浅谈工笔人物画创作
工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。
工笔人物画色彩运用创作
工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。
一、加强题材选择
古代有一句非常著名的诗句,“问渠那得清如许，为有源头活水来。”虽然许多人将这两句诗当作学习过程中的名句，但是对于艺术创作也具有很强的警示作用。俗话说艺术来源于生活而高于生活。如果艺术离开了实际生活，就将成为空中楼阁，成为不切实际的虚幻艺术。
1.寻找真实对象
而工笔人物画创作的对象是人，也就是说生活中许许多多活生
生的人应该是我们创作的题材来源。而工笔人物画创作最重要的就是题材的确立，只有确立了有意义的题材，才能进行更为深入的创作。例如笔者在创作女性题材作品的时候，关注了身边许多普通女性形象。特别是那些独立有思想的都市女性，给了笔者丰富的创作灵感。
2.加强资料收集
在确立了都市女性这一创作切入点之后，还需要进行相关的大量的资料收集，以便让创作更具实际内涵，而脱离作者的主观想象，成为能够引起共鸣的作品。而都市女性题材曾经有许多画家都曾涉猎，如何取得新突破，就是创作中的一个挑战。笔者最终选择了经营服装生意的都市女性作为创作对象，对此笔者也经过长时间的环境观察，以及创作对象日常行为的观察，积累了大量的感性素材，为更好的创作作品打下了坚实基础。这样通过确立题材以及构思，做到胸有成竹，就能够更好的进入创作阶段。
二、确定人物及场景造型
绘画作品是一件静止的艺术作品，不同于影像或声音，能够通过一系列的画面来进行主题的表达，绘画作品必须在一幅画当中尽可能丰富的表达出作者的思想和认识，而且在绘画当中有一句名言“凡画，人最难，次山水，次狗马。”说明了人物画的困难与繁琐。
1.力求感情自认流露
画人物是最困难的，因为人的表情丰富，肢体语言含义深刻，所以作为工笔人物画创作，如果不能很好的确定人物造型，将难以
表现出想要表达的思想内涵。在人物造型构造方面，需要将人物的姿势、着装、周围景物的排列都进行仔细思考和分析对比，从而找到最自然的造型方式。
2.加强学习与提炼
在思考造型的过程中，应该抱有严谨的态度，要尽量刻画的生动形象，要不断的反复修改，不断的加工整理。而且在人物造型过程中还应该尽量借鉴前人的成功造型经验，学会取长补短，比如在为都市女性题材造型时，应该着重表现都市女性的灵动和干练，将画面造型假想为一连串动作的一个定格，这样才能达到“动”的效果。
三、设色把握
工笔人物画创作除了用线条墨色进行创作以外，色彩也是很重要的一个组成部分。而且工笔人物画创作更加讲求色彩的夺目与神采。
1.加强对设色意识
在创作方式比较方面，许多人都喜欢将工笔人物画与水墨画进行对比分析，从对比中我们可以发现，工笔人物画对于色彩的需要远远高于水墨画，可以说色彩的成败关系着工笔人物画作品的成败，无色彩则无工笔人物画作品。如果一幅作品的线条结构不算优秀，而色彩使用得当，也可以最终形成一副较完美的作品。
2.加强对色彩稿的应用
使用色彩之前，进行作品的整体色调的确定就显得尤为重要。
简谈当代工笔人物画的色彩形式美 本文分析了色彩形式美在工笔人物画中的表现形式以及特征，还分析了传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式美中的区别与联系。希望对相关研究人员起到一定帮助，发掘出画家作品中更多的价值。了解当代工笔人物画的色彩形式美，也可以使当代画家创作出更多更好的工笔人物画作品。 1色彩形式美在工笔人物画中的表现特性 色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达色彩印象，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。 2传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系 2.1传统工笔人物画的色彩形式美。在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。唐朝著名的人物画《瞥花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的心情。所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。 2.2当代工笔人物画的色彩形式美。当代工笔人物画呈现出了良好的发展势头，而且呈现出了多样化的发展形势。当代工笔人物画有着不同的风格流派，比如传统流派、现代派以及前卫派等。传统流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，这位画家在创造时吸取了西方绘画色彩的精华，做好的中西结合，而且提高了我国工笔人物画的品质。现代派的代表人物是土冠军，其画风也具有中西方融合的特点，而且具有突出的个性，其画风以写实为主，而且其作品人物以男性为主，描绘了当代打扮比较时尚、精神较为饱满的潮男，这也展现出了画家敏锐的捕捉能力以及观察能力。 2.3两者的差异性。在不同的时代后，传统工笔人物画受到了社会以及客观世界的影响，使得画家对色彩产生了不同的认识，不同时代的人物画还会受到统治阶级的影响，这从不同
于非闇（1889～1959）：中国画家。1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。1949年后任中央民族美术研究所研究员。 陈之佛(1896.9.23--1962.1.15), 浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。1918年赴日本东京美术学校工艺图案科学习，是第一个到日本学工艺的美术的留学生，曾创办尚美图案馆。先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授、南京大学艺术系教授兼系主任。中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。主编《中国工艺美术史教材》，出版《陈之佛画集》《艺术人体解剖学》等。 俞致贞（1915—1995.5.）女，汉族，北京人。字一云，画室名百花书屋，著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。拜于非闇为师学小写意花鸟及工笔草虫，兼习瘦金体、篆书，后专攻工笔。后遵于先生之命，转拜国画大师张大千为师，同年秋入“大风堂”，随张大千研习工笔写意花鸟画。 田世光（1916年10月—1999年7月）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一。早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。田世光先生是中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。 喻继高，1932年出生，江苏铜山人。1951年考入南京大学艺术系，1955年毕业于南京师范学院美术系，1957年参与筹备并调入江苏国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系国家一级美术师。现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。是国画大师傅抱石、陈之佛的高徒，得到过刘开渠、李可染的指点。 金鸿钧，1937年9月12日生于北京市。别名爱新觉罗鸿钧，满族，为清太祖努尔哈赤第15子和硕豫亲王多铎第12世孙。北京人。擅长中国工笔花鸟画，中央美术学院教授、中央文史馆馆员、中央文史研究馆书画院常务理事。1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科，并留校任教。历任中央美术学院中国画系副教授、教授，花鸟画室主任，兼任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长、北京齐白石艺术研究会副会长、中国和平统一促进会理事及书画家联谊会副会长。得到叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等老师亲授。入花鸟画科后师从田世光、俞致贞、郭味蕖等老师。
鸡西大学NORMAI UNIVERSERTY
中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。 我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。
（自画像） 现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法： 一、定稿 定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/987337013.html, 浅析当代工笔人物画构图的形式之美 作者：王慧 来源：《美术界》2015年第12期 【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力随着工笔人物画的不断发展构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。 【关键词】工笔人物画；构图；形式美 一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性 目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。 “形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。”一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。” 任何绘画都讲究构图，构图成为绘画中十分关键的一个环节，不同的画种有不同的构图形式。同样，画家不同，绘画习惯、知识结构、绘画阅历不同，画出的构图也就多种多样。如今构图承载着越来越多的内容，工笔人物画所要表现的内容要想更好地表达出来，就离不开一个很好的构思与构图，绘画中关于内容与形式的关系一直是大家争论的画题，在工笔人物画中，内容与形式不可分离，它们紧密相连，不可忽视，“形式是一定内容和形式，内容是一定形式和内容”。因此，没有一定的形式，所要表现的内容就不可能更好地呈现出来，吸引观众眼球。同理，光有形式，没有很好的内容烘托，也达不到一幅画应有的分量。
工笔人物画技法（三）：设色 作者：刘泉义来源：拙风文化网 1．色彩稿 设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。 中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。 2．中国画颜料
中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。 化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。 3．分染 分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。
浅谈工笔人物画创作 工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。 工笔人物画色彩运用创作 工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。 一、加强题材选择 古代有一句非常著名的诗句,“问渠那得清如许，为有源头活水来。”虽然许多人将这两句诗当作学习过程中的名句，但是对于艺术创作也具有很强的警示作用。俗话说艺术来源于生活而高于生活。如果艺术离开了实际生活，就将成为空中楼阁，成为不切实际的虚幻艺术。 1.寻找真实对象 而工笔人物画创作的对象是人，也就是说生活中许许多多活生
生的人应该是我们创作的题材来源。而工笔人物画创作最重要的就是题材的确立，只有确立了有意义的题材，才能进行更为深入的创作。例如笔者在创作女性题材作品的时候，关注了身边许多普通女性形象。特别是那些独立有思想的都市女性，给了笔者丰富的创作灵感。 2.加强资料收集 在确立了都市女性这一创作切入点之后，还需要进行相关的大量的资料收集，以便让创作更具实际内涵，而脱离作者的主观想象，成为能够引起共鸣的作品。而都市女性题材曾经有许多画家都曾涉猎，如何取得新突破，就是创作中的一个挑战。笔者最终选择了经营服装生意的都市女性作为创作对象，对此笔者也经过长时间的环境观察，以及创作对象日常行为的观察，积累了大量的感性素材，为更好的创作作品打下了坚实基础。这样通过确立题材以及构思，做到胸有成竹，就能够更好的进入创作阶段。 二、确定人物及场景造型 绘画作品是一件静止的艺术作品，不同于影像或声音，能够通过一系列的画面来进行主题的表达，绘画作品必须在一幅画当中尽可能丰富的表达出作者的思想和认识，而且在绘画当中有一句名言“凡画，人最难，次山水，次狗马。”说明了人物画的困难与繁琐。 1.力求感情自认流露 画人物是最困难的，因为人的表情丰富，肢体语言含义深刻，所以作为工笔人物画创作，如果不能很好的确定人物造型，将难以
李鸣，1958年生于山东牟平，1982年毕业于曲阜师范大学 美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。 其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览 并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被 收藏。2007年，作品《秋日遐想》发表于《美术观察》(核心期 刊) 2007年，《初冬的阳光》等五幅作品发表于《当代中国画精 品选》人民美术出版社2006年，山东省文化艺术科学优秀成果奖：《中国画的通俗性与艺术性》获二等奖2005年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生之二》中国国际美术出版社2004年，国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社2004年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生》中国国际美术出版社2004年，作品《长日》、《李清照》发表于《美术观察》(核心期刊) 2004年，论文《美术鉴赏教学的现代观念》发表于《职业技术教育》(核心期刊) 2004年，论文《中国画的通俗性与艺术性》发表于《装饰》7期(核心期刊) 2004年，2003年，参加第三届中国画家学术年展。2003年，作品入选中国文联、中国美协《第二届中国美术金彩奖》2002年，U?S?A《美南周刊》专题介绍并发表五幅作品。2001年，作品入选大型画册《中国当代著名画家珍品选—传世名画》。2001年，作品入选《2000?中国画百家作品集》。2000年，《中国报道》第3期作专题介绍并发表四幅作品。2000年，作品入选中国文联、中国美协《金彩奖中国画大展》。2000年，作品入选中国美协《2000年全国中国画作品展》。1998年，作品入选文化部主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年，作品入选中国美术家协会第十三次新人新作展。1998年，作品入选中国文联、中国美协《牡丹杯金彩奖大展》并获优秀奖。1997年，作品入选文化部于中国美术馆主办的“当代中国工笔画大展”获优秀作品奖。1996年，作品《清音》被收入外文出版社，汉、日、英三种语《当代中国书画名家宝鉴》
浅论工笔人物画的写意性 王轩 天水师范学院美术学院甘肃天水 741000 摘要：中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是 我国传统绘画的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写 实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有 本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意 性,致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.所以对工笔人物画的写意性的 研究有非常重要的意义. 关键词：工笔人物写意性以形写神意象造型随类赋彩 中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传 统绘画重要的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实 等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本 质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性, 致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.本文将就写意性在工笔人物绘画 中的重要作用进行研究. 一 中国传统绘画注重对客观对象的表现与写意,注重内在精神气质的传达和 主观情意的抒发及个体意识对作品的倾注.这与中国传统的审美思想密不可分. 道家《周易·系辞传》中有“圣人立象以尽意”说，即用“象”来反映世 界，是为了把圣人对世界的独特理解完整地表达出来.佛家认为，“意”是众生 “ 心”、“性”的表现，自然存在的万物万象变化，都受制于人的“心”(即 “意”)[1].这些论述对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有深刻 的影响。也奠定了中国绘画艺术的审美意识的物化形态---写意。
东晋画家顾恺之继承了汉代《淮南子》的“君形论”观点,提出了“以形写神”、“形神兼备”、“传神写照”等重要的绘画命题.顾恺之认为,画家在刻画人物和客观物象时,不仅要追求外在的“形似”,还要努力体现内在精神的“神似”.写形是为了达到传神目的的手段,“神”依托于“形”,形与神相互 映照,才能“传神写照”,从某种意义上说“神似”比“形似”更重要.这些观 点可视为传统绘画“写意性”最早的理论依据. 顾恺之还进一步提出了“迁想妙得”的美学概念,“迁想”指创作主体将情感、意念专注与客体对象,经过深入体察观照,达到主体与客体的交流,产生妙悟,获得绝佳的构思和艺术形象,反映了魏晋时期追求“人的气韵”和“风神”的美学趣味和标准[2],也体现了这 一时期绘画创作中主观创作中主观创作性的自觉.顾恺之的绘画思想对中国画 产生了深远的影响,特别是“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”原则的提出,对中国绘画“写意性”特征的影响直至当代.之后南齐的谢赫在<<古画品录>>中提出“六法论”,则把再现客体的内在精神上升到是否传达出人和宇宙 本体的生命意味的层面上,形成了中国绘画传统对人和自然的特殊的关照和体 悟方式:既不是再现式的反映客观对象,也不是纯粹主观的情态表达,而是强调 了主观参照中的统一,可理解为中国绘画“写意性”的认识论和方法论,也可以视为传统绘画美学的品评标准[3].张彦远把“气韵”归结为绘画中的“意”,强化了以“气韵”为核心的中国传统绘画的写意性,对工笔人物画的写意性的创 作发展起到了重要的作用. 二 “意向造型”是工笔人物画的造型观. 工笔人物画注重对人的表现与写意.故有“写意”、“写心”、“写情”诸说.意向造型观强调主观的表现,这种主体的精神、主观的表现其来源就是在于作者对于工笔人物画独有的审美特征的把握,对审美趣味的追求和对于描绘对象的深切感悟.一方面作者需要对描绘对象的形体结构、外形特征、衣着纹样变化等做细致入微的观察分析,可谓微观,另一方面是对对象精神的体悟与把握,可谓宏观.由于人自身集合着更多的社会属性,每个人都有不同的生理特征、个性特征和精神活动,对人的主体精神的把
篇一:《浅谈当代工笔大家莫晓松的唯美艺术巨献》 浅谈当代工笔大家莫晓松的唯美艺术巨献 学生夏侯彦伶现代艺术学院美术学（绘画） 指导老师辛立刚现代艺术学院 摘要 中国工笔花鸟成于工，因其周密不苟但也易败于工，因其易刻板僵化。惟因此，格调与意境就成为检验当代工笔花鸟的试金石。北京画院青年画家莫晓松在工笔花鸟画这一领域，取其"周密不苟之处"，舍其"萎蘼柔媚之处"，走山水与花鸟结合、工笔与写意结合之路，形成了自己鲜明的艺术风格和花鸟图式，因其作品所呈现的无穷时空的微茫感和生化天机的微妙处，成为新世纪工笔花鸟画多样化探索的取向之一。 关键词 十年一梦；静净世界
十年一梦{唯美工笔画作品欣赏}. 梦，显然是莫晓松艺术无法摆脱的生命之重。对今天一个真正的艺术家来说，他的思想也许是矛盾的，两面的。一方面他在与现实生活无限接近，另一方面他又试图使自己的作品与现实生活拉开距离。当现实生活无法使他满足的时候，他只能从作品去寻找自己的精神家园。让一种不可能的成为可能，也许正是艺术家的用心所在。 他生于甘肃陇西，这个素有"陇中苦，甲天下"的地方承载了他最初的花鸟梦想。正如著名艺术史论家丹纳所说，环境不能仅仅是艺术家创作的历史背景和材料来源，环境必须是那种能够铸造艺术家灵魂的力量。这成为了他梦的来源。他曾经在一片文章中深情地回忆起了童年生活，说正是那些野花蜻蜓、山峦飞鸟启发了他最本性的审美。这想来是纯粹而真实的。 但真正让莫晓松开始将这种梦想定格为一幅幅画稿还是在他上完西北师大美术系之后。科班的系统技法训练虽然让莫晓松感到了手的解放，但童年的梦依然让他无法释怀，来自家乡的野花和雉鸡唤起的对人生价值的追问让他一直在思考一幅画究竟要表达什么？正因为如此，在1989年，他的作品《石痴》参加了全国第七届美展并获甘肃赛区金奖之后，他毅然放弃了在人物画上已取得的成绩，而转向了工笔花鸟。而山水画和中国传统文化天人和一的自然宇宙观似乎为他的花鸟画给予了灵感绘画必须要有生命的哲思和灵魂的触动。由于这种艺术的选择
工笔人物画教案 【篇一：工笔人物写生教案】 第一章中国工笔人物画概述 【教学目的和要求】 1、了解中国工笔人物画的发展脉络，包括思想和技法的发展轨迹，加强对工笔人物画发展历史的了解，确立对工笔人物画发展的感性认知。 2、熟知不同时期人物画技法发展的特点、绘画风格、艺术特征、代表画家和作品。 【教学方法】理论讲授、图片欣赏结合 【课时】4课时 一、工笔人物画概念工笔人物画是工笔画的一种。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形 式，追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性 的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把 握物象的本质形态，即意象（意念——形而上的）造型， 而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形 式。（如右图） 工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。 二、工笔人物画的发展历程 从可考的内蒙古阴山岩画和彩陶文化中，我们已清楚地看到 了高度概括的抽象人物图形和笔的运用轨迹，人们己开始用类似 毛笔的工具描画、记录远古的生活。战国时期的帛画是迄今为止 可以见到的最早的人物画。（如图2）就画法而论，用墨线双勾 轮廓，以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪。中国画根基于民族基本哲学，掌握“阴阳”、“气积”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。
工笔人物画技法（一）：铅笔稿 作者：刘泉义来源：拙风文化网 作者简介：刘泉义，1964年生于河北省清苑县，1983年于河北省工艺美术学校装潢专业毕业，1989年毕业于天津美术学院中国画系，现为天津美术学院中国画系副主任、副教授，硕士研究生导师。擅工笔人物，以画盛装苗女著称。作品多次参加国内重要展览，并有获奖。 这里先扼要介绍一下工笔人物画。 工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀、朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。 这幅《银花之三》(见图)，就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙，润泽透明，未染白粉，已具备银器的质感。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。
从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，会体现出不同的效果，在把握上尤其要注意。 (一)铅笔稿 起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析。这一点很重要，可以说是一幅画的起点，关乎成败大局。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的：是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑、粗壮健美等。这是一幅画的基调，把握住这一点才可能准确地表现出对象的风貌。 接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形。外形决定模特儿的整体动态，所以把握好模特外形将有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同、最有特点，哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。 以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合。画家的眼睛应具有概括能力、对比能力和分辨能力。只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛、培养我们的眼睛，眼高才能手高。 把以上所看到的及所想的用概括的线条画几个小构图。也就是说，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。 起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。
工笔人物画技法 工笔人物画技法 2010-06-11 22:26:09| 分类：画论。技法|字号订阅————2010年6月11日 这里先扼要介绍一下工笔人物画。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。如这幅《银花之三》（见图），就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，浓烈与淡雅的效果，在把握上尤其要注意。 （一）铅笔稿 起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的．是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对
象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点．哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合．画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛。眼高才能手高。 这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。 然后从上到下一次完成，基本程序如下：先画头再画双肩、
现代工笔人物画的弊端 当下，工笔人物画这一中国最古老、最先发展成熟的绘画艺术，以其深厚的文化底蕴、丰富完整的技术语言，穿越数千年时空，异彩焕发，热势不减。 古老又年轻的工笔人物画的现代性诉求，受到广大工笔人物画家的关注，许多年轻画家投身到现代工笔人物画的创作实践中，表现出不容低估的创作潜力，但也毋庸讳言，现代工笔人物画“创新”行进中的“陷阱”已经形成，踏入误区的也并不鲜见。保昌字画商城负责人李经理概括了以下几点学习工笔人物画应注意的方面。 其一，创新求变的准备较差，传统的根基不深，“营养不良”又急功近利，难以真正“走出来”。工笔人物画创新难的重要原因之一，就是这一画种传统太丰厚。其实，只有真诚投进传统工笔人物画的怀抱，汲取足够的营养，咬住传统不放松，勤奋善思，熟悉理解传统工笔人物画的精髓，扎实掌握技法，再求新变，方能从传统中走出来。但当前不少“创新者”没有意识到学习优秀传统的重要，也不想沉浸于优秀传统，懒于下苦功，创新求变的条件、实力不够，而又急功近利，匆匆去试验“新潮的绘画语言和笔墨”，结果造成艺术形象的“营养不良”线条羸弱，设色混乱，构图荒唐，作品中缺失气韵和境界。社会生活节奏越快，工笔人物画“慢功夫”的属性更应当“岿然不动”。工笔人物画，需要画者有足够的耐心和毅力，来不得半点浮躁。浮躁的心态留在宣纸上的必定是浮躁的境界、线条和色彩，作品还有什么“创新”可言？ 其二，没有冷静坚守工笔人物画的优秀传统，有画种特质弱化、“母体基因”丢失的倾向。工笔人物画要创新，或可师古拓今，以优秀的传统语言反映当代生活，表达新的审美取向，让传统和当代文化精神融合；或可借西济东，把西画语言融入传统中，变成一种新的语言形式；或从姊妹艺术、民间艺术中吸取营养，以丰富自己的绘画语言。不管怎么变，中国工笔人物画画体的基本属性不能“脱胎换骨”，优秀传统更要坚守继承，如以线造型、以形写神、随类赋形等。 其三，把形式的创新当成创新的全部，忽视了工笔人物画的“写意精神”，作品缺乏精神内涵，意韵境界不深。中国传统工笔人物绘画虽然讲求造型，但写意仍然是主导因素，“传神”是其主要目标，所有技术手段都是为写意传神服务的。但这个基本常识被许多创新者忽略，许多所谓的“创新”作品缺少精神内涵，
工笔人物画是我国传统的绘画形式之一，同时也是有不少同学是喜欢工笔人物画的，今天就为工笔人物画的初学者来介绍一下关于工笔人物画的一般绘制方法。 工笔人物画起稿： 首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。 工笔人物画勾线： 把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。
工笔人物画染墨： 在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。 工笔人物画着色：
在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣!我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。 有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就看你了。 工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。 衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。 工笔人物画复勾：
[工笔画人物画法]工笔画人物 【经验交流材料】 工笔画人物一:春天人物图画大全 春姑娘来到人间，久违的春天来了!下面是春天人物图画大全，和小编一起看看吧。 瞧!燕儿已排着人字型队伍飞回了暖和的上海;布谷鸟站在枝头鸣叫;柳树甩着长发随风飘扬。哦!你看春天已经来到。 春天是一个即美妙又美丽的季节。树木在春季生长，发芽。农民在春季播种。学生在春季开始新的学习。瞧!春天是多么的美好啊!
春天是花草树木生长的一个好季节。迎春花早早的就挂满枝头，鹅黄色的花骨朵儿，就像一颗颗金黄色的宝石，美丽极了! 春天来了，小草也争先恐后地从地底下钻出来了。它们探出小脑袋，新奇地望着周围的事物。 在春天里大家也生活的丰富多彩。春节就已说明春天已经来到。我们提着大包小包照耀着春天的明丽的曙光走亲访友。大人们举办了同学聚会，回忆着他们的金色童年，和大学时光。老人们聚在一起闲聊。最高兴的还数我们小朋友了，跟着大人们到处旅行，还能拿到压岁钱呢! 春天，你是多么的美好，我真希望每一季都是春天啊! 春姑娘悄然来到人间，树木花草，一切都被春姑娘打扮得那么美丽。小草们偷偷地从大地妈妈的怀里钻出来也争先孔后地穿着美丽动人的春装。 那黑色机灵般的小巧玲珑的小燕字也接到春天的邀请，从南方飞回来。他们有的在空中有趣地“打翻斗”，有的在枝头唧唧喳喳地叫唤着。它们用各种有趣的方法告诉人们：春
天来啦! 春姑娘牵着蜜蜂的手，迈着轻盈的脚步迎着金色的阳光。顿时，花儿红了，草儿绿了，处处鸟语花香，春色浓浓。各种各样的花都争着抢着展开自己新的一面的笑容，把自己的芳香献给了人们。花间，蝴蝶翩翩，蜜蜂翁翁，她们也争着向花儿亲吻问候，仿佛一对久别重逢的老朋友。花儿开了，散发出一阵阵芳香，甜甜丝丝的味儿，找来一群群小蜜蜂，围着花儿打转转。 春天来了，青蛙这个高音歌唱家也“呱呱呱”地奏起了大合唱。它们在一个清请的池塘边产下了一个个像逗号似的孩子，享受着做妈妈的快乐 春天的早晨，许多花都开了。白色的梨花，粉红色的桃花，红色的玫瑰花，都散发出一阵阵浓郁的清香。太阳公公用他那温柔清暖得手臂把大地从梦中唤醒，金色的光辉向我扑来。大地一派清秀、晶莹，原野一片葱郁、碧秀。春天是温暖的，也是奋进的。
工笔人物画基础技法-1 白描人物画写生 （一）人物面部的描绘方法 如何用线描绘人物的面部，是学习白描人物画首先需要解决的问题。画人物面部，仅仅研究人物的面部及上面的五官是不够的，要从整个头部着眼。在描绘人物面部时，要注意五官和面部以及整个头部之间的有机联系，这样才能达到立体的效果。下面讲述人物面部五官和头部的描绘方法： 1.眼 眼睛是反映人物神情最重要的部分。眼睑有一定的厚度，描绘时要表现出包着眼球的感觉。在画上眼睑时，应考虑到其本身的厚度和眼睫毛的因素，以及它通常处于背光状态，所以用线可适当粗重一些；下眼睑较薄，折光也较柔和，睫毛稀而短，用线要虚；下眼睑和黑眼珠的交接处，用线也要虚些，否则不利于表现眼珠的灵活性。描绘时要注意找出上、下眼睑的转折点，它关系到人物眼睛的特征和眼珠所看的方向。画侧面眼睛时，要注意上眼睑比下眼睑突出。画眼珠时，线要细一些。眼珠看起来虽是黑的，但并不是纯黑一片：眼珠最黑处是瞳孔，可用焦墨画之；瞳孔外圈的虹膜略为浅些，要画出透明感。眼睛周围的用线因所绘对象年龄的不同而不同：年轻人用线要虚，可一带而过甚至不画；老年人可描绘得清楚些，但不能超过眼睛的用线强度。 2.眉 眉毛生长在眉弓上。眉毛的眉端生长在眉弓骨偏下方，端部的毛较密，又常处于背光处，感觉较深；向外渐转向眉弓上缘的部分，则渐淡；眉梢逐渐转细。眉毛在眉弓骨上、下的转向处最淡。因此，画眉毛要特别注意它在眉弓骨上、下两段的变化关系。在画好眉毛的同时，也要对眉弓骨的结构有所交代，这样会更有立体感。画眉毛要先用铅笔画出外形，然后再根据它的生长规律，用细线一根根画出。老人的眉毛稀疏，描绘时要注意这一特征。 3.鼻 鼻子在骨骼上可分为上、下两段：上段是坚硬不动的鼻骨；下段由可以牵动的鼻软骨和鼻翼组成，是较有表情的部位，给人以圆厚、富有弹性的感觉。正侧面的鼻子，鼻头和鼻梁线就比较明确，画起来不难。但半侧面的角度就比较难画。角度越接近正面，鼻头和鼻梁部位越不好用线。这时，这些线可不画或采取“笔不到而意到”的手法处理。最难画的是鼻子的正面，因除鼻孔和鼻翼两侧的线条较明显外，其他部位几乎找不出明显的线条。鼻翼两侧向内转的坡面较大，线感较强；靠上部分坡度渐小，线感较弱，用线要逐渐转虚。鼻梁骨部分尤其难处理：它虽然突出，但从正面看却难于用线，只能在鼻根两侧用短弧线来表示。鼻头的表现也只能虚处理。为表示鼻头的宽度，可在其边缘略皴一笔，使其和鼻梁及鼻翼形成有机的联系。另外，要把鼻子画立体，很重要的一点是要画好鼻子的底面。把它的高度和其他结构的透视关系画准确，才能使鼻子有立体感。 4.嘴 嘴是五官中活动最多的部位，和眼睛一样富于表情。嘴分上唇和下唇，两唇相闭形成口裂线。一般说来，嘴角和口裂线较实；上唇比下唇线感明确，可用粗
笔人物主要分为画线描稿、墨笔勾线、渲染着色三个步骤。* F. a; ?: ~( X/ S9 p# `& x 第一步：画线描稿。 需要注意人物的姿态、结构、细节，尽可能地展现人物性格与画者对人物的个体感受。要求所有的细节都能准确的呈现。最后的定稿要能清楚明白地反映局部之关系。注意对线条的梳理。可参照永乐宫与当代的工笔人物作品。（略） # Z' }+ v+ W- b: H! l8 L- Q# @ 第二步：勾线方法。8 _" f6 w5 x& _3 g) p& ?, C 1．铅笔过稿。用笔要轻，可见即可。边画边调整线条。 2．勾线。小红毛与叶筋，为硬毫勾线笔。 3．脸、手、皮肤不用墨线。用胭脂调一点墨，为灰暗之红，近乎紫。皮肤之水淡然，透明。4．将线与线之关系理请，注意起始轻重长短转折映带之关系。$ h5 V7 X1 c3 `. l" ` 5．用毛笔注意手感，不拘一格，随心即可。 6．眼睛：注意上实下虚。精确而不含糊。眉毛注意起走向。 7．鼻子，注意体现空间结构。观察要细致，描写要概括。 8．女子人中一般不勾线，也可勾一根阴影较重的单线。老人根据需要可以有不同的表现。$ P5 p5 f; n& h( N6 \ 9．嘴。中缝线要实上下则虚。 10．脸之轮廓：颧骨。肉。虚之。与颈部交接处不封口，体现结构即可。主要靠晕染出效果。11．头发。A、用墨线勾。B、用胭脂勾，渲染后用墨线勾勒。提前分好块，勾起来方便。线条要松，以轻为好，体现头发质感。. o8 G7 k6 y Y; ^( ? 12．耳朵：耳轮两条线有粗细变化。: ^5 [- Y& E7 i4 ?2 `6 i: O2 F 13．下巴：注意虚实。8 T1 F, V8 P: Z0 R: o4 w 14．鬓角的线：先染后勾。 15．身上的线：可加点墨稍重一些。从衣领向下，注意起收笔。6 @. `$ M! R% K. y, l, N( E 16．胳膊：从肘向上勾一点即可，边缘线相交处要交代清楚。 17．手：注意结构，可以适当修改。 18．身躯：由实而虚，根据实际情况。 19．衣褶：注意方向与染色关系。注意光线的方向与阴影关系。 20．后背之动态线：清晰、准确、交代清楚。8 D8 ] S- k9 P3 o. ] [* e 21．裤、腿面、随结构走。6 d9 z: y5 |: @: ^* F2 r7 z. i ! n, U3 f& Z4 I3 H& u# b& j 第三步：染色。 1．准备：颜料、两只白云笔、清水、墨。 2．脸：第一遍用朱膘渲染，用清水笔染开。主要标出暗部，突出人物结构。 3．手：同样办法。 4．衣服：根据实际情况找一种比较沉稳的颜色，渲染暗部，清水晕开。8 n, y1 q* `/ V6 L! h# ~