色彩冷调静物详细讲解教案
教案标题：色彩冷调静物详细讲解
教案目标：
1. 学生能够理解色彩冷调的概念和特点。
2. 学生能够观察和描述静物的细节。
3. 学生能够运用冷调色彩表现静物的特征和情感。
教学准备：
1. 静物艺术作品的图片或实物样本。
2. 冷调色彩的调色板或颜料。
3. 画笔、画纸和调色盘。
4. 讲解幻灯片或投影仪。
教学过程：
引入：
1. 展示一张色彩冷调的静物艺术作品，并引导学生观察和描述其中的色彩特点。
2. 引导学生思考冷调色彩所传达的情感和氛围。
探究：
1. 介绍冷调色彩的概念和特点，如蓝色、绿色、紫色等。
2. 展示冷调色彩的调色板或颜料，并解释如何调配冷调色彩。
3. 让学生尝试调配几种冷调色彩，让他们感受和比较不同色彩之间的冷暖感。
4. 展示一些静物艺术作品的细节，并引导学生观察和描述其中的细节特征，如
光影、纹理等。
实践：
1. 让学生选择一个静物作为绘画对象，可以是实物样本或图片。
2. 引导学生运用冷调色彩表现所选静物的特征和情感。
3. 学生使用画笔、画纸和调色盘进行绘画实践，鼓励他们尽可能地观察和表达细节。
总结：
1. 回顾冷调色彩的概念和特点，以及静物的细节观察和描绘方法。
2. 鼓励学生分享他们的绘画作品，并互相欣赏和评价。
3. 引导学生思考冷调色彩在静物艺术中的应用和表达方式。
拓展：
1. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏冷调色彩的运用，如室内装饰、服装设计等。
2. 探索其他艺术形式中冷调色彩的应用，如摄影、电影等。
评估：
1. 观察学生在绘画实践中的参与程度和技巧运用。
2. 收集学生的绘画作品，评估他们是否能够运用冷调色彩表现静物的特征和情感。
教案建议和指导：
1. 在教学过程中，注重引导学生观察和描述的能力培养，鼓励他们用准确的语言表达细节特征。
2. 鼓励学生在绘画实践中尝试不同的调色和表达方式，培养创造力和表现力。
3. 引导学生思考冷调色彩在静物艺术中的意义和表达效果，培养他们的审美意识和艺术思考能力。
4. 提供足够的练习机会和反馈，帮助学生不断提升绘画技巧和表现能力。希望以上教案建议和指导对您有所帮助，祝您教学顺利！
高考色彩静物教案 【篇一：色彩静物画教案】 色彩静物画 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果?? 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括 金鱼（油画）马蒂斯（法国）
强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花 草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加 突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明 的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔 下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的 体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的 这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结 （1）、改画法 （2）、写生法 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关 系完整地展现出来 第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品 （3）、创意法 面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩 5、色彩静物画要注意的几个问题 （1）、色彩知识的运用 强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的 关系 （2）、色调的处理 色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力 （3）、主观艺术处理
高中色彩静物写生教案 【篇一：色彩静物写生教案】 色彩静物写生 教学目的： 1.学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表 现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。 2．使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。 3.培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。教学重点：写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表 现方法，静物画中的色调。 教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。 教学过程： 一、组织教学：准备教学用具和检查学生的学习用具。 二、导入新课：向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。 三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。 2.色彩的三要素: 色相——指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷， 在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们 为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增 加过渡可得十二色、二十四色等。 纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。 色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的 无彩色的纯度为零。不 同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。（出示色彩的纯度变化表现范画） 3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类 色对比、面积对比等。（见图） 4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。固有色——物体本身的颜色。（展示静物）
色彩静物画教学教案Teaching plan of color still life painting
色彩静物画教学教案 前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多 样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行 主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生 增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入
师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果?? 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括
金鱼（油画）马蒂斯（法国） 强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托 梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶 子与画家笔下的.鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是 通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力
静物装饰色彩构图教案 教案标题：静物装饰色彩构图教案 教案目标： 1. 了解静物装饰色彩构图的基本概念和原则。 2. 掌握使用色彩构图来增强静物装饰的视觉效果的技巧。 3. 培养学生的观察力和创造力，提高他们的艺术表达能力。 教学准备： 1. 静物装饰的示例图片或实物。 2. 色彩构图的示例图片或实物。 3. 画纸、彩色铅笔、水彩颜料等绘画工具。 教学过程： 引入： 1. 向学生展示一些静物装饰的图片或实物，并让他们描述这些装饰的特点和所使用的色彩。 2. 引导学生思考：为什么一些装饰看起来更吸引人？色彩在其中起到了什么作用？ 探究： 1. 解释色彩构图的概念：色彩构图是指通过运用不同色彩的组合和排列，使画面达到一种平衡、和谐、美感的效果。 2. 介绍色彩构图的基本原则： a. 对比原则：使用互补色、对比色或明暗对比来增强画面的视觉效果。 b. 重复原则：重复使用某种或某几种色彩来形成统一感和重点突出。
c. 平衡原则：通过调整不同色彩的大小、位置和数量来实现画面的平衡。 d. 重点原则：通过使用鲜艳、明亮的色彩来吸引观众的注意力。 实践： 1. 让学生选择一个静物装饰的主题或实物，并用铅笔勾勒出轮廓。 2. 引导学生根据所学的色彩构图原则，选择适合的色彩进行填充。 3. 鼓励学生在画面中运用对比、重复、平衡和重点原则来增强画面的效果。 4. 学生完成作品后，进行互相欣赏和评价，讨论各自使用色彩构图的效果和体会。 总结： 1. 回顾本节课所学的静物装饰色彩构图的基本概念和原则。 2. 强调色彩构图在静物装饰中的重要性和应用价值。 3. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏各种装饰，并运用所学的知识进行创作和表达。 拓展活动： 1. 邀请学生在家中或校园中寻找静物装饰，并进行色彩构图的实践练习。 2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，引导他们观察和分析不同艺术家在静物装饰中使用的色彩构图技巧。 3. 鼓励学生进行创作比赛或展览，展示他们在静物装饰色彩构图方面的才华和创意。 教案评估： 1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。 2. 评价学生完成的绘画作品，包括色彩构图的运用和创意表达。
色彩静物玻璃器皿导学教案 教学目的：通过《色彩静物》课程的学习，学生对色彩静物玻璃器皿的基本技法和材料特性有了一定的了解，本次课程将使学生进一步学习色彩静物玻璃器皿的作画技巧，着重培养学生的审美能力和创造力，掌握色彩语言的表现能力，从而学好色彩写生的基础知识。 教学重点：如何以色彩来进行塑形和表现 教学难点：1、如何运用色彩、肌理和笔触对形体进行塑造 2、如何表现画面色调 教学内容（理论讲述、实践辅导）： 第一节色彩静物写生实践及风格画分析 一、理论讲述 1、色彩画面需具备的素质 1.1画面构图完整合理 构图也就是水粉静物写生的第一个步骤“起稿”。就是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现作者的表现意图。 构图要有美感意识,不仅仅是满足于把静物描下来,而是要有一种追求美的心态来对待构图,找适当的角度,想方设法把平凡的对象布局好,使构图给人以美感。在静物写生中最常用到的就是三角形的构图，三角形的顶点就是一组静物中的主
体物,一般来说主体物的形体较大，占构图的主要位置。三角形的构图尽量要避免等腰三角形分割画面,并不美观。一幅画构图完整,不过于空旷、不过于塞满、不过于呆板、不过于零散、不偏移、不分割的画面,才符合美的规律。 1.2色调的和谐统一 这也是水粉静物写生的第二个步骤“铺色”的关键，定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹，尽快薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,把握主调倾向,营造出画面的色彩环境。静物色调基本是由光源色、物体固有色、环境色构成。要明白色调的成因,不少初学者为追求色调的统一而将画面几乎画成单色调,或小心翼翼的涂色调,不相信自己的眼睛所见，不敢大胆作画。 一般来说，一组静物中，哪些色块面积占优势就有什么样的色彩倾向，明白色调的成因后，要心中有数地处理各种色调，并相信自己的观察，尊重客观对象大胆作画。 1.3 物体塑造生动准确 塑造阶段包含了色彩静物写生最后几个步骤:具体塑造、细节刻画、以及最后的调整、完成。水粉画颜色有较强的覆盖能力,但也不能毫无顾忌地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。在着色顺序方面有如下几种: a.从整体到局部 整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻画 b.从薄涂到厚画
色彩静物画-说课稿 （实用版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如职业道德、时事政治、政治理论、专业基础、说课稿集、教资面试、综合素质、教案模板、考试题库、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as professional ethics, current affairs and politics, political theory, professional foundation, lecture collections, teaching interviews, comprehensive qualities, lesson plan templates, exam question banks, other materials, etc. Learn about different data formats and writing methods, so stay tuned!
色彩静物解析第二课教案 第一部分，引言。 色彩静物摄影是一门独特的艺术形式，它通过对静物的构图和色彩的运用，展 现出独特的美感和情感。在这堂课上，我们将学习如何通过色彩来表达主题和情感，以及如何通过构图和光线来增强静物的视觉效果。本文将以教案的形式，详细介绍这堂课的内容和教学方法。 第二部分，教学目标。 1. 了解色彩在静物摄影中的重要性，掌握色彩搭配的基本原则。 2. 掌握构图和光线对静物摄影的影响，学会运用构图和光线来表达主题和情感。 3. 通过实践练习，提高学生的色彩感知能力和摄影技巧，培养学生的艺术审美 和创造力。 第三部分，教学内容。 1. 色彩搭配原则。 对比色、互补色、类比色的概念和运用。 色彩的明度、饱和度和色相对静物摄影的影响。 色彩搭配在表达主题和情感中的作用。 2. 构图和光线的运用。 构图的基本原则，对称构图、黄金分割构图、三分法构图等。 光线的影响，自然光和人工光的特点，如何运用光线来营造氛围和增强视觉 效果。
构图和光线在表达主题和情感中的作用。 3. 实践练习。 学生将学到的知识运用到实践中，通过拍摄不同的静物作品来表达特定的主 题和情感。 老师对学生的作品进行点评和指导，帮助他们提高摄影技巧和艺术表达能力。 第四部分，教学方法。 1. 理论讲解，通过幻灯片、视频等形式，向学生介绍色彩搭配原则和构图光线 的基本知识。 2. 实例分析，通过展示经典的色彩静物作品，分析其色彩搭配和构图光线的运用，让学生从实例中学习。 3. 实践操作，组织学生进行实践练习，让他们亲自拍摄静物作品，并在实践中 体会和运用所学的知识。 4. 点评指导，老师对学生的作品进行点评和指导，帮助他们发现不足并提出改 进意见，以提高他们的摄影水平。 第五部分，教学评价。 1. 考试评价，通过笔试和实际操作考试，测试学生对色彩搭配、构图和光线运 用的掌握情况。 2. 作品展示，组织学生展示他们的作品，并邀请专业摄影师或艺术家进行评选 和点评，以激发学生的学习兴趣和创作热情。 3. 学生反馈，收集学生对本堂课的反馈意见，了解他们的学习体会和建议，以 不断改进教学方法和内容。 第六部分，总结。
对于职业中专环艺专业色彩静物授课教案这一主题，我会按照从简到 繁的方式进行探讨，以便您能更深入地理解。 一、职业中专环艺专业色彩静物授课教案 在职业中专环艺专业中，色彩静物授课教案是十分重要的课程内容。 通过对色彩的研究和静物的观察，学生可以提升自己的审美能力和艺 术创作能力。色彩搭配和静物的构图都是在环艺专业中必不可少的基 础知识，因此教案的设计必须兼顾深度和广度，以确保学生能够全面 理解和掌握这些知识。 二、色彩概念与理论 在色彩静物授课教案中，首先需要对色彩的概念与理论进行详细解读。色彩的基本概念包括色相、明度、饱和度等，对于这些概念的理解是 理论学习的基础。通过简单的实例和对比分析，学生可以逐步理解色 彩的运用和表现方式。 三、静物构图与表现技巧 在学习色彩的基础上，静物构图与表现技巧是教学中的另一个重要部
分。通过对各种静物的观察和分析，学生可以了解构图的原则和方法，从而提升自己的艺术感知和表现能力。在教案中可以引入大量的静物 实例，让学生通过绘画和摄影等方式进行实际操作，提升他们的实际 技能。 四、教案总结与展望 通过对色彩静物授课教案的全面展开，学生不仅可以在理论知识上有 所提升，还可以在实际技能上有所突破。在教案的总结和展望部分， 可以对学生的学习情况进行评估，并对下一步教学内容进行展望和规划。教师还可以共享自己对于色彩与静物艺术的理解和见解，激发学 生的创作激情和艺术追求。 以上是对于职业中专环艺专业色彩静物授课教案的简单概述，我在文 章中多次提及了这一主题，以便让您更深入地理解。希望这篇文章能 够帮助您对这一主题有更全面、深刻和灵活的理解。 五、色彩心理学 除了色彩的概念与理论，教案还应该包括色彩心理学的内容。了解不 同色彩在人们心理上的影响，能够帮助学生更好地运用色彩进行艺术 表达。红色代表热情和力量，蓝色代表安静和冷静，黄色代表活力和 快乐等等。教师可以通过实例和案例来进行讲解，并让学生进行讨论 和思考，以增强他们对色彩心理学的理解。
台山市敬修职业技术学校 教师课时讲课方案表〔教课设计〕 科目：色彩NO：1 讲课日期第一周 讲课班级15广动班 课时3 课题水粉静物写生根基知识一 课时种类理论＋实操 本次讲课目的与要求： 认识色彩规律，培育学生正确的色彩察看方法，和学生的色彩表现能力，使学生 掌握必定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。进而能较好的掌握水粉工具与颜 料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教课方法：解说法、示范法 复习旧课重点：色彩组成的根基知识、色彩搭配、24色色相环新课难点、重点与解决举措： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常有问题和解决方法。 教课过程实时间分派： 第一局部：复习旧知识〔15分钟〕 〔一〕色彩根基知识 1．色彩的根基理论知识有哪些内容 1〕色彩三因素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜亮、饱和程度，又称饱和度。 2〕色彩的混淆：一般绘画学习讲的是颜料的混淆。要想分配、混淆出丰富的色彩，就一定掌握色彩混淆的规律与特色。 3〕色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色 1〕固有色：指物体自己的色彩， 2〕光源色：指光的色彩， 3〕环境色：物体四周环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。第二局部：新课内容：〔70分钟〕 1．如何掌握色彩画面的“素描〞关系〔5分钟〕 2．水粉画的根本画法有哪些〔5分钟〕 〔1〕干画法：〔2〕湿画法：〔3〕干湿联合画法：
3．水粉画的用笔方法有哪些〔 5分钟〕 “勾〞：“涂〞：“摆〞：“擦〞：“点〞： 〔一〕部署静物〔10分钟〕 部署静物是一件创建性的工作。 〔二〕?察看研究 不可以堕入局部孤立地察看色彩，还要回到整体以察看色彩。 〔三〕水粉静物写生的方法和步骤〔40分钟〕 1、构图与画轮廓 2、铺大色彩 3、大概塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 〔四〕水粉写生常有问题剖析：〔5分钟〕 “火〞，“灰〞，“脏〞，“花〞， 课外作业：达成一张单色稿的正方体 课后记：经过本课的学习和实践，学生能更为深刻地领会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不单要掌握必定的绘画技巧，还要擅长察看和掌握表现对象的形象特色。 台山市敬修职业技术学校 教师课时讲课方案表〔教课设计〕 科目：色彩NO：2 讲课日期第二周 讲课班级15广动班 课时 3 课题苹果的写生 课时种类理论＋实操 本次讲课目的与要求： 认识静物写生的根基知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法教课方法：解说法、示范法 复习旧课重点：色彩组成的根基知识、色彩搭配、24色色相环
色彩静物画教学设计 1 教学目标 1、知识与技能： 初步掌握一至两种用色彩表现静物的方法。 2、过程与方法： 通过欣赏名作、技法学习、摆放静物和静物画写生或创作实践,达到能够欣赏和绘制静物画,并能用语言文字表述自己对静物画感受的目的。 3、情感、态度与价值观： 通过本课对静物画的学习,了解画家如何用艺术的手法去表现生活, 学习用审美的眼睛去体察生活中无处不在的美,借此提升自身的审美品位。 2 学情分析 人们常说,一堂好课, 不在于教师讲授的过程,而在于学生学到了东西,由此可见,有的放矢, 因材施教在教学过程中的重要性,所以在教学之前,首先分析了我所要面对的学生,他们是八年级的学生,有了一定的美术基础,同时,他们处在十三、四岁的年纪,思想活跃,意识超前,具有超强的好奇心和求知欲,但是他们的抽象思维水平和自主学习水平还相对较弱,而且动手水平比较欠缺,所以在本节课程中,我在教材的基础上,补充了很多丰富多彩的课外知识,来避免课堂的单调、乏味。 3 重点难点 重点：学习用色彩表现静物的方法。 难点：在静物作品中不但满足于表现对象, 还要尽量表达出自己的艺术构想和审美追求。 4 教学过程 活动1【导入】一、激趣导入 拿出图片,让学生欣赏,并根据问题实行思考。 师：想象一下,你能根据这些静物画出一张漂亮的静物画吗? 生：积极响应 师：经过精心的组织和搭配,这些静物摇身一变,成为一张漂亮的色彩静物画。今天就让我们用画笔记录下来。（板书—7、色彩静物画）
活动2【讲授】二、合作探究1、了解色彩静物画 色彩静物画表现的是生活中常见的物品,如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、文具等,再搭配上精心选择的衬布,通过画家主观的摆放或对现实细心的捕捉, 构成一幅画面,最终 用色彩工具绘制成画面,从而表达画家对静物的喜爱,或抒发内心情感。 2、欣赏画家笔下的色彩静物画 出示几张静物作品,学生观察并思考问题：“这些看似普通的物品, 在画家笔下却能绽放 出异样的光彩,原因在哪里呢?” 引导学生分析作品： 图1、和谐的色彩关系和紧凑的构图, 使画面中的静物构成一个整体, 产生肃穆、宁静的美感。 图 2 、深色的背景使前景的静物更加鲜明和突出, 白色的衬布与奶罐又衬托出水果鲜明的色彩。明度对比使静物表现出相互衬托的节奏关系。 图3、作者以明快的色调描绘出自己对瓶花的感受, 画面中的紫花既占居主体位置又在色彩上控制着整个画面的色调,背景和投影中隐约的紫色使画面的色彩丰富而又含蓄。 小结：画家们用画笔使普通的静物变成美妙的艺术品,这是一个奇妙的艺术创作过程。 下面,让我们也来体验创作色彩静物画的乐趣吧! 3、色彩静物画的几种画法 你能说说色彩静物画是怎么创作出来的吗? （一）改画法。 （二）写生法。 步骤1：起稿,画出静物的构图、基本造型,并用单色概括出素描关系。 步骤2：从暗部色彩入手, 概括并且整体地画出大的色彩关系。 步骤3：将亮部颜色跟上来, 铺完整个画面,使画面的主要色彩关系完整地体现出来。 步骤4：深入刻画细节,调整画面的色彩关系,完成作品。 创意法面对摆放的静物,根据自己的感受创意色彩。 4、画色彩静物画要注意的几个问题 (1) 色彩知识的使用
《色彩静物画》教案 教学目标： 知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法；能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的教学过程： 一、组织教学：按常规进行 二、启发讨论式导入新课： 教师启发提问同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？学生回答：…… 教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。（板书课题） 三、讲授新课 引导学生看大屏幕。同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）色彩的种类下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到
的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色彩的三要素！ 色相：就是色彩的相貌； 色性：色彩的冷暖关系； 色度：色彩的明亮程度以及饱和度。那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。教师：光源色、固有色、环境色。观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论—— （二）色彩的观察方法任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品A、一点观察法B、整体观察法C、色彩分析比较法D、条件色观察法 （三）色彩倾向结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退暖色、明色看大，冷色、暗色看小。 （四）色彩静物写生步骤第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统
详细教案 ——色彩静物构图 活动类别：色彩理论知识，绘画 学生年级：高一 学生年龄：16-17 课时：40分钟 教学教具：计算机、投影仪 教学目标： 认知— 1.能说出构图的含义和地位 2.掌握构图的基本法则 3.了解几种常用的构图方法 技能－ 1.能够识别构图中的缺陷 2.能够学会运用构图基本法则完成静物构图 3.能够掌握对绘画作品的基本评赏能力 情意－ 1.提高个人的绘画修养 教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律；色彩静物画面构图的理论知识，基本技法与技巧 教学难点：如何真正实现构图的变化与统一，运用构图基本法则，完成构图。 学生研究：高中一年级的学生大多处于15-18岁的年龄之间，这个阶段的学生注重作品美感与表现的层面，只有少数能经由教育获得必备的技巧、美的行式与表达的内涵，因此他们对绘画缺乏理性的思考，绘画很多时候想到哪画哪。部分学生具有批判性的选择能力，而非只是情绪反应。 课前准备： 老师：PowerPoint 展示 学生：色彩绘画工具 关键字：变化统一，构图的几种形式，黄金分割线
教学活动过程
板书设计 一、构图定义 二、构图地位 三、构图的基本准则： 对比 变化与统一：均衡 节奏 四、构图的形式：几何构图法 三角形 梯形 多边形 圆形 倒三角形 色彩静物画 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成
既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果…… 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括 金鱼（油画）马蒂斯（法国）
高考色彩静物教课设计 【篇一：色彩静物画教课设计】 色彩静物画 一、教课目的 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；认识色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富裕对照变化又和睦一致 感情方面：经过学习，认识色彩微风格的关系，使学生加强对生活的热爱，提升审美品位 二、教课要点和难点 教课要点：色彩静物画的表现方法 教课难点：个性风格的勇敢表现（剖析和创作） 三、教课方法 察看、叙述、发问、议论 四、教课过程 1、情形导入 师：显现静物，发问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果 ?? 师：同学们能依据这些物件摆放出一组静物吗？ 生：踊跃响应（着手试试，充足调换学生的踊跃性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物件变为一组组漂亮的静物，今日就让我们用画笔录录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、赏识作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物件，比方茶具、餐具、蔬菜、水果、插 花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似一般的物件在画家笔下却绽开出异常的光彩，原由在哪里呢？ 生：察看、思虑、议论、回答
师：总结、归纳 金鱼（油画）马蒂斯（法国）
重申色相对照的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草环绕着游动的小金鱼，活力勃勃，桌面下的重色不只使主体更为 突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 重申明度对照的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子烘托梨子的娇艳，梨子四周有较粗重的轮廓线，下方有浓厚的暗影，突出了梨子鲜亮 的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变为静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）师：请同学们比较一下，看看真切的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么显然不一样？ 生：议论、回答 师：总结：色彩静物画其实不是对静物的客观照搬，而是经过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感觉，进而给予静物画独到的容颜和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能谈谈色彩静物画是如何创作出来的吗？思虑：课本典范的这些作品用了什么方法绘制达成的？ 生：议论 师：归纳、总结 （1）、改画法 （2）、写生法 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完好个画面，使画面的主要色彩关 系完好地显现出来 第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，达成作品 （3）、创意法 面对摆放的静物，依据自己的感觉创意色彩 5、色彩静物画要注意的几个问题 （1）、色彩知识的运用 激烈的色相对照使画面充满了活力，但要注意办理好色彩三因素的关系 （2）、色彩的办理 色彩静物画中的物件纷纷复杂，掌握好整体色彩才能使画面协调统
色彩静物教案 基础知识 课时类型理论＋实操 本次授课目的与要求：通过本次课程，学生将学会如何观察和描绘XXX的形状和色彩，掌握色彩的理论知识和色彩变化的规律，以及水粉画的方法和步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：认识XXX的形状和色彩，研究水粉画的基本画法。 2、难点：掌握水粉画苹果的细节和质感表现。 教学过程及时间分配： 第一部分：复旧知识（15分钟） 一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ 1）色彩三要素：色相、明度、纯度 2）色彩的混合：掌握色彩混合的规律与特点。
3）色彩的冷暖 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 1）固有色：指物体本身的色彩。 2）光源色：指光的色彩。 3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。 第二部分：新课内容：（70分钟） 1．XXX的形状和色彩（5分钟） 2．水粉画的基本画法（5分钟） 1）干画法 2）湿画法 3）干湿结合画法 3．水粉画苹果的细节和质感表现（50分钟） 一）布置静物 二）观察研究 三）水粉苹果写生的方法和步骤 1、构图和画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画
5、整体调整 6、体积表现 7、质感表现 四）水粉写生常见问题分析（5分钟） 火”，“灰”，“脏”，“花” 课外作业：完成一张苹果写生作品 课后记：通过本课的研究和实践，学生将更好地掌握水粉画的技巧和方法，提高色彩表现能力，更好地描绘出苹果的形状和色彩，为今后的美术创作打下坚实的基础。 课时类型：理论+实操 本次授课目的与要求：了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法。 教学方法：讲授法、示范法。 复旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环。