国文明被“进步”的西方文化冲击的时刻，几乎所有所谓的进步分子都要将西方文化全盘代替中国文明，有一个坚强不屈的声音宛如开天辟地般咆哮，如“一夫当关，万夫莫开”般捍卫中国传统文化！ 他的淳淳细语回响在我的耳畔“中国人的性格和中国文明又三大特征，正是深沉，博大，淳朴，此外还有灵敏”。我颔首沉思：百年前与百年后，都有人崇洋媚外，谁来传承中华文明和优秀得道德传统？他告诉了我，在许多生活的琐事之中，透其细节我们都能摸索到中国人的精神。平日里，父母教育我们要尊老爱幼，我们注重的礼节孝悌，这难道不是我的中国文化优秀得传承吗？ 是否还记得1861年北京的战火，那是从“万园之园”圆明园升起的硝烟。正如雨果反语所言，西方的“文明人”劫掠东方“野蛮人”的圆明园。在丑陋贪婪中，西方人摒弃了他们所谓的道德约束，丧失了他们的信仰，宗教，法律。而我们中国人即使身处在战争年代，“粗缯大布裹生涯”，依然自强不息，“腹有诗书气自华”。这就是我们中国人骨子里流淌的无可言语的文雅和傲骨。最终战胜艰难险阻，建设美好新中国。 我迷恋着“‘一个永不衰老的民族’，一个‘拥有了永葆青春的秘密’的民族，这个‘像孩童一样过着心灵生活’的民族”。
外购的名人字画的会计核算问题分析 按照持有动机将企业外购的名人字画分为装饰型名人字画、投资型名人字画和加工待售型名人字画三种类型，下文逐一对其会计核算问题进行分析。 1．装饰型名人字画。装饰型名人字画是指企业在购人时明确将其用作装饰办公环境而不准备将其转让或出售的字画，旨在通过在办公室等场所悬挂名人字画从而间接地向客户和社会公众传达企业文化，达到树立良好的企业文化形象的目的。因此，这类名人字域实际上是企业文化消费的重要组成部分之一。基于企业持有名人字画的消费心理和目的，企业在对这部分名人字画进行会计确认时，应将购买名人字画的相关支出直接计人管理费用，如果支出数额太大，也可以将其计人长期待摊费用或递延资产，然后在一定的年限内分摊计入企业的管理费用。 2．投资型名人字画。 (1)支出性质：资本化还是费用化?投资型名人字画与装饰型名人字画的最大区别是投资型名人字画具有资产持有的投资性需求，按照会计准则对资产要素确认的要求，将一项要素确认为资产需要同时满足三个条件：①符合资产要素的定义；②与该资源有关的经济利益很可能流入企业；③该资源的成本或价值能够可靠地计量。 首先，投资型名人字画符合要素确认的可定义性标准。企业收藏并用于投资的名人字画是由过去的交易或事项形成并由企业拥有或控制的资源，而且该资源预期会给企业带来经济利益。 其次，投资型名人字耐符合经济利益流人的可能性标准。与投资股票、期货、房地产等项目相比，投资名人字画带来的经济利益相对要平稳一些，因此许多企业进入收藏界看中的就是藏品的保值、升值潜力。随着国内艺术品市场的发展，企业投资名人字画会给企业带来经济利益。 最后，投资型名人字画符合资产的可计量性要求。目前，我国艺术品市场的发展非常快速，已经能够为名人字画的价值确定提供一个非常活跃的市场，能够满足对名人字画的计量要求。因此，对于投资型名人字画来讲，会计处理应遵循支出资本化的基本原则。 (2)资产性质：消耗性还是投资性?在实践中，一些企业将艺术品投资的开支记入“经营资产”科目，也有一些企业将其记人“无形资产”科目。那么，这些方法是否恰当呢? 企业将投资型名人字画计入无形资产的理由是：一方面，企业外购的名人字画在用于装饰、投资和收藏时，主要考虑的是名人字画内在的艺术价值和观赏价值。另一方面，通过在办公室等场所悬挂名人字画和收藏具有重大价值的名人字画，可以间接向客户和社会公众传达企业的文化理念，树立良好的企业文化形象，最终利于经济利益流入企业，而这种经济利益的流入对企业而言是一种无形的流人。然而，在会计准则中，无形资产区别于其他资产项目的一个显著特征就是无形性，即无形资产不具备实物形态。但名人字画却是一种具有实