刺绣的悠久历史知识
中原刺绣历史悠久，古时称“凿”、“钴凿”，民间称为“针绣”、“扎花”，俗称就是“绣花”。由于刺绣多为妇女所作，故又称“女红”。
中原民间刺绣集实用与审美为一体，蕴含着丰富的内涵。它不仅紧密联系着人民群众的生活、习俗、欣赏情趣和宗教信仰，而且映衬着不同时代的物质文明。
刺绣源流，数千年来大体是这样一条脉络：先是刺绣衣裳，又扩展到起居日用品，后又上升到与书画结合的刺绣观赏品，以刺绣生活用品和刺绣书画两类最为源远流长。
一、魏晋以前的服饰刺绣
春秋日期，刺乡工艺经过殷商的发展，渐趋成郭，始有“衣必文绣”风尚。管子《轻重乙篇》说道：“一女必有一刀、一椎、一絉、一（长针），然后成为女。”墨子也说：“女工作文采，田工作刻镂。”“针”和“椎”都是逢纫、、织乡用的工具，“文采”就是指绘画和刺乡。先民们八月衣、绣裤、绣袍，用辫针缀出龙、凤、虎等夸张变形的图案，有些还间以花草、枝蔓或几何图形，所乡线条流畅，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
秦汉时代，百业兴盛，经济繁荣，丝织业也尤为发达，促进了刺绣的进一步发展。刺乡成为民间崇尚广用的服猸，不仅“五色绣衣，缛绣罗纨，素弱冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”。民间如此，朝迁贵族更不待言。其宫室以丝织藻绣装饰，其至“柱槛衣以绨绵”。由此可见汉代刺乡服饰的繁荣。此时也开始有了宫迁刺绣。汉恰巧绣品，纹饰主要波状的云纹、翱翔的凤鸟、奔驰的猛兽、山水以及带状花纹和几何图案，风格粗犷，构图紧密，针法整齐，线条极其畅，反映了刚刚摆脱野蛮以后的舒展和欢畅。
魏晋南北朝，是一个“供暖教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”的时代。“领目蒲桃绣，腰中合欢绮”（南朝沈约诗），刺绣除了继续不断地发展和扩张日常生活中的衣饰、佩饰范围和层面外，也开始为宗教服务。佛教信徒为表示虔诚，便选择表示尊荣并耗时费工的刺绣，绘制佛像。谓为绣佛。如现存最早的北魏时期的《刺绣佛像供养人》残片，四女一男供养人，均穿胡服，身旁各绣名款。供养人的长衫上还乡有忍冬纹和卷草纹，显示了佛教外来文化与本土文化在刺绣上的相互交融。该绣片儿除花边外，均为满地施乡。佛像乡法严整精工，不少乡像流存到英国、日本的博物馆中。
二、唐宋时与书画结合的观赏性艺术刺乡
唐代以后，刺绣向精致化发展并有了重大转折，除继续作为衣着装饰实用品外，开始出现纯审美观赏性的艺术绣品，刺乡艺术更加精湛，其原因有三：
一是绣法上的推陈出新、齐针绣等绣法，并加以综合运用，针法多变，使绣纹日趋精美。唐绣还辅以金银、缀珠及和色技术，运用金银线盘绕图案轮廓。五代时建都于开封的后梁，有个叫张率的，写了一篇《乡赋》，描绘了当时刺绣发展的精湛工艺：“若夫观其缔缀，与其依放，龟龙为文，神仙成像。总五色而极思，借罗纨而发想”，并盛赞绣品艺术的高超：“具万物之有状，尽众化之为形，既锦华而稠彩，亦密照而疏明，若春隰之扬花，杂青松与芳权。”
二是刺绣发达与当时朝延奖励提倡、普及民间有关。据《宋史?职官志》载，北宋京都汴梁（今开封）设“文绣院”，集南北艺人，制画绣。上行下效，民间刺乡亦大为风行。且当时社会，男耕女织，女孩都要学习女红，掌握刺绣技艺，并由此有了“闺秀”之说。唐诗人胡令能一首七绝诗《观郑州崔郎中诸妓绣样》（一作《咏绣障》）曾描述了当时刺绣的水平：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。秀成安向春园里，引得黄莺下柳条。”一群活泼的绣花女正竞相拈取小画笔，在秀床上描绘花样，当她们将秀好的绣屏放到春日花园时，虽是人工绣就，但却栩栩如生，引得黄莺跳下柳条飞来相栖。
三是书画入绣，形成观赏性的艺术绣。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画。刺绣深受绘画艺术影响，尤其是工笔花鸟画对刺绣的影响最大。文人们的积极参与，使刺绣与书画结合更为紧密，以至于形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合的新趋势。唐代刺绣，无论有无图案，皆满地施绣。及宋，观赏性绣作，以名人书画为样本，佛绣人物、山水楼阁、花卉禽鸟，均成为刺绣图样。因此，构图、纹样的取舍流向便显得非常重要，绣时需度其形势，努力追求书画的趣致和传神意境，以体现书画气韵。刺绣也因此由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，由实用进而为精巧艺术，发展为观赏性绣作。明代著名书法家董其昌在其《筠清轩秘录》中记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”此段描述，可以使我们了解宋代观赏性绣作的主要特色。
绣指广州和潮州地区的刺绣，其特点是色彩强烈明艳，具有西方绘画韵味。因喜用金线，故有富丽堂皇的效果；又因多用垫绣，绣品立体感强。百鸟朝凤、三羊开泰、海生动物，是其传统题材。
由此可以看出，民间刺绣是由农家女自发刺绣服饰装饰生活，闺阁淑女以刺绣自娱自乐，发展到官宦府第刺绣章服，继而文人画工书画参与形成艺术绣。随着刺绣在生活中的广泛应用，在地方绣的发展中又逐渐形成了商品绣。
三、明清时的地方绣
元代的主要绣品是珠绣，其显著特色就是大量运用金银线，但刺绣不如宋绣
精工细作，用线稍粗，落针不密。
明代承继宋代刺绣的优良传统，刺绣继续蓬勃昌盛，其制作普及到生活的众多方面，广泛流行于社会各阶层。其实用绣作，改进材料，品质普遍提高；艺术绣作上，也能够推陈出新，尤其是民间，开始出现有地方特色的绣种。
明代的民间绣品，多散在各地，最有名的绣种，当属上海顾绣。其始于嘉靖万历年间，由上海顾汇海妻缪氏、汇海侄媳韩希孟所创。其绣画合一，巧用借色、补色之巧，常融诗、画、绣于一体，“劈丝细过于发，针如毫”，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称“画绣”。由于顾氏时避上海露香圆，故也称“露香园顾氏绣”。故宫博物院存有韩希孟绣作10余幅，文人墨士称赞她的绣艺：“凡人物、翎毛、花木、虫鱼之类，深浅浓淡，无不如意，并无针痕线迹，使人不辨为绣为画。”
清代刺绣，承续明绣，兴盛不衰，民间服饰、日用品及绣字、绣画，皆发展到鼎盛。民间日用服饰品，除家庭妇女自绣自用外，各地还出现了绣铺、刺绣作坊、刺绣行会，制作商品绣件出售，逐渐形成商品绣。品种主要有门、帐幔、桌衣床帏、枕套被面、巾帽鞋面、荷包香囊等。这可从《红楼梦》一书写到的绣品中窥见一斑：如绣衣、绣袍、绣裤、绣鞋、绣帐、绣靠背、绣毯、绣椅搭、绣帘、绣幔、绣墩、绣旌、绣茵、绣靴、绣绦、绣带、绣床裙、绣帕、绣香囊、绣巾、绣幕、绣凤銮、绣枕、绣荷包、绣桌围、绣盘、绣幄等，不下40余种，7000余件。
社旗县山陕会馆也保存着晚清50多件完好的刺绣珍品。这些绣品均出自民间绣工之手，具有地道的河南民俗特色。这批刺绣的特点是幅面宽大，展开如锦绣画卷，富丽堂皇；绣品设计平谨，线条流畅，针法承继宋绣，又汇宫廷与民间绣法之长，大胆创新，使用了平针、锁针、套针、十字针、垫绣、钉金盘银等十多种针法，绣工粗放洒脱，简而不陋，劈线均匀，绣面细腻平齐。绣品内容皆以人物为主，以民间传说、历史典故为题材，如“群仙会”、“十八学士”、“二十四孝”等。图案结合一些装饰性很强的花草、鸟兽、博古等，以民间双关语、谐音寓吉祥之意，如蝠（福）、桂花（贵华）、芙蓉（福荣）等。绣品“金龙”、“二龙戏珠”、“凤凰牡丹”中的龙凤形象金光灿灿，恍如跃然而出。所绣人物，面部多采用垫绣，凸起绣面，形如浮雕，富有立体感。绣品还运用了画绣结合，以画补绣的方法，“二十四孝”中的鹿和马，就以淡墨勾画，效果生动。
清代绣品最为突出的特点，是民间雨后春笋般涌现出了许多地方绣，除上海顾绣外，有北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣、温州的瓯绣、福建的珠绣等，以及后人誉为“四大明绣”的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，各自争奇斗艳，一针一线，绽开美丽雅致的刺绣艺术之花。尤其是与书画结合的艺术绣，针线细密，设色精妙，往往装裱成轴卷，观赏者往往误以为是书画。如苏州博物馆所藏顾绣“杏
花村”一图，取杜牧《清明》一诗意境，图下方，有老翁披蓝袄，束黄带，着草鞋，左执酒壶，右撑雨伞，于翠柳岸边向骑牛儿童问路。中间设水相隔，另一边丛绿垂杨间有店铺，竹篱门庭上，小红酒旗随微风轻摇。窗内倚酒坛，似飘醇香，店家正在倚窗待客。此绣图，运丝若笔，淡彩晕染，又以诗配画，情景交融，让观众在旖旎的春色里，感受到勃勃生机和田园牧歌的情境。
“四大名绣”中的苏绣，是江苏苏州一带刺绣产品的总称，其特点是绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁，具有诗意美。双面秀“猫”，是苏绣代表作之一，一对猫眼睛，艺人们需用20中颜色的丝线才能绣得炯炯有神，栩栩如生。
湘绣源于民间刺绣，清代后才形成体系，是湖南长沙一带刺绣产品的总称。由于丝细，亦称“羊毛细绣”。其特点是以中国画为基础，运用70多种针法和100多种颜色丝线，充分发挥针法的表现力，着色富于层次，形象富于写实，质感强烈，绣品若画，擅长表现狮虎。民间有“苏猫、湘虎”之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真。花鸟山水条屏，是其传统产品。
蜀绣以四川成都为中心，又称“川绣”。其特点是民间色彩浓厚，自然纯朴，厚重工整，针法严谨，构图简练。绣品以绣鱼为佳，其他像“芙蓉鲤鱼”、“鸡冠花”等都为蜀绣的传统题材。
民间刺绣常用针法
一、锁绣
锁绣是唐代以前民间一直沿用的一种针法，一针从另一针预留的锁套中穿出，连环不断如辫状，故也叫辫绣针。该针发纤缜整齐，文理清晰，富有表现力，故历经千年，代代相传。
二、平绣
该针法需按绣地画稿绣齐，故又叫齐针。豫西一带刺绣常用此针法，一般先将布料绑缚在撑子（撑子是用四根木条的方形框架）上，使其平展，然后将花样图纸贴在布料背面，借光亮度使花样显示在布面上，再用墨笔描绘出来，即可用丝线和绣针（俗称麦芒针）进行刺绣。针要绣在画稿之外盖住墨线，落针在画稿之内，拉紧后再绣第二针。豫西一带所用丝线分素线（纯白线）与彩线两类，用素线刺绣的花，需用彩笔染色，分出花、叶、叶、枝、干，如图画中的晕染；用彩线刺绣，可根据需要，随时选线配色。
三、十字绣
十字绣是民间广泛流传的传统刺绣方法，也称十字桃花，是一种起源于欧洲的手工技艺，最初在宫廷中风行，后传入民间。其绣法只需根据设计图稿在网格面料上，将线通过十字交叉的方式穿过网格即可。简言之，会缝纽扣就会绣十字
绣。
四、戳纱绣
戳纱绣，又称纳锦，一中传统刺绣形式。它是在方格纱的底料上严格按数眼进行刺绣，所绣图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列，形成丰富的变化。但花纹间的空眼必须对齐。
五、补绣
补绣是豫西地区民间刺绣中运用较为广泛，具有丰富表现力，很有地方特色的一种针法。补绣的特点是能使绣品产生一种浅浮雕的效果。补绣又可细分为以下4种类型：“填补绣，其手法类似叠绣，是采用布、绸或其他材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样呈浅浮雕状。这类绣品多见于兜肚、枕顶和盖帽上。挖补绣技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，缕去图案不需要的部位，并在镂空处衬以各种色调鲜艳的布料。这种挖补绣手法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快。此种绣法多用于绣制鞋垫、袜底、兜肚等生活用品。包纸绣，是用绣线将纸样完全包裹，作这种纸样的用纸一般都比较厚，使绣线能够深深嵌入纸样深处，形成凹凸明显的奇特效果。留边叠绣，此种绣法也比较复杂，其技法是先将剪好的厚样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上（底料色彩仍以黑青为主），再用各种彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案和深沉、典雅、纯净的底料上，显得十分鲜明、别致。
六、“挆花”绣
“挆花”绣是民国末年流行在豫西一带的刺绣工艺。挆花是用挆针将花纹刺绣出来。挆针从针杆穿进去后，再从针孔拉出。操作时，在距针孔适当距离留出几毫米长度，用其他线缠裹几匝，将所留长度固定起来，然后在布面进行刺绣。刺绣花纹凸出布面，富有立体感。
七、彩绣
彩绣是以线代笔，通过多种彩色绣线以重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细等特点，多应用于服装饰品中。
刺绣 俗称“绣花”，是在已经加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。 彩绣 泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。 包梗绣 主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。 雕绣 又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。 贴布绣 也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。 钉线绣 又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。 十字绣 也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣
中国刺绣文化 班级：地理信息系统08级08508130毕杨08508140黄富雪08508132陈红燕08508133陈晓莎 中国刺绣文化
针舞经纬-繁花三千 ——刺绣文化 刺绣是中国民间手工艺传统之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。 一、刺绣的基本介绍 1．刺绣的来源 刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,称“彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、火、粉米,共十二种花纹,称十章。 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。 2．刺绣工艺流程 包括：上绷、画样、配线、劈线、刺绣、落绷、成和。 其中，劈线就是将一条线分成两条或多条细线来构成图案中线条粗细的变化效果。绷面上的纹样绣完后，将绣好的成品从绷上取下来，称“落绷”。 3．刺绣的发展 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。 中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，
手工刺绣教程刺绣学习绣花刺绣图案刺绣绣花针法大全贴 布绣 关于刺绣 刺绣刺绣是中国古老的手工技艺之一，古代称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，构成花纹图案的手工艺，是传统"女红"的一个重要部分。 刺绣的起源与刺绣的历史 刺绣、绣花的各种表现形式 中国手工艺刺绣分类之五大名绣各地区民间刺绣艺术简介及图样 手工刺绣工具和刺绣材料 绣花的基本针法大全 基本工艺 1、扎骨架 风筝骨架的选材、劈竹、削竹、弯竹、连接等基本工艺 2、糊风筝 给风筝骨架糊穿上衣服，包括选材、剪裁、裱糊、矫正等步骤
3、绘风筝 通过颜色选择、底色、描线、修饰美化等步骤给风筝画上图案 4、放风筝 风筝的放飞步骤和技巧等基本知识玻璃彩绘效果手工刺绣莫奈睡莲图片教程 DIY手工绣花基础教程画压线图及压线教程 刺绣花样图案小雏菊手工刺绣方法图解教程 简单的直针绣缝一片叶子送给他—叶子针绣哦 手工刺绣直针绣刺子绣的绣法图解教程 刺绣基本针法大全图样欣赏 刺绣针法与实例制作入门绕线回针绣绣法图解 如何缝出完美的挨针缝刺绣窍门 手工刺绣工具和刺绣材料介绍
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图二：接下来，如图，将针从AB绣段穿入。 图三：大家可以看到B绣点处会形成一个圈圈。我们的目的就是要每一个绣点都有这样的圈圈。 图四：现在呢，将针再穿过BC绣段。重复此动作，在每个绣点绣出类似的圈圈。 图五：完成的效果图将如下所示。 注意： 确保针每次穿过回针法绣段时，没有拉扯到底下的织布。建议可以使用比较钝一些的针来绣。 注意之前回针法的绣段不要绣太紧，足以让另一条线轻松穿过。 手缝针法之藏针法 为了大家能看的明白，我用了红色线去缝折白色布，针脚也做了小小的偏差．如果我们平时用同色系的布和线来做，是一点也看不出来的！ 各种针法的花式锁边绣手工刺绣方法 锁边绣（Blanket Stitch）是一种很实用的刺绣针法，它兼具锁边和装饰的功能，在下面我将介绍N种锁边绣的手工刺绣方法。 基础锁边绣： 这是一种最基础的锁边方法，这种刺绣针法还可用于贴布、手工锁扣眼。 基础锁边绣变化针法： 在完成基础锁边绣之后，我们还可以在原来的针迹上进行穿线修饰，方法一，形成一种辫子般的边缘效果： 方法二，同样也是辫子的边缘效果： 双针脚锁边针： 这是一种在基础锁边针紧邻的左边再加一针的刺绣针法： 扭式锁边针： 将线扭一下，再套在针尖上进行锁边，可以形成不同的针法效果，有如下两种扭针方法：
绣花专业术语 2007-10-05 10:50:49| 分类：绣花知识| 标签：|字号大中小订阅 进入绣花行业，希望有机会和大家交流。M 3D Embrodiery （立体绣）- Using urethane foam to give 3 dimensional appearance to embroidery. Foam is placed on the material and then embroidered upon. A high stitch density is used to cut the foam for easy removal.（使用聚氨酯泡沫来使刺绣具有立体效果。 将泡沫放在布料上，然后在其上刺绣。进行高密度针刺绣，将泡沫切碎以便取出泡沫。）Acetate（醋酸 纤维制品）- A salt or ester of acetic acid of cellulose made into a synthetic filament, yarn, or fabric. （一种醋酸盐或醋酸纤维素制成的一种人工细丝，纱线或者织物。）Aetze（德语）- 1. The breaking down or dissolving of a base fabric on which a lace pattern has been stitched, leaving only the stitched threads. （在一种基本织物上刺绣好图案后，消除该织物，只留下针线）2) Lace processing;; may be wet aetze, involving a caustic soda bath or dry aetze, involving heat. （图案的处理：一种是湿处理，方法是用一种腐蚀性苏打水洗，另一种是干处理，方法是热处理。这些基本织物有以下这些： Pellon®;;和Sol-U-Web®;; 或Tear-N-Wash™;;等。）Aetzing - The breaking down or dissolving of a base fabric on which a lace pattern has been stitched, leaving only the stitched threads. Allover （印花布）- Continuous embroidery on yarn goods. (不间断的刺绣 ) Angle（角度）- Editing function to rotate the pattern in a counterclockwise direction. Angle can be programmed in 1 degree increments up to 359. You can do it in embroidery software or embroidery machine directly.（一种编辑功能，能逆时针旋转图案。在程序中，角度值是从1度增加到359度的。在 刺绣软件和刺绣机器上可直接使用这一功能。）Applique (Appliqué) （贴布）- Decoration or trimming cut from one piece of fabric and stitched to another, usually with a satin stitch around the edge. Adds dimension and/or texture to a design.also Can be used for economical or decorative purposes. Appliqu¨¦;;s are frequently used to reduce overall embroidery stitch counts, execute reproductions of which embroidery is incapable (such as continuous-tone printing) and decorate substrates difficult to embroider directly. （从某一块织物上剪切下来并缝到其他织物上的装饰品，通常其边缘都打挨针。可增加一个图案的尺寸和（或）质地，也可用于节约或装饰的目的。贴布经常用于 减少整个刺绣的针数。完成刺绣不能完成的织物（如连续颜色的印花），和很难直接绣出来的装饰底层。）Arm Machine （叶片机）- Multi head embroidery machine driven by a single main shaft. Each sewing head is attached to the shaft, usually by gears. Sewing heads resemble industrial sewing machines in the arm that the needle case is attached to. See Bridge Machine. （由单个主轴带动的多头刺绣机。每个刺绣头通常通过齿轮与主轴相连。刺绣头就象工业刺绣机的手臂一样。刺绣头上上装有针头。见桥式机）Artwork （刺绣图案）- Drawing, picture, or photoes for digitizing of embroidery.（要进行刺绣打带的图画，图片 和照片）Aufsatz（德语）- The last stitch of a design before it repeats itself. （图案在重新打之前所打 的最后的那针）。Auto Back Count （自动后台计数）- User Parameter that programs number of stitches the machine will back up at a thread break. （这是用户可设置的一个程序参数，这样程序就会在线切断时统计使用该种线的真数）。Auto Frame Changer（自动框架变更）- for embroidering on wide roll fabric was developed, Embroidery machine use the Auto Frame Changer to embroider products like quilting machine. （由于在很宽的卷形织物上进行刺绣技术的发展，绣花机使―用自动框架变更‖来绣出产品，就象是绗缝机一样）TMEF-324 of Tajima Multi-head Automatic Embroidery （田岛多头自动绣花机）with Full Automatic Continuous Embroidery System (Auto Frame Changer)（带有完全自动连续绣花系统，即自动框架变更）Auto Jump Data（自动跳跃数据）- User Parameter that programs the maximum stitch length that the machine will sew in a single head revolution. （一个用户参数，使程序计算机器单个针头在一转内所跳跃的最大针距。）Auto Origin Return （自动回复到起点）- Sewing control that returns
中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
Z威尔克姆制版软件简明教程 第一节电脑绣花制版基本知识 1、花样编辑器和花样浏览器： 威尔克姆软件包由花样编辑器和花样浏览器组成；花样编辑器即制版软件，它是电脑绣花制版和设计的主程序，它可以设计、编辑和修改花型，并将已设计好的花型输入到绣花磁盘上， 在桌面上的图标为 花样浏览器是编辑器的一个辅助程序,在桌面上的图标为 它专用于查看和管理已设计好的EMB格式的花形,并可进行一些简单的辅助性操作,如通过双击EMB格式的花型图象可直接打开文件、格式化磁盘、删除、复制花样、将花样文件转换到绣花磁盘上等。要运行浏览器，必须先打开花样编辑器；读者要注意，花样浏览器不能直接查看 DST或DSB等电脑绣花机可读入的文件，这些类型的文件可由富怡花样管理软件来查看。 2、花样文件格式和绣花磁盘文件格式 通常情况下，不论是什么制版软件，它所设计出来的花型都是以一种电脑绣花机不能直接读出的文件格式保存下来的，然后再转换成电脑绣花能读出的格式。例如：DOS版本的田岛软件所生成的花型设计文件格式为*.ESD，Windows版本的田岛软件所成的花样文件格式为*.EMB，Windows版本的威尔克姆软件所成的花样文件格式为*.EMB ，DOS版本的天木软件所生成的花样文件格式为*.ndp等；这些格式的文件电脑绣花机都不能直接使用,必须转换成*.DST(田岛绣花机三进制格式)或*.DSB(百灵达二进制格式),电脑绣花机才能读进内存进行绣花。 为什么制版软件所生成的花型设计文件（EMB格式）绣花机不能读进呢？这是因花样设计文件实际上是一种特殊的格式的图形文件，它含有图象信息（如图形大小、色彩、相对位置等信息）和制
广绣的针法和绣种 刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣(广绣)各具特色，被誉为中国的四大名绣，各类民间刺绣也别具特色。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。 刺绣工艺复杂，这里给大家分享一下广绣的绣种与针法： 广绣包括真丝绣、线绣、珠绣和钉金绣等四大类绣种，具有构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽富丽、针法多样与善于变化的艺术特点。真丝绒绣以蚕丝为绣材，表现力强，是历史最为悠久、技艺传承最为完整的粤绣品种；金银线绣的针法独具特色，有平绣、编绣、绕绣、凸绣、垫绣、贴花绣、织锦等七大类六十多种；珠绣属于广绣的新品种，最近几十年才由广绣艺人开发应用。 广绣的针法多达数十种，小编在此简单介绍一些高超的技艺针法： 洒插针 广绣针法之一。续插针的一种。是以深浅色绒线，用长短参差的针路，以体现物像特点的针法。绣法：基本上运用续针针法，但针路一般较短而参差错落。由上端绣下来的，称“插针”。由下端绣上去的，称“洒针”。绣时均宜起落自然，为了表现物象质感和明暗，色泽的深浅和物体的纹路，都须予以注意。凡须表现物象明暗，如刺绣山水、人物、兽类、花鸟等都宜应用。 松子针 广绣，针法之一。绕绣的一种，也叫“松索”。是在绣面上通过特殊的打结技术，形成的一种松圈子。绣法：用比一般使用粗三倍的绒线，在已绣好底层的物象上刺绣。绣时由底上针，在上面接针，将拔出的绒线向右绕一小圈，然后再以绣针从小圈的右边穿入圈内，复将拔出的绒线，向左绕一小圈后再往下穿进第一次所绕的圈内。这样，便将圈子形成所须的大小，移到适宜的位置，以拇指按实系紧刺钉而成。操作时，一般由下层做起，依次迭上。适用范围：因为松的圈子可以上下捏动，刺绣绵羊毛、胡须、鸡冠花等均很逼真。 扪针 广绣针法之一。辅助针的一种。平铺于绣面，作为扎针与刻鳞针的底层。有两种铺法：一种是直铺（一针一针平铺绣满）；另一种是依据纹样转折，用接针铺满绣地。刺绣步骤：线条组织简单，但排针宜密，使铺线方向与物体中心线一致。绣时要将线退松。适宜绣带鳞纹、斑纹的动植物，如孔雀、鹤、金鱼的背部及石榴、荔枝等。 咬针绣 广绣针法之一。捆咬针法的一种，又名“抢针”。咬针有顺咬（又名“正捻”）和倒咬（又名“反捻”）两种。顺咬同苏绣的“正抢”；反咬同苏绣的“反抢”针法基本相同。顺咬的特点颜色深浅参差，针路平铺匀整。绣时多是由外至内，亦有由里至外的。针路要一批批地整齐刺绣。绣花瓣、鳞翼时，交界处一般须留一线距离，行话称“水路”。反咬的特点是颜色匀净，深色或浅色都一批一色。大多数由浅到深，富有装饰性。在每批靠外边缘的内面，都须加一条压线，使盖绣在上面的绒线略为隆起。这不但在质感、绒线的反光等方面加强了艺术效果，而且有着异常整齐的感觉。绣时由内向外，做一批压一线，绣花瓣时压线要注意花瓣的特点和背向，部分不必压时可不压，务求更好地表现物像的特点。适用范围较广，刺绣花
2019导游基础知识第九章知识点：中国四大 刺绣 丝织刺绣品是以蚕丝为原料的纺织品和刺绣品的总称。 丝绸起源于中国，是中国的三大特产之一，并于汉代之后由“丝绸之路”远销中亚、西亚、地中海沿岸各地。 刺绣是用针引线在绣料上穿刺出一定图案和色彩花纹的装饰织物。明代上海顾名世家的刺绣品顾绣尤其闻名。江苏省苏州市的苏绣、湖南省湘绣、广东省粤绣、四川省蜀绣，既继承古老的优良传统，又有所创新，各具特色，被誉为我国四大名绣。 一、苏绣 苏绣主要产于江苏苏州、南通一带，因产地苏州而得名。苏绣始于春秋时期，清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。最能体现苏绣艺术特征的是“双面绣”，使人可以从两面观赏。双面绣《猫》是苏绣现代作品的代表。绣猫要应用各种精巧针法，使猫身上的毛茸茸的毛丝形象逼真。最重要的部位是眼，常用一根丝线的1/24，进行眼睛的镶色和衬光，使眼睛发亮有神。 二、湘绣 湘绣是湖南省长沙市一带绣品的总称。它是在湖南民间刺绣
工艺的基础上，吸取了苏绣和粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题，形成了湘绣水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。民间有“苏猫、湘虎”之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。 三、粤绣 粤绣产于广东省广州市与潮州市。粤绣构图丰满，繁而不乱;图案工整，富于夸张;色彩艳丽，对比强烈;针法多样，善于变化。粤绣题材广泛，其中以龙、凤、博古等特色的题材，充分体现了当地人民的审美情趣。金银线垫绣是粤绣中具有特色的工艺之一。粤绣的代表作有《百鸟朝凤》，形象逼真，富丽夺目，生机盎然。 四、蜀绣 蜀绣是四川省成都市的传统刺绣工艺品。以软缎和彩丝为原料，技艺讲究施针严谨、针脚精细，掺色柔和、虚实得体，图案美观。以构图精巧、刻画细腻、形神兼备、色彩明丽而著称。蜀绣品种繁多，主要有高级艺术绣屏。蜀绣的代表作有《熊猫》《芙蓉鲤鱼》等。
第一课：编织、刺绣的材料与工具 一、社团纪律要求： 1.择优选拔，末位淘汰。 2.未请假有两次不到则授课教师有权电话告知家长退团。 3.一律无课时费，但需自行承担材料费及相关耗材费。 4.首次上课凭《报到卡》，请务必认真填写上交，家长保留孩子所 在班级位置、教师电话等相关信息。 5.所有选拔学员家长必须加入教师所建QQ群，以便及时沟通。 二、编织、刺绣材料： 丝带、毛线、剪刀、绣针、“钻石”颗粒、废报纸6张、学员报到卡、胶布若干（缠在拇指和食指上，起保护作用）、大塑料袋一个（用于装材料）。 上课时间：周三12.30至1.30 上课教室：2楼美术教室 QQ群： 三、剪刀及绣针的安全使用 1、注意事项： （1）左手食指和大拇指上请缠好两层胶带，保护手指。轻轻缠绕，舒适为好。 （2）绣针绣花时注意避开人和自己的眼睛。 （3）自己用自己的针，尽可能不要互相借。用完后注意放入针盒中，注意安全。 （4）养成良好的安全习惯，不得在班级里玩弄针或简单 四、简介丝带绣，学习各种材料的运用。 检查材料包中的各类材料是否齐全。
讲解丝带绣的起源，在早些时期，法国的宫廷妇人,偶然间发现,用传统只是用来做服饰修饰的丝带，随意设计成的鲜花图案, 绣在布上，她的效果，有着令人震惊般的漂亮和华贵。因为绣出的绣品不但有着色彩绚丽的华彩，更同时俱备丝绸般的高贵细腻.实实令人为之着迷。一时间，丝带绣像一阵风一样，传遍了法国宫廷.欧洲当时的达官贵人，社会名流也无不以纷纷穿上配有丝带绣图案的服饰为荣。这就是丝带绣的起源,她来自于浪漫之地-------法国。 近年来，随着DIY产业在国内的蓬勃发展，丝带绣做为一种新兴的手工工艺，也悄然的登陆到中国.其立体逼真的刺绣效果和耗工极短的特点，一面世就赢得无数绣友的青睐和喝彩。 丝带绣顾名思义，就是用色彩丰富，质感细腻的缎带为原材料，在棉麻布上，配用一些简单的针法,绣出的立体绣品。是继十字绣之后一种更具有创意的新兴手工DIY刺绣项目。 DIY丝带绣套件里，每件均配以多种针法，摆脱一般绣品针法单调的特点。绣友们除自已可以按部就班以外，亦可灵活搭配，随心演译，丝带绣上手极快。用句简单的话说，只要会用针，就能绣出精美绣品的DIY工艺。 丝带绣的绣品呈立体状态，鲜花层次,跃然于布面之上。用手可直接触摸，绣品充份的利用了丝带原有的华贵色泽，来表现出的鲜花等天然浪漫原素。空闲下来耐心品味,格外令人赏心悦目，心旷神怡。
中国刺绣的起源 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。被世人誉为"衣冠王朝"。中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。 中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。 史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。那就是说，古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫；下裳六种花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，共十二种花纹，称十二章。这里至少有两种是刺绣的（指黼黻）。周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻（音符）”字解
释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在现代汉语中已成为一个词汇，意思非常明白，但在古汉语中，却别有含义。用青、红两色线绣称之为“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为锦绣，后来转义喻文。“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。《礼记·月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。 目前能看到的刺绣实物最早的当然要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”了（见上图）。这是一幅罗地上用锁绣法表现的作品，保存完好。另外还有同墓出土的龙凤纹绣绢、湖南长沙烈士公园出土楚国刺绣，也保存得很完好，这是认识古代刺绣的最好资料。在稍后的汉墓出土文物中，绣品更多了，如马王堆西汉文物中就有绣花绢绵袍、黄绣花袍，所用绣线极细，是前所未有的。
产品知识 熟练掌握产品知识，是加深客户对导购员的信任度，更好地为顾客服务的一个重要方面。以下是领绣刺绣无缝墙布的一些基本知识，需要您加以了解。 一．关于刺绣 刺绣是一种以针代笔，以丝代墨在织物上作画的技艺，在中国有着悠久的历史。 据考古发现：早在中国的殷商和西周时期就已经出现刺绣。 春秋战国时期，男耕女织的社会经济使刺绣技艺得到进一步的发展。 到秦汉时期，刺绣工艺已相当发达，刺绣品色彩丰富、颜色鲜艳、层次分明、立体感强。“齐郡世刺绣，恒女无不能”的史料记载说明了当时刺绣业的盛况。汉代高档精细的刺绣品，一匹（相当于9.24米）价值 2 万钱（相当于一斤黄金）。 唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展，与书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品倍增的新趋势，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之；当时的女孩子都要学习女红，刺绣是其中的一门的必修课，“女红之巧，十指春风，迥不可及”。 明清时期，刺绣技术和生产获得了全所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期，出现了四大名绣即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣等刺绣艺术流派，对后世刺绣技艺影响举足轻重。 随着当代社会经济的发展、技术的进步，高档刺绣品不再是王公贵族独享的奢侈品了，种类繁多的精美刺绣制品出现在了我们的日常生活中。领绣刺绣无缝墙布正是这样一款迎合了消费潮流、传承了刺绣技艺的创新型装饰产品。 二．领绣刺绣无缝墙布产品基本知识。 1.世界上的第一块幅宽 2.8米的无缝刺绣墙布2011年1月2号诞生在联翔刺绣。 2.领绣刺绣无缝墙布，采用幅宽2.7- 3.2米长度60-200米的装饰面料进行连续电脑刺绣，绣花图案连续不间断、无拼缝问题。 普通家庭层高都在2.7-3.2这个范围之内，所以领绣无缝刺绣墙布的幅宽满足了这个高度范围，而长度可以根据家庭实际需要灵活裁剪，这样铺贴出来的墙面可以做到无拼缝。
中国传统文化之刺绣介绍 刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。 刺绣简介 关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。 我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。 四大名绣 苏绣 苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。 粤绣 对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。 湘绣 粤绣又称广绣。有记载的历史可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。 蜀绣 蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。 民间刺绣 1、陇绣 陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。 2、顾绣 顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。 3、苗绣 苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。 4、鲁绣
精心整理 刺绣针法基础教案 1、平绣绣线从花纹轮廓一边起针，直拉到轮廓的另一边落针，设单数起针、双数落针。平绣可分为：竖平、横平、斜平，都要求达到平、齐、习、顺。平即绣面要平，不宜凹凸不平；齐是指落针点与轮廓齐，也就是针脚要齐；匀是指绣线疏密均匀，不重叠、不交叉、不露底布；顺是指针向顺形就势。 2、垫绣在绣横平绣前，先用竖针垫绣几针，再加横平针绣制，将已绣的竖垫针压在平绣之下，这样形成凸起的效果。竖直数量可根据起凸需要而定。也可用棉丝、泡沫海棉垫于其中。、 3456、78 91011套。 1213141516 17、絎针又称拱针。向前挑起落作绣，绣面露针脚，针距均匀。中夹晴纶棉，絎针略拉紧，有凹凸效果。 18、锁绣又叫穿花、套花、锁花、络花、扣花、拉花、套针、连环针，是最古老的针法。分开口式锁绣、闭口式锁绣、双套锁绣、辫绣等。 19、锁边绣又称锁针、锁口、扣锁，是常用的锁扣眼针法，这种针法是雕绣的主要针法之一，用途很广。 20、打子又叫打子、打疙瘩。在绣地上饶一圈于圈心落针，也可饶针三圈，与原起针处旁边落针，形成环形疙瘩，此针法可用于花蕊，也可独立用于花卉等图案。 21、蕾花与打子针法类似，在针上多饶几圈，与原起针处隔一定距离处落针，形成
饶条，用三五饶条可组成蕾花。 22、挑花又叫十字绣、架花、挑罗、十字股、拉棱。按横竖布丝作十字挑。挑花用底布应选用平纹组织、经纬清晰、可数布丝作挑，也可印点定位挑花。 23、补花又叫贴布绣、贴绫，补花前身称堆绫。按花形剪成花片（注意比花形多留反拨0.5厘米），拨花反贴，使贴布边缘平齐，没有毛边。再按花形贴于布底上（一般贴一两层，最多三层，堆贴不宜太厚），并可针补。用纤针称纤补、用锁针称锁补、用勒针称勒补。锁补效果较好，勒补档次高，锁针要求针距、针长要一致（一般每厘米锁5~8针）。补花还分有平补、垫补和雕补，雕补有通透效果，又可用于边缘，成为雕边。 24、雕绣又叫锁边雕空，具有通透效果。分阴雕和阳雕：雕空成花为阴雕，雕底留花为阳雕。先沿纹样边缘絎缝一粗线，并象锁扣眼那样扣锁纹样。雕空大的可加连线（旁补，即浮于布底反复三线，并将三线扣锁在一起），使雕空处能联形定形，雕布时不要剪断联线。雕绣要注意雕空要匀，花形要通透清晰。 25、抽丝是指经线或纬线被抽去一定的数量，再用针绣编结的绣种。抽去经线（或纬线）的直线，再做扣锁等针法，称棍丝，或称梯只。抽一定数的经线和一定数的纬线再做针工，它随针法不同而有不同的命名，如扎目（扣眼）、挽窗、帆目、方菊丝、桂花丝、碗丝……，这类抽丝，凡断头处必须用针工锁定，以防脱线。 柳针回针平针 长短针套环针 打子针绕绕针 锁链针 一跟线由两股并成，称“两绒”，一绒就是一根线的一半，一根线的16分之1称“一丝”，（一）绣法 绣枝干：卉木多用青绿色线，嫩枝间用紫红、绿灰、黄灰等色线。针法用散套。深红处，以红为主，用一丝半红线，半丝绿线即可。接着用一丝红线和一丝绿线混合，再接下去就用一丝半绿线和半丝绿线混合绣。这样就能使绣出的嫩枝从深红逐渐转
电脑绣花常见针法 （petit point）这种针由一系列具有相同方向的豆针组成，它们密密地排在一起，以致看不见连接这些豆针的行程针。在很多植物的花样设计中都用到这种几何形式的针法。豆针通常由 3、5、7个动作（movement）组成。这些密实的针法形成的绣品非常结实耐用，经常用在鞋子和手提包上。它是由单针形成的、以一定的几何形式出现的一种针法，可以产生多种效果。在它上面加豆针又可形成另外的花样。每一个第四针都穿过前一个的第四针针点，以相反的方向拉线，这样形成一个小洞。象第一个和第二个草图一样，将花样翻下来，使其背向，这样就有相反方向的4针穿过同一点。如果张力合适就可以形成一个小小的孔。将它绣在轻的织物上可装饰妇女的内衣。单针单针（running stitch）单针是一种任意形式的针法。它不考虑方向，也表现不出窄挨针和挨针的效果，只能看见线条，宽度只是所用的线的宽度。西装或衬衣上的衣缝就是一种单针。任何一种花样设计都不会仅仅用一种针法，除非它就是你所要的那种效果。单针可以用来作阴影、背景或产生其他效果。因为所有的单针都是连贯地画在草图上的，如果计算机不设置单针的长度，在图中都是用一个小记号来暗示其步长的。在重量轻的织物上或在较重的织物上用粗糙的线来绣时，使用单针的效果非常好，它能设计出轻快、流畅的图案。ROSELI 针这种针法是由挨针相互结合产生的，可以创
造出强烈的立体感。首先绣的是它的中心点，然后每1/5个花样用一个挨针单独打版。它常用在带饰和荷叶边饰中。最好是在中等重量和重的织物上使用它。E字针E字针法（pico）这种针法有一单针，在织物切边的边缘，相距一定的间隔下针。这种针法可以对切边的边缘起到加固作用；在多头机上还用它来缝合和加固贴布绣（applique）的边缘，使得在协调花样时，花样不会移位。
中国刺绣文化发展史 一、刺绣 刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。 说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。 又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 二、刺绣历史 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。 在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。 古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。 明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。 此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。 刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。 三、刺绣文化 元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。 以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。