中国当代音乐学家（修海林、郑祖襄）
原文作者：佚名
修海林，中国音乐史学家、音乐美学家、音乐教育家。中国音乐学院研究员、博士生导师、学术委员会副主任，中国音乐史学研究中心主任。1952年生
于上海。1983年毕业于中央音乐学院。先后任教于中国音乐学院（1983-1989；20XX-）、中央音乐学院（1989-20XX）等院校。中国音乐史学会秘书长、副会长，中国音乐美学会理事。曾任中央音乐学院音乐研究所所长、河南大学特聘教授、绍兴文理学院蔡元培艺术学院院长。曾兼任《音乐研究》、《中央音乐学院学报》副主编，长期兼任教育部高等学校社会科学发展研究中心兼职研究员。国务院有突出贡献政府特殊津贴获得者、第八届北京市高等学校教学名师奖获得者、中国唱片总公司第二届艺术顾问。
长期致力于中国古代音乐史、音乐美学以及音乐教育史的教学与研究。在国家核心期刊上发表音乐学论文百余篇，曾有学术论文被译为英文、日文在国外学术刊物发表。任“八五”课题“学校美育理论与实践研究”项目成果《学校艺术教育研究丛书》副主编、“九五”课题“学校艺术教育实践研究”项目成果《学校艺术教育实践研究丛书》主编、“十五”课题“民族文化传承与学校艺术教育”主要负责人之一。担任《续修四库全书》“经部乐类”特邀编纂委员（国务院古籍整理出版规划小组国家重点项目）、《中华美学历代文库》“乐论分部”主编（北京大学“985”项目），以及《中国大百科全书·音乐舞蹈》、《中华名著要籍精铨》、《国学通览》等辞书撰稿人。
撰写的主要学术著作与教材：《古乐的沉浮——中国古代音乐文化的历史考察》（山东文艺出版社1989年版，1997年再版，1991年获北京市第二届哲学社会科学优秀成果二等奖）、《中国古代音乐教育》（上海教育出版社1997年版，1999年获教育部第二届全国教育科学优秀成果二等奖）、《音乐美学通论》（合著，上海音乐出版社1999年版）、《中国乐妓史》（合著，中国文联出版公司1993年版）、《中国音乐的历史与审美》/《西方音乐的历史与审美》（合著，中国人民大学出版社1999年版，20XX年台湾版，20XX年获教育部全国普通高等学校优秀教材一等奖）、《看得见的音乐：乐器》（合著，上海文艺出版社20XX年版，20XX年台
湾版）；《中国古代音乐美学》（福建教育出版社20XX年版，20XX年获浙江省哲
学社会科学优秀成果一等奖、20XX年获“中国传统音乐理论方向博士、硕士研
究生专业课程教材建设”国家级优秀教学成果二等奖）、《小学艺术课程与教材》
（师范司审定专业教材，高等教育出版社20XX年版）、《音乐学之统合》（上海音乐出版社20XX年版）、《大学音乐》（高等教育出版社20XX年版）。 [论文] 郑祖襄，中国音乐史学家。杭州师范大学音乐学院教授、博士研究生导师。兼任中国音乐史学会副会长，《音乐研究》和《中央音乐学院学报》编委。1952年生于上海，籍贯杭州。1978年人中央音乐学院音乐学系读书，1983年毕业并留院任教。1986年获讲师职称，1990年被破格提拔为副教授，1994年至1997年任音乐学系副主任，1995年晋升为教授，20XX年聘为博士生导师。20XX年调入杭州师范大学音乐学院。
长年从事中国古代音乐史的教学与研究。从中央音乐学院到杭州师范大学音乐学院，开设的课程有中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国古代音乐史料分析、中国古代音乐史学概论、音乐学的历史与现状（中国古代音乐史部分）、专业论文写作等。培养中国古代音乐史专业的本科生、硕士生、博士生数十名。由他领头的教学团队所教授的“中国古代音乐史”课程现已被评为浙江省省级精品课程。他本人所教授“中国古代音乐史”全套课程被超星学术站拍摄制作后在站放映。
迄今已出版个人专著五种（《中国古代音乐史学概论》、《华夏旧乐新证》、《华夏旧乐新探》、《中国古代音乐史》、《中国古代音乐史——中国音乐学经典文献导读》），发表学术论文、音乐评论、学术综述等近百篇。其中，《中国古代音乐史学概论》（人民音乐出版社1998年版）一书已成为中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院等院校研究生入学考试的必读参考书，并被日本学界翻译成日文公开出版。《中国古代音乐史》（高等教育出版社20XX年版）作为普通高等教育“十一五”国家级规划教材出版，已为全国各地多所高校教学所采用。
发表和出版的学术著述中，《伶州鸠答周景王“问律”之疑和信》（载《音乐研究》20XX年2期）获20XX年中国文联文艺评论奖理论文章音乐类二等奖；《试述中国音乐起源的多民族、多地域现象》（载《中央音乐学院学报》20XX年3期）获20XX年北京市第五届教育科学研究优秀成果二等奖；《中国古代音乐史》获20XX年杭州市第十六届哲学社会科学优秀成果奖二等奖；《华夏旧乐新探一郑祖襄音乐文论集》（中央音乐学院出版社20XX年版）获20XX年杭州市第十七届哲学社会科学优秀成果三等奖；《宋、元、明琵琶图像考——琵琶乐器汉化过程的图像分析》（载《中国音乐学》20XX年4期）获20XX年浙江省社科联第三届优秀社科三等奖。
现承担的研究课题有“南宋音乐史”（浙江省艺术教育课题重点项目）和“20世纪中国古代音乐史学”（国家社会科学基金艺术学项目）。
中国近现代音乐史（上） 这个时期音乐发展的特点： ①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。 ②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。 ③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。 清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段： ①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。 ②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。 ③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。大多是声乐作品，器乐较少。造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。 ④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。 传统音乐的发展 戏曲 京剧等较大剧种已经定型。一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。 梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。 周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派” 程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。 还出现了富连成班（1904年，叶春善筹组，在北京）、中华戏曲专科学校（1930年成立于北京）、昆曲传习所（1920年，穆藕初创办，在苏州） 锡剧、沪剧、扬剧、淮剧、楚剧、黄梅戏以及评剧、越剧等地方小戏迅速发展提高。 评剧由河北“对口莲花落”于东北“蹦蹦”合流而成。农民剧作家成兆才创作了近百个剧目，《杨三姐告状》轰动一时。著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜做了很多改革创造，白将评剧带到上海，扩大了影响，一跃成为全国性大剧种。 越剧，二十世纪初由浙江嵊sheng县多种民间音乐发展而成，初为男演员组成的“的—班”，进入上海后，吸收其它艺术表演经验，改革原有形式，改称“绍兴文戏”，后女班盛行，又称“女子文戏”。女班“四季春班”影响最大，有袁雪芬、傅全香等。袁进行了多方面的改革，改编演出《祥林嫂》，反响强烈。 说唱 以老曲种不断成熟、新曲种不断产生为发展特征。
音乐专业及新课标-单项选择-题目及答案 1.近代西方音乐最早传入中国的途径是西方传教士开办的教会学校 2.学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化的开端 3.我国近代史上第一部完整的军乐文献李映庚编写的《军乐稿》 4.目前所知中国第一首乐歌作品是周书训《赏花》 5.被誉为“吾国乐界开幕第一人”、“提倡音乐教育最早者之一”的是沈心工 6.沈心工根据日本歌曲《手戏》编创了乐歌《体操——兵操》，该曲又名《男儿第一志气高》 7.乐歌《黄河》的词曲作者分别是杨度、沈心工 8.1902年，沈心工在日本发起组织了音乐讲习会 9.我国近代音乐教育家有着“少年风流倜傥，青年为人师表、中年皈依佛门”奇特人生经历的是李叔同 10.中国近代最早的音乐期刊是1906年创刊的《音乐小杂志》 11.李叔同是中国最早的话剧团体春柳社的组织者之一 12.我国近代最早一首三部合唱曲是李叔同《春游》 13乐歌《送别》是一首脍炙人口的作品，它的创作方式是依曲填词 14.李叔同皈依佛门之后所写的一部歌集名《清凉歌集》 15．学堂乐歌《祖国歌》是以哪首曲调填词的《老六板》 16.我国最早一篇系统阐述近代音乐教育问题的论文是曾志忞《音乐教育论》 17.1904年，曾志忞在日本发起组织了亚雅音乐会 18.1907年曾志忞、高寿田、冯亚雄等人在上海创办了音乐社团夏季音乐讲习会 19.我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队是上海贫儿院乐队 20.我国近代第一由中国人组成的西式管弦乐队——上海贫儿院乐队，其创办者是曾志忞 21.《中国男儿》是学堂乐歌中传唱最为广泛的歌曲之一，它的旋律来源于日本歌曲《学生宿舍的旧吊桶》
22.《中国男儿》是学堂乐歌传唱最为广泛的歌曲之一，它的编创者是辛汉 23.目前公认我国最早的钢琴曲是《和平进行曲》 24．《行路难》是目前所知我国近代最早的一首小提琴曲，它的作者是李四光 25.中国近代第一个音乐社团是音乐讲习会 26.我国近代第一个音乐社团音乐讲习会是由沈心工发起组织的 27.我国第一个专业戏曲学校及创办者是伶工学社，张謇 28．我国近代第一部介绍西方基本乐理的着作是1872年出版，由狄就烈编撰《乐法启蒙》 29.《和声略意》是中国人写作的讲述西洋和声学知识的第一篇文章，其作者是曾志忞 30，我国最早刊印的，由教育部正式审定的一部和声学教材是高寿田编着《和声学》 31.我国第一部戏曲史论着是王国维《宋元戏曲史》 32.1903年，《浙江潮》发表的匪石撰文，堪称中国近代音乐“全盘西化论”的始作俑者，该文题目是《中国音乐改良说》 33.曾志忞在《音乐教育论》一文，围绕探讨“音乐为何物？音乐之存于世其价值如何？其功用如何？”三个问题展开 34.萧友梅以《中国古代乐器考》一文通过答辩，获得了博士学位 35.萧友梅创作的《新霓裳羽衣舞》可以称得上是我国第一首按照西方模式所写的管弦乐曲，曾经由萧友梅指挥北京大学音乐传习所管弦乐队在北京演奏 36.在中国近代音乐史上第一位突破学堂乐歌时期“选曲填词”的创作方式的作曲家是萧友梅 37.萧友梅是我国近代着名音乐教育家、作曲家和音乐理论家，下面各项属于他的作品的是钢琴曲《哀悼引》《新歌初集》《新霓裳羽衣舞》 38.萧友梅创作的歌曲《问》其作词者为易韦斋 39.1920年，经北洋政府国务会议通过，被选定为国歌的作品及其作曲者是萧友梅《卿云歌》
中国现当代诗歌精选（一） 错误 ----郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 我等候你 ----徐志摩 我等候你。 我望着户外的昏黄 如同望着将来， 我的心震盲了我的听。 你怎还不来？希望
在每一秒钟上允许开花。 我守候着你的步履， 你的笑语，你的脸， 你的柔软的发丝， 守候着你的一切； 希望在每一秒钟上 枯死──你在哪里？ 我要你，要得我心里生痛， 我要你火焰似的笑， 要你灵活的腰身， 你的发上眼角的飞星； 我陷落在迷醉的氛围中， 像一座岛， 在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……喔，我迫切的想望 你的来临，想望 那一朵神奇的优昙 开上时间的顶尖！ 你为什么不来，忍心的！ 你明知道，我知道你知道， 你这不来于我是致命的一击，
打死我生命中乍放的阳春， 教坚实如矿里的铁的黑暗， 压迫我的思想与呼吸； 打死可怜的希冀的嫩芽， 把我，囚犯似的，交付给 妒与愁苦，生的羞惭 与绝望的惨酷。 这也许是痴。竟许是痴。 我信我确然是痴； 但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风息都不容许我犹豫──我不能回头，运命驱策着我！ 我也知道这多半是走向 毁灭的路，但 为了你，为了你， 我什么都甘愿； 这不仅我的热情， 我的仅有理性亦如此说。 痴！想磔碎一个生命的纤微 为要感动一个女人的心！ 想博得的，能博得的，至多是
她的一滴泪， 她的一声漠然的冷笑； 但我也甘愿，即使 我粉身的消息传到 她心里，如同传给 一块顽石，她把我看作 一只地穴里的鼠，一条虫，我还是甘愿！ 痴到了真，是无条件的， 上帝也无法调回一个 痴定了的心如同一个将军 有时调回已上死线的士兵。枉然，一切都是枉然， 你的不来是不容否认的实在，虽则我心里烧着泼旺的火，饥渴着你的一切， 你的发，你的笑，你的手脚；任何的痴想与祈祷 不能缩短一小寸 你我间的距离！ 户外的昏黄已然
2009—2010（下）全校公共选修课期末考核论文课程名称：中国当代音乐史与名作赏析 题目：《二泉映月》——赏析 学院：政治与公共管理学院 专业：行政管理 学号：20071014021 姓名：李金德 任课教师：刘锋 成绩：
《二泉映月》——赏析 摘要：中国当代音乐具有独特体系、独特思维和独特风格,对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分, 它是人类共有的精神财富, 而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库，阿炳的《二泉映月》就是其中之一。本文就《二泉映月》作简要的赏析。 关键词：阿炳《二泉映月》赏析 正文：阿炳在中国音乐史占有重要地位，他的作品广为流传，经久不衰。他一生共创作和演出了270多首民间乐曲。然而留存只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首作品。《二泉映月》是阿炳最具代表的作品，下面就对《二泉映月》作简要的赏析。 在对《二泉映月》赏析之前首先要认识阿炳本人及其生活状况。阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。 《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢
“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060
中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如： 标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》； 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》； 单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》； 周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二
的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。 （2）创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。 （3）创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感
文学小传 我叫XXX，笔名雪鹰。自幼爱好写作、音乐、书法。为充实和拓展自己的文学视野，从更多的良师益友那里学习驾驭语言的能力和写作技巧，努力提高自己的文学修养，希望自身发展文学的同时，为“文学陕军”尽一份微薄的力量。 1983年8月10日（阳历），我出生于陕西延安市子长县涧峪岔镇一个普通农民家庭，排行三。从小，我对文学有浓厚的兴趣，并立志成为一位出色的文学家。 高中阶段，我如饥似渴地阅读有关文学的书籍，并未创作。大学阶段，开始写零星的文章锻炼自己。令我没有想到的是，稿子的出现，在学校引起不小反响。可我知道，这些并不能改变我什么。除了不断地阅读，我开始尝试用自己的眼光诠释文学。在不影响学习的前提下，我开始涂鸦一些文字，并取“雪鹰”为自己的笔名。记得当时写的第一篇小说就是《黄土地》，第一篇诗歌《父亲》，第一篇散文《漫步人生路》。当时这三篇稿子的问世给了我不少荣誉。诗歌《父亲》入选《当代诗歌精选》，由中国国际广播出版社出版。 步入社会十年漂泊的生活虽不尽可人意，但我的很多有分量的作品却都就是在这个时期完成的。命运一直捉弄我，也一直磨炼我。我渐渐学会了忍耐，并用秃笔写反抗它的缴文。不可否认，我和命运，我们互相推搡，互相打量，互相依赖，又是一对生死仇家，我们谁也
不服谁。在现实里摸爬滚打，让我看到了人性复杂的一面，看到了不少阴暗和善良的东西。正因如此，我的作品一直探讨很多社会边缘问题，探讨“人性”和“命运”。诗歌《慈母意》《梦回长安》《致同事》，它们让我结识了不少朋友，也让我学到了很多书本上学不到的知识。在建筑行业上班期间，回想自己走过的路，心里久久不能平静。在此基础上，我又创作了《口红》《希望的田野》《故乡情》《人生》《雪魂》《乡间笛声》《茶之韵》《侠客梦》等近三十篇稿子，并开始尝试写原创歌词《三妹子》《我是子长人》《红尘恋》《希望》。诗歌《故乡情》刊登在《燕京中国精英诗人榜2016年选》，团结出版社出版。 若干个夜晚，我一直伏案写稿，写下我的反思。按网络编辑的话说，我的作品已有了鲜明的风格。他的评价让我很忐忑也很兴奋。就我而言，诗歌《写给儿子的诗》《给妻的诗》《致朋友》《诗人，灵魂歌者》《梦一场风华雪月》是我最喜欢的稿子，看它们我可以看到另外的自己。反思自己的情路，想想自己的坎坷的人生路，不胜唏嘘。尽管我改变了不少现实生活中发生的故事，但我知道，我的心一直没有改变……，回顾十年浮沉期间的作品有：散文《劫后余生》《守望孤独的麦田》《扼住命运的喉咙》《千里之外》；诗歌《仓央嘉措的眼泪》《黄土情》《化学反应》《倾我所有》《梦，遗落在沙滩》《男儿志在四方》《给自己的诗》《梦里故乡》；小说《命运》《我最平凡的二十四小时》。小说《命运》荣获中华文艺全国文学大赛“二等奖”，并得到了延安子长县县委宣传部的奖励。
中国当代音乐史与名作欣赏论文--浅论对中国当代音乐的认识与感想 学院：信息科学技术学院 专业：通信工程 姓名：文国靖 学号：20081604B023 指导老师：刘峰
浅论对中国当代音乐的认识与感想 中国当代音乐指的是新中国成立后的音乐。它可以分为三个阶段。第一阶段。是50.60年代的音乐。第二阶段。80.90年代的流行音乐。第三阶段。二十一世纪的个性化音乐。 50.60年代 20世纪50.60年代的音乐风格是以歌颂红军为主，以抗战题材为主要的创作。歌曲的特点是高昂激情.鼓舞斗志,爱憎分明.唱古颂今。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，优美动听。还有，这一时期中国音乐的发展，最关键的一点就是一些模式的创建。像《敖包相会》这样以民歌为素材的创作模式，像《让我们荡起双桨》中最早对儿童歌曲寓教于乐的创作模式，还有《白毛女》这种民族与歌剧结合的创作模式，以及《我的祖国》这样的爱国歌曲写作模式，都对今后二十年中国音乐的发展，起到了一种奠基作用。其中的许多模式，甚至直到二十一世纪的今天都依然颇具影响力。代表作有《义勇军进行曲》，《让我们荡起双桨》，《敖包相会》：《没有共产党就没有新中国》等作品。 《义勇军进行曲》：从抗日战争到国内革命战争，从改革开放到奥运赛场，以民族救亡为主题的《义勇军进行曲》，却在长达七十多年的历史中，以振奋、鼓舞、警醒和自豪等音乐语言，不断激发国人的民族精神。而它在成为《国歌》后，更成为中华人民共和国建国史上普及程度最高的歌曲。 《让我们荡起双桨》：这是新中国第一部儿童电影《祖国的花朵》的插曲。除了脱胎于民歌的旋律外，作品更通过“谁给我们安排幸福的生活”这样的提问，将儿童幸福的生活和英雄先烈的付出得以联系在了一起，从而在音乐审美的功能之外，起到了另一种教育的作用。
流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力
中国近现代音乐史 （名词解释，简述题，论述题，填空题） 名词解释 沈心工：原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人。我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.早年留学日本。回国后一直从事音乐教育，是我国学堂乐歌的最早编写者，作品 有《学校唱歌集》等。1947年病逝于上海。 北京大学音乐研究会：中国音乐社团。前身为北京大学音乐团。不久改名北京大学音乐会， 1919年1月在此基础上成立了北京大学音乐研究会，由校长蔡元培任会长。创刊《音乐杂 志》。1922年12月，在音乐研究会基础上成立了北京大学附设音乐传习所，该会遂 告结束。它既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音 乐生活，起到了开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。 王光祈：20世纪20年代音乐学家，社会活动家。我国现代音乐学的奠基人，开东方民族音 乐之先河。他研究音乐是希望达到音乐救国的目的。他是最早运用比较科学的方法进行音 乐理论研究的音乐家。著有《欧洲音乐进化论》《论中国古典歌剧》等。 左翼音乐运动：是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、 以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。由于“左翼 音乐运动”的兴起和发展，造就了中国近现代音乐史上第一支自觉接受无产阶级政党领导 的革命音乐队伍，在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和 成功的经验，对中国新音乐文化的建设具有深远的影响。 学院派：是“国立音专”的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音 乐流派。其基本特征是：一、理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专 业训练；二、名教授云集；三、优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；四、具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；五、影响乃至领导音乐时代潮流。因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。 救亡派：其产生标志着“九一八”事变后，抗日救亡歌咏运动高潮时期的来临。“救亡派”的实质概念是指以创作救亡歌曲作为其使命和生命的音乐家群体。代表音乐家：聂耳，任光，吕骥，张曙，麦新，孟波，张寒晖。代表作品：《大刀进行曲》《游击队歌》《松花江上》。任光：作曲家。其代表作品有歌曲《渔光曲》、《打回老家去》，民族器乐曲《彩云追月》，歌剧《洪波曲》等。任光是20世纪30年代著名的电影音乐作家，左翼音乐运动与抗日救亡音 乐运动的代表人物之一。 吕骥：音乐理论家、作曲家、音乐活动家。吕骥创作有歌曲多首，如《新编“九·一八”小 调》、《中华民族不会亡》、《保卫马德里》、《抗日军政大学校歌》、《祖国颂》等，发表音乐 论文多篇，如《论国防音乐》、《新音乐的展望》、《中国民间音乐研究提纲》等，并对整理 研究我国民族民间音乐遗产作了许多有益的工作。 《黄河大合唱》：我国音乐史上一部具有史诗性的里程碑式的大型声乐合唱作品。我国人民 作曲家冼星海创作于1939年。全曲分8乐章，兼具交响性和群众性、鲜明的民族特征，反 映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情。 明月歌舞团：中华歌舞团解散后，黎锦晖为了继续他的歌舞艺术活动，于1930年初组建了明月歌舞团。作为专业演出团体，明月歌舞团伴随黎锦晖此后长时间的音乐活动，对 于普及推广歌舞音乐，包括对扩大黎锦晖的“家庭爱情歌曲”的影响，都起过重要的作用。人民音乐家聂耳及白虹、黎锦光、周璇等一大批艺坛名人都曾经在这里学习、演出过。
草木诗经（5首） 刘升华 图腾 我喜欢村庄依山傍水地坐成谚语一副略有所思的样子 偶尔制造几场情节，泄露几点秘密我喜欢五谷、六畜随心所欲地生长不拥挤、不声张、不争风吃醋 顺应自然的安排，各安天命 现在，到了草木相认的季节 水里的月亮越煮越圆 我立于田野之间，如同一棵麦子微不足道，又必不可少 只希望每天被照耀、被宠爱 被风扶着，成为大地自由的图腾五点钟的鸟声 思维太杂乱，邂逅几滴露珠 湿而灵幻。此时一批接一批的鸟声将所有物象，从黑夜撵到黎明 啾啾、唧唧唧、咕咕、喳喳喳 一场集体讨论准点开始 没有主持鸟，没有主题词 每种声音都可以发出声音 不乱、不争、不畏 多么好听 向上牵动曙光，向下落入花草
向人间传递甜言蜜语 一只蝙蝠 黄昏的手 让灿烂存活了十分钟 然后萎缩成暗疾 一只蝙蝠带领风 带领部落所有的子孙 把自己从身体里射向半空 影子一样收拢光芒。瞬间 村庄产生弯曲的颤抖、寡味的呻吟 传说之初，这个丑陋的家伙 曾经舍弃前肢化作翅膀 变成唯一的飞行哺乳物种 ——昼伏夜出 或许是白天充满了谎言 只有潜入酒色浸泡的晚上 才能辨认不同的面孔，和不同的声音 此刻的我 在岁月的洞穴打坐、笃修 以一个智者的冷静，剥离美丽的羽毛 以一个老者的退却，前往黑暗 仿佛仙鼠 雨过芒种 安祥的声音淋湿了乡间 那些被禾苗带走的光 现在纷纷从黄瓜、葫芦和栀子花中间喷出来沿着村庄的身体奔跑 人世辽阔而狭窄 疲惫的农夫靠着草垛，自己被自己所迷惑他一边打量天空的脸 一边使沉默打扮成果实的模样
雨过芒种，万物逐渐明朗 正如在上苍的眼里，我们无非是偶然地存活 有与没有，都要交给尘土 没有与有，都要化作灰烬 窗台上的小花猫 枯叶缤纷 一束光透过深秋的感伤 停止在窗台上，仿佛一抹乡愁 窗台上的小花猫 一分忧郁于眉心颤抖 两点孤寂于双眼闪亮 它歪着脑袋，仰望几只散落树枝的蝴蝶 不停地舔吮通红的词语 此刻 我突然感觉它们像我儿时的兄弟 像我爱过的牛羊、草木和山河 在这俗事凡物的时空，在乡间 继续与众神一起 相依相偎，相亲相爱 刘升华，皖人，一个老诗歌爱好者。上世纪80年代初开始发表诗歌，作品散见于各级报刊，数十首入选《青年诗人诗历》、《当代诗歌精选》、《华人文学作品精选》、《中国诗歌民间读本》、《世纪诗典》等几十种诗选文集读本。曾多次获国家部委、省、报刊及全国赛事奖项。著有诗集《草木乡村》。
教资考试复习必备近现 代音乐史 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
2015教资考试复习必备：中国近现代音乐史（五） 1、沈心工编配的学堂乐歌有(《体操—兵操》)等;创作的学堂乐歌有(《黄河》)等。 2、李叔同编配的学堂乐歌有(《送别》)，创作的学堂乐歌有(《春游》)等;他曾出版中国第一个音乐杂志(《音乐小杂志》)。 3、“江南丝竹”所使用的乐器有(二胡)、(三弦)、(琵琶)、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼，扬琴。 4、箫友梅音乐创作中代表性歌曲(《问》)、大提琴曲(《秋思》《春江花月夜》)等。 5、《怀旧》是黄自的管弦乐作品。 6、歌剧《白毛女》运用民歌素材塑造人物形象，如喜儿的主题音乐是河北民歌(《小白菜》)而发展。 7、施光南的代表作品有年：歌曲(《打起手鼓唱起歌》)、(《吐鲁番的葡萄熟了》)、(《在希望的田野上》)、(《多情的土地》);歌剧(《伤逝》)。 8、80年代影视歌曲中，有充分发挥民族调式特性音色彩的歌曲，如(《绒花》);有运用传统作曲手法的歌曲。如(《我爱你，中国》);有西北摇滚风格，如(《少年壮志不言愁》)。 9、学堂乐歌：是1898年—1919年约20年间，中国新式学校音乐课中所教唱的歌曲。它引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成有别于中国传统音乐之通俗、典雅的新型歌曲。“学堂乐歌”本应称“乐歌”，因它产生在学堂，故都称“学堂乐歌”。虽其后冲出学堂走向社会，但称谓仍未改变。 10、江南丝竹：流行于江浙一带，是以丝弦和竹管乐器相结合的演奏形式，与明清时的“十番锣鼓”有着紧密联系。“江南丝竹”所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶，扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼等。在农村多演奏大套乐曲，常加多面锣鼓气氛热烈，风格简练朴实;在城市以文人演奏居多，演奏手法即兴、协调讲究韵味，旋律多加花，故风格优雅华丽。现在泛指的“江南丝竹”即属此类。 11、广东音乐：流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。 12、秧歌剧：是在旧秧歌中的“小场子戏”基础上，综合吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等音乐与表演形式而创作。秧歌剧以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。[page] 13、简述歌剧《白毛女》 答：1945年4月，在延安成功上演了由贺敬之等人编剧、马可等人作曲，具有中国民族特色的歌剧《白毛女》。作品通过“旧社会使人变成鬼，新社会使鬼变成人”的传奇故事情节，深刻反映了处于地主阶级残酷压迫下的农民的苦难生活，表现了他们紧跟共产党、推翻旧世界的决心。该
2020学生会上学期工作总结 本届学生会在成立之后，在校领导和学生处、团委老师的具体指导和支持下，紧紧围绕学校创建本科院校的中心工作，充分发挥学生会“自我教育、自我管理、自我服务”的工作职能，在广大同学的鼎力协助下，经过全体学生会成员的共同努力，不断拓宽工作领域，创新工作模式，改进工作方法，整体上完成了学期初定的工作计划，并取得了显著的成绩，现就即将过去一个学期的工作总结如下： 一、贴近学生生活方面：结合我校实际，在新老校区以问卷调查的形式进行一次“学子之声”专题调研，以座谈的形式举行了“学生会与你面对面”，对于从中反映出来的问题，学生会及时做了总结，并向各有关部门做了反映，都得到了不同程度的解决。通过这些活动，拉近了学生会与同学们之间的距离，增强了同学们对学生会的了解、信任与支持，同时也增强了学生会成员的责任感。 二、学风建设方面：组织举办首届“新科杯”英语之星大赛，在此次活动中也加强了与外校学生会的联系。协助团委举办了XX年第一期成长论坛，并多次组织英语 四、六级知识讲座，从中调动了同学们学习的积极性，有力的促进了学风建设，为在校学生营造了良好的校园文化氛围，在无形中培养了大学生的人文素养。
三、校园文化方面：由体育部具体组织，成功的承办了首届“理想杯”篮球联赛，从中增强了大学生的集体荣誉感和团队精神。.zOnGjIEFAN宣传部组织承办了“现场书画展演”，在展演中，河南科技大学、洛阳师范学院学生会也参与进来，并作了广泛的交流。 四、娱乐文化方面：根据我校的特殊性，在新区举行了主题为“走进新区，你我共联欢”文艺晚会，在老校区举行了社团文化广角，主题为“同唱一首歌”文艺晚会。协助团委成功的承办了庞龙“两只蝴蝶，与你相约”洛阳签唱会，“青蛙乐队”洛阳签唱会，两场欢送毕业生文艺晚会，通过丰富的文艺活动，陶冶了同学们的情操，提高了同学们的审美情趣。 五、校园文明方面：学生会充分发挥大学生自律委员会、大学生伙食委员会的作用，结合第二十三个文明教育月，自律委员会组织学生定期抽查学生宿舍，有力的遏止了晚归和夜不归宿的行为，并多次维持大型活动的秩序，文明监督岗对校园内不文明行为给予了相应的制止。伙食委员会配合学生处、团委、后勤发展总公司对宿舍文化建设和教室、宿舍卫生的检查做了许多具体的工作。 在过去一个学期的工作中，由于时间短暂，工作经验的缺乏，我们也深知还存在这样那样的缺点和不足，现总结如下：
浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。
中国近现代音乐史考点 第一章、鸦片战争一来中国传统音乐的新发展 一、鸦片战争（1840年）以后，中国传统音乐的新发展主要表现在哪几方面？P4——P12 答：1、新民歌的发展； 2、说唱音乐的发展； 3、戏曲音乐的发展 4、民族器乐的发展 二、简述京剧的发展脉络。P15 答：1、道光年间，以“皮黄腔”为主的京剧已初步形成。 2、京剧唱腔是以西皮、二黄两种声腔合套成为一个声腔系统，因成为皮黄腔。在徽调和汉调的基础上，京剧艺术善于兼收并蓄、博采众长，吸取其他剧种的营养，音乐表现即通俗又精美。因而深受各个阶层观众的喜爱，并日益显示出自身的艺术优势。 3、仅同治年间，京城内职业戏班多达50多家，涌现出大批著名的演员，并拥有从平民百姓至王侯将相的众多观众。在自外地流布的过程中，京剧的影响日益扩大，逐渐遍及全国的各大城市，遂跃居为称尊剧坛的全国性大剧种。 ★第二章、学堂乐歌 {代表人物：沈心工、李叔同、曾志忞} 三、学堂乐歌的基本内容P32 答：1、宣扬“富国强兵”抵御外强欺凌的爱国精神。 2、歌颂推翻帝制、建立共和新政的胜利。 3、配合向中小学生进行所谓“军国民教育”的各种各样的所谓“军歌” 4、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等。 5、鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气。 四、学堂乐歌的历史意义P59 答：学堂乐歌是20世纪初期中国音乐艺术领域中的一个新生事物，它的出现迫使当时中国的传统音乐文化从主流地位上走下来。学堂乐歌的音乐大部分来自外国的现成曲调。学堂乐歌运动有如下意义： 、1、通过学堂乐歌的创编、教育运动，使得20世纪中国的新型新型学校普及音乐教育体系全面建立。 2、第一次大规模引进西方音乐。 3、学堂乐歌所开创的新音乐传统以及这个传统产生的新音乐成果形成了我国近代音乐文化的更进一步的新传统。 4、通过学堂乐歌的教唱运动，使得现代文化观念得到广泛传播，较为全面的实现了寓教于乐。 5、中国音乐创作群体的主题意识开始萌动。 A.学堂乐歌的艺术形式：旧曲填新词 B.代表人物代表作：《中国男儿》、
中国现当代诗歌精选错误 ----郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 历史博物馆 -----席慕容 人的一生，也可以像一座博物馆吗？ 一 最起初只有那一轮山月 和极冷极暗记忆里的洞穴 然后你微笑着向我走来 在清凉的早上浮云散开 既然我该循路前去迎你 请让我们在水草丰美的地方定居 我会学着在甲骨上卜凶吉 并且把爱与信仰都烧进 有着水纹云纹的彩陶里 那时候所有的故事 都开始在一条芳香的河边 涉江而过芙蓉千朵 诗也简单心也简单 二 雁鸟急飞季节变易 沿着河流我慢慢向南寻去 曾刻过木质观音浑圆的手 也曾细雕过一座 隋朝石佛微笑的唇 迸飞的碎粹之后逐渐呈现 那心中最亲爱与最熟悉的轮廓 在巨大阴冷的石窟里 我是谦卑无怨的工匠 生生世世反复描摹 三 可是究竟是哪里有了差错 为什么在千世的轮回里 我总是与盼望着的时刻擦肩而过 风沙来前我为你 曾经那样深深埋下的线索风沙过后为什么 总会有些重要的细节被你遗漏归路难求且在月明的夜里 含泪为你斟上一杯葡萄美酒 然后再急拔琵琶催你上马 知道再相遇又已是一世 那时候曾经水草丰美的世界早已进入神话只剩下 枯萎的红柳和白杨万里黄沙四 去又复返仿佛 总有潮音在暗夜里呼唤 胸臆间满是不可解的温柔需求用五色丝线绣不完的春日 越离越远云层越积越厚 我斑驳的心啊 在传说与传说之间缓缓游走 五 今生重来与你相逢 你在柜外我已在柜中 隔着一片冰冷的玻璃 我热切地等待着你的来临 在错愕间你似乎听到一些声音当然你绝不可能相信 你当然绝不可能相信 这所有的绢所有的帛 所有的三彩和泥塑 这柜中所有的刻工和雕纹啊 都是我给你的爱都是 我历经千劫百难不死的灵魂 六 在暮色里你漠然转身渐行渐远长廊寂寂诸神静默 我终于成木成石一如前世 廊外仍有千朵芙蓉 淡淡地开在水中 浅紫柔粉 还有那雪样的白 像一幅佚名的宋画 在时光里慢慢点染慢慢湮开 重量 -----韩翰 她把带血的头颅， 放在生命的天平上， 使所有的苟活者， 都失去了———重量！
中国当代音乐史与名作 赏析 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
2009—2010（下）全校公共选修课期末考核论文课程名称：中国当代音乐史与名作赏析 题目：《二泉映月》——赏析 学院：政治与公共管理学院 专业：行政管理 学号： 姓名：李金德 任课教师：刘锋 成绩： 《二泉映月》——赏析 摘要：中国当代音乐具有独特体系、独特思维和独特风格,对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分, 它是人类共有的精神财富, 而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库，阿炳的《二泉映月》就是其中之一。本文就《二泉映月》作简要的赏析。 关键词：阿炳《二泉映月》赏析 正文：阿炳在中国音乐史占有重要地位，他的作品广为流传，经久不衰。他一生共创作和演出了270多首民间乐曲。然而留存只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首作品。《二泉映月》是阿炳最具代表的作品，下面就对《二泉映月》作简要的赏析。 在对《二泉映月》赏析之前首先要认识阿炳本人及其生活状况。阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。
阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。 《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。该作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上五个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及