一个文人与一座城市
潮州姓韩，正如曲阜姓孔。山叫韩山，江曰韩江，树为韩木，连潮州惟一的大学也是“韩”字打头。在潮州韩文公祠中刻着赵朴初先生的两行字：“不虚南谪八千里，赢得江山都姓韩。”也正是韩愈的影响，潮州成为岭南最富文化底蕴的城市，被称作“海滨邹鲁”。一位被贬谪的文人居然如此深刻地影响一座城市，是一个耐人寻味的文化现象。无论是瞻仰韩文公祠，还是漫步广济桥，我不由得从心底里佩服这座给文学和文人以崇高礼遇的城市。潮州用命名的方式给落魄的中国文人一个大情面。唐朝诗人杨万里有诗：“亭前树子关何事，亦得天公赐姓韩。”(《韩木》)潮州的树是幸运的，有了“韩木”这一美称，便可算得上了中国最有文化品位的植物了，每一片叶子都似乎在吟诗诵文。
韩愈因为上书唐宪宗《论佛骨表》，而招惹皇帝震怒，虽幸免于死罪，却难以逃脱被贬谪的厄运。从刑部侍郎贬为潮州刺史的韩愈，不但仕途陷入低谷，而且平静的生活也从此打破，家人也被赶出长安。放逐途中，小女病死，心灰意冷的韩愈也几乎丧失了活下去的勇气。在《左迁至蓝关示侄孙湘》一诗中，韩愈写道：“知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。”八千里颠簸路上的韩愈内心悲凄孤苦，经历了人生最寒冷的冬天。“茫然失所诣，无路何能还？”(《宿三江口示侄孙湘二首》)从这一追问中，可以看出尚未抵达潮州的韩愈，其实已经在考虑是否有还乡的可能了。
无意久留的韩愈却给潮州留下了不灭的精神记忆，这不仅与其为官一任造福一方的功绩有关，更重要的是潮州这地方有一种文人崇拜的情结。驱鳄是韩愈刺潮的重要功绩，但是，韩愈并非是驱鳄的第一位官吏，而且鳄鱼也并未因此而绝迹，让韩愈被历史错爱的是一篇《祭鳄鱼文》。《祭鳄鱼文》从表面上看是声讨鳄鱼，实质上是在呼唤一种向善求和的风气：“与冥顽不灵而为民物害者皆可杀”。韩愈的真实功绩在于开创了一地之人文风气，从魑魅魍魉横行到崇尚儒雅斯文，韩愈的启蒙功劳不可抹杀。清代文人周玉衡有诗曰：“驱鳄文章非异术，化民诗礼亦丹心。”(《谒韩文公祠》)从韩愈开始，潮州才开始重学喜文，知书达礼。韩愈在潮州只有八个月，其兴办乡校、熏陶百姓的过程并不长，何以留下这么深刻的文化烙印呢？潮州百姓没有因为韩愈是贬官而另眼相看。潮州远离政治中心，并不关心统治者的喜好，也不愿意琢磨皇帝宠爱谁、疏离谁。潮州百姓非但没有把韩愈当成罪臣，而是把他当成圣人。这种爱戴之情已经超出了对一个地方管理者的尊重。韩愈之后的治潮者，无论如何勤廉，都难以与韩愈相媲美。韩愈被潮州人尊为圣人是一种天意，一种机缘。明代诗人高启有诗：“天要潮人识孟轲。”(《读诗·韩子》)与潮州百姓的“美韩”情结形成鲜明对比的是，韩愈则有一种挥之不去的“恐潮”心理。在韩愈的诗文中，很难找到赞美的字眼，更多的是“南蛮”、“蛮夷”、“瘴疠”之类的恶称。韩愈将“朝为青云士，暮作白首囚”(韩愈《赴江陵途中寄赠翰林三学士》)的怨恨、郁闷、失落之情迁怒于潮州。最有名的是《泷吏》：“下此三千里，有州始名潮。恶溪瘴毒聚，雷电常汹汹……”此诗堪称丑化潮州的巅峰之作。我们从韩愈大量诗文中，根本就找不到一句关于潮州的赞美，连一篇日记性质的游记都找不到。就是这么一个不珍惜潮州城市形象的市长，何以赢得潮州百姓的千秋爱戴？韩愈自视为每饭不忘君的忠臣，无论是谏迎佛骨，还是治理潮州，都是为了效忠朝廷，本无二致，所谓“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年”。之所以极尽哀怨之能事，是因为韩愈内心充满了不甘。“志欲干霸王”的他不想在如此僻远之地沉寂下去。他希望发出自己的声音，希望朝廷感觉到他的存在，盼望皇帝发现他的忠心。韩愈笔下的潮州与现实中的潮州其实是截然不同的，前者是一个宣泄情绪的符号，后者则是温暖的归宿。
为了早日被皇帝召回长安，韩愈在潮州加班加点，拼命工作，兴利除弊，迅速积累政绩。他上书宪宗，表达了恋主之情。《潮州刺史谢上表》其实是韩愈的请求调动书，其中用“忧惶渐悸，死亡无日”来形容自己的潮州处境。这般凄凄切切、唧唧歪歪，终于让皇帝感到可怜，遂下令内调韩愈任袁州刺史。唐宪宗死后，韩愈被穆宗召回长安，重新回到政治核心层，任兵部侍郎、国子祭酒，后因平抚镇州叛乱有功而升为吏部侍郎。可谓是从逆境中崛起，成为文人参政的典范。韩愈不相信自己孜孜以求的远大抱负就这样搁浅。韩愈这般不屈不挠地开辟重返长安之路，让人感到其缺乏老庄智慧，与孔子所说的“君子固穷”也相去甚远，不仅学不会以退为乐，反而把退当成了进的动力。在潮州的那段日子，韩愈也许不曾想，除了追求仕途的上升和“明先王之道”之外，人生难道就没有
别的有意义的事情吗？
韩愈在潮州，心神不宁，火烧火燎。他在潮州推行礼治坚定而有力度，没有丝毫商量余地。潮州实质上成了韩愈政治主张的速成地。韩愈是那种有巨大号召力的政治家，笔力雄大，文词奔放，没有半点小家子气。韩愈对潮州的文化影响是强大的。更值得慨叹的是，潮州以毫不吝啬的方式给韩愈以最高的历史待遇，使得这座城市与一位儒者永远地联系在一起，历经了多少历史风雨，这种情结却始终没变。一个执着的文人与一座执着的城市如此贴近地结合在一起，不能不说是一个人文奇迹。
传统文人画文化思考 摘要：文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画、篆刻艺术为 一体，是画家文化素养多方面的集中体现。它崇尚“意似”贬斥“形似”，追求笔墨意蕴，讲究诗书画印结合，并要求画者的学养深厚方 能言之有物，画面格调才能高雅。传统文人书画以不同于院体画的另 一种典范意义对后世文人画的发展产生了广泛的影响对文人画及中国 传统文人书画教育中的审美倾向实行准确研究和批判的继承仍具有积 极的现实意义。 关键词：文人书画审美选择意形 传统“文人画”是中国画里的一类，也称为“士夫画”，泛指中国封 建社会时文人、士大夫们的书画。随着时代和艺术的发展，我国现代 理论家、画家陈师曾指出：文人画是带有一定文人情趣，其中流露着 文人思想的绘画作品。在传统绘画中，文人画强调以形传，讲究诗、书、画、印的结合，它与工匠画与院体画风格都有所区别，独树一帜。文人画是中国绘画史上一个不容忽视的艺术发展阶段，它独特的审美 追求和表现风格一度成为我国后世书画教育中长期追逐的方向。 一、传统文人画的发展 文人画的发展可追溯至汉代，张衡、蔡邕皆有画名。在魏晋南北朝时 期国家设立有专门的机构来培养能工巧匠，那时的一些画家就已经有 了文人自娱的心态，如姚最认为“不学为人，自娱而已”，王徽的 “画乃吾自画”等思想，这些都可称是文人画的雏形。唐代诗歌盛行，其中大诗人王维以诗入画，他的艺术观点和审美情趣更加具了文人书 画的特色，后人尊称王维是“文人画的鼻祖”。 南北宋时期，中国建立了制度明确的画院，用来专门的培养画家。一 些具有较高文化修养的画家首次提出了一些关于文人画的看法，苏轼 第一个比较全面的阐明了文人画理论，他提出的“士人画”概念使文 人书画更加趋向于成熟。此后，文人画开始正式从院体画之中分离出
浅谈中国古代文人画的发展 摘要：文人画，也称文人士大夫画，这样明确指出作者定位是士大夫阶层，文人士大夫古代指官僚阶层。这一阶层的绘画表现手法以水墨为之。文人画是政界中高级知识分子中的精英者的智慧结晶和思想产物，以书、画、文、思想构架起来的一种形式美。后来由文人士大夫阶层推向了社会，由业余走向了专业,在原先的框架上增加了诗词、印章等诸多因素，形成了一直延续壮大至今的形式美本体。 关键字：文人画、变化、发展 文人画是中国传统绘画当中一个特殊的类别。此一分类并不是根据绘画的内容，而是以画家的身分而定名，画家的身分多具有深厚文化修养的文人士大夫，另还有较特别的──禅僧。 中国文人画始自唐朝的自然派诗人画家王维。其多才多艺，既能书擅画，又妙解音律，以画的造诣而论，创造了水墨山水画派，被称为“南宗画之祖”，文人画的开宗人物，受禅宗影响很大。诗作擅以描写山野田园自然风景，如身入诗中景色，他的画更具有这种气质。这种文字与绘画的结合始自王维，所以董其昌称王维的画为“文人画”。自此之后，中国的绘画与诗、词、书法等结了不解之缘，至于在一幅画上落款、题诗、题跋甚至于加盖图章，以及画家以书法笔意作画等的演变，似乎都可说是因“文人画”而产生。 表意境以书入画 “文人画”在创作上强调个人思想、意趣，结合书法、文学、绘画、人品诸种因素。大多数文人画家均以深远闲淡、穆和严静作为绘画创作最终追求的意境，因此他们以最简单的笔、墨、纸、砚为工具，以最概括的黑、白、灰为色彩语言，传达出画家内心最深切的感受。北宋苏轼，米芾、米友仁父子被视作文人画山水最早的典型。米芾不只是画家，亦是著名书法家，其作画力求“平淡天真”，以书法笔意，或露锋缓行或挑笔出锋，佐以下笔的轻重缓急、顿挑、使转纵横，使书法的意韵表露无遗。 中国文人画，从唐朝的自然派诗人画家王维建立以来﹐到了十三世纪元朝﹐开始受到艺术家和文人普遍的重视与喜爱﹐直至清初。此一文人画形式的画风发
12.李白唐代伟大的浪漫主义诗人其诗善于从民歌神话中汲取营养，风格雄奇奔放，前无古人，想象丰富奇特，语言清新自然，音律和谐多变，达到了古代积极浪漫主义的艺术高峰。字太白，号青莲居士。被誉为“诗仙”。大纲选其《古朗月行》《静夜思》《秋浦歌》《望庐山瀑布》《赠汪伦》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渡荆门送别》《独坐敬亭山》《望天门山》《行路难》《将进酒》《宣州谢眺楼饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《越中览古》《蜀道难》17首。 13.崔颢hào唐代早期多写闺情，流于浮艳；后体验边塞生活，诗风变为雄浑奔放。大纲选其《黄鹤楼》1首。 14.王翰唐朝恃才不羁，诗多壮丽之词，多属边塞风格。大纲选其《凉州词》1首。 15.刘长卿唐朝其诗多写政治失意之感（贬谪漂流的感慨）和山水隐逸之情。他善于描写自然景物，风格清雅洗练，接近"王孟"，擅长五言，尤工五律，有"五言长城"之称。大纲选其《逢雪宿芙蓉山主人》1首。 16 杜甫唐朝其诗显示唐朝由盛及衰，称为"诗史"，思想深厚，境界开阔。以古体、律诗见长，反映民间疾苦，表达爱国之情。风格多样，以沉郁为主。字子美，自称少陵野老。人称为“诗圣”。大纲选其《江畔独步寻花》《赠花卿》《绝句四首》（其三）《绝句二首》（其一）《江南逢李龟年》《闻官军收河南河北》《春夜喜雨》《望岳》《旅夜抒怀》《春望》《咏怀古迹》（其三）《蜀相》《登高》《兵车行》《阁夜》《客至》《登岳阳楼》《茅屋为秋风所破歌》18首。 18. 岑参唐朝以七言诗见长，后期边塞诗生动夸张，慷慨激昂，表现了慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的积极乐观精神。作品气势磅礴，想象丰富，语言变化自如，形成了奇峻壮阔的风格。大纲选其《白雪歌送武判官归京》1首。 19、韦应物唐朝其诗多关心民间疾苦，表达愤世忤wǔ时之作，以描写田园景物者最著名。简淡秀朗，意境高远，语言简洁，风格淡雅，富有诗情画意。大纲选其《滁州西涧》1首把春雨中荒山野渡的景色写
文人传统与创作生命 刘绪源 “谈话风”一经与中国文人相结合,很快就产生了蓬勃的生命力,这是一件值得研究的事?1928年7月末,朱自清在为自己的散文集《背影》写序时,和当年周作人为《中国新文学大系散文一集》写序时一样,引用了胡适《五十年来之中国文学》中评价白话散文的那段著名的话?胡适是六年前说的,现经六年实践,朱自清发现,新文学各门类中,依然是小品散文发展最快,情景比当初更为喜人: 三四年来风起云涌的种种刊物,都有意或无意地发表了许多散文,近一年这种刊物更多?各书店出的散文集也不少?《东方杂志》从22卷(1925)起,增辟“新语林”一栏,也载有许多小品散文?……去年《小说月报》“创刊号”(七号),也特辟小品一栏?小品散文,于是乎极一时之盛?东亚病夫在今年三月“复胡适的信”(《真善美》一卷十二号)里,论这几年文学的成绩说:“第一是小品文字,含讽刺的,析心理的,写自然的,往往着墨不多,而余味曲包?第二是短篇小说?……第三是诗?”——这个观察大致不错? 这位“东亚病夫”,就是曾经写过《孽海花》的曾朴,《真善美》杂志即由他与儿子曾虚白共同创办?这样一位旧文学的风云人物也来关注小品散文的发展,并出语中肯,判断得当,可见这在当时已是一个多么热门的话题?朱自清转而寻找出现这一盛况的原因: ……它的历史的原因,其实更来得重要些?我们知道,中国文学向来大抵以散文学为正宗;散文的发达,正是顺势?而小品散文的体制,旧来的散文学里也尽有;只精神面目,颇不相同罢了? 我们在前文已经作过分析,从东坡?山谷?陆放翁?李易安的文章里,从《报任安书》到《与元九书》,从晚明笔记小品到历代的诗话词话,都能够找到“谈话风”的痕迹,这虽然不是古代散文的正统,但在中国文人心目中的影响却不可小觑?毕竟,文人都是有自由表达的愿望,也都有心灵感应和理解力的?所以,一到新文学运动开场锣鼓敲过,当他们发现,不仅自己较为陌生的新诗?新小说?话剧(他们原先熟悉的诗是格律诗和古风,小说主要是章回体,戏剧则基本就是戏曲)等文学样式可以上场,那信手信口?任意而谈的白话散文竟也能堂而皇之登堂入室,而且,再加上“五四”自由开放风气的促动,对于人生与世态果真有满腹的话想要说时,散文的发达也就势不可挡,如朱自清所说:“确是绚烂极了?” 除了文学传统上的原因,当时文坛的“硬件”也起了关键作用?可以说,这是“物质”与“精神”的一次极巧妙的配合,也许可用“历史唯物主义”来作解释吧?就在周作人发表《美文》后的三个月零四天,《晨报》第七版正式改为“晨报副镌”,这在现代报业史和文学史上都是值得记上一笔的?孙伏园任编辑,这一刊名据说还是鲁迅起的?这是现代日报副刊的开端,它立即成为新文学运动的重要园地,鲁迅的《阿Q正传》等都是在这上面发表的?很快,各地报纸纷纷仿效,《京报》办起了“京报副刊”,上海的《时事新报》办起了“学灯”,《民国日报》则办起了“觉悟”?它们成了“五四”以后最重要的四大副刊?上海的《申报》一直有“自由谈”,但内容多为旧文人唱和等,与新文学比较隔膜;到1932年,史量才聘请黎烈文主持“自由谈”,使之面目大变,鲁迅?茅盾等新文学家成为主角,有锋芒有个性的“谈话风”成为主唱,
浅谈中国传统文人画的审美选择(一) 论文关键词：文人书画审美选择意形 论文摘要：文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体，是画家文化素养多方面的集中体现。它崇尚“意似”贬斥“形似”，追求笔墨意蕴，讲究诗书画印结合，并要求画者的学养深厚方能言之有物，画面格调才能高雅。传统文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世文人画的发展产生了广泛的影响对文人画及中国传统文人书画教育中的审美倾向进行正确研究和批判的继承仍具有积极的现实意义。 传统“文人画”是中国画里的一类，也称为“士夫画”，泛指中国封建社会时文人、士大夫们的书画。随着时代和艺术的发展，我国现代理论家、画家陈师曾指出：文人画是带有一定文人情趣，其中流露着文人思想的绘画作品。在传统绘画中，文人画强调以形传，讲究诗、书、画、印的结合，它与工匠画与院体画风格都有所区别，独树一帜。文人画是中国绘画史上一个不容忽视的艺术发展阶段，它独特的审美追求和表现风格一度成为我国后世书画教育中长期追逐的方向。 一、传统文人画的发展 文人画的发展可追溯至汉代，张衡、蔡邕皆有画名。在魏晋南北朝时期国家设立有专门的机构来培养能工巧匠，那时的一些画家就已经有了文人自娱的心态，如姚最认为“不学为人，自娱而已”，王徽的“画乃吾自画”等思想，这些都可称是文人画的雏形。唐代诗歌盛行，其中大诗人王维以诗入画，他的艺术观念和审美情趣更加具了文人书画的特色，后人尊称王维是“文人画的鼻祖”。 南北宋时期，中国建立了制度明确的画院，用来专门的培养画家。一些具有较高文化修养的画家首次提出了一些关于文人画的看法，苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，他提出的“士人画”概念使文人书画更加趋向于成熟。此后，文人画开始正式从院体画之中分离出来。文人画的鼎盛时期是在元代，由于当时社会动荡，许多的文人士大夫产生了厌世和遁世的心理，绘画成为了抒发个人精神与情绪的自我调节手段。以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的四大家，又把文人画的创作推向了新的艺术高峰。他们以一种“出世”的态度去表达士大夫阶层的孤傲、清高和空虚的情感，追求和主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”的意象表达。至明代，文人画已上升为画坛的主导地位。画家董其昌倡作画者必须“读万卷书，行万里路”以加强修养，追求文人画的“士气”。这种思想直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向，朱耷、石涛、及扬州八怪突破四王的束缚，开创了新局面，形成了我国独具民族特色的绘画体系。 二、文人画中重“意”的审美倾向 中国的绘画从远古开始，对“写实”的技巧和“形式”的孜孜追求一直是占主流地位的。在隋唐之后，追求雅逸风格的水墨画迅速地发展起来，“以形传神”、“以形达意”文人画精神逐步形成与完善。当时许多画家都不满院派画专尚“形似”的偏向，又鄙视“只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”的画工画，在题材的选择和意境的把握等方面都特别表现出其重“意”、重“简”的独特的审美倾向，还提出了意在笔先、神在法外的许多创作方法。苏轼曾在～首诗中写道：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新……”其意首先是贬低“形似”，其次就要求绘画要有“诗意”。文人画中一再强调“象外”，也就是指明在绘画创作中，艺术的真正“内容”必须求诸所描摹自然物的“形象”之外。在不断的发展中，谢赫提出“六法论”，求气韵、贯通、意韵、意会，在此审美标准下，绘画技法不用遵循焦点透视，不重光线、明暗、色彩，以环境感染情绪，给人来带广阔的想象空间，这成为了之后中国绘画创作不懈的追求。之后顾恺提出要“以形写神”，强调画人物要在形似的基础上追求神似，体现了传统儒道两家重精神、轻物质的哲学观。明末，董其昌等人提出绘画“南北宗论”：崇尚率真意趣，轻视基本功力；崇尚士气，排斥画工；重视笔墨韵味，
古代文人作品集命名 趣谈
我国古代文人的作品集名称内涵丰富，各具特点。他们的命名方法大致可归纳为如下七种： 一、以“地名”命名 1、《柳河东集》。作者柳宗元，河东（今山西永济）人，世称柳河东。 2、《昌黎先生集》。作者韩愈，自称祖籍昌黎，世称韩昌黎。 3、《孟襄阳集》。作者孟浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人。 4、《临川先生文集》。作者王安石，江西临川人，（今江西抚州）人。 5、《亭林诗文集》。作者顾炎武，江苏昆山亭林镇人，故称“亭林先生”。 6、《小仓山房文集》。作者袁枚，辞官定居江宁（南京）小仓山。 二、以“书室名”命名 1、《聊斋志异》。作者蒲松龄，“聊斋”是其书室。 2 《饮冰室合集》。作者梁启超，“饮冰室”是其书室。 3、《七录斋集》。作者张溥，“七录斋”是其书室。 4、《惜抱轩诗文集》。作者姚鼐，“惜抱轩”是其书室。 三、以“谥号”命名 1、《王文公集》。作者王安石，谥号“文”。 2、《欧阳文忠公文集》。作者欧阳修，谥号“文忠”。 3、《范文正公集》。作者范仲淹，谥号“文正”。 4、《诚意伯刘文成公集》。作者刘基，封“诚意伯”，谥号“文成” 四、以“名号”命名 1、《诚斋集》。作者杨万里，别号诚斋。 2、《稼轩长短句》。作者辛弃疾，号稼轩。 3、《文山先生全集》。作者文天祥，号文山。 4、《樊川文集》。作者杜牡，号樊川。 5、《随园诗话》。作者袁枚，号随园。 6、《方望溪全集》。作者方苞，号望溪。 7、《南雷文定前集》。作者黄宗羲，号南雷。 8、《震川文集》作者归有光，号震川。 9、《洪北江全集》。作者洪亮吉，号北江。 五、以“字”命名 1、《李太白全集》。作者李白，字太白。
文人画的发展与传承 摘要：中国文人画一直备受画坛关注，文人画以区别院体画而出现，争议颇多，它的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，并有很长的发展过程。本文就文人画的发展历程简单做一个梳理。 一、文人画的开端时期 文人画是中国绘画艺术发展过程的自然产物.它的出现是符合艺术发展规律的。文人画的萌芽期是魏晋南北朝时期，其中，姚最的“不学为人.自娱为己”成为文人画的中心论调.宗炳也提出山水明志：“澄怀观适，卧以游之”。隋朝开科取士之后，绘画艺术逐渐开始出现了文人身份的画家。在唐代，此种风格形成一个相对的高峰期。晚唐时期兴起了水墨山水画.以文人的高逸之情在笔简形具的水墨画中得到了落实。到了北宋中期，院体画风格极尽细密从精确、华丽、逼真之能事，艺术风格达到顶点，而在此时以洗炼、俭朴、写意为特征的文人画也出现了端倪，兴起一股意在抒发情怀的墨戏之风。北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，“画虽小道，第一要有人品，第二要有学问，第三要有才，第四要情才，说到艺术上的工夫”。所谓“人品不高，用墨无法”。在创作的方法论上，反对就画论画，追求象外之意，讲究“胸有成竹”，文人画逐渐开始文学化、书法化。在风格论和修养论上，反对工匠的“俗气”，标榜“逸品”。一种“清心寡欲”、“宁静恬适”的艺术情趣在部分文人士大夫中得到肯定.把文人士大夫绘画从民间、宫廷、宗教的绘画中分立出来，并且推上至尊地位。特别是山水画，可以说达到了绘画的巅峰状态。五代入宋有荆关、董巨，北宋的范宽、李成、郭熙，南宋的刘松年、李唐、马远等，大师辈出。 二、文人画的鼎盛时期 元代是文人画的昌盛时期.也是中国美术史的一个转折时期.因为它是文人画发展的高峰期，从元代开始，文人画成为传统绘画的主要角色。此时很多儒生投身于文学艺术的创作，寄情于笔墨山水。赵孟频有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他在《松雪斋集》中“以云山为师”，“作画贵有古意”以及“书画同源”
古代文人及其作品大全 一、春秋战国时期 1.《诗经》：又名“诗三百”，我国第一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，被列为“五经”（《诗经》《尚书》《礼记》《周易》《春秋》）之首。著名篇目有《关雎》《蒹葭》《氓》《硕鼠》《七月》等。 2.孔子：名丘，字仲尼，世称“圣人”，春秋时期鲁国人。我国古代伟大的思想家、教育家、儒家学派创始人，私学创办人。孔子及其弟子的主要言行思想由孔子的弟子及再传弟子记录在《论语》20篇中。《论语》各取篇中开头二字为篇名，是儒家经典“四书”（《论语》《孟子》《大学》《中庸》）之一。 3.孟子：名轲，字子舆，战国时期儒家代表人物，世称“亚圣”。主要作品为《孟子》7篇，各篇取开头几字为篇名，该书记载了孟子的思想和政治言论，为“四书”之一。《得道多助，失道寡助》《生于忧患，死于安乐》《鱼我所欲也》即出自《孟子》。 4.墨子：名翟，战国时期墨家学派的创始人。《墨子》一般认为是墨子的弟子及其再传弟子对墨子言行的辑录，其中《兼爱》《非攻》等代表了墨子的主要思想。《公输》即选自《墨子》。 5.庄子：名周，战国时期哲学家，道家代表人物。主要作品为《庄子》，道家经典之一，具有浓厚的浪漫色彩。代表作《逍遥游》。 6.韩非子：战国末期韩国人，荀子的弟子，先秦法家思想的集大成者。著有《韩非子》一书。《扁鹊见蔡桓公》《五蠹》《智子疑邻》等均出自此书。。 7.屈原：名平，字原，号灵均，战国末期楚国人。我国第一位伟大的爱国诗人，世界四大文化名人之一（另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁）。他用楚辞形式写成了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》，其中的名句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”千古传诵。中国的传统节日端午节就是纪念屈原的。 二、两汉、三国、晋朝时期 1.《左传》原名《左氏春秋传》，又称《春秋左氏传》,或者称《左氏春秋》，是一部史学名著和文学名著，是我国现存第一部叙事详细的编年体史书。旧时相传是春秋末年左丘明为解释孔子的《春秋》而作。它起自鲁隐公元年（前722年），迄于鲁悼公十四年（前453年），以《春秋》为本，通过记述春秋时期的具体史实来说明《春秋》的纲目，是儒家重要经典之一。西汉时称之为《左氏春秋》，东汉以后改称《春秋左氏传》，简称《左传》。《左传》的作者，司马迁和班固都证明是左丘明，这是目前最为可信的史料。 2.司马迁：西汉史学家，字子长，别称太史公。主要作品为《史记》，又名《太史公书》，是我国第一部纪传体史书，记载了从传说中的黄帝到汉武帝长达3000年的历史，全书130篇，分为“本纪、世家、列传、表、书”五种体裁。鲁迅称之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。《陈涉世家》即选自《史记》。 3.贾谊：又称贾太傅、贾长沙、贾生。西汉初年著名的政治家、文学家。其著作主要有散文和辞赋两类。散文如《过秦论》、《论积贮疏》、《陈政事疏》（一称《治安策》）等都很有名；辞赋以《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》最著。
论鸳鸯蝴蝶派文人的电影创作 在左翼作家之前，以文学作者身份大量介入电影创作，并对中国电影发展发生了巨大而深刻影响的是鸳鸯蝴蝶派文人。正如程季华主编的《中国电影发展史》所指出：“从1921年到1931年这一时期内，中国各影片公司拍摄了共约650部故事片，其中绝大多数都是由鸳鸯蝴蝶派文人参加制作的，影片的内容也多为鸳鸯蝴蝶派文学的翻版。” 鸳蝴文人从事电影创作，不仅按他们原来的风格讲述新的故事，而且大量改编他们原有的小说作品，这些影片很快形成了一种电影的文学叙事模式，有效地改变了早期中国电影叙事单薄、幼稚、粗糙乃至低劣的原有状况。包天笑根据自己小说改编的影片《空谷兰》故事时空跨度相当大，且转换自然、自如，叙事从容、流畅，情节跌宕起伏，事件环环相扣，结构相当严谨、完整，对主人公纫珠和柔云的性格和心理都有鲜明而细腻的表现。他的《梅花落》叙事更加复杂，但虽然故事错综复杂，却叙述得井井有条，通过人物之间的关系、通过巧合、通过伏笔与呼应，不仅将几条看似不甚相干的线索如李敦被害案、常家的财产纠葛以及很久以前的穆淡庵女儿被劫事件有机地结构在一起，共同组成一个统一的情节推向高潮。注重讲故事，而且讲述线索纷纭、错综复杂的故事，在故事中刻画人物性格、表现人物心理，这无疑是典型的文学叙事。 不只是根据小说改编的影片保留了原著的文学叙事，鸳蝴文人的许多原创电影也同样表现了文学叙事的特点，如《风雨之夜》、《她的痛苦》、《多情的女伶》等，故事性都非常强，尤其是《多情的女伶》，不仅写革命、写流亡、写爱情，故事曲折生动，而且展现了广阔的社会、时代背景，在内乱的大背景下表现人物的命运。 尽管从某种意义上看，文学化叙事并不非常利于电影作为视听艺术之本质特征的充分表现，因为毕竟电影不是文学；但中国电影的情况有其特殊性：一方面，中国电影在技术上一直比较弱，而在技术不强、视听效果不佳、影像难以展现其自身魅力的情况下，电影只能依靠像文学（小说）那样“讲故事”来吸引观众了———鸳蝴文人参与电影创作之前的国产影片之所以被观众唾弃便 是因为它们视听既差，故事也讲不好；另一方面，中国有着历史悠久的叙事文学传统，长期的叙事文学审美经验不仅培养了人们对文学叙事的兴趣与习惯，而且形成了对“故事”的广泛期待———读小说如此，看戏也如此，看电影当然同样如此。惟其如此，擅于“讲故事”的鸳蝴文人电影才能迅速得到广大观众的接受和认同，并成为上世纪20年代中国电影的主流。 在文学创作中，有“注重故事”和“淡化故事”的区别，一般来说，前者被理解为“传统”和“通俗”，后者则被视为“现代”（西化）与“高雅”。因此，指出鸳蝴文人电影对“讲故事”的注重和强调，便意味着对其叙事通俗化的认定。如果说文学化叙事使鸳蝴文人电影有效地呼应了中国观众的传统审美经验，那么，叙事的通俗化则使鸳蝴文人电影更能适应以通俗为重要特征的海派大众文化语境的基本要求。 或许正是因为既与海派文化保持一致，也与中国传统审美文化遥相呼应，所以鸳蝴文人电影所采用的通俗文学叙事不仅确立了20年代海派电影的基本叙事模式，也成为了一个世纪以来整个中国电影创作所不断继承的重要传统：尽管鸳蝴文人电影本身在30年代就被左翼电影所取代，但左翼电影只是以社会批判代替鸳蝴文人电影的道德批判，其通俗文学叙事的模式实际上并没有改变———明星公司邀请左翼作家做“编剧顾问”与邀请鸳蝴文人给他们写剧本虽然都是为着商 业牟利的目的，但对鸳蝴文人，他们注重的是其文学写作，希望借此改变当时电影叙事贫乏、粗
[诗词趣话]文人的创作传统与通俗歌曲 阅读天地 0126 0844 文人的创作传统与通俗歌曲 宋代词人柳永，一生虽善于写词，但仕途颇为曲折坎坷，他在四十七岁才考中进士，算是进入了仕途，但此后却长期任地方初等官职，蹉跎十年，也没能升迁为京官。恰逢那一年寿星出现，寿星即南极星，又称老人星，它的出现过去认为主天下太平，柳永认为时机正好，就写了一首词庆贺这一祥瑞，将它交给了仁宗皇帝，希望以此得到皇帝的赏识，再升迁一下为京官。词曰： 渐亭皋叶下，陇首云飞，素秋新霁。华阙中天，锁葱葱佳气。嫩菊黄深，拒霜红浅，近宝阶香砌。玉宇无尘，金茎有露，碧天如水。正值升平，万机多暇，夜色澄鲜，漏声迢递。南极星中，有老人呈瑞。此际宸游，凤辇何处，度管弦清脆。太液波翻，披香帘卷，月明风细。 这首词总的是写：在一个晴朗的夜晚，月明风细，皇宫内一片静寂，这时老人星出现了。在这歌舞升平之年，这正是祥瑞征兆。词中的“正值升平”充满对仁宗的吹捧，充溢着一派歌功颂德的情调，从艺术角度上说，可以说这是一首成功之作。 不料仁宗皇帝接到此词后，刚读了开头的一个“渐”字，就引起了老大的不痛快，他认为，开头用“渐”字不吉利。但是他还是要把此词看下去，看到最后，当读至“此际宸游，凤辇何处”时，仁宗皇帝真的发怒了，为什么呢？因为这几个字是仁宗皇帝的忌讳，他写的挽词中曾经用过这几个字，可这柳永怎能知道呢？而往下，当仁宗皇帝读到“太液波翻”时，更火了，他说：“为什么要用‘波翻’？怎么不用‘波澄’？”一气之下，将此词掷之于地，说：“这样的人，让他花下浅斟低唱填词去吧！”当然，这样一来，柳永想晋升京官的希望也就落了空。 此次落空，柳永当然十分生气，也感到莫名其妙。因为按照宋代选人改京官的规定，柳永已当了十年地方官，该改京官了。于是，他就跑去找到当时的宰相晏殊，想问个究竟。晏殊当然也风闻了此中的缘由，于是他就旁敲侧击地问：“你最近写词了吗？”柳永一听此话，心想：写词有什么不好，大家不都写吗？于是就冲晏殊说：“写词有什么关系，就是像你身为宰相，不也常写词吗？”晏殊见柳永如此辩驳，于是也就不客气地说：“我虽写词，但我却没有写‘彩线慵拈伴伊坐’这样的词！”柳永见此，知道和晏殊再也没有什么好说，只好不高兴地讪讪而退。 这到底是怎么一回事呢？原来，柳永曾写过一首俗词，题目叫《定风波》，这首词
古代诗人简介及其代表作梳理 唐前诗人及作品简介 【春秋】孔子（前551－前479）春秋末期思想家、政治家、教育家，儒学学派的创始人。因父母曾为生子而祷于尼丘山，故名丘，字仲尼。鲁国陬邑（今山东曲阜东南）人。曾修《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，序《周易》，作《春秋》。孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。 《论语》是四书五经之一，是儒家著作之一。记载春秋末期思想家孔子及其弟子言行语录体散文。全书共二十篇，内容涉及政治、教育、文学、哲学以及立身处世的道理等多方面。教导世人立身行孝，为学、卫道成大孝——治理天下，以定天下之平安祥和。《论语》多为语录，但都辞约义富，有些语句、篇章形象生动。《论语》是有关儒家思想的经典著作，与《大学》、《中庸》、《孟子》，合称“四书”。西汉末安昌侯张禹根据《鲁论》并参考《齐论》编出定本，号为《张侯论》。东汉末，郑玄以该本为依据，参考《齐论》、《古论》作《论语注》，是为今本《论语》东汉末列为七经之一。南宋淳熙年间（1174——1189）朱熹将它和《大学》、《中庸》、《孟子》合为“四书”。2014年3月25日，《论语》当选“在法国最有影响的十部中国书籍”之一。 《诗经》，中国古典名著，是中国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌，编成于春秋时代，据说是由儒家创始人孔子编定，本只称《诗》，后被儒家奉为经典之一，故称《诗经》。是中国韵文的源头，是中国诗史的起点，在中国文学发展史上占有突出的地位。《诗经》共分风（160篇），雅（105篇），颂（40篇），三大部分。它们都得名于音乐。“风”的意义就是声调。古人所谓《秦风》《魏风》《郑风》就如陕西调、山西调、河南调。“雅”是正的意思，分为大雅小雅。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。《诗经》对中国两千年来的文学史发展有深广的影响，而且是很珍贵的古代史料。 《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。 【春秋】左丘明（约前502-前422），春秋末期鲁国人，史学家。鲁国人，姓丘名明，因其父任左史官，故称左丘明。知识渊博，品德高尚，孔子言与其同耻。曾任鲁太史，与孔子同时或略早于孔子。双目失明，故后人亦称盲左。 《春秋左传》又名《左传》，是我国现存最早的编年体通史，我国第一部较为完备的编年体史书。相传为春秋末年的左丘明为解释孔子的《春秋》而作。实际上，成书时间当在战国中期。春秋时期，各诸侯国有史官记录其派驻国的史事，还有称为瞽蒙的盲史官讲述历史，左丘
文人美术和民间美术的主要区别 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一，所以说,包含民间美术在内的民间文化，称其为“母形文化”民族文化的摇篮，民族文化之根。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。 民间美术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。 民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，形成一种具有普遍意义的民间审美文化，它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面。 文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色）,传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。 基于以上几方面的特征，又决定了文人画在题材选取上有趋同倾向，即山水、花鸟、尤其梅兰竹菊等成为传统的表现题材。相对来讲题材是比较狭窄的，为了克服这一局限，题款在创作中起到了深化主题、丰富意蕴的重要作用。相同的题材,通过具有不同含意的题款,可以揭示出每个画家（或同一个画家不同作品）的不同的创作用心和艺术追求。
本科生毕业论文 题目名称浅谈文人画的审美品格 学生姓名邱鹏学号 20094152059 学院美术学院 专业年级美术教育 2009级 指导教师田爱华职称副教授 完成时间 2013年3月28日 吉首大学教务处制
目录 提要 (3) 关键词 (3) 一、文人画的概述及发展 (4) （一）文人画的形成背景 (4) （二）文人画的历史发展背景 (5) （三）文人画的代表人物及艺术主张 (6) 二、文人画的基本特征 (7) （一）修养深厚 (7) （二）言之有物 (8) （三）格调高雅 (9) 三、文人画的基本审美品格 (10) （一）书卷与艺术的融合——文 (10) （二）艺成而下道成而上——真 (11) （三) 画风之品格——清 (12) （四）诗书画印的结合——化 (13) 四、总结 (14) 参考文献 (16) 致谢 (17)
浅谈文人画的审美品格 【内容提要】文人画，亦称“士夫画”，是中国绘画史上最大的一个画派。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。由北宋·苏轼提出“士夫画”明·董其昌称道“文人之画”，以唐·王维为其创始者，并且为南宗之祖。“文人画”的作者，一般回避社会现实，多取材于山水、花鸟、竹木，以发抒“性灵”或者个人精神，其间有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。文人画家标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视文学修养，这些都是文人画的独特审美品格的体现。所以本文从文人画的形成、发展和文人画的基本特征出发来加以说明文人画的基本审美品格。 【关键词】文人画；审美品格；人品
一、文人画的概述及发展 (一）、文人画的形成背景 “文人画”是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、有较深厚文化修养的文人，它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合，是中国绘画艺术发展过程的自然产物，它的出现是符合艺术发展规律的。其概念是由北宋·苏轼提到的“士夫画”，到明末画家·董其昌更进一步提出“文人之画”的概念。在近代学者陈师曾对“文人画”有这样一番解释：何谓“文人画”？“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，流入文人思想的绘画。”同时也讲到“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。” 文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演进过程，“文人”即“士人”，指的是我国古代的知识分子，他们是社会中的精英阶层，他们集道德修养和文化修养于一身，在社会历史的进程当中发挥着极其重要的作用。早在魏晋南北朝时期起，就有关于文人参与绘画的记载，文人自觉参与绘画的人数也大量增加，其作品也被后人复制并保存下来，有关文人画的理论也被记载下来了。 如唐代的张彦远说：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”。说的是：“自古以来善画画的人不是那些高官贵族，而是一些逸士高人，能够表达得精妙并且流传广远，不是那些职业画工可以比拟的”。张彦远对画家和画工作了界定，而界定的标准是画人的身份地位。这为后来文人画的确立产生了影响。虽然唐代文人画家从自身的审美角度发展了水墨山水画，但没有从理论上提出有关于“文人画”的概念，直到北宋·苏轼的“士人画”的提出，就明确了它的范畴。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。这正说明了文人画的一个重要特色，即诗画结合。并明确提出了文人画与画工的区别，并在他的倡导下，一批文人士大夫直接参与绘画，形成了一股可与宋朝画院抗衡的艺术流派。由此“文人画”也开始明确的出现在绘画史上，所以文人画在北宋正式形成，后成熟于元代，极盛于明清。
1、柳宗元,字子厚,唐代河东(今山西省永济市)人,代宗大历八年(773年)出生于京城长安,宪宗元和十四年(819年)客死于柳州。一代著名文学家、思想家,享年不到50岁。因为他是河东人,终于柳州刺史任上,所以人称柳河东或柳柳州 2、欧阳修(1007-1072):北宋文学家、史学家。字永叔,号醉翁、六一居士,吉州吉水(今属江西)人 3、袁宏道(1568—1610),明代文学家。字中郎,又字无学,号石公,湖广公安(今湖北省公安县)人 4、袁枚(公元1716—1798年)字子才,号简斋,浙江钱塘人。他是清代乾隆年间的进士,才华出众,诗文冠江南 5、陆游(1125-1210),字务观,号放翁,越州山阴(今浙江省绍兴市)人。南宋爱国诗人。 杜甫号少陵野老、少陵杜甫生平[唐代]诗人。字子美,世称杜少陵、杜工部,自号少陵野老 6、韩愈——韩昌黎（郡望），韩十八（行第），韩吏部（官至吏部侍郎），韩文公。 7、苏轼——东坡居士（曾在黄州城东一坡地自耕），诗神（诗挥洒自如），苏赵郡（郡望），苏学士（官名）。 8、王安石——半山（曾隐居江宁半山），王文公（谥号），王临川（籍贯），王荆公（爵名）。 9、李白——诗仙（雄浑奔放），青莲居士（曾住四川青莲），李谪仙（才气横谥），李十二（行第）。 10、杜牧——杜紫薇（曾写过《紫薇花》），小杜（有别于杜甫）。 11、贺知章——诗狂（秉性放达），四明狂客，贺八（行弟），贺秘监（宫至秘书监）。 12、王维——诗佛（佛教意味），王右丞（官名）。 13、白居易——白二十二（行第），白司马（官名），诗魔（写诗刻苦），白香山（地望），香山居士。 14、秦少游——秦七（行第）秦学士（官名）山抹微云君（山抹微云）。 15、黄庭坚——黄八（行第），涪翁（贬为涪州别驾），山谷道人（读于潜山县山谷寺），贫乐斋。 16、柳宗元——柳八（行第）柳河东（山西永济，地望）柳柳州（官地）。 17、李清照——易安居士（盼望生活安定，住处为易安室）。 18、司马光——司马温公（爵名），迁叟，涞水先生（籍贯）。 19、陶渊明——五柳先生（宅边五柳）靖节征士（谥号）陶彭泽（官地）。 20、陆游——龟堂病叟，陆放翁（忧世愤俗），海棠颠南（写过大量海棠诗），小李白。 21、辛弃疾——稼轩居士（重视农业，寓居江西上饶筑稼轩）。 22、杜甫——杜拾遗，杜工部（官名），诗圣（境界广阔），少陵野老，杜少陵（地望）。 23、欧阳修——一六一居士（一万卷书,一千卷古金石文,一张琴,一局棋，一壶酒,一老翁）,欧阳文忠（谥号）,醉翁（寄情山水）,欧九（行第）。 24、范仲淹——范文正（谥号），范大将军。 25、金心农——出家庵粥饭僧（个人旨趣）。 26、唐伯虎——六如居士（人生如幻、如梦、如泡、如影、如露、如电），江南第一风流才子。 27、苏询——苏老泉。 28、陆羽——桑萱翁，倚松老人（间携经卷倚松立）。 29、杨万里——杨诚斋（斋名，抗金名将张浚以正心诚意勉励他）。 30、姚鼐——姚惜抱、惜抱先生（斋名惜抱轩）。 31、蒲松龄——聊斋先生,柳泉（故乡柳泉又名满井）。 32、元稹——元九（行第），威明。
对文人画的再认识 文人画是中国传统绘画的一个重要组成部分，特别是宋以降占据了画坛的主导地位。它是在中国特有的文化背景和一定历史条件下产生的，应该说是由文人士大夫倡导的一种特殊艺术创造形式。直到今天，我们仍然能领略到它的丰采和诱人的魅力，以至有不少学画人去学习研究。当然，亦有不少学人批评、咒骂它，认为其背离了绘画的本体。因此，今天回过头再认识一下其发展过程与个中存在的问题，避免历史虚无主义和民族虚无主义的错误，更好的继承与发展新时期的文人画。 一、文人画溯源 文人画是中国传统绘画的重要风格流派,产生于北宋,成熟于元代,极盛于清代,代表着中国画的最高成就,在很大程度上左右了人们对“中国画”这一概念的理解。文人画根植于中国的文学与书法,在创作上强调个性表现和诗、书、画、印的有机结合,作者多为具有较深厚、较全面的中国传统文化修养的文人雅士。文人画所追求的是“清水出芙蓉,天然去雕饰”的恬淡和“一点浩然气,千里快哉风”的抒情。 从历史的发展来看,北宋的苏轼最先提出了“士人画”的概念,元初钱选、赵孟顺等人使用过“士夫画”的概念,到明代,董其昌正式提出了“文人画”的概念,并持南北宗之说。20世纪初的陈师曾则明确给出了文人画的定义:“画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。”“文人画之要素,第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具此四者,乃能完善。”文人画的形成与发展经历了很长的历史过程。早在两晋时期,文人就开始参与绘事,一些画家的创作思想和艺术追求,如王度的“画乃吾自画”和宗炳的“畅神”说等可谓文人画之滥筋;宗炳、王微被认为是文人画的远祖,而唐代的王维则被视为文人画的创始人。王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣,即所谓“诗中有画,画中有诗”。到两宋时期,一股以苏轼和米莆为代表的有影响的艺术思潮崛起,即将原来绘画的“明劝戒,著升沉”扩展为抒发个人主观情绪,表现作者个性的一种艺术手段,“怪怪奇奇盖是描写胸中磊落不平
论中国古代文人的身份与创作 中国古代没有现代意义上的作家，“学而优则仕”是他们的基本生存状态，所以他们的身份是为官的“士大夫”。正因为这个身份，他们的创作就难免受其影响，中国古代文学史上出现的一些特殊的文学现象跟他们“士大夫”的身份是分不开的。从此主旨出发，选取了中国古代文学中几个重要的文学现象来讨论，以期从一个新的角度阐释以往被人忽略的一些东西。 标签：中国古代；士大夫；官员；文人；身份；儒家 中国古代有许多极富特色的文学作品，也有许多特殊的文学现象，这不仅让后人难似模仿，在理解上也是众说纷纭，却总无一个让人特别信服的说法。实际上，文人持何种身份对他的创作有着重要影响，正如赛义德在《东方学》中谈到的“东方”不是真实的东方，而是西方作家的“东方想象”一样，身份决定了作家从什么角度来看问题，或受到什么样的环境影响等，这些外围因素都会渗透到他的思想乃至创作中，形成与之相关的身份话语和身份书写。 一、中国古代文人的身份特征 中国古代并没有现代意义上的作家，虽然就他们的文学创作及成果来看，他们绝对当之无愧。因为，按照现代意义上的“作家”概念，作家是“对从事某种文学活动的某一个体的称谓”，这里面至少包含了以下两个方面的内涵：(1)它有赖于社会机构、权威组织、群众团体等的“授予”和“命名”，具有社会性、体制性、权威性、组织性等鲜明特征。(2)尽管此种身份不是某一个体的自我命名、自我授予，但它需要自我的认可与认同。但观之中国古代的文人，他们并没有一个可以为之命名的权威组织和社会机构，并且，他们也不依靠他们的作品吃饭，文学创作只是他们的一个爱好，一个可以表达自己情感的工具。他们拥有的是另外一个身份，即“士大夫”。 “士”与“大夫”原是分开的两个等级，同属商代至春秋时期的贵族阶层，士是当时最低级的贵族阶层，“大夫”地位在“士”之上。战国时期政治上发生了重大变动，“士”的地位有所下降，从贵族阶层中剥离出来，降至“四民之首”，这在《谷梁传·成公元年》中有清楚显示，谓“古者有四民，有士民、有商民、有农民、有工民”，士已下降为“民”首。由于有贵族不断下降为士，特别是庶民阶级大量地上升为士，土阶层扩大了，性质也起了变化，已不复如顾炎武在《日知录》中所说的“大抵皆有职之人”，而是多呈“士无定主”的状态。这时期，社会上出现了大批有学问有知识的士人，他们以“仕”为专业，然而社会上却并没有固定的职位在等待着他们，这就产生了一个所谓“仕”的问题。子夏说“学而优则仕，仕而优则学”。这些新兴的“士”阶层正是本文要讨论的，“士大夫”之称与知识分子联系在一起的滥觞多是起于此。 “士大夫”之称真正兴起是在两汉，是伴随着“士”的落叶生根开始的。西汉王朝对知识分子一直是比较信任的，尤其是汉武帝时期。为了不使有才能的人被埋
目录 摘要 一、文人画的基本概述及其发展.............................................................................................. - 2 - （一）文人画的定义.......................................................................................................... - 2 -（二）传统文人画的发展.................................................................................................. - 3 -二、文人画的基本特征和艺术风格.......................................................................................... - 3 - （一）基本特征.................................................................................................................. - 3 - 1、学养深厚................................................................................................................ - 3 - 2、言之有物................................................................................................................ - 4 - 3、格调高雅................................................................................................................ - 4 - （二）艺术风格.................................................................................................................. - 4 - 三、文人画中重“意”的审美倾向 .............................................................................................. - 5 - 四、诗、书、画、印的独特审美情趣...................................................................................... - 6 - 五、学养深厚、修人修德是文人画的重要内容...................................................................... - 6 -参考文献：.................................................................................................................................. - 7 -