《一江春水向东流》影评观感
食质1001 010******* 陈龙飞
怀着缅怀历史的心情，我独自看完了这场3个小时的老电影。1947年，抗日战争的胜利的喜悦还在绵延之时，这部堪称写诗史诗般的电影风靡大街小巷，创造了电影界难得的繁华场景，据说当时每7个上海人中，就有一人曾经看过电影，它的风靡可见一斑。在那个年代，抗日战争洗劫之下的经济大厦摇摇欲坠，这部电影又是如何收获此等繁荣的呢？我从自己的角度加以理解。
第一，角度独特，以小见大。影片从抗日的民众洪流中选取了一个普通家庭作为故事主体，这是一个怎样的家庭呢？丈夫，妻子，儿子俱在，夫妻交好，婆媳和睦，一家人日子虽苦，却也其乐融融。就是这种当时最普通不过的小家庭，在遇上抗日战争这场历时洪流后，它的结构不可避免的遭到破坏，丈夫被抓壮丁，公公被日本兵残忍杀害，剩下年轻的妻子带着孩子与婆婆相依为命。所以说这个普通的家庭，却代表了在当时环境下被欺侮的贫苦大众和底层人民。从一个家庭的角度，去折射一个社会，一个时代，这才是寓大于小。
第二，影片真实的历史还原感与足够的现实基础。主线故事背景为抗日战争前期和后期，当时的观众对这段时间是不陌生的，或者说，他们铭记着这段历史，同时铭记着这段历史中的自己。主人公们的经历，如艰辛的生活，于日本兵抗争等等，这些普遍是当时的劳动人民都经历过的。正是这种回归现实，还原历史的真实感，才能够赢得观众的共鸣，获得观众的欣赏。影片中，素芬的婆婆得知日本投降后，先是有质疑的眼神，随后在真正确认消息后便真正开怀的笑起来，这
种喜悦，想必只要是忍受过八年苦楚的人都会有切身体会的。正如当下，很多反应现实生活题材的电影和电视作品，都获得了观众的喜爱，如反应现代婚姻的《裸婚时代》，《夫妻那点事儿》等等。
第三，人物角色的丰满度和演员们的精湛演技。这部电影人物角色众多，时间跨度也很大，给了演员们充分的发挥空间。陶金和白杨分别在剧中扮演男女主人公忠良和素芬。随着影片进行，二人的表演风格也在一度转换。素芬前期新婚时的含蓄娇羞，于她后期的苦苦等待丈夫时的隐忍执著无不给人留下了深刻印象。而张忠良，这个角色是备受争议的，他是抗战版的陈世美，与三个女人都有关系，而谁也无法判定他到底对谁有用过真情。素芬新婚他曾在她耳边倾诉：我愿做你的卫星，你就是我的月亮。而后他也可以转身投入王丽珍的怀抱，甚至瞒着王与其表姐何文艳有染。当然他的转变并非偶然。我印象最深的一出戏，张忠良到达重庆后投靠了王丽珍，被安排在报社工作。他尽心尽力，却不能获得上级和同事的认可。他迷茫，犹豫着，在挣扎自己的去向，他写着“大狗熊，死了就是英雄，再活下去就变狗熊”；与老龚喝酒时的对话，字字透露着他内心的挣扎：“我总觉得，有一个东西要来征服我，比鬼还厉害，我怕是撑不住了！”“你看吧，总有一天，我会变得连我自己都不认识”。事实上，他做到了，他迷失于重庆的纸醉金迷的奢华生活中，被王丽珍俘虏了。这个曾经高呼着抗日救亡的满怀理想的年轻人，到底没有抵得住环境的熏染，成了彻彻底底的忘恩负义、践踏劳动人民的魔鬼。
拥有理想容易，守住理想坚持不放手，便是难上加难了。在现实
生活中，同样有着一批有一批血气方刚，满怀理想的年轻人，他们希望以一己之力改变社会，促成更美好的社会。然而，现实环境中充满各种诱惑和压力，那轻盈的梦想种子，又不知道能否耐得住寂寞，抵得住白眼和讽刺，突破重重压力而长成为参天大树呢。
虽然这部影片诞生的年代离现在相差太久，但是从这部老电影中仍然可以发现一些现代电影中经常运用的手法技巧等等，在此我只介绍自己发现的。首先，对比手法的运用恰当而出彩。影片两条明线交错进行，一边是素芬艰苦的下层生活，一边是张忠良骄奢淫逸的生活，二人的经历，表情，思想与世界，无时无刻不形成对比。每当镜头转至素芬之时，我都深深替这个执著的妇女感到心酸，同时也充满了对张忠良忘恩负义的埋怨。尤其是张忠良与王丽珍结婚的场景，镜头在素芬与张忠良这两场中数次切换，一面是新郎新婚幸福的满面笑意，一面是素芬思念的苦楚难忍，这一感情的突出对比更是为最后素芬的投江自尽埋下了伏笔。其次，前后照应。影片开始和末尾都播放了《一江春水向东流》的歌曲，形成前后照应，最后素芬投入的黄浦江，江水的特写伴随着哀婉的歌声将观众的情感推向高潮，也为整部电影写下了结尾。再次，多人物场景处理得当。影片中最精彩的莫过于何文艳家中舞会那部分。
众多的人物同时出场，但是整个场面并不觉混乱，个人物表现也没有大的冲突。第四，台词较为直白，感情鲜明。无论是感情和睦时的甜言蜜语，还是感情破裂后的声声控诉，均切合心理，即使是如今的时代看来，仍然不失得体。
观看完《一江春水向东流》，就像真正去那个年代走了一遭。终于明白为何此电影会被称为史诗般的影片，也对老电影产生了一种浓厚的兴趣。真正有历史观赏感的电影，不需要太多华丽的场景与表达，只要立足事实基础，回归现实，真实还原时代特征，并以观众喜闻乐见的形式呈现，是很容易获得观众认可的。这一点，在如今雷片横行，恶搞成风的风气下，还是值得加以注意的。
电影起风了日版观后感 关于电影起风了日版观后感1 宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。 在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。 正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男
人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。 二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。 但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。 而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。
大 众 文 艺大 76电影《一江春水向东流》拍摄于抗战胜利后的1947年10月。 这是一部由联华影艺社与昆仑公司出品发行、蔡楚生与郑君里合作编导、汇聚了多位著名影星的现实主义力作。《一江春水向东流》的诞生，在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。但是，作为具有里程碑意义的鸿篇巨制，《一江春水向东流》在饱受赞誉的同时，也一直受到有关具体问题的质疑甚至否定，比如人物性格发展的现实依据、主题的现实意义等。而且提出批评的人中，不乏洪深、田汉这样权威性的影剧大家。 时代的进步使得爱国主义精神与现实主义创作方法都获得了新的内涵。当我们回过头去重新审视这部作品，便能透过那些被诟病的地方读出一种深刻的民族危机感。在现实主义的文艺作品中，对现实的批判源于对现实的不满。这种不满在人的心理上反映为两方面：其一，现实与人之间的供需失衡；其二，人因为这种失衡而导致对未来的不确定。而对于未来的不确定便会使人产生对今后自身生存的危机感。 电影《一江春水向东流》，正是通过爱国知识分子张忠良的转变以及他身边人物的悲剧性命运，将个体的“人”扩大到整个民族，深刻的传达了编导对于整个民族生存状况及其发展态势的危机感。 首先确定一个事实：张忠良的“转变”可以用另一个明确的词汇形容：堕落。张忠良的“抗战——上进——腐化——挣扎——堕落”构成了整部影片情节架构的主干，而这种男性形象的转变也正是自影片公映以来一直备受争议的地方。正如田汉所说：“张忠良的堕落，他的性格破裂是不太有根据的。[1]”但是脱离左翼文艺思潮某些偏颇的主张，从文本出发深层剖析张忠良的人物性格，我们还是能够找到这个“抗战英雄”堕落的心理依据：人性中固有的弱点与矛盾。 1.生命本体的软弱与无奈 正是因为暴露出了生命的软弱以及人们面对求生欲望时的无奈，影片在情节发展上才有了更多的可能性。在描写张忠良作为抗战救援队员支援前线的时候，影片对他的抗战形象虽有提及，但并未着力将他塑造为“坚定的抗日战士”。在仅有的几场表现他抗日工作的戏中，要么只是白描式的交代他成为救援队员这一事实，要么是为以后人物关系的发展铺设伏笔。而离家之后，刚闻到硝烟味的张忠良便开始了“被袭击、逃生、被俘、再逃生”的经历。张忠良的抗日行为实际上是一个退化的过程：从一开始的思想宣传、积极募捐、离家上前线，到后来忍受日军的折磨，直至最终放弃知识分子的矜持与爱国者的尊严，爬到水沟前喝脏水：抗日已经从救亡图存退化成单纯意义上的对生存权利的争取。电影镜头也从张忠良演讲时的小仰拍变成俯拍。 我们从这里就开始发现了张忠良人性中软弱的一面。田汉曾质疑张忠良为什么在到达重庆之后没有联系进步团体、人士，而是在求职失败后去找王丽珍。其实就是因为此时的张忠良已经不是在抗战而是在谋生了。他在战场上、战俘营中遭遇的是一种类型化的苦难。是日寇对所有抗日者都会实施的迫害与摧残，但这些没有使他真正觉醒，走上与革命相结合的抗日之路，而是让他成为一个原始的求生者。足见张忠良从来就不是一个坚定地抗日战士。他参加抗战，大部分是出于自身朴素的忠厚与善良，而缺乏后天的革命意志与革命修养。 在抗日战争全面爆发之后，全国人民的民族激情空前膨胀。但激情过后，除了有坚定思想信仰的抗日战士之外，我们的大多数民众能否抵抗人性的弱点对抗日决心的冲击？虽然张忠良没有成为一个背叛民族的卖国贼，但实际情况是：他既没有投降也没有选择以更激烈的方式抵抗，而是以逃避这一中性行为守住了自己的民族底线。而这一中性行为正是民族危机感的来源：抵抗的方式只是守住底线，而不是义无反顾的冲锋。 2.矛盾性格的挣扎与堕落 张忠良在逃到重庆之后，又展现了人性中另一个不可或缺的方面——矛盾。他的矛盾自上集《八年离乱》后半部分起，贯穿于下集《天亮前后》始终。张忠良这一形象的艺术魅力集中体现在他的心理矛盾上。而矛盾心里表现在行为上便是艰难的选择。上进与沉沦、独立与依附、良知与金钱，甚至包括王丽珍与何文艳，张忠良一直都在取舍，而且纵观他在取舍之前的心理活动，却又经过从痛苦的挣扎到羞涩的接受，直至最后心安理得这样大起大落的心路历程。 张忠良的选择结果总是二者中消极、反动的一方，但选择之后又流露出对另一方的留恋与歉疚，使自己成为了一个没有坏到底却也变不好的人。这种矛盾的定位增加了人物命运的不确定性。同时，张忠良的选择其目的与从战俘营中逃脱一样，即争取生存。这种天经地义的行为却因为社会环境的渲染而成为“堕落”。张忠良在行为上体现的价值取向的局限，反映了抗战时期城市知识分子的精神困境和思想上的扭曲与偏狭。肉体的生存却必须以意志的沉沦和良知的丧失为代价，体现了编导对社会环境的控诉。 在影片诞生的1947年，内战爆发，和平建国的事业再次停止不前，而且内战陷入相持阶段之后，面对国统区人民大众的艰难生活，蔡楚生、郑君里等电影编导定会感到民族前途的难以把握。在“天亮前后”，黑夜似乎已经过去，但光明仍未真正到来。这一次，电影传达的危机感来自市民阶层、知识分子对于信仰选择的暧昧态度。可以说，就是这种矛盾的心理，让时代在“天亮前”与“天亮后”飘忽不定，造成了整个民族集体性的徘徊不前。这种集体徘徊才是最使我们感到不安的。八年抗战我们付出了巨大的民族牺牲，但历史的停滞甚至倒退会消磨前期牺牲的价值。在得知妻子怀孕后，张忠良感叹道：为了下一代的小宝宝，我们这一代是牺牲定了。但上一代的牺牲是否能够换来下一代的安定？ 张忠良的“转变”是因为他的“不变”。而这种不变实际上是我们民族心理中长期以来固有的弱点。在战胜侵略者之后，我们人性中的软弱和矛盾心理造成的难以抉择，已经成为了民族生存的危机。这种危机汇成绵延不尽的愁思，宛如一江春水，缓缓东流。 电影《一江春水向东流》，通过男性人物的深层变化传达了侵略战争、人性弱点、心理矛盾、落后观念给整个中华民族的生存造成的危机，而且提出了解决这种危机的办法：坚持以不妥协的方式反抗，既不向侵略者妥协，也不像自身的弱点妥协，整个民族才有希望，否则只能是在躲过亡国灭种的威胁后继续沉沦。虽然在当时的历史条件、文化背景下，人们在痛斥黑暗社会对人的腐蚀之外，还难以体会到上述比较“前卫”的表达方式，但是一种由危机感引发的民族自省，已经通过电影传播开来。这种以塑造争议人物的方式传达民族危机感，不仅在中国早期电影中具有探索意义，并且对于当今的中国民族电影也具有相当大的启示与指导作用，即电影作品的民族责任感。现实主义和浪漫主义只是创作手法层面的思想，真正有生命力的作品需要有对本民族人民生存状况关注与反思的精神。 “中国电影，不能以市场化、平民化、大众化的名义，被商业消费主义遮蔽或置换人民性的价值立场，使人民性在电影中的某些构成缺席成为一种历史宿命。”[2]影片最后，张母绝望的叹道：可怜的是我们还没有死，我们还活着、活着在受罪！直到这里，电影才终于揭示：人民对生的绝望和对死的向往，构成了威胁民族生存的最大也是最深的危机。在当时，这一部商业电影在票房上的巨大成功，实际上是片中深刻的思想意义在人民中所具有的号召力与凝聚力，是一种巨大的民族认同感。 注释 [1]田汉.《初评<一江春水向东流>》，《田汉文集》第十五卷，北京：中国戏剧出版社，1986年版，第594页. [2]黄宝富,付晓慧.《人民性：被新中国60年电影边缘化的精神词汇》，载《浙江师范大学学报》，2010年第1期，第6页. 简析电影《一江春水向东流》中 男性形象的深层变化 王聿霄 （浙江师范大学 文化创意与传播学院 321004） 文艺评论
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当她再次回到当年的出租屋时，望着窗外，眼泪欲夺眶而出时，我的鼻子酸酸的，所以我知道当周慕云回来后，看到她曾经的房门，也会停步、惆怅。 那些逝去的时光，如同一面积着灰尘的玻璃，他们谁也没打碎它，最终灰尘越 积越多，他们早已看不到彼此。1961,1963,1966，当初安静陪伴的几个月，演 变成日后难以忘怀的多年。她给他打电话，听到他的声音后却迟迟不说话，直 到挂断电话。我想我可以明白她对他的那种想念，只是听听他的声音就好，她 还是没勇气打碎那层玻璃。他也一定知道是她，但是他也没有再说话，而那部 电话也再未响起，他们再也没见过。 爱上一个人可是用一个月，一天，一个小时，一秒钟，可忘记一个人却要一辈子。爱不一定要轰轰烈烈，不一定要谈天说地，只要静静相守，从心底懂得。 她说一步错，步步错，所以她始终做不出决定，不敢迈出去，她怕后悔，但我 认为，她最终还是后悔了，遗憾了。是不是她害怕再一次被背叛？痛一次好过 痛两次，她放弃了。如果是我，我也会犹豫，会踌躇，我和她很像，我害怕遗憾，更害怕后悔。 就这样，我始终都是一个人，甚至想一直一个人下去…… 第二篇：花样年华影评 之前, 大概5 6年前因张梁二人的名气《花样年华》看了一遍，承认当时我 没看出丝毫头绪，今天又看了一遍，也许能窥得一二。 两个素昧平生的陌生男女经由一栋房子一墙分两房的租房相识，再由各自伴侣的双双背叛而识缘，由此互相在彼此到的生命里扮演了一段本不应有的怪诞角色，二人彼此间暧昧的调情，都显得那么反常而又正常。红尘男女在花样年华 遇见知己红颜是多么的珍罕，不怪乎不管是在城市还是在乡村痴男怨女都希望 在最绚烂的年华里遇上懂己的人。世上幸福的婚姻是相似的，不幸的婚姻各有 各的不幸。悲情-------得不到的终成为终身渴望拥有的，待到己为人夫嫁做 人妇，儿孙绕膝时，守在我们身边终日与你四目相对的人，不是自己想象中时，内心的悲凉不可而知。 为何传至后世的爱情多为悲剧，不论东西，莎士比亚还是梁祝......也许得 不到的在心中永远是最奢求的吧。 昔日共枕之人与人而去，不是插足者得错，亦不是他/她的错。错的是对彼此 希求太多幻想成完人无暇碧玉任谁也难做到。周的处境令我歃愤也令我悲悯。试看今日之社会，万万千千的此类故事依旧不断上演，王子与灰姑娘的童话， 若无灰姑娘恐难令人耳目一新吧，这也行是亿万观众对w&k大婚痴观的一个由 头吧。 周说我相信自己不会跟他们一样的...........可是原来我会........ ? 我又会被岁月磨打成什么样？？？
《起风了》影评 首先，在写入正文之前，满怀崇敬之情，先向动漫大师宫崎骏致敬。感谢他的这么多部经典的电影，给我们的世界带来无限的奇幻、欢乐、感动以及温暖暖的爱。——题记《起风了》这部动画电影是宫崎骏先生的收山之作，想来十分伤感。艺术家都是独一无二的，不知今后还能否有让我们如此为之动容的动画出现？ 回想我最早接触的宫崎骏先生的作品，是他的著名的动画电影—《千与千寻》。在以前听同学讲宫崎骏先生的动画怎么怎么好，心里并不以为意。一次偶然的机会，在电视上看了一小段《千与千寻》，我就被彻底地征服了，然后成为了宫崎骏先生的忠实崇拜者。 现在来详细地讨论这部最终之作—《起风了》。这部作品跟宫崎骏之前的作品，是有一些差别的。这次的主角堀越二郎在历史上确有其人，是日本昭和时期著名的的航空工程师。以往作品的主角以及故事背景往往是虚构的，故事会借用一些超自然的神力，不过故事背景一定是来源于现实背景，只不过宫崎骏先生把背景艺术化了，使得影片变得奇妙。但这部作品可以说是相当的现实化，具有相当的真实性。 影片讲堀越二郎从小就立志要造出优秀的飞机，在其成长过程中，他始终不放弃，坚持自己的理想，从一而终。但是在日本
当时的社会环境下，军国主义盛行，二郎一边制造飞机，一边也陷入了苦恼之中。他开始只是一个单纯地喜爱航空机的少年，但因为战争的残酷性他又不得不陷入了“是否应该制造(杀人机器)零战”的深刻苦恼的泥淖中。影片中他与本庄的对话写道：“日本要和谁打仗？”。“中国，苏联，英国，法国，美国。”。“日本会灭亡”。“管他呢，我们又不是军火商，我们只是想制造出优秀的飞机而已”。最终他还是无法放弃设计制造飞机，这是他儿时就怀揣的梦想啊。 影片一边在写二郎成长为航空工程师的过程，一边又细致描写了他与不幸的结核病少女菜穗子的相遇与爱情。他们最初的邂逅是在火车上，两个少年同时走出车厢透气，因为起风了吹走了二郎的帽子，菜穗子冒险给他接住了帽子，两个少年得以相识。进入车厢前，少女说：Le vent se lève, 少年回：il faut tenter de vivre 。这两句日文翻译为：起风了，唯有努力生存，电影名《起风了》即来源于此。另外有中文版翻译为：纵有疾风起，人生不言弃。我认为这句也是极好的，哪个好都是个人喜好问题。而突然爆发的关东大地震使得菜穗子陷入困境，二郎此时伸出无私的援助之手，在少女心中打下了深深的烙印，也为后文埋下伏笔。不过说实话这伏笔太明显了。 再次见到菜穗子是在二郎在宾馆放松心情时期。宫崎骏的作品总是这么浪漫，初识便是此生挚爱，机缘巧合使二人重逢，并且订下终身。可是偏偏老天又不作美，菜穗子身患绝症，使得这
《起风了》观后感750字左右范文赏析起风了是宫崎骏导演吉普力出品的动画电影，下面是橙子为大家整理的《起风了》观后感750字，希望你会喜欢! 《起风了》观后感750字：作风 闭上眼睛首先回味出来的电影场景就是起风的那一幕幕。正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水平无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云……我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着，我想象着这样一个场景，宫老在跟原画师们说铁树叶被风吹过时要有抖动感，很细微，但很自然，你们要这样这样这样画出来……这种美妙动感的另一经典表现就是“头发”!从千与千寻中，宫老就表现了“富有感情”的头发，头发在风吹时、在主人的各种情绪下都有不同的动态。这部电影中，
头发一如既往的那么有人性味，除了风起时那自然的动态，印象最深刻的就是男主堀越二郎上司的那个发型，中分开的头发，随着他走路的步伐一上一下地跳动着，关键是相当符合这个人充满干劲的那种作风。 《起风了》观后感750字：飞机与天才 宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。 在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。 正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。 二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但
鉴赏《一江春水向东流》 《一江春水向东流》是蔡楚生最重要的作品，也是中国电影史上一部不朽的史诗性巨作。这部影片1947年10月在上海公映，曾创下连续三月盛况不衰、观众多达80万人次的佳绩，稳居解放前国产影片卖座的榜首，因其现实主义精神、别致的民族化风格而感召着一代代的观众，艺术魅力日久弥新。 这部长达190分钟的影片，通过张忠良一家的聚散离合，涵盖了中国社会经历了“九?一八事变”、“七七事变”、八年抗战以及“惨胜”后一共长达10年的历史变迁，背景辽阔，人物庞杂，在导演别具匠心地经营之下，显得脉络清晰，张弛有力。从时代主题、情节结构以及人物形象等方面为切入点来关照此片，不得不赞叹其为中国电影民族化的典范之作。 《一江春水向东流》的出品，如迅雷划破了笼罩影坛的阴霾，打破了国民党在抗战胜利后对中国电影事业进行垄断并扼杀进步电影的企图，以革命现实主义的态度呼应着时代主题。素芬一家在抗战中颠沛流离，“惨胜”之后却陷入了更大的困顿，受尽凌辱而走上了绝路，而以何文艳、王丽珍、庞浩公、张忠良之流为代表的民族败类却在战后节节高升，春风得意。在片尾，导演以隐晦的手法安排了张忠民充满希望的来信和一身解放区装束的照片。正是通过不同人物的身世遭遇，紧扣时代脉搏和人民的心律，影片将当时尖锐的社会问题真实地展现出来．导演以激昂澎湃的政治热情表达了对劳苦民众悲惨命运的深切同情、对反动势力无耻行径的无情揭露以及对于光明生活的展望。蔡楚生曾经的创作意图只是“对这个社会提供一个备忘录而已”，在实际创作中，他用对比的手法隐晦表达王素芬一家的悲剧根源不在于张忠良的变节，而在于时代、社会、历史的整体作用，同时，“天亮前后”这一题名所含的不尽之意就是“惨胜，，后只是天亮前最黑暗的时刻，但是光明必然会来临。并进一步暗示了解决民族危机和时代危机的出路在于解放区，那里聚集着“张忠民”们，他们以坚定的信念在为胜利而奋斗，他们是时代的最强音，也是民族的希望所在。 但是如何驾驭这恢弘的主题、庞阔的背景、繁杂的人物和迥异的时空呢?编导以民族文化心理构成和民族审美理想为基点，借鉴、吸收了章回小说、传统戏曲的叙事手法：“以小见大”——以一个家庭的聚散离合来折射整个历史的变迁．组合各色人物；以长达十年的时间的延续来展示人物的命运和空间的转换，在对生活的浓缩中实现情节的展开和情绪的抒发；以三个时期——抗战前、八年抗战、“惨胜”后，三个地区——沦陷区、国统区、解放区，三个阶层——以素芬为代表的民众、以张忠良为代表的民族败类、以张忠民为代表的进步力量，多层次、多角度、多方位、正反左右参差对比，庞而不杂。影片以张忠良一家的聚散离合为核心、通过三条线索来架构情节：第一条线索写张忠良如何由一个正直热情的抗战青年走向腐化堕落，以及温经理、何文艳、王丽珍的汉奸行径，这是全片的主要线索；第二条线索写素芬公婆母子的苦难历程．与第一条线索对比展开；第三条线索写张忠民所代表的抗日进步力量经受考验．日益壮大。三条线索通过张忠良与三个女人——“沦陷夫人”素芬、“抗战夫人”王丽珍、“接收夫人”何文艳的纠葛，实现了时空的推移和转换，情节跌宕起伏。高潮迭起，扣人心弦。 影片成功地运用细节这一表现手段，把对比、象征等传统叙事手法融合在平行蒙太奇之中，或推进剧情，或营造意境。前方“吃紧”，后方却在“紧吃”；物价飞涨，抗儿们吃着杂粮，食不果腹，接收大员们却享受着从加尔各答空运而至的大龙虾：嗷嗷待哺之声与靡靡之音、断壁残垣与灯红酒绿都形成了鲜明的对比，具有极强的情感和批判力度。而在片中前后出现了六次的月亮，既见证张忠良与素芬定情之夜的海誓山盟、分离之夕的难舍难分，也目睹了张忠良一步步走向堕落的深渊．甚至在同一轮明月之下，素芬思念着离散的丈夫张忠良，而他却成了另一个女人的裙下臣。 果戈理曾经说：“真正的民族性不在于描写农妇穿的无袖长衫，而在表现民族精神本身”，《一江春水向东流》作为一部富有民族特性的作品，主要是通过塑造富有民族性格的人物来
电影《花样年华》评析 【内容摘要】电影《花样年华》讲述的是一个老套的婚外恋故事，但从思想和艺术效果上看，影片给人的震撼与启示不是外在的，画面的，而是文化的，审美的，直凿人心里的。《花样年华》的思想性就在于它对在婚外恋背景下的男女欲挣脱传统道德枷锁的探讨，而艺术特色上影片则采用唯美的摄影风格、残缺的画面构图以及渲染气氛，表现人物心理活动的音乐，加之旗袍的变化，含蓄的表达了东方男女主人公之间难以言说的感情纠葛。 【关键词】婚外恋传统道德摄影风格音乐旗袍 《花样年华》是香港导演王家卫指导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，荣获第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖等奖项。影片以一个遭丈夫背叛的女人和一个遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了他们相遇、相知、相爱到相离的故事。影片以一种诗的语言娓娓道来，讲述了一段消逝岁月里的记忆。 一、《花样年华》的思想内涵 （一）对婚外恋的探讨 婚外恋是现代社会人们热衷的一个话题，关于婚外恋的影片数不胜数。但大部分的影片只是围绕婚外恋本身试图揪出谁对谁错。而在这部影片中导演却没有把镜头对准周慕云和苏丽珍与各自配偶的感情冲突，而把镜头伸向两位看似是“婚外恋”受害者的男女主人公。导演试图在两个“同是天涯沦落人”的人身上，找到叙事的视角。正是因为周苏二人相同的境遇让彼此慢慢靠近，不知不觉地他们也陷入了他们当初所深恶痛绝的婚外恋泥沼中。尽管苏丽珍曾说“我们不会跟他们一样”，但他们还是陷入这种困境。周苏二人唯一与他们各自配偶不同的或许就是他们没有冲出道德的枷锁，最后选择离去，各自回到自己孤独，寂寞的生活中。周苏二人的这段感情在一定程度上消解了他们对自己配偶背叛的怨恨，也使他们对这种感情多了一份理解。影片试图告诉观众：任何一个男人和女人只要遇到合适的土壤、空气和水分就可能开出爱情之花，或许在这个问题上并没有谁对谁错的问题。就像周苏两人的爱情，尽管最终他们选择把感情埋葬在心底，但那仍是一份往昔珍贵的回忆。 （二）道德的残忍与光辉
宫崎骏起风了观后感作文5篇 起风了，要好好的活下去。《起风了》。时隔五年，终于迎来了宫崎骏的退隐之作...下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 《起风了》观后感 同寻常的惊喜。起风了，身边的人群里对这份作品有不同的解读，有人在通畅淋漓的感情线里感受到那异样民族情绪的元素，有人在细碎无端的时间线和梦境里品读到冗长无味。或许对于作品引用的题材本身而言，就是敏感而争议的。也正因如此，宫老第一次如此写实表现出来的故事却多了许多不同于以往的味道。大多数人习惯了遨游宫崎骏的奇幻世界，少男少女们不期而遇的命运邂逅，一同奔赴追寻梦想的奇妙旅程，处处溢满了温馨平和的美丽画面。可是这次是一个不可辩驳的故事，需要的也不是什么奇思妙想。以二战时期日本零式战机之父堀越二郎为原型的传记式电影，题材本身就成了难以下笔的根本。在看到这部作品之前，我曾是这样想的。NHK电视台13年推出的纪录片有这么一句让我印象深刻的对白。 宫崎骏说：我的妻子也问我，要替制造战争工具的人拍电影吗?要拍就拍《龙猫》这样的就好了。可是我觉得《龙猫》这样的有《龙猫》就好了。我想尝试些新的东西。担任宫崎骏影片多年制片人的铃木敏夫也曾说过：我并不喜欢08年《悬崖边上的金鱼姬》，因为那是已经有过的东西了。可是如何定义制造杀戮工具的人，这是不是在
美化战争?这么多年坚定反战立场的宫崎骏却是反思这个问题最痛苦的人，从11年企划书的第一页开始，他就一直在思考答案。应该有那么一句让人感觉这就是正确回答的话，而我必须找出这个最佳答案。片中曾有这么一句感慨，二郎心中美丽飞机的模子，那架梦里飞翔的纯白飞机或许就是最好的答案。没有装载机关枪，没有安置炸弹，没有驶向血色的远方，只有最纯粹的梦想。一个纯粹的作品需要更加纯粹的视角去看。即便如此，作品本身仍然受到日本右翼势力的强烈抨击，而如今也并没有在中国大陆上映。或许这不单单是盗版猖獗的影响，更多的是考虑那不安稳却生分解读的民族情绪。故事的主线是围绕天才少年的半生展开，从年少梦想的萌芽，到壮年梦想的归途。风起了，飞机飞起来了，只是这阵风，带来了他的梦想，带来了他的爱人，却也带来了一切的诅咒。 年少的二郎在关东大地震发生时，邂逅了菜穗子主仆，命运的齿轮在这里交错，而他们的故事在纷乱的人群里开始了。之后，二郎不辞而别，与菜穗子失去了联系。间或想起地震时相遇的这对主仆，但是他也开始追寻自己的梦想。在造机厂学习，出国深造，面对国力的巨大差距，他无言以对。连他的伙伴望着熟睡的他都喃喃：简直就是一副独自背负着日本飞机工业命运的样子。而不久，二郎一个人徘徊在轻井泽时和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，他和菜穗子相爱了。而且有过一段甜蜜幸福的时光。这里是魔山，什么都可以遗忘。即便是在那个动荡不安的时代。谁看得见风?我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了。只是在那个
经典重读：包政先生点评任正非《一江春水向东流》 2014-10-29管理智慧 导读 一个人不管如何努力，永远也赶不上时代的步伐。那一群人一起努力或许就会改变世界，正如乔布斯背后的设计天才乔纳森及设计团队，马云为首的阿里巴巴十八罗汉，成功必然是源自团队的伟大。滴水成涓，汇成一江春水向东流，流向了转型的新时代，流出了组织力量的壮阔。文章《一江春水向东流》不只是回顾过去，也是对未来的深思、沉思！ 文/包政(管理智慧首席理论架构师、人民大学商学院教授、博导) 包老师带你重读华为任正非《一江春水向东流》，解读任正非思考的背后。 以下由包政先生口述。 《一江春水向东流》，其实是老板对自己的一段反思。并不是简单的回顾过去，而是希望找出未来走向成功的基因，历史的原因。所以他在文章中就讲到了，其实在这中间他什么都没做，他只做了一件事情，就是把这些年轻人组织起来发挥作用。他认为他们比他强。所以很多老板错误的认为自己得变得比别人更强。这个时代已经变了，技术的进步，信息的交流，已经不是前喻时代（晚辈主要向长辈学习），而是后喻时代。所谓后喻时代，不是老人告诉年轻人，而是年轻人告诉老人，这样每个人都可以向别人学到东西，每个人都有长处，每个人都是独一无二的，这是和以前不一样的基本现实。任正非悟到这一点了。 把这些人的能量发挥出来，就是把他们与生俱来的天赋以及他们需要的知识能够与时俱进，手上的这些信息，能够整合到一个方向上去。他是想解决这个问题。用现在的话讲，就是：这是一个充分开放的时代，每个个体都要得到有效的释放和激发。互联网提供了一个让每个人个性张扬的平台，而不是少数优秀人士来告诉你要做什么。任正非进入了这样的一个领域，他没有别的选择。如果是传统工业，那可以采用像福特那样的方式，极其专制的告诉你要做什么。所以任正非主要讲的是这么一个事，就是大家一起来做。 那么大家一起来做什么呢？这就有两个支撑点。第一个支撑点是统一思想，也叫顶层设计。我们是一伙的，必须把这个讲清楚。接下来就是如何维持我们是一伙的，是一体化的。他认为这件事人大教授帮他完成了。就是提供如何一体化的原则，这就要定义自己。我们能做的事情太多了，一大群人在一起做的事情也太多了，那我们做什么事儿？我们把它叫做使命、目标、战略，其实就是讲统一行动。华为老板现在明确了，叫“力出一孔，利出一孔”。那就是我们只能干一件事。 接下来就是我们何以能够维持这样的一体化。那就是靠组织原则，就是一体化关系体系存在的原则到底是什么？每个组织都有自己的原则，就是“步调一致、大家共享”的原则。这些原则何以能够被遵循？有形的公司企业基本是靠产权的，但高科技产业行吗？不行。还要靠别的东西，凡是能够维持存在的组织，本身一定能够创造价值。如果不能创造价值，谁跟你一起玩儿？工作开心，发挥自己的
一、虞美人李煜 春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 译文： 春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。 精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。问您能有多少愁？正象一江春水向东流。 二、雨霖铃柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。 译文： 秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？ 【意象】 分析词中意象所蕴涵的意义，寒蝉是悲凉的同义词，长亭乃离别之伤心地，船更令人有漂泊之惆怅，暮霭渲染了凄迷暗淡的黄昏意境，酒是别离场中不可少之物，杨柳依依伤别离，月是多情物，更是伤心物。 “悲莫悲兮生别离。”（屈原《九歌?少司命》），“黯然销魂者，唯别而已矣。”（江淹《别赋》），“剪不断，理还乱，是离愁。”（李煜《乌夜啼》），“举手长劳劳，二情同依依。”（《孔雀东南飞》），用“伤离别”三个字可以概括柳永这首《雨霖铃》词的主调。全词用了大量的意象，渲染表达了词人的离愁别绪。 1、寒蝉秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。本诗开篇写：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》）诗句也表达这样的情思。 2、长亭长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。劳劳亭也是古代著名的送别之亭，李白《劳劳亭》“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”谢亭又称谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城大守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白有《谢亭》诗：“谢亭离别后，风景每生愁。客散青天外，山空碧水流。”李白还有诗云：“送客谢亭北，逢君纵酒还。屈盘戏白马，大笑上青山。回鞭指长安，西日落秦关。帝乡三
恋恋笔记本观后感(15篇) 恋恋笔记本观后感第1篇： 每个人心中只会有一个夏天，其余的都是在和它作比较。在看过为数不多的感情电影中，被《爱在黎明破晓前》两人火车上偶遇的浪漫所打动，为《初恋这件小事》完美的暗恋而黯然神伤，亦或者对《情书》中干净又纯粹的爱深深向往，而最终，我想经过文字将《恋恋笔记本》中永恒的感情永远留住。 有人说，还记得18年那个夏天嘛，那个夏天有《纸短情长》有《98k》还有《起风了》，那个夏天除了有点热以外还挺开心的，有人始终怀念那个夏天。电影《恋恋笔记本》向我们展示了主人公17岁的那个夏天，电影将整个故事穿插在老年的回忆里，在两个人年老色衰，满脸皱纹的日子里。老先生一遍又一遍翻着笔记本进行讲述，老太太总是静静地听着，好奇地追问结果。在一家疗养院，这样不变的场景每一天都会上演。 故事俗套的不能再俗套，典型的穷小子和城里女孩的感情故事。因为一次度假，两个身份差距悬殊的人相爱了，这是发生在夏日里的恋情，然而又不只是发生在夏日的感情。他们在夏日疯狂地相爱着，在摩天轮上倒挂着身子答应约会，在大马路上躺着感受红绿灯的变幻，在废弃的房子里幻想完美的未来，他们疯狂地吵架却又能在下一秒和好。夏日恋情总会因为各种各样的原因告吹，像流星转瞬即逝的永恒，顷刻之间，就会消失。夏日过后，他们变成了两条路上的人，
她读大学，认识新的男朋友，仿佛找到梦想中的幸福。而他为她建造了当初答应给她的房子，精细地记载她17岁时的梦想，为她写了365封信却迟迟没有回应。那个夏天，又怎是能说回去就回去的呢。然而，年少的相遇总是单纯完美，以至于分开很多年突然想起后，还是会不顾一切地寻找。上天终究是眷顾这对相爱的人，他的女孩真的梦幻般地又出此刻他的面前，回应着他。 诺亚说，我没什么异常的，只是一个平凡的人。有着平凡的想法，过着平凡的生活，没人为我歌颂、立碑，我的名字也即将被遗忘，但在一件事上，我比任何人都成功，我全心全意地爱着一个人。在各自年老，容貌不复年轻时，他们的感情依旧华丽。诺亚企图经过每一天念故事来唤醒艾丽的记忆，连医生都束手无措的老年痴呆症。诺亚一遍又一遍不厌其烦地讲着故事，而艾丽恢复记忆的时候不超过五分钟，五分钟过后，艾丽推开诺亚的那一刹那，比任何一次的分别都让人难过。 在网络横行的时代，我们被太多网络上有关感情的鸡汤所茶毒。“相信感情，但不相信感情能发生在自我身上”，“相信感情，但不相信感情能长久”，而《恋恋笔记本》偏偏让我们看看永恒的感情，一齐变老的感情，并为这感情所动容。死亡，在相爱的人面前并不可怕，爱能创造奇迹，爱能让我们无所不能，他会牵着她的手一齐长大，一齐变老，也会握着她的手死去，亲手为两个人的笔记本里故事画上句号。 从小听童话故事长大的我们，明白童话里都是骗人的，但依然有
一江春水向东流打一字谜的答案 一江春水向东流十一局诗词，同时也是一个谜语，以下是我为你整理的，欢迎大家阅读。 谜面：一江春水向东流 谜底：枉 拓展一 1. 离休待遇 (口语二) 辞别、再见 2. 缩头缩脑表现差 (口语一) 首长好 3. 集体荣誉 (口语一) 大家好 4. 物价不上涨，百姓无烦恼(六字口语一) 5. 芝麻糊当夜点心 (三字俗语一) 黑吃黑 6. 表面抛光 (二字口语一) 丢脸 7. 红孩儿 (四字俗语一) 小人得势 8. 孩子们有什么错 (七字俗语一) 大人不记不人过 9. 爱你在心口难开 (四字俗语一) 情况不明 10. 方头大耳五官端正，确实不错 (口语一)首长好 11. 连续四夜不开灯 (口语一) 多多关照 12. 避免重名 (口语一) 尊姓 13. 良宵盛会喜空前 (口语三) 14. 晚上好、多多合作、无比高兴
15. 饮酒过量害处多 (口语一) 春节好 拓展二 1. "六一"演讲会 (三字口语一) 小报告 2. 100 (三字口语一) 孤零零 3. 爱劳动 (三字口语一) 做生意 4. 爱你在心口难开 (四字俗语一) 情况不明 5. 爱情马拉松 (三字口语一) 跑生意 6. 暗中获利 (三字口语一) 不见得 7. 白了少年头 (四字口语一) 发生变化 8. 包文正 (四字口语一) 政体不分 9. 悲 (三字口语一) 不安心 10. 避免重名 (口语一) 尊姓 11. 边角料 (六字俗语一) 不中用的东西 12. 边缘科学 (三字口语一) 知识界 13. 贬义 (四字口语一) 不好意思 14. 贬义辞 (五字口语一) 别不好意思 15. 表面抛光 (二字口语一) 丢脸 16. 别提有多高兴 17. 才进家门就分娩 (三字口语一) 一回生 18. 藏语 (三字口语一) 不明白 19. 茶 (口语一句) 人非草木 20. 出口商品展览 (五字俗语一) 中看不中用
找2013最新电视剧2013最新电影就上https://www.doczj.com/doc/997177542.html,/jq编辑 《花样年华》影评：怀旧与现实 巧合的出现总会有预兆的伴随，电影《花样年华》里，在纷繁的旗袍下，优雅的提琴声中，一切都好像在窄小的巷道中蓄积着，等待某个时刻的悄然绽放。而那片刻的繁华下，却有着被隐藏于心的落寞，焦急地渴求情感沟通，却小心翼翼地躲避着周遭的一切，从房间到街角、从办公室到廊道，浓艳的怀旧感下是对现实的徘徊与辗转，而那离散的落寞，也像雨中一圈一圈的涟漪在路灯下逐渐荡漾开来。 大概所有的记忆都是潮湿的，所以主人公苏丽珍和周慕云还未开始便已结束的暧昧在忽明忽暗的路灯下变得扑朔迷离。看似繁华，影片中苏丽珍二十三套不同样式不断变换的旗袍在精致的妆容下，有了所属的那个年代别样的痕迹，而苏慕云考究的西装，一丝不苟的发型亦显得庄重而深邃。正是有了不曾言说的落寞与阴暗，才使得竭力掩饰内心苦楚的他们有了心灵上的契合. 玄学派诗人邓恩在诗作《告别词.节哀》中写道：“因此我们两个灵魂是一体，虽然我必须离去。分别，只是延展，就像黄金被捶打成薄片。”这种思想通过理性的思维和缜密的推理来表达，并不是常见的抒情性语言，诗中亦提及“但我们经过提炼的爱情，它是什么连我们自己也一无所知，我们既然彼此信赖，心心相印，对眼，唇，手，就漠然视之”。这个意象暗示着他们的爱情不同于世俗爱情的精神化过程，如同炼金术士从污浊的泥土中提炼出不含杂质的纯金。那么在《花样年华》中这种绰约的感情正是由于它的不明晰而更显意蕴深长。没有直白的誓言，也无粉饰过度的表情或动作，却只是一个刚刚好。不能忽视的另一点是苏丽珍和周慕云此时都已不是自由的两个人，他们不可避免地接受着婚姻的制约，小资，美好，街灯，小巷，任其怎样令人留恋，也不属于两个不自由的人和一份有约束感的爱情，花样的年华，实实凸显了最糟糕的爱情。 “知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”世间大抵有两种浪漫的情感，一种是相濡以沫，一种是相忘于江湖，在对的时间遇上了便应毫不犹豫地选择与其相濡以沫，错的时间遇见的那个人只能被迫选择相忘于江湖，可以归结于宿命，但究其根基是我们无法改变的自然而然。正如叔本华所说：“人生来就是一种痛苦，只是个痛苦的承担者，在不断满足欲求和追求中，寻求更新的痛苦，而一切幸福只是幻觉，当这一幻觉消失的时候，又要以百倍的痛苦来弥补之前所有享受的幸福。”从这个角度看，《花样年华》中苏丽珍和周慕云之间的情愫是悲哀的，由最初的不相识到发现自己的另一半出轨，其对象又为对方的另一半，这种近在咫尺的处于同一屋檐下的矛盾由心底的绝望渐渐衍生出对对方的依赖与试图倾诉的欲望，而当情渐深，意渐浓的辗转时刻，传统文化中根深蒂固的思想又制止着她向前，她害怕蜚短流长，担心被人看穿，甚至不敢与周慕云同撑一把雨伞回到住处。暗淡狭小的弄堂两个身影擦肩而过，意味深长的一瞥，却要装作毫不在意，即使彼此纷乱的心境像极了窗外滂沱的大雨。在猝不及防的爱情里，往往充满了犹疑忐忑的不确定和欲言又止的矜持，一个小小的变数，就可以完全改变选择的方向。 存在主义认为，人是有三种绝望的，第一种是不知道有自我，奋斗了很久，却不知道在追求什么，以至庸庸碌碌过完一生；第二种是不愿意有自我，发现了自我，却不愿意做真实的自己，以至自欺欺人度过一生；第三种是不能够有自我，发现了自我，也想实现自我，却带着遗憾过完一生。《花样年华》在开始和临近结尾的时候分别用字幕点明了故事起始于1962年，完结于1966年，在这五年里，世界局势发生了翻天覆地的变化，苏丽珍和周慕云从上海来到香港躲避战乱，而作为战后出现的文学流派，存在主义在20世纪四十年代至五十年代间不断扩大着影响，它认为个人价值高于一切，个人与社会往往是对立且分离的，作为无助，孤独的个体，往往充斥着绝望与遗憾。《花样年华》中展露的恰巧是这种忧伤的遗憾，片中有一段周慕云与顾先生的大段对白“你知不知道，从前的人，要是心里有了秘密，不想
【带风的诗句】带水的诗句 1.所谓伊人，在水一方。(《诗经蒹葭》) 2.水何澹澹，山岛竦峙。(曹操《观沧海》) 3.白毛浮绿水，红掌拨清波。(骆宾王《咏鹅》) 4.天门中断楚江开，碧水东流至此回。(李白《望天门山》) 5.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游《游山西村》) 6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》) 7.杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锝《竹枝词》) 8.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易《忆江南》) 9.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，(杨万里《小池》) 10.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉带水的诗句21、《小池》 宋杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 2、《竹枝词》 唐刘禹锡 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 3、《忆江南》 唐白居易 江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝， 能不忆江南。 4、《望海潮》 宋秦观 星分斗牛，疆连淮海，扬州万井提封。 花发路香，莺啼人起，珠帘十里东风。 豪俊气如虹，曳照春金紫，飞盖相从。 巷入垂杨，画桥南北翠烟中。 追思故国繁雄。有迷楼挂斗，月观横空。 纹锦制帆，明珠溅雨，宁论爵马鱼龙。 往事逐孤鸿，但乱云流水，萦带离宫。 最好挥毫万字，一饮拚千钟。 5、《水调歌头》 宋苏轼 落日绣帘卷，亭下水连空。 知君为我新作，窗户湿青红。 长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。 一千顷，都镜净，倒碧峰。 忽然浪起，掀舞一叶白头翁。 堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。