一般情况下电影预告片会包含以下几个关键元素：电影的发行公司、电影的片名、电影中重要的演员及其名字、导演名字、电影的主旋律音乐、电影中重要的片段和台词、著名影评人的评论及所获奖项、以及电影中别具特色的镜头和画面。当然，以上所总结的元素，一部电影预告片中不一定都要囊括。事实上，大多数预告片都是将以上几组元素根据营销策略，进行适当的取舍并有机的加以结合，最终剪辑而成的。
电影预告片的基本目的就是为了抓住观众的眼球，以达到宣传的目的。因此，在预告片的剪辑过程中，我们就需要挑选那些能够抓住观众眼球的电影相关镜头，即具有一定视觉冲击力又对电影的情节发展起到推动作用的镜头。
同时，在电影预告片剪辑的过程中，我们不必拘泥于预告片中镜头出现的顺序是否与电影中的叙述顺序相符。大多数情况下，在预告片中镜头的排列往往起到增加视觉冲击力的效果即可。
预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具它的任务就是在很短的篇幅之内把影片的题材风格和部分情节以及出品厂家主要演员等都生动地引人入胜地介绍给观众使观众对影片获得一个初步的印象引起观众观看这部影片的兴趣和欲望。
一部成功的预告片需要制作者掌握娴熟的剪辑艺术。
预告片的艺术构思和结构设计
剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材，来源于影片拍摄前已将预告片设计好；在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材；来源于影片拍完后再设计预告片，这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材；来源于拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片，在这种情况下只好从备用镜头中选择素材。
画面素材
首先要选用能够显示出影片题材风格的画面，其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意不宜用较长的运动镜头，不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头
，而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。同时还要特别注意预告片的镜头宜多不宜长。
结构方法
有了较为完美的画面素材还要予以适当的处理也就是要有适当的结构方法。
预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。
所谓虚主要是指省略那些次要的情节和人物给观众以想象和预示引起观众的期待和错觉从而加大观众的悬念。
所谓实主要是指把原片中的主要情节主要人物以及关键性细节具体地表现出来。
预告片画面的内在联系与外在联系、连续组接与对列组接，在剪辑过程中也是结构方法上的两个重要方面。
内在联系一般指人物的精神面貌和情节事件发展的必然性等。在剪辑方法上宜于采取对列的组接技法。
外在联系一般指主体的动作方向速度光影色彩景别大小镜头的有机转换等。在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。
内在与外在的联系和连续与对列的组接是不可分割的只有把它们有机地结合起来才能
使预告片的意图完整地表现出来更多地是采取对列组接的形式。
演员的推介
在电影的预告片中常常推介演员这是其必不可少的内容。
一般采取两种方式介绍。
一种方式是戏中介绍。即从剧中人物的活动中选择演员单独表演的近景进行介绍。这种介绍方式由于是结合扮演的人物往往能使观众对剧中人物有所了解。
另一种方式是单独介绍画面是有动作有表情的演员的近景或特写。这种介绍方式能更好地突出演员。
字幕和画面技巧
字幕
首先在预告片中字幕占有重要的地位它担负着点明主题和宣传介绍解释影片以及吸引观众的作用。其次它还可以转换协调预告片的节奏。
预告片的字幕内容一般可分为三类：
第一类是主题字幕，是介绍原片主题的。第二类是解释字幕是解释画面内容的。第三类是宣传字幕利用广告式的词句以便引起观众的注意。
编写字幕一般要选择有鼓动性和感染力的词句，并且要使其与影片的主题思想、画面内容和人物表演紧密结合，词语要简单明了不宜过长。词句上应精练生动富有强烈的艺术冲击力，并且应该前后呼应成为篇章。
字幕的字体可以是多种形式，楷书草书行书隶书美术字。
字幕的排列和结构形式，应当根据句子的长短以及与画面的构图关系来决定。
字幕的构图形式不一字幕的出现则是随着画面中主体动作；方向以及镜头运动而出入画面的要根据画面构图主体动作镜头运动的形式与速度以及镜头运动的方向等来决定字幕的构图形式和拍摄方法。
字幕的拍摄方法及技巧的运用主要是根据内容来确定。同时也要结合画面的运动方向以及主体动作来处理。
预告片字幕的出现与音乐的节奏也有关系。字幕技巧的长度随着字幕技巧的性质不同而不同。
声音的构成
预告片声音画面技巧的表现形式：以音乐音响为主，以音乐解说词为主, 对白音乐音响相结合。
三种方式可根据不同的片种和内容分别采用.
预告片的声音来源
拍摄前有设计的, 在拍摄预告片的画面素材时进行同期录音. 在拍摄前没有设计的, 则在完成样片中选择需要的声音. 有时也根据预告片的设计要求后配一些音响或解说.
而预告片的音乐有时是从原片中选择出来的, 有时则请作曲家根据预告片的要求专门为预告片谱曲.
一般来说喜剧片惊险片的预告片专门谱曲是比较常见的.
预告片的声音剪辑
预告片声音的选择是剪辑过程中较为重要的一环.
首先对白应当选择能够反映主题思想和反映人们思想感情的关键性语言。音响在预告
片的声音中主要是渲染影片气氛的，同时它也可以表达人物的情感和增强影片的节奏。预告片主要是通过丰富的视觉形象来达到它的宣传目的。因此人物的语言运用一定要简练生动具有深刻的含义，避免用大量的对话以及那些并非直接一语道破主题思想和人物精神情感的语言。
对白音乐音响三者在预告片中的运用，应该如同原片的声音处理一样构成一个有机的完整的听觉形象。要通过声音的运用显示出原片的内容风格和特色三者的结合，关系着画面内容的生动感人以及声音与画面的有机配合的节奏感，对反映影片的主题思想风格特色等起到重要作用。
预告片和原片一样也需要生动的内容和完美的形式相统一。
影视剪辑技术还有很多有趣的和有待开发的新技法需要我们去探寻，有时候并不是靠纯技术就能出一段好片子，更重要的是想法和方法。想要使自己制作的宣传片达到良好的广告宣传效果，唯一可以确定的好办法就是必须不停地创新。
电影预告片的剪辑策略与营销功能 绪论 1 一、电影剪辑与电影预告片剪辑的不同 1 二、电影预告片的剪辑策略 2 （一）剪辑预告片的基本剪辑策略 （二）类型电影预告片的剪辑特点 （三）针对不同宣传对象的预告片剪辑策略 结论10 王子谦 摘要 近些年来，随着我国的改革开放，电影业也随之蓬勃发展。其商业化程度逐步加深，而电影预告片这一电影的传统营销方式也随之更加多样化。那么，电影预告片的剪辑与电影剪辑有什么相同或者不同之处呢？而预告片是如何通过剪辑技 巧达到其营销的宣传目的呢？
本文我们将从电影预告片剪辑策略的共性和差异性两个大方面对以上的两个问 题进行深入的思考及探讨。本文中，我们将归纳出电影预告片的基本特征及要素， 包括：时长、镜头的选择、预告片所包含的基本元素，预告片的剪辑节奏及类型 电影预告片的侧重点。另外，我们也会着重分析相同电影针对不同宣传对象，其不同版本的电影预告片所应该注意的内容及相应的调整方法。 关键词：电影预告片，剪辑策略，营销功能 绪论 电影，作为近现代的一门新兴艺术，有着与其他艺术的不同之处。电影艺术的制 作过程，需要大量的资金投入，这往往是艺术家个人所难以承担的。所以，一名 电影艺术家不同于其他的艺术家，想要在电影艺术这条道路上继续前行，往往其作品不仅要获得艺术上的认可，还要取得商业上的成功——即要吸引到足够的观 众并得到其肯定。因此，电影的宣传在电影艺术的发展中自然有着举足轻重的地位。而作为电影宣传的重要手段之一——电影预告片，随着中国电影市场的不断商业 化及发展，自然也变得越来越重要。 然而，在大多数电影预告片中，其制作通常是应用与电影本身相关的镜头或者素材，进行重新的架构及剪辑。所以，能否选择正确的预告片剪辑策略，就决定了电影 预告片的成功与否，也因此从某种程度上影响到电影营销的能否成功。鉴于
专题片剪辑手法 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律Z~ 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。# （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法E 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。hM ?前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ?后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ?环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片
中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。G镜头组接中的拍摄方向，轴线规律q 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。<所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （3）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律# 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静
1.分类 做混剪，感觉很重要。在下手之前先对预先挑选的片段进行分类。动，近，特，大场面，哭，笑，跑，经典台词。大致有个概念的分类。 2.起承转合 混剪也有节奏，也强调起承转合。同景别镜头尽量不在一起，当然，想营造特殊的效果除外…比如平凡之路mv… 起，平淡的介绍，人物场景。承，他们为了电影里那个点都做了什么。转，爆发吧，嘶吼，爆炸，痛哭，奔跑…统统上。合，在一阵激烈的视觉听觉冲击之后，于无声处再加一把火。我做混剪基本就是这个路数… 3.音乐和软件 bgm是个很重要的东西，我个人有一套音乐库，平时但凡听到好的bgm都会收录入库…实在差音乐，去淘宝买一套光狗影视配乐… 软件嘛，主流剪辑软件都不错fcp7 fcpx premiere edius vegas都不错 4.特别的剪辑技巧 剪辑不是个可以程序化的东西。我个人在剪辑的时候，比较注意视线焦点，也很喜欢用黑屏，静音等手段制造节奏。 那么，如何剪辑呢？我大概说一下两部混剪我们的步骤。 大概步骤是： 1整理片目? 2策划混剪内容? 3拉片整理素材? 4采集素材? 5挑选音乐?
6开始剪辑? 7修改? 8定剪，做声音、包装、调色? 9发布 首先你得明白，混剪是一个工作量巨大的工作，这种事条理很重要，要安排好节奏和时间，也得有耐心。我们从一般剪一个混剪的平均时间是2个月左右，这其中真正剪辑的时间没多长（我们平时还要上班，都是用业余时间剪的），大概两周左右，而真正耗时的地方在前期收集片目、整理素材、采集素材以及转换格式上。 1我们去网上先找到一个片单，这个片单上包含所有一年内上映过的华语电影。之后用各种手段找到这些片目的预告片以及电影原片。当然，手段要尽量合理合法…… 2在开始所有工作之前，我们会开会商定怎么剪。好的混剪都是有条理的，有内在结构和逻辑的，所以剪辑思路很重要。一个有趣的思路能为你理清混剪的结构，也让你在找素材的时候更加有针对性。2011年度华语混剪的思路的关键词是“饮食男女”，2012的则是“七宗罪”。思路和主题无所谓高低，重要的是适合自己的剪辑风格，你可以只剪动作和大场面，也可以只剪有意思的对话，都是可以的。但因为我们综合性比较强，所以选择的思路是有很大包罗性的，每个电影里都会多多少少有符合我们主题及思路的内容。 3定好了方向和思路，下面就是有针对性地挑选和整理影片了，每个片子基本都要重新看，当然建议大家适当快进。因为片子多，来源不同，格式都不太一样，我们不会把一整部影片都转成剪辑需要的格式（一般是苹果的AppleProRes422HQ），因为占空间太大了，而且没必要，我们会拉片，挑选片段，把需要的片段时间码打点记录下来。这个是最耗时间的部分，要拉完全部片目，要仔细挑选，有可能用上的都要尽量挑出来。一般来说，大片是重点，多挑，有些品质好的小片也能找出很多用得上的片段。 4挑选出片段后，用软件把需要的片段从电影视频里摘出来（上个步骤里已经打过入点和出点的时间码），转换成统一的视频格式，然后分门别类放好。比如“打斗”放一类，“骂人”放一类，“接吻”放一类等等，这个看你的需要了。 5音乐按照你的喜好，和前面定下的混剪主题思路、结构来挑选。一般我们会选择5到9条音乐，剪出来大概是5分钟左右。音乐对于混剪来说是烘托情绪、让观众high爆的最重要的手段，音乐品味很大一部分决定了混剪视频的好看程度。 6开始剪辑的时候比较快，也很爽。因为大部分工作都在前面做好了，到这里就开始享受剪辑过程。我们用FCP剪，前面北哥提到过。 另外，做之前1—6个步骤时要带着使命感，这样就能够自我麻痹并且不觉得辛苦。 7剪完后给尽可能多的人看，看完让他们提意见，尽量满足所有人的要求，让大家都满意。虽然这很难，但使使劲还是基本可以做到的。 8定剪之后，音效和音乐要专门的声音设计部门精修，包装要专门做，因为有些提示性的字卡要出现，黑底白字太不讲究了。还要调色，混剪的素材来源于各个影片，每个影片的色调影像风格都不同，有时候两个片段的动作点剪接的很顺，但是色调差别特别大，看着就不舒服，我们会调色，使混剪的画面前后衔接流畅，整体上每个段落也根据主题和结构的变化有些整体色调的变化。 9做到问心无愧就可以发布了。
如何剪辑一部优秀的企业宣传片 保持企业宣传片色调一致 由于素材来源广泛，拍摄的时间、场合以及拍摄设备不同，可能存在色彩基调差异的情况，可通过非线性剪辑系统来调整各项参数，进行色彩校正。 妥善处理同期声 同期声是指拍摄图像的同时记录的现场声音，包括企业宣传片现场音响和人物的访谈。它是重要的表现手段，起到烘托、渲染主题的作用，能产生强烈的现场感与参与感。在线性剪辑中，同期声的音量大小由剪辑人员根据经验凭听觉加以控制，使之与解说词和音乐有机配合；非线性剪辑制作时，同期声与解说词放在不同的音轨上，其大小是通过预演审听，调整音量标识，凭视觉加以调整。选择合适的剪辑点 企业宣传片画面与画面之间的衔接要得体，才能使宣传片的情节和画面的动作直接连贯，从内容和形式上保持连续性，把主题思想运用在构思和视角上。剪辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在剪辑点上，该停的不停就显得拖沓，不该停的反而停就有跳跃感。对于专题片来说，大多数按照人物的情绪变化来确定剪辑点，叙述性的画面要依靠逻辑规律和画面长度来确定剪辑点，只有恰到好处，才能使画面连贯稳定，流畅自然。 多层画面叠加要突出主体 非线性剪辑系统提供了多层（甚至99层）画面的叠加，在进行多层画面叠加时，应根据内容的需要合理设置层数，注意突出主体画面，否则造成主次不分。一般使用3至5层即可满足要求。 特技转换时间不宜过短 非线性剪辑系统可以做到以帧为单位来进行特技处理，因此剪辑的画面长度和运用特技的转换时间不宜太短，否则画面就会产生跳跃的感觉。 养成随时存盘的良好习惯 因为非线性剪辑系统可通过预演且不需要生成就可看到剪辑的效果，修改十分方便，随时存盘，可以避免以前剪辑的内容丢失。
宣传片的制作技巧 制作宣传片要注意图形构成，注意点、线、面、图的协调关系，注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感，才有视觉的冲击力。 宣传片要“物有所指”，也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点，是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。 细节决定成败。许多作品整体很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必须要有与众不同的细节，而且这细节不是可有可无的衬托，而是作品灵魂的关键部分。更深层的是，我们各有各的个性，各有各的思想，它会在经意不经意之间流露，这就是细节。 另外，宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的，如果你目前所处的环境达不到你的想法，或技术或设备或时间，那么创意再好也无用武之地。 制作宣传片，思路和想法是关键。一个成功的宣传片，要懂得“三分技术、七分感觉”的道理，多注重培养自己的综合素质和修养，才能把握和驾驭不同类型的节目，作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作，那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度，编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些，冷清些，但是既然选择了编辑岗位，就要严格要求自己，扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”，要做就做到最好，让自己满意，才能让客户和受众满意。 制作宣传片的一般流程：（跟客户确认了合作关系） 1、前期的创意，脚本的制定，最好由文案和后期同时参与，避免上面所述，创意和实际的执行力脱节，最后都是徒劳，很难达到想要的效果。 2、拍摄，最好策划、文案和后期同时参与，这样对于一些镜头可以更好的把握，避免后期制作时，素材的缺失，再去漫天的找素材。 3、后期的制作，先有后期人员制作，出样片时，由策划一同察看。提出问题，完善片子，即可给客户观看样片。 以上三个步骤说来简单，简短的几句话就可以描述，但是真要做到可以熟练的驾驭，需要长期的积累经验。多看一些片子，学习别人的经验，没有什么捷径可走。对于后期来说，也许最关心的就是上面的所提的第三个方面，下面我们对于第三个方面展开一些说明: 首先，什么是一个好的宣传片，连这个问题你都不明白的话，就根本没办法做出一个好的片子来，我的观点就是：客户的想法与自己的艺术追求完美结合，这样出来的片子才是一个好的片子，这个没有很统一的定义，也许你会碰上一些很难缠的客户，提出一些很莫名其妙的想法和改动意见，这时我们必须要用我们的专业说服客户，因为在这方面我们是专业的。 有些同志很有艺术追求，很有自己的想法，但是在实际制作宣传片的时候，这个想法往往不能被客户很好的接受，这样后期你修改片子的时候就很郁闷的，明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟，建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件，再去改，最后两个版本可以对照下，那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点，结合我的自己的表达方式。 其次，一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢？声音和画面，这个谁都知道，那么声音包括：旁白和音乐，画面包括着：剪辑和包装，当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的，我的习惯是：先对照稿件听下旁
姓名：XXX 部门： XX部YOUR LOGO Your company name 2 0 X X 视频编辑2018年度总结和计划
视频编辑2018年度总结和计划 XX年度总结： 展望过去的XX,迎接崭新的XX。这一年，作为楚房网·孝房网的一名视频编辑，总结为四个字--不甘现状。 不甘现在的工作状态，不甘心现在的工资薪酬，不甘心现在的作息制度，不甘心现在的一事无成。这一年，因为有了太多的不甘心，于是会迫使自己学会“改变”，学会“转变”，为此，我也一直在努力着。 这一年，在翻阅过去的工作篇章中，我依旧站在视频的领域里摸爬滚打。在这其中，我首先依旧配合着市场人员拍摄各种视频，包括沙盘讲解、人物访谈、活动节点、外景视频等等，给开发商和网站平台提供了不少的影像资料。但由于活动节点不是很多，于是面临了很多空闲时段，在这期间，于是就会利用这样的时间学习网络影视文化，后来便利用这样的网络影视文化再开创属于自己的视频栏目《楚楚淘房》、《极品楚房人》、《街头采访》等等，立志要把视频采访这块做大做强。 这一年，做的有用的有些，无用的也在继续。在房产网站平台上，面临了很多弊端。如局限、束缚，乃至自己要做的《极品楚房人》、《每月楼市播报》、《孝感搞笑录》等一些试点栏目被毙，作为看客也只能算是看一遍笑笑而已，是否还是自己一厢情愿罢了。 总结这一年，这一年还是挺失败的，但明白了一点，良好的策划和作品是需要跟商业挂钩的，也就是利益挂钩。在这方面，我还有大大的不足，需要转变，不管是片子质量的转变也好，拍摄精品栏目也好，希望能够树立起自己的品牌效应，进而增加观众的浏览量。 XX年度计划： 第2 页共5 页
宣传片剪辑技巧 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。 看不见的剪辑：与故事融为一体 看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。 时机的选择：把握好节奏 BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。 交叉剪辑：同时讲述两个故事 BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。
绝妙的剪辑技巧 作者：Cesar Romero 宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。 主持人介绍-广 大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，
我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电 视。 引言 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位
試用期工作總結 我於2011年11月2日入職，11月3日正式上班，在正式上班的前幾日正是《國際潮團聯誼會》的直播，雖然對沒能參加此次重大直播的工作深感遺憾，但是從第一天上班開始我就努力熟悉工作流程。與同事們並肩工作至今已有兩個月了，工作的事情也相對比較熟悉了，在此對前一段時間的工作進行小結，請各位領導指正。 一、對潮商衛視的認識 世界潮人的電視臺，商人的眼光看世界。這并不僅僅是一句口號，他更代表著潮商衛視的一種精神和理念。在實際運作中潮商衛視也確實做到了傳鄉音、傳鄉情、傳商機的理念。每一個潮視人都為此努力著，作為網絡編輯的我也時時感受著這種精神與責任，經常看到網友留言說潮商衛視是潮汕人的驕傲之類的，我想這就是歸屬感吧！潮商衛視正是起到了一個串聯的作用，雖然只是一根線，但是串起很多顆珍珠之後就是一條華麗的珍珠項鏈了。 二、本人对工作环境的适应 我就職于節目統籌部，所在辦公室的工作人員有多媒體媒資組以及編排組的各位同事，同事們都很好相處，在與同事們的相處中非常和睦，辦公室環境非常和諧，同時同事們也幫助我的對本職工作的適應。對於本職位工作我是非常喜歡，組長對工作非常認真、嚴格，有時候也甚至會覺得很嚴苛，不過正是領導的嚴格才讓我更喜歡這份工作，每當順利上傳完畢一個節目到網站上，就會覺得非常有成就感；每當完成組長佈置的任務同樣會有巨大的成就感。這些正是來源於組長的嚴格要求，沒有什麽能比得到嚴格領導對自己工作的認可更有成就感了！ 三、對於本職工作的認識 如果說潮商衛視是展現全球潮汕人的平臺，那麼官方網站就是潮商衛視的窗口。隨著新媒體的發展，人們通過網絡獲取更多的信息，那麼就有很多人是通過網絡才知道潮商衛視的。在網站上可以觀看我們潮商衛視的節目，還能瞭解一些最新資訊。我們作為網絡編輯就是要認真做好網站的內容，增加網友的忠誠度和粘度，使更多的人知道潮商衛視，愛上潮商衛視！另外，官方網站上視頻的點擊率也在一定程度上反應到各個欄目的評估。如果我們網絡編輯的工作沒有做好，那麼就直接影響到各欄目的評估分數。由此可見，雖然網絡編輯是一個幕後工作，但是肩負著重大的責任。這就要求我們充分發揮自己的主觀能動性，把自己調整到最好的狀態投入到工作當中去。
电影预告片的剪辑策略与营销功能 绪论,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,1 **""∣≡≡∣ r I i JJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJ ■ 一、电影剪辑与电影预告片剪辑的不同,,,,,,,,,,,,,,,,1 二、电影预告片的剪辑策略,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,2 （一）剪辑预告片的基本剪辑策略 （二）类型电影预告片的剪辑特点 （三）针对不同宣传对象的预告片剪辑策略 结论,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 10 王子谦 摘要 近些年来，随着我国的改革开放，电影业也随之蓬勃发展。其商业化程度逐步加深，而电影预告片这一电影的传统营销方式也随之更加多样化。那么，电影预告片的剪辑与电影剪辑有什么相同或者不同之处呢？而预告片是如何通过剪辑技巧达到其营销的宣传目的呢？ 本文我们将从电影预告片剪辑策略的共性和差异性两个大方面对以上的两个问题进行深入的思考及探讨。本文中，我们将归纳出电影预告片的基本特征及要素，包括：时长、镜头的选择、预告片所包含的基本元素，预告片的剪辑节奏及类型电影预告片的侧重点。另外，我们也会着重分析相同电影针对不同宣传对象，其不同版本的电影预告片所应该注意的内容及相应的调整方法。 关键词：电影预告片，剪辑策略，营销功能电影，作为近现代的一门新兴艺术，有着与其他艺术的不同之处。电影艺术的制作过程，需要大量的资金投入，这往往是艺术家个人所难以承担的。所以，一名电影艺术家不同于其他的艺术家，想要在电影艺术这条道路上继续前行，往往其作品不仅要获得艺术上的认可，还要取得商业上的成功一一即要吸引到
视频制作学习心得精选5篇 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 篇一：微课视频制作培训心得体会 微课制作培训心得体会 这次有机会参加信息技术能力培训，我学到了许多东西。其中微课的制作给我留下深刻印象。通过在电大听老师讲课，在看课件，我受益匪浅。各位指导老师的循循善诱、娓娓道来如春风化雨，滋润着我们焦渴的心田，让我饱尝精神大餐。下面谈谈微课制作几点学习体会： “微课”是指以视频为主要载体记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。 一是选题，微课重在解决疑难，突出的应该是个性问题，是教学的某个环节，是教学中的难点突破，课后的习题
讲解。微课的作用是解惑，而不应该是授业。我选的是《秋思》，确定了主题后就要搜集材料了。 接着是撰写教案，虽然是微课，教案中的环节也要详细，条理要清析。必要的是课题、学科、适应年级、学生的认知起点、作品分析、基本流程都是要齐全的，在教学流程设计时参考教学用书，不能“拿来主义”，要有自己的见解，有思想、有价值、有创新，真正起到解惑的作用。 二是制作一个PPT课件，课件起到的是一个引领的作用，要体现出一定的现代教育技术，展现出新时代教师的科技水平语文课件中一个不可忽视的方面是要让学生见多识广，有所见识才能有思想，有分析能力，写作时眼界也宽广。古人云：“读万卷书行万里路”就是这个道理。 三是录制整合材料，录制可以用“录象专家”，转化格式处理文件可以用“格式工厂”，最后就是上传文件了。
提交作品后，再回过头来回放自己的作品，有一种成就感。 篇二：音视频制作心得体会 《音视频制作》心得体会 通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在今后的教学活动会中有效的利用现代化资源，不仅可以创设情境,还能把枯燥的活动变得生动、有趣。让孩子们在愉快的气氛中主动学习，使活动得到最有效的收获。 作为新时代的青年教师的我们，更应该不断的学习充电。通过这个专题的学习，我不由得对自己肃然起敬，对现
2018年视频编辑实习报告范文样本 一、实习目的： 掌握影视动画后期制作的基本方法，学会视频特效的制作、抠像叠加、声音的添加、合成与输出节目等知识技能。锻炼我们的动手实践能力与追求艺术创作的精神，提高对整部影片的设计、剪辑、特技合成与输出控制能力。通过实习使我们更具独立思考的能力，让书本知识与实践相结合，提高我们的动手能力，便于自己找出不足的地方，从而弥补知识上的缺陷。提高自己的专业技能，从而增进学习的动力。 二、实习内容： 1、实习题目与创作构思 制作“班级联谊元旦晚会”短片 创作构思：为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，以及珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在xx年新年来到之际，我班和软件0631决定举行班级联谊元旦晚会。 为此，我们通过拍摄制作两班的联谊元旦晚会，记录下班级同学之间的珍贵友谊以及毕业情怀，从而促使同学之间感情进一步升华。 2、策划书 为了采集更有意义的素材, 为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，为了珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在这xx年新年来到之际，我班特邀软件0631举行班级联谊元旦晚
会。 xx年1月1日晚上7：30，我班和软件0631在综合楼a区201教室正式举行班级联谊元旦晚会。其中，龙*主持节目;易*、王**、张**、谢**等负责摄影;付**负责音乐;姜**、何*等负责后勤……在整个晚会期间，我们互相合作，不仅体现了同学之间的团结合作精神，更是展现了两个班级之间的珍贵友谊。 1月2日，我们小组成员商讨了相关事宜(小组成员：贺*、姜**、唐**、陈*)。对于素材的整理、与选好素材是制作好视频的关键。因此，我们都各自发表了自己的意见，然后，将这些意见进行了综合，使我们的作品更趋于合理化、成功化、专业化、完美化。 小组分工： 组长：姜**(负责作品的全面工作，主要是进行视频的剪切、光盘的刻录等) 组员：贺 *(负责美工方面、片尾的制作、图片编辑、书写实习报告等) 组员：唐**(负责图片编辑、光盘的刻录) 组员：陈 *(负责片头的制作) 三、短片制作的主要过程： 1、图片的编辑 用adobe potoshop软件把采集好的相关图片设置成乎规格的大小(720、576)，并用[曲线、[色阶等工具将效果较差的图片
电影预告片剪辑的艺术与方法 预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具它的任务就是在很短的篇幅之内把影片的题材风格和部分情节以及出品厂家主要演员等都生动地引人入胜地介绍给观众使观众对影片获得一个初步的印象引起观众观看这部影片的兴趣和欲望。 一部成功的预告片需要制作者掌握娴熟的剪辑艺术。 预告片的艺术构思和结构设计 剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材，来源于影片拍摄前已将预告片设计好；在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材；来源于影片拍完后再设计预告片，这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材；来源于拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片，在这种情况下只好从备用镜头中选择素材。 画面素材 首先要选用能够显示出影片题材风格的画面，其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意不宜用较长的运动镜头，不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头 ，而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。同时还要特别注意预告片的镜头宜多不宜长。 结构方法 有了较为完美的画面素材还要予以适当的处理也就是要有适当的结构方法。 预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。 所谓虚主要是指省略那些次要的情节和人物给观众以想象和预示引起观众的期待和错觉从而加大观众的悬念。 所谓实主要是指把原片中的主要情节主要人物以及关键性细节具体地表现出来。 预告片画面的内在联系与外在联系、连续组接与对列组接，在剪辑过程中也是结构方法上的两个重要方面。 内在联系一般指人物的精神面貌和情节事件发展的必然性等。在剪辑方法上宜于采取对列的组接技法。外在联系一般指主体的动作方向速度光影色彩景别大小镜头的有机转换等。在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。 内在与外在的联系和连续与对列的组接是不可分割的只有把它们有机地结合起来才能 使预告片的意图完整地表现出来更多地是采取对列组接的形式。 演员的推介
视频制作学习心得精选 （639字） 去年12月份第一次接触视频制作，开始学习ae的时候只会做个分身和换背景，其他细节根本不了解。后来慢慢在爱拍上看到别人的视频，开始琢磨为什么别人的视频做的比我的好看。 接着多在爱拍看好的作品，对比自己的作品，找出不同之处，然后自己尝试ae里面的每一个效果。 从只会分身换一个背景图，慢慢画面多变化，加入多个视频，开始学习做的时候不知道什么节奏，只是找一些好听的dj舞曲来搭配视频。 还有就是视频的清晰度和调色，再加上歌曲节奏，这样做出来的视频基本是比较好看了，即使没有什么特效。 关于节奏我也还在学习中，不过我们可以先找一个歌曲中间一两个节奏感特别强的部分做一些效果，然后再慢慢做把整个视频跟着歌曲节奏来做，我知道开始做的时候大家都是先做视频然后加音乐，这样做出的视频没有节奏感，我们可以先找歌然后多听，根据歌的节奏情节来做视频，这样出来的视频让人看了很舒服，比如情侣歌曲用来做情侣视频的时候，歌曲唱到女生部分的时候，我们的画面也出现只有女的，唱到男女合唱部分，画面就是男女一起蹦的部分，根据
歌词切换画面，基本2句歌词就要换一个画面，保证一个画面不要超过10秒，这样不会给人造成视觉疲劳，还有就是到了歌曲空白处，做一些静止动画。 最后给大家说说调色，不管你会不会调色，都要做一些改变，俗话说一白遮三丑，不管你是直接用游戏里的原背景还是替换了背景，色彩多少有点暗，我们加一个曲线，调整一下rgb和蓝，你会发现画面变的好看很多，在色彩校正里面有很多调色，可以都尝试一下。 以上是个人的一点小小心得 视频制作学习心得三：视频制作心得（784字） 最近做了个视频，这里对视频制作中用到的软件进行简单的介绍，并对使用中存在的问题做下记录，写下自己的心得。 （383字） 通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在
羇腿薃蒅葿肂蒃宣传片中绝妙的剪辑技巧（转载） 羁螂芇虿薀蚂芄(2011-12-12 09:27:29) 袂螅衿莂袂肆膇 分类： 标签： 螅螅肀蚀蒁羆莈宣传片中绝妙的剪辑技巧（上） 薇芀蒂袅螈薈肁宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。 葿聿肅芅蚇袃羅主持人介绍 袁膅肇袇蒀膅肄大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公
司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电视。 莄蚅肇节芄袆蕿引言 蒇膇螀蒄莄蝿荿每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 莆薂蚄膆罿膁薄MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格"MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV 风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代
视频编辑试用期工作总结 (4000字) 試用期工作總結 我於2016年11月2日入職，11月3日正式上班，在正式上班的前幾日正是《國際潮團聯誼會》的直播，雖然對沒能參加此次重大直播的工作深感遺憾，但是從第一天上班開始我就努力熟悉工作流程。與同事們並肩工作至今已有兩個月了，工作的事情也相對比較熟悉了，在此對前一段時間的工作進行小結，請各位領導指正。 一、對潮商衛視的認識 世界潮人的電視臺，商人的眼光看世界。這并不僅僅是一句口號，他更代表著潮商衛視的一種精神和理念。在實際運作中潮商衛視也確實做到了傳鄉音、傳鄉情、傳商機的理念。每一個潮視人都為此努力著，作為網絡編輯的我也時時感受著這種精神與責任，經常看到網友留言說潮商衛視是潮汕人的驕傲之類的，我想這就是歸屬感吧！潮商衛視正是起到了一個串聯的作用，雖然只是一根線，但是串起很多顆珍珠之後就是一條華麗的珍珠項鏈了。 二、本人对工作环境的适应 我就職于節目統籌部，所在辦公室的工作人員有多媒體媒資組以及編排組的各位同事，同事們都很好相處，在與同事們的相處中非常和睦，辦公室環境非常和諧，同時同事們也幫助我的對本職工作的適應。對於本職位工作我是非
常喜歡，組長對工作非常認真、嚴格，有時候也甚至會覺得很嚴苛，不過正是領導的嚴格才讓我更喜歡這份工作，每當順利上傳完畢一個節目到網站上，就會覺得非常有成就感；每當完成組長佈置的任務同樣會有巨大的成就感。這些正是來源於組長的嚴格要求，沒有什麽能比得到嚴格領導對自己工作的認可更有成就感了！ 三、對於本職工作的認識 如果說潮商衛視是展現全球潮汕人的平臺，那麼官方網站就是潮商衛視的窗口。隨著新媒體的發展，人們通過網絡獲取更多的信息，那麼就有很多人是通過網絡才知道潮商衛視的。在網站上可以觀看我們潮商衛視的節目，還能瞭解一些最新資訊。我們作為網絡編輯就是要認真做好網站的內容，增加網友的忠誠度和粘度，使更多的人知道潮商衛視，愛上潮商衛視！另外，官方網站上視頻的點擊率也在一定程度上反應到各個欄目的評估。如果我們網絡編輯的工作沒有做好，那麼就直接影響到各欄目的評估分數。由此可見，雖然網絡編輯是一個幕後工作，但是肩負著重大的責任。這就要求我們充分發揮自己的主觀能動性，把自己調整到最好的狀態投入到工作當中去。 四、在兩個月的試用期內我做了以下工作 1、學習使用Adobe Premiere Pro 進行視頻剪輯 2、學習使用Photoshop進行簡單的圖片處理
如何剪辑一段影片混剪 视频 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
1.分类 做混剪，感觉很重要。在下手之前先对预先挑选的片段进行分类。动，近，特，大场面，哭，笑，跑，经典台词。大致有个概念的分类。 2.起承转合 混剪也有节奏，也强调起承转合。同景别镜头尽量不在一起，当然，想营造特殊的效果除外…比如平凡之路mv…起，平淡的介绍，人物场景。承，他们为了电影里那个点都做了什么。转，爆发吧，嘶吼，爆炸，痛哭，奔跑…统统上。合，在一阵激烈的视觉听觉冲击之后，于无声处再加一把火。我做混剪基本就是这个路数… 3.音乐和软件 bgm是个很重要的东西，我个人有一套音乐库，平时但凡听到好的bgm都会收录入库…实在差音乐，去淘宝买一套光狗影视配乐… 软件嘛，主流剪辑软件都不错fcp7fcpxpremiereediusvegas都不错 4.特别的剪辑技巧 剪辑不是个可以程序化的东西。我个人在剪辑的时候，比较注意视线焦点，也很喜欢用黑屏，静音等手段制造节奏。
那么，如何剪辑呢？我大概说一下两部混剪我们的步骤。 大概步骤是： 1整理片目? 2策划混剪内容? 3拉片整理素材? 4采集素材? 5挑选音乐? 6开始剪辑? 7修改? 8定剪，做声音、包装、调色? 9发布 首先你得明白，混剪是一个工作量巨大的工作，这种事条理很重要，要安排好节奏和时间，也得有耐心。我们从一般剪一个混剪的平均时间是2个月左右，这其中真正剪辑的时间没多长（我们平时还要上班，都是用业余时间剪的），大概两周左右，而真正耗时的地方在前期收集片目、整理素材、采集素材以及转换格式上。
宣传片中绝妙的剪辑技巧（转载） (2011-12-12 09:27:29) 转载▼ 分类：分享/软件 标签： 杂谈 宣传片中绝妙的剪辑技巧（上） 宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。 主持人介绍 大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电视。 引言 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。 看不见的剪辑：与故事融为一体 看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。 时机的选择：把握好节奏 BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金