《罗拉快跑》介绍
《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。
一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别--一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么，从一个影像到另一个，不知道思考和满足。影片在影像上的另外一个特点在于它的色调--主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来--影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。此外还值得
注意的一点在于，尽管影像的速度让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。
在镜头与镜头的切换上，显著的特点在于"闪动"手法的成功运用。这种"闪动"不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种"虚拟"的场景意识--因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略--无论这种解说的策略是出于叙事进行的要求还是导演的表现意图。然而"闪动"则颇具虚幻和"闪烁其辞"的虚拟意味，它可以提醒观众，下一个场景随时地替换上一个场景，一个场景结束后等待它的不是顺承的叙事，而是在虚幻之后的另一个新的开端（尽管在"闪动"的前后，仍然可能是顺承或关联的情节发展）。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相
信它们，这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。观众在"闪动"的刺激与迷惑中最终被影像和特殊的"蒙太奇"方式所任意地驱使，变得兴奋而没有判断力。
下面可以谈一谈《罗拉快跑》中的mtv风格--主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有重金属的味道。罗拉的奔跑的急促没用喘息和心跳声来表现，那只会让人们想起《庭院中的女人》那般的煽情和劣质警匪枪战片中被戏仿的搞笑音乐--《罗拉快跑》用的全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的声声断断。他们的作用与其说是来烘托"跑"
这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰--因为本来很零碎的、追求片断效果的场景已经透露了影片本身（或说是导演汤姆提克威）对叙事的不信任和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠--它可以使一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，而将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的mtv，因为虚拟的场景、零碎化的影像语言和相关的声音注解正是构成一部mtv作品的主要元素--而这些在《罗拉快跑》中甚至已经齐备。如果看过徐克导演为欧洲女歌手milan farmer拍摄的一部关于女同性爱题材的mtv，便会觉得它们在风格上或许有些相似。
《罗拉快跑》的叙事形式永远是人们津津乐道的话题，然而也是最乏善可陈的--我之所以不愿意称《罗拉快跑》的叙事是一种新鲜的叙事形式是因为，这部影片是不信任叙事的。如果我们过于沉迷于它的叙事结构，我们便轻而易举地将自己陷入了一个意义的网络中，我们会向自己不断地提出这样的疑问：是性格决定命运还是偶然决定命运？我们能不能去把握住自己的生命？事物的可能性由什么来决定？这些意义的负载对于《罗拉快跑》本身的叙事来说似乎成为了一种必须--而对于《罗拉快跑》的叙事结构，我却宁愿将它看作是一种形式的表演，在我的个人经验里德国人的东西表现主义的色彩可能会浓一点。影片不仅颠覆了经典影片中的"宏大叙事"，而且把通常意义上的叙事结构也简约到了最简单的程度--即一个叙事的骨架，完全单向的、线形的叙事方式，一切有可能出现旁逸的情节都被以"照片"的形式压缩。这其实是对已有叙事模式的一种调侃和一种嘲弄--在人们更多地看到不同的叙事带来不同的
命运的背后，实际上是对叙事本身的一次解构。它与其说是表现了有关"命运"之类的宏大命题，倒不如说是提供了一个事件被得以不同叙述的几种可能，或一个事件在叙述中被不断改写的集中可能--"虚拟"在每一个故事的结尾被不断地提示，叙事本身的无力和不被信任可以浮现。或许影片开始的一段话语已经告诉我们了这些--"数不尽的没答案的疑问，即使有答案也只会衍生另一疑问，下一个答案又衍生下一个问题，但最终会否原来只是同一问题？"
《罗拉快跑》在影片本身的技巧和创意已经超越了我能力所可谈及的范围。如果站在一个观众的立场上，这部电影的特点在于它正在改写着观众（接受者）的欣赏习惯和欣赏动作。首先，它使观众在欣赏中心甘情愿地放弃"民粹"的和"犬儒"的立场，即不论它的表达策略和艺术形式，而直抵它的内容--然而在《罗拉快跑》中，如果我们放弃了对形式和表达策略的关注，便无法进行与形式形成嵌套的对内容的追问，更何况它的形式已经成为了一种眩目的，为大众所迷醉的舞蹈，使人们不能笔直地穿越艺术而直达内容和主题的彼岸。其次在于观众在对影片的接受中丧失了以往所拥有的"读解"功能，观众参与影片的创作（读解和叙述）被称为"怪异"的种种形式所阻断，所能做的只是被动地尾随着作者带有调侃意味的叙述，迎接着一个又一个令人瞠目结舌的影像。
摘自：《新青年》
《罗拉快跑》的段落读解
开头：（1分—10分）。
分三个部分：
1．引子：（２分钟）。
字幕：文字明确表明：本片是一场游戏，是一部探索电影。
字幕之后，镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。
进入时空隧道：
如何进入时空隧道：
①钟表的道具：
首先，钟表是一个时间的标志。
其次，制作者把钟表作成一个尖牙利齿的小怪兽。不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬；更反应出制作者追求视觉刺激，追求热闹、"好玩"的"游戏心态"。
②镜头的前推和升起。
镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特。
然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性，和影片的非纪实性。
镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。小怪首张嘴，露出尖牙利齿。镜头从小怪兽的嘴推入。影像全黑，进入时空隧道。
时空隧道内：
如何表现时空隧道内的景象：
①十字路口。
地点选择在十字路口，主要是十字路口的象征意味。
②众多人。
镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
③降格（快镜头）：
降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们行履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的"行尸走肉"。
总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔......思辩性的旁白："我们是谁？我们何往？人是什么？"
银行警卫：
镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"（电影）的进行。银行警卫踢起一只足球，（趣味性），并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕（电脑完成组字）。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。
2．片头：（动画，2分钟）。
快节奏的音乐声中，动画制作的罗拉（红色头发、蓝色上衣、绿色裤子）在充满牙齿的时空隧道中奔跑。节奏、速度不断加快，牙齿开始旋转，
罗拉开始旋转。牙齿、罗拉越转越快。最后，罗拉被时空隧道吞噬。陆续出主创人员姓名字幕。
3．故事开始：
延续前面足球的快速降落，镜头落入一座城市，落入一幢楼房，落入一个房间——罗拉的房间。罗拉房间急促的电话铃声，真人罗拉（不是动画罗拉）冲进自己的房间。
快速镜头：
罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异。镜头的速度是罗拉思想的速度。
局部色相：
这边，红色头发的罗拉手举着红色的电话话筒。电话那边，曼尼站在街道电话亭打电话。黑色上衣的曼尼手举黑色话筒，他哭着告诉罗拉：他的钱丢了，拾钱的是一个流浪汉。
流浪汉的幸福：
本段落用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：定格跳切：飞机升空，列车飞驰。纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人......
这是一组电视广告和mtv中常用的、观众几乎无法看清楚拍摄对象的定格跳切。让观众看清楚拍摄对象、拍摄内容，这是常规电影必须遵循的"铁律"之一。这里，汤姆·提克威不是没做到，或者说没完成好这一"
铁律"。而是，汤姆·提克威根本就没有想要让观众看清楚拍摄对象。影片只是给观众一个大致的状态和感受。反应出汤姆·提克威与常规电影制作者在电影制作观念上的不同。
嘘声：
在曼尼哭诉的时候，罗拉象母亲哄一个婴儿那样，对电话那边的曼尼发出轻轻的"嘘——"声。（女权主义）
第一次大叫：
曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。罗拉让曼尼等自己。罗拉"第一次大叫"。罗拉大叫时，罗拉的喊声震天，同时，屋内的玻璃器皿暴碎。声音和影像表现罗拉的力量和神奇。罗拉大叫后，镜头无声，一个乌龟在缓缓爬行。用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。色调：
本段落的色调分彩色片和黑白片两部分。彩色片表现现实，黑白片表现曼尼回忆丢钱的过程。彩色片、黑白片的交替出现，主要是为了叙事清楚，为观众区分开回忆与现实。
第一次奔跑：（10分—30分）。
1．罗拉房间：罗拉在脑海中搜索借钱人：
思绪变成具体的影像：
先是一个动画人物拉开记忆之门（剪辑：划）。然后，罗拉的身体开始旋转，旋转中，不断跳切罗拉亲朋好友的照片定格。照片跳切的速度由快到慢，照片上的人物由混乱到清晰。表现了人的思绪由纷繁混乱到清
晰集中的过程。与此同时，罗拉身体旋转的速度也由快到慢。照片最后停止在父亲。定格变成了正常速度，父亲摇头，预示罗拉要钱过程的艰难。
2．母亲房间：母亲在一边看电视，一边打电话，与人谈家常。3．楼梯：罗拉下楼，狗吠，恶男未绊罗拉（动画）。
转场：
母亲房间到楼梯。从母亲房间电视机里播放的动画片，转入到下一场景楼梯。动画片的内容就是下一个场景发生的内容：罗拉下楼。转场连贯而又趣味盎然。
时间决定点：
本段落是影片叙事时间线索的关键之点。罗拉下楼的一刻的快慢，决定了后面的所有事情的变化。罗拉第一次下楼，时间基本是正常的。4．街道：罗拉与推车妇人相撞。
时空隧道：妇人偷来的孩子被没收。妇人再次偷孩子。（定格跳切）。时空隧道的表现：
ａ．场景、人物的跳跃．ｂ．剪辑上的快速切换。
表现时空隧道的不稳定感，不清晰，和似是而非的状态．
5．银行：罗拉父亲与情人在一起。情人想与罗拉父亲结婚。
6．街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉穿过黑衣修女）。
时空隧道：男孩被抓、挨打。男孩在医院与女护士相识，后结婚。（定格跳切）。
7．街道：罗拉从梅耶叔叔的黑色轿车前跑过，黑车未撞到罗拉，黑车
与白色轿车的车头相撞。
8．电话亭：曼尼在电话亭内打电话四处借钱求救。盲妇（黑帽，黑眼镜）离去。
9．街道：罗拉从流浪汉身边跑过。
10，银行：父亲与情人在一起。情人告诉父亲：自己怀了孩子。罗拉来到银行向父亲借钱。父亲未借钱，罗拉"第二次大叫"（声音剧烈，玻璃的表盘炸碎。）
时空隧道：银行女职员车祸致残，后自杀。（定格跳切）
11，街道：老太太告诉罗拉时间。老太太来提醒时间。她是一个时间标志。
12，十字路口：红色急救车刹车，急救车未撞玻璃。
13，超市外：罗拉晚一秒钟赶到。
两个镜头：影片中的两个镜头耐人寻味。
镜头一：
画面中三个小画格：曼尼、罗拉、钟表
（构图有趣，并且，将需要三个时间分别表现的内容，在一个时间内同时表现，加快了影片的节奏。）
镜头二：
画面中两个小画格：
（这是一对反打镜头。在这对反打镜头中，每个画格中都有罗拉和曼尼两个人物。镜头新颖，奇特。这种在影像上同时出现两个相同的人物的情况，在电影中实属罕见。这种作法的直接后果是：观众在观看影片时，
会因为影片叙事上的混乱，而不知所云。表现出制作者在制作手法上的大胆和"无矩无束"。）
14，超市内：曼尼进入超市抢钱。罗拉夺下保安的枪，罗拉第一次开枪。
15，街道：罗拉逃跑。用无音响和女生抒情的歌唱写罗拉夺钱后的"胜利的喜悦"。警察的枪走火，罗拉被击毙（升格、无声），用升格和无声表现巨大的悲哀。
冥界：（３分钟、红色）
进入冥界：
①镜头从罗拉脸的中景推至罗拉眼睛的大特写。
②色彩由正常彩色转变为单纯的红色。
冥界的表现：
①罗拉、曼尼二人赤身裸体。这是二人出生的样子。
②单纯的红光，（子宫中羊水的颜色）。
③阴阳的布光：红色的光从左右两个方向射来（硬光）。光使二个人的脸部布光阴阳分明。（"阴阳脸"）
在第一次冥界中，罗拉在离开世界之前，她最后要证明、要寻问的是：——爱情。罗拉问曼尼是否爱自己？得到肯定的回答后，罗拉不甘心死亡，她决心使时光倒流。
脱离冥界：
①镜头从罗拉眼睛的大特写拉出来。
②色彩由纯红色逐渐变化为正常的彩色。
时光倒流：
①连接镜头：
a、动作连接：同样的物体降落的动作连接，现在的街道上空红色钱袋的降落，与20分钟前的罗拉房间红色电话话筒的降落连接。
b、色彩连接：相同的色彩连接。红色的钱袋连接红色的电话话筒。
②频繁跳切：红色的钱袋和红色的电话话筒频繁跳切。
③升格。两个地点的镜头均为升格镜头。
待续......
第二次奔跑：（３３分—５3分）。
1．罗拉房间：红色电话话筒落下（正常速度）。罗拉重新开始奔跑。2．母亲房间：母亲在打电话，与人谈家常（谈话的内容不变）。3．楼梯：罗拉下楼，狗吠，恶男绊倒罗拉，（动画）。转场。时间决定点：罗拉奔跑的时间从这一刻向后推迟。
4．街道：罗拉与推车妇人相撞。
时空隧道：妇人中彩，成为富人。报纸头版：妇人一家与别墅、"大奔"的合影。（定格跳切）。罗拉比上次撞推车妇人晚了数秒。结果，就是因为这晚了的数秒，妇人之后购买的彩票的号码恰巧中了大奖。5．街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉穿过黑衣修女）。
时空隧道：男孩晚年穷困潦倒街头。（定格跳切）。
6．街道：罗拉从梅耶叔叔的黑车车顶上跃过。黑车与白车车尾相撞。7．街道：罗拉与流浪汉相撞。
8．银行：父亲和情人在一起。罗拉来到银行向父亲借钱。罗拉比上次
晚到一步，情人告诉父亲：她怀的孩子可能是别人的。父亲与情人吵架。父亲未借罗拉钱。银行警卫对罗拉开玩笑："今天不是你的好日子。"罗拉毅然从警卫的腰间夺枪。罗拉抢钱，罗拉两次开枪。
时空隧道：女职员与男职员私通。（定格跳切）。
女职员家中，全身赤裸的男职员头上套上笼头，嘴上戴上嚼子，身上拴上皮套，象马一样地被女职员驱赶。（女权主义）
罗拉扳开枪的保险：
穿越时空。本来影片的三个板块、三个时空的界限是严格的。三个时空互不关联。这里，导演和观众开了一个马三立"逗你玩"式的玩笑，影片的时空的界限不是绝对的，它们有时候是相通的。这是影片玄妙之处。它与整个影片的风格一致。
9．街道：老太太告诉罗拉时间。
10，十字路口：红色急救车撞碎了玻璃。
11，超市外街道：罗拉提前一秒种赶到，罗拉叫住了曼尼，曼尼未抢超市。
画面中三个小画格：曼尼、罗拉、钟表
曼尼被撞：
兴高采烈之中，曼尼被红色急救车撞死。（第一次奔跑，红色急救车从曼尼的身后驶过）与第一次奔跑罗拉身亡处理的相同之处是：影片采用的是无声和升格。不同之处是：这里的升格镜头不是被撞的曼尼的升格，而是未被撞的罗拉的升格（钱袋从罗拉的手中缓缓落下）。
按照正常的影片叙事，这里无疑应该采用被撞人曼尼的升格镜头，
来强调和渲染曼尼的死亡。这里，汤姆·提克威没有这样做。影片采用的是罗拉的升格，因为，电影的视点是罗拉，主人公是罗拉。为了影片的全局，牺牲局部的渲染。反映出汤姆·提克威的大气和成熟。
冥界：（2分钟、红色）
进入冥界：
①镜头从曼尼脸的中景推至曼尼眼睛的大特写。
②色彩由正常彩色转变为单纯的红色。
冥界的表现：
①罗拉、曼尼二人赤身裸体。这是二人出生的样子。
②单纯的红光，（子宫中羊水的颜色）。
③阴阳的布光：红色的光从左右两个方向射来（硬光）。光使二个人的脸部布光阴阳分明。（"阴阳脸"）
第二次冥界中，同样是面对死亡，曼尼在离开世界之前，他最后要问的是：——我死了以后，你要是否会爱上别人？
同样是身处冥界，罗拉与曼尼的境界完全不同。第一次罗拉寻问曼尼的是：曼尼是否爱自己。罗拉最后要证明的是爱情。第二次曼尼问罗拉的不是她对自己的爱情，而是担心自己死后，罗拉是否还会喜欢上别的男人。曼尼自己死了之后，还要拉上一个垫被的。对此，罗拉的回答异常干脆："别说了，你现在还没死。"罗拉再次使时光倒流。
脱离冥界：
①镜头从曼尼眼睛的大特写拉出来。
②色彩由纯红色逐渐变化为正常的彩色。
时光倒流：
①连接镜头：
动作连接：同样的物体降落的动作连接，现在的街道上空钱袋的降落，与40分钟前的罗拉房间电话话筒的降落连接。
②频繁跳切：钱袋和电话话筒频繁跳切。
③升格。两个地点的镜头均为升格镜头。
第三次奔跑：（53分—７3分）。
1．罗拉房间：红色电话话筒落下（正常速度）。罗拉第三次开始奔跑。2．母亲房间：母亲在打电话，与人谈家常（母亲谈话的内容不变。影片中，唯一不变的是母亲打电话，甚至母亲手中水杯里的水的多少都没有变化）。
3．楼梯：罗拉下楼，罗拉从恶狗和恶男的头顶跃过。（动画）。转场。时间决定点：罗拉奔跑的时间从这一刻向前提前。
4．街道：罗拉与推车妇人相遇（未撞到妇人）。
时空隧道：妇人归依宗教。（定格跳切）
5．街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉从黑衣修女身边跑过）。男孩遇到流浪汉，男孩把自行车卖给流浪汉。流浪汉说了一句经典台词："做人真化学。"
6．街道：梅耶叔叔刹车。罗拉趴到黑车车顶上。黑车未与白车相撞。梅耶叔叔未延误时间。
7．街道：流浪汉在街道上骑车。（罗拉未与流浪汉相遇）。
8．银行外：罗拉来银行向父亲借钱。爸爸被梅耶叔叔叫走。
罗拉来，父亲走：两个画格、两组声音（罗拉：音乐；父亲：音响）。罗拉未遇到父亲。用剪辑表现车的离开，异常新颖．
银行警卫对罗拉说："宝贝，你来晚了。"
9．电话亭外，盲妇为曼尼指出骑车的流浪汉。
10，街道：曼尼追流浪汉，梅耶叔叔的黑车与那辆白车相撞。（宿命）。11，街道：罗拉一边跑一边乞求上苍帮助自己（跳轴）。
乞求上苍：
①无声：世界静止了。整个世界上，只有罗拉在默默地奔跑。
②升格：时间被拉长了。罗拉"慢慢地"跑着，客观的世界已经消失。剩下的只有罗拉主观的世界。
③独白：奔跑中，罗拉的内心独白："上天，我求你了。要我一直跑下去么？"上苍听到了罗拉的声音。上苍派来了一辆大卡车。大卡车拦住了罗拉，大卡车使罗拉看到了赌场。
12，赌场：罗拉"第三次大叫"。罗拉"大叫"后，罗拉用９９．２元赌赢了１０多万马克。
讴歌胜利：
①升格：旋转的转盘的升格和转动的转球的升格。
②转球的滚动声：赌场内的声音全部消失，剩下的只有转盘上转动的木制转球的"轰隆，轰隆"的轻轻的滚动声。
③特写：转球的特写。用特写来夸大和渲染转球。
④运动：跟移的运动镜头跟随着转动的转球滚滚前行。此时此刻，罗拉的心、我们的心也跟随着转球前行。转球终于在罗拉下注的数字"20"
处停止。罗拉终于赢得了10多万马克。整个世界仿佛已经凝固，赌场内所有的人都呆望着罗拉．
13，街道：曼尼追上流浪汉。曼尼掏出枪，并喊了一声："枪！"流浪汉立刻"稀松"，并将自己捡到的10万马克交还。此时，流浪汉再次应验了他刚才的那句台词："做人真化学。"
14，十字路口：红色急救车刹车，未撞到玻璃。
罗拉上车，罗拉救活临近死亡的病人。
15，超市外街道：罗拉、曼尼相聚。曼尼已还钱。
曼尼与罗拉一同行走。曼尼看到罗拉手中的钱袋，他问罗拉："袋子里是什么？"音乐起，罗拉微微一笑
郑州大学 新闻与传播学院研究生课程作业表 注：研究生应认真填写课程作业表，及时将作业报送给任课教师。报送时间最迟不得超过新学期开学后第二周。任课教师在新学期第三周前将作业判分签名后，将作业原件报院研究生办公室存档。有特殊情况须申明理由，并报研究生院同意后，最迟不得超过第四周。逾期不报或以后追加成绩的概不予以承认，有关学生也不能参加本年度的所有评先评优活动。
谈《罗拉快跑》中的后现代主义 摘要：《罗拉快跑》是由德国导演汤姆·蒂克威编导及配乐的一部非常前卫的、实验性很强的影片，它通过女主角罗拉在戏剧化的情节中不停地奔跑，诠释着一种后现代主义的叙事理念，是一部很典型的后现代主义电影。关键词：罗拉快跑；后现代主义；风格； 由“德国的卢贝松”之称的新锐导演汤姆·蒂克威编导及配乐的影片《罗拉快跑》是一部非常前卫的、实验性很强的影片，同时也是一部很典型的后现代主义电影。此片凭借着独特的主题思想、表现手法以及产生的效果，被誉为德国有史以来最棒的电影。这个革命性的电影叙事，正是反映着后现代主义精神的电影叙事。本文就结合后现代主义的理论，从结构、修辞、手法等方面，对《罗拉快跑》的叙事风格进行分析。 影片《罗拉快跑》的内容很简单:在德国柏林，黑社会打手曼尼打电话给自己的女友罗拉，告诉罗拉自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑借钱，去拯救她的恋人。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙；第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死；第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》这部电影，其快速简捷的节奏、紧张急促的音乐、强烈直接的视觉效果，使这部电影具有了传统的经典和现代文本中所罕见的一连串形式快感，同时，这部具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影又借鉴了电脑游戏运行方式和操作技巧，在镜头处理和段落剪辑上也具有了电脑
《罗拉快跑》 精彩片段赏析 “我总是起始于影像、意念。在我的脑海中先有影像，我开始想要延续它，绕着这个意像发展出一些故事，从中做出一部电影。《罗拉快跑》的原始意像是一个奔跑的女人。我想创造一部充满动感的电影的想法，这是每一位电影创作人的最大欲望。 ——汤姆提克威 为什么选择这部影片呢？最重要的是：《罗拉快跑》是一部崭新的电影，表面上看，《罗拉快跑》的主题是一个“陈旧”的爱情主题，也就是说《罗拉快跑》是表现一对恋人之间的“爱情的营救”。但是，影片的核心和精神实质又是全新的。崭新的艺术形式、罗拉与她的“游戏”，留给我很深的印象。 段落解读： 1.第一次奔跑（10分—40分）：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 2.冥界（3分钟、红色）： 3.第二次奔跑（33分钟—53分）：罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。 4.冥界（2分钟、红色） 5.第三次奔跑（53分钟—73分）：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》中，罗拉曾经三次“大叫”。这三次大叫，声音剧烈刺耳之外，并且都产生了神奇的效果，环境中的玻璃器皿发生爆裂。 德国电影大师施隆多夫的影片《锡鼓》中的主人公奥斯卡的经典的“大叫”是一个弱小的孩子在向虚伪丑恶的成人社会和法西斯小丑抗争。这里，罗拉的“大叫”是为了逆转似乎上天已经安排好了的自己的命运。奥斯卡的“大叫”与罗拉的“大叫”，从表现形式到精神内涵一脉相承。
“大叫”是一种反抗，一种对现实世界彻底拒绝的反抗。“大叫”更是一种无奈，它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。 第三次大叫发生在第三段落。 镜头剪辑分析： 《罗拉快跑》中罗拉的第三次大叫，白天，赌场，事件：赌场好运赢钱。时间：（01：07：35—01:08:40） 号景 别 摄法内容音乐音响长度 1近景固定，慢速变 焦 赌场中转动的滚轴低沉的音 乐 滚轴转动的声音，罗拉开始 大叫的声音 02 秒6 2全景固定罗拉开始大叫及周围人 们的反应 低沉的音 乐声 滚轴的声音，罗拉叫声爆发 的声音 03 秒3 3特写固定滚轴上白色滚球音乐声渐 落 滚轴声，罗拉的尖叫声02 秒3 4近景固定赌场发牌员的反应无尖叫声01 秒6 5近景固定赌场保安的反应无尖叫声01 秒9 6全固定，慢速变罗拉大叫及周围人们的无尖叫声01
赏析-罗拉快跑 随着牛头的开启，伴随着尖锐的声音和足球的落下，一个蓝色隧道带领着我们进入《罗拉快跑》的节奏中来。这是部有史以来最富有动感的电影，就像它的名字一样。无论是故事情节还是音乐、画面，都在罗拉的脚步下体现出欢快和活力四射的一面。 女孩罗拉忽然接到男友曼尼的紧急电话，告知20分钟内必须筹到10万马克，否则男友就可能被黑帮杀死。在思维快速搜寻可借钱的目标后，罗拉快跑开始了。在罗拉开始奔跑之后，我们谁也无法知道，短短的20分钟内，会发生什么。而故事却恰恰有三段截然不同的结局：罗拉没借到钱，和曼尼抢超市，被警察意外击毙；罗拉抢了父亲的银行，而曼尼却被救护车撞死；罗拉在赌场赢钱，曼尼也意外找到丢失的钱，一切顺利。这么一个很简单的故事，宛如电子游戏一般，只要不满意，只要主人公死亡，投一个币，又可复活重来，这种操控游戏的心理，正是“视听一代”的人所具有的。而与罗拉相遇的所有人，他们的命运也随着罗拉的微小改变而发生转变。 整个影片给人最强烈的印象就是快节奏，影片中的欢快的节奏随着罗拉的奔跑使得观众与影片产生心理上的共振，影片采用快速的剪切、跳切、分格、低高速镜头转接以及蒙太奇手法营造出了一种超现实的，让人目不暇接的视觉冲击，整部影片的节奏上，就突出了一个字，快！当然，这一切，局限于时钟，也开始于时钟。整部影片中，时间无形的掌控了整场比赛，就像警卫所说，足球，这是一场90分钟的游戏，罗拉和她相关的人，都处于游戏之中。从影片一开始到第一个20分钟结束，共出现了8次时钟，每一次，都促使人们愈发感到紧张的氛围。时钟，依然是一个串联全文的非常重要的影像元素，无处不在，不时不在。所有的节奏感都来自于罗拉的奔跑，可以说，奔跑是人类的本能，是人类的活力之所在。奔跑可以充分有力的体现出罗拉的自信，表现出她为了爱情那种强烈的愿望。同时再配合着欢快的音乐，让观众深陷其中，难以自拔。 关于影片结构 本片最吸引人的，最有创新的地方在于它的三段近乎相似的重复，这一结构成为了影片最基本的框架。影片《源代码》中，采用的手法也是如此，给人一种明显的强化和回旋式的叙事感觉，如同游戏一般。在本片中，罗拉的每次营救行动都是20分钟，而这三段看似相同的故事，每一段故事的情景多有变化，故事中的人物也都有相应的变化，其实，之间存在着许多因果关联。 本片除了这三段主要构成故事的框架外，还有两次冥界对话。影片从罗拉中枪后，自然地从其眼中进入红色的冥界，在冥界中的几段对话后，镜头又奇迹般的从罗拉的眼中拉出，变到正常，在钱袋和电话同时落下时，下一段故事开始了。通过三次奔跑中的两次冥界，使得三段很自然的衔接，起到了相当重要的承前启后的作用。 还有一个起到关键性串联作用的人物，那就是警卫。在影片开始，拿着足球向上踢，拉开影片序幕的，是他；在第一段时，给罗拉开门的是他，安慰罗拉的也是他；第二段开枪时，罗拉竟然已经会开枪了，警卫用手捂心脏，暗示着其有心脏病，给第三段埋下伏笔；第三段
电影《罗拉快跑》优秀观后感范文800字5篇《罗拉快跑》有动画片穿插在电影中，显得荒诞但是又真实。娱乐与理性相协调。红 色的电话筒落回到原处，罗拉奔出家门。在奔出家门与楼门之间在楼梯上奔跑向下的姿态，是以动画的形式来展现的。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行 参考和借鉴。 罗拉快跑这部电影最吸引人的地方就是电影的形式。没有复杂的人物关系，都是以“路人”的身份贯穿整个电影。却也牵动着每个观众的心。 打开网页，关于这部电影的影评大多是从“美女拯救男子”或者以伟大的爱情故事为主题，或者是已多次出现的时钟来分析时间的珍贵… 而我则不这样认为，我倒觉得，《罗拉快跑》从题目中就可以反应观众对罗拉成长变 化的期待，从不成熟的在父亲的办公室当着同事的面和父亲大喊的幼稚的表现，到后来在办公室砸东西，拿枪把父亲当人质抢银行的不成熟的行为，再到最后开始反思并改正自己的行为对他人的影响，而成功的解救自己的男友曼尼。顺应了观众对电影人物的期待值， 使结局大可人心。 从人物形象来说，罗拉的红头发、绿裤子。则是利用了最鲜明、刺眼的颜色体现罗拉 人物的倔强、躁动的性格特点。 所以说《罗拉快跑》其实是喊出了观众在观看时的心情，罗拉迈出的每一步，遇到的 每一个人，每一件事，都在强烈节奏的音乐声中牢牢抓住观众的眼球，牵动观众的心。 第一次奔跑，给观众以疑惑和好奇，特别是每个路人的结局的交代，都是不幸的。偷车的最后被打，成为流浪汉。，推车的年轻妈妈最后也离婚了，等等。影片发展到后来，突然意外的罗拉中枪，让观众一阵迷茫，主角到底是谁?故事怎么发展下去? 第二次奔跑，让观众充满期待，握紧拳头，希望罗拉不会死。但在罗拉举起枪去威胁 父亲的那一刹那，又将观众带入一种心酸、无奈的无比复杂的心情。 第三次奔跑，视角不是放在罗拉身上，而是交代那些路人的“完满”结局，给观众遗憾 的心吃了一颗糖丸。车没有撞了，罗拉救了救护车上的父亲朋友，也没有去抢银行，男友 曼尼也没有去抢超市。观众的心渐渐恢复平稳的心跳，也为想罗 拉一类的孩子的成熟感到欣慰。 罗拉在第三次奔跑中，带着思考，带着祈祷，也带着观众在心里的呐喊成熟的奔跑在 人生路上。
浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用 影片《罗拉快跑》是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。本片的导演汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。开放式的三种结局，象征着世事纷繁，机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞。 影片简介： 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。 一、影片镜头语言分析 从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏，影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。我在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今后的生活是不是有着因果联系，这反而会成为吸引我一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。 影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来，此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。例如在路上每一个与罗拉擦肩而过的人，对他们后半生的交代尽管都是照片的高速快速剪接，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。此片另一个显著的特点在于镜头与镜头的切换上“闪动”手法的运用。这种“闪动”不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种“虚拟”的场景意识——因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相信它们。这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。 二、影片的音乐特点 从影片的音乐角度来说，《罗拉快跑》拍得有一种MV风格——这主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有金属的味道，象征着罗拉奔跑时的急促喘息和心跳声。《罗拉快跑》用的几乎全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的电子音乐。他们的作用与其说是来烘托“跑”这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰——因为本来很零碎的、追求片断效果的场景已经透露了影片本身对叙事的不信任和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠——它可以使一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，而将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的
影视鉴赏期末小论文 姓名：赵彦君 学号：0080363 专业班级：08国际市场营销 2010 年12 月26 日
摘要 本论文简单的介绍了影片《罗拉快跑》的故事情节，并从拍摄手法和影片传达的思想内容两个方面进行重点阐述。在拍摄手法中，主要以快闪镜头的运用，象征手法的使用以及蒙太奇的画面拼接进行举例分析。 影片简介： 罗拉快跑，又名疾走罗拉。该影片是由汤姆．提克威（Tom Tykwer）导演的一部片长约91分钟的现代主义美学电影。主演弗兰卡·波坦特（Franka Potente）和哈伯特·奈普（Herbert Knaup）。 影片主要讲述了在德国的柏林，一位银行家的女儿罗拉在二十分钟内为其黑社会男友曼尼筹集其遗失的十万马克而尽力奔跑的故事。该故事概述简洁，情节结构简单，从中向大家表达的思想却是经典而复杂的。 影片的故事情节从曼尼致电女友罗拉开始，告知他遗失了十万马克，并且要求她在二十分钟内筹到十万马克，否则他将死于黑社会的手下。罗拉答应曼尼的要求，并且开始了她的奔跑。继而从罗拉开始奔跑时，影片又平行的分成了三个部分，分别讲述了罗拉因为她不同的心态，不同的想法，作出了不同的选择，并且因为这些选择的不同而导致的她和她的男友曼尼以及与她见面的人们结果不同。 在第一次奔跑中，罗拉向父亲求救，父亲以罗拉不是他的亲生女儿为由拒绝了罗拉的请求，并且将罗拉从银行赶出。罗拉无奈，只好赶到男友所在的电话亭，却见男友已经冲进了超市并实施抢劫。罗拉帮助男友进行抢劫，抢劫成功后却不幸被警方击毙。 第二次奔跑时，罗拉依旧选择了她的父亲充当救世主的角色，只是在父亲并不愿意的条件下强迫她的父亲并且选择抢劫银行，当罗拉抢到钱并且赶到曼尼所在的电话亭时，曼尼不幸被救护车撞死。 第三次奔跑中，罗拉跑到父亲所在的银行时，父亲正巧不在，罗拉选择了进赌场赌一把，最后赢得了十万马克，同时曼尼找到了拿走十万马克的乞丐，最后两个人成为了富人。 该部影片故事情节紧凑，拍摄手法独特，向观众传达的思想是综合性的，下面从多个角度为大家做一个简单的赏析。 影片赏析：
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面 分析《罗拉快跑》 《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。为了更好的展示这个理念，导演Tom Tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过我们对电影的镜头分析清楚地看到。 一、电影的视听语言特色 这部电影的视听语言很有特色。首先它运用了很多的技术元素，比如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。影片的开头就是一个很好的例子:影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。 1.如何进入时空隧道。 (1)钟表的道具。首先，钟表是一个时间的标志。其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。 (2)镜头的前推和升起。镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。小怪首张嘴，露出尖牙利齿。镜头从小怪兽的嘴推入。影像全黑，进入时空隧道。 2.如何表现时空隧道内的景象。 (1)十字路口。地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。 (2)众多人。镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。 (3)降格(快镜头)。降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们步履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的“行尸走肉”。 总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现:女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白:“‘我们是谁?我们何往?人是什么?……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个“游戏”(电影)的进行。银行警卫踢起一只足球(趣味性)，并宣布游戏(电影)的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕(电脑完成组字)。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。影片中可以充分看出导演的视听的基本风格，即快速和非现实性。 二、电影主体的确定 这部电影的主体就是罗拉的奔跑，导演为了体现这一主体采用了很多的手段。 1.运动镜头的使用。这部电影的镜头多数是运动镜头。在表现罗拉奔跑时多用跟镜头，使其更具有动感，同时使观众身临其境。而为了更加贴近人正常的生理感受，镜头有意采用了不
《罗拉快跑》观后感 罗拉在影片中的三次选择都是去找自己身为银行家的父亲借钱。第一次罗拉的父亲得知自己的情人怀孕，所以决定抛弃罗拉和她的母亲，与自己的情人重新组建家庭，罗拉还被告知自己并非父亲亲生。伤心地罗拉赶到街头，发现曼尼去抢劫超市，于是罗拉进行协助，最终罗拉被警察走火的子弹击中身亡；第二次罗拉找到父亲借钱被拒绝，愤怒的罗拉抢过保安的枪胁迫自己的父亲抢走了银行的钱，眼看就要和曼尼成功汇合的时候，曼尼被救护车撞到身死；第三次罗拉来到父亲银行的时候，父亲已经和好友梅耶尔先生出去了，罗拉在赶往街头途中看到了一家赌场，并且神奇般地赚够了足够的钱，与此同时曼尼也发现了捡走他钱的乞丐，在成功要回钱之后交给了自己的老大，最后两人愉快的离开。 罗拉的三次遭遇展示了几乎相同的情况下却完全不同的三种人生，唯一的不同点仅仅在于时间的先后以及每个人行动的不同，但就是这些小小的因素，却足以改变一个人甚至每个人的人生际遇。如果单纯展示罗拉的话那就太没有说服力了，影片另一个迷人的魅力在于每一个和罗拉有过接触的人都随着罗拉的奔跑而经历着不同的人生。从罗拉放下电话冲出家门在楼梯中碰到的邻居和狗到到推着婴儿车的老妇人，从偷自行车的人到拿走钱的流浪汉，从开车去接父亲的梅耶尔到银行里的保安，从银行中的华裔女员工到父亲与女职员的奸情，从救护车和拿着玻璃的人到借给曼尼电话卡的盲人女士，每一个环节都好像是片头的多米诺骨牌一样，他们的命运或许因为罗拉而改变，或许因为自己而改变了罗拉的命运，总之每一个细小环节出现差错，就会在之后产生意想不到的变化，正如大名鼎鼎的“蝴蝶效应”。 从另外的角度上思考，谁不希望自己的人生可以重来，像游戏一样结束了之后还可以满血复活。《罗拉快跑》似乎终于满足了我们这种只能想想的愿望，快跑快跑！仿佛拯救世界的重任都在自己头上兜着，刻不容缓。像个超人在大街上奔跑，生死时速的20分钟，到了就拯救成功，没能赶到便游戏结束。不过，你可以选择再来一次，重启还是一样的背景图，不同的只是时差，但却可能改变“游戏”结局。如果人生可以像游戏一样重来！而且还可以一遍遍地来！想想已经欲罢不能，我们之所以喜欢这部看似情节反复且平淡的片子，不过是因为我们把自
拉片作业一： 中国人的活法纪录片内容介绍： 中国人的活法以记纪录片的形式介绍了，喜欢唱歌的农民朱之文的传奇经历，朱之文，从一个普通农民，通过选秀的形式，成功登春晚，在成名后，所经历的喜悦与苦脑，喜是因为自己的歌声爱到大家的喜欢，苦是因为成功后的各种压力，如家庭与现状严重脱节的情形， 又如，因为要接受各种应酬是这位憨实的农民玩不来，更让朱之文心力憔悴的是感觉失去了原来那种无拘无束唱歌机会；纪录片中他经常回家，那一份故土难离的心情，真实地展现了我们中华儿女对家的眷恋，在朱之文这里只不过是一个缩影。 中国人的活法纪录片，结尾片段，导演返璞归真的用意很明显，朱之文原先就是一个普通农民，自从成名后，打破了他原来的生活，各种应酬让他应接不暇，甚至还有很多人不相信他是一个地道和农民，因此，演导在开篇就展现出朱之文的原来生活场景，一个中国随处可以见，普普通通的农村；在结尾又以他一边与妻子摘玉米捧子，一边与采编聊天，用写实的手法，完整地展现出农村的自然环境，声效方面加上风声、鸡叫声、玉米堆杂的现场录音，轰鸣出一个完整农村的生活场景，通过与朱之文对话的形式，让观众了解到朱之文的那份平常心，那份农民式的纯普的心；通过与彩编对话 更展现出他大自然的热爱，那份故土难离的心情；真实地展现了我们中华儿女对家的眷恋，在朱之文这里只不过是一个缩影。 影片剪辑手法：在42分50秒处，朱之文肩膀上搭着条毛巾，双手圆规式一插腰，往门栏上一站， 而在片尾又从他在地里干活，标准的庄稼人把式，一边干活一边唱歌的场景作业结尾， 他在纪录片也说道：“干完农活才再去唱唱歌”很明显朱之文还是喜欢原来生活；因此，演导在开篇就展现出，朱之文的原来生活场景，
. 经典影视作品专题研究结 课论文 叙事艺术的后现代式三重奏 ——浅谈《罗拉快跑》的后现代主义叙事元素 学生：子萌 学号：2015710056 系别：光明新闻传播学院 专业名称：新闻专业 班级：新闻1502 指导老师：
叙事艺术的后现代式三重奏 摘要 德国导演汤姆·提克威编导及配乐的《罗拉快跑》是一部经典的后现代主义作品，这部电影几乎包含了所有后现代电影需要的元素。而本文根据后现代主义电影理论浅析《罗拉快跑》的叙事风格。本文通过以下几个部分：解构传统的板块结构；动画插入的叙事意义；上帝视角的碎片叙事来解读与浅析《罗拉快跑》的后现代叙事元素。 关键词：后现代主义；电影叙事；《罗拉快跑》 1
影片《罗拉快跑》有着鲜明的后现代主义特征，也一直被后现代主义电影流派奉为圭臬。影片甫一开始，我们就能明显的感觉到它的新锐形格——节奏强烈的电子音乐，抽象鲜明的动画片头，MTV风格的画面……无处不体现着上世纪末的欧洲资本主义的骚动和反思。《罗拉快跑》讲述了一个红发叛逆少女为了帮助自己的男友而在20分钟之筹集10万马克的故事。作为德国电影中最卖座的实验电影，有人称《罗拉快跑》具有一种“充满力的叙事艺术”1这样的叙事艺术正是《罗拉快跑》之中最具有后现代风骨的电影元素。本文结合后现代主义电影理论，从结构，动画，碎片叙事三个方面对《罗拉快跑》的叙事元素进行分析。 一、解构传统的板块结构：罗拉的三次人生游戏 《罗拉快跑》与传统电影叙事结构不同的地方就是采取了非线性叙事的结构，一般电影的模式往往是预设一个理性的架构，按照逻辑或者时间的秩序来完整地叙述一个故事。后现代语境中，线性时间消失得无影无踪，人们在时间里任意的转换与拼贴，再多繁复的结构都能在这种转换之中融合。由此可见，对于传统叙事的解构是后现代主义的最大贡献，昆汀的《低俗小说》、《落水狗》等作品都采用了非线性的叙事结构。然而是《罗拉快跑》彻底解构了这种传统结构，“颠覆了由所谓的中心本源扩散开来的等级秩序，而让 1 刘进《充满张力的叙事艺术——电影板块结构论》《电影文学》2008-01-05 2
电影《罗拉快跑》影视鉴赏 《罗拉快跑》是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。很多人初次观看《罗拉快跑》都会大呼过瘾，“没想到电影可以这样拍”。它既是一部形式电影，融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV等多种元素；也是一部技术电影，除了多元化的表现手法，无论剪辑手法，还是拍摄风格，都流露着一股浓浓的实验意味。在镜头和段落剪辑上，它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉，以及多种电影手法的新尝试。 影片梗概 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉： 自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。 不同于一般电影叙事的起承转合，这部影片分别用三个整齐的20分钟段落来表现罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果： 第一次奔跑： 罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 第二次奔跑： 罗拉在银行枪到钱。xx被急救车撞死。 第三次奔跑： 罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 在遇到倒霉的事情的时候，我们往往会询问，什么是倒霉事情的原由，一旦找到了最初的原由，我们往往会感叹一句，“如果某某事不发生就好了”，“如果我当时这么做就好了”……。“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”。在罗拉的三次
奔跑中，往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化，人生的不可测性一览无疑。 一，叙事角度： 游戏化的结构 《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电脑游戏，正如片头所说： “地球是圆的。 游戏只有九十分钟。其他纯属理论。”电影中不时出现挂在墙上的巨大表盘，显示离规定时间还有二十分钟或者三分钟，摇滚式的音乐节奏似乎也在提示罗拉： “RUN！RUN！”一次的结果不满意，还可以从起点重新来过，玩出不同的结果。 输赢不是最关键的，关键的是把游戏玩到最后，是游戏过程中所必需的人的坚强意志和竭尽全力。正是这种游戏性，使得观众积极主动地参与影片再创造。影片的卡通性，比如尖牙的闹钟，罗拉的漫画式形象，开头的动画，都修改了观众的习惯的好来坞电影欣赏的期待视野，暗示观众： 这不是个现实主义风格的片子，而是一个游戏。 就叙事而言，本片最有创新趣味的是它的重复叙事结构从时空上和因果逻辑上完全打破了传统的电影叙事方式，具有明显的强化和装饰性。每一个20分钟的故事，都是一种类似虚拟的假设后的状态。时空像游戏一样可以被颠覆重来，因此而产生完全不同的过程和结局。就像是蝴蝶效应，只因为很小的一点点变化，就会产生令人无法预料的连锁反应，导致后来一系列事物的完全不同的后果。，让我们彷佛看见了巨观的活生生的宇宙，彷佛窥见了一瞥所谓的绝对存在。 二，镜头运用和剪辑 实际上，与本片类似题材的电影有好几部，例如英国电影《滑动门》。
《罗拉快跑》为例，浅谈电影艺术的剪辑技巧 《劳拉快跑》是德国导演他汤姆·提克威得以成名的后现代主义作品。这部影片被称作是电影史上一部里程碑式的作品。不论是在其内容的宣扬女权主义，还是故事结构的非逻辑性方面，《罗拉快跑》对传统都是一种颠覆。但不论有人赋予了这部影片以爱情、还是女权主义的标签，这些普通意义上的概念也都只是影片的副产品而已。或许这部电影并不想表达过于深奥的人生哲理，而是通过这部电影，对电影的一种全新的叙事方式、多样的表现形式进行了探索。 电影当中运用了大量的蒙太奇手法，所谓蒙太奇，原是法语中的建筑术语，意为装配、构成、组合，借用到影视中，指镜头和镜头的组接，是一种手法，也是影视艺术特有的基本思维方式。 1、转换蒙太奇： 在十字路口的镜头当中，是黑压压的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔。思辩性的旁白："我们是谁？我们何往？人是什么？" 镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"的进行。银行警卫踢起一只足球，并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。从一个场景切换到了另一个场景。在这里，就是转换蒙太奇的运用。 2、交叉蒙太奇： 接下来，红色的电话响起，罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异，把两个不同时空、同一时间的相对独立的场景交替叙述，这是交叉蒙太奇。 3、闪电式蒙太奇： 曼尼告诉罗拉，他的十万马克被一个浑身挂满塑料袋的流浪汉拣走了。接下来就是一组非常快的镜头。用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：定格跳切：飞机升空，列车飞驰。纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人......这就是闪电式的蒙太奇。 4、隐喻蒙太奇： 曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。罗拉让曼尼等自己。此时是罗拉的"第一次大叫"，屋内的玻璃器皿暴碎，声音和影像表现罗拉的力量和神奇。罗拉大叫后，镜头无声，切换到一个乌龟在缓缓爬行。用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。这是隐喻蒙太奇。 5、平行蒙太奇： 当罗拉开始奔跑的时候，此时，罗拉的父亲在银行和他的情人在一起，情人正在逼罗拉的父亲离婚，这里，把两个不同空间相同时间发生的相对独立的情节分别平行叙述，这是平行蒙太奇。 6、连接蒙太奇： 当罗拉在街道上奔跑的时候，遇到的第一个人是推着婴儿车的老女人，被撞到后，出现了一系列的定格镜头，显示的是女人以后的命运，这一串的镜头运用的就是连接蒙太奇。
《罗拉快跑》镜头运用 故事的开始，有节奏的加速移动的镜头营造了一种紧张的气氛，镜头移动越来越快，时间越来越紧迫，从一开始就把观众直接的带入到了影片紧张的故事情节当中。并且推镜头从城市的大远景推进到罗拉家的电话，暗示罗拉只是茫茫大众中的普通分子，具有普遍性，罗拉的经历可能会是每个人的经历，包括观众。 罗拉接起电话，先出现曼尼的背影，之后罗拉的一句话“怎么了？你在哪？”然后又是一个快速移动的推镜头，推动到在电话亭里无助的向罗拉倾诉的曼尼，两个人的命运紧密相连，并且无形中告诉观众罗拉和曼尼是会引出一个快速发展，紧张的故事的。 在罗拉叙述为什么迟到没去接曼尼以及曼尼在回答为什么把钱弄丢的时候，导演在设置镜头上一个很独特的地方。展现罗拉回忆叙述的故事情节运用了加速镜头，不仅与影片的快节奏相呼应，与故事的紧张发展相一致，并且在这部三段式叙事结构的电影中很好的节省了时间。 在罗拉与曼尼打电话的时候，虽然是曼尼遇到麻烦，但两个人的特写镜头中，导演把罗拉的面部特写设置的明显大于曼尼的面部特写，隐喻了罗拉是决定两个人命运的主要人物，曼尼的发展是依赖罗拉的，并且被罗拉左右。 第一段中： 罗拉的快速奔跑大多都运用了跟镜头，将观众的注意力一直集中在罗拉的身上，直到罗拉在奔跑的过程中遇到了推着儿童车的妇女，镜头顺势从罗拉身上转移到妇女身上，从而告诉观众，罗拉的命运会引起妇女命运的改变，或者说罗拉和妇女的相撞会令妇女有变化。 接下来展现推儿童车妇女的命运的时候，不是运用摄像机拍摄，而是使用照片的方式简洁明了的展现出来，既不会喧宾夺主，又能在短时间内把妇女的命运交代清楚，之后在展示买自行车的人以及银行职员的后来命运发展同样如此。在展现完妇女的命运后，镜头又从大全景回到罗拉的身上，将观众的注意力转移回来。 在罗拉去找她爸爸的途中，展现他爸爸和情人的近景，特写等镜头都是晃动的，暗示了两人关系的不稳定性，说明是情人关系，并且是被隐藏的。而罗拉去找爸爸后，罗拉和爸爸的镜头同样是晃动的，两人的关系同样是不稳定的，而此时情人的镜头是固定的，暗示其地位发生转变。 展现罗拉的镜头都是快速移动的跟镜头，以及其他推拉镜头，而表现曼尼时都是固定镜头或是缓慢移动的镜头，在导演设置镜头时，很巧妙的告诉观众在影片中罗拉的地位是明显高于曼尼的，在罗拉与曼尼的关系中罗拉处于主动地位，对事件的发展具有推动作用，而曼尼处于被动地位。 曼尼抢超市之前，使用了罗拉和曼尼的两个镜头平分了画面的方法，此时，罗拉和曼尼的命运更加紧密的联系起来，并打破了罗拉占主动地位的形势，建立了一种平行的二人关系。并且慢镜头运用，更让人更感到了一种紧迫与揪心，给观众时间来产生与主人公的共鸣。 两人抢钱之后，晃动的奔跑慢镜头，给人一种不祥的预感，直到罗拉中枪。罗拉面部特写的推镜头，画面渐渐变红，出现了两个人的回忆画面，之后下落的钱袋、下落的电话以及罗拉的镜头快速交替出现，故事进入第二段。 第二段与第三段的镜头运用与第一段大同小异。
1 肖生克的救赎9.5 监狱的友情和坚持，很多经典台词。 2 美丽人生 9.4 你真的做好了当父亲的准备吗？ 3 海豚湾 9.5 经典纪录片，保护环境，人人有责。 4 这个杀手不太冷 9.4 很温暖的一部电影，萝莉和大叔。 5 阿甘正传 9.4 绝壁励志的典范。 6 霸王别姬 9.3 国产的电影最高境界，不疯魔，不成活，张国荣哥哥角色代入实在是厉害。 7 盗梦空间 9.3 莱昂纳多的又一叠峰制作。 8 辛德勒的名单 9.3 生命比什么都重要。纳粹 9 机器人总动员 9.2 81届奥斯卡最佳动画片 10 三个傻瓜 9.2 教育片的中的典范，被刘鹏誉为，印度只要这部片子就可以秒杀全中国。 11 海上钢琴师 9.2 友谊的另一种方式，海上斗琴那段经典无法复制 12 教父 9.2 每一个男人必看的电影，黑社会老大的另一种态度。
13 乱世佳人 9.2 4个多小时的电影，获得多项奥斯卡，女主角完美演绎经典名著，关于战争，历史，爱情。最好一句，明天又是崭新的一天成为永恒的经典。 14 天堂电影院 9.2 亦师亦友的他，带领着这个孩子走向未来，特别是结尾，很喜欢，很喜欢意大利式的慢调电影，慢慢的堆积情感，最后的爆发时那么的顺其自然。 15 搏击俱乐部 9.1 反抗这日复一日的重复的都市生活。皮特简直是我的最爱。 16 龙猫 9.1 宫崎骏的动画是给儿童看的，也是给成人看的 17 放牛班的春天 9.1 问题少年并不是问题少年，只是没有遇到好的老师。音乐能开启人生。 18 忠犬八公的故事 9.1 真实的故事改编，诠释了忠诚是怎么回事。平凡，非常感动。 19 十二怒汉 9.3 美国的民主到底是怎么样的民主，平民的民主，很喜欢最后的结尾。 20 两杆大烟枪 9.1 盖里奇的处女之作，黑色幽默演绎到极致，多米诺骨牌效应十分强烈。姜昆的《让子弹飞》学习了他。 21 千与千寻 9.0 宫崎骏的片子，无脸男成为了经典。记忆是无法抹去的。 22 小鞋子 9.1 有史以来最伟大的儿童片，善良不分贫富。 23 鬼子来了 9.1 超越国境的人性的存在，少有的抗日神作。
《罗拉快跑》艺术手法分析 《罗拉快跑》由德国导演汤姆提克威编导及配乐，被誉为德国有史以来最棒的电影。影片以明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜。片中包含着动作、悬疑、惊竦等电影元素，加之意想不到的情节，节奏强劲有力的电影语言，共同构造出一部表现手法新颖，原创性十足的浪漫惊悚剧。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，和震撼的电子音乐。它既是一部融合了动画、涂鸦、电子乐、MV 等多种元素的形式电影；又是一部在表现手法、剪辑手法、拍摄风格上都流露着一股浓浓的实验意味的技术电影。 影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果。在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克。二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大杀掉。为了得到10万马克来营救曼尼, 罗拉必须在二十分钟之内拼命地奔跑。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱、营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉和曼尼最终留下了10万马克，故事圆满结束。 影片在许多方面有着独特艺术手法的和鲜明的艺术特色。 一．剪辑方面：
1.剪辑的快节奏：影片的剪辑风格，总体上呈快节奏倾向。影片中许多段落的剪辑，如时空隧道等，甚至采用叫人几乎无法分辨拍摄对象的电视广告和MTV的剪辑风格。剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。这种快节奏的剪辑风格，符合观众追求刺激的视听享受的观片要求。剪辑的快节奏也是为了要压缩电影表现的时间，使罗拉的每次奔跑必须在20分钟内完成。 2.剪辑的多技巧性：《罗拉快跑》的剪辑技巧纷繁复杂，花样翻新。剪辑的多技巧表现了今天的消费的世界的丰富感。剪辑的缤纷多彩，表现了世界的缤纷多彩。同时，剪辑的多技巧，大大增强了影片的“刺激”程度。使影片更加新奇、好看。 3.剪辑打乱正常的轴线关系:影片有时候在剪辑上打乱了正常的轴线关系。这一方面表现了世界的荒谬感和影片的主题。同时，这种轴线关系的打乱，体现了作品的主观性和非纪实风格。制作者在影片中不是“再现”生活中的具体的人和事，而是“表现”看不见摸不着的人的思想、人的主观感受和精神状态。 二．镜头方面： 整部影片的影像以动态镜头为主。 1.镜头运动：用跟移镜头，表现、喧染罗拉的奔跑过程。制作者多次安排罗拉在桥洞下，隧道中奔跑。镜头前景是水泥柱子，景深是罗拉。表现有生命的罗拉在无生命的钢筋水泥的城市中奔跑。 2.镜头不稳：影片中的众多镜头，采用非支架拍摄。有意造成影像的不稳和晃动。这主要是为了体现罗拉奔跑之后的生理视觉感
《罗拉快跑》影视语言分析 《罗拉快跑》是一部德国电影，影片中罗拉先后采用了三种不同的解决方法，演绎了三种不同的结局，在视听上为观众带来了全新的感受。 片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/让我们重新认识它吧”。紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。同时画外音进：“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。我们是谁从哪里来往哪里去怎能确定自以为是知道的是什么东西为何会相信事物数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。但最终是否与原来是同一问题，同一答案这时一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。其他一切均属理论。”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLERENNT。这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。 从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏。影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关
《罗拉快跑》介绍 《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。 一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别--一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么，从一个影像到另一个，不知道思考和满足。影片在影像上的另外一个特点在于它的色调--主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来--影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。此外还值得
注意的一点在于，尽管影像的速度让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。 在镜头与镜头的切换上，显著的特点在于"闪动"手法的成功运用。这种"闪动"不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种"虚拟"的场景意识--因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略--无论这种解说的策略是出于叙事进行的要求还是导演的表现意图。然而"闪动"则颇具虚幻和"闪烁其辞"的虚拟意味，它可以提醒观众，下一个场景随时地替换上一个场景，一个场景结束后等待它的不是顺承的叙事，而是在虚幻之后的另一个新的开端（尽管在"闪动"的前后，仍然可能是顺承或关联的情节发展）。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相 信它们，这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。观众在"闪动"的刺激与迷惑中最终被影像和特殊的"蒙太奇"方式所任意地驱使，变得兴奋而没有判断力。 下面可以谈一谈《罗拉快跑》中的mtv风格--主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有重金属的味道。罗拉的奔跑的急促没用喘息和心跳声来表现，那只会让人们想起《庭院中的女人》那般的煽情和劣质警匪枪战片中被戏仿的搞笑音乐--《罗拉快跑》用的全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的声声断断。他们的作用与其说是来烘托"跑"
电影影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。 绘画中，凡高认为色彩高于一切。 不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是： 红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。《黄土地》 由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。” 彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。 一、色彩出现在电影中的几种情况及作用 1、色调 色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。 色调出现在影片中的几种情况： ①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。 《阳光灿烂的日子》，写怀旧，用昏黄的暖色调贯穿全片。 《香水》，写悬疑，全片冷色调。 《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。 ②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。 《阳光灿烂的日子》：结尾是灰色的
③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。 《三傻大闹宝莱坞》：讲RAJU家世时 ④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。 色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。 在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。 色调在电影中的作用： ①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。 《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。 ②、表达作者的思想情感和作品的主题。 《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。 《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。 《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。 ③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。 《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。 ④、形成影片特殊的风格和韵味。甚至是导演风格 《重庆森林》： 《春光乍泄》： 色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。 2、局部色相 局部色相：画面中某一具体物体的颜色。如一朵红花，一件女人的白裙等等。 局部色相在电影中的作用： ①、主题作用。 如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。