中国动画造型风格民族化的研究与分析
【摘要】中国动画曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状并不乐观：动画电影的数量和质量都不尽如人意；市场被外国动画抢占；相关理论的研究也一直没有得到应有的重视。回顾国产动画艺术的发展历程，我们发现，国产动画曾经创作了不少精品，形成了独具特色的美学风格。本文将对国产动画的美学风格极其成因进行研究，并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察，希望能从宏观上分析国产动画电影与文化、技术、思想观念等方面的联系，从微观上解读我国动画在美学风格上的特点，以期为国产动画电影今后的发展提供一些思路与方向。
【关键词】动画；中国动画；艺术表现形式；传统文化；美学风格
中国动画作为一个文化载体，已成为一种新的文化形态和社会现象，对大众生活产生很大影响。中国动画在国际上素来有着“中国学派”的称号，其风格在 50 年代中后期形成并贯穿于此后 30 多年的创作之中，出现两次高潮期，涌现出一批感动了几代人的作品，这些正是得益于我国传统文化的精深丰厚，丰富多样的民间艺术形式成为中国动画产业宝贵的资源。
1.探寻民族传统艺术表现形式
注重美术已经成为我国动画电影的美学风格特征之一，值得我们关注。比如在塑造动画形象时，美术家们不仅要用笔、墨、刀、剪来刻画轮廓，还要在其眼神、眉宇甚至装束上画出其性格，设计形
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
分析动画角色形象创作过程 作者：吕良威薛明 来源：《商情》2010年第34期 【摘要】动画角色形象创作过程依次为角色设计定位、设计素材收集、角色形象绘制。在进行动画角色创作时，首先要进行设计定位，根据制作要求和创作意图进行设计定位。设计定位是动画角色设计前期最为重要的环节，是设计人员拓展设计思路的起点。其次要进行设计素材收集，按照设计定位的方向收集大量的设计素材，进行整理与分析最终形成设计思路。最后按照剧本和导演对影片中角色的定位寻找设计思路，同时还要参照一定的设计素材进行构思，然后形成具体的角色形象造型绘制出来。 【关键词】设计定位角色形象 动画角色形象创作是动画影片创作所必不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用。在进行角色形象创作时，主要是以设计定位、设计素材收集作为前期阶段，然后再依据前期内容进行角色形象构思与绘制。 一、角色设计的定位
在动画角色设计之初，角色形象的定位非常重要，它是设计人员拓展设计思路的起点。一部好的动画作品必须具备一定的风格与个性特点才能吸引观众并使作品具有持久的生命力，这完全要依靠角色形象的综合性定位才能够塑造出个性鲜明的动画角色形象，而动画片中的角色设计主要是从以下几方面进行定位： 1、动画片中的角色设计应依据其受众对象定位。在进行角色设计时，首先要与导演和剧本创作人员进行商讨，讨论动画片是针对哪些人群；然后根据剧本来挖掘出角色的特征，因为不同受众对象就有着不同的价值观、审美观，对角色就有不同的心理反应，而我们设计的角色就是为了打动他们而塑造的，从而使观众受我们设计的角色吸引，使动画片中的角色深入人心。 受众群体按照不同年龄、地域、文化、阶层等方面划分，又可以形成不同的设计定位。如针对儿童的动画作品，设计者在角色造型时考虑到这个年龄的观众普遍都喜爱接受一些简单、直接、特点鲜明的动画角色，并且具有很强亲和力的角色形象很容易与儿童拉近距离，如《樱桃小丸子》、《海绵宝宝》。而针对初高中生的动画作品，角色造型时就
影视动画美术风格研究 一、影视动画与造型艺术 当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展和人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。 1.1影视动画与美术风格的概念 影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，
中国、美国、日本三国动画的特点 摘要：中国、日本、美国的动画的特点，他们以不同的风格形式出现在观众的面前，各自有各自的特点。 关键字：动画、特点、技术、内容 中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动画的独特之处： 第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全
本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。 日本现在是世界上的动画强国。近年来,日本动画片在中国十分流行,不仅在青少年人群中倍受追捧,很多成年人也对其表现出很大的兴趣。他们观看影片、在线交流、模仿片中人物,这些行为都值得关注。但更应引起注意的是日本动画片风靡的原因,尤其是日本动画片的主题、题材与文化意蕴等。故事动画片所描述的故事,不管是侦探型故事,还是人与自然的故事,亦或是记录高中生活的现实题材,都有一些共同的特征值得关注。普适性的主题日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。如《中华小当家》表现了小当家的奋斗史;《海贼王》反映路飞冒险,还有很多的作品表现了主人公的友情与爱情等亘
中国动画艺术风格初探论文 摘要：中国动画至今已经发展了近百年，早期中国动画在艺术风格的探索上取得了极大成就，为世界同行所瞩目。后来，中国动画走上了市场化道路，但一些创作者在艺术风格上逐渐失去了方向，放弃了以往所取得的成果，陷入盲目模仿外国商业动画却又模仿不到位的尴尬境地。因此，当代中国动画要想在世界动画领域取得一席之地，必须进行突破。 关键词：中国传统；借鉴外国；融合 中国动画的发展早期，中国动画无论是从制作数量、制作质量还是艺术性、思想性方面来说，都在世界上占有一席之地，在艺术形象、技术手段、思想内容上完美融合了中国众多传统艺术风格。如，1956年的《骄傲的将军》，其人物造型提炼自京剧艺术；1955年的《神笔》，采用中国民间的木偶艺术作为技术手段；1963年的《金色的海螺》，在艺术形式上借鉴了中国北方的皮影艺术、剪纸艺术，在叙述方式上插入了唱民歌的方式；1960年的《小蝌蚪找妈妈》和1963年的《牧笛》，以中国特有的水墨技法为艺术语言，这种水墨风格的动画继承了中国水墨画意境悠远、充满诗情画意的艺术特点，将中国特色的动画艺术风格推向了顶峰；1980年的《三个和尚》，其题材选自中国的民间谚语“三个和尚没水吃”，在绘画风格上借鉴了中国传统绘画艺术中的写意风格，色彩设计、人物造型简洁、夸张，场景中大量留白，用线条勾勒形象。从20世纪20年代到80年代早期，中国动画在艺术风格上一直保持着浓厚的本土特色，不断从折纸、剪纸、水墨、木偶、皮影等中国特色艺术形式中汲取营养并将其完美地融入动画制作，这既丰富了动画的艺术语言，又发扬了中国传统艺术，更使中国动画在世界动画舞台上独树一帜，获得无数赞誉。从20世纪80年代中期开始，中国动画受到了来自日本、美国的商业性动画的极大冲击，一些创作者一方面放弃了之前几十年动画前辈在艺术风格上的探索，另一方面极力模仿日本、美国动画的人物造型和场景镜头运用。中国动画在艺术风格上与之前的中国动画割裂开来，在美国、日本动画风格后面亦步亦趋。针对当代中国动画在艺术风格上陷入迷茫的问题，需要重点从以下两方面加以解决。 其一，在技术上，多使用强大的三维技术表现写实的人物细节和宏伟的大场景。三维技术现在已经可以模拟出水墨、剪纸、木偶的效果。以模拟水墨效果为例，首先在三维软件中做好模型，再绘制水墨笔触的颜色贴图和透明通道贴图，最后用全局光的方式渲染出模拟水墨画的画面。同时，在动画制作上，仍然可以
动画片中角色形象设计分析 摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。 关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征 一、引言 动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。 二、角色形象设计要与剧情相吻合 在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合 迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空 角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征 通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这
十佳好看的电影锦集经典动画片 导读：本文是关于十佳好看的电影锦集经典动画片，希望能帮助到您！ 一、十佳动画片 01、辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 02、最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 03、冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮! 04、恐龙：不用说了，好看! 05、怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事! 06、盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异! 07、怪物公司：罕见的数码特技!动人有趣的创意! 08、寻找尼莫(海底总动员)：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 09、吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 10、千与千寻：宫岐峻颠峰之作! 二、十佳恐怖片 01、坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 02、异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 03、活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默! 04、驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉! 05、夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 06、咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶! 07、杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 08、见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
09、活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 10、解剖(1、2)：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 三、十佳惊悚片 01、7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃!表演精致! 02、黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 03、本能：不用说了，很色情! 04、第六感：此类影片代表作!!结尾精彩之极! 05、死神来临(1、2)：构思巧妙，场景惊人。 06、断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚! 07、医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 08、沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片! 09、心慌方(1、2)：加拿大导演的匪夷所思之作!!! 10、闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 四、十佳科幻片 01、超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 02、黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 03、星球大战系列：开创了一个电影神话。 04、千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 05、12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 06、异次元骇客(第十三层)：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 07、2019漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
各国动画风格的差异 关于各国动画风格的差异的论题动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用 flash 等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用 maya 或3D MAX 制作成的。现在许多国家都在大量的制作动画，每个国家也都他自己独特的风格。 就以日本、美国和中国三个国家的动画风格来看：日本拥有动漫界巨头——吉卜力工作室。以宫崎骏等为代表的老一辈和以新海诚、大友克洋等人为代表的新一辈动画人都以他们杰出的优秀作品向世界展示了日本作为动画强国的不俗实力。日式动画多以悠久的积累，精美的画风，精彩的剧情吸引多数读者的眼光。日本动画，更是有许许多多积极向上, 教育青少年努力奋斗，树立正确人生观价值观的作品。也从思想上使青少年更开放,更具有想象力,更具创新精神. 像日本动画《穿越时空的少女》这部动画讲述的是：17 岁少女绀野真琴是一个活泼跳脱的少女。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她发现自己拥有了穿越时空的能力。她兴奋不已，掌握了穿越时空的方法后，她经常用这个方法去解决生活中许多令她困扰十分的事。喜欢棒球的真琴与同班的两名男生千昭与功介有着共同爱好。一天，与她本是好朋友的千昭突然向她表达爱意，手足无措了她再次穿越时空希望可以躲避这件事的发生。但没想到，千昭会跟同学友梨在一起了，而友梨也是一直喜欢千昭的。此时，暗恋功介的果穗误以为真琴是功介的女友。为了帮忙解决朋友的问题，真琴不断以同样的方法回到过去。她突然发现自己手臂上的数字原来是穿越时空的次数，次数变得越来越少，与此同时她也发现了千昭的秘密。这部动画也将日本动画的风格展现的淋漓尽致。 美国动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画（包括蝙蝠侠、超人一类），画风不是夸张到极点就是比较写实。一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画采用后者（一般还严格遵守黄金分割，男主角基本上都是肌肉男加紧身衣）但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改编的高质量作品。而美国的剧场动画要丰富多彩的多。题材也是现有题材和原创都有。基本上，美国人把动画电影和电视动画区分开来，将前者脱离了动画的范围。其运作方式也和其对电影的运作方式更接近些。《怪物公司》就是其代表风格之一，讲述的是：苏利文是一只蓝紫色皮毛、长着触角的大块头怪物，它面目狰狞，是怪物有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家之一；苏利文的专属恐吓助理，同时也是它的好朋友的麦克是一只绿色的独眼怪物，别看个子比苏利文小好几号，脾气可不小，常常喜欢自做主张。此外，公司里还有各式各样性格各异的成员， CEO（是不是应该叫“首席恐吓官”）亨利；长着蛇头、爱开玩笑的接待员希莉娅；还有专门和苏利文对着干，互相不服气的鲍格斯……各类怪物各司其职，运作得一点不比人类开办的公司差。不过随着小孩子们对怪物们的恐吓把戏越来越习以为常，想得到他们的尖叫也成了一件异常困难的事，阴险狡诈的鲍格斯在怪兽们下班后擅自把通向人类世界的门启动了。不过这一切全被苏利文看在眼里，他带着好奇走了进去，无意中却把一个两岁的人类小女孩阿布带回了怪物世界。几千
动画片人物性格分析 《海底总动员》之尼莫——————————叛逆+勇敢+机智+尝试 尼莫跟爸爸玛林生活在平静的海底，尼莫爸爸一直谨小慎微，行事缩手缩脚，尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。尼莫内心充满这对未知世界的好奇和窥探，甚至有一点叛逆；致使自己落入人类的罗网，被装在鱼缸里供人观赏；但尼莫勇敢、机智，不为现实妥协，坚持要重回大海追求自己的生活和世界，锲而不舍，团结一切可以团结的力量，最后成功逃离鱼缸回到大海，并用自己的勇敢和机智营救了落网的鱼群，博得了父亲的肯定与赞许，用事实证明了意志和决心对事态的决定性作用。 《机器人瓦力》之瓦力————————渴望爱情、用于突破、勇于担当 瓦力只是一个清理地球垃圾的低等机器人，清理地球垃圾，这是植入机器人瓦力内部的命令；它终年过着机械命令式生活，单调、呆板、没有思想、没有灵魂……然而有一天，美女机器人伊娃来到地球搜集生命存在的迹象，瓦力由惊奇到倾心，最后深深爱上了伊娃，当伊娃程序出错的时候，瓦力日夜守候、想尽一切办法让伊娃恢复机器人功能，因此也博得了伊娃的好感，最后突破了自己的程序和命令的限制，跟随伊娃飞离地球，带去了地球存在生命的证明，历经重重困难，最终帮助了人类重返地球，也跟伊娃幸福地走到了一起。 《麦兜》之麦兜———————————单纯、质朴、人性最真实的展现麦兜，一个长得不帅，头脑平平的小朋友，和妈妈麦太，在香港一 个叫大角咀的地方过着并不富裕却很快乐的生活，和春田花花幼儿园的小朋友们一起慢慢长大……麦兜单纯乐观，资质平平，却有很多梦想。希望、失望、希望、失望……一个接一个，都是失败，但麦兜还是凭他正直善良的“死蠢”创造了他美丽的世界。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生命过得自自然然，象在做一件简单的事。许多朋友，都比较喜欢麦兜，就是因为他不完美，象我们每一个人。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。
宫崎骏动画电影中的角色分析范文 1、没经历过磨难的纯洁女孩。她们通常天真善良。如《魔女宅 急便》里的小魔女琪琪，她独自离家到了陌生的城市，在经历冷漠 与辛劳的同时却保留着乐于助人的心，温暖着所有的人。《千与千寻》里的主人公千寻，不小心跌入一个陌生的神灵世界，却保持着 纯朴的心灵，她为在雨中站立的无面人留了一扇开启的门，她用河 神赠予她用来治愈父母的丸子，去拯救了白龙与无面人。 2、注定要承受命运之苦的坚强女孩，她们通常都不为困难而屈服，如《风之谷》里的女主角娜乌西卡，她在面临着外敌入侵，父 亲被杀以及自然惩罚等严酷现实时表现出勇敢而执着的品质，她用 自己的牺牲来换取大地的和平，最终解救了村民。又如《天空之城》里的女孩希达，背负着与生俱来的命运，但她却以顽强的意志与永 不放弃的精神，逝死捍卫正义。 3、野心勃勃的权利女性，《风之谷》里夏可娜与《幽灵公主》 的幻姬有着太多的相似，她们都拥有美丽的外表，却也有着超乎男 人的野心，她们比男性更坚强，也更有计谋，同时也是深受爱戴的 领袖人物。宫崎骏对这一类女性角色的展现是褒贬参半的。 4、个性刚烈的老太太。她们都有着核桃脸与发福的身材。如 《千与千寻》里的汤婆婆，《天空之城》里的海盗婆婆，她们泼辣 善良，思想单纯也笑料百出，虽然外表邪恶，内心却很可爱，不时 流露出善良的本性。据说这些人物的原型，都来自于宫崎骏的母亲，看来母亲对宫崎骏的一生影响甚大。 他作品里的少男们大多开朗正直，善良纯真，总是陪伴在女主角身边，替他们排忧解难，《天空之城》里的男孩帕索勇敢坚定，善 良温暖，在每一次紧要关头，他都会为希达挺身而出。《幽灵公主》里的阿席达卡的身上更是拥有了武士精神，他以瘦弱单薄的男孩形 象出现，却也有着勇敢成熟的气质与男子汉魅力。
目录 中文摘要.................................................................... I Abstract ................................................................... II 目录....................................................................... IV 第一章绪论.. (1) 1.1 研究的目的与意义 (1) 1.2 研究的现状 (2) 1.3 研究方法与研究思路 (3) 1.3.1 研究方法 (3) 1.3.2 研究思路 (3) 1.4 研究的创新点和重点 (5) 第二章万籁鸣动画电影艺术风格的探索与积淀 (6) 2.1 万籁鸣艺术道路的初探 (6) 2.1.1 万籁鸣的成长艺术环境 (6) 2.1.1.1 新时代的文化交融 (6) 2.1.1.2 中西之汇——上海艺术氛围对万籁鸣早期艺术思想的滋养 (7) 2.1.2 万籁鸣早期艺术活动的摸索 (9) 2.1.2.1 “动画梦之摇篮”的商务印书馆 (9) 2.1.2.1以产品推广和幽默娱乐为主旨的早期动画短片 (11) 2.2 万籁鸣的动画电影艺术风格的初起 (13) 2.2.1 霓虹之耀——“抗日救亡”系列动画 (13) 2.2.1.1 “抗日救亡”系列动画短片 (13) 2.2.1.2 四十年代的雏形之作——黑白长片动画电影《铁扇公主》 (15) 2.2.2 苦旅新机——万籁鸣在真人电影领域的拓展 (21) 第三章万籁鸣动画电影艺术风格的成熟与升华 (24) 3.1 文艺政策的调整与艺术生机的焕发 (24) 3.2 五十年代中国短片动画电影的高潮迭起 (24) 3.3 六十年代的巅峰之作——彩色长片动画电影《大闹天宫》 (26) 3.2.1 《大闹天宫》——主题的选定和叙事的方式 (26)
top1：龙珠(七龙珠) 日本的超人气动画，是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。作为漫画，其世界销量3亿5000万册，位居第三。日本国内销量1亿5000万册，位居第二。该漫画后来被改编成动漫，无论是TV版还是剧场版，都吸引了无数的龙珠迷，掀起了一股股“龙珠”的热潮。而最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已，称其为永恒的经典一点也不为过! top2：灌篮高手 日本著名漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的漫画及动画作品，其人物原型多为90年代风靡全球的NBA超级巨星。《灌篮高手》与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力，其经典之处甚至不下于龙珠! top3：圣斗士星矢 这部漫画不但风靡了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。1986年TV动画后在日本正式全国播出，中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。其实，创作这部作品的灵感来自一份名为“狮子星座流星群”的资料，作者车田正美看到从天而降的流星，从而引发出圣斗士的概念。 top4：多啦A梦 作为一个常青的形象，伴随了几代少年儿童的成长。1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个
可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部多啦A梦动画片于1979年在日本播出时，全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮，尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期，但是几十年来在日本取得了空前的成功。 top5：名侦探柯南 一部长盛不衰的作品，在本土和海外都有着极高的人气。作为国民动画的标志，柯南每年4月份黄金周上映的剧场版都能在当年票房榜上名列前茅，受到广大粉丝极大的期待。作者很善于埋线索，故事里的一些重大变化都有铺垫，令观众在推理讨论中得到很大乐趣。 top6：机动战士高达 自1979年登场以来，已成为日本机器人题材卡通作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列，与“宇宙战舰大和号”“新世纪福音战士EVA”并称为日本动画史上的三次高潮。《机动战士高达》系列之所以如此受人欢迎，最主要的因素在于从第一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节，这样不仅靠紧张刺激的机器人星际战争来吸引观众，而且对于追求内涵的迷家们，也有着充分的回味余地。 top7：变形金刚 1983年,擎天柱、大黄蜂等变形金刚玩具出现在各国的各大百货商店、超市、玩具店。而那时的少年们，每天都会盼着赶快放学回家,赶紧到晚上18：00点,因为那就能看《变形金刚》了。”
忆]儿时的动画片之国产篇 2008-08-06 14:12:51| 分类：奔三回忆录|字号大中小订阅 好的动画片，不会因为时间的久远而褪色。它就像一道记忆中的彩虹，永远留在每个人的心中。 《神笔马良》（木偶片片长：20分钟年代：1955年） 神笔马良的故事到现在也是家喻户晓。影片是中国较早的木偶片。画面优美、活泼，木偶造型栩栩如生，富于人情味，具有鲜明的民族风格。影片不但在国内影响巨大，在国外也获得了很多奖项。意大利威尼斯第8届国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖；南斯拉夫第1届国际儿童电影节优秀儿童电影奖；1956年在第3届大马士革国际博览会电影节获短片银质一等奖章；1957年又获华沙第2届国际儿童比赛会木偶片特别优秀奖；还获加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状。
《猪八戒吃西瓜》（纸动画片片长：15分钟年代：1958） 《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画片在1958年9月试制成功。 《济公斗蟋蟀》（剪纸美术片片长：23分22秒年代：1959年）
与《猪八戒吃西瓜》相比，本片的技术更加成熟。因为故事根据民间小说《济公传》改编，亦非常被观众所接受。 《渔童》（中国年画和剪纸片长：22分40秒年代：1959年） “老头，你知不知道这个鱼盆是我的？”洋教士用生硬的中国话颠倒黑白的说从海里打的鱼盆是他的。这个情节不管是五十年代的人，还是六十年代、七十年代、乃至八十年代的人都会记忆犹新。而令人记忆最深刻的则是那个渔童的造型。一看就是中国年画和剪纸艺术结合起来的风格。
《小蝌蚪找妈妈》（类型：水墨动画片上海美术电影制片厂年代：1961年片长：14分54秒） 这是中国第一部国画动画片，因为取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。也是第一部成熟的水墨动画片。
《日本动画的艺术风格特点》 日本动画对于大家而言都不陌生，因为在今天我们所熟知的一些诸如：《机器猫》《蜡笔小新》《龙猫》《天空之城》等经典动画片都是出于日本动画设计师之手。之所以每一部都能在荧幕上为观众留下深刻的印象，是因为日本动画它的故事通常都有着不同的故事背景，针对较为广泛的观众群，用它对比鲜明的画面，个性化的角色设计，多姿多彩的图像为特色去吸引大家这正是日本动画独到的风格、1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕，之后出现的有声动画《力与世间女子》、《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发展；20世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念、还是制作手法上都有了相应的突破，也就产生了很多风格迥异的作品，诸如《樱桃小丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品，同时也涌现了如宫崎骏、押井守、大有克洋等一部分优秀的动画大师。由此可见，日本的动画设计师在过去的的几十年里不断的探索、创新，才获得了今时今日的辉煌成就。 日本动画题材多样，内容丰富。日本动画设计师最终表达的主题的都是人性的“真、善、美”。但是在创作过程中，他们大胆的去思考、想象，发挥其创造力，用新的观念、新的手法把现实中不可能的转为现实然后动画作品中表现出来，不拘泥于客观存在的事物，不受到年龄的限制。采用不同的手法，不同的故事情节，以及情节的跌宕起伏去完成他的动画制作最后表现它的主题。因此涌现出大量风格迥异的作品：有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》(1979)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)；给我们的童年留下温馨回忆的，聪明过人，还富有正义感的《聪明的一休》等。还有完美的造型特点外貌特点吸引着我们。日本动画中所刻画的人物，它有着一个很重要的共性。那就是它的人物设定都是大大的眼睛、高高的鼻子、尖尖的下巴，每个形象都有着美化到极致的外貌。但是在这个共性下面，每个主人公又向观众展现出不一样的自己。我们可以看到：天真活泼又有点调皮的樱桃小丸子，大大的眼睛下突显小女孩的天真与无邪；美丽又不乏风姿的美少女战士，大大的眼睛下充满了智慧与力量；还有这个聪明的一休，虽然只睁着一只眼睛，我们也很容易就能看他的机灵劲儿。还有宫崎骏笔下的最不漂亮的女主角千寻，大大的脑袋，扁扁的鼻子，却也有着一双美丽的大眼睛，表现出她对未来美好幸福生活得向往。这从另一个方面向人们传递出日本本民族的一种审美观，大眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴是他们所认为的美的象征。人物的的动作完美超酷，在影片播放时，运用电影镜头的转换来加强动作的美感，他会在一些动作中夸张的拉长主人公的四肢，使线条的美感更加的强烈。给观众留下深刻的印象。并且日本动画设计师为他的主人公所设计的动作每一个动作的连贯性都是非常好的，不会让观众对角色的动作表现有呆滞、机械感和类似的不好的感受。那么风靡一时并掀起一股篮球热的动画作品《灌篮高手》中对篮板王樱木设计的动作就是非常成功的，他的每一次投篮无论是表情还是动作都带给观众很强的视觉冲击力，让无数观众对他每一次的投篮都叹为观止，不是用一个酷或者帅字就能概括的。 日本动画的风格看出每一部经典制作都有着精美的画面、精细的绘画。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极色彩夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时画面色彩的运用，场景的设计对于故事的发展和主人公的心理表现也有着具有非常巨大的作用。 日本动画今天之所以如此的成功，它无论从最初的搜集资料、编写剧情上还是在角色的形象动作设计、场景的表现上，日本的动画设计师都走在了世界动画设计的最前沿。这就是我所喜欢得这个国家的动画，这样生动化，感情化，冒险化深深的让我感受到他的魅力。 动画1301班康佳 学号2013508514
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/972936830.html, 中国动画片的美术风格 作者：严智威 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期 摘 ; 要：随着我国国民经济的发展，我国的文化产品也随之发展起来，人们的审美趣味与品位也得到了提高。20世纪，中国动画片开始辉煌发展起来，我国动画片的先行者们创造出 了一系列的动画精品，并一直对动画的美术风格进行研究，取得了一定的成就。动画片赋予角色真正的创作理念，使动画片成为一种独特的艺术，使它带有假设性、创造性。本文通过对中国动画片美术风格的分析来发扬创新和保持其民族特色，引起大家对中国动画片美术风格的重视。 关键词：中国;动画片;美术风格 中图分类号：J954 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0134-01 1926年中国最早拍摄动画短片《大闹画室》，到1957年中国动画开始走向正式发展的道路，中国动画就一直注重它的美术风格。一系列优秀的动画《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》等创作的出现使中国动画达到高潮期。目前影视动画热潮不断升温，国内对动画的美术风格的研究逐渐增多，动画美术风格亟待改变与创新。作品的美术风格是创作的根源与核心。没有了美术风格的动画作品，将失去作品的风采与内涵，将失去作品的魅力。 一、中国动画片的民族风格 动画的美术风格是多种多样的，中国动画中也带有自己独特的民族个性。我国动画的美术风格中蕴含着我国优秀传统文化。中国动画在美术风格的设计上、在人物的造型和服装的道具上，都能看到许许多多带有中国传统文化特点的要素。例如《哪吒闹海》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等动画作品，这些动画作品的内容取材于中国传统故事，能给人们一些观后反思，给观众在内心深处带来教育意义。《哪吒闹海》塑造了一系列嫉恶如仇的形象，在观众欣赏的同时更能给他们注入正义感，间接地完善了观众的心理。《三个和尚》中使用寓言故事的形式，用三个和尚挑水的故事明白清晰地告诉我们团结互助乐于奉献的重要性，同时侧面反映出要杜绝反对自私自利，让我们看到其危害性，表达了中华民族的传统美德。《小蝌蚪找妈妈》将道家思想淋漓尽致的融会进去，并展现出大量优美的自然美景，欣赏的美感进一步提升，让我们更加渴望去了解中国水墨画之美，去体会中国文化的博大精深。并且具有民族风格的动画潜移默化地提高了观众的审美水平。 二、中国动画美术风格的借鉴与特色
准考证号_013709211625_ 华中师范大学本科毕业论文浅析欧美动画角色特点 院（系）名称：动画学院 专业名称：动画设计 学生姓名：马靓静 指导教师：刘冠南 二〇一〇年九月
郑重声明 本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所 取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文中已经 注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的 内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已 在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于培养单位。 本人签名：马靓静日期： 2010-09-08
摘要 早期的欧美动画，艺术家们的态度是极为严谨的，虽然在画风上不是很适合亚洲人的唯美风格。他们在绘制动画的时候，特别强调细节的刻画，使得动画过渡很平滑。这也就是为什么我们会发现欧美风格的动画角色软软的富有弹性。欧美风格角色的动作很夸张，角色瞬时动作运动幅度很大，通俗的说，就是喜欢突然的甩来甩去（预备动作和瞬时动作的时间艺术化），同时人物关节肌肉会突出表现，从而更进一步的诠释角色。即便是现在，在欧美动画工作中仍保留着细致的动画制作特点。无论是对角色的神态还是对环境的刻画，你都能从中看出制作者的用心。 关键词：欧美角色唯美风格时间艺术
目录 绪论 (1) 第1章什么是动画角色 1.1 动画角色定义 (2) 1.2 动画角色造型常用技法介绍 (2) 1.3 动画角色造型的时代要求 (3) 第2章欧美动画 2.1 欧美动画角色的特点 (5) 2.2 欧美和中国动画角色造型设计区别 (5) 2.3 欧美和日本动画的区别 (8) 第3章欧美动画造型成功典型和成功原因 3.1 欧美动画造型成功典型和分析 (10) 3.2 欧美动画角色成功原因 (11) 结论 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)
80年代经典动画片 1。法国动画片《巴巴爸爸》 《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国 【剧集总数】45集（每集５分钟） 【内容简介】 可里可里可里，巴巴变~。 还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白)。 都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至今日。 2。美国动画片《百变雄狮》 【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年 【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国 【剧集总数】65集 【内容简介】 与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。 --------------------
宫崎骏动漫人物分析
宫崎骏动漫的人物浅析 一拯救者的角色： 拯救者角色的还有《天空之城》中的希塔，也是一个善良的小女孩。：天空之城普拉达是一个人们向往的传说中科技极其发达的世外桃源，这个城市的人们运用自己的科技使整个城市飘浮在空中，而这个城市确是真实存在的。希塔就是这个城市的公主，在影片中她被赋予了具有西方古典美的形象，而这种形象下却像娜乌西卡一样包含着一种悲剧性格。由于飞船毁坏，希塔带着她有魔力的宝石缓缓从天而降，邂逅了巴鲁，巴鲁此后一直守护着希塔，宫崎骏正是想借着巴鲁和希塔来表达每个人在成长的某个阶段都想要去表达的爱和勇气，人们在成长的过程中虽然会随着社会环境的变化而变化，但是人最终应该回归自我，应该找回这种单纯的爱和勇气。为了拯救世界、拯救全人类，希塔在最后的时刻念出了毁灭咒语，将天空之城拉普达的能量之石毁灭，拯救了人类。 《风之谷》主人公娜乌西卡总喜欢驾驶着她的滑翔机去腐海，久而久之她发现看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”都是为了使污染的大地复原而生的， 当她得知人们为了消灭王虫而将王虫引入全部引入风之谷想把他们烧死时，为了拯救王 虫、拯救风之谷，娜乌西卡牺牲了自己……。
《千与千寻》中的千寻也可以说是一个片中千寻的父母由于贪吃而被神灵变成了猪，为了救回自己的父母，千寻独自一人勇敢的来到汤婆婆的领域工作并且经历了重重困难，在白龙的帮助下终于跟父母团聚。这部影片讲述的是如何拯救人类的贪婪，片中千寻的父母因对食物的贪婪而变成了猪，无面男因为贪婪的吃任何东西而越变越邪恶，汤婆婆因为对金钱和欲望的贪婪而差点失去自己的孩子……千寻的真诚和善良最终拯救了这些人。 二另类的反面人物 1．亦好亦坏 《风之谷》中的库夏娜和《幽灵公主》中的黑帽夫人可算为一种类型的坏人，她们本来并非坏人，但为了本国人民的生存，加上无知而变得堕落。库夏娜身为军队的统治者有其铁腕、残忍的一面，但面对救其一命的娜乌西卡和本国的国民，她又有其善良的一面。她对培吉特的进攻，对风之谷的占领，对邪恶的化身———巨神兵的复活都源于对“腐海”的恐惧和无知，她以为“腐海”不断侵占人类的世界，给人类带来巨毒和痛苦，为了拯救自己国家的百姓，她以自己残缺的身体誓死要消灭“腐海”，但她最终还是明白了自己行为的恶果，并且虚心改正。