影视美学?彭吉象
第一章经典电影美学理论
第一节早期电影美学理论
(一）电影心理学的出现
雨果·闵斯特堡(1８６3-1９17)是德国著名的心理学家，在19１６年,出版了《电影:一次心理学研究》,首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于,他从电影的经验感知入手,尤其是从视知觉的生理和心理角度,来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。闵斯特堡指出:“我们的美学兴趣集中到这样一点,就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。我们用这种方式来看待电影,起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣,研究在我们的电影经验中,究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。我们应当把电影艺术看＇做是完全立足于它自身基础之上的,从而排除所有戏剧的干扰,来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面,包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影(包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面,但观众却在看电影时感受到三维的空间。"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验,使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受,就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。显然,银幕上的这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特心理体验造成的深度。闵·斯特堡进一步指出:“电影中关于深度的问题很容易被忽视,但运动的问题却迫使每一个观众都加以注意。看起来似乎电影的真正特性就在这里,而关于画面运动的解释也正是心理学家们必须面临的主要任务之一。”电影银幕上出现的其实只是一幅幅逐格显现的静止的照片，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象,除了生理上的“视觉滞留”现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。于是，当电影观众面对银幕时，他所看到的运动好像是真实的运动,但这种运动却是由观众自己的心理所臆造的，是由于观众心理复杂的思维活动,终于把单幅静止,的画面组织成连续运动的画面，使观众感受到了银幕上的运动。正是在这种意义上,闵斯特堡指出：“在电影世界中,深度和运动对于我们来说,都不是确定的事实，而是一种事实和象征的混合物;它
们存在，但不在事物本身。我们给予了它们这种印象。舞台不需要任何主观因素的帮助就可以有深度感和运动感。银幕有深度感和运动感,但又不是真实的深度和运动。我们看到了遥远的和移动的物体,但它的深度和运动与其说是我们看到的，还不如说是我们想象出来的，我们通过心理功能创造出了这种深度和运动。”因此，问斯特堡认为,从心理学角度来看,电影并不存在于胶片之上,不存在于银幕之上,而是存在于观众心理之中，正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多心理功能,所以使得电影给观众带来的感受比现实生活中真实的场面更加生动丰富。闵斯特堡明确指出，为了理解电影的作用与效果,必须求助于心理学。
鲁道夫·阿恩海姆(190４-199４) ，是原籍德国的著名心理学家。在当时的知识界和文化界，仍有许多人固执地认为电影只不过是机械地再现现实，拥护这种观点的人援用绘画的原理来进行辩解。就绘画来说，从现实到画面的途径是从画家的眼睛和神经系统，经过画家的手,最后还要经过画笔才能在画布上留下痕迹。而像照相的过程那么机械。但是,难道这种情况就使我们有理由拒绝照相与电影进入艺术之宫么？把照相与电影贬为机械的再现,因而否认它们同艺术的关系的这种论点，值得进行彻底的和系统的驳斥，因为这正是理解电影艺术的本质的最好途径。＂于是,问恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别，诸如：立体在平面上的投影,深度感的减弱，画面的界限和物体的距离、时间和空间的连续并不存在等等，由此推断出物质世界里的形象和电影银幕上的形象是有差别的。正是在此基础上，问思再炯进一步论述了如何运用这些荒别来进行电影独特的艺术创造，他指出：“人们只是逐渐地才认识到,有可能利用电影和现实生活之间的差别来创造在形式上同样具有意义的形象。……拍摄对象本身已经不再是首先受到考虑的。取代它的重要地位的是怎样用画面表现出拍摄对象的特征,如何阐明一个内涵的观念等等之类的问题了。”基于这样的立场，阿恩海姆在他的著作里对于无声电影和黑白电影论述和分析，实际上是对无声电影数十年的创作实践进行了理论的概括和总结。
阿恩海姆这部著作的成就主要体现在以下几个方面:
第一、他在电影的童年时期就开始大声呼吁这门新兴艺术的重要地位,并且从心理学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式,为最终在艺术殿堂里确立电影艺术的地位,做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。第二、阿恩海姆在这部著作里,分析井阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金,以及美国著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家
和优秀作品，实际上是对无声电影的实践经验作了比较全面的理论总结，而且这些研究结果往往又是从心理学的角度来阐释的,囚而更加具有独特的学术价值。第三、他对电影视觉画面的研究，尤其是对电影视觉表现手段的研究十分精辟,具有理论概括与指导实践的双重意义，他对电影技巧的分类研究更是为后来的电影语法理论奠定了基础。
他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成的,从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。为了避免人们把电影仅仅看做是对自然生活的模仿，为了替电影在艺术殿堂里争得一席之地,阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步。为此，他极力反对有声电影，鼓吹无声片; 他极力反对彩色电影,鼓吹黑白片。阿恩梅姆认为，为了保持电影的艺术地位，为了防止电影陷于自然主义,为了避免电影变成抄袭生活的工具,他认为惟一的办法
就是禁止使用声音、色彩等新的技术手段，防止运用这些技术手段来自然主义地再现现实。显然，阿恩、海姆这个结论是错误的，他的错误首先在于他没有搞清楚自然主义是一种创作方法，而决不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。其次,问恩海姆不懂得电影艺术美学特性中，逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系,电影艺术离不开艺术创造的假定性,同样也离不开反映现实的逼真性。
(二)电影文化学的出现
在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。
首先,贝拉·巴拉兹开创了对电影文化学的研究。自从电影诞生之后，就有不少电影界人士和其他学者,极力证明电影是一门独立的艺术。然而,巴拉兹则更逊一步地提出：电影不仅仅是一门独立的艺术，而且已经形成一种新的文化。巴拉豆豆认为，电影作为一种新的艺术和一种新的文化，极大地发展了人的感受能力。他强调指出，在古代,人类主要通过各种手势动作和面部表情来相互交流，随之而出现了古老的视觉艺术的黄金时代，只是当后来印刷术出现之后,人类才越来越依赖于抽象的文字,越来越忽视感性的形象。但是,人类的很多感情和思想并不是都可以用语言文字来表达的，在丰富多彩的生活常青树面前，语言文字常常显得苍白无力。巴拉丢在指出,电影的出现可以说是人类文化史上的又一个转折点，电影使人们突破了印刷文字的局限，使得人类重新确立了视觉文化的地位，又重新变成了高级阶段的"可见的人类飞巴拉兹认为,以电影为代表的高级阶段
的视觉文化,可以"表达那种即使千言万语也难以说清的内心体验和莫名的感情。这种感情潜藏在心灵最深处，决非仅能反映思想的言语所能传达的；这正如我们无法用理性的概念来表达背乐感受一样。面部表情迅速地传达出内心的体验，不需要语言文字的媒介。＂正是在这种意义上,巴拉兹坚定地认为，作为人类文化发展史上的又一重大事件，以电影为代表的视觉文化的出现，其重要意义决不亚于以印刷术为代表的印刷文化的昔日辉煌。巴拉兹指出：随着电影的出现,"我们不仅亲眼看到了一种新艺术的发展，而且看到了一种新的感受能力、一种新的理解能力和一种新的文化在群众中的发展。"
其次,贝拉·巴拉兹的贡献还在于，他通过电影艺术自身的发展过程,以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了影艺术本身的特性。巴拉兹认为,因为电影是２0世纪的新兴艺术,需要创造新的艺术形式和新的艺术语言,而这些在欧洲保守的文化传统下却难以实现，所以虽然电影摄影机是从欧洲传人美洲的。然而,电影艺术却是从美洲流传入欧洲的。这门新艺术的独特表现形式首先出现在好莱坞而不是在巴黎。美国好莱坞的一批先驱者正是在这个方面做了大胆的探索，尤其是格里菲斯功不可没。巴拉兹详尽分析了无声电影的艺术经验和有声电影的功过得失。他特别强调了摄影机的创造性作用，仔细分析了摄影机变化多端的方位正是电影艺术得以产生新形式和新语言的基础,而且使得电
影艺术在原则上和方法上有别于任何其他一种艺术。巳拉兹认识到;＂方位变化的技巧造成了电影艺术最独特的效果一一观众与人物的合一:摄影机从某一剧中人物的视角来观看其他人物及其周围环境，或者随时改从另一个人物的视角去看这些东西。我们依靠这种方位变化的方法，从内部,也就是从剧中人物的视觉来看一场戏，来了解剧中人物当时的感受。＂巴拉兹十分重视观众的眼睛与摄影机镜头"合一" 的现象,他认为这正是电影艺术与其他艺术不同的地方,通过摄影机
可变的拍摄距离和方位、特写镜头、蒙太奇手法等等电影有别于其他艺术的表现手法，使得电影观众仿佛具有一种亲临其境的幻觉,造成观众与剧中人物"合一"的心理效果，而这正是电影独特的艺术魅力之所在。电影艺术"不仅消除了观众与艺术作品之间的距离，并且还有意识地在观众头脑里创造一种幻觉，使他们感到仿佛亲身参与了在电影的虚幻空间里所发生的剧情。像这样一种打破传统的新艺术当然应该是先进思想意识的产物"。
第三，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。因此，当有声电影刚刚出现,并且立即遭到阿恩沟'姆这样著名的理论家和论家和卓别林这样优秀的电影艺术家的一致反对时，巴拉兹却独树一帜地表达
了对有声电影的种种期望。巴拉豆豆以辩证的观点,一方面客观分析了有声片的出现,冲击和毁坏了无声电影长期艺术实践积累起来的经验，但在另一方面他也指出:"在艺术领域里，每一次技术革新都带来新的灵感。正因为我们承认有声电影是一种伟大的新艺术,我们才对它有所要求。我们的要求是:有声电影不应当仅仅给无声电影添些声音，使之更加逼真，它应当从一个完全不同的角度来表现现实生泪,应当开发出一个全新的人类经验的宝库。"
第四，早在电影艺术尚未完全成熟时, 巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术,“我们都知道并且也都承认，电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。”提高群众对电影的鉴赏能力，实质上意味着提高世界各民族的智力。然而,我们几乎还没有人认识到,我们没有把群众的鉴赏能力提高到应有的高度是一件多么危险、多么不负责任的事情。"
（三）先锋派电影运动
20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。当时，电影正处于默片时期,一小批青年电影艺术家为了使电影摆脱庸俗的商业化倾向,不让人们把电影再当作一种"活
动画面"的新兴娱乐,使电影真正走上电影化的道路,他们努力探求新的电影表现
形式，努力向其他艺术门类学习，以追求" 绘画电影＂、"纯电影"和"主观电影",努力为电影在艺术领域中争得一席之地。
先锋械电影运动首先向绘画学习。先锋派电影中最早出现的是印象派电影和抽象电影。正如乔治·萨牡尔所说："世界电影史上，印象派一词系指２0年代德昌克及其友人所创的一个电影学派而言……我们认为这一名词无如何要比'先锋派＇一词恰当些，后一名词我们将用来称呼１925 年以后的法国电影学派。"其实，从某种意义上来讲,也可以说法国"印象派"电影是"先锋派＂电影的先驱者,虽然有其自身特点,但仍可为一大流派。法国"印象派"电影的主将无疑是路易·德吕克德目克大力强调电影的"上镜头性＂，赞赏并提倡通过上镜头性来表现自然的诗意的顷刻,这一概念甚至成为当时法国电影的基本美学标准之一。德吕克也强调向绘画学习,他指出:＂绘画也是吸引人的。当时的风格和综合方式是和当时所流行的那种朴质、单纯的线条相适应的，而这种线条正是我们经常想在电影中看到"印象派"电影十分重视电影画面的造型风格，这种对画面造型的追求,在后来的先锋派抽象电影中更是被推向极端,表现为专门寻求各种图形和线条的美，致力于以摄影影像为基础来构成抽象图形，如法国费尔南德·莱谢尔的《机器舞蹈＞>,更有甚者干脆把画好的抽象图形拍摄在胶片上，例如瑞典画家艾格林在德国拍摄的影片《对角线交响乐》，就是一部从头至尾以许多螺旋形和梳齿形的线
条交错细成的抽象动画片,在此之后,艾格林又拍摄了《平行线交响乐》和《地平线交响乐》两部抽象动画片。于是,法国先锋派电影的著名导演阿倍尔·冈斯曾经兴高采烈地欢呼："画面的时代来到了!" 毫无疑问，印象报电影和抽象电影在探索电影艺术的画面构图、视觉效果、光线处理、造型风格，以及发掘镜头艺术潜力等方面，都做了许多大胆的尝试并取得了一定的成果,但他们把画面造型推向极端，甚至将电影变成了几何图形的卡迪游戏,显然又是将电影艺术领人了一条死胡同。
先锋派电影运动又向音乐学习。世界电影史上，既从艺术实践上加以探索又从艺术理论上加以概括,从而真正发现并提炼出电影节奏美的，当首推先锋派电影。毋庸置疑,电影存在着节奏，而且电影节奏又是由内部节奏和外部节奏、情节节奏和情绪节奏交融渗透组成的一种复杂节奏。而音乐这门古老的艺术早己对节奏做了多方面的探索，值得电影这门年轻的艺术很好地学习。先锋抵电影艺术家们,正是在这个方面做了许多有益的探索。拍摄过影片《对角线交响乐》的艾格林就公开宣布：＂我要在纯艺术领域内造成一种重大的变革,即一种抽象的形态, 就像通过昕觉传达给我们的音乐感觉一样。＂而抽象电中最著名的大概要算德国的瓦尔特·鲁特曼于1927年拍摄的影片《柏林:一个大都市的交响乐》，这部影片利用柏林城市的各种建筑与景物作为对象，寻求它们的造型美,从中升华井感受到音乐的旋律和节赛，这音Ｉ影片至今仍受到纯电影追求者们的推崇。此外,法国著名先锋派导演谢尔曼·壮拉克曾经专门摄制过《节奏与变调》、《第957 号唱片》等影片，力图用摄影形象来表达音乐和体现节奏,在这些影片中，这位女导演＂使形象的活动与肖邦或德彪西的音乐相适应,她在这些影片中能够把她深刻的感觉和音乐的修养充分发挥出来＂。尤其是法国著名先锋派电影理论家莱翁·慕阿纳克，凭借渊博的知识和敏锐的艺术感觉,在20 年代的法国先锋报电影运动中写了大量的理论文章和影片评论, 最早对电影节奏从理论上进行了研究和概括。在他的《论电影节奏》中，他谈到: "很少有人懂得赋予一部影片以节奏和赋予画面以节奏有着相等的重要性＂，"节奏并不单纯存在于画面本身,它也存在于画面的连续中。电影表现的大部分威力正是依靠这种外部节奏才产生的,而它的感染力是那样强烈,使得许多电影工作者都不知不觉地在寻找这种节奏(但他们并没有去研究这种节奏)。"
先锋据电影运动还向文学学习。乔治·萨杜尔指出：＂继抽象艺术和达达主义之后，法国电影走向了超现实主义的道路。谢尔曼·杜拉克根据诗人去东南·阿尔郁所写的剧本摄制的《贝壳与僧侣>＞，可以说是第一部超现实主义的作品。＂法国先锋派电影运动中的超现实主义流派，正是力图将文学中的超现实主义创作方法运用到电影艺术创作中来。１９2t1年，以轨勒东为芮的一批法国作家发表了《超现实主义宣言》，并在巴黎成立了"超现实主义研究会＂，以柏梅森的直觉主义和弗洛依德的精神分析学为理论依据，认为只有潜意识或无意识的领域，以及梦境、幻觉、本能、日艺语等"超现实"的生活,才是文学真正探索的未知领域和神秘世界,因此,超现实主义文学在创作中主张"无意
识的书写",主张随意打破语言的常规，强调对幻觉和梦境等无意识领域的表现。
先锋派电影运动中的超现实主义电影流派,正是以超现实主义文学作为先导，反对电影表现故事,认为电影应当在纯粹的视觉中寻找激情,将电影作为抒发主体潜意识或无意识心理冲动的手段,将梦幻境界作为电影最高的美学境界。杜拉克指出："当然,电影可以叙述故事，但是不要忘记，故事是没有什么价值的,
故事只是一个表面。第七艺术，即电影艺术，那是深藏在表面的故事底下的、变
得可以感觉到的东西,那是不可捉摸的、音乐般的表现。”
先锋派电影运动深受现代主义羡学思潮的影响，排斥电影éＩＩ，J叙事性,反对电影的故事情节和人物刻画，主张＂纯粹的运动"、纯"粹的节奏"、"纯粹的情绪"。所以，他们往往把物放在比人更重要的位置上,热衷于抽象的线条
和图形,运用光影和节奏来构成并无意义的画面，使得先锋械电影有＂拜物主义"的称号。这种作法无视电影艺术的本质特征，把电影的表现领域限制在一个非常狭隘的范围之内,不可道免地使影片缺乏艺术感染力,其直接后果便是不能吸引观众,使得先锋派电影假快就夭折了。但是,先锋派电影运动在促使电影成为一种艺术，尤其是在探索电影语言方面取得了明显的成就,他们在电影的画面构图、造型意识、视觉形象、节奏处理等许多万面进行了大胆的探索，积累
了许多创作经验。后期先锋流电影在探索人的内心世界，尤其是人的潜意识与无意识领域等方面都取得了一定的成就,证明了"以媒介的表现能力为基础的“纯电影”,同样能够被用来表达自我，即使这些影片所描写的主体已不是外部现实本身，而是影片制作者本人，也就是影片作者把自己化为剧中人。”后来的法国"新地潮"电影的主要人物都承认自己受到过先锋派电影的影响，其重要影响可见一斑。此外，先锋派电影运动还丰富和扩大了电影的艺术表现形式，为电影由单纯的娱乐变成独立的艺术做出了贡献。
第二节'苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论
真正使蒙太奇成为艺术手法的乃是美国导演格里菲斯，他在《一个国家的诞生》中交错地使用远荣和大特写,使得片中有些画面富有史诗的情调，特别是其中的"平行剪辑＂、＂最后一分钟营救"等叙事手法影响巨大，成为经典叙事模式，完全突破了戏剧美学的" 三一律",从而在电影艺术史上开辟了一个新时代一一蒙大太奇的电影时代。它标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史舞台。
虽然格里菲斯能够相当熟练地掌握蒙太奇技巧，但他并没有能从理论上加
以研究和总结。首先提出并认真探索了蒙太奇学说的是苏联电影导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦与普多夫金，在电影史上，正是他们第一次把蒙太奇从电影技巧上升到美学的高度。一般认为,蒙太奇有三个发展阶段:叙事蒙太奇、艺术蒙太奇和思维蒙太奇阶段,格里菲斯等人的贡献主要在假事蒙太奇,至于艺术蒙太奇＇阶段和思维蒙太奇阶段,主要凝聚了苏联电影大师们的智慧结晶。
蒙太奇·的完整内容或概念内涵, 至少应当包括以下三个方面:
第一,作为技术手段的蒙太奇，或称叙事蒙太奇。这就是指将时间、空间中断的胶片联结起来，以保持叙事的连惯性。是一种电影特有的技术手段或叙事方式。最初,蒙太奇只是指画面与画面的承接关系,后来发展到包括场面与场面、段落与段落、画面与声音、声音与声音之间的组合关系。
第二，作为艺术手段的蒙太奇,或称艺术蒙太奇。在这个意义上,蒙太奇是作为一种电影修辞手段,它可以通过镜头、场面、段落的分切与细接从而对素材进行选择、取舍、修改、加工的电影时间和空间，并且通过象征、隐喻和电影节奏产生强烈的艺术效果，进而创造出电影艺术所独有的叙述方式与艺术形式。
第三,作为思维为式的蒙太奇,或称蒙太奇思维。蒙太奇思维作为电影艺术反
映现实的独特艺术方法,是此前其他传统艺术所没有的，它是影视艺术独特
的形象思主佳方法。而影视艺术的编剧、导演,以及其他主创人员在进行创作时，都必须遵循蒙太奇思维方式。可见，从哲学意义或美学意义上看蒙太奇,堪称影视艺术独特的思维方法。
（一）维尔托夫与库里肖夫
维尔托夫发起并组织了"电影眼睛派＂，认为电影镜头比人的眼光更客观,主张"实况拍摄＂的方法，反对一切虚构和编造,他特别倡导将摄影机隐蔽起来进行拍摄，也就是在被拍摄者毫无觉察的情况下来拍摄"生活即景＂。维尔托夫还认为,电影眼睛比人的眼睛更加完美，因为电影摄影机完全可以把从天上到地下的世界万事万物展示给人们观看,但是,"电影眼睛派"又强调指出，电影其实地纪录现实并不周限于简单地纪录生活,电影眼睛应当在保持镜头内
容真实的条件下，通过对镜头的选择、剪辑、组接，以及配加字幕等方式赋予生活素材'以特定的涵义。这就意味着,蒙太奇在纪录片中不再只是作为连接镜头的技术手段,而是成为分析概括生活的意识形态工具。乔治·萨杜尔在评价以维尔托夫为代表的"电影眼睛派"时指出:“在‘电影眼睛派派’看来，电影艺术只存在于解说词与蒙太奇之中。电影创作者的个性表现在纪录资料的地拌、并列、新的时间空的创造,以及作为理论家的维尔托夫想从中建立科学法则的一切创作方法。这种显然过偏的理论,首先在苏联、以后在全世界产生了很大的影响。它促使人们注意蒙太奇的重要性,必须把人在其社会环境和他的生活拍下来：它给予纪录电影以极大的推动，并为电影创造了一些新的样式。”
库里肖夫擅长于通过一个个具体的实验来论证电影自己独特的艺术手段与表现潜力,从中寻找和发现具有规律性的东西,进而将其归纳总结为电影自身的理论。例如,1９20 年库里肖夫曾把下面的一些镜头连接起来构成一部短片:
①一个青年男子从左向右走来。
②一个青年女子从右向左走来。
③两人见面、握手，青年男子用手指点着。
④一幢臼色大建筑物(白宫）。
⑤两人向台阶走去。
这些镜头按照前面的次序连接起来,使观众认为这是在同一地点、连续发生的一场戏，认为两个青是在白宫门前相会。实际上,上面人物的每一个镜头都是在苏联拍摄的，只有其中的白宫那个镜头是从美国影片上剪下来的。这种在不同时间、不同地点拍摄下来的镜头，通过蒙太奇手法连接在一起，便造成了实际上并不存在的电影空间与时间,表明电影艺术具有无限的表现能力。另一个著名的"库里肖夫实验气是库里肖夫从库存的废片中，找出沙皇时期一位男明星的一个没有任何表情的特写镜头，然后将这个镜头分别与一盆菜汤、一口棺材、一个女孩的镜头并列细接在一起。许多观众交口赞扬这个天才演员"表演杰出气说他一会儿在那盆汤前表现出饥饿难熬的样子,一会儿在棺材＇面前表现出沉痛悲哀的忧伤，一会儿又在小女孩面前表现出慈父般的感情。实际上,这位男明星根本就没有进行任何“表演”。根据这一实验,库里肖夫得出结论：造成电影观众情绪反应的,并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列,影片结构的基础来自镜头的细合,即蒙太奇。这就是电影史上有名的"库里肖夫效应"。
库里肖夫通过这些实验证明，通过创造的性地将不同镜头加以并列或组接,便可以获得一种新的涵义,一种新的性厌。库里肖夫由此认为，蒙太奇原则是电
影艺术特性的基础，也是银幕表现力的集中体现。尽管维尔托夫与库里肖夫在电影美学的追求上有很大的不同，但是他们在理论与实践方面，确实为苏联、电影美学流派的形成进行了准备与奠基的工作。
（二）爱森斯坦的电影实践与理论
爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。
爱森斯坦的理论主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上。他认为，蒙太奇不仅是一种电影技术手段,更是一种思维方式，而理性蒙太奇、的实质更在于通过不同画面的撞击产生思想。爱森斯坦把辩证法原则应用到蒙太奇'理论中，他指出："两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和,而是二数之积。"他还强调，“把无论两个什么镜头对列在一起，它们就必然联结成新的观念,也就是由对列中产生出一种新的性质来。”爱森斯坦还特别强调镜头之间的冲突以及镜头内部的冲突，在《单镜头画面之外》一文中,爱森斯坦研究了如何在单镜头画面中通过不同因素的综合来产生出新的性质。他认为电影应当通过艺术家对于生活的选择、提炼、概括和加工，从而更集中、更典型地反映现实生活。
以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且更主张把官作为一种表达思想的手段, 镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击,引起他们的思考。只要创作者事先对影片的主题思想有明确的设想,就可以通过一细细互相联系甚至互相冲突的镜头, 创造出一系列具有有机联系的银幕形象,来引导和强制观众的联想、想象和理解。这派电影艺术家们强调艺术家主观的因素，认为导演和编剧通过影片不仅应当"再现生活气而且应当?说明生活"、"判断生活＂，从而引导观众去认识生活，对生活做思考。
爱森斯坦后期进一步从人类思想发展史来哥究蒙太奇-思维。他指出，人类思想、发展经历了古希腊朴素辩证法阶段、文艺复兴后形而上学思维阶段和科学的辩证唯物论这样三大阶段，而蒙太奇实质上是以一般思维的高级阶段一一辩证思维为基础的艺术思维，是人类一种先进的艺术思维方法。正如美国电影理论家尼克·布朗指出:"爱森斯坦共于蒙太奇的根本主张是认为它提供了一种对现实的新的感知。这种对现实的新的感知或这一塑造现实的模式，正是爱森斯坦从意识形态角度探索电影语言在苏联革命形势中的作用的起点。对于爱森斯坦来说,这种心理学和人类学方面的研究是和他对作品与观众之关系的解释紧密相联的,即处于美学与修辞学的关系之中。＂应当指出, 蒙太奇产生的心理
根源，来源于人的感知、理解、联想、想象诸种审美心理功能的复杂融合,使得人类可以利用联想和想象把不同的事物联接在一起，并从中领悟出某种哲理和意蕴;蒙太奇产生的美学依据，来源于艺术是主客体审美关系的产物，艺术既是再现的又是表现的，电影艺术同样应当渗透着艺术家的思想、感情、态度和创作意图。
（三）普多夫金的电影实践与理论
普多夫金指出:"只有当电影摆脱了那种与它毫不相干的艺术形式即戏剧的
控制之后, 它才能走上真正艺术的边路。现在,电影己开始具有它自己的表现方法。利用蒙太奇手法使观众在思想上与情感上受到感动,这对于电影具有极重大的意义，因为这样才可以使电影摆脱戏剧的方法。"
显然,普多夫金与爱森斯坦最根本的分歧在于他们俩人对蒙太奇有不同的理解和侧重,普多夫金更多地强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则;而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能,侧重于破坏人们长期
习惯的叙事法则。普多夫金强调影片应当感染观众、交流情感,主张影片的效果应当同观众的心理历程非自一致：而爱森斯坦则更多地强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解,主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。
在创作实践中,普多夫金重视现实主义创作原则，再加上普多夫金本人具有优秀的演技，他在影片摄制过程中十分重视发挥演员的演枝,并且非常注意保持影片流畅的叙事风格，蒙太奇在他的影片中被运用得十分自然，甚至可以成为剧情发展中的一个要素,普多夫金的蒙太奇理论在一定程度上对三四十年代美困
好莱坞与苏联情节刷电影均产生了重大影响。而爱森斯坦在拍摄《战舰被将金号》时，由于受到维尔托夫和先锋报文学理论的影响，拒绝使用化妆、布景、摄影棚,甚至拒绝使用职业演员，主张拍摄一种埠求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片。事实上，爱森斯坦比起普多夫金来,更加具有现代主义的文化背景。如果做个比喻的话，那么，爱森斯坦的影片好像是一种呐喊，而普多夫金的影片则恰如一首很吸引人的抑扬顿挫的歌曲。＂实际上,爱森斯坦与普多夫金在蒙太奇理论上的根本分歧,反映出苏联在十月革命前后两种截然不同的意识形态。虽然这两位大师的影片内容都是无产阶级革命斗争历史，但是，在电影语言上，爱森斯坦是革命的、颠覆的,而普多夫金则是温和、抒情的。如果说爱森斯坦的蒙太奇理论是通过革命颠覆旧政权的产物，那么普多夫金的蒙太奇-理论则是夺取政权后维护巩固新秩序的产物,因而才使得前者更像"呐喊"，后者更像"歌曲＂。如果说爱森斯坦的蒙太奇理论更加具有历史价值与理论价值,将蒙太奇美学推到了高峰；那么普多夫金的蒙太奇的理论则更加具有现实意义与实践意义，时至今日仍然对影视艺术创作具有现实指导意义。普多夫金不但致力于蒙太奇概念的理论探讨,他还强调应当把蒙太奇看做是从心理上来引导观众的一种方法,并且从这个角度对各种类型的蒙太奇手法进行了分类和归纳。普多夫金把蒙太奇分为五种类型:"对比蒙太奇","平行蒙太奇＂,"隐喻蒙太奇", "交叉蒙太奇'","复现式蒙太奇＂。
虽然苏联电影大师们在蒙太奇的美学探索'中具有卓越的贡献,但是,爱森斯
坦等人过分夸大了蒙太奇的作用，以至走向极端司在《杂耍蒙太奇》一文中, 爱森斯坦否定了电影剧本和演员表演的作用,认为电影主要是一种以演员"鼓动性
的杂耍"为基础的戏剧,只要把这些独立的片断联按在一起，就可以引导观众走向导演预期的方向。爱森斯坦进而提出了＂理性电影"的理论,认为蒙太奇能够表达抽象的思想和概念,并且不是从形象上而是从逻辑上来表达思想，他自己甚至声称准备把马克思的《资本论》搬上银幕。爱森斯坦的这些主张,给电影艺术理论带来了许多混乱,井成为创作上失败的原因，爱森斯坦的影片《十月》松散杂乱,其中有许多晦涩难'隘的隐喻镜头。例如,被推翻的亚历山大雕像忽然
又竖立起来,令观众难以接受和理解: 他的另一部影片《总路线》也带有非常明显的图解和说教味道,影片中没有有血，有肉的人物，也没有连贯的情节和生活的气息，使得影片虽经多次修改勉强上映后,仍然不受观众的欢迎。正如乔治·萨杜尔所指出的:"在美学上,他所表现的‘和谐的蒙太奇’变成了一种纯粹的隐喻，这种隐喻如果不是令人难以理解,就是显得幼稚可笑。＂苏联这几位著名大师的失败，说明蒙太奇虽然在电影艺术中有着十分重要的作用,但任伺过分夸大或把它绝对化的作法，都只会给电影理论造成棍乱，给电影创作带来损失。
第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论
美国著名电影史研究专家罗伯特·艾伦与道格拉斯·戈梅里在他们合著的《电影史：理论与实践》一书中，专门辟出专章来研究“美学电影史”。他们指出：" 自本世纪十年代以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。这个术语意指电影元素的一种特定细构范式,它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。好莱坞电影叙述的故事包括一条连续的因果链,动因是某个角色的欲望或需求。通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求此外,他们还边一步指出:“经典好莱坞风格的历史重要性在于:到２０年代后期,好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格己为世间大多数人所接受。其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮,并且没有在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。对电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准,一种美学参照系。其他风格将被联系于这种参照系来加以评估,参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。”
(一）好莱坞戏剧化电影美学观
自从声音成为电影语言的新元素后，电影自然要向戏剧学习,戏剧的艺术手段主要依靠人物的对话。于是,电影艺术掌握了声音之后便顺理成章地从蒙太奇诗美学转到戏剧美学。从重视蒙太奇转到重视戏剧性,从重视影片的隐喻、象征转到重视电影的情节、表演。三四十年代，世界各国的电影都进入戏剧化电影阶段,具有某些共同特征，其中,尤其以美国好莱坞电影最为典型。
所谓戏剧化电影，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突律为基础,采用传统戏剧式的结构原则。一般来讲,戏剧化电影并不照搬戏剧作品的结构形式，而是结合电影艺术自身的特点，将戏剧冲突律融会其中。“好莱坞电影就是以戏剧美学为基础,它严守三一律和戏剧冲突律,形成一套固定的剧作形式。影片主要靠演员对话推进情节。从无声电影到戏剧化电影,标志着电影美学的一大发展在戏剧化电影前期，围绕着对话、音乐和音响,美国电影进行了许多试验,特别是在剧作和演员方面，做出了贡献,至今值得我们研究。”
所谓戏剧化电影,就是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节,它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。戏剧化电影主要有这样几个特征:
(1)戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局,具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。
(２）戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节,并往往采取"强化"
结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 本章小结 三、本章小结 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表 现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 本章需要掌握的重要概念 四、本章需要掌握的重要概念 1．模仿说 2．游戏说 3．表现说 4．巫术说 5．生产劳动说 五、本章的 思考与练习”” 本章的““思考与练习 （1）关于艺术起源的五种观点是什么？ 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。 （2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？ 每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略） （3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？ 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 （4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？ 第三章 艺术的功能与艺术教育 艺术的功能与艺术教育 第三章 本章的内容概要 一、本章的内容概要 艺术的功能与作用 （一）艺术的功能与作用 审美认知作用。。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 1．审美认知作用 史、认识人生。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 审美教育作用。。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪， 2．审美教育作用 实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力， “一臂之力”艺术考研辅导- 16 -
第一章艺术的本质与特征 本章内容的重点和难点 1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法： 或“再现说”。 2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示? 分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3．“艺术的特征” 1）形象性。 2）主体性。 3）审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一， 三、本章小结 (“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产， 作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶， 四、本章需要掌握的重要概念 1．客观精神说 2．主观精神说 3．模仿说（再现说） 4．形象性
5．主体性 6．审美性 五、本章的“思考与练习” 1）回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。 2）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？ 3） 4）结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。 六、“思考与练习”解题思路 1）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。 2）马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问 3）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的 第二章艺术的起源 本章内容的重点和难点 1．艺术起源的五种学说 1 ）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。 2 ）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。 3 ）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。 4 ）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。 5 ）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。 6）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 2．艺术起源的归结 程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 三、本章小结 “巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我
艺术学概论综合练习题参考答案 三、名词解释： 1.艺术体验 指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。 3.形象思维 是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。 4.灵感 指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。 9.综合形象 指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。 10.艺术意蕴 指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。 11.典型 又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。 12.意境 是中国古典美学传统的一个重要范畴。是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。 25.旋律 音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。 26.和声 音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。 32.蒙太奇 是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。 四、问答题 2、简述艺术的主要特征。 艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。
艺术学概论彭吉象 从以下六论去学习认识艺术学概论：艺术的本质与特征、艺术的发生和发展、艺术的门类、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这六论。 客观精神说 关于艺术本质的几种主要看法主观精神说 模仿说或再现说 艺术的本质 艺术本质问题的科学理论基础：马克斯艺术生产理论 艺术的本质与特征 形象性 艺术的特征主体性 审美性 情感性 艺术起源于“模仿”:最早提出者是谁 艺术起源于“游戏” 关于艺术起源的几种观点艺术起源于“表现” 艺术起源于“巫术” 艺术的起源艺术起源于“劳动” 人类实践与艺术起源的多元决定论 审美认知 艺术的社会功能审美教育 审美娱乐 艺术的功能与艺术教育 美育与艺术教育 艺术教育艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术教育的任务和目标
文化与艺术 作为文化现象的艺术 艺术在人类文化中的地位 哲学与艺术的相互关系 艺术与哲学 西方现代哲学与西方现代派艺术 文化系统宗教与艺术的相互关系 中的艺术艺术与宗教 形形色色的宗教艺术 道德与艺术的相互关系 艺术与道德 艺术中的道德内容 艺术与科学的联系和区别 艺术与科学 现代科学技术对艺术的渗透和影响
建筑艺术：什么是建筑艺术，建筑的三个基本原则，建筑的艺术语言和表现手段 实用艺术的主要种类园林艺术 工艺美术与现代设计 实用艺术 什么是实用艺术？实用性与审美性 实用艺术的特点 实用艺术的审美特征表现性与形式美 名族性与时代性 绘画艺术：什么是绘画，绘画的分类，中国画的特点 造型艺术的主要种类雕塑艺术 摄影艺术 书法艺术 艺术的种类造型艺术 什么是实用艺术造型性与直观性 造型艺术的审美特征瞬间性与永固型 再现性与表现性 音乐艺术 表情艺术的主要种类舞蹈艺术 表情艺术 抒情性与表现性 表情艺术的审美特征表演性与形象性 节奏性与韵律美
彭吉象编著艺术学概论考研核心笔记呕血 GE GROUP system office room 【GEIHUA16H-GEIHUA GEIHUA8Q8-
1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说
（１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国着名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化 ③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
彭吉象《艺术概论》核心笔记 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建
1、召唤结构在意识鉴赏中的作用？ “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想象力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2、艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 3、试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主要体现在： (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想象，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于： (1)各自含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。 4、简述表现发生说。 表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感
艺术基础·论述三十五题 ▲1．为什么艺术作品能积极能动地反映生活？ 答题要点：（1）艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。 （2）艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。 （3）艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。 （4）艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现：社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况：当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见；当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。 ▲2．结合具体实例阐述社会生活是艺术创作的唯一源泉，艺术是社会生活能动的审美反映答题要点：（1）社会生活是艺术创作的源泉，艺术是社会生活能动的审美反映，这是马克思主义艺术理论的一条根本原则。毛泽东曾强调指出，社会生活是一切文学艺术“取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”。艺术家也只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，他的创作才会具有生命力。著名电影编导郭宝昌的力作《大宅门》获得巨大成功，收视率创下了当时电视剧的最高纪录，其主要原因就在于它取材于真实的生活，是作者对生活的亲身体验、深刻理解与真情感悟。如果郭宝昌没有这些生活经历，没有生活源泉给他提供如此鲜活、生动的创作原料，他的《大宅门》是难以产生轰动的社会效应的。 （2）艺术“源于生活”却又“高于生活”，因为艺术不是生活原样的复制与照搬。艺术家从生活中获取素材后，还需经过大脑的筛选、提炼、加工、改造，甚至是想象和虚构，才能孕育出凝聚着创作主体强烈情感、富有审美意义和价值的审美意象，并用特定的艺术语言将其物态化，使之成为具体、生动、感人的艺术形象。鲁迅先生笔下的“祥林嫂”，就是依据三个生活原型的素材“杂糅”而成的。 （3）各门类艺术的创造，还要按照一定的艺术表现规律，改造生活中的自然形式。例如，芭蕾舞的女演员必须立起足尖来完成各种动作；戏曲的唱、念、做、打，既要服从生活，具有生活的真实感，又不同于生活中的语言和动作；齐白石强调作画“不似欺世，太似媚俗”，要在“似与不似之间”使形象更具艺术性和感染力。由此也进一步证实了，艺术家的主体创造离不开客体现实世界，社会生活是艺术创作的源泉与基础，艺术是社会生活积极、能动的审美反映。 3．简述艺术发展的规律 答题要点：（1）艺术是发展的，艺术发展也是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。在艺术理论发展史上，人们对艺术发展规律的阐述不尽相同，但是，绝大多数艺术理论家都认为应当从两个方面研究艺术发展的规律：第一，揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展过去、现在、未来之间的关系，这就是艺术发展的模式；第二，探索艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因之间的关系，这也就是艺术发展的动力。 （2）艺术发展规律就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系，主要从艺术发展的他律性和自律性两方面谈。艺术发展的他律性：就是指艺术发展过程中，艺术与其他文化现象，如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动艺术的发展。其中经济是艺术发展的决定性力量和终极原因。艺术发展的自律性：就是艺术自身的发展规律，包括两方面内容：从纵向的发展来看，就是艺术发展的继承与革新。从横向的联系来看，就是不同民族之间、民族艺术与世界艺术之间的联系。 （3）自18世纪末以后，西方艺术强调自律性，逐渐摆脱了宗教崇拜、道德说教、政治宣传等外界施加于艺术的规定，主张艺术只服从于其自身的“审美”律令和精神法则。至19世纪，出现了“为艺术而艺术”的口号。然而，把强调艺术自律推向极端，完全否定艺术的社会作用以及社会对于艺术的制约性，也带来了很多问题，造成了一些西方现代艺术流派脱离现实的倾向。 （4）自律性和他律性实际上是辩证统一的，就社会物质生活总体而言，艺术的发展只有相对的独立性，并非绝对自足的系统；而在另一方面，艺术作为一项特殊的社会意识形态和精神生产，其内在规律又有相当的特殊性，强调自律性意味着强调用艺术自身的特殊规律以指导艺术的实践活动，具体评价一件作品、一个艺术家的水平高低主要还是运用艺术“内部规律”的知识——无视艺术自律的特殊性，以外部社会条件否定艺术作为独立的精神范畴的价值，就会严重干扰艺术的健康发展。▲4．联系实例谈谈艺术发展过程中继承、借鉴与创新的关系 答题要点：（1）继承、借鉴和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代的基础上得以发展。正如马克思所说：人们自己创造自己的历史。人们在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。同样，艺术也在以连续的历史轨迹发展着。艺术的继承性是艺术发展的历史趋势。 （2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现为对艺术的形式与技巧、内容题材、审美观念和创作方法等方面的继承。正如画家吴冠中所说“风筝不断线”，形象地说明了艺术必须立足于本民族的土壤，用本民族人民喜闻乐见的、容易接受的方式来进行艺术创造。同时，艺术也是无国界的，其他民族和国家的优秀文化和艺术成果，既是民族的也是世界的。东西方各民族很早就已开始了文化艺术交流，历史上著名的“丝绸之路”，不仅是横贯中西的贸易之路，而且也是中外文化艺术交往的通道。 （3）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。 （4）在坚持批判的原则基础上，还要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。 总之，在艺术发展中，继承、借鉴和创新是紧紧连在一起的，没有继承、借鉴，便不会有创新。继承、借鉴是手段，创新是目的。人类的艺术史正是艺术潮流不断更迭、艺术风格不断创新的历史。继承与创新的辩证统一关系，是艺术发展的一条基本规律。 5．经济对艺术发展有哪些影响和作用？ 答题要点：（1）艺术产生后经历了一个漫长的发展过程。艺术能够不断地得到发展的原因很多，但最主要的、最根本的原因是社会经济发展。 （2）在人类社会生活中，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本动力。如在新石器时代以前的大量洞穴壁画中都以动物和渔猎场面为表现内容，却从不表现植物，直到人类进入农业经济以后，艺术中才开始出现植物的形象。这也恰恰说明了不同时期的社会经济决定了艺术的发生和发展。 （3）经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，往往要经过一些中介环节，其中包括政治的、法律的等各种因素。故而，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的关系，但并不是机械地互为因果关系，因此，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术发展显得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。如我国春秋战国时代并没有呈现出明显的经济普遍繁荣，但却出现了中国历史上少有的百家争鸣的文化繁荣，这主要是由于当时各国统治者出于政治需要而招揽人才、广开言路的政治政策所致。
彭吉象艺术学概论笔记整理 上编 艺术总论 广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。 广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。 19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。 第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物： （古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。 （德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。 （南北朝）刘勰xi é ——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 代表人物： （德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。 （德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
《艺术学概论》学习辅导与习题集 第一章艺术的本质与特征 知识提要与学习任务 "艺术的本质与特征"一章是《艺术学概论》的重点章节之一，本章通过全方位、详细细致的学科探究，明确了艺术学在社会性、情感性、形象性、审美性等方面的本质特征。同时，此章节在论述"艺术本质"问题的过程中，首先从历史出发，列举了艺术史上关于"艺术本质"的几种主要看法，如："客观精神说"、"主观精神说"、"模仿说"（或"再现说"）等，进而把马克思的"艺术生产"理论引入艺术本质问题的探讨中，明确了艺术本质问题的科学理论基础。本章节内容在历年考试中以各种题型多次出现，希望引起考生的足够重视。 本章重要知识点： （ 1）艺术与社会生活、生产之间的关系，掌握艺术反映社会生活的能动性与真实性特征。 （ 2）艺术以特有的方式反映和"掌握"世界，艺术形象及其特征，运用艺术典型和意境等概念分析优秀艺术作品中的人物形象。需要说明的是，不同教材的知识点组织顺序不同，如彭吉象的《艺术学概论》（北京大学出版社2006年版）就将有关"典型"、"意境"等知识点几种归纳到"艺术作品"这一部分中；而王宏建的《艺术概论》（文化艺术出版社2000年版）和杨琪的《艺术学概论》（高等教育出版社2003年版）则列入到"艺术本质"这一部分中。请考生注意，结合不同版本的教材灵活掌握这些知识点。 （ 3）艺术与美的关系，艺术的审美特征，学会分析与鉴赏艺术作品中艺术美与现实美、现实丑的关系。 （ 4）情感在艺术活动中的地位与作用，情感的艺术表现，艺术的主体性特征。 （ 5）掌握艺术史上关于"艺术本质"的几种主要看法，如："客观精神说"、"主观精神说"、"模仿说"（或"再现说"）的主要观点。 （ 6）马克思的"艺术生产"理论把艺术看作一种特殊的精神生产，要掌握艺术本质问题的科学理论基础。 思考练习题 一、填空题 1. 物质生产与精神生产之间存在着不平衡关系，这是提出的著名论断。 2. 推动艺术发展的最主要原因是。 3. 在中外艺术史上，关于艺术本质，主要有、、和 （再现说）等三种代表性的观点。 4. 艺术再现所强调的"真实"性，不仅包括生活真实，也包括。
1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑三原则，“实用、坚固、美观”,建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素。9.世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。 10.工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。 11.实用艺术的审美特征①实用性与审美性有机统一②表现性与形式美有机统一③民族性与时代性有机统一。
第一章：艺术的本质与特征 艺术史上的主要说法： 客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。他认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。德国古典学集大成者黑格尔美学思想的核心是他给美下的定义：“美是理念的感性显现”。 主观精神说，认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。 摹仿说或再现说，代表人物亚里士多德，他认为艺术是现实的模仿，艺术应该表现出事物的本质性质来。 艺术本质问题的科学理论基础 人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。为了满足这两种生活所进行的生产活动，就叫做物质生产和精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人们的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要，他的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。 尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”和“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发，来考察艺术问题，把艺术当做是一种特殊的精神生产，在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏，这样一个完整的艺术体系的奥秘，都提供了科学的理论依据。完全可以这么讲，“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。 艺术生产理论对艺术研究的启示： 1，艺术生产理论揭示了艺术的起源性质和特点。以劳动为前提，巫术为中介，艺术的起源离不开人类的文化实践活动。 2，艺术生产理论阐明了两个生产的“不平衡关系”。 3，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 艺术的特征 形象性：1艺术形象是主观与客观的统一；2 艺术形象是内容与形式的统一；3 艺术形象是个性与共性的统一。 主体性：艺术创作具有主体性的特点；2 艺术作品具有主体性特点；3 艺术欣赏具有主体性特点 审美性：1 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；2艺术的审美性是真善美的结晶；3 艺术的审美性是内容美与形式美的统一。 第二章：艺术的起源 艺术起源的几种观点： 当人类进入文明社会以后，随着物质生产和精神生产的不断发展，历代的理论家们对艺术的起源问题进行了种种探索，产生了许多不同体系，其中影响最大的主要有： 1：艺术起源于摹仿。亚里士多德认为，所有的文艺都是摹仿，不管何种样式的艺术，这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即摹仿的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。所有的艺术都起源于对现实的摹仿。这一理论具有合理之处，但只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。未能说明艺术产生的真正原因。 2：艺术起源于游戏。主要有席勒和斯宾塞提出，认为，艺术活动起源于人类所具有的游戏本能，表现为两方面，一方面，由于人类没有过剩的精力，另一方面，是人把这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。席勒进一步认为，认得这种游戏本能和冲动，就是艺术创作的动机。但这种起源于游戏的说法，仅仅从生物学和心理学角度出发，脱离了人类的社会实践，未能揭示艺术产生的真正原因。 3：艺术起源于“巫术”爱德华·泰勒在《原始文化》中首先提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为原始人的思维方式同现代人有很大不同，主要特点是万物有灵，认为周围的世界非常陌生和神秘，令人敬畏。考古发现，早期的造型艺术和原始歌舞都与巫术有密切联系，但艺术起源于“巫术”的说法并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产活动密切联系在一起的。 4：艺术起源于“表现”意大利美学家克罗齐首次提出。他的美学思想核心是“直觉即表现”说。克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而艺术归根结底是情感的表现。这种理论在西方美学界和艺术界都具有一定影响。毫无疑问，艺术确实表现感情，艺术家确实是通过作品向他人，向社会表达自己的思想和情感。但把艺术起源归结为“表现”，脱离了社会实践，仍然是把现象当本质，把结果当原因，不能科学阐述艺术的起源。
1.艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同? 两者的联系在于:艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基础,艺术批评是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评,都必然是空洞的。 两者的不同在于: (1 艺术批评是一种科学认识活动,艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。 (2 艺术批评主要是调动理性,对艺术现象进行严密的分析、研究、推理、思考,艺术鉴赏则主要是 依靠直觉、感知、体验、想象、情感等审美心理要素,丰富艺术作品的形象体系,拓展艺术作品的审美意蕴。 (3 艺术批评要求客观,排除个人芝恶,艺术鉴赏则允许接受者的主观偏爱。 (4 艺术批评的目的是做出科学的评判,艺术鉴赏的目的则是生成审美效应,获得审美感受。 (5 此外,艺术批评的对象比较广泛,以艺术作品为主,同时还包括其他艺术现象,如艺术家的艺术 创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮,艺术运动等。艺术鉴赏的对象则比较单一,就是各个门类的艺术作品。 2.艺术与政治的关系? 在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接,它往往关系到艺术的广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中
介。艺术要接受政治的制约和影响,同时也可以对政治施加影响,二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向,可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向,对政治施加影响。 3.建筑艺术的基本特征? 建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外,一般还具有三大特征: (1造型的形式美追求。建筑的美主要从造型上体现出来,这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律,如运用对称、平衡、合适的比例,质感、色彩、形状讲究多样统一,注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成,往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感,所以有人把建筑称之为“凝固的音乐”。 (2环境的人格化体现。建筑艺术虽以个体形式出现,但它同周围环境实际上是分不开的。而它同环境的谐调往往体现出人的意志,品格,成为一种人格化的象征。在所有艺术中,建筑艺术最具有稳定性、长久性,一旦建成往往可以保存千年 (如埃及的金字塔、我国的长城。建筑又以它那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人注目。正因此,建筑不但要注重自身的完美,还需注意它同周围环境谐调,,构成一种建筑群体的整体美。 (3多重的象征性意味。建筑艺术的内容主要体现为一种宽泛、笼统的象征性。建筑艺术的象征性主要体现在一些以观赏为主的政治性建筑和宗教性建筑之中。例如古今中外统治阶级所建的宫殿、会堂之类;大多曲折地反映出统治阶级的意志、权势和气派,其规模、形式、结构大多具有明显的象征性。北京的故宫,就是一个突出的典型。 4.艺术风格?有何特点?