《民俗风情》课程论文
题目：云南白族风情
学院计算机与信息科学学院专业
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2011年7月11日
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摘要 (3)
关键词 (3)
1.云南白族简介 (3)
2、云南白族的族源与形成 (4)
2.1、白族的来源 (4)
2.2、白族的形成 (4)
3、云南白族服饰鉴赏 (5)
4、云南的白族三道茶 (6)
5、云南白族民歌 (7)
5.1、白族民歌特点 (7)
5.2白族民歌调 (7)
5.3、白族民歌小调 (8)
5.4、白族民歌文化 (8)
6、云南白族家具的艺术风格 (8)
7、当代云南白族民间文学 (9)
7.1、十七年时期：资料的整理和研究理论的初建期 (9)
7.2、20世纪80年代的发展期 (9)
7.3、20世纪90年代的成熟期 (10)
8、参考文献 (10)
云南白族风情
摘要：白族是云南的独有民族之一，白族历史悠久，文化丰富多彩。云南白族具有自己独特的风俗习惯，本文除介绍了白族的宗教信仰、节日、饮食习惯、农业经济外，主要介绍了云南白族的族源、形成，服饰特色，别具一格的三道茶，民歌，家具以及民间文学等，呈现出了云南白族的民族特色。
关键词：云南白族服饰三道茶民歌民间文学
1.云南白族简介
白族是云南的独有民族之一，全省白族有144.07万人(1998年统计数)。占全省少数民族总人口的10.87%。据2000年云南省第五次人口普查统计，白族有1505644人。白族多数分布在平坝和低山丘陵地带，少部分居住在高寒山区。主要聚居区大理白族自治州和兰坪白族普米族自治县位于云贵高原的西北角，横断山脉南端，大部分属西南纵谷区。
白族传统社会是一个具有多元宗教信仰的社会，人们曾信奉原始宗教、佛教、道教和本民族的本主信仰。释儒道“三教同源”“万法同宗”，三教相融合，是白族宗教信仰的一大特点。火把节、三月街(民族节)、清明节、中元节、冬至是白族传统的节日。白族以农业为主，种植水稻、小麦、玉米、养麦、蚕豆、薯类。雪梨、柑橘和论茶是著名特产。居住在湖、河地区的白族以稻麦为主粮；居住在山区者，以玉米、养麦、马铃薯为主粮。吃大米饭、包谷（玉米）饭及各种米面制品后于脑制牛、羊、猪肉及各种咸菜。洱海盛产鱼类，弓鱼最著名。喜食砂锅菜、酸菜等。口味以酸、冷、辣为主。白族日常饮食以一日三餐为主，农忙或节庆用则增加一次早点或午点。平坝地区多以大米、小麦为主食，山区常吃玉米、洋芋和养麦。主食一般蒸作干饭，下地携带。此外也喜爱粑柏、饵块、汤圆、米线、稀粥、
糖饭（糯米与干麦芽粉制）等。
白族经济以农业为主，手工业、商业较为发达，生产水平基本与周围汉族相同。科学文化艺术水平较高，在冶金、建筑、医学、史学、文学、音乐、舞蹈、戏曲、绘画、雕刻、历法、水利等方面都有自己的特点和创建，大理崇圣寺三塔、《南诏中兴国史画卷》、张胜温《大理画卷》、剑川石窟石雕等闻名中外。
2、云南白族的族源与形成
2.1、白族的来源
2.1.1本土说
白族是云南的土著民族，而不是外来的任何民族的一个支系；白族的祖先是“土著昆明人”。
2.1.2外来说
白族来源于氐(di)羌；白族的祖先是汉代的僰(bo)人，隋唐时称为白蛮；西爨(cuan)融合于白蛮中；白族的祖先包括：滇僰、叟、西爨白蛮、汉族及其他民族；以上族群是一脉相承的民族。
2.1.3多元说
任何民族都不是单一族类形成的，而是很多族类聚合而成；白族的族源是多元的，包括：土著居民（“洱海人”——西洱河蛮）、昆明人、僰人、汉人、哀牢人。
2.2、白族的形成
白族的形成问题的核心是唐朝以前的各个族类如何演变为白族。
第一，白族的形成时间也就是南诏王朝存在的时间。
第二， 794年以后，西洱河蛮、哀牢、人、汉姓等在长期的经济、政治、文化的交往中互相依存，使原来诸蛮之间的差别逐渐消失，从而形成共同的经济生活、共同的政治体制、共同的语言与共同的文化，融合为一个新的民族共同体。
第三、从称谓上看，南诏中后期以后，原来的哀牢、昆明、云南、青蛉等蛮名消失，进而出现了共同的专用名称“大封人”、“封人”、“封民”
（封即白）。大封民国的出现，标志了白族的形成。
第四，大理国时期，白族共同体更加统一和巩固；
第五，大理国时期，云南出现了“白族化倾向”。
3、云南白族服饰鉴赏
在服饰方面，白族男女都崇尚白色，以白色衣服为尊贵。大理一带的男子多穿白色对襟衣，外套黑领褂；海东（洱海东部地区）男子则外套麂皮领褂，或数件皮质、绸缎领褂，俗称"三滴水"，腰系麂皮或绣花兜肚，下著蓝色或黑色长裤。女子服饰则各有不同。大理地区多穿白上衣、红坎肩，或是浅蓝色上衣、外套黑丝绒领褂，右袱结纽处挂"三须"、"五须"银饰，腰系绣花短围腰，下着蓝色宽裤，足穿绣花"百鞋"。未婚妇女编独辫盘于顶，已婚者改为挽髻。海东则梳"凤点头"的发式，用丝网罩住，或绾以簪子，均用绣花巾或黑布包头。剑川未婚女子则戴小帽或布满玉免银泡的"鼓钉帽"或"鱼尾帽"。大人小孩均喜披羊皮。约在本世纪三十年代以前，内地城镇妇女，多有缠足者。
白族服饰因聚居地不同而略有差异，但所体现出的总体特征是：用色大胆，浅色为主，深色相衬，对比强烈，明快而又协调；挑绣精美，一般都有镶边花饰，装饰繁而不杂。将其地域特点与白族服饰特色联系考察大致可寻出这样的变化趋势：白族服装越往南显得越艳丽饰繁，越往北越见素雅饰简；就山区与坝区比较，山区白族穿着较艳，坝区白族相对较素。
白族妇女的衣饰堪称造型与色极调配的艺术杰作。青年女性的衣饰，主要有头帕、上衣、领褂、围、长裤几个部分。上衣多用白色、嫩黄、湖蓝或浅绿色，外套黑色或红色领褂，右衽结钮处挂
“三须”、“五须”银饰，腰系绣花
或深色短围腰，下着蓝色或白色长
裤，或上下一体，色调一致，或衣、
褂、裤、围腰各为一色，于多色块对
比中求和谐。有的以嫩黄色上衣，配
同样颜色的长裤，点缀大红丝绒的领
褂，有的以湖蓝色或绿色上衣，配上
黑色丝绒领褂，再以镶深色边、缀深
色带的浅色围腰抬色，明快之中显素朴，秀艳之中见端庄，醒目大方，毫无细碎之感。
白族男子一般穿白衫、长裤、裹腿、草鞋、外罩黑领褂，
或皮质或绸缎，质料考究，俗称“三滴水”，腰系兜肚，下
著黑色或蓝色长裤。
白族服饰既是适应于白族人生产劳动、生活文化以及气
候特点的产物，又是秀丽的湖光山色潜移默化地对白族人审美观念陶冶的结果，具有独特的风格。
4、云南的白族三道茶
白族散居在我国西南地区，主要分布在风光秀丽的云南大理，这是一个好客的民族，大凡在逢年过节、生辰寿诞、男婚女嫁、拜师学艺等喜庆日子里，或是在亲朋宾客来访之际，都会以"一苦、二甜、三回味"的三道茶款待。
制作三道茶时，每道茶的制作方
法和所用原料都是不一样的。
第一道茶，称之为"清苦之茶"，
寓意做人的哲理:"要立业，就要先吃
苦"。制作时，先将水烧开。再由司
茶者将一只小砂罐置于文火上烘烤。
待罐烤热后，随即取适量茶叶放入罐
内，并不停地转动砂罐，使茶叶受热均匀，待罐内茶叶"啪啪"作响，叶色转黄，发出焦糖香时，立即注入已经烧沸的开水。少倾，主人将沸腾的茶水倾入茶盅，再用双手举盅献给客人。由于这种茶经烘烤、煮沸而成，因此，看上去色如琥珀，闻起来焦香扑鼻，喝下去滋味苦涩，故而谓之苦茶，通常只有半杯，一饮而尽。
第二道茶，称之为"甜茶"。当客人喝完第一道茶后，主人重新用小砂罐置茶、烤茶、煮茶，与此同时，还得在茶盅中放入少许红糖，待煮好的茶汤倾入盅内八分满为止。这样沏成的茶，甜中带香，甚是好喝，它寓意"人生在世，做什么事，只有吃得了苦，才会有甜香来"
第三道茶，称之为"回味茶"。其煮茶方法虽然相同，只是茶盅中放的原料已
换成适量蜂蜜、少许炒米花，若
干粒花椒，一撮核桃仁，茶汤容
量通常为六、七分满。饮第三道
茶时，一般是一边晃动茶盅，使
茶汤和佐料均匀混合；一边口中
"呼呼"作响，趁热饮下。这杯茶，
喝起来甜、酸、苦、辣，各味俱
全，回味无穷。它告诫人们，凡事要多"回味"，切记"先苦后甜"的哲理。
5、云南白族民歌
5.1、白族民歌特点
白族民歌白族民歌的歌词结构，习称“山花体”。每首歌词皆8句（其中第1句为衬词）或7句为一段。8句歌词的字数是7775、7775；七句的字数是 775、7775。有时句中字数有所增减，但都属于“山花体”的变体。与歌词结构配合，旋律也由两个乐段组成，第2乐段是第1乐段的变化重复。
5.2白族民歌调
白族民歌调，白语称“白儿祜”，意为白曲，类似山歌。因各地不同，故常冠以地名，如“大理白族民歌调”、“剑川白族民歌调”、“洱源西山白族民歌调”以及昆明、元江、泸水等地的白族民歌调等。
每首大多由八个诗句组成。第一句通常是三个音节的韵头，第二、三句为两个七字句，第四句是一个五字句，第五、六、七句是三个七字句，第八句是一个五字句，故一般简称为三七七五七七七五。从诗段上看，前四
句为上阕，后四句为下阕，据说白族调有三十六个韵头，它主要用于每首白族调的开头，起定韵的作用，其余七句即按韵头押尾字韵。句式是三七七五七七七五的，二、四、六、八句的尾字押韵;句式是七七五、七七七五或七三五、七七七五的,一、三、五、七句的尾字押韵。内容多反映生产、风俗和爱情生活。
5.3、白族民歌小调
与白族民歌调不同之处，白族民歌小调在于爱情内容较少，可以在家里、街巷中演唱。如“泥鳅调”、“海东调”、“麻雀调”、“栽秧调”等。
5.4、白族民歌文化
在白族民间，还流传着几种叙事性的演唱形式，一是洱源西山区和剑川东山区的《打歌调》，二是《青姑娘》，三是《大帛曲》，四是《本子曲》。《打歌调》虽在“打歌”这一歌舞活动中演唱，而演唱者只歌不舞。《青姑娘》则以组歌形式，咏唱了青姑娘的悲惨命运，是一首深深打动人心的反封建悲歌。《大帛曲》亦名《花柳曲》，专在白族传统风习“绕三灵”中演唱。《本子曲》的演唱形式主要流行于剑川，大都以单一的曲调演唱长篇叙事诗。这些演唱形式运用的曲调均属叙事性歌曲。而《本子曲》则初具曲艺形式的特点。
6、云南白族家具的艺术风格
云南白族家具具有强烈的白族传统文化特色、十分鲜明的地域特征和装饰艺术特色( 在其漫长的形成过程中受到滇国青铜文化、楚漆文化和中原汉文化以及宗教文化的的较大影响，形成了自己鲜明独特的艺术风格，造型浑厚、地域文化突出、注重装饰、多元融合、崇尚自然。
云南白族家
具主要是指以生
活在云南大理地
区为主的白族在
历史发展进程中
“逐步发展起来的与白族人民生活息息相关"充分体现出白族传统文化特色的家具”它具有十分鲜明的地域特征和民族文化特色，白族家具属于一种雕刻家具“它既是白族大众一种普通的起居生活用品，同时也是一种特殊的木雕工艺品”非常注重装饰，具有较高的审美价值和民族文化意蕴! 同时由于特殊风格的装饰以及较为齐全的体系"成为我国少数民族家具中的典型代表。由于在发展过程中不断受到各种外来文化的影响，白族家具在风格上留下了多个民族文化影响的影子，使其表现了特殊的风格及装饰艺术特色。
7、当代云南白族民间文学
白族是一个有着悠久历史和文化的民族，在其发展过程中创造了灿烂而丰富的民间文学，有神话传说、故事、叙事诗、民歌、童谣以及大本曲和吹吹腔等各类体裁，尤以本主、龙的神话传说和叙事长诗最为独特。当代许多专家学者都对之进行过广泛深入的研究，取得了很多成果，对其研究的状况及其特点作系统的梳理和归纳，为民间文学研究提供必要的借鉴，是很有意义的工作。
如果从史学角度对建国以来的白族民间文学研究历程作概括的话，它大致可分为三个阶段：十七年的理论初建期；八十年代的发展期；九十年代的成熟期。
7.1、十七年时期：资料的整理和研究理论的初建期
新中国成立后，随着我国少数民族社会历史调查及民族识别工作的展开，民族文学受到了应有的重视。资料整理是少数民族文学研究的基础，在“全面收集，重点整理，大力推广，加强研究”的“十六字方针”指引下，全国开展了民族民间文学的收集、整理、研究工作。这也是有史以来第一次，其规模之大、地域之广、参加人员之多，是前所未有的。为此，依靠世代口耳相传保存下来并不断充实的白族文化事业获得了新生，白族民间文学进入了一个崭新的历史时期。
这时的理论工作者，多具有中国传统文化深厚基础，尤其运用马克思文艺理论进行研究，但更多是倾向于收集和整理，未形成研究的理论体系。在“文革”期间，由于特定的政治文化背景的影响，研究工作几乎处于停滞状态。
7.2、20世纪80年代的发展期
进入新时期后，特别是党的十一届三中全会后，随着新形势的到来，加之前期一系列白族民间作品的整理面世，为进一步的研究工作提供了基本资料。1982
年9月大理州第一个公开发行的白族文化的综合性期刊《大理文化》创刊；1984年《大理文艺》创刊。这些刊物立足于本地，贯彻“二为”方向和“双百”方针，把繁荣和发展大理民族文化当作己任，改变了研究者各自为阵，散兵游勇的状况。在此基础上依托《民族文化》、《民族文学研究》、《社会科学》、《思想战线》、《云南民族学院学报》、《西南民族学院学报》等学术刊物，悄然形成了由张文勋、李东红、杨亮才、赵橹、周祜、杨永新、杨延福、马曜、张旭、李一夫、何立义、张锡禄、段伶、吴棠、施立卓等组成的研究群体，白族民间文学研究稳步发展起来，呈现出一些独特的特点。
7.3、20世纪90年代的成熟期
随着20世纪80年代中后期文化研究的兴起，寻根热潮的出现，边缘学科的发展、比较文学的盛行、跨学科研究方法凸显等的影响，给白族民间文学的研究带来了生机和活力。加之90年代提出的文化大省、大州建设思路的出台，在老一辈学者的影响下，白族民间文学的研究薪火相传，研究的队伍不再局限于大理州，研究人员的水平层次也有提高，出现了或从不同的角度不同的学科、或综合多种研究方法来研究白族民间文学，产生了一大批质量较高的
研究成果，取得了一系列可喜的成绩，白族民间文学研究逐渐成熟起来，进入了深入发展期。
8、参考文献
【1】云南旅游信息港 https://www.doczj.com/doc/989949338.html,
【2】邓家鲜. 当代云南白族民间文学研究概述.大理学院学报.2010.7
【3】许佳、李正红.云南白族家具的艺术风格.昆明理工大学.2007.6
【4】孙燕京. 服饰史话[M ]. 北京: 社会科学文献出版社,2000.
【5】白族简史．云南人民出版社，1988 年8 月第一版．
【7】白族文化研究．民族出版社，2003 年7 月第一版．
【8】百度图片https://www.doczj.com/doc/989949338.html,/
【9】百度百科https://www.doczj.com/doc/989949338.html,/
中外饮食文化的差异 中华民族历来是一个讲究吃的民族，无论从饮食的广度和深度上，都是首屈一指的：也真是基于这样的历史条件，中国的饮食文化源远流长，独树一帜，形成了与西方饮食文化风格迥异的自成体系的文化带。 饮食文化分为饮文化和食文化。在饮文化中，中西方文化有着较大的相似性。例如，中国人喜欢喝酒，并且可以通过酒的力量作成一些在意志正常的时候不敢或者不能做的事。比如朱元璋对他的功臣石守信等人的“杯酒释兵权”，还有李白的诗仙称号也是因为他“斗酒诗百篇”。西方人也崇尚酒文化，强调酒神精神，他们渴望一种自我、本我超我的融合。酒吧文化应该是他们酒文化的突出表现，工作闲暇之余，放松自己的精神，在科学技术高度发展而人性文化在逐渐落败的现代社会，未尝不是人际交流的大平台。中西饮文化中都将各自的饮食文化向精神的层面发展。但是又存在不同：中国人强调的是饮的实践，强调实践后的狂迷状态，而西方人更注重的是狂迷本身，他们往往靠理性思维来获得这一精神享受。因此可以说，中国的文化更趋于感性，而西方更趋于理性。 作为食文化，中西方的饮食方式有很大不同，这种差异对民族性格也有影响。在中国，任何一个宴席，不管是什么目的，都只会有一种形式，就是大家团团围坐，共享一席。筵席要用圆桌，这就从形式上造成了一种团结、礼貌、共趣的气氛。美味佳肴放在一桌人的中心，它既是一桌人欣赏、品尝的对象，又是一桌人感情交流的媒介物。人们相互敬酒、相互让菜、劝菜，在美好的事物面前，体现了人们之间相互尊重、礼让的美德。虽然从卫生的角度看，这种饮食方式有明显的不足之处，但它符合我们民族“大团圆”的普遍心态，反映了中国古典哲学中“和”这个范畴对后代思想的影响，便于集体的情感交流，因而至今难以改革。 西式饮宴上，食品和酒尽管非常重要，但实际上那是作为陪衬。宴会的核心在于交谊，通过与邻座客人之间的交谈，达到交谊的目的。如果将宴会的交谊性与舞蹈相类比，那么可以说，中式宴席好比是集体舞，而西式宴会好比是男女的交谊舞。 由此可见，中式宴会和西式宴会交谊的目的都很明显，只不过中式宴会更多地体现在全席的交谊，而西式宴会多体现于相邻宾客之间的交谊。与中国饮食方式的差异更为明显的是西方流行的自助餐。此法是：将所有食物一一陈列出来，大家各取所需，不必固定在位子上吃，走动自由，这种方式便于个人之间的情感交流，不必将所有的话摆在桌面上，也表现了西方人对个性、对自我的尊重。但各吃各的，互不相扰，缺少了一些中国人聊欢共乐的情调。在中国，粮食，既米饭，面条往往比菜占的比重大。一般中国的菜指的是蔬菜，肉食，而这些只有在节日里才可尝尝鲜。这是在日常的生活中，转化到文化这个层面上，菜其实应该是大于饭的地位的，中国讲究“民以食为天”，所以中国的菜系就分的很细，有川菜，粤菜，湘菜等等，中国人在吃上是很叫真的，于是在做菜上做了大量的工作，于是中国菜形成了原料涉及范围广，品种多、样式丰富的特点。中国能跻身世界四大菜系，也是有理由的。而西方的食文化就没有这么厚的传统，他们的食
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民俗文化的开发利用研究 —以凉山彝族为例 中英文摘要:随着社会的发展，彝族文化面临淡化、消失的危险，保护、利用彝族文化应该从实际出发，因地制宜，采取有效的措施。因此，保护传承彝族文化，对推进凉山彝族旅游和文化的持续性发展具有重要意义。 关键词：凉山彝族文化开发利用保护 凉山彝族民俗文化内涵丰富,形式多样,有独具特色的彝族服饰、饮食、婚俗、葬俗、节庆、形式多样的民间艺术、极具彝族特色的漆器、银器、彝族“达体舞”、民歌、毕摩文化等。这些民俗文化主要体现为以下几个特点: (1)物质上:主要包括建筑、服饰、饮食、生产生活用具及手工制品等。这是彝族民俗文化的一般物化表现,具有普遍存在性。 (2)精神上:包括民族精神理念、价值观念、心理素质和宗教信仰等。这是彝族民俗文化的本质和源头,具有一定的稳定性。 (3)其他:有彝族礼俗、礼仪、民风、民俗、行为举止及宗教仪式等。 一、凉山彝族文化保护利用现状 凉山彝族民俗文化旅游资源得到了一定程度的开发和利用,吸引了众多游客,取得了较好的经济效益和社会效益。主要采用了以下几点措施： 1.举办中国凉山彝族文化旅游节等大型文艺展演;在大型活动中推介彝族民 俗风情。 2.收集原生态的民间歌舞节目,并使之商业化,如成立多个彝人演唱组合、教群众跳“达体舞”等。 3.在电视节目中详细介绍了凉山的自然风光和彝族民俗风情。 4.开发具有浓郁彝族特色的服饰、漆器、银器等,并推向市场。 二.彝族文化保护面临的问题 1.自然消失 随着社会的不断进步，经济的迅速发展，工业化、城市化步伐的加快，现代传媒、信息的快捷传播和渗透，凉山彝民族的思想观念、生产生活方式等发生巨大变化，他们接受了新的思想意识、新的文化观念，个别经济比较发达的区域因此废弃了彝民族自有的几千年来的生产、生活方式，甚至自己民族的传统文化。
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度。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶
摘要：中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。学生是祖国的花朵，是祖国明天的太阳，在展望未来的同时，也必须学习中国的传统文化，只有在不忘记传统文化的前提下，才会取得更大的进步。 近日，我们通过对大中小学课本进行了大量的收集后发现：现在大中小学课本中，传统文化的分量和地位越来越重要。 1、中华优秀传统文化是中华民族的魂，是中华民族的根 中华民族是勤劳勇敢的民族，是聪明智慧的民族，是开拓创新的民族经过长时间的淘漉和历史沉淀的中华优秀传统文化，是中华民族历史的精彩浓缩，记录风雨，贮藏丰碑，凝结精魂，激励后辈自从盘古开天地后，中华各民族的祖先就在这片古老而辽阔的土地上繁衍生息，不仅创造了无穷无尽的物质财富，而且创造了人类文明史上独具特色、灿烂辉煌的中华文化中华优秀传统文化是老祖宗的谆谆教诲，语重心长，句句箴言，滋润心田，教我做人；中华优秀传统文化是中华民族的智慧之果，闪烁聪慧，展示魅力，开启脑力，启迪子孙；中华优秀传统文化是中华五千年的文明陈酿，历经沧桑，遗存华章，哺育华夏，福及人类；中华优秀传统文化是不断增值的民族资本，璀璨夺目，点墨是金，亘古常青，价值永恒；中华优秀传统文化是中华民族的精神家园，培育气度，激励自信，陶冶人格，塑造灵魂；中华优秀传统文化是中华民族的根，精深厚重，传承文明，营
养无限，永屹世林 2、当今的大中小学生的文化底蕴和人格状况需要国学 八十后九十后的特点就是张扬个性，创新而丰富的文化底蕴是才培植个性培养创新不竭的源泉创新可以说是悟性和灵性的结晶，而悟性和灵性的根系却深植于丰厚的文化底蕴里因此，语文教育应充分重视文化意识的培养和文化底蕴的沉积，为学生终身可持续发展，具有创新能力奠定坚实的基础 （1）积累文化底蕴，培植创新的悟性和灵性语文教学中要引导学生观察生活，体验生活情趣，在丰富生活阅历中不断积累文化底蕴；要在熟读的基础上，抓住有一定内涵的词句去感悟课文的整体美；要注意抓住课文耐人寻味处、意义深远点，发挥学生丰富的想象力去感悟课文的意境美、内涵美，体验文化美感；要引导学生涵咏富有人情味和浪漫情调、诗情画意的优美词句，领悟课文的艺术美、情感美，体验文化情趣，使学生的灵性和悟性如枝头上的嫩芽在春雨沐浴中焕发生命活力。 4、有助于拓宽学生的文化视野，提高其文化品位 在经济全球化、市场化的冲击下，功利主义思想泛滥，高职教育也难免
中国民俗风情 民俗，就是民间的风俗，是创造于民间又传承于民间的具有世代相习的传承性事象，包括思想和行为，是广大劳动人民所创造、传承的民间社会生活文化，是传统文化的基础和重要组成部分。不同地区、不同民族有不同的民俗风情，不同的民俗风情有各自不同的特色，这样的特色体现在各地居民的节日、婚恋、礼节、饮食、建筑服饰、民间喜好和禁忌等表现民俗风情的主要方面。 饮食习俗，包括居家饮食习俗、节日饮食习俗、待客饮食习俗、饮食、礼俗等。各民族饮食习俗的交流促进了中华饮食文化的发展。少数民族的，独特食俗常因地区和民族的不同而产生差异，从而形成丰富多彩、异彩纷，呈的饮食习俗。 民居建筑，建筑是一种文化，代表着一个民族、一个地域文化的具体，写实，有强烈地表现性；民居，就像人的服饰。服饰，是文明的产物，而建筑是文明的“服饰”。一个文明的民族和社会，总会把它的精神凝结在，它最坚固也是最庞大的创造物——建筑之上的。所以说，民居，是一道永远的风景，值得观赏。 服饰和衣着穿戴，它不仅仅是一个民族的标志，除了具有重要的实用，价值外，还有审美、研究民族发展、民族文化的价值，而且还是一个民族，经济、文化发展的象征。每个民族都有自己独特的服饰和相关的制作工艺及艺术趣味，形成了各民族自己绚丽多彩的独特服饰，构成了一座独特、美丽的五彩“花廊”。 每个地区，每个民族都有自己的喜好和禁忌，在语言行动上，在
现实生活中，随处可见。 节日习俗是构成民族特色的要素，反映着本民族物质生活和社会的各个方面和民族文化的特有风貌和丰富内涵。同汉族杂居的少数民族也过汉族的节日，但他们也有自己的节日，而且节日民俗形式多样、内容丰富。 我国的传统习俗有很多。 一．传统节日：除旧布新迎春节，新腊共食腊八粥，爆竹声中一岁除，大红春联颂吉祥，贴福字、剪窗花、蒸花馍、挂年画，正月初一大拜年，载歌载舞庆新春，正月十五闹元宵，二月初二龙抬头，风光烟火清明日，清明时节话插柳，避毒赏游端午节，温情脉脉七夕节，情意绵绵中秋节，火把燃放激情秋，五彩浪漫重阳节。 二．生活习俗：十二生肖，二十四节气，婚姻习俗：择婚，纳采，问名，纳吉，纳征，请期，亲迎，生育习俗，祝寿习俗，饮酒习俗，跑鱼，生活禁忌，节日禁忌，数字禁忌，礼仪禁忌，餐桌禁忌。 三．吉祥民俗：吉祥民俗表现为人们日常生活和吉日庆典等特殊场合的吉祥语、吉祥图案、吉祥物等等。实际上，吉祥民俗是人们心理观念的反映。人们在长期的生活实践和社会活动的基础上形成期望福禄喜庆、长寿安康、万事顺利的心理倾向。为了表达这种愿望和心理倾向，人们便赋予特定的语言、图案、自然物和人造物以神秘的光环，并加以区别对待，利用这些特别语言、图案、自然物和人造物能够驱灾避邪、去秽除魔、趋吉避凶，而且它们能带给人们平安好运、幸福安康、吉庆祥瑞。
美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物
纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷
<<民俗风情>>课程论文 任课教师：周大明 浅谈苗族服饰 学院：园艺园林 专业：城市规划 姓名：罗娟 学号： 班号：周日班 编号：32
浅谈苗族服饰 摘要： 苗族分为白苗和花苗，他们的服饰有些许不一样，但都代表着苗族服饰的文化特色。苗族的服饰大体上分为男子服饰和女子服饰。男子的服饰一般都是深色的，藏青，黑色等，颜色品种比较少，结构却比较复杂，裤子裤脚一般比较大，男子的衣服和裤子都是由几个部分组成的。苗族的女子比较喜欢佩戴银饰穿艳丽的衣服，在着装方面，素有“花衣银装赛天仙”的美称。她们戴精美的银花冠，下面圈挂银花坠银项圈前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风下垂许多小银铃，耳环、手镯都是银制品。佩戴这么多银制品，她们的衣服一般比较重。苗族姑娘的裙子俗叫做“百褶裙”，但远远不止百褶，往往有五百多褶，并且有两三百层，细致精美也体现了苗族姑娘的心灵手巧。苗族服饰的图案总会给人无限的遐想，每个有故事的图案都将停留在苗族姑娘灵活的手下，漂亮的衣服上。图案的表现多种多样，有刺绣、蜡染等方式。苗族人民是拥有勤劳爱美更心灵手巧的特质。 关键词：苗族服饰详解 正文: 一、苗族服饰总特征 苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这
些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。黔东南境内苗族男女便装均较为简朴。男上装一般为左衽上衣和对襟上衣以及左衽长衫三类，以对襟上衣为最普遍。下装一般为裤脚宽盈尺许的大脚长裤。女便装上装一般为右衽上衣和圆领胸前交叉上装两类，下装为各式百褶裤和长裤。 二、男装服饰：便装上装、下装 苗族的男装结构比较复杂，但是配饰和颜色就比较一般，都是比较偏暗的颜色，没有女子的衣服那么多的银饰和鲜艳的颜色。其中比较常见的便装有都对襟男上装、左衽男上衣、左衽长衫。对襟男上装流行于境内大部分苗族地区，一件衣服由左、右前片，左、右后片，
缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界，令人心醉神迷、流连忘返。然而，艺术究竟是什么？关于这个问题，不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。 撇去文献资料的繁冗，哲学观点的争辩不休。。什么是艺术？艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在，无处不有。艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美，艺术拥有永恒的魅力。 一、艺术让我们懂得去发现美 青山绿水，鸟语花香，你视而不见；蓬莱文章，古今佳作，你望而生厌；巍巍泰山，绵绵长城，你望而却步；阡陌交通，鸡犬相闻，你嗤之以鼻。生活在同一个世界，为何你的眼中就没有美？那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术，你就会发现原来身边的世界如此美丽。艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候，你会发现美无处不在。 其实，每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力，它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷，从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空，随时使自己在瞬间获得永恒！ 二、艺术让我们懂得去追求美 马克思四十年如一日的终日苦读，源于他对哲学美不断追求。最终，他集德国古典哲学，英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体，完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈；《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。张恨水一生勤于笔耕，3000多万字的文学作品流传于世，真可谓著述丰厚，像他这样勤于创造的一生，不仅展露了他人生的智慧，也尽显了他对生命之美的不懈追求。 生命之美更存在于不息的创造之中。有一首歌唱得好，“幸福在那里？朋友啊告诉你，它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里。”其实，生命之美又何尝不是如此？只有当生命在不断的耕耘不断的创造时，才能完善自我超越自我升华自我，才能体现出生命的意义和价值，生命的美也就尽含其中。 艺术，让我们明白什么是真善美，什么是假丑恶，什么能够遗传千古，什么够流芳百世。人们希望在有限的生命里追求无限的价值，在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金，不负年华，积极向上，建功立业。 三、艺术让世界多姿多彩 从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼，无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因
现在生活中的客家文化 这学期的公选课是民俗传承，通过一系列的学习，让我对民俗更感兴趣了，让我更加了解了各个地区之间的文化，和之间的差异。让我不得不佩服中华民族文化的博大精深。作为一个客家人，同时也为我们的客家文化的丰富与精深感到自豪。 客家，是中国汉族的一个庞大的民系共同体，形成历史悠久，人数众多。客家先民原是中原汉人，由于战乱、饥荒和政府奖惩的原因，辗转南迁，先后扩展到江西、福建、广东、广西、四川、湖南、台湾等省以及世界70多个国家和地区，目前世界上已有一亿以上的客家人。 客家精神的内涵丰富，其核心在于团结和奋进。客家文化更是源远流长。 客家农村的“打吊聚”，意思是农村人闲暇时间或晚上，三、五个好友相聚在一起，搞点什么东西吃。客家农村有句俗话：“打吊聚都要有个牵头人。”意思是说，在闲暇时间要聚在一起，弄点东西吃时，也要有一个人出来组织、计划安排。具体来说，牵头人首先要确定好友有几个，打吊聚的时间（在什么时候）、地点（在谁的家里搞）、吃什么东西。到了约定的时间，三、五个好友便可聚在一起“打吊聚”了。 在上世纪六十年代以前，客家农村人的生活是较艰苦的。因此在那个时期，“打吊聚”时吃的东西都是比较简单的：在靠近小溪边的乡村，白天，约好了晚上在谁家中“打吊聚”的三、五个好友，拿着捕鱼虾的工具在小河中捕鱼、捉虾。到了晚上，三、五个好友相聚在一起，在约好了的农户家中“打吊聚”，用白天捕捉来的鱼虾，随便炒了以后放些大米，煲粥吃。虽然用料简单，但大伙吃起来还是津津有味。在“打吊聚”吃东西的时间里，好友们个个谈笑风生，好一派欢乐和谐的气氛。好友们无所不谈，家事国事天下事，事事都谈，当然，谈得最多的话题就是农活和家事。“打吊聚”时吃的东西有时候也会丰富一些：还会加上一点猪肉，再加上米粉去炒米粉吃。有些时候最简单的就是：在收获番薯的季节里，拿几条番薯洗干净后放在铁锅里，放些水进去“焖番薯”吃。 在客家地区，农家的妹子到了婚嫁年龄，在与男方确定了婚期后，在出嫁的前一日，女方家要宴请亲朋好友，这一天就叫“轿下酒”。 轿下酒这天，出嫁妹子家的屋大门上贴上对联：爱女出阁，佳婿乘龙，横批：喜庆盈门。这对联表达了妹子的父母对出嫁女儿的关爱和呵护，对未来女婿的赞赏！这天，亲朋好友欢聚一堂，一阵阵欢笑，一声声祝福，非常热闹。另外，参加喜宴的亲朋好友，要为出嫁妹子送上红包，对出嫁妹子讲吉利话，以表示关爱和祝福。 轿下酒后的次日（一般都是在轿下酒后的第二天），男方家的迎亲小汽车来到女方的家门口，出嫁妹子动身出门前，手里撑着雨伞，妹子的父亲先拿一杯茶泼到雨伞上，口中念：“茶香酒香，子孙满堂。”再拿一杯酒泼到雨伞上，口中念：“百年好合，五代同堂。”出嫁妹子坐进迎亲小汽车里。迎亲车队向着男方家进发。 客家有传统的拜祖神活动。拜祖神，指对已逝去的父母，乃至上祖英灵，都当作神明崇拜，而对直系上几代（一般为上三代）祖神，则是最经常叩拜的。“生为人，死为神。”父或母死了，就要请和尚为之立神牌。神牌上写着死者姓名、世辈和死后褒封的谥号，立于尸前，开始让其子孙叩拜。此举称为家奠或家祭。尸体埋葬后，神牌移入用竹枝搭架外表糊纸的“灵屋”中，每七天由和尚司仪让子孙叩拜一次，此举称为“做七”。共拜七次，七七四十九天后，“灵屋”火化，由和尚在火化后的灰烬中拈回一撮“神烬”，盛入用红布制成的三角形袋中，袋面照样写上死者姓名、世辈、谥号。此袋称为“香火袋”，挂于祖堂左右两边墙壁上。此后，死者的子孙，便可在自己住屋的祖厅，按“香火袋”位置，各自叩拜自己的
课程设计报告 题目 课程名称 院部名称 专业 班级 学生姓名 学号 课程设计地点 课程设计学时 指导教师 金陵科技学院教务处制成绩
路线：昆明—大理—丽江—石林—西双版纳—昆明 行程大致安排： 第一日：乘机飞往昆明，入住酒店。 第二日：乘车前往大理（398公里，车程约4小时），游览【大理古城-洋人街】，游览中国南方最古老、最雄伟的建筑之一【崇圣寺三塔】，乘车赴丽江（200公里，车程约3.5小时），游览【丽江古城】；入住酒店。 第三日：乘车前往游览【玉龙雪山风景区】（酒店至风景区车程约45分钟）；乘坐【云杉坪索道】；游览【甘海子高原牧场】【白水河】【蓝月谷】；欣赏【大型原生态表演《印象?丽江》（雪山篇）】（欣赏时间90分钟左右）；游览【东巴谷】；入住古城酒店。 第四日：乘车返回昆明（308公里，车程约4.5小时)，入住酒店，可自由活动。 第五日：赴石林（80公里，车程约1.5小时），游览天下第一奇观【石林】风景区；参观3A 景点【七彩云南】；晚乘飞机赴西双版纳；入住酒店。 第六日：上午：早餐后沿中国第一条绿色高速生态公路前往【野象谷】，游览野象谷景区；乘【雨林索道】；步行路经观象台、树上旅馆、大象博物馆后观看训象表演；下午：景区内自由活动，返回市区，入住酒店，可自由活动。 第七日：上午：早餐后，参观【傣家村寨】，游览景洪城区【原始森林公园】景区内电瓶车40元/人）。下午：中餐后返回市区自由活动；晚餐后乘机返昆明。 第八日：乘机返回，行程结束。 景区费用： 第二日:【大理古城-洋人街】：电瓶车双程35元/人次，单程20元/人次。 【崇圣寺三塔】：门票120元/人次，三塔电瓶车25元/人次。 第三日：【玉龙雪山风景区】：门票45元/人次 【云杉坪索道】：索道费用57元/人次，环保车20元/人次。 【甘海子高原牧场】【白水河】【蓝月谷】：电瓶车双程60元/人。 【印象?丽江（雪山篇）】：门票190元/人次。 【东巴谷】：景区电瓶车50元/人次。 第五日：【石林】：风景区全票175元/人次，电瓶车25元/人次。
中国菜系之川菜 中国菜肴在烹饪中有许多流派。其中最有影响和代表性的也为社会所公认的有：鲁、川、粤、闽、苏、浙、湘、徽等菜系，即被人们常说的中国“八大菜系”。一个菜系的形成和它的悠久历史与独到的烹饪特色分不开的。同时也受到这个地区的自然地理、气候条件、资源特产、饮食习惯等影响。下面为大家详细介绍一下八大菜系中的川菜。 一、川菜的发展历史 川菜是中国八大菜系之一，素来享有“一菜一格，百菜百味”的声誉，它历史悠久，源远流长。 1、川菜的起源 川菜系也是一个历史悠久的菜系，其发源地是古代的巴国、蜀国。据《华阳国志》记载，蜀国“山林泽鱼，园囿瓜果，四代节熟，靡不有焉”。巴国“土植五谷，牲具六畜”，并出产鱼盐和茶蜜；当时巴国和蜀国的调味品已有卤水、岩盐、川椒、“阳朴之姜”。三国时魏、蜀、吴鼎立，刘备以成都为“蜀都”。虽然在全国范围内处于分裂状态，但蜀中相对稳定，对于商业，包括饮食业的发展，创造了良好的条件。使川菜系在形成初期，便有了坚实的基础。 2、川菜的发展 川菜原来只流行于巴蜀地区。川菜系的形成，大致在秦始皇统一中国到三国鼎立之间。当时四川政治、经济、文化中心逐渐移向成都。其时，无论烹饪原料的取材，还是调味品的使用，以及刀工、火候的要求和专业烹饪水平，均已初具规模，已有菜系的雏形。秦惠王和秦始皇先后两次大量移民蜀中，同时也就带来中原地区先进的生产技术，这对发展生产有巨大的推动和促进作用。秦代为蜀中奠定了良好的经济基础，到了汉代就更加富庶。张骞出使西域，引进胡瓜、胡豆、胡桃、大豆、大蒜等品种，又增加了川菜的烹饪原料和调料。西汉时国家统一，官办、私营的商业都比较发达。以长安为中心的五大商业城市出现，其中就有成都。川菜在全国的流行开始于80年代改革开放之后，邓小平同志对川菜的发展有很大贡献。 二、川菜的特点 川菜的特色是酸、甜、麻、辣香、油重、味浓，注重调味，离不开三椒（即辣椒、胡椒、花椒）和鲜姜，以辣、酸、麻脍炙人口，为其他地方菜所少有，形成川菜的独特风味。川菜烹饪特别讲究火候，并以小煎、小炒、干烧、干煸见长。川菜善于综合用味，收汁较浓，在咸、甜、麻、辣、酸五味基础上，加上各种调料，相互配合，形成各种复合味。综合起来讲，川菜具有选料认真、刀工精细、合理搭配、精心烹调的特点。 1、选料认真。自古以来，厨师烹饪菜肴，对原料选择非常讲究，川菜亦然。它要求对原料进行严格选择，做到量材使用，物尽其能，既要保证质量，又要注意节约。原料力求包括调料的选用。许多川菜对辣椒的选择是很注重的，如麻辣、家常味型菜肴，必须用四川的郫县豆瓣；制作鱼香味型菜肴，必须用川味泡辣椒等。 2、刀工精细。刀工是川菜制作的一个很重要的环节。它要求制作者认真细致，讲究规格，根据菜肴烹调的需要，将原料切配成形，使之大小一致、长短相
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
中外民俗文化 ——走进舞阳 学号：20097610311 撰稿人：段世栋 日期：2012年5月31日
题记： 自1980年以来，这里进行了多次发掘，共计清理房址45座，陶窑9座，灰坑370座，墓葬349座，瓮棺葬32座，埋狗坑10座，以及一些濠沟、柱洞等。出土陶器、石器、骨器等数千件。出土物中以七音阶鹤骨笛、成组随葬并装有石子的龟甲及其契刻符号最为引人注目。此外，还发现了具有原始形态的粟及稻栽培遗迹是世界上发现最早发现的稻种遗迹，----这就是闻名中外的贾湖文化。 贾湖遗址 贾湖遗址位于河南省舞阳县北舞渡镇西南1.5公里的贾湖村，保护区面积5.5万平方米，是一处规模较大、保存完整、文化积淀极为丰厚的新石器时代早期遗存。2001年6月，国务院将其确定为第五批全国重点文物保护单位，被确定为20世纪全国100项重大考古发现之一。并被镌刻在北京“中华世纪坛”青铜甬道显要位置，垂青史册。经专家鉴定，贾湖文化是中华民族历史长河中第一个具有确定时期记载的文化遗存，是“人类从蒙昧迈向文明的第一道门槛”。作为9000年前人类文明文化的象征，贾湖文化是人类音乐史上的一个重 要里程碑。 目前共进行过7次研究性发掘，发掘面积仅2700平方米。先后出土了距今9000年左右的新石器时代的房址53座、窑穴370座、陶
窑13座以及灰坑、莫葬、瓮棺葬等，出土文物近5000件。其中出土的石磨盘、骨笛、陶器、契刻符号以及碳化的稻粒、陶器中的残留物等，对我国及至人类文学史、音乐史、酿造史和了解当时的生活习俗、状态等都具有重要的意义。其最重要的发现除世界上最早的酿酒坊外，还有世界上年代最早、保存最完整的乐器——骨笛，改写了世界音乐史，推翻了“中国笛子西来说”和“七声音阶外来说”。 贾湖遗址是淮河流域迄今所知年代最早的新石器文化遗存，提供了连接黄河中游至淮河中下游之间新石器文化关系的一个连接点。发现有房子、陶窑、墓葬与陶器、石器、骨器等。出土的钵、双耳壶与锥足鼎等陶器具有裴李岗文化同类陶器特征。有契刻符号的龟甲与石器，其契刻符号可能与原始文字有关。还发现一批保存完好的骨笛，多数有7个音孔，音孔旁钻有调音的小孔，有的还刻划等分符号，是
中外民俗风情结课论文 从姓氏文化角度看我国旅游业 学院：理学院 班级：光科0904 姓名：林旺 学号：09272101
摘要 我国的姓氏发展源远流长，姓氏文化底蕴丰厚，是中华民族灿烂文化中不可或缺的一部分。作为一种有待开发的文化产业，其文化价值、商业价值不言而喻。而旅游业作为第三产业的重中之重，在国民经济生产总值中占有举足轻重的地位。若将二者有效的结合起来，将会产生巨大的市场效应，文化会得到宣扬，经济也会快速腾飞。 关键词：姓氏、文化、旅游业
目录 1．引言 (4) 2．姓氏文化 (4) 3．姓氏文化游 (6) 3.1．姓氏寻根游 (6) 3.2．姓氏风俗游 (6) 3.3．姓氏文化遗存游 (7) 4．姓氏文化游意义 (7) 参考文献 (8)
1．引言 改革开放三十年，中国经济腾飞，我国进入高速发展的时代。经济的稳定增长不仅使人民的物质生活越来越好，更让人们开始更多的去享受生活，而旅游、观光就成为了人们主要的生活消费方式。但是，俗话说物以稀为贵，什么好东西看多了也会腻，渐渐的一般的山水和历史遗存的人文景观已经满足不了人们的精神需求，于是有需求就有供给，各种各样新型旅游文化随之出现。 人们在政界呼风唤雨、在商界赚的盆满钵盂、在军界叱咤风云，当这些都拥有了之后最想做的是什么呢？相信大家已经猜到了，用八个字来说就是：“衣锦还乡、光宗耀祖”，人们会大肆纪念祖先、耗费大量的人力物力财力来重修祖宗祠堂、更会请一些风水学家观测祖坟风水，如果不好的话会迁移祖坟等等。用一句话总结就是：物欲追求到极限之后就是精神追求。 人们都很注重自己的名声，而自己的姓氏、名字更是自己的招牌，看一个人往往先看他的招牌，于是越来越多的人去关注自己姓氏的由来、名字的起源。于是当今社会就出现了以姓氏为核心的旅游产业，并且我坚信，随着时代的发展、社会的进步，“姓氏文化游”将是旅游产业的一块不可或缺的战略资源。 2．姓氏文化 既然我们提到了“姓氏文化”，那么首先我在这里明确一下姓氏的来源：我们华夏民族在三皇五帝时期，也就是说从五千年的华夏文明开端时就已经有了姓，我们来看“姓”这个字，为什么这个字是一个“女”加一个“生”？究其根本，是因为当时我们正处在母系社会时代，那时的人们只知道有母亲而不知道有父亲，当时和姓氏有关的都是女字旁，也就是说最早的时候中国人是跟母亲姓的，姓的出现是人类摆脱了愚昧进入到文明社会的一个重要标志，直到夏商周的时候，中国人不仅有姓，而且还产生了氏。姓是居住的村，或者所属的部族名称。氏是从郡主所属的封地、所赐的爵位、所任的官职、或死后按照功绩追加的称号得来的。一开始的时候姓和氏是分开的。当时的贵族有姓有名也有氏，平民有姓有名但没有氏。我们的祖先在那个时代就发现了一条定律：“近亲结婚对后代不
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
1.舞蹈，音乐，戏剧等民族艺术为营造一体化的实际功效，写本民族。 维吾尔族的舞蹈、音乐、戏剧等民族艺术的民族性是指“运用本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活，是文艺作品有民族气派和民族风格。”这些具有民族性特点的艺术作品立足于维吾尔族的艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现了维吾尔民族群众的日常生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 中国是个有着五千多年历史的文明古国，具有丰富的文化底蕴，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方观念和艺术作品涌入我们的事业，渐渐的使我们的艺术丧失了本民族特点，也丧失了本民族传统文化的内涵和个性。任何一个“国际化”的艺术形式都脱离不了其赖以生存的民族文化土壤和根基。维吾尔族民族艺术家们都深知此道理，视民族艺术为瑰宝，视“民族性”为民族文化的精华部分，将自己的民族文化艺术放在全球化的背景上，以全球化的视角来俯视民族文化，创造了许多舞蹈、音乐、戏剧、短剧届的精品来。维吾尔民族对自我的认知和民族性是维吾尔艺术作品创作的灵魂，继承的目的是为了创造和超越。民族的才是世界的。 维吾尔舞蹈艺术、戏剧艺术等具有民族性，它是维吾尔活动的精神延续，在不同时代有不同特征和价值诉求。当艺术创作已不仅仅是为了满足广大人民群众的消费标准化、人性化，而是在此基础上对艺术作品本身所追求的一种精神上的升华时它对营造民族一体化的实际功效是显而易见的。美是人类社会追求的目标之一，对于维吾尔族来说更是如此，维吾尔族对艺术的功能作用的认识也可追溯到好几千年前。艺术是维吾尔人民的精神产物，最早的美术遗物时一些装饰品，如经过打制和研磨的石珠、骨坠等，也有些维吾尔艾德莱斯布料，鲜艳的颜色与布料上的图案说明了他们对形式美的组合能力及爱好艺术的情感已得到高度的发展。 民族艺术具有：认识、启迪、娱乐、享乐、补偿、净化、劝导、评价、预测等功能。这篇文章我们从研究艺术的本质和艺术发展层面上分析维吾尔民族文化的审美功能、认识功能、教育功能、组织功能、心理功能和娱乐功能。通过此类分析阐述民族艺术在营造民族一体化过程中的实际功效。 一、审美功能 审美功能是指通过欣赏艺术作品获得丰富的美感享受与满足的功效。维吾尔艺术的真正价值首先在于审美，其他的功效都只能通过审美功效才能有效地发挥出来。比如维吾尔族舞蹈，通过美妙的音乐与请轻盈身姿的千变万化的组合，带给人们一种视觉和听觉的冲击，从而实现了欣赏者与创作者的精神层面上的享受、满足和愉悦，同时陶冶了认得性情，提高了人的审美判断能力。如：十二木卡姆等具有史诗性的艺术形式还有助于欣赏者高尚人格的塑造，通过此类作品产生极大的审美心理振荡和情感激动，激发了自己进一步的自我意识定位，促使了人们更加热爱自己的民族和本民族艺术。审美虽然是一种客观的自我享受，但在整个欣赏过程中起着关键性的作用。 二、认识功能 民族艺术的认识功能：一方面是指艺术活动过程中能促进艺术家创作作品时，获得对客观世界深入了解和把握艺术作品创作意图的功效。另一方面是能促进欣赏者在艺术欣赏过程中，同样能获得对主观世界的了解、把握和启发功能。比如，通过欣赏一部戏剧，我们可以从中感受到创作者和演员们的喜怒哀乐等各种情感，了解到他们曾经希望过什么、幻想过什么、追求过什么。维吾尔戏剧《他没有两个老婆》也是个很好的例子，通过描述现代男女关系，侧面反映了新时代的维吾尔人的生活，不仅可以了解到有关宗教、政治、经济、文化，还可以看到各种服装和生活情境。任何一个民族艺术作品背后都有一个生机勃勃的