艺术概论复习资料
填空题
艺术的审美教育包括以情感人、潜移默化、和寓教于乐。孔子提出的美学思想是以礼和乐为中心。
建筑、园林和工艺美术都属于实用艺术。
语言艺术主要包括诗歌、散文、小说和剧本等不同的文学体裁和样式。戏剧、戏曲、电影和电视都属于综合艺术。
任何实用艺术首先都应当具有实用性。
在造型艺术中，摄影艺术可以最逼真的再现现实生活中的人物、事物和景物。音乐、舞蹈都属于表情艺术。
经济基础决定艺术的发展
艺术家对生活的体验包含主观心灵的情感体验
艺术构思是一种复杂的精神活动意蕴是艺术作品的最咼境界
任何艺术作品都自觉不自觉的表现了艺术家主体的人格品德符号有两种：推理性符号和表现性符号。
现实美高于艺术美黑格尔说，艺术史的起点是建筑写实是艺术语言最基本的表达方式。情景交融是意境的主要内容和根本特征。物我同一是中国艺术家所追求的最高境界。
罗丹说：艺术就是情感。美就是形象的真理。
戏曲是中国的传统戏剧形式。音乐剧起源于欧洲的通俗歌舞剧。悲剧起源于古希腊。
电影和电视是最年轻的艺术。
建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来的。
“外观”是席勒美学中一个重要的范畴。
继承艺术遗产的原则是批判的原则。
艺术的民族性来自民族精神。世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。
“主题”一词始创于德国，本是音乐术语。语言是人类最基本的交往、表意的工具和方式。在艺术接受和欣赏的初级阶段，视、听知觉是接受的主要方式。艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌。艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映。
题材是从素材中提炼、加工而形成的。
艺术常识对应题
美术类
向日葵》梵高、后印象主义绘画
游春图》隋代展子虔山水画
马拉之死》大卫新古典主义绘画
洛神赋图》两晋顾恺之人物画
格尔尼卡》毕加索立体主义绘画
双喜图》宋代崔白花鸟画
错误的镜子》马格利特超现实主义绘画清明上河图》宋代张择端风俗画
最后的晚餐》达芬奇文艺复兴绘画
潇湘图卷》五代董源山水画
建筑类
米兰大教堂大金字塔吴哥窟圣索菲亚大教堂万里长城科隆大教堂卢浮宫巴黎铁塔泰姬陵
文学类意大利埃及柬埔寨土耳其中国德国法国法国印度
战争与和平》悲惨世界》鼠疫》红楼梦》静静的顿河》神曲》巨人传》西厢记》牡丹亭》哈姆雷特》唐吉可德》尤利西斯》窦娥冤》浮士德》列夫.托尔斯泰维克多.雨果加缪曹雪芹肖洛
霍夫但丁拉伯
雷王实甫汤显
祖莎士比亚塞
万提斯乔伊斯
关汉卿歌德
电影电视类（导演或者演员或者角色）
泰坦尼克号》拯救大兵瑞恩》射雕英雄传》笑傲江湖》罗生门》霸王别姬》甲方乙方》功夫》东成西就》楚留香》鹿鼎记》魔戒三部曲》
詹姆斯.卡梅隆斯皮尔伯格郭靖与
黄蓉东方不败黑
泽明陈凯歌冯小
刚周星驰张学友
饰洪七郑少秋
陈小春饰韦小宝
彼得.杰克逊
音乐舞蹈类
命运交响曲》春之圆舞曲》帕格尼尼主题狂想曲》大河之舞》天鹅湖》费加罗的婚礼》尼伯龙根的指环》孔雀舞》贝多芬约翰.斯特劳斯拉赫玛尼
诺夫苏格兰踢踏
舞古典芭蕾莫
扎特瓦格纳杨
丽萍
辨析题
所谓“现实美”，即现实中美的事物的美。
正确。
与现实美不同，绘画美是更高一等级的美。答：
错。艺术美是更高一等级的美。
设计是文字书写的艺术。答：错。书
法是文字书写的艺术。
书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术范畴。
答：正确。
《费加罗的婚礼》属于正喜剧。答：正确。
摄影不属于造型艺术，诉之于视觉。答：错。摄影属于造型艺术。
艺术形象的直接性以及随之带来的不确定性，是文学的短处和局限性。答：错。艺术形象的间接性以及随之带来的不确定性。
建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。答：正确。
从世界范围来看，园林的主要流派有三个：即欧洲园林、阿拉伯园林和非洲园林。答：错。即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。
模仿式舞蹈就是对于动物和人类动作的节奏的模仿，它根源于狩猎生活。答：正确。
艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。答：正确。
艺术家是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。答：正确。
艺术绘画是艺术创作的中心环节。
答：错。艺术构思是艺术创作的中心环节。
创作的主要特征是突发性、突破性、亢奋性、易逝性。答：错。是灵感，不是创作。
不是每个种类的艺术都有自己独特的语言。答：错。是每个种类的艺术都有自己独特的语言。意蕴是指艺术作品内在的含义、意义或意味。答：正确。
丑与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准。
答：错。俗与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准。
艺术的第二个审美特征也是最根本的一个特征是它的形象性。
答：错。艺术的第三个审美特征也是最根本的一个特征是它的形象性。
艺术家应极重视敏锐细腻的观察力和深入对象内心的感受力的锤炼。答：正确。
艺术家必须具备丰富的艺术想象力。答：正确。
艺术流派不是在人类艺术发展到一定阶段才出现的。答：错误。艺术流派是在人类艺术发展到一定阶段才出现的。
艺术作品内容是艺术家在现实中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。答：艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。
简答题
简述艺术形象。
答：艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客
观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。
简述美术的主要特征。
答：
1.造型性——是美术的基本手段，也是它最主要的特征。
2.静止性——美术形象的静止性，又必然带来瞬间性的特点。美术的静止的造型，还可以使它固定下来保持不变。
简述戏剧文学。答：戏剧文学也称剧本，是供戏剧演出用的文本。
1.主要利用人物的对话来刻画人物性格、反映生活和表达思想感情，是它的第一个特点。
2.剧本是供戏剧演出用的，一切都要符合戏剧的要求，因此要有戏剧性，这是它的第二个特点。
3.第三个特点是选材有限制和表现要集中。
简述艺术家的修养。
答：1.进步的世界观和深刻的见解。
2.广博的文化素养
3.丰厚的生活积累
简述艺术创作的准备。
答：主要进行两大方面的准备。第一，创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累；第二，创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。
简述形象思维的特征。
答：1.形象性2.想象性3.情感性4.艺术个性5.审美性
简述现实主义创作方法。
答：1.艺术描绘的客观性（写实性）2.艺术形象的典型性。
3.思想倾向和情感的隐蔽性。
简述浪漫主义创作方法
答：1.创作的重心是追求思想。
2.创造奇幻型的艺术形象。
3.强烈的主观抒情色彩。
简述艺术思潮。
答：艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。
简述风格的含义。
答：风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
简述艺术批评的作用。
答：1.艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。
2.艺术批评还能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受。
3.艺术批评对艺术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。
论述与问答题
请谈谈你对“艺术的教育功能”的理解。
请谈谈你对“艺术作品的商品属性”的看法。请谈谈艺术体验在艺术创作中的作用。
请谈谈你对艺术作品的“意境”的看法。
请谈谈艺术与经济之间的关系。
请谈谈艺术与哲学的区别。
艺术学概论课程教学大 纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一)课程性质 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二)课程目的要求 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 第二部分教学时数 本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：
教学内容课内学 时 录像 课 IP课 件 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411 第三章艺术的功能与艺术教 育 411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类 第五章实用艺术421 第六章造型艺术421 第七章表情艺术421 第八章综合艺术421 第九章语言艺术421 下编艺术系统 第十章艺术创作721 第十一章艺术作品721 第十二章艺术鉴赏421复习辅导1 总计542013 第三部分教学内容与要求 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征
一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、内容要点 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、本章的重点和难点 1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
设计学概论复习资料 一、选择填空 1、中国的青铜设计形成于2000多年前。 2、瓷器的黄金时间是两宋时期。 3、设计，根据不同对象大致可分为五类：环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。 4、依据使用功能明清家具可分为五类：椅凳、桌案、床榻、柜架、其它。 5、明清家具具有结构美、造型美、材质美、装饰美。 6、1851年在英国伦敦海德公园举办世界首次国际工业博览会。（水晶宫） 7、现代设计之父是威廉·莫里斯。他引导了工艺美术运动。 8、包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国着名设计师格罗佩斯。 9、在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。 10、设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。 11、在计算机作为辅助手段后，设计的程序可以分为五个阶段：获取信息阶段、创造性设计阶段、参数决策阶段、显示、记录设计对象阶段、综合评价。 12、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括：设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。 13、在西方社会，市场营销与设计的关系随着营销观念的形成与发展，经历了三个阶段：生产阶段、营销观念阶段、市场营销阶段。 14、西德工业设计师曾指出TWM系统功能理论，对产品的功能进行全面的解释，他们认为产品的功能应包括技术功能（T）、经济功能（W）、和人相关的功能（M）。 15、这半个世纪的历史转型，可以划分为两个阶段，一是50-70年代。一是80年代以后。 16、号称万能设计师、上过时代周刊的美国设计师是罗维。 17、中国早期职业设计师的代表是张光宇，曾设计过动画《大脑天宫》的场景设计、人民大会堂“满天星”设计等。 18、设计师的社会意识有服务意识、奉献意识、协同意识。 19、在未来的远景发展上，联合国倡守着三个基本概念：人权、可持续发展、人类的共同遗产。 20、在广义设计方法上国外有三大流派：德国与北欧的机械设计方法学派、英美日等国的创造设计学派、俄罗斯、东欧的新设计方法学派。 二、名词解释： 21. 中国青铜时代：人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏、商、周三代，大约经过15世纪，期间大量使用青铜器生产工具、兵器和青铜礼器。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。世界青铜工艺史上，中国青铜工艺以其冶铸技术之进步，生产和铸造规模宏大，品种造型之多，设计之匠心，装饰之精美，而独树一帜。 22. 装饰艺术运动：是20世纪20-30年代在法国、美国、英国等国家开展的又一场风格特殊的设计运动。早在1900年，新艺术运动因逐渐走向商品化便已开始衰退。艺术家们意识到，大机器生产的强大社会功用已不可回避，新材料也必
第一章：艺术的本质（主要看法）→[1]客观精神说[2]主管精神说[3]模仿说或再现说客观精神说→认为艺术是对“理念”或者“宇宙精神说”的体现【名词解释】 柏拉图→哲学家、唯心主义、较早对艺术本质进行探讨，艺术是对现实的模仿，现实是对理式的模仿。 黑格尔→唯心主义、美学思想，美就是理念的感性显现、理念是内容，感性显现是形式，二者相辅相成 刘勰[xié]→《文心雕龙》的首篇是《原道》 朱熹→“文”只不过是载“道”的简单工具 主观精神说→艺术是“自我认识的表现”，是对“生命本体的冲动”【名词解释】 康德→古典美学的开山鼻祖、意志自由论成为唯意志主义的思想来源 尼采→19世纪20世纪、德国哲学家、第一部著作《悲剧的诞生》,人的主观意志是世上万物的主宰、从美学开始哲学 模仿说或再现说→艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现” 亚里士多德→古希腊、认为艺术是对现实的“模仿” 车尔尼雪夫斯基→俄国19世纪革命民主主义者、认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现” 艺术生产理论（马克思提出）：揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品。艺术鉴赏这样一个完整的艺术体统的奥秘，都提供了科学的理论依据 艺术的特征→形象性、主体性、审美性 形象性(艺术形象)→艺术反映生活的特殊形式。/艺术形象是客观与主观的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一。/ 主体性→艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。/艺术创作、艺术作品、艺术赏析都具有主体性的特点/ 审美性→是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一 第二章：艺术的起源的五种观点→模仿、游戏、表现、巫术、劳动（前四种主要） 艺术起源于“模仿”→代表人古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术 艺术起源于“游戏”→18世纪德国哲学家席勒，19世纪英国哲学家斯宾塞提出。 席勒→《美育书简》，感性冲动和理性冲动通过游戏冲动才能调节起来 塞斯宾→游戏消耗过剩的精力 艺术起源于“表现”→意大利美学家克罗齐推出。19世纪末20世纪初，他的美学四项核心“直觉即表现”。/英国史学家科林伍德→表现感情的艺术才是真正的艺术 艺术起源于“巫术→”艺术起源影响的最大的一种理论。英国人类学家爱德华·泰勒《原始文化》一书中提出。/英国人类学家费雷泽《金枝》也提出这一观点。 艺术起源于“劳动”→希尔恩《艺术的起源》、俄国普列汉诺夫《没有地址的信》。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。 人类实践与艺术起源的多元次定论：法国结构主义学者阿尔都塞 你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
艺术学概论 第一章：艺术的本质与特征 关于艺术本质的几种主要看法: 1.客观精神说： 艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。 代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。 代表人物：黑格尔（德国古典美学）。美就是理念的感性体现，理念是容，感性显现是表现形式。 2.主管精神说： 艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。 代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 代表人物：尼采（德国哲学家）。人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。 3.模仿说或再现说： 艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。 代表人物：亚里士多德（古希腊）。艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界在的本质和规律。 代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。 艺术本质问题的科学理论： 艺术的起源离不开人类实践活动 艺术的特征： 艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的在规律，特征是本质的外在表现。 艺术的特征：形象性、主体性、审美性。 形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。 主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。 审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是容美与形式美的统一。
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一) 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二) 1 2 3 第三部分教学内容与要求
上编艺术总论 一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代 1 2 1 2 3 一、教学要求 1．了解关于艺术起源的五种观点。 2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系， 二、内容要点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、 其中也要。从根本上讲 1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。 3 1．要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．要求学生理解艺术的发生是多元决定的。 3．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。 一、
1．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 2.理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3 第二节 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生 1 2 3 4 1 2 1 2 艺术参 成为 伦理等等）成为各门艺术永恒的主 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更对艺术产生了巨 1．艺术在人类文化中的地位与作用。 2 1 2．指导学生认清精神文化子系统内部，一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响；另一方面，
《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量：120分钟共100分 一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( )，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a)设计文化学 b)人机工程学 c)设计美学 d)设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a)波谱运动 b)新艺术运动 c)绿色设计运动 d)装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology)或语义学(sema siology)，这些术语来自希腊语的sema(符号)。” a)毕加索 b)贡布里希 c)索特萨斯 d)莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。
a)解构主义 b)抽象主义 c)立体主义 d)符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a)格罗佩斯 b)贡布里希 c)米斯 d)莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a)艺术设计 b)设计方法 c)设计批评 d)设计史 7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a)中国 b)法国 c)德国 d)意大利
8．设计的艺术手法主要有: a)借用 b)理论 c)社会性 d)参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a)日本 b)法国 c)德国 d)意大利 10．设计的特征有? a)文化性 b)社会性 c)国家性 d)民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a)仰韵文化彩陶 b)庙低沟彩陶 c)马家窑彩陶 d)半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。
第一章：艺术的本质与特征 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要看法 1.艺术本质几种主要看法 答：（1）第一种，“客观精神说”。如：古希腊哲学家柏拉图:“理性世界是第一性，感性世界是第二性，艺术世界仅是第三性。”德国古典美学集大成者黑格尔：“美就是理念的感性显现。”中国古代“文以载道说”：宋代理学家朱熹：“文”是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”。“道”不仅是文艺本质， “文”是作为“道”工具而已。 （2）第二种，“主观精神说”。如:德国古典美学开山祖康德:“自由的艺术”. （3）第三种，“模仿说” 或“再现说”。如:古希腊的亚里士多德,认为艺术是对现实的“模仿”。俄国19世纪车尔尼雪夫斯基“美是生活”论断。 （4）第四，还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等。 二、艺术本质问题的科学理论基础 马克思:“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊精神生产. 2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢? 答：第一，揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，起源，经历漫长历史过程其次，性质和特点，艺术美包含着两个方面，一方面是对客观社会生活反映，另 一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美和情感。总之,艺术必然是心与物、主观与 客观，再现与表现的结合。 第二，阐明两种生产的“不平衡关系”。19 列宾,苏里科夫,列维坦等”巡回展览画派” 第三，揭示了艺术系统奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴 赏这三个相互联系的环节，艺术创作是“生产阶段”，艺术作品是“产品”。艺 术鉴赏是“消费阶段”. 过去美学理论,侧重某一环节,不把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个 相互联系整体.如:19世纪实证批评家:圣佩韦等,重视对作家研究,侧重艺术创 作.20世纪新批评派,结构主义等,重视对作品研究.侧重艺术作品.20世纪60年 代末德国诞生接受美学,重视对欣赏者研究,侧重读者,听众,观众 总之,“艺术生产”理论告诉我们,应把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这 三个相互联系的环节进行综合研究. 第二节艺术特征 3．艺术特征论述： 答：“艺术的特征”：形象性、主体性、审美性等基本特征。 （1）形象性。 特点:第一，客观与主观统一。如：达芬奇<<蒙娜丽莎>>；五代南唐画家顾 闳中<<韩熙载夜宴图>>； 第二，内容与形式的统一。如：法国19世纪画家米勒代表作《拾穗者》，
在决定考研的那一刻，我已预料到这一年将是怎样的一年，我做好了全身心地准备和精力来应对这一年枯燥、乏味、重复、单调的机械式生活。可是虽然如此，我实在是一个有血有肉的人呐，面对诱惑和惰性，甚至几次妥协，妥协之后又陷入对自己深深的自责愧疚当中。这种情绪反反复复，曾几度崩溃。 所以在此想要跟各位讲，心态方面要调整好，不要像我一样使自己陷入极端的情绪当中，这样无论是对自己正常生活还是考研复习都是非常不利的。 所以我想把这一年的经历写下来，用以告慰我在去年饱受折磨的心脏和躯体。告诉它们今年我终于拿到了心仪学校的录取通知书，你们的付出和忍耐也终于可以扬眉了。 知道自己成功上岸的那一刻心情是极度开心的，所有心酸泪水，一扫而空，只剩下满心欢喜和对未来的向往。 首先非常想对大家讲的是，大家选择考研的这个决定实在是太正确了。非常鼓励大家做这个决定，手握通知书，对未来充满着信念的现在的我尤其这样认为。当然不是说除了考研就没有了别的出路。只不过个人感觉考研这条路走的比较方便，流程也比较清晰。没有太大的不稳定性，顶多是考上，考不上的问题。 而考得上考不上这个主观能动性太强了，就是说，自己决定自己的前途。所以下面便是我这一年来积攒的所有干货，希望可以对大家有一点点小小的帮助。 由于想讲的实在比较多，所以篇幅较长，希望大家可以耐心看完。文章结尾会附上我自己的学习资料，大家可以自取。 长春师范大学广播电视的初试科目为： (101)思想政治理论 (202)俄语或(203)日语或(204)英语二
(336)艺术基础 (971)广播电视节目策划 参考书目为： 1.《艺术学概论》（第四版）彭吉象北京大学出版社2015年版 2.《电视节目策划学》（第二版）胡智峰复旦大学出版社胡智峰 先谈谈英语吧 其实英语每什么诀窍，就是把真题读透彻，具体方法我总结如下： 第一，扫描提干，划关键项。 第二，通读全文，抓住中心。 1. 通读全文，抓两个重点： ①首段（中心句、核心概念常在第一段，常在首段出题）； ②其他各段的段首和段尾句。（其他部分略读，有重点的读） 2. 抓住中心，用一分半时间思考3个问题： ①文章叙述的主要内容是什么？ ②文章中有无提到核心概念？ ③作者的大致态度是什么？ 第三，仔细审题，返回原文。（仔细看题干，把每道题和原文的某处建立联系，挂起钩）定位原则： ①通常是由题干出发，使用寻找关键词定位原则。（关键词：大写字母、地名、时间、数字等） ②自然段定位原则。出题的顺序与行文的顺序是基本一致的，一般每段对应一题。
艺术学概论教案 《艺术学概论》〉教案 第一章艺术的本质与特征 教学要求: 1、了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克 思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础。 2、艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 (1)、本章的重点和难点 1 1(马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。 2(艺术的基本特征。 (2)、教学建议 1、要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。 2、要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3、指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特 征。 第二章艺术的起源 教学要求: 1、了解关于艺术起源的六种观点。 2、理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起 源问题的多元决定论。 第一节关于艺术起源的几种观点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。 2 第二节人类实践与艺术起源的多元决定论 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 (1)、本章的重点难点 1、关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产 劳动说”。 2、法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为，任何文化 现象的发生都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因 造成的。 3、艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？ 回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系？ 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 8）简述设计与消费之间的关系？ 回答：1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计； 2）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向；
名词解释 1.艺术：（艺术是人对世界的审美的意识形态）艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再线与表现的同意，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。 2.艺术生产：（艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产）艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。它是由马克思提出的，马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式 3.艺术符号：艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家克希尔的《人论》。卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，而这没有本质的，必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。 4.艺术史：艺术史是指艺术发展的历史。艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。艺术发展的规律包括 ①艺术发展的模式，是指解释艺术发展的客观过程，禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系； ②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。 5.艺术真实：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括： ①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或在线，仅再世界或听觉上感到他们的真实存在； ②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握； ③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。 6.艺术美：（自然美在艺术美作品中的集中体现）艺术美是指经过艺术创造实践，爸现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中地表现在艺术作品中的美。艺术美是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的经典概括，比希纳是生活中的美更集中、更典型。艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反应社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美虽然源于生活，但并不等于生活，它是艺术家的独特创造，是具有一定社会内容的情感形象。 7.文化创意产业：文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力维核心的新兴产业。“创意产业”一词最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。指依靠创意人的智慧、技能和天赋借助高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的运用和开发，产生出高附加值的产品，具有创造财富和就业精力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含：文化产品、文化服务于只能产权三项内容。文化创意产业是创意产业的核心，它强调一种主题文化或大文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。它只要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工业与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面。 8.大众狂欢：大众狂欢是当代中国电视文艺理论学中一种对娱乐节目的研究学说。它将
1．期待视野？它在艺术鉴赏中有何作用？ “期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次：文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。接受者的巧期待视野”不是一成不变的。每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓 宽“期待视野”。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。 2．小说的基本特征 小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面，故而人们常把它们称之为小说的三要素。 （1）入微细致、全方位的人物刻画。小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处，故而与其他文学样式相比，小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。这是小说比起其他艺术来独到的便捷之处，既可用人物自身的心理独白，也可以以叙述者身份来细致分析人物心理。 (2)丰富、完整的情节描述。小说从早期开始就很重视故事情节，并以此吸引读者。小说情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，是展示人物性格、表达主题的重要手段，也是人物性格成长的历史。因此情节是小说的重要因素之一。 (3)具体、真切的环境描写。环境是人物生活的场所、行动的条件、性格形成与发展的存在依据。人物的行动，包括心理活动，也是具体的生活环境的产物。小说的人物活动与故事的来龙去脉，总要发生在一定的环境与场景之中。人物的典型化、情节的合理性，都只有放置到一定的环境中才能确立。而且，具体细致的环境描写还可以渲染氛围，烘托人物的性格，让人产生如临其境的真实感受。 3．艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。它是诸多要素的总和，主要指题材、主题、人物、环境、情节等。作为艺术作品内容的人类生活，是主客观的统一。它来源于客观的社会生活，具有一定的客观性，但又不同于实际的客体世界本身，而是艺术家按照自己的审美理想、愿望、意志、观点，在个人体验感受的基础上，对生活加以选择、提炼、加工创造出来的。所以，艺术作品是艺术家按照。一定的美学思想，遵循美的规律对自然、社会加工创造的结果，既具有客体性，又具有主体色彩，是主客体的融合。 4．舞蹈艺术的基本特征？ (1)动作与姿态。舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。 (2)抒情与表现。舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。 (3)节奏与韵律。舞蹈有着强烈的节奏与韵律。节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，
《艺术学概论》期末复习指导 上海电视大学文学艺术系 一.期末复习的主旨： 期末复习是学习《艺术学概论》中的重要一环，旨在进一步消化和巩固所学的知识，把平时学习的内容加以系统化，条理化，加深对重点问题的理解、归纳、整理，提高综合应用的能力。 二.期末复习的依据： 1、《艺术学概论》教学大纲。 2、主教材：《艺术概论新编》，由彭吉象主编、中央广播电视大学出版社出版。2006版 3、辅助教材：《艺术学概论学习指导书》，由张瑞麟编、中央广播电视大学出版社出版。2007版。 三.期末复习的主要内容： 第一章：艺术总论 1.了解人类实践与艺术起源的关系。 2.把握艺术的特征。（形象性、主体性、审美性）。 3.了解艺术教育。 4.把握艺术的社会功能。（审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。） 5.了解艺术在人类文化中的地位。 6.把握艺术与科学的联系和区别。宗教与艺术的相互关系。 第二章：艺术创作 1.识记艺术创作、艺术传达、艺术风格、艺术流派、艺术思潮。 2.理解艺术创作过程。 第三章：艺术作品 1.识记艺术作品的层次（艺术语言，艺术形象，艺术意蕴）。 2.理解典型和意境。 3.把握中国传统艺术精神。 第四章：艺术鉴赏 1.识记艺术鉴赏、审美直觉、 2.了解什么是接受美学？艺术鉴赏的审美心理。艺术批评的作用与特征。 3.把握艺术鉴赏的审美过程。 第五章：实用艺术 1.识记实用艺术、建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计。 2.理解建筑艺术的文化内涵。工艺美术品的审美特征。 3.把握中国园林的美学特征和美学思想。 4.把握实用艺术的审美特征。（实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性）。 第六章：造型艺术 1.识记造型艺术、绘画艺术、雕塑、摄影艺术、超现实主义摄影、书法艺术。 2.理解造型艺术与实用艺术的联系和区别。中国画的特点。中西方雕塑艺术的高峰期。摄影艺术的审美特征。书法艺术的特点。 3.把握造型艺术的审美特征。（造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性）。
环境艺术设计概论期中考试复习题 1.如何理解“环境艺术是一门整体的艺术？” 2.环境艺术设计的原则是什么？评价标准有哪些？ 环境的自在性，人的主体性，环境的整体性，时空的连续性，意识的民众性 评价标准：方便性，舒适性，含义性，个性，和谐性，愉悦性 3.设计（Design）的基本内涵是什么？如何提高设计思维能力？
4.为什么说“环境艺术设计是生活方式的设计，是艺术与科学的统 一？” 5.环境艺术设计要满足公众物质精神审美功能需求，这是否会造成 设计过程中的矛盾？ 不会，设计的物质功能性还表现在它的群众性上，没有一个人能离开建筑的审美。环境艺术的审美价值，已从“形式追随功能” 的现代主义转向情理兼容的新人文主义。审美经验也从设计师的自我意识转向社会公众的群众意识。“公众参与”早已不只是句漂亮的口号，它早已渗入到我们的设计中。在不知不觉中，大众的口味已在引导着我们的设计方向，有时甚至起到支配的作用。 6.计成《园冶》中“深奥曲折，通前达后，”“相间得宜，错综为妙，” “砖墙留夹，可通不断之房廊；板壁常空，隐出别壶之天地。”钱泳《履园丛话》中“数间小筑，必便门窗轩豁，曲折得宜。”运用“形”的有关内容进行解释。 我国的传统园林建筑，往往通过隔断、月门、漏窗、花墙
等构筑物，使景物相互穿插，内外空间沟通，丰富视觉层次。这样的建筑空间，合中有开，实中有虚，即使环境有限，境界却无限，寓不尽之意于有限的空间之中。关于建筑艺术的空间美和实虚空间的联系 7.著名雕塑家布朗.库西曾说：“当你雕琢一块石头时，你将发现你 手中的这块石头的精神及其他属性，你将限着对这块石头思索，而展开你的艺术构思。”请以“质感与肌理”的有关内容进行理解。 建筑材料，比如石头，是我们创造环境的物质基础。物体表面的质地特征性作用于人眼等感觉器官所产生的感觉反应就称为质 感。即质地的粗细程度在视觉上的感受。虽然，质感一般是指触觉来说的，但是，由于人们的触觉和视觉长期协同实践，积累了丰富的经验，所以，我们一般可以就此观察一块石头。肌理，一方面是指材料本身的自然纹理和人工制造过程中产生的工艺肌 理，它使质感增加了装饰美的效果。另一方面是指构成环境的各要素之间所形成的一种富于韵律、协调统一的图案效果，因此对于石头这些自然物，它也需要我们通过想象去构思其艺术韵味。 8.环境艺术设计的程序及各个阶段的控制要点是什么？ ●与工业接触 ●研究与分析（基地调查）基本图准备，基地分类（资料收集）级 分析评估，与业主访谈课题发展
据重庆师范大学研究生院消息，2016年重庆师范大学考研参考书目与考试科目已发布，详情如下： 101思想政治理论 全国指定大纲和教材 199管理类联考综合能力 全国指定大纲和教材 201英语一 全国指定大纲和教材 204英语二 全国指定大纲和教材 211翻译硕士英语 参见有关专业学位指导委员会编制的考试大纲 240自命题俄语 《大学俄语简明教程》张宝钤编，高等教育出版社 241自命题法语 《法语》（1-3册），马晓宏编著，商务印书馆出版 242自命题日语 1.《中日交流标准日本语》中级（上册前10课），人民教育出版社 2.《新世纪日本语教程》（自学用），清华大学外语系编，外语教学与研究出版社 243自命题英语 任选一套大学英语教材
301数学一 全国指定大纲和教材 302数学二 全国指定大纲和教材 303数学三 全国指定大纲和教材 333教育综合 1.《教育学基础》（第二版）全国十二所重点师范大学联合编写，教育科学出版社，2008版 2.《中国教育史》孙培青主编，华东师范大学出版社，2009版 3.《外国教育史》张斌贤主编，教育科学出版社，2008版 4.《教育心理学》（第二版）张大均主编，人民教育出版社，2011版 341农业知识综合三 1.《大学计算机基础教程》（网络技术部分）张高亮编，清华大学出版社，2010年 2.《Visual FoxPro程序设计》谭华山等著，清华大学出版社，2010年 342农业知识综合四 《管理学》（第四版），杨文士，人民大学出版社。 348文博综合 1.《中国考古学通论》（修订版）张之恒著，南京大学出版社 2.《中国博物馆学基础》王宏均著，上海古籍出版社 354汉语基础
《艺术学概论》总结归纳 （一）基本框架 1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。 上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。 其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。 “艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。 “艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。 “文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。 第一章艺术的本质与特征 1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法： 第一种，“客观精神说”。 第二种，“主观精神说”。 第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关
艺术学概论笔记整理 艺术总论 广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。 广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。 19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。 第一章艺术的本质与特征 第一节艺术的本质 一关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙 精神”的体现。 代表人物： （古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理 式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是 摹本的摹本，是影子的影子。 （德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是 理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表 现形式，二者辩证统一。 （南北朝）刘勰——在《文心雕龙》里提出《原 道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本 源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是 “生命本体的冲动”。 代表人物： （德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹 是作家，艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺 术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作 是艺术与审美活动的精髓。 （德国哲学家）尼采——认的主观意志是世界 上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动 因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和 酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做 审美的两种基本状态。 模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大 的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。 代表人物： （古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是 对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为
简单题： 1.简述审美想象及其在艺术创造中的作用 （1）审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象和情境的过程，它是艺术家从事创造活动及获得审美经验中饭最重要的因素之一。正如车尔尼雪夫斯基所说：“艺术创作中最主要的东西就是创造性的想象。”而黑格尔也在《美学》一书中这样写道：“真正的创造就是艺术想象的活动，最杰出的艺术本领就是想象”。 （2）审美想象可分为再造性想象和创造性想象。艺术家的创造活动主要依靠创造性想象，其特征为：1审美想象离不开表象记忆；2审美想象是积极的，能动的和创造性的。3审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。 （3）想象性是形象思维的根本特征。艺术意象是通过艺术想象而形成的，没有艺术想象便没有形象思维活动，也变没有比较完善的艺术意象或艺术意象系列的产生。因此，想象和形象思维中具有突出的意义。 （4）想象不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础。艺术创造是离不开虚构的，而虚构又是通过想象来完成的，因为想象“可以补充事实的链条中不足的和还没有发现的缓解”，能够弥补实际生活经验和感受的不足。（5）艺术创作必须设身处地地体验表现的对象，走入角色的精神世界中去，必然要凭借想象来进行。正如高尔基所指出：“科学工作者研究公羊时，用不着想象自己也是一头公羊。但是文学家则不然，他虽慷慨，却必须想象自己是个吝啬鬼；他虽毫无私心却必须觉得自己是贪婪的守财奴；他虽意志薄弱，但却必须令人信服地描写出一个意志坚强的人。” 2简述审美情感及其在艺术创造活动的作用（为何说审美情感是艺术创造的中介。） （1）“情感”是人对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要做出的一种心理反应。它是丰富多彩的，超功利的，也是多层次、多类型的，同时也是具有很强的个性色彩和不可言传的特点。（2）艺术家的创作都是因物而感、缘情而发的，形象思维也是在情感的推动作用下展开的，正是在强大的情感的推动作用下，艺术家才能兴奋而激烈地吧艺术想象和艺术创作推向高潮，直至创作完毕。审美情感不仅是引发艺术创作冲动的重要因素，而且贯穿于艺术创造的全过程，是推动艺术创作的基本动力和中介。 ①艺术家是以情感为触媒，进行审美感知，激发想象力的。 ②艺术家情感的性质和强烈的程度往往决定着作品的感情倾向和格调高低。