经验论文：杜威“艺术即经验”美学思想研究
【中文摘要】《艺术即经验》是杜威美学思想的集中代表,也是实用主义美学的扛鼎之作。这部成书于杜威晚年、代表了其思想成熟深度的著作,是他一生主张和践行的实用主义哲学和美学的总结,其覆
盖范围之广泛,讨论之详细实属罕见。杜威以“经验(experience)”作为其美学思想的出发点和归宿,并赋予经验以区别于传统经验论的内涵,希望通过将经验送归到其在习语中的种种用法而获得解救。他认为经验起源于作为“活的生物(living creature)”的人与环境之间的相互作用,在这种相互作用中,经验的自然根基与活力得以恢复,并具有了社会-历史的维度,人与自然、社会构成了一个密切联系、不可分割的有机统一体。这样一来,作为经验的艺术不仅恢复了与生活的密切联系,还成为了一个囊括了自然美、社会美、艺术美的广阔的范畴。杜威眼中的“经验”是一个极具包容性的概念,它存在于我们生活的方方面面。而艺术作为人类生活的产物,其实质也不外乎是一种经验——一个手段与、实质与形式、情感与理性、审美性与实用性有机统一的完满的经验。从这个意义上讲,艺术即经验。作为一个完满的经验的艺术,它来源于适当的做与充分的受之间的协作,是一个
包含能量与节奏、重新组织材料的动态的连续性过程。这个过程的结果就是艺术品,它要求其生产、欣赏、交流活动都必须有经验的参与。杜威用经验来阐释艺术,在极其宽泛地扩展了艺术的内涵的同时,实
际上也从最严苛的角度进行了界定,一个完满的、充满生机与活力的
经验才是艺术。这不同于审美泛化的主张。
【英文摘要】Art as Experience is a masterpiece of pragmatist aesthetics written by Dewey, which expresses all his aesthetic thoughts. The masterpiece was written in Dewey’s latter years, representing his mentally mature. It summarizes Dewey’s pragmatism philosophy and aesthetics that he advocates and practices in all his life. It is a precious piece of works which is both comprehensive and precise.Experience, which differs from traditional empiricism, is the starting point and goal of Dewey’s aesthetic ideology. Dewey believes that it can be liberated by the various usages in idioms. He thinks that experience is an outcome of interaction between living creature, that is, people and their living environment. In the interaction, experience restored its natural basis and vigor, and had the dimension of society and history. In the end, people, nature and society become a unity that have strong bonds and can’t be separated. In this way, art as experience restores its connection with our life, and also become an inclusive category containing the beauty of nature, the beauty of society and the beauty of art.The experience in Dewey’s opinion is a conclusive conception, and it permeates our life. As a production by human, art is nothing more than an experience,
more exactly, a complete piece of experience that integrates means and end, substance and form, emotion and reason, knowledge and practice, aesthetics and pragmatics. In this sense, art is experience. As a complete piece of experience, art originates from the cooperation of doing and undergoing, which is a dynamic and continuous process that consists of energy, rhythm and reorganization of materials. The outcome of such process is art product. The whole art activities, that is, artistic production, appreciation and communication all involve experience. Dewey’s method of explaining art by means of experience widely extends the connotation of art. Meanwhile, it also rigorously defines art strictly:art is a complete, vigorous experience, which is different from aestheticization.
【关键词】经验做与受艺术
【英文关键词】experience doing and undergoing art
【目录】杜威“艺术即经验”美学思想研究中文摘要
6-7ABSTRACT7序论8-11第一章杜威美学思
想的来源及哲学基础11-18第一节黑格尔辩证统一思想对杜
威的影响11-13第二节达尔文进化论思想对杜威的影响
13-15第三节实用主义哲学对杜威的影响15-18第二
章杜威美学思想的核心——经验18-32第一节传统的经验
论18-20第二节杜威实用主义美学中的经验20-32
一、经验——做与受的产物20-22二、经验的自然根基与活力22-24三、经验的社会-历史维度24-27四、经验与美感27-29五、经验与科学29-32第三章艺术即经验32-47第一节艺术——一个完满的经验32-35第二节作为经验的艺术的特征35-41一、手段与目的的统一
35-36二、实质与形式的统一36-37三、情感与理性的统一37-39四、认识与实践的统一39五、审美性与实用性的统一39-41第三节艺术的生产、欣赏与交流
41-44第四节艺术即经验与审美泛化44-47结语
47-50参考文献50-52致谢52-54学位论文评阅及答辩情况表54
《西方文论选读》综合练习题及答案 第一部分古典的上古时代 一、单项选择题： 1、古希腊美学思想是同（）一起产生的。 A.古典艺术 B.古典文学 C.自然哲学 2、（）是完全的社会学观点的代表。 A.苏格拉底 B.柏拉图 C.亚里士多德 3、毕达哥拉斯学派的美学观点是（） A.美在和谐 B.模仿自然 C.美即功用 4、自然美学观点认为（） A.模仿自然 B.美在和谐 C.美即功用 5、伦理美学观点认为（） A.美在和谐 B.模仿自然 C.美即功用 6、希腊哲学的第一个学派是（） A.米李都学派 B.意大利南部地区的哲学 C.坚持和发展米利都学派的唯物论和辩正法 7、把艺术模仿自然的观点提到唯物论认识论的高度，并强调艺术家在模仿过程中的主体性的是（） A.拉图 B.德谟克里特 C.赫拉克利特 8、《理想国》和《法律篇》的作者是（） A.苏格拉底 B.毕达哥拉斯 C.柏拉图 9、《诗学》的作者是（） A.休谟 B.贺拉斯 C.亚里士多德 10、贺拉斯在文论上的着作是（），,这原是给罗马贵族皮索父子的一封信。 A.《诗艺》 B.《建筑十书》 C.《诗学》 11、标志着崇高从修辞学范围进入美学范畴贺一个新的美学范畴诞生的是（） A.朗吉弩斯的《论崇高》 B.贺拉斯的《诗艺》 C.柏拉图的《理想国》 12、西方美学思想的两大源头是（） A.柏拉图的美学思想亚里士多德的美学思想 第二部分信仰的中古时代和发现的近古时代 一、单项选择题 1、（）在《论美与适宜》一书中区分了美与适宜。 A.阿伯拉尔 B.圣奥古斯丁 C.托马斯．阿奎那 D.但丁 2、但丁最重要的文论着作是（）。 A.《论俗语》 B.《神曲》 C.《新生》 D.《论美与适宜》 3、文艺复兴是从( )开始的。 A.意大利的佛罗伦萨 B.英国的伦敦 C.丹麦的哥本哈根 D.意大利的米兰 4、（3 ）开了意大利文学复兴的先河。 A.彼特拉克 B.薄伽丘 C.但丁 D.马丁．路德 5、1370—1450年是文艺复兴的（2），是文艺全面繁荣的时期。 A.第一阶段 B.第二阶段 C.第三阶段 D.第四阶段
师范院校现代教育技术教学研究论文 针对现代教育技术教学中的常见问题，将创客教育理念融入到教学中，通过“做中学”，“快乐学习”，“协作学习”来掌握基本知识和技能，提升解决问题的能力，对现代教育技术教学具有一定的借鉴作用。 【关键词】创客教育理念；现代教育技术；教学研究 创客，英译为“Maker”或“Hacker”，主要指不以盈利为目的，能将新奇有趣的创意变为现实的人，两者都包含“创新、实践”。创客教育是指培养人的创新精神和实践能力的教育。创客教育根本的理念是学生的实践能力和创造力开发，使学生从知识的消费变成知识的创造者。 1现代教育技术教学常见的问题 现代教育技术是注重实际操作的一门学科，但是目前的现代教育技术教学普遍采用讲授演示法、讲练结合法等教学方法。单纯的讲授演示与讲练结合更适合基础知识、简单技能掌握的教学，有利于学生实践能力的提升，却不能给学生提供充分的创造空间，很难促使学生创新能力的形成。信息化社会，要求学习者不仅要掌握基本的知识技能，也要具备创造性思维能力和实践能力。 2创客教育理念对现代教育技术教学的意义 将创客教育理念融合到现代教育技术教学中去，就是让教学回归到关注实践操作和创新的本位上。通过实践反馈理论教学，让学生的实践操作能力得到锻炼。通过将创新融入到教学中，培养学生的创新思维、解决问题的能力。在现代教育技术教学中，借助于创客教育理念，让学生主动参与，引导他们把自己的创意变成最终的成果，这样的创新教育能够有效促进了现代教育技术课堂教学效率的提升，能够进一步拓展学生视野，使学生成为真正的“创造者”。 3创客教育理念下现代教育技术教学的研究 传统教学中，注重知识和技能的学习，会让学生在一个“真空”的环境中，使所掌握的知识和问题脱离。为改造现代教育技术教学，提高学生的动手操作和创造性思维能力，本文融合创客教育理念，构建出更加完善的适合现代教育技术课程的教学流程，如下图所示：本文以现代教育技术课程中的PowerPoint课件制作为例，设计了创客教育理念下现代教育技术公共课的实施流程。PowerPoint课件制作实践性很强，学生在课堂上学到了知识和技能，但是在解决实际问题的时候往往不知道该怎样去用，在反复的探索过程中，本人发现把创客理念融入教学中可以很好地解决这个问题。 3.1情境创设 要培养学生的学习积极性和创新精神，运用已有的知识和经验来解决问题，就要为学生创设一个真实的情境来引导学生一步步将解决问题的过程展示出来，激励学生的学习兴趣和学习热情，变“要我学”为“我要学”。教学活动开始，为了使学生对PowerPoint课件的结构、内容、制作思路有个总体认识，为后面的扩展任务做铺垫。本人首先给学生呈现两份课件，一份是未经过加工修饰的，一份是已加工修饰的，通过提问：这两份PowerPoint课件比较，（可以从观赏性、结构性、实用性等方面考虑）有什么不同？学生积极比较和分析作品结构、内容、制作思路，课堂上踊跃发言，学习积极性高涨，对新知识的学习表现出极大的学习兴趣。 3.2要点讲解
认识美 中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。 关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会 美的存在极其普遍。美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。 关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。 美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。在改造自然和社会过程中，人创造了美。”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。”2 研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。 在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有 1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页 2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页 3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页
浅谈王国维在文学研究中的美学思想 ——论叔本华对其的影响 俞捷琦110110079 中文师范2班 王国维是本世纪初中国美学的创始者和奠基者。其学术渊源, 绝大多数论者都追溯到德国唯意志主义哲学家、美学家叔本华。他从叔本华那里吸取的思想主要有两个方面：一是其“原罪——解脱”说；二是“第三种悲剧”说。这两个方面都植根于叔本华的“唯意志论”，是其在伦理学和美学上的延伸。 王国维在写作《红楼梦评论》时正醉心于叔本华哲学，他以此分析《红楼梦》，并从中找到了某种对应关系，进而宣扬了叔本华的唯意志论。因此，解读《红楼梦评论》有助于了解叔本华哲学对王国维的影响。 《红楼梦评论》是王国维的第一篇美学专论。在此文中，王国维借评《红楼梦》为契机，系统阐发了他从叔本华的《作为意志和表象的世界》中获得并信奉的美学思想。叔本华说认为人作为“意志的个体”就生活在无尽的痛苦中，而解脱之道就是消除自我意志、成为一个纯粹的“认识主体”；艺术的作用就是让人作为纯粹的认识主体来看待世界，因而得到暂时的解脱。他说：“生活本身、意志、存在本身，是一种持续的痛苦，它部分是可悲的，部分是可怕的。然而，这同样的事情，当它只是作为表象、单纯被观照，或被艺术再现出来，就摆脱了痛苦，成为一种有趣的景观展现给我们。”王国维以同样的观点立论，他说：“宇宙，—生活之欲而已！而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之：此即宇宙之永远的正义也。自犯罪，自加罚，自忏悔，自解脱。美术之务，在描写人生苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。此一切美术之目的也。” 王国维深受叔本华悲剧思想的影响。他在《红楼梦评论》中对三种悲剧类型的划分和表述均来源于叔本华的哲学和美学理论，而且基本是从叔本华的理论中照搬过来的。对人生悲剧的构成，王国维认为有三种：一是悲剧的主人翁，所蒙受的种种苦难是由极恶的人所造成的；二是由某种机遇或命运所造成；三是由于巨大主角所处的位置、关系而不得不然地构成悲剧的结局。前两种悲剧是偶然的，较为罕见的。因为在人的一生中，不是每个人都会碰到如蛇蝎的恶人；也不一定
美学的定义： （维基百科）美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。美学一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Sch?nheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”，而是去认识客体的类型和本质。 西方美学简史思路梳理： 古典时期： 西方美学肇兴于希腊罗马时期，最初是自然哲学的一部分。关注点在于自然界。苏格拉底将注意力由自然界转向社会，由此，美学成为社会科学的一个重要组成部分。 柏拉图和亚里士多德主要解决的早期希腊思想家留下的两大问题是：文艺的现实基础和文艺的社会功用。 柏拉图的美学思想从雅典明珠实力上升时代竭力维护贵族统治的基本立场出发，对这两大问题提出了明确的答案。1、肯定了文艺模仿现实世界，否定了现实世界的真实性，因而否定了文艺的真实性。因而是反现实的。2、肯定了文艺要为现实服务，但是抹煞了艺术标准，压抑情感。 亚里士多德处于希腊文化的总结时代，他的《诗学》和《修辞学》是西方最早的具有科学系统的关于美学的著作。总结了成就，建立了规范理论。 他在文艺与现实关系问题上的看法基本是唯物和现实的，他肯定了文艺的客观真实性，建立了艺术有机体的概念。就文艺的社会功用来说，他认为文艺标准不同于政治标准，但是文艺能发生深刻的教育作用，评判文艺不能只靠文艺标准。 亚历山大和罗马时代： 历史的更迭：马其顿帝国的建立和分裂，西方政治中心向罗马转移。个人从社会分离出来（原为个人与城邦集体统一），进行独立和分散的活动，单纯的书斋生活，视野较狭窄，研究重点集中在修辞和文艺理论上。其代表人物有贺拉斯（拉丁古典理想的奠定者）、郎吉弩斯（《论崇高》，表现文艺的情感效果，流露出浪漫主义倾向）和普洛丁（自有的哲学系统，是古代与中世纪美学思想的桥梁）。 中世纪： 从四世纪到十三世纪，欧洲的文艺和美学思想实际上处于停滞状态。仅有的活动是将新柏拉图主义附会到基督教的神学上去。这种情况一直延续到但丁的出现。 此间重要文化史实：1、奴隶制的解体和封建制度的奠定；2、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治；3、中世纪文化的落后：教会对文艺的仇视；4、圣奥古斯丁和圣托马斯的美学思想（把美当作是上帝的一种属性，上帝是最高的美，是一切感性事务的美的最后根源）；5、中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗（建筑、世俗文学，揭示出文艺复兴的曙光）；6、但丁的文艺思想（诗为寓言说，论俗语） 文艺复兴时代： 欧洲迈入近代化，封建主义的上升伴随着资本主义的消亡，自然科学的发展、文化的交流伴随着精神解放。“人道主义”的理想被提出。意大利成为文艺复兴运动的领导者（原因1、资本主义最早登上历史舞台；2、欧洲的文艺最发达）。 最初，意大利的文艺理论家只是在宗教的旗帜下进行反宗教的斗争，后渐渐从文艺反映现实
美学论文范文 美学研究 之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。 艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。 那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。 有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人
的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地 隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。 美是人的本质力量的感性显现，那美学是怎样的一门学科呢？这要从美学研究的对象说起，美学研究的主要对象是艺术，这是因为美是艺术的基本特点，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。艺术不但充分反映了现实生活中的美，而且还反映了人对现实的审美观点。 因此，只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。只有把艺术作为美学研究的主要对象，才能使美学成为一门有客观标准
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新时期大学美育的现状与出路 摘要： 美育的教育，也就是对美的发现与欣赏的教育，对于一个人的成长的作用是非常巨大的。这其中主要的学习过程就是在大学期间所接触到的大学美育教育。而对于新时期在中国的大学美育教育，我们现在面临的问题是相当严峻的。那么我们现在大学美育的教育现状究竟是怎样的，我们的出路又在哪里 关键词：美育现状出路 什么是美育 美育，我们又可以称之为审美教育或者美感教育。具体来说，我们可以从三个方面来具体阐述它的含义。首先，美育是一种以情来感动人的教育。一方面，美育始终不会脱离美的形象的教育，另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，重点是以美启真，以美划情。最后，美育是一种对人的全面塑造，这也就是强调人的自由的思考，全面的发展和人的感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐，自由的发展，全面实现人的丰富性。总而言之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。而对于大学生们而言，我么即将走入社会，那么这种全面的发展是至关重要的。 美育的形式与特征 美育具有多样性。这种美所具有的形式是多种多样的，它指的是美育在时空上的灵活自如和在个体上显现差异的特性。就比如说，我们身边的花草，祖国的大好河山，随手拿来的一本书籍，一部充满文艺气息的电影，一幅简单的油画，一出你方唱罢我登场的戏剧......在这大千世界，无时无处不在上演着美的篇章。而在时间上，美育是有可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿的，它并不像其他比如德育和智育一样必须在正常生活工作日进行。另外，美育是会随着教育者的个体差异以及个体所处的时间段以及所处的地点而发生变化的。就拿一部爱情小说来说，有人感受到的时爱情的忠贞，有人或许更多感受到其中追求自由的意志。还有，当你开心时，你会更多感受其中快乐的桥段，当你悲伤时，你对其中痛苦的桥段会更有感触。 美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感当中，它以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。 此外，美育具有很强的趣味性，因为美育过程不是严肃的，而是伴随着个人趣味的激发和满足。就比如说一部之前上映的好莱坞大片，爱丽丝梦游仙境，影片当中的各种各样的精美绝伦的场景，无疑是美的最好体现，此外，那些造型奇特却又非常可爱的生物们则体现出这种美的趣味性。而大学美育在通过感性关注成全人的生命，通过情感的激发来完善我们大学生们的心理结构，通过引导体验走向自我超越，通过人文关怀来发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能够提高大学生的审美素养，优化审美趣味，能够培养大学生的创新精神。相对于其他形式的教育，它更加注重人的价值观念，人格境界，精神个性，趣味修养的培养与训练，作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人来探索和寻找一条发展之路，向上之路，使人在精神的自我构建上发展个性和完善人格。 我国大学美育的现状
根据20世纪以来大量的考古发现证实，人类早在数万年前即已经开始具有美术创作和美学意识了。大量散布在岩石和早期智人生活的岩洞壁画均说明美术增长了人类的想象力，通过具象分析得知，象形绘画是走向抽象绘画的必经之途。而音乐以及其他形式的美学范畴似乎表现得不够充分。这也说明了早期人类尚未能够全面掌握各艺术门类的基本常识，对音乐或其他文学艺术形式尚处于朦胧状态。从文艺复兴时期的美学著作和绘画雕塑音乐诗歌文学作品来看，基本上总结了有文字历史以来的美学成果。可以得出这样的结论：人类的艺术成就得益于宗教以及宗教外延的社会道德；没有宗教就没有人类的艺术范畴，没有人类的艺术范畴就不会有美学以及由此派生的一切科学哲学成果。 康德和马克思是18世纪以来美学思想的集大成者。当然，在此之前包括苏格拉底柏拉图亚里士多德等古希腊哲学家和文艺复兴时期以后的哲学大师如尼采叔本华等也对美学做出过精辟的论述。美学范畴几乎包括了所有关于诗歌散文小说等文学概念和书法绘画音乐舞蹈雕塑形体等艺术概念，以及戏剧电影等近现代艺术模式艺术架构艺术综合的一切艺术形式。基于民俗学范畴的所有民俗艺术形式也理所当然包括其中。那么何谓美学？所谓美学是指人类基于自身情感意识道德标准所做出的关于艺术范畴的哲学评价体系。美学的最基本的构成是以哲学思辨和文字音乐绘画雕塑等艺术范畴所蕴藏的韵律意蕴作为研究的目的指向的。 欧洲西方在美学意识和美学研究方面远远走在了亚洲东方的前面。文艺复兴时期绘画戏剧文学艺术的成熟，与中世纪宗教艺术的发展息息相关。达芬奇-拉斐尔绘画、米开朗基罗雕塑、尼德兰威尼斯巴洛克乐派的兴起成为这一时期宗教美学向世俗美学过渡的重要阶段，尤其彼特拉克《歌集》但丁《神曲》薄伽丘《十日谈》为宗教音乐和绘画提供了最好的文学养料；在此之后出现的欧洲文艺巨星如莎士比亚莫里哀伦勃朗巴赫，都成为宗教美学宗教艺术的延续。 欧洲的文艺复兴并不表明东方不具备美学方面的艺术架构。不能否认，《周易》太极阴阳八卦所产生的东方审美哲学，是建立在长期对自然社会的认知观察感知思维的基础上的人类早期审美意识的完美体现。《老子》《庄子》哲学中对宇宙自然的描述认识不亚于有史以来任何国家地区的哲学家的哲学思辨。中国书法绘画音乐诗歌等艺术形式中渗透出对宇宙自然社会的认知，映射出传统美学追求和谐韵律和人性空灵境界的描述尝试；在阿拉伯印度日本书法绘画音乐诗歌中也能集中反映出宗教信仰对宇宙的认识和宗教美学对世界的关怀。 如果将宗教美学向外延伸我们看到，西方科学成果得益于文艺复兴，而人类近200年来取得的许多科技成果却得益于东方智慧的滋养。从黑格尔的自然辩证法到莱布尼兹的二进制方程，都是借鉴学习东方哲学思想的结晶。如果缺少了《周易》太极阴阳八卦就不会出现近现代辩证哲学和计算机科学。 通观古印度中国哲学以及后来的所有美学思想，不正是宗教美学孕育的结果吗？虽然形式上东方的宗教较之西方有很大不同，但由印度婆罗门教派生出的印度教佛教和中国炎黄时期的图腾崇拜正是东方宗教美学产生的精神基础。 纵观人类5000年来的一切美学成果，无一不是宗教蕴藏的精神力量和崇高意识所孕育产生出来的。宗教的道德力量生发出无穷智慧，指导引领着人类的生命航船走向自由的彼岸。如果没有欧洲中世纪宗教艺术何以会出现文艺复兴的美学集大成之作？如果没有儒教佛教道教的道德力量何以会产生东方诗歌音乐美术书法的大观之作？人类有了美术也便有了美学，有了美学也便有了哲学，有了哲学也便有了科学，有了科学也才有了今天的世界。让我们感恩书法美术音乐诗歌给人类带来的心灵安慰吧！
大学英语教学研究 当前有关大学英语教学改革的研究层出不穷，而探讨大学英语教学本质的还为数不多，这样会造成改革只停留在表面，很难触及问题的核心，也就无法提出切实可行的教学改革意见。大学英语教学中主要存在着费时低效的问题，其中一个很重要的原因是改革没有触及大学英语教学的本质和核心。要想改革取得成效，首先要明确大学英语教学的实质，在此基础上协调好学生学习动机和课程要求目标之间的关系，探索出切合实际又行之有效的教学方法，最终实现大学英语教学改革的成功。本文就将从心智哲学角度来探讨大学英语教学的本质，进而提出教学改革建议。 一、心智哲学与意向性 心智哲学主要研究认知主体心智能力形成过程中的哲学问题，是在脑和神经科学发展的背景下重新建构的哲学理论。心智哲学与认知科学紧密相关，最重要的特征是将科学问题、哲学问题与人自身联系起来。在语言研究的心智哲学视野中，对语言运用有三个假设:基于心智是语言最基本的性质，感觉信息的表达是语言运用的基础，语言所表征的是心理表征。意向性是心智哲学的一个重要概念。它是心理状态和事件指向、关于、涉及或表征某些其他客体和事态的特征。人们在进行认识、实践等对象性活动时都具有一种关指对象的能力，意向性就体现了这种关指能力，它是心智能力的重要特征，是人进行对
象性活动的首要条件。心智首先关指一个对象，并对其表现出希翼、憎恶、喜爱、谴责等不同的心理状态，从而与世界联系起来。意向性是一次意识活动的发端，并贯穿于这一活动的整个过程。意向性可体现为意识活动的一种“工具”，是意识观照事物、事件、事态时所展现出的一种体现“利己”的取舍倾向，表现为意识活动中对对象的注意、过滤、选择、表征时的心理状态，并呈现判断、评价、表征的功能。意向性包含两方面内容:意向内容和意向态度。意向内容就是意识活动以什么为其内容和这样的内容如何归结为一定的语言表征方式。意向态度指用怎样的心理状态、心理估量、心理取向来关指意向内容，即意向内容受主体的意向态度的处理。 二、大学英语教学的意向性体现 大学英语教学作为语言学习过程，势必涉及认知主体的心智活动，意向性在其中起到了至关重要的作用。可以从以下两方面对意向性在大学英语教学过程中的作用进行研究: (一)大学英语教学过程要体现语言学习主体的意向性 当前大学生学习英语的工具性目的依然很强，而课程要求规定的教学目标是要培养学生对英语的综合运用能力，特别是对听说提出了很高的要求。这一学习目标在教学中主要通过教师传达给学生，因此
美学论文 09研赵辉 2010年2月
《美学》期末论文题目与要求： 1、请从下面选择一个题目，写一篇3000字左右的论文， 1）简论黑格尔对传统美学的批判 2）论黑格尔《美学》中自然美与艺术美之间的关系 3）论艺术与宗教和哲学的关系 4）论黑格尔对艺术类型和门类的划分 2、所有参考和引用均需注明出处，期刊需注明哪一期，著作需注明作者、出版社，年代和页码。凡引用别人的话不注明出处的，视为抄袭，以零分处理； 3、论文写作要求：观点明确、论据充分、论证清楚；段落划分合理，句子与句子，段与段之间衔接自然。错别字超过3个，一个字扣一分，扣完为止。
论黑格尔的艺术理念与宗教和哲学的关系黑格尔认为艺术，宗教，哲学三者是内容相同，形式不同的绝对精神的反应。作为绝对精神的三个阶段，艺术是最直接的低级的反映，哲学是抽象的最高阶段，而宗教则介于两者之间。宗教是对艺术的否定，哲学又否定宗教。我们可以从黑格尔对这三者的辩证关系中窥见其以理念为中心的美学基调，以及客观唯心的辩证哲学思想。 一，黑格尔对艺术，宗教，哲学之间关系的分析基点。 黑格尔的美学思想源于他对美的定义。而黑格尔的美学定义又基于他的哲学思想。 黑格尔的客观唯心主义的出发点是抽象的理念。在黑格尔的体系中，整个真实世界是一个绝对理念，它是抽象的理念或逻辑概念和自然对立而统一的结果。黑格尔的哲学思想直接影响其美学观点，例如：客观唯心思想下黑格尔认为理念是一切美的本质；而辩证发展的观点中主要包含了，矛盾统一，发展变化，否定之否定等原理。根据矛盾统一原理，黑格尔认为美是精神与物质的统一，主观与客观的统一，理性和感性的统一，只有自身的矛盾统一的艺术才是美的追求；根据发展变化和否定之否定的原理，黑格尔认为艺术直接显现真理，是肯定的，宗教是对艺术的否定，哲学则是对宗教的否定，是对艺术的否定之否定，只有经过了这种变化发展，精神就达到了哲学的高度。我们了解了黑格尔的哲学轮廓就不难理解他的美学概念了。黑格尔认为：“美就是理念的感性认识。”1这里的“理念”曾在黑格尔美学中反复出现。 与“概念”，“意蕴”，“神”，“绝对精神”，“普遍的力量”等是相同的意义。 朱光潜对黑格尔的评论中谈到：“存在”有三种形式，理念在逻辑的抽象阶段的那种存在只是“潜在”，“虚有”或“抽象的有”，在自然的阶段的那种存在是“自在”或“实有”，而体现于人类精神的那种存在就是“自在又自为”的。2这就是说美是心灵的，是不仅“自在”而且“自为”的。 因为艺术，宗教，哲学都是“自在自为”的绝对精神所以虽然形式各异，但其内容是相同的。 二，艺术与宗教与哲学的辩证关系 1黑格尔《美学》138页
王国维的美学思想 王国维的一本小册子《人间词话》,是一部评词的论集，其主要的观点就是用“意境说”来衡量诗词之高下。他在《人间词乙稿序》里就很明确的说：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。原夫文学之所以有意境者，以其能观也，出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。文学之工不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。” 这里他提到了几个根本的问题，第一就是人心内外的关系。文艺作品中的“意”是用于表达自己的内心，抓住情思，而从这个意，外化出来的境，就是主要为了同别人起共鸣，即“感人”。所以意境都是要有的，是要统一于诗文当中的，而这统一的手法有高有低，就决定了上乘作品与一般作品的区别。上乘的作品追求浑然天成，不着痕迹，合二为一。这个就是王国维的主要的评价标准。第二是文学的本质的问题，王国维认为，文学之所以成为文学，在于是出于一己之意，而感动外界的，只要缺其一个，就不是文学了。纵观他整个文学思想体系，能够感觉到，前者是更为本质的，因为王国维是一个很纯粹的学人，他对于文学有一种本体意义上的定位，反对社会功利性，政治性。这跟后来五四的个人主义有一定相似的地方。而感人只能够说是它的效果，不能起着一个根本上的定位。 这里他又依据意与境的根本关系，物与我以及创造意境的不同方法出发，将意境区分为“有我之境”和“无我之境”。 有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。（《人间词话》） 王国维将这两种写法对立起来，是有一定的深刻的见识的，但我觉得，所谓有我之境，无我之境，也仅仅相对意义上的，因为从根本上讲，所有的文艺都是有我的，是人化的一种东西。有无之间的差别，能够用一句更明了的话来说，就是所体现的境是与意的色调一致，就是有我之境；不一致，或者不能明显的感觉出来，就成了无我之境。 王国维在此，并无说哪个好哪个不好，仅仅将其简单的罗列开来。但只要看他在全书中所表现的观点，就知道他是更为欣赏无我之境的。因为相比于有我之境，无我之境更加自然、和谐，更加浑然天成，更加不留痕迹，这是意境的高度融合。而有我之境相比之下就显得有点刻意。如果说无我之境是将人与境拉开一段距离，人透过这个段距离来观境，那么有我之境的人就是贴近了看景，有时甚至会进入境化成境的一部分。这是一种距离的、清淡的、可回味的美感。所以王国维说： 古人为词，写有我之境者为多，然非不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。 这句话就很明显的认为无我之境是很难写并且是很具有审美价值的。基于此种理解，王国维便有了造境和写实两派的区分： “有造境、有写境，此理想与写实二派之所由分，然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，所以之境，亦必邻于理想故也。” 这就很像今天所说的浪漫主义和现实主义了。但王国维不会在这个结论上止步，他不满意，他要得出一个能够解释所有的结论，所以这里又回到他那个意境说上面去。他基于意境说，不赞成把这两点完全对立起来，而将其统一到意境这个大的评价标准上去，认为不管什么派，都是来源于自然与人生的，都必须以“意境为上”。王国维的整个文艺思想体系，都是离不开这个意境说的，也就是他是主张诗词乃至整个文学创作中无不人化的风景。
李超德《艺术美学》期末考试（20） 成绩： 91.0分 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1《红楼梦》成书于下面哪一年：（）1.0 分 A、 1783年 B、 1784年 C、 1785年 D、 1786年 我的答案：B 2下面哪一个不是王国维先生的“学术境界”：（）1.0 分A、 悬思 B、 苦索 C、 渐悟 D、 顿悟 我的答案：C 3下面哪一位被誉为“俄国马克思主义之父”：（）1.0 分A、 普林汉诺夫 B、 赫尔岑 C、 列夫·托尔斯泰 D、 列宁 我的答案：A 4下面关于奢侈描述不正确的一项是：（）1.0 分 A、 是一种时间的艺术 B、 是一种行为的艺术 C、 是昂贵与精致的代名词 D、 奢侈的打造源于艺术上的千锤百炼和修养 我的答案：B
5下面哪一著作被称为欧洲文学的老祖宗：（）1.0 分 A、 《奥赛罗》 B、 《神谱》 C、 《荷马史诗》 D、 《神曲》 我的答案：C 6下面哪一位通过考证得出“Art”一词来源于中古拉丁语：（）1.0 分A、 罗宾乔治科林伍德 B、 普希金 C、 尼采 D、 屠格涅夫 我的答案：A 7下面哪一个不是现当代艺术关注和反思的方面：（）1.0 分 A、 都市人文的关怀 B、 两性的困惑 C、 乡土艺术的开始 D、 道德体系的瓦解 我的答案：C 8下面哪一项不是中国50年代的美学大争论的内容：（）1.0 分 A、 美是主观性与社会性的统一 B、 美是主观的 C、 美是客观的 D、 美是主客观的统一 我的答案：A 9下面关于陈寅格描述不正确的一项是：（）1.0 分 A、 江西义宁人 B、
中国现代最负盛名的历史学家 C、 古典文学研究家 D、 以上都不对 我的答案：D 10“希腊精神是高贵的单纯静穆的伟大”是下面哪一位提出的：（）1.0 分A、 温克尔曼 B、 席勒 C、 歌德 D、 维科 我的答案：A 11下面哪一位创立了第一个诗学体系：（）1.0 分 A、 亚里士多德 B、 康德 C、 荷马 D、 但丁 我的答案：A 12下面哪一位被誉为“氢弹之父”：（）1.0 分 A、 爱德华·泰勒 B、 邓稼先 C、 牛顿 D、 伽利略 我的答案：A 13法国大革命爆发于下面哪一年：（）1.0 分 A、 1786年 B、 1787年 C、 1788年 D、
美是“应当如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主义因素，赋予它历史唯物主义观点，这美就是根源于社会实践，美是本质上社会实践的生活。自然美与社会实践的关系就比较间接，自然物的美，只是由于人类通过实践活动，改变了自然与人原先对立或无关的关系，产生了审美主体与审美客体的审美关系之后，才显示出来。而社会美与社会实践的关系都是非常直接、非常明显的，生产劳动和劳动产品的美直接来源于生产劳动，“按照美的规律来建造”的活动。人与人之间关系的美，也直接来源于人们的各种交往活动中，在交往活动中体现出哪一些语言、行为、思想是善的，是美的，哪一些是恶的、丑的。 社会美的特点-与社会功利性相联系 美是一种价值。美对人总是有用的，然而，美的效用都不在于经济实用，也不是纯粹的道德工具，它是通过愉悦人的身心，陶冶人的情操，净化人的心灵，达到提高生活质量，有利于个体自由、全面地发展。社会美最初都明显地附丽于与人的实践有用有利的事物，对人的实践无用有害的事物本质上是不能成为美的。善虽然不就是美，但它是美的前提、基础和内容，在社会领域，美与善是直接统一的。 社会美的特点-与社会历史条件密切相联 与自然美相比，社会美更直接依赖于社会历史条件，因为社会美的内容直接就是人们在当时当地的社会生活。人在现实性上是一切社会关系的总和，以生产关系为基础的物质关系制约着人们的政治关系和思想关系，人们的审美关系必须受制于物质条件、政治条件和其他精神条件，并随这些条件的变化、发展而变化、发展。社会美必然具有它那个时代的经济、政治、文化和民族、阶级的特色。例如：封建时代自然经济的田园风光，有别于市场经济条件下都市化的乡镇。寺庙、教堂的清静与肃穆，信徒虔诚的心灵和对生活的淡泊，不同于歌舞厅的喧哗和兴奋、青年自然流露的情感和对生活的追求。 社会美的解释 社会美即人类社会生活的美。是美的具体表现形态之一。它来源于人类的社会实践，是社会实践的直接体现。社会美首先体现于人类改造自然和社会的历史过程中，同时也体现在人类社会实践的成果中。社会实践的主体--作为社会的人的美是社会美的核心。在征服自然，改造自然和变革社会的实践中，人的本质力量不断得到发挥，人类主体实践的巨大力量，如人的智慧，品德，意志，性格，创造力等得以充分展现，在此过程中，人们认识到人类实践力量的崇高与伟大，由这种对自身才能与力量的积极肯定而产生的一种愉悦情感，人类的劳动活动本身获得了审美的价值，社会美还存在和表现于静态的人类劳动的产品上，在感性成果中，凝结了人的本质力量物化了人的审美心理的因素，人按照美的规律创造着自身，人的没是社会美的核心，它可分为外在美和内在美两个方面：内在美包括人生观，理想，修养等，它需要通过外在的行为、语言、风度等形象表现出来；外在美主要是形式的美，它显现着内在美，但又具有相当独立性。在人的美中，内在美是更根本、更持久的美。外在美与内在美的和谐统一是社会美的最高形态。与自然美相比，社会美在内容和形式的关系上更偏重于内容，社会美总是与那写反映人类历史发展方向的进步的道德观和政治理想直接连结在一起。社会美与善密切相关，但不等同于善，它不具有直接的功利性，它把善变为个体高度自觉自由的行动，从而引起人们的审美愉悦。 1.社会美美的现象形态之一。指人类社会创造的事物的美以及人类精神、行为的美，是一种积极肯定的生活形象。社会美根源于社会实践。它最早是从人类的生产活动中产生的。原始人为了生存、发展，从事原始的生产劳动，面对恶劣的环境，靠打制的粗糙工具与自然抗争，获取生存的权力。原始人正是从生产活动本身及其产品（包括劳动工具）中直观到人的伟大的自由创造力量，从而产生欢愉的感情。在私有制条件下，出现了异化劳动，劳动者不是自由地发挥自己的智慧和潜能，而是在精神压抑、肉体遭摧残的情况下进行劳动创造的，就是在这样的情况下，劳动者仍然创造出大量表现出社会美的事物，如万里长城、金字塔等。随着人类社会的进步，在社会主义条件下，劳动不再只是谋生的手段，而是自由发挥、自由创 造的充分表现，人的个性得到全面充分的发展，人类的实践活动本身必然更加显示出美的光彩。 社会美突出表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上。例如那些在阶级斗争中为了争取人类的进步和
文学理论读书报告 姓名： 班级： 学号： 《西方美学史》读书报告 《西方美学史》上卷，作者朱光潜。-2版，-北京：人民文学出版社，2005.1重印。一九六二年，中国科学院社会科学部门举行文科教材会议，决定把西方美学史列入教材编写规划，朱光潜接受了这项任务，根据已编的讲义、学习笔记和资料译稿，编出这部两卷本的《西方美学史》，一九六三年由人民文学出版社印行。 第一部古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽 一、希腊文化的概况 希腊美学思想，就有历史记载可凭的来说，发源于公元前六世纪，极盛 于公元前五世纪到四世纪，即柏拉图和亚里斯多德的时代。它是和希腊社会经济基础和一般文化情况密切联系着的。 二、毕达哥拉斯学派 他们的研究对象是自然。观点：美就是和谐。研究范围：包扩音乐、天 文学以及艺术对人的影响。学派的客观唯心主义和形式主义的美学思想影响了后世。 三、赫拉克里克特 人物地位：是西方早期哲学中朴素的唯物主义和辩证观点的最大代表。 重要著作《论自然》。肯定了世界的物质基础和转变发展的辩证过程。认为美的标准是相对性的。 四、德谟克利特 他是古代唯物思想的重要代表，原子论的创始人。肯定物质第一性，意 识第二性的原子，这就替美学打下了唯物主义的认识陆基础。 五、苏格拉底 苏格拉底（公元前469—公元前399）从社会观点去看美学问题，要替 美找自然科学的解释。他把美和效用联系起来看，美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑。他认为艺术家刻画出来的人物可以比原来的真人更美。 第二章柏拉图 柏拉图（公元前427—公元前347）出身雅典贵族阶级，二十岁跟苏格拉底求学，四十岁回雅典建学园，授徒讲学，一直到八十一死为止。 一、文艺对现实世界的关系 柏拉图对艺术和美有两种矛盾的看法，一种看法是艺术只能模仿幻像， 见不到真理（理式），另一种看法是美的境界是理式世界中的最高境界，真正的诗人可以见到最高的真理，而这最高的真理也就是美的。他认为现实美高于艺术美，否认了艺术的真实性。 二、文艺的社会功用 “理想国”有一个总要的任务，把城邦的“保卫者”或统治者培养成有“正义”的人人的性格要达到“正义”，意志和情欲也就要受到理智的统治。柏拉图对当时文艺大加“清洗”，理想国里的诗歌主要是歌颂神和英雄。他是西方第一个人明确地把政治教育效果定作文艺的评判标准。 三、文艺才能的来源—灵感说 柏拉图认为文艺创作的才能来自于“灵感”，对此，他有两种解释：第
**大学优秀教学研究论文评奖办法 第一章总则 第一条为推动学校教育教学研究工作的深入开展，调动广大教职员工从事教育教学研究的积极性，多出高质量的教学研究成果，学校将定期开展优秀教学研究论文评奖活动。为保证活动的顺利进行，制定本办法。 第二章评奖范围 第二条本办法所称的教学研究论文，是指反映高等教育教学规律，在教育教学改革和教育教学管理工作研究中有所创新和突破的学术文章。论文应体现教育教学改革中的理论成果和实践经验，主要包括专业建设、课程建设、教材建设、师资队伍建设、人才培养模式创新、课堂教学规范化、实践教学改革、教书育人、教风学风建设、大学生综合素质教育、大学生创新创业教育、教学方法改革、教学管理改革等方面。 第三条凡上一年度（1月1日—12月31日）在国内外公开发行的报刊上发表的教学研究论文均可申请参评。申请人必须是**大学在编在岗的教师且为第一作者，每人限报1篇。
第三章评选条件 第四条文章内容在教学研究方面有创新，有理论基础，有实践经验，体现出一定的学术水平。 第五条论文有应用价值，对学校的发展、教学改革、提高教学质量有促进作用。 第六条论文内容观点鲜明，语言流畅，条理清晰，字数一般在3000字以上。 第四章评选程序 第七条优秀教学研究论文奖每年评审一次。 第八条申请者需填写《**大学优秀教学研究论文申报表》并附论文原件，所在部门、单位按照评选的基本条件对申报论文进行认真评议，择优推荐报送。 第九条学校组成教学论文评审委员会，遵循“科学公正、鼓励创新、注重应用、宁缺勿滥”的原则，对论文质量进行综合评审，评出一、二、三等奖若干名。 第十条评审结果公示3个工作日。公示无异议后，学校发文公布。 第五章论文奖励