工业设计
冈特·兰堡(德国)Gunter Rambow
国际著名设计大师
国际平面设计师联盟AGI会员
卡尔斯鲁厄设计学院院长/教授
设计艺术研究中心名誉主任
1938 出生于麦克兰堡(Mecklenburg)的纽斯特里茨(Newstrelitz)
1958-1963 就读于卡塞尔造型艺术学院,学习自由绘画和实用艺术,师从著名设计大师汉斯·希尔曼H.Hillman教授
1961-1986 成立了兰堡和利内梅尔工作室,创作了大量的摄影和招贴作品，曾在华沙、肖蒙、拉赫蒂、布尔诺、富山等地的各种招贴艺术节、双年展、和三年展中获得金奖和银奖
1964 至今在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办设计事务所(Rambow
+ Van de Sand)
1974 至今为国际设计联盟(AGI) 会员
1974 德国卡塞尔艺术学院视觉传播系终生教授
1992 至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一级教授
1997 至今担任同济大学设计艺术研究中心名誉主任
1998 任无锡轻工大学设计学院名誉教授并影响中国的视觉设计
2003 创建格斯特罗（Guestrow）兰堡设计博物馆
1998至今受聘于上海市原创设计大师工作室顾问
冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。
土豆文化
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，
没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。
兰堡的风格
从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：
60年代绘画图形广告时期
70年代-80年代摄影图形广告时期
90年代符号性图形广告时期
兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其虚幻的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。
最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。兰堡本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。
教学思想
很多人都知道兰堡的招贴艺术成就，其实兰堡的影响同时在于他是一位优秀的设计教育家。从1970年开始至今，他在28年的教育生涯中，培养造就了一大批年轻的设计师。兰堡的教育思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，正如他的作品所表达的那样，用视觉语言说话，强调视觉功能，善于用最简单的视觉语言表达最深刻的内涵。兰堡能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质；视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。他常常表示反对使用太多不同的工具，对于使用计算机，他同样持批评的态度，他认为艺术设计随着使用计算机而日趋衰退，当然他并不想废除使用计算机或否认它作为一种工具的用处，但他宁愿使用铅笔也不愿依赖计算机，因此在卡塞尔大学时，只要有必要，他就会叫人把计算机吊到天花板上，留出设计的工作空间，这并不是说他怕被电子设施所沾染，而是他要避免使自己的学生在选择主题或媒介物时过早地变得太专业化。
结语
兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60
年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。
3 冈特·兰堡作品探析
纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说："诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。"[3]（p.9）兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。兰堡承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义、弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。他的这种执着直接地反映在他的作品中。
3.1深度的分离
深度的分离是指在空间和层次上的分离，也包括元素的分离，整体和部分的分离。兰堡的土豆系列作品就具有明显的深度分离特征。
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆招贴（见图2）令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
3.2式样的转换
式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。他往往把平面设计元素分成几个层次，如图3a中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。而图3b中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生。这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。图3c中亦有异曲同工之妙。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。图3d和图3e是将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户和灯泡都是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。图3f的文化招贴中两本书直接交叉，纯粹的制造出一种强烈的立体空间感。这是兰堡最直白的表现方法。
图2
图3
兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样。如以上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果。
3.3张力的凸显
在兰堡的作品里，我们很容易发现一个规律，那就是兰堡追求平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。图4中的社会文化招贴就是兰堡运用这种方法的典型代表。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的具有倾向性的张力。图4a中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在由远而近地蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种"不动之动"具有强烈的视觉冲击力。一幅静止的平面作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨架有关，它的运动方向基本上和构造骨架的主轴方向一致[4]（P.570）。图4中b、c两图能更好的解释这种张力的本质。图4b中基本元素的环形聚集，构成了画面中螺旋的空洞，这种圆形构成具有的运动特征就是以圆心为中心向外呈发射状运动。图4c中锥形聚集的运动特征则是从顶点向等腰三角形的底边方向呈发射状运动。因为具备了这种运动的倾向性，平面中的画面不再单调，反而凸显出一种具有倾向性的张力。如此，人们的视觉锁定在元素的聚集点，疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈。
图4
事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动，才能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的视觉对象，才能成为艺术创造的媒介。[4]（P.568）兰堡正是运用视知觉的原理，通过元素的密集和发散构成新的式样，凸显张力，以达到平面效果上的突破。
如上所述，深度的分离、式样的转换和张力的凸显都是兰堡寻求视觉效果的设计手段，目的都是为了使简单的平面变换成复杂的空间，使呆板的平面具有膨胀的视觉张力。人们的眼睛总是倾向于理解这些复杂的空间和形式，将它简化成自己能知觉的东西。这就使人们能够适应各种式样的转变，并能理解和探寻兰堡作品的视觉层次。
4 结语
国外学者将冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的"视觉诗人"，是因为他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了"诗"的以简代繁，那么他的其他作品还含有很多中国人对"诗"的理解。土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感；"光明书"的设计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为"视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。他以其丰富的阅历和隐喻
的诗意，以最简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计风格。
兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。在创作题材上，兰堡钟情于土豆，执着于为S·费舍尔出版社设计系列招贴，同时更以一个设计家对自由的追求来体现他对视觉艺术的理解。在形式手法上，兰堡总是尝试新的方法来改善单纯的平面效果。无论是空间的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾向性的张力，兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。冈特·兰堡的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，更多的是心灵上的颤动。他运用他理性的思维，艺术的表达，新颖的创意拓宽了我们的艺术视野，其诗人的情怀为我们重新构造了艺术的境界，他的视觉创造给视觉形象世界带来了新的力量和生机。
来的大堆的垃圾围绕在人们的周围她把这种生活的现实完蓬全地表现出来引起人们的关注。在今天的城市生活中农民《工是被这个社会中最容易忽视的群体他们过的是最累最苦罐的生活带给城市是一片繁荣景象他们应该得到社会和人《辅们的尊重。赵晓东描绘的是城里打工经商的边缘人这些人蠓时时刻刻在他的身边出现。农民工劳动吃饭休息等等一系列的生活状态是赵晓东创作的主题内容让他有一种冲动把这些生活在城市边缘的人描绘出来让人们去关注去尊重。赵晓东在塑造农民工形象的时候厚重的笔触给人们留下深刻的印象。他们的作品一方面具有强烈的环境意识及人文关怀另一方面也具有强烈的现实主义批判精神。年代艺术评论家栗宪庭用“玩世现实主义”来描述一批年轻艺术家的作品其代表人物是方力钧、刘小东、岳敏君等。它的特点是直接呈现周遭的人和环境在精神上强化独立意识。方力钧的一系列“光头泼皮”形象成为他经典的绘画语言表达了年代末年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的感觉。刘小东这个对现实始终抱有敬意的画遘家当然也是现实主义绘画的一份子。刘小东作为“新生代”的代表在一个商业化、消费疯狂的时代他抛开浮华直面现实。将描绘的焦点聚集在日常生活和身边熟悉的人物上表现《的是普通人的生存、现状将每个人的真实在他的作品中呈现出来。当代艺术家在关注现实时不能避开那些关于每个个人生存命运和精神的东西
个体意识不是个人主义切近现实更需要艺术家的道义感和责任心艺术不能丧失精神发展的前卫性它的价值取决于精神深度和广度的开拓。、结论在一个越来越开放经济、文化越来越全球化的社会艺术也和所有的人文文化一样承担着人类共同的问题艺术家更关心的是以个人经验为基础的人的生存问题这样也会使艺术家关心个人的命运关洲也周围的生活以及整个社会环境。现代艺术的多元化和艺术形态的多种方式并存是与人们的精神的多样性是相通的。现实主义精神要求艺术家和欣赏者把自己的思想性指向现实生活本身现实主义绘画对社会中存在的真实有巨大的作用记录人们的情感展示对真实的理解并且每个现实艺术者对艺术有着和别人不同的选择和表达方式。因此新现实主义绘画不只是一种形式的存在作为一种绘画精神它的表现形式也融进画面里。现实主义仍然是艺术家们关注社会、揭露问题、实现人文关怀的最有效的创作方法和手段它并不因为形形色色的现代主义方法而过时现实主义仍具有强大的生命力。“我们面向社会是因为我们爱每一个人我们转向自我是因为我们要与人作心灵的交流对于我们最重要的还是保持对生命的真正的热忱。”我想评论家王林的这句话是对现实主义绘画精神的最好阐释。作者单位重庆大学艺术学院责任编辑李薇薇一、背景冈特?9?9兰堡出生于德国是国际著名设计大师和教育家。他曾就读于卡塞尔造型艺术学院学习绘画和
冈特·兰堡德国 冈特·兰堡 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。 在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。 土豆文化 冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以使用，是土豆救活了德意志民族。由
于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。 土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，二十奇特的创意和视觉效应的魅力。 在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。 兰堡的风格 从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期： 60年代绘画图形广告时期 70年代-80年代摄影图形广告时期 90年代符号性图形广告时期 兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面
在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极促进了生产力的发展，但世界围所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。 德国现代设计特征 引言 历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。 包豪斯设计学院 包豪斯设计学院于1919年成立于德国的玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。 乌尔姆设计学院 1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根?马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。 而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特?兰姆斯是这种设计精神的代表人物。 德国的功能主义设计 德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析--廖琼吴卫（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲412008） 摘要：冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。 关键词：冈特·兰堡；深度分离；式样；张力 1 背景 第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。它与现代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。[1](P.269)从20世纪60年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。它反对所有传统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。https://www.doczj.com/doc/9a12412118.html, 2 冈特·兰堡简介 冈特·兰堡（Gunter Ram bow，见图1）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。[2] 在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。 3 冈特·兰堡作品探析 纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说："诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。"[3]（p.9）兰堡
德国的设计风格简介 长期以来，德国的设计保持着功能良好、理性可靠的形象，德国的设计师们通常把设计看作是可以让世界变得更加合理和有序的有效手段，他们的设计作品自然是重技术、重功能、强调系统性、逻辑性和秩序感的。德国设计的这种总体特征在平面设计领域也不例外，在其平面设计发展的过程中形成了简洁明确、高度理性化和功能化的特点，平面设计语言往往严肃工整、简单明了、主题突出。纵观世界现代平面设计的发展历程，德国平面设计无论在技术方面还是风格方面都为现代平面设计的发展成熟作了巨大的贡献。 20世纪初，德国平面设计师卢西恩伯哈德开始强调在设计中做减法，强调简化的造型，他的作品和风格预示着现代主义的刺激和活力发。伯哈德1905年为普莱期特火柴公司设计的招贴中，仅采最简洁的两根火柴的视觉形象来有力地突出信息。同时，色彩成为了重要的视觉传达元素，文字所使用的鲜明的蓝色和黄头的大红火柴，与深棕色背景形成对比，给人较强的视觉感受。在后来的多幅作品中，伯哈德反复使用了通过平涂的简洁产品形象和产品名称来创作招贴的方法。 几乎同一时期，慕尼黑的“德国工业同盟”把包括平面设计在内的德国设计进一步推向了简洁清晰和功能化。其代表人物彼德贝伦斯被誉为德国现代设计之父，开创了现代平
面设计图形语言的先河。他在无装饰线字体方面作出了创新，为AEG公司设计了一系列简洁严谨、高度统一的标志、广告、产品目录等，成为了最早的企业形象设计成功范例。 1919年成立的包豪斯设计学校，在20世纪现代设计史上所居的地位迄今未有任何团体和机构能够超越。而莫霍伊纳吉、约翰尼斯伊顿和赫尔伯特拜耶等人则对包豪斯的平面设计思想和教育体系的形成功不可没。约翰尼斯伊顿开设的基础课程包括色彩科学性和理性的现代设计教育的重要奠基人。作为包豪斯优秀毕业生的赫尔伯特拜耶则通过在字体、书籍封面、插图和海报等平面设计领域在出色表现让包豪斯的设计理念在设计实践中得到完美。莫霍伊纳吉不仅将包豪斯的设计基础课教学系统进一步科学化、合理化，同时凭借其在20世纪30年代成功的设计实践和移居美国后的一系列实验与教学探索影响了整整几代设计师。
西方现代设计思潮研究 结课论文 [平面设计大师冈特·兰堡] 专业： 姓名： 学号： 指导教师：
平面设计大师冈特·兰堡 冈特·兰堡与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师"。不论从他的作品风格还是人格魅力，都是那么的引人注目，令人折服。他被人们称为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。 一、成长经历 冈特·兰堡（Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨成长于战后的民主德国。当“二战”结束时，他才八岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，在某种程度上可以说，土豆救活了德意志民族，同时土豆也使冈特·兰堡度过了苦难的童年。在农村成长的经历深深地印在他的脑海里，都成为他后来创作的素材。 在之后的40年创作生涯中，冈特·兰堡 (GunierRambow)设计了约三千多幅海报，每一幅海报的背后都有一段动人的故事。他的设计作品集不仅仅是完成受委托的设计任务，也是一部鲜明的个人自传。儿时的记忆，成长的环境都成为他创作海报时汲取的源泉。 二、创作风格 依据冈特·兰堡从1960年他的学生时期开始到20世纪末期间所创作的代表作品，我们可以将其创作风格基本上划分为三个时期：60年代的绘画图形广告时期、70年代-80年代的摄影图形广告时期、90年代的符号性图形广告时期 1.绘画图形广告时期（60年代） 这一时期的广告招贴设计还没有彻底摆脱绘画对其的影响，只是从绘画走向设计的过渡时期，更多的还是被认为是绘画的延伸或者分支。冈特·兰堡60年代初期的作品就体现了这一时期绘画性招贴的特征。 图一
29 有“德国工作联盟”和“包豪斯”传统的德国，是现代设计的发源地。２０世纪初期，欧美各国相继兴起了现代主义设计运动。这是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计第一次成了为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有民主主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为本国的乃至世界的设计发展起到了无法估量的作用。一百多年以来，从泽姆佩尔开始，经过德国工作联盟和包豪斯直到乌尔姆造型学院，德国的现代设计完成了一个合乎逻辑的发展过程。这些先驱者们满怀热情地为现代设计开辟了一条新的道路，他们建立了符合时代要求的设计的理论和教育体系，并创造出卓越的现代设计思想，这些思想直到今天还在对我们的设计发生影 摘 要：设计能够产生巨大的经济效益，并可以改变人们的生活方式，提高生活质量，所以日益受到各个国家的高度重视。随着我国工业的迅速发展，特别是中国加入ＷＴＯ以后，设计问题也变得越来越重要。正是由于德国各级政府大力推动设计，使得其工业产品在１９末期以后在国际上独领风骚，有力地推动了德国经济的发展；其综合国力迅速超过英、法而成为欧洲第一强国。本文通过对德国现代设计理念的分析，试图总结出一些对我国的设计有益的经验。关键词：德国 现代设计 思想 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｄｅｓｉｇｎ ｃａｎ ｐｒｏｖｉｄｅ ｈｕｇｅ ｅｃｏｎｏｍｉｃ ｂｅｎｅｆｉｔｓ， ａｓ ｗｅｌｌ ａｓ ｃｈａｎｇｅ ｌｉｆｅ ｓｔｙｌｅ ｏｆ ｐｅｏｐｌｅ， ａｎｄ ｆｕｒｔｈｅｒｍｏｒｅ，ｉｍｐｒｏｖｅ ｔｈｅｉｒ ｌｉｖｉｎｇ ｑｕａｌｉｔｙ． Ｆｏｒ ｔｈｅｓｅ ｒｅａｓｏｎｓ， ｉｔ ｈａｓ ｂｅｅｎ ｈｉｇｈｌｙ ｖａｌｕｅｄ ｉｎ ｖａｒｉｏｕｓ ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ ｄａｙ ｂｙ ｄａｙ． Ａｌｏｎｇｗｉｔｈ ｔｈｅ ｒａｐｉｄ ｇｒｏｗｔｈ ｏｆ Ｃｈｉｎａ’ｓ ｍｏｄｅｒｎ ｉｎｄｕｓｔｒｙ， ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ ａｆｔｅｒ Ｃｈｉｎａ’ｓ ｅｎｔｒａｎｃｅ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ＷＴＯ， ｔｈｅ ｉｓｓｕｅ ｏｆｄｅｓｉｇｎ ｂｅｃｏｍｉｎｇ ｍｏｒｅ ａｎｄ ｍｏｒｅ ｃｒｕｃｉａｌ． Ａｓ ａ ｒｅｓｕｌｔ ｏｆ ａｌｌ ｌｅｖｅｌｓ ｗｉｔｈｉｎ Ｇｅｒｍａｎ ｇｏｖｅｒｎｍｅｎｔｓ ｆｕｒｔｈｅｒｉｎｇ ｔｈｅ ｄｅｓｉｇｎ，ｈｅｒ ｉｎｄｕｓｔｒｉａｌ ｐｒｏｄｕｃｔｓ ｈａｓ ｂｅｅｎ ｄｏｍｉｎａｔｅｄ ａｎｄ ｗｉｄｅｓｐｒｅａｄ ｓｉｎｃｅ ｔｈｅ ｅｎｄ ｏｆ １９ｔｈ ｃｅｎｔｕｒｙ； ｗｈａｔ ｉｓ ｍｏｒｅ， ｈｅｒｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅ ｎａｔｉｏｎａｌ ｓｔｒｅｎｇｔｈ ｈａｓ ｂｅｇｕｎ ｔｏ ｅｘｃｅｅｄ Ｂｒｉｔａｉｎ ａｎｄ Ｆｒａｎｃｅ ｅｖｅｎ ｔｏ ｂｅ ｔｈｅ ｆｉｒｓｔ ｇｒｅａｔ ｐｏｗｅｒ ｉｎ Ｅｕｒｏｐｅｗｉｔｈ ｅｘｐｅｄｉｔｉｏｎ． Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｔｒｉｅｓ ｔｏ ｓｕｍ ｕｐ ｓｏｍｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｓ ｔｈｒｏｕｇｈ ａｎａｌｙｚｉｎｇ ｔｈｅ ｔｈｉｎｋｉｎｇ ｉｎ ｄｅｓｉｇｎ ｉｎ Ｇｅｒｍａｎｙ，ｉｎ ｏｒｄｅｒ ｔｏ ｂｏｒｒｏｗ ｓｅｖｅｒａｌ ｕｓｅｆｕｌ ｉｄｅａｓ ｆｏｒ Ｃｈｉｎａ’ｓ ｄｅｓｉｇｎ．Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： Germany, Design, Thinking Ｉｎｔｅｒｎｅｔ 检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ 论德国现代设计思想 Views on Philosophy of German Modern Design ∷顾文波 ＧＵ Ｗｅｎｂｏ ∷南京艺术学院设计学院 响。总结起来，有以下几个方面： 一、机器美学思想 机器美学是德国工业设计中的一个主要的设计思想，工作联盟和包豪斯全面发展了这一思想。它的贡献之一是为工业时代的产品发展出一种新的形式美，即产品造型的几何结构的形式语言。格罗皮乌斯等人认为，几千年来，各个时代的建筑和日用品都有独特的外形，工业时代的产品也必须拥有自己的造型语言，应该反映一种“时代精神（Ｚｅｉｔｇｅｉｓｔ）”。他说：“我们正处在一个生活大变动的时期，旧社会在机器的冲击下破碎了，新社会正在形成之中。我们的设计必须发展，不断地随着生活的变化而改变形式，决不只是表 面地追求‘风格’。”１ 几何形式美是一种价值，是机器
识和对生活的领悟?在视觉效果上追求视觉冲击力?强调平面效果的突破。 在基于视觉传达功能的基础之上?把设计当成诗歌那样创作?高度地个人化、自由化。他更加强调自我意被多国博物馆、大学以及文化机构收藏?兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场?在30年的职业生涯中?兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖?并称为当代"世界三大平面设计师"。[2] 设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"?并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年?59岁?担任江南大学名誉教授?国际广告兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授?1987年?49岁?任卡塞尔视觉传达教授?1993年?55岁?美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员?A G I?。同年?36岁的福成立了自己的图形摄影工作室?1963年?25岁?毕业于卡塞尔美术学院?1964?1973年在斯图加特和1963年?20岁?25岁?在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克冈特·兰堡?G u n t e r R a m b o w?见图1?1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958?2冈特·兰堡简介 视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。 与想象结合?表达出个人的想法与观念?让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。冈特·兰堡是欧洲"形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。它反对所有传统的、保守的、商业化的设计?强调现实存在的东西的各种风格?特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。[1](P.269)从20世纪60年代开始?欧洲的观念和现实意义。它与现代艺术运动有着密切的关系?这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一?在平面设计史上具有重要的历史意义第二次世界大战结束之后?在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。这个强调视觉传达1背景 关键词?冈特·兰堡?深度分离?式样?张力 觉效果?给视觉世界带来了新的力量和生机。 说话?追求画面的韵律感、层次感?用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵?他的作品追求平面之外的视摘要?冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师?他始终坚持用视觉形象语言
德国的现代设计 引言 历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。 包豪斯设计学院 包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。 乌尔姆设计学院 1953 年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根?马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。 而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特?兰姆斯是这种设计精神的代表人物。 德国的功能主义设计
简介：德国位于欧洲中部，面积约35万平方公里，近8200万的人口中只有5%的人从事农业生产，经济发达，重工业占重要地位。德国拥有广袤的森林、河流，整体的景观给人的印象比较严谨，突出功能性，他们在保护与合理利用资源的同时，更尊重生态环境。 关键字：德国景观，德国景观设计，景观设计，德国景观特点 德国位于欧洲中部，面积约35万平方公里，近8200万的人口中只有5%的人从事农业生产，经济发达，重工业占重要地位。德国拥有广袤的森林、河流，整体的景观给人的印象比较严谨，突出功能性，他们在保护与合理利用资源的同时，更尊重生态环境。 德国以严谨周密的思维支撑起景观艺术理性的浪漫，那种对科学认知的推崇与对工作的严谨务实都在城市规划中得到很好的表现。在德国，设计专业种类繁多，其中包括土地养护专业、自由园林及景观设计及大自然保护规划等。他们的很多设计是乡村景观的整治、天然景观的恢复、以保留现有景观为目的的生态景观规划、主题化的公共建筑项目设计及回归天然式的规划。他们注重利用水城重建、生物净化、景观整治、太阳能利用、雨水利用和回收系统等生态技术手段，他们的设计项目中有大量的老人公寓、屋顶花园、公墓、垃圾场及私家花园。 理性主义理性主义，思辩精神，严谨而秩序，这已经成为德意志民族精神中的一部分。从20世纪初的包豪斯学派到后来的现代主义运动，我们都能清晰而深切地体会到德国理性主义的力量。 德国的景观设计充满了理性主义的色彩，从二次大战后的城市重建到上世纪未的新柏林的建设，理性的光芒一直照耀在德国的上空。 德国到处都是森林河流，墨绿色延绵无际。在保护和合理利用自然资源的同时，他们更尊重生态环境，景观设计从宏观的角度去把握规划。使景观确实体现真正"冥想的空间"或"静思之场所"，它迫使观者去进行思考，超越文学、历史、文化常规，不断地对景观进行理性分析，辩析出设计者的意图及思想，或是从中找出逻辑秩序，感受到思考的乐趣和感官的体验。 生态景观设计中生态主义的思想现在得到重视，形式被搁置一边，追求大片的绿地和高科技天人合一的生态环境。它综合了其它的交叉学科，结合哲学、地理学、植物学、艺术学、建筑学、规划与生态学，以一种更理性全面的思想来对待景观，而不只是过去仅以美学为出发点和评判标准。 德国的景观是综合的理性化的，按各种需求、功能以理性分析、逻辑秩序进行设计，景观简约，反映出清晰的观念和思考。简洁的几何线、形，体块的对比，按照既定的原则推导演绎，它不可能产生热烈自由随意的景象，而表现出严格的逻辑，清晰的观念，深沉、内向、静穆。自然的元素被看成几何的片断组合，但这种理性透出了质朴的天性，来自黑森林民族对自然的热爱，自然中有更多的人工痕迹表达，自然与人工的；中突给人的强烈的印象，思想也同时得到提升。
冈特·兰堡 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。 在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。 土豆文化 冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以使用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。 土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，二十奇特的创意和视觉效应的魅力。 在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。 兰堡的风格 从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期： 60年代绘画图形广告时期 70年代-80年代摄影图形广告时期 90年代符号性图形广告时期 兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理解和发展。他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其悉尼的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。 最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。他本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手
工业设计 冈特·兰堡(德国)Gunter Rambow 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 卡尔斯鲁厄设计学院院长/教授 设计艺术研究中心名誉主任 1938 出生于麦克兰堡(Mecklenburg)的纽斯特里茨(Newstrelitz) 1958-1963 就读于卡塞尔造型艺术学院,学习自由绘画和实用艺术,师从著名设计大师汉斯·希尔曼H.Hillman教授 1961-1986 成立了兰堡和利内梅尔工作室,创作了大量的摄影和招贴作品，曾在华沙、肖蒙、拉赫蒂、布尔诺、富山等地的各种招贴艺术节、双年展、和三年展中获得金奖和银奖 1964 至今在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办设计事务所(Rambow + Van de Sand) 1974 至今为国际设计联盟(AGI) 会员 1974 德国卡塞尔艺术学院视觉传播系终生教授 1992 至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一级教授 1997 至今担任同济大学设计艺术研究中心名誉主任 1998 任无锡轻工大学设计学院名誉教授并影响中国的视觉设计 2003 创建格斯特罗（Guestrow）兰堡设计博物馆 1998至今受聘于上海市原创设计大师工作室顾问 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。 在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。 土豆文化 冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，
产品造型设计与工业设计史 论文 学院： 学号： 姓名： 德国工业设计的特点及发展史 德国工业产品的主要特点是做工精细,持久耐用.考虑周到,讲究实效。德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”，这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩（很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩）。 下面从欧美的工业设计史谈起，讨论德国的工业设计的发展史。在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极大地促进了生产力的发展，但世界范围内所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有民主主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。德国现代设计特征引言历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带
给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。 直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。包豪斯设计学院包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。 乌尔姆设计学院 1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根?马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特兰姆斯是这种设计精神的代表人物。德国的功能主义设计
一、设计师介绍 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。冈特·兰堡（德）与福田繁雄、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”。 在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。 兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其虚幻的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。 最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。兰堡本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。
德国的现代设计发展历程 内容提要：本文通过分析德国在不同时期的设计来了解设计在德国的成熟过程，同时了解德国的设计教育体系，利于我们更深刻的了解世界的设计 关键词：德国设计工业 一、德国的工业设计 1、背景 1871年普法战争结束以后，德国的资本主义获得了空前高速持续的发展，随着技术和经济的发展，设计不仅得到重视，而且也开始出现职业的设计师。 2、发展 1851年伦敦"水晶宫"博览会时，德国曾派出了由建筑家哥德弗莱德·谢姆别尔率领的代表团，通过参观,谢姆别尔认识到德国设计落后的同时,认为必须改革德国的设计现状.此后,德国的设计受到了德国政府的重视,开始了改革。1876年谢姆别尔在慕尼黑组织举办了一次国内范围的工业展览,以显示改变德国各邦过去那种粗犷,野蛮的畸形风格,而进入普遍的文艺复兴古典式样时期的高雅设计。与此同时,德国的工业发展的发展迅速。德国在工业和技术上已超过了最早完成工业革命的英国1885年卡尔·本茨,发明了汽车;第二年,G·戴慕尔发明了四轮汽车,后来两人合作成立了"本茨汽车公司",这是后来风行世界的"奔驰"汽车的缘起.德国工业的快速发展,与欧洲英,法等国家一样,存在着外观设计丑陋的毛病.1896年,德国政府举办了一次博览会显示出这个问题，导致了后来的新艺术运动中"青年风格"设计的出现. 二、德国的青年风格运动（新艺术运动） 1、背景 德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。 2、发展 青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。 三,德国的工业同盟（现代主义设计） 1、背景 以"青年风格"为特征的新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题,所以,大约从1902年开始,就有一部分德国的设计师从"青年风格"中分离出来,试图从新的角度,新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计
冈特.兰堡招贴作品分析论文发表时间:2010-08-15 09:06学术论文来源:https://www.doczj.com/doc/9a12412118.html, 论文发表者:CSSCI免费论文点击:次一、背景冈特兰堡(Gunter Rambow)出生于德国,是国际著名设计大师和教育家。他曾就读于卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术,毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监,主要负责产品设计和服务业的广告。在此期间,他创建了自己的摄影工作室,1968年迁到法兰一、背景 冈特·兰堡(Gunter Rambow)出生于德国,是国际著名设计大师和教育家。他曾就读于卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术,毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监,主要负责产品设计和服务业的广告。在此期间,他创建了自己的摄影工作室,1968年迁到法兰克福,1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授,国际平面设计师协会成员。在30年的职业生涯中,兰堡设计了约3000幅招贴,每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖,纽约现代艺术博物馆已将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。 二战结束时冈特·兰堡年仅8岁,他的童年是在战争和饥饿中度过的,当时处于难捱的饥饿时期的德国人发现,从美国引进的土豆经过短暂二十天的种植就可以食用,可以说是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史,土豆在德国成为一种特有的文化现象,土豆也使冈特·兰堡度过了苦难的童年,并救活了兰堡,可以说没有土豆也就没有兰堡和他的招贴艺术。童年的经历为冈特·兰堡日后施展艺术才华、钻研艺术理论和推广艺术主张尊定了重要的生活基础。在他为"Egoist"杂志所作的招贴以及1966—1988年系列个展招贴作品中,我们都能看到他通过三维化处理,使得土豆形象展现出非同寻常的视觉效果,并被赋予深刻的内涵和生命力。兰堡的土豆招贴设计令人称道的不是土豆本身,而是奇特的创意和以此产生的视觉魅力,从此他对图形的特有方式的表达产生了浓厚兴趣,并将其表现于他以后的诸多作品中。 二、冈特·兰堡的艺术主张 兰堡在20世纪60年代绘制的广告画造型优美,表现自然、深刻,注重画面整体设计意念的把握,尽可能摆脱平面艺术中直观的写实表现,而注重三维形态的情趣化表现。20世纪80年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个代表性风格。摄影图形把广告艺术带入了一个新时代,引领了国际潮流。兰堡善于用摄影手段表现三维世界与二维世界的关系,表现形与体之间的关系,还注重摄影图形元素的叠合与错视关系。这个时期他的摄影招贴作品不仅感染了观众,也使摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的存在价值和应用价值。然而,到了20世纪90年代,当一批设计师还陶醉于摄影招贴时,兰堡的思维又一次起了变化,单纯、简洁、明了、注重视觉三维化力度又成为他追求的新风格。 三、冈特·兰堡的作品分析 1、多维化图形之相似性 冈特·兰堡在招贴作品中创作了很多突破传统形体、传统空间理解和认识的多维化图形,以一种非常规的思维模式构建起了一个个无法实现却又触手可及的多维化视觉空间。他认为多维化图形的相似性表现来源于平面设计中的“形的同构”、“意的同构”、“形意同构”,“形的同构”是利用物象之间视觉形式上的相似,把两种不同物象联结成一个完整概念。用“形的同构”表现手法设计出来的图形,指适合于一个整体形态两个部分的形或一个系列形态中造型相似的两个部分。“意的同构”是利用物象之间蕴含意义的彼此关联,来揭示所要传达的图形的本质。由于同构双方在形状和结构上的关联不一定很突出,因此它主要是利用联想作用来达到吸引观众的目的。用“意的同构”手法设计的多维化图形一般容易产生主题深刻、构思奇特且耐人寻味的艺术效果。“形意同构”注重同构事物间符号的表征及其内涵的双重因素,利用含义相似和形式相依的双重效果,创造出不仅能够迅速吸引人视线而且能够使人产生强烈心理反映的图形创意。较之于“形的同构”,兰堡认为“意的同构”在创作上更具难度。因为这种同构的双重性具有一定的因果关系,即形式同构作为一种手段,含义同构作为一种目的,它们的有机结合形成了“形意同构”。就这样,冈特·兰堡运用图形的相似性利用二维