忆]儿时的动画片之国产篇
2008-08-06 14:12:51| 分类：奔三回忆录|字号大中小订阅
好的动画片，不会因为时间的久远而褪色。它就像一道记忆中的彩虹，永远留在每个人的心中。
《神笔马良》（木偶片片长：20分钟年代：1955年）
神笔马良的故事到现在也是家喻户晓。影片是中国较早的木偶片。画面优美、活泼，木偶造型栩栩如生，富于人情味，具有鲜明的民族风格。影片不但在国内影响巨大，在国外也获得了很多奖项。意大利威尼斯第8届国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖；南斯拉夫第1届国际儿童电影节优秀儿童电影奖；1956年在第3届大马士革国际博览会电影节获短片银质一等奖章；1957年又获华沙第2届国际儿童比赛会木偶片特别优秀奖；还获加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状。
《猪八戒吃西瓜》（纸动画片片长：15分钟年代：1958）
《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画片在1958年9月试制成功。
《济公斗蟋蟀》（剪纸美术片片长：23分22秒年代：1959年）
与《猪八戒吃西瓜》相比，本片的技术更加成熟。因为故事根据民间小说《济公传》改编，亦非常被观众所接受。
《渔童》（中国年画和剪纸片长：22分40秒年代：1959年）
“老头，你知不知道这个鱼盆是我的？”洋教士用生硬的中国话颠倒黑白的说从海里打的鱼盆是他的。这个情节不管是五十年代的人，还是六十年代、七十年代、乃至八十年代的人都会记忆犹新。而令人记忆最深刻的则是那个渔童的造型。一看就是中国年画和剪纸艺术结合起来的风格。
《小蝌蚪找妈妈》（类型：水墨动画片上海美术电影制片厂年代：1961年片长：14分54秒）
这是中国第一部国画动画片，因为取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。也是第一部成熟的水墨动画片。
《半夜鸡叫》（类型：木偶动画片年代：1964年片长：15分37秒）
《半夜鸡叫》根据玉宝的同名小说改编。地主周扒皮每天半夜里学鸡叫，然后把刚刚入睡的长工们喊起来下地干活。日子一长，长工们对鸡叫得这样早产生了怀疑。小长工小宝为了弄明白此事，在一天夜里，他独自躲在大车后边观察院内动静，不一会儿，只见周扒皮悄悄来到鸡窝跟前，伸长脖子学鸡叫，随后又用棍子捅鸡窝，直到公鸡都叫了起来，他才离开。小宝把看到的情况告诉了长工们，大家非常气愤，都到地里睡觉去了。天亮后，周扒皮到地里一看，长工们都在睡觉，他举起棍子又骂又打。长工们不甘心受压迫，他们想了个对付周扒皮的办法：当天夜里，正当周扒皮在鸡窝跟前学鸡叫的时候，躲在暗处的小宝喊了声：“捉贼！”早已准备好的长工们纷纷跑来，对着周扒皮一阵乱打。地主婆闻声赶来，说明被打的是老东家，大家这才住手，并故意表现出惊讶的样子。地主婆无可奈何地扶着狼狈不堪的周扒皮回到屋里去，长工们见状都高兴得笑起来。
片中地主周扒皮后来成了恶霸地主的代名词。影片人物造型夸张，传神。是同时期木偶动画片的精品。
《大闹天宫》上下集（年代：1961年、1964年片长：106分钟5秒）
不管怎么说，《大闹天宫》都是中国动画史上成就最高的动画片。影片由万氏兄弟中的万籁鸣亲自挂帅，人物造型和背景设计是当时在中央工艺美术学院执教的张光宇和张正宇兄弟二人。张光宇早在上世纪40年代就创作过孙悟空题材的漫画《西游漫记》。动画设计是严定宪、林文肖、浦家祥，配音是著名的配音演员邱岳峰、毕克、富润生、尚华，摄影师当时著名的动画摄影师段孝萱……这个班底在当时的全世界来说，也是第一流的。
在投拍之前，创作人员就走遍了北京的故宫、颐和园、西山碧云寺，还有一些庙宇，充分的了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。创作时，由于当时没有电脑制作，完全凭借画笔制作。10分钟的动画要画7000到1万张原、动画，仅绘制阶段就投入了近两年的时间。并且，影片的投资巨大，按当时的收购价格算，就将近100万人民币。影片上集问世后，好评如潮，但下集却在“文革”中沉寂了十余载，直到“文革”结束后才第一次面对观众。影片在国际上产生巨大轰动，回响非凡，并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节
短片特别奖，第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖，中国第二届电影百花奖。
《狐狸打猎人》（类型：剪纸动画片年代：1978年片长：16分33秒）
影片讲述狐狸披着狼皮，把年轻猎人吓得丢枪逃命，后来幸亏老猎人赶来打死了狐狸。影片构思新颖，把猎人打狐狸的常规颠倒过来，变成了狐狸打猎人，既奇特、有趣，又有深刻的教育意义。
《哪吒闹海》（年代：1979年片长：58分钟17秒）
本片是中国动画片70年代末，80年代初的巅峰成绩。由此之后，因为各种原因，中国动画片开始逐渐走向衰落。
80年代，复苏之后的上海美术电影制片厂以着前所未有的速度，向观众奉献出一部又一部的佳作。整个80年代，是上海美术电影制片厂最辉煌的时期。在艺术上有《三个和
尚》、《鹬蚌相争》、《九色鹿》这样的影片；在娱乐上，有《邋遢大王奇遇记》、《黑猫警长》、《葫芦小金刚》这样的影片。应该说，80年代的上海美术电影制片厂的动画片，是所有中国动画人的骄傲！
《三个和尚》（年代：1980年片长：18分45秒）
一个和尚挑水吃，两个和尚担水吃，三个和尚没水吃。《三个和尚》故事的寓意很简单。画风也很简单，只有最简单的线条。音乐也很简单，被精简成了木鱼声。但就是这种最简单的作品，却创造出了超越时代的美。影片有些像中国画里的留白，看着简单，却寓意深刻，可又没有说教之嫌。
《人参果》（类型：水墨动画片年代：1981年片长：42分49秒）
取材于《西游记》中的故事。影片是彩色水墨动画片中的精品之作。
《九色鹿》（年代：1981年片长：24分钟8秒）
影片取材于佛教故事。在人物形象和用色上，影片有一种异域色彩。其实本片是采用了敦煌壁画的绘画形式，具有中国古代佛教绘画的风格。
《猴子捞月》（类型：剪纸动画片年代：1981年片长：10分3秒）
这是一部纯粹意义的剪纸动画片，其风格完全取材于中国传统剪纸技法，色彩明亮饱满，人物动作细腻逼真，表情拟人效果非凡。
《鹬蚌相争》（类型：水墨剪纸动画片年代：1983年片长：9分39秒）
该片是一部水墨剪纸动画片，而且全片没有语言台词，基本属于默片，全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的，在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧，使得人物表情动作更加丰富多彩，将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。
《天书奇谭》（年代：1983年片长：85分43秒）
影片根据根据《平妖传》部分章节改编，讲述天宫里的哀公将天书传给人间，向蛋生传授法术造福于民的故事，充满喜剧风格，节奏明快，娱乐性强。里面的小主人公蛋生把天书看了一遍就背下来了，厉害!还有蛋生吃饼的动作也帅呆了。《天书奇谭》情节曲折实在是扣人心弦啊。
《黑猫警长》（年代：1984——1987年片长：91分钟37秒）
本片是系列动画片，只有五集，但在当时影响非常之大。特别是片中的歌曲，至今还在传唱。
《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈——“实行第一套作战方案……神枪手掩护……占领制高点……”。到了最后食猴鹰被剃光了，说了一句“我是贼，我该死”，这是本人小学时被女同学“欺负”的时候的认罪语。另外，大象河马需要吃红土、，女螳螂要吃掉自己的丈夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。尤其是每一集结束的时候，黑猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个字——请看下集——真是酷闭了。
《阿凡提的故事》
木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。阿凡提一边骑驴一边唱“我的小毛驴，小毛驴...”，还有种金子时的咒语“埋沙子种金子沙子一袋子金子一屋子...”妙哉妙哉。大家都看过吧，不过12集都看全了也不容易啊!
《九色鹿》
看过很多次，弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿安详的神态和神圣的威慑力，形成鲜明的对比。当时看时，感觉像是外国动画片。后来才知道原来是采用了敦煌壁画形式的缘故。
《葫芦兄弟》
“葫芦娃，葫芦娃，七个葫芦一朵花。风吹雨打，都不怕，啦啦啦啦。叮叮当当咚咚当当，葫芦娃，叮叮当当咚咚当当，本领大，啦啦啦啦。葫芦娃，葫芦娃，本领大。”
《雪孩子》
美丽的雪人，为了就小兔，溶化了自己。
《等明天》
又是一个很有教育意义的哦，大家都看过小猴子盖房子，每天都说“等明天”，结果……嘿嘿！明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。
《抬驴》
父子出门，子骑驴，人诽之；父骑驴，人亦诽之；父子同驴，人人诽之；无奈，只好父子抬驴。嘻嘻，这个大家记得吗？嘿嘿，人言可畏啊。这个故事教育我们，走自己
的路，叫别人说去吧！
《刺猬背西瓜》
再来一个经典的,刺猬妈妈拣到了一个特大的西瓜，用老办法背不动，新办法又不肯用，该怎么办？教育我们遇事要多动脑啊，嘿嘿。
论文题目：中国传统元素在动画中的运用 内容摘要 本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。我将主要从四个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，比如水墨风格、剪纸风格的类型动画，还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。第三个方面，我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同，主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析，总结论述中外创作的异同。最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。 【关键词】中国传统元素动画影片艺术风格中国特色
目录 引言 (4) 一、动画片中的中国传统元素构成 (4) （一）中国传统思想文化 (4) （二）中国传统艺术风格 (5) （三）中国传统民族音乐 (7) 二、中国传统元素在动画影片中的具体运用 (7) （一）故事题材 (7) （二）艺术风格 (8) （三）民族音乐 (9) （四）物件细节 (9) 三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本 (9) 四、结语 (10) 参考文献 (10) 致谢 (11)
中国传统元素在动画中的运用 学生姓名：xxx指导教师：xxx 中华文明五千年的悠久文化，为中国动画提供源源不断的营养，在动画中，中国传统文化元素也逐渐运用到动画中的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等方方面面，在这个基础上，经过我国动画人的不懈努力，承前启后，开创了独具中国特色风格的动画时代。 新世纪以来，我国动画产业在积极向西方学习的同时，也重新开始了对中国传统艺术风格的探索和回归。我的论文主要论述这些古老的中国元素在中外动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。我将主要从三个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格，还有丰富多样的传统音乐风格等等。第二个方面则是主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，我主要从四点分析，首先是传统的故事题材，然后是中国传统的艺术风格，还有民族配乐的运用，以及中国传统风格的物件细节等。最后一个方面是探讨分析中国元素的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。 一、动画片中的中国传统元素构成 中国的传统文化种类繁多，内容丰富，是中华文化五千年的历史沉淀，凝聚了中 华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。中国动画艺术的发展，也始终根植于博大精深的中国传统文化。不论是故事内容还是绘画风格，中国传统文化对动画发展都有着深远的影响。中国动画风格众彩纷呈，从动画产生之初，就蕴含着特有的民族风格特征，例如水墨国画、皮影、剪纸、京戏、瓷器青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等，其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材。中国传统文化历经时间的沉淀，绵延不断，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现形式和表现手法。如:新石器时代质朴厚重的彩陶、商周时代神秘雄浑的青铜器 纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及意境深远的国画笔墨、复杂多变的装饰图案、造型生动的民间剪纸、色彩绚烂的木版年画等等，都充分体现了或简约或精致，或恢弘或灵巧，或粗放或工整，或质朴或奢华，或娟秀或热烈等多种手法。许多传统元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断进步，经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 （一）中国传统思想文化 中国古老的历史文明孕育了丰富灿烂的文化，儒家、道家等多家学派思想的浸淫，使得中国的传统文化艺术具有独特的东方魅力。 1、儒家思想 儒家学派是中国古代自汉代以来的主流意识流派，对封建社会的影响很大，被封建统治者长期奉为正统思想。也是世界各地华人的主流思想基础，儒家思想深入人心，同
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)
中考数学一次函数试题分类汇编 一、选择题 1、（2007福建福州）已知一次函数(1)y a x b =-+的图象如图1所示，那么a 的取值范围是（ ）A A ．1a > B ．1a < C ．0a > D ．0a < 2、（2007上海市）如果一次函数y kx b =+的图象经过第一象限，且与y 轴负半轴相交，那么（ ）B A ．0k >，0b > B ．0k >，0b < C ．0k <，0b > D ．0k <，0b < 3、（2007陕西）如图2，一次函数图象经过点A ，且与正比例函数 y x =-的 图象交于点B ，则该一次函数的表达式为（ ）B A ．2y x =-+ B ．2y x =+ C ．2y x =- D ．2y x =-- 4、（2007浙江湖州）将直线y ＝2x 向右平移2个单位所得的直线的解析式是（ ）。C A 、y ＝2x ＋2 B 、y ＝2x －2 C 、y ＝2(x －2) D 、y ＝2(x ＋2) 5、（2007浙江宁波）如图，是一次函数y=kx+b 与反比例函数y= 2x 的图 像，则关于x 的方程kx+b= 2x 的解为( )C (A)x l =1，x 2=2 (B)x l =-2，x 2=-1 (C)x l =1，x 2=-2 (D)x l =2，x 2=-1 6、（2007四川乐山）已知一次函数y kx b =+的图象如图（6）所示，当 1x <时，y 的取值范围是（ ）C Ａ．20y -<< Ｂ．40y -<< Ｃ．2y <- Ｄ．4y <- 7、（2007浙江金华）一次函数1y kx b =+与2y x a =+的图象如图，则下列结论①0k <；②0a >；③当3x <时，12y y <中，正确的个数是（ ）B A ．0 B ．1 C ．2 D ．3 二、填空题 1、（2007福建晋江）若正比例函数kx y =（k ≠0）经过点（1-，2），则该正比例函数的解析式为 x y O 3 2y x a =+ 1y kx b =+ 第7题 图1 O x y 图（6） 0 2 －4 x y O x y A B 1- y x =- 2 图2
美术样式对动画创作的影响 摘要 在科技文化全球化的时代背景下，随着科学技术的发展，数字时代的成熟，越来越多的优质数字影视动画来到我们的精神世界中。在动画创作中美术样式对动画创作的影响可谓是深远。 引言 动画作品和影视作品一样，是宣传文化思想，意识形态的重要方式，也是文化传播 的重要手段，充满了神奇的艺术魅力。在国外动画逐渐熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平。国产动画在相当长的时期里被国外作品夹击着，大部分国内动画市场被国外作品占据着，我国传统的动画创作表现出明显的不适应，创作题材的局限，手法的模仿，使中国动画一直在夹缝中艰难跋涉着。 美术一词就包括了绘画、雕刻、建筑、工艺等方面。绘画中又包括中国画和油画等！本论文主要针对国画里的水墨画和重彩画，和西方画中的写实风格对动画创作的影响进行讨论！ 一、水墨画对动画创作的影响 水墨动画是中国动画发展进程的一次飞跃，是中国动画民族化探索的一个典范，也是“中国学派”的一个闪亮标志，它不仅发扬和集成了中国的传统艺术，更成为世界艺术宝库的瑰宝。1960 年借鉴齐白石的墨趣制作的动画《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画，其形式独特，把典雅的中国水墨画与动画相结合,具有鲜明的民族特色,形成了独具特色的艺术风格。观众不仅可以欣赏精彩的水墨动画故事,还可以欣赏水墨淋漓的动画场面。为世界动画贡献了一种全新的艺术语言。从而开创了世界动画新的里程碑。法国《世界报》评论说“：中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”这部动画以鲜明的中国风格震动了国际动画界，其艺术价值至今都无法代替和磨灭。《三个和尚》中人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱又神情具现。《九色鹿》造型风格完全取自于敦煌壁画。《骄傲的将军》剧中人物借鉴了京剧脸谱形式，背景吸取中国古代壁画中工笔重彩的技巧，音响效果是民族音乐和戏曲锣鼓点交织……，中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力，才使这样一批动画片成为经典。同时也证明愈有民族性，便愈有群众性，也就愈有国际性。 二、重彩画对动画创作的影响 重彩画色彩瑰丽，线条充满音乐的旋律，构图饱满，造型严谨，肌理新颖和谐，笔墨色彩厚重，富有时代感，在动画的分镜头特写镜头中，画面展现自然形成的肌理效果，如纸纹、布纹、干擦、圆点笔触等。在情节设计上可以借用各少数民族原生性的故事，设计出起伏有吸引力、有情感的故事情节。动画电影对事物进行动态表述，从而获得“超现实”的审美感受，激发人类心灵深处最原初的情感体验，揭示人类最真实的生命存在状态。正是这种本真性与当今语境审美取向相契合，使其具有迷人的艺术魅力，促进了动画电影的振兴与发展。重彩画是静态的绘画作品，以多维空间的动画形式演绎重彩画装饰艺术独特韵味，实现动画创作艺术形式的创新，从创作的角度促进中国动画业的发展。 三、写实风格对动画创作的影响 写实风格是一种在传统动画片中最常见的流派和形式，写实性的风格主要是以现实生活中景物、人或动物为依据，从造型样式、自然材质、透视角度、光影角度和关系、色彩规律等方面进行角色及场景的设计，片中的角色、场景等都遵循基本的历史真实和自然规律，符合特定时间、环境以及特定光照情况下物象的自然属性，同时也符合人们常规心理和生理习惯的一种动画创作方法，再现客观真实的视觉效果。如日本的动画片《灌篮高手》《浪客剑
中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄
中国、美国、日本三国动画的特点 摘要：中国、日本、美国的动画的特点，他们以不同的风格形式出现在观众的面前，各自有各自的特点。 关键字：动画、特点、技术、内容 中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动画的独特之处： 第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全
本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。 日本现在是世界上的动画强国。近年来,日本动画片在中国十分流行,不仅在青少年人群中倍受追捧,很多成年人也对其表现出很大的兴趣。他们观看影片、在线交流、模仿片中人物,这些行为都值得关注。但更应引起注意的是日本动画片风靡的原因,尤其是日本动画片的主题、题材与文化意蕴等。故事动画片所描述的故事,不管是侦探型故事,还是人与自然的故事,亦或是记录高中生活的现实题材,都有一些共同的特征值得关注。普适性的主题日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。如《中华小当家》表现了小当家的奋斗史;《海贼王》反映路飞冒险,还有很多的作品表现了主人公的友情与爱情等亘
十佳好看的电影锦集经典动画片 导读：本文是关于十佳好看的电影锦集经典动画片，希望能帮助到您！ 一、十佳动画片 01、辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 02、最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 03、冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮! 04、恐龙：不用说了，好看! 05、怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事! 06、盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异! 07、怪物公司：罕见的数码特技!动人有趣的创意! 08、寻找尼莫(海底总动员)：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 09、吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 10、千与千寻：宫岐峻颠峰之作! 二、十佳恐怖片 01、坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 02、异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 03、活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默! 04、驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉! 05、夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 06、咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶! 07、杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 08、见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
09、活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 10、解剖(1、2)：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 三、十佳惊悚片 01、7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃!表演精致! 02、黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 03、本能：不用说了，很色情! 04、第六感：此类影片代表作!!结尾精彩之极! 05、死神来临(1、2)：构思巧妙，场景惊人。 06、断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚! 07、医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 08、沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片! 09、心慌方(1、2)：加拿大导演的匪夷所思之作!!! 10、闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 四、十佳科幻片 01、超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 02、黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 03、星球大战系列：开创了一个电影神话。 04、千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 05、12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 06、异次元骇客(第十三层)：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 07、2019漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
各国动画风格的差异 关于各国动画风格的差异的论题动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用 flash 等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用 maya 或3D MAX 制作成的。现在许多国家都在大量的制作动画，每个国家也都他自己独特的风格。 就以日本、美国和中国三个国家的动画风格来看：日本拥有动漫界巨头——吉卜力工作室。以宫崎骏等为代表的老一辈和以新海诚、大友克洋等人为代表的新一辈动画人都以他们杰出的优秀作品向世界展示了日本作为动画强国的不俗实力。日式动画多以悠久的积累，精美的画风，精彩的剧情吸引多数读者的眼光。日本动画，更是有许许多多积极向上, 教育青少年努力奋斗，树立正确人生观价值观的作品。也从思想上使青少年更开放,更具有想象力,更具创新精神. 像日本动画《穿越时空的少女》这部动画讲述的是：17 岁少女绀野真琴是一个活泼跳脱的少女。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她发现自己拥有了穿越时空的能力。她兴奋不已，掌握了穿越时空的方法后，她经常用这个方法去解决生活中许多令她困扰十分的事。喜欢棒球的真琴与同班的两名男生千昭与功介有着共同爱好。一天，与她本是好朋友的千昭突然向她表达爱意，手足无措了她再次穿越时空希望可以躲避这件事的发生。但没想到，千昭会跟同学友梨在一起了，而友梨也是一直喜欢千昭的。此时，暗恋功介的果穗误以为真琴是功介的女友。为了帮忙解决朋友的问题，真琴不断以同样的方法回到过去。她突然发现自己手臂上的数字原来是穿越时空的次数，次数变得越来越少，与此同时她也发现了千昭的秘密。这部动画也将日本动画的风格展现的淋漓尽致。 美国动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画（包括蝙蝠侠、超人一类），画风不是夸张到极点就是比较写实。一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画采用后者（一般还严格遵守黄金分割，男主角基本上都是肌肉男加紧身衣）但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改编的高质量作品。而美国的剧场动画要丰富多彩的多。题材也是现有题材和原创都有。基本上，美国人把动画电影和电视动画区分开来，将前者脱离了动画的范围。其运作方式也和其对电影的运作方式更接近些。《怪物公司》就是其代表风格之一，讲述的是：苏利文是一只蓝紫色皮毛、长着触角的大块头怪物，它面目狰狞，是怪物有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家之一；苏利文的专属恐吓助理，同时也是它的好朋友的麦克是一只绿色的独眼怪物，别看个子比苏利文小好几号，脾气可不小，常常喜欢自做主张。此外，公司里还有各式各样性格各异的成员， CEO（是不是应该叫“首席恐吓官”）亨利；长着蛇头、爱开玩笑的接待员希莉娅；还有专门和苏利文对着干，互相不服气的鲍格斯……各类怪物各司其职，运作得一点不比人类开办的公司差。不过随着小孩子们对怪物们的恐吓把戏越来越习以为常，想得到他们的尖叫也成了一件异常困难的事，阴险狡诈的鲍格斯在怪兽们下班后擅自把通向人类世界的门启动了。不过这一切全被苏利文看在眼里，他带着好奇走了进去，无意中却把一个两岁的人类小女孩阿布带回了怪物世界。几千
各个时期美术动画片的比较 摘要：该组围绕“各个时期美术动画片的比较”这一课题，展开对于《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《我为歌狂》《秦时明月》等多部动画片的研究，分别从出品时间、作品题材、作品画风、制作方式等方面入手进行比较。 一．《大闹天宫》 1.出品时间： 1964年 2.作品题材： 上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的《大闹天宫》是一部彩色动画长片。该片以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。 3.作品画风： 《大闹天宫》通过独特的艺术构思 和表现手法，使原著的思想性和艺术性 得到充分展示。这部片子在把握了原著 精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心 理来进行情节的编排和形象的刻画。孙
悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，制作十分精美，这样的画风在当时可以说是独树一帜。同时，摄制人员对其中的一招一式都精益求精，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。 4．制作方式： 值得一提的是当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔, 一般来说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，且容不得一丝差错，41分钟的上集和72分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。一部工程浩大的《大闹天宫》在当时到底投入了多少制作费，就连当时的很多主创人员也说不清楚。 就是这样，《大闹天宫》作为中国动画片中的经典影响了几代人，成为了中国动画史上的一座巨大的里程碑。
中国百部经典动画 https://www.doczj.com/doc/335585639.html,/qzone/121893155/1253523916.htm 祝福祖国建国60周年生日快乐！ 一、兰菽新发——50年代，中国动画迎来初步发展 解放后，中国动画还没有确立自己的风格，于是，他们开始从苏联那里“取经”。走出模仿危机后，中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻。 1.谢谢小花猫（1950） 那个时候，还没有特效技术、数字电影，题目和字幕就用这样硕大的字宣泄着那个时代的纯朴。 新中国第一部动画片。本片编剧是儿童文学家金近，他在这部黑白动画片中，特意为鸡大嫂写了一首朗朗上口的《生蛋歌》：咯咯咯咯，咯咯咯咯，生个大鸡蛋，想想真快乐。大鸡蛋，大蛋壳，孵出小鸡来，
就会叫咯咯。为《鸡蛋歌》作曲的黄淮，后来曾为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》《舞台姐妹》作曲，她所创作的影片插曲随着那些脍炙人口的经典影片而流传后世。 2.小猫钓鱼（1952)动画方明上海美影厂20\'\' 这部片中的角色设计很有意思，小猫们着普通的农民装束，透着浓郁的革命气息。 方明在中国导演的最后一部动画。本片导演方明的日文名字是持永只仁，他原本是工式“满映”人员，也是日共左派人士，在我党影响下加入东影工作。他一生对东影美术片与上海美术片的创作生产倾注了极大的热忱。 3.神笔马良（1955）木偶靳夕尤磊上海美影厂 马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。《神笔》在探索民族民俗方面，取得了成功的经验，对美术片的民族化方向产生了重要影响。细致的美工，诚意的制作，深刻而又易懂的道理蕴含其中。
影视动画美术风格研究 一、影视动画与造型艺术 当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展和人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。 1.1影视动画与美术风格的概念 影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，
top1：龙珠(七龙珠) 日本的超人气动画，是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。作为漫画，其世界销量3亿5000万册，位居第三。日本国内销量1亿5000万册，位居第二。该漫画后来被改编成动漫，无论是TV版还是剧场版，都吸引了无数的龙珠迷，掀起了一股股“龙珠”的热潮。而最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已，称其为永恒的经典一点也不为过! top2：灌篮高手 日本著名漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的漫画及动画作品，其人物原型多为90年代风靡全球的NBA超级巨星。《灌篮高手》与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力，其经典之处甚至不下于龙珠! top3：圣斗士星矢 这部漫画不但风靡了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。1986年TV动画后在日本正式全国播出，中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。其实，创作这部作品的灵感来自一份名为“狮子星座流星群”的资料，作者车田正美看到从天而降的流星，从而引发出圣斗士的概念。 top4：多啦A梦 作为一个常青的形象，伴随了几代少年儿童的成长。1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个
可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部多啦A梦动画片于1979年在日本播出时，全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮，尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期，但是几十年来在日本取得了空前的成功。 top5：名侦探柯南 一部长盛不衰的作品，在本土和海外都有着极高的人气。作为国民动画的标志，柯南每年4月份黄金周上映的剧场版都能在当年票房榜上名列前茅，受到广大粉丝极大的期待。作者很善于埋线索，故事里的一些重大变化都有铺垫，令观众在推理讨论中得到很大乐趣。 top6：机动战士高达 自1979年登场以来，已成为日本机器人题材卡通作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列，与“宇宙战舰大和号”“新世纪福音战士EVA”并称为日本动画史上的三次高潮。《机动战士高达》系列之所以如此受人欢迎，最主要的因素在于从第一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节，这样不仅靠紧张刺激的机器人星际战争来吸引观众，而且对于追求内涵的迷家们，也有着充分的回味余地。 top7：变形金刚 1983年,擎天柱、大黄蜂等变形金刚玩具出现在各国的各大百货商店、超市、玩具店。而那时的少年们，每天都会盼着赶快放学回家,赶紧到晚上18：00点,因为那就能看《变形金刚》了。”
忆]儿时的动画片之国产篇 2008-08-06 14:12:51| 分类：奔三回忆录|字号大中小订阅 好的动画片，不会因为时间的久远而褪色。它就像一道记忆中的彩虹，永远留在每个人的心中。 《神笔马良》（木偶片片长：20分钟年代：1955年） 神笔马良的故事到现在也是家喻户晓。影片是中国较早的木偶片。画面优美、活泼，木偶造型栩栩如生，富于人情味，具有鲜明的民族风格。影片不但在国内影响巨大，在国外也获得了很多奖项。意大利威尼斯第8届国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖；南斯拉夫第1届国际儿童电影节优秀儿童电影奖；1956年在第3届大马士革国际博览会电影节获短片银质一等奖章；1957年又获华沙第2届国际儿童比赛会木偶片特别优秀奖；还获加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状。
《猪八戒吃西瓜》（纸动画片片长：15分钟年代：1958） 《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画片在1958年9月试制成功。 《济公斗蟋蟀》（剪纸美术片片长：23分22秒年代：1959年）
与《猪八戒吃西瓜》相比，本片的技术更加成熟。因为故事根据民间小说《济公传》改编，亦非常被观众所接受。 《渔童》（中国年画和剪纸片长：22分40秒年代：1959年） “老头，你知不知道这个鱼盆是我的？”洋教士用生硬的中国话颠倒黑白的说从海里打的鱼盆是他的。这个情节不管是五十年代的人，还是六十年代、七十年代、乃至八十年代的人都会记忆犹新。而令人记忆最深刻的则是那个渔童的造型。一看就是中国年画和剪纸艺术结合起来的风格。
《小蝌蚪找妈妈》（类型：水墨动画片上海美术电影制片厂年代：1961年片长：14分54秒） 这是中国第一部国画动画片，因为取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。也是第一部成熟的水墨动画片。
中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，
《日本动画的艺术风格特点》 日本动画对于大家而言都不陌生，因为在今天我们所熟知的一些诸如：《机器猫》《蜡笔小新》《龙猫》《天空之城》等经典动画片都是出于日本动画设计师之手。之所以每一部都能在荧幕上为观众留下深刻的印象，是因为日本动画它的故事通常都有着不同的故事背景，针对较为广泛的观众群，用它对比鲜明的画面，个性化的角色设计，多姿多彩的图像为特色去吸引大家这正是日本动画独到的风格、1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕，之后出现的有声动画《力与世间女子》、《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发展；20世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念、还是制作手法上都有了相应的突破，也就产生了很多风格迥异的作品，诸如《樱桃小丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品，同时也涌现了如宫崎骏、押井守、大有克洋等一部分优秀的动画大师。由此可见，日本的动画设计师在过去的的几十年里不断的探索、创新，才获得了今时今日的辉煌成就。 日本动画题材多样，内容丰富。日本动画设计师最终表达的主题的都是人性的“真、善、美”。但是在创作过程中，他们大胆的去思考、想象，发挥其创造力，用新的观念、新的手法把现实中不可能的转为现实然后动画作品中表现出来，不拘泥于客观存在的事物，不受到年龄的限制。采用不同的手法，不同的故事情节，以及情节的跌宕起伏去完成他的动画制作最后表现它的主题。因此涌现出大量风格迥异的作品：有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》(1979)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)；给我们的童年留下温馨回忆的，聪明过人，还富有正义感的《聪明的一休》等。还有完美的造型特点外貌特点吸引着我们。日本动画中所刻画的人物，它有着一个很重要的共性。那就是它的人物设定都是大大的眼睛、高高的鼻子、尖尖的下巴，每个形象都有着美化到极致的外貌。但是在这个共性下面，每个主人公又向观众展现出不一样的自己。我们可以看到：天真活泼又有点调皮的樱桃小丸子，大大的眼睛下突显小女孩的天真与无邪；美丽又不乏风姿的美少女战士，大大的眼睛下充满了智慧与力量；还有这个聪明的一休，虽然只睁着一只眼睛，我们也很容易就能看他的机灵劲儿。还有宫崎骏笔下的最不漂亮的女主角千寻，大大的脑袋，扁扁的鼻子，却也有着一双美丽的大眼睛，表现出她对未来美好幸福生活得向往。这从另一个方面向人们传递出日本本民族的一种审美观，大眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴是他们所认为的美的象征。人物的的动作完美超酷，在影片播放时，运用电影镜头的转换来加强动作的美感，他会在一些动作中夸张的拉长主人公的四肢，使线条的美感更加的强烈。给观众留下深刻的印象。并且日本动画设计师为他的主人公所设计的动作每一个动作的连贯性都是非常好的，不会让观众对角色的动作表现有呆滞、机械感和类似的不好的感受。那么风靡一时并掀起一股篮球热的动画作品《灌篮高手》中对篮板王樱木设计的动作就是非常成功的，他的每一次投篮无论是表情还是动作都带给观众很强的视觉冲击力，让无数观众对他每一次的投篮都叹为观止，不是用一个酷或者帅字就能概括的。 日本动画的风格看出每一部经典制作都有着精美的画面、精细的绘画。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极色彩夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时画面色彩的运用，场景的设计对于故事的发展和主人公的心理表现也有着具有非常巨大的作用。 日本动画今天之所以如此的成功，它无论从最初的搜集资料、编写剧情上还是在角色的形象动作设计、场景的表现上，日本的动画设计师都走在了世界动画设计的最前沿。这就是我所喜欢得这个国家的动画，这样生动化，感情化，冒险化深深的让我感受到他的魅力。 动画1301班康佳 学号2013508514