第一章：舞蹈基本理论（共一课时）
教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别
教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类
教学课时：一课时，总第一课时
第一节：舞蹈的定义和特性
一、舞蹈的定义
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
二、舞蹈的特性
（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类
一、根据舞蹈不同的风格特点来划分
（一）古典舞
（二）民间舞
（三）现代舞
二、根据表现形式的特点来划分
（一）独舞
（二）双人舞
（三）三人舞
（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背
景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
三、胯——开小胯、开大胯
（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底
相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两
眼平视。做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。可按
节拍上下颤动。注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响
前伸出，扩大角度。做法②：上身垂直向地面下压，尽量
使胸脯贴近地面。团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽
量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打
开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。做法①：上身垂直向
地面下压，双手向前伸出，原路线返回。做法②：上身向
右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手
扶右脚，此动作可反复进行。四拍一次，两拍一次均可。
（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，
双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。做法①：（内环动）：1-2
双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；
5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。做法②：（外环
动）：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面向上并拢呈
90°；7-8并腿慢落下到准备姿态。
四、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰
（一）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力
向后下。
（二）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺
直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左
下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训
练。
（三）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，
双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双
分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。
（四）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。
向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划
向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚
脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。
（五）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按
掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手
带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中
腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮
腰动作相反。
※训练要求：下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上
顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右
侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上
身要一致，尽量用到每个部位的腰。
教学目的：通过本节课，让同学们能掌握把杆训练的方法
教学重难点：舞蹈基训把杆训练
教学课时：一课时，总第三课时
教学目的：通过本节课，让同学们掌握中国古典舞的基本内容教学重难点：中国古典舞的基本动作
教学课时：一课时，总第四课时
第三节：中间舞姿训练
一、中国古典舞的基本位置
（一）手型
1.掌：①兰花掌（女性基本掌形）动作做法：四指挺直，微
向上翘，拇指向中指靠拢，成兰花状。②虎口掌（男性基本掌形）动作做法：四指伸直略微分开，虎口张开。
※训练要求：在学习兰花掌手型时，要防止学生手心内屈，指根无力，手指不直。在练习虎口掌手型时，要求学生虎口有张力，同时掌的外侧用力。
2.指：①单指（也叫兰花指，属女性指形）动作做法：拇指
尖叠与中指甲上，食指挺直微向上翘。另三指自然弯曲，小指微抬。②剑指：动作做法：食指与中指并紧挺直，指根用力，无名指与小指自然弯曲紧贴，大拇指贴于无名指尖上。
※训练要求：指形无论男女要强调伸出的手指要挺直，力从指尖穿出。
3.拳：①空心拳：动作做法：五指微屈，拇指贴着食指和中
指的指尖，半握拳掌心留空。②实心拳：动作做法：四指并拢握拳，拇指贴于食指与中指的第二关节上，微扣腕。
（二）手位
1.预备位：①双背手（女性常见手位）动作做法：双手兰花
掌，背于身后臀部。②叉腰手（男性常见手位）动作做法：双手虎口掌形，叉在身体前胯与腰之间的位置上。
※训练要求：预备位要注意手型准确，同时注意身体的直立。
2.山膀位（单山膀）动作做法：一臂长弧形，体侧平抬起，与肩平。女单山膀手型保持兰花掌，腕微扣。手指微向上翘；男单山膀手型保持虎口掌，其他做法同前。
※训练要求：在学习山膀位的过程中，要提醒学生防止出现一些易犯的毛病。如肘关节太直并下沉，大臂无力，手腕太松等。学生自学时，也要仔细对照图示和动作说明。
3.按掌位（单按掌）动作做法：一臂屈肘，掌心向下，按在胸前，距胸约15公分。女按掌位手型保持兰花掌；男按掌位手型保持虎口掌，其他做法同前。
※训练要求：训练中注意按掌易犯的毛病是：手掌贴胸太近，肘部抬得过高。
4.托掌位（单托掌）动作做法：一臂长弧形托于头上前方，掌心向上，指尖向里。女托掌位手保持兰花掌形；男托掌位保持虎口掌形，做法同前。
※训练要求：做托掌位时，要避免耸肩或手臂太直，手腕过于下压。要使臂膀从指尖到肩膀形成一条流线型，不能有棱角。
5.提襟位：动作做法：手握紧，提于胯旁，拳眼与胯相平，肘架起，手臂保持弧线，手腕略翘。女保持女形拳，男保持男形拳，做法同前。
※训练要求：提襟要注意精、气、神。肘架起时应防止耸肩。（三）脚形：动作做法：参加脚——勾脚、绷脚、半勾脚。（四）脚位
1.正步：动作做法：双脚并拢，立直，脚尖对正前方，重心在双脚上。
※训练要求：在教学脚位时，同时要教学基本的站立姿势。要求学生做的：身体保持垂直感，收腹、收臀、挺胸、沉肩、抬头，眼睛平视前方。
2.八字步：动作做法：双脚跟相靠，脚尖分开呈八字形。
3.大八字步：动作做法：在八字步的基础上，两脚跟分开约一脚距离，保持八字形状。
4.丁字步：动作做法：以右脚为例。双腿直立，右脚跟紧靠左脚脚窝处，呈“丁”字形，叫右脚丁字步。左丁字动作与此相反。
5.踏步：动作做法：以右脚为例。右脚为主力腿直立，脚尖外开，左脚交叉到右腿后，左脚掌在右脚后踏地，左膝稍弯曲，两大腿靠拢，左膝前，右膝后。左脚在前时，动作相反。※训练要求：踏步动作较难掌握，要求同学们在掌握了身体的直立感后，再学习这一脚位。并提醒注意重心要在主力腿上，踏地脚不能倒脚，脚自然放松。直立要求同正步位，双胯向上提起。
6.弓箭步：动作做法：以右腿为例。右脚向身体的前方迈出一大步，脚尖略外开，膝部成弓形。左腿绷直，全脚掌着地。身体重心在两腿间略偏前。
※训练要求：前脚迈出后，双胯要正，臀部收紧，挺胸抬头。要防止塌腰、挺胃的姿态出现。
7.大掖步（大踏步）动作做法：以右腿为例。在踏步位的基础上，右腿（前腿）半蹲为支撑重心腿，左腿绷直向斜后方伸出，绷脚，前脚趾点地，双大腿靠紧，稍拧身。
※训练要求：大掖步的训练重点是重心的掌握，要强调重心在前腿，拧腰而不能塌腰。
二、中国古典舞的基本动作
（一）手臂动作
1.撩掌：动作做法：手背向上，以手腕带动手臂，从身旁向上撩起至头上方。
2.盖掌：动作做法：手心向下，手臂由头上方向下盖至胸前。
3.分掌：动作做法：手心向下，以手腕带动手臂，手由下至上，由里向外的动作，可经头上方分开呈扬掌位，也可由旁落下。
4.晃手：动作做法：双手之间距离与肩同宽，双臂伸长，手心向外，在胸前由下到左、上、右晃一圈。由下向上动作时，拎腕；由上向下动作时，压腕。向左为晃手，向右为右晃手，分为单晃手、双晃手。
※训练要求：要提醒学生做晃手动作时，用力点在手腕上，肩不能使劲。动作要连贯，晃动要圆，手臂不能太直。
5.盘腕：动作做法：①外盘腕右手为例。准备：掌心朝上，胸前端起。手指领先，顺时针做一水平环绕到托掌位，再扣手腕落到右侧，指尖由右、后、左做一水平环绕回的准备姿态。②内盘腕：动作与外盘腕相反，先扣腕，手指领先，逆时针做一水平环绕，再到托掌位，继续逆时针做一水平环绕回到准备姿态。
※训练要求：盘腕是一种手腕练习，力量要从手腕开始，手指尖领先，肩、肘不能过于用力。盘腕时要顺劲，不能拧着来，更不能使体态变形。
6.摇臂：动作做法：双臂伸直，手心向外，由手臂带动左右拧身，双臂前后相对地在身旁由上至下立圆划圈的动作。可由前向后做，亦可由后向前做。
7.云手：动作做法：准备动作，直立面向1点，右手山膀，左手端掌。右手由外向里平划半圈。右手向右晃手，同时左手平划向旁打开。左手再盖掌经胸前拉开山膀，同时右手经端掌至胸前按掌。也可以拉开成双山膀。
※训练要求：云手较难掌握，要求学生分解练习，由慢到快，注意双手的协调配合及眼神的应用。
8.小五花：动作做法：两掌心相对，拇指根相靠，以手腕为轴，上下交错各做一个完整的盘腕动作。
※训练要求：在学校此动作时，要提醒学生手指伸直，兰花掌手型，手腕要灵活，不能用肘和肩来带动。
9.风火轮：动作做法：大弓步右手臂向左前平伸，右手向上领，变成顶胯板腰，双手形成平肩手，重心在双腿之间，向上顶胯敞胸，头看天花板。向右拧腰，经上方向前伸左臂，右臂贴身向后，左手再从上插下成扑步。再接着做第二次，或把重心移至另一边，从另一边做起。
（二）步伐
1.圆场步：动作做法：正步位站立，双手背后（或单山膀位）。右脚勾脚向另一脚的脚尖前上一步，右腿跟先着地，再沿脚底的外延依次由脚跟移至脚掌，左脚勾脚抬起同右脚动作往前走，以此交替上步前行。男子圆场步步幅放大。
※训练要求：圆场步训练对小腿和腿的灵活性很有帮助，也是古典舞中应用最多的基本舞步。进行圆场步训练时，先做慢步。做时要求大腿靠拢，强调勾脚，膝部微弯，小腿以下松弛。进入快圆场步训练时，上身一定要平稳，速度越快，踝、膝关节越要松弛。
2.花帮步：动作做法：正步准备，双手背后（或顺风旗）。
双脚并拢抬起脚跟，膝部放松略弯，踝关节放松，用脚掌向旁（前、后）方向快速移动，一脚迈出，两脚间距10公分，另一脚快速跟进。
※训练要求：练习中要求脚掌略抬起灵活快速移动，不能用脚掌拖擦地面，小腿以下运动，上身保持平稳。
3.云步（也称碾步）动作做法：小八字步站立准备，双手背
后。动作时，一脚用脚跟，一脚用脚掌向旁边同一方向碾动，保持在正反小八字步上进行。
※训练要求：云步要求平稳、流畅，不能有起伏，膝部放松。
4.十字步：动作做法：以右脚为例。第一步，左脚向右前上
步重心移到左脚；第二步，右脚向正前方上步，重心移到右脚；第三步，左脚向左旁撤一步，重心移到左脚；第四步，右脚向正后撤一步，重心移到右脚。
※训练要求：训练时要求膝部放松，不要僵直。身体随动力腿迈出时自然变化一点方向，避免上身僵硬、脱节。
教学目的：通过本节课，让同学们掌握中国古典舞的技能技巧
教学重难点：中国古典舞跳、转、翻的训练
教学课时：一课时，总第五课时
第四节：技能技巧训练
一、跳
（一）小跳：动作做法：一位跳。一位脚站立，经半蹲轻跳起，离地后快速绷脚、直膝，腿部肌肉收紧。落地要先落脚掌再落脚跟。一位跳可单一跳，也可连续跳。二位跳。二位脚站立，做法同一位脚。
※训练要求：一位跳的练习要由浅入深，先扶把单一跳，
再逐步脱把训练。在进行跳的训练时，要求上身垂直，开胯，膝部要有控制力。脚离地前，要五趾抓地而起。
（二）中跳：动作做法：一位中跳是在一位小跳的基础上蹲得深一点，离地跳起时达到最高点。二位中跳是在二位脚的基础上跳起，做法同一位中跳。
※训练要求：二位中跳跳起前膝部要施以压力，跳起时要求腿肌的爆发力要强。由于此跳跃动作对腿部力量要求较高，所以要在小跳的基础上进行中跳训练。
（三）吸腿跳：动作做法：准备：以右吸腿为例。面向8点，八字步站立，左脚绷脚向8点迈一步稍屈膝，同时双盖手向两侧分开。左脚跳起的同时右腿正吸腿绷脚尖，手成顺风旗，稍拧腰，视1点。
（四）射燕跳：动作做法：以并腿右射燕跳为例。准备：面向2点，站八字步，双手山膀位。双腿屈膝，双手盖掌到胸前交叉，跳起时空中双腿并拢，双手斜前上方抬起，落地形成射燕舞姿。
※训练要求：训练此动作时，要求空中并腿的时间要长，落地时迅速形成舞姿。身体略微前倾。
二、转
（一）原地点步转（1/4圈、1/2圈、1圈）
动作做法：准备：面向1点，右旁点步站立，左手在上的顺风旗。右脚转向1点点步，左脚以脚掌为重心，碾转1/4圈，面对7点。反复前一动作，向5点转1/4圈，依此类推。头随上身转动。1/2圈、1圈做法同1/4圈，转动幅度大一点。
※训练要求：转圈练习时要注意轴心的掌握，点转时动力脚主动，主力腿、膝部放松，不能僵硬。
（二）并立碾转
动作做法：面向1点，右脚前点布，左山膀，右按掌。左腿稍屈，右脚向2点立半脚尖，左脚快速靠近右脚右侧，两脚掌同时碾地，带动身体旋转一圈。经右手打开，两臂胸前相抱。向2点留头甩头。
※训练要求：碾转训练可以带动身体转动时的协调配合及身体重心的垂直，为今后单腿转打好基础。要求转动前要有推力，使重心快速移动。转动时腰不能松，肩、胯、膝在以一垂直线上。立高半脚尖，直膝。
（三）小射燕转
动作做法：准备：丁字步站立，双手山膀按掌。右脚向2点迈一步，半脚尖立，碾转一圈，同时左腿快速后吸腿，双手顺风旗，形成小射燕舞姿。
※训练要求：注意训练步骤。做此动作要求主力腿重心要正确，后吸腿绷脚，稍用旁腰。
（四）吸腿转（向右转）
动作做法：准备：左手山膀，右手按掌，目视前方（1点）。右脚在前点地站立。右手向后平甩，左手平带，同时左脚蹬地吸起贴紧右腿，膝部向右带转。右腿半脚尖直立碾转，转时先留头后甩头，原地转一周后落脚还原到准备姿态。
※训练要求：自始至终挺胸、立腰、沉肩、收腹。双手山膀要平稳。向左转时动作相反。
（五）平转（向右转）
动作做法：准备：目视右前方，右手按掌、左手山膀，挺胸、立腰、收腹，右腿在前点步位。右手打开向后平甩，左手平甩过去，同时，右脚向前迈出，左脚紧跟，双脚并拢，脚掌碾转。
※训练要求：平转时甩头要快速，手、身、胯带转，脚掌碾转，立腰、收腹，夹紧臀部，半脚尖腿伸直，防止摇摆。
三、翻
（一）踏步翻身
动作做法：准备：以右为例。右脚在后的踏步，右手按掌，左手山膀。打开右手，向右翻转1/4圈。向右后翻转成后仰。再向右翻转1/4圈。翻转的同时，脚的碾转是先右脚掌、左脚跟，到1/2圈后换左脚掌、右脚跟碾转。腰经过下前腰—旁腰—后腰—旁腰—前腰的全过程。
※训练要求：在翻身过程中，注意上身保持一定的高度，不要有起伏，强调旁腰的过程，后腰同时要求顶胯，臂膀的路线是一个立圆。
（二）点步翻身
动作做法：准备：双臂平伸，上、下立直，上身前倾下旁腰，主力腿正步，动力腿绷脚虚点于后，与主力腿的脚跟形成一条直线，头看1点下方。动力脚向前，脚掌踏在主力脚前外侧，双脚半脚尖碾转，同时，双手立圆抡一圈，经翻胯、带肩、两侧旁腰的提压翻转一圈。
※训练要求：训练中上身保持一定高度，注意留头、甩头。一侧下旁腰一侧提旁腰，手一定要抡圆。胯的翻转稳定十分重要。
第三章：芭蕾舞基本动作（共一课时）
教学目的：掌握基本的芭蕾动作
教学重难点：芭蕾舞的手型和手位
教学课时：一课时，总第六课时
一、手型
基本手型：四指并拢，非常松弛地伸展开，食指略外出，拇
指向手心里靠，指根后拉，拇指与中指间适当留空。
※教学要求：在学习芭蕾手型时，一定要注意掌握两点：一是松弛，一是伸展。松而不缩，展而不直（硬）。五指相互的关系和距离要把握好。
二、手位
古典芭蕾手位根据学派的不同，手位也不尽相同（有切凯弟体系、法兰西学派、俄罗斯学派等），这里介绍的是我国现行的手臂位置，共分七种手位。
（一）一位
动作做法：两臂稍屈圆弧下垂，指尖相对，间距数厘米。
（二）二位
动作做法：两臂在一位的基础上向前抬起，正对下肋。
（三）三位
动作做法：两臂在二位的基础上向上抬起至前额，手臂稍屈肘，指间距离等同一位。
（四）四位
动作做法：一臂成三位，一臂成二位。
（五）五位
动作做法：一臂成三位，一臂向旁打开。
（六）六位
动作做法：一臂成二位，一臂向旁打开。
（七）七位
动作做法：两臂稍屈成圆弧形向旁平举，小臂与肘同高，手心向前下方。
（八）小七位
动作做法：在七位的基础上，手心朝下，手臂下垂至一半。
※教学要求：整个肩膀道手指尖柔顺、流畅，各关节不能突出，保持长弧线条。三位手上抬要注意沉肩。
三、脚位
芭蕾训练中，大部分动作都以这五种位置之一作为开始和结束姿态。
（一）一位
动作做法：两脚完全外开，两脚跟相靠，形成一横线。
（二）二位
动作做法：两脚在一位的基础上打开呈一字形，根据脚的长度，两脚跟相距一脚或一脚半距离。
（三）三位
动作做法：一脚位于另一脚之前，前脚跟紧贴后脚跟的脚心，同样双脚外开。
（四）四位
动作做法：一脚从第五位向前打开，相距一脚距离，前脚跟与后脚拇趾关节成一条线，称交叉的四位。
（五）五位
动作做法：两脚外开交叉，前后脚紧贴，使后脚大拇趾第一关节露在前脚脚跟外面。由于五位须完全打开，所以是最难的。
※教学要求：从芭蕾五种脚位的做法可以看出，要求学生双脚尽力朝相反方向打开。要想使脚打开，在外开训练中要依靠大腿内侧肌肉的伸展，使腿从胯关节向外扭转。在五种脚位种，要十分注意不能倒脚（倒脚指：重心在大拇趾，小拇趾离地翻起），要五指着地，中心在两腿之间。
舞蹈欣赏，欣赏人生 经过几个星期的学习，舞蹈欣赏这门课也终于接近了尾声。当然在此刻，我也从一个 对舞蹈的门外汉，成为一个对舞蹈稍微有点感觉站在门框子里面的人。 当然对舞蹈，我以前的态度是不太多看的，除非是遇到像千手观音那样令人震撼的舞蹈，以及一些炫目的舞蹈。当然，我认为舞蹈演员是幸福的，因为和其他的艺术项目 相比，舞蹈是更具有多元化的艺术项目，舞蹈给我们带来的并不仅仅有单纯的视觉上 的感受，还有在耳朵听觉上的享受。当气势磅礴的音乐和充满力量的舞蹈结合起来的 时候，会有别一般的感受。 当然在课堂上，老师所教授我们的东西使我们更深刻的体会到原来舞蹈并不是仅仅要 停留在表面之上。其实有很多更深的东西可以去看的，就像老师说的给我们说的给其 他老师排舞蹈的事情一样，他们并不能做出完全专业的动作，虽然有些动作看似平凡，但是事实上却是很难做的。真正做起来差距还是很大的。台上一分钟，台下十年功。 确然如此，原来一直认为舞蹈有一种天生的东西，但是诚然并不仅仅是这样的。就算 是再好的材料也需要磨练，最基本的东西都要磨练。 第一节课，我就看到了传说中的压腿，本来以为是一件很简单事情，本来以为只要将 腿压在桌子上，就行。然后在老师示范了之后，原来压腿和我们学习的其他知识一样，还是有很多东西可以考究的——腿应在压的时候往那边压，压腿的时候应该用哪只手 找哪只脚，等等。我回去试了试，果然是肌肉撕裂般的疼痛。更别说劈叉什么的，很 难想像舞蹈学生们整天在舞蹈教室里面压腿的情形。舞蹈演员的泪水应该比我们多， 因为撕心裂肺的疼痛只能用泪水才能洗净。当然，对门来说，在课下可以跳跳随意的 舞蹈，锻炼锻炼身体已经足以。 下面，就说说我对千手观音的感想吧，确实是这样的，舞蹈欣赏的不仅仅是这也聋哑 姑娘们在台上的美丽，更多是对她们人生的壮美的欣赏。他们先天被夺取了对音乐欣 赏的能力。特别是对于舞蹈来说，舞蹈是将形象和声音完美结合起来的艺术形式，没 有了声音，舞蹈就像折翼的鸟儿，总觉得缺少了一点什么东西。但是正是这些生活在 无声世界的姑娘和小伙子们，给我带来了一般常人都不可能完成的任务。确实是让人 肃然起敬。 第一是强制记忆，他们抬手的位置必须的是每一步的动作都非常到位，任何一点小的 差错都会造成全盘欣赏的瑕眦。但是作为一个拥有5分钟长时间节目，记住每一个动 作并不是和说出来的一样的简单。所以每天的手在一个位置停留相当长的时间是一件 很难想象的事情，还有总导演张继刚提出来的“坏点子”。没犯一个小错误都要在手 上花一个小黑圈，他们的压力可想而知。他们在春晚每天排练到凌晨，每天几乎都没 有时间睡觉。但是只要一听到训练的事情，他们便会毫不犹豫，充满活力的去准备，
舞蹈鉴赏论文 这是我们进入大二以来第一次选公选课，这学期的公选课我选的是《舞蹈鉴赏》。上这门课之前，我对舞蹈的认知非常少，只能很浅显的欣赏。而现在经过学习，使我有进一步地了解。 在学习的过程中，我知道了《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，它的目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。通过这门课的学习，我收获了很多，让我了解了很多舞蹈知识，更让我有了美的享受。 老师也经常在上课的时候给我们简单的介绍了一些舞蹈的知识，还放了一些舞蹈的片段和经典著作。比如说：有张艺谋导演主导的同名芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。把中国元素与芭蕾巧妙地结合起来，而且灯光舞美的配合也是不可缺少的。这让我了解到一场好的舞剧不仅是对演员水平的考验，更是关系到舞台灯光舞美场景道具等的配合。舞剧的成功，我们看到的往往是舞者在舞台上的精彩表现，忽略了那些在背后默默付出的人们。在观看《大河之舞》时，我被震撼到了，那么多的舞者还能做到步伐一致，脚落到地面的声音清脆有力，没有丝毫杂音。听介绍说世界踢踏舞舞王每秒击打地面 35 次，一秒钟 35 步这不是常人所能达到的水平。这种击打的频率人脑根本无法区分，只听到阵阵类似蜜蜂发出的嗡嗡声。当我听到时，简直无法相信，只能感叹了。舞蹈之所以能给我们以心灵的享受，优美的舞
姿必不可少，还有通过舞蹈所表现出来的意境。一场好的舞蹈表演，能通过极为简单大舞蹈动作，让人印象深刻。 又例如《中国母亲》，群舞《中国母亲》以大恨大爱向我们叙述了当年饱受日本军国主义铁蹄践踏下的中国北方母亲，以博大的胸襟收养了日本的遗孤的故事，十分通俗易懂。用历史题材进行舞蹈创作，并具有浓厚乡土气息。对于我这种不了解舞蹈的人，觉得这种表现方式的艺术更加拉近了我与舞蹈的距离，很符合现实，是我觉得舞蹈其实离我并不遥远。课上还播放了一些有关央视舞蹈大赛的比赛片段，类型丰富，容新颖。让我惊奇于舞蹈还能这种方式，如模仿斗鸡，表演者把鸡的形象生动地表现出来了，不禁让人迷惑这到底是不是真的。学习《舞蹈鉴赏》这门课，让我对舞蹈有了初步的了解，而且越来越喜欢舞蹈。 同时，在星期三下午学习选修课也让我不至于感到枯燥，学习舞蹈鉴赏使我在学习专业知识的同时也让我丰富了学习生活，培养了我在艺术这一方面的天分。以前我们学习交谊舞的时候使我增加了一门交际手段，但是毕竟没有接受过比较系统的知道，在这一方面的了解还是有所不足。通过学习舞蹈鉴赏，是我对舞蹈这一方面有了更深的了解，使我以后不至于在与别人舞蹈的交流上语塞。我们的谢可老师的敬业也深深的感动了我，老师只是传授者，我们才是真正的学习者，为什么我们还没有老师那么积极呢，老师经常点名还不是为了我们能够学到知识，我们要感谢老师，但不可思议的是，通过学习舞蹈鉴赏，使我对于其他的课程的学习一刻都不敢放松，深怕我们会辜负老师的
舞蹈校本课程纲要 课程类别：舞蹈 适用对象：1—6年级爱好舞蹈的学生 课程理念： （1）强化舞蹈审美理念 审美体验是在审美过程中所产生的心理效应。在舞蹈教学的各项内容、各个环节中，应以情感人，创设艺术化的教学氛围，师生共同感受美、表现美、创造美，从而丰富人的情感世界，培育高尚的情操和完美的人格。 （2）激发巩固学习舞蹈的兴趣 兴趣是学生学习舞蹈的动力，它的产生与保持，取决于是否能从舞蹈动作中获得每的享受和身心愉悦，要根据学生学习舞蹈的认知规律，增强舞蹈动作的贴切性与情绪性，要创设生动活泼的舞蹈教学环境，对学生予赞赏和鼓励，使学生的学习兴趣不断生成强化。 （3）注重舞蹈的文化品位 舞蹈蕴涵了很深的文化内涵，具有相应的文化价值。舞蹈教育要以舞蹈文化为主干，注重舞蹈教学内容的人文性与时代感性，形成多元文化，达到传承民族文化，拓宽艺术视野的目的。 （4）重视实践 实践是培养舞蹈能力的基础。舞蹈教学中应激励学生主动地参加集体性、多样性、探索性的实践活动，并在活动中充分
发挥潜能，获取新的知识。 （5）关注个性发展 舞蹈属于提高性艺术教育。应充分发挥学生个性特点，是学生在舞蹈教学活动中获得自主的空间。 设计思路： 按照课程的定位、性质及课改的心理念，结合教师自身特点、学生的现有水平，制定总体目标、阶段目标。低年级为基础班，主要是基本功练习和律动表演再穿擦学习简单的舞蹈，每学期学跳二个舞蹈作品，对学生而言，既有所得，又没有太大的压力，使学生的兴趣得以充分的提高。教师尽量的给孩子多些舞蹈素材，对学生今后的编舞大有帮助，使她们成为班级的文艺骨干力量。本课程基本符合学生的身心能力，又能促进个性发展，兼有拓展性课程与选修课的功能。 课程目标： 总目标： （1）通过舞蹈实践活动，激发学习兴趣，为今后的舞蹈学习奠定基础。 （2）在自信、有表情的表演中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。 （3）在舞蹈训练、表演过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。 （4）了解舞蹈的基本要素：动作的姿态、节奏和表情；掌握一定的舞蹈基础知识：培养学生动作的协调性、节奏感。使
---------------------------------裝--------------------------------- --------- 訂 -----------------------------------------線---------------------------------------- 班級 07市場營銷（1）班 姓名 黃傑明 學號 07250102112
創作背景 “文舞雙全”の唐滿城教授給它取名為《扇舞丹青》，給舞蹈一個文化の定位、為舞蹈加上“點睛一筆”。由於作品尚存不足，此舞蹈沒能獲大獎，但在舞蹈界是“小荷剛露尖尖角”，已引起舞蹈專家們の關注，有了較大の影響。之後，編導經過不斷の修改，給表演者更大の再創 扇舞丹青 作の表演空問，充分地調動舞蹈肢體の表現力，透過扇子の舞動，實現舞蹈藝術構想，尋找承載著中國傳統文化の根基，挖掘其蘊藏在中國傳統書法、古典舞中の獨特韻味。在王亞彬和編導默契の合作和共同努力下，作品日趨完善，接近完美。 編輯本段作品賞析 “扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨歎無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛穀傳清音。”這首詩精辟概括、准確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。 編輯本段作品評價 中華民族書法藝術の神韻之美 《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力の折扇，演繹了中華民族書法藝術の神韻之美，動態地展現了“紙上の舞蹈”，可謂文治“舞”功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般の一招一式の精彩表演，在整個の舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統舞蹈文化體態形象，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔於一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮の藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠の意境。它既具有限無限の超越美，又有不設不施の自然美，這不但是舞蹈藝術所崇尚の，
舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习 准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。 组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动：\ 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习 1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿 学习新课
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原 反复共做二次，再转身换成相反的方向。 课堂反思 总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备 舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一
伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。 预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 \作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。 2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。 3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会 我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从 小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误 了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也 无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中， 我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其 中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘， 我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说 是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的 乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已 经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更 专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老 师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导 我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在 私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的 年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不 灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我
要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。 一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。 学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和
第一章:舞蹈基本理论(共一课时) 授课人:杨丹教学目得:通过本节课让同学们知道什么就是舞蹈与舞蹈得类别 教学重难点:舞蹈得定义与舞蹈得种类 教学课时:一课时,总第一课时 第一节:舞蹈得定义与特性 一、舞蹈得定义 舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性得动态造型艺术。 舞蹈就是一种以经过提炼、组织、韵律化了得人体动作为主要表现手段,在一定得时间与空间内运用人体动作得姿态、表情与动作流程等构成画面,创造形象,从而表达某种思想情感得艺术。 二、舞蹈得特性 (一)形体表现性:就就是舞蹈用形体语言来传情达意得特征。 (二)直观动态性:就就是舞蹈得一切创意都要通过观众现 实直观感受到得舞蹈动作来被感知。 (三)综合展演性:包含舞蹈音乐、舞蹈灯光与舞蹈布景。 第二节:舞蹈得分类 一、根据舞蹈不同得风格特点来划分 (一)古典舞:1、中国古典舞2、芭蕾(Ballet) (二)民间舞:1、以反映该民族风土人情为主得民间舞2、 借用某民族得舞蹈元素,表述特定艺术构思得民间舞 (三)现代舞:反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活与单 纯追求技巧得倾向,主张摆脱古芭蕾过于僵化得动作程式得
束缚,以合乎自然运动法则得舞蹈动作,自由地抒发人得真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代生活。(包含1、美国流派2、德国流派、) 二、根据表现形式得特点来划分 (一)独舞 (二)双人舞 (三)三人舞 (四)群舞:(主要功能:1、塑造群体形象2、营造意境背景 3、外化主要人物内心得一种表现手段。 (五)舞剧:就是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段得舞台表演艺术。 第二章:舞蹈基本训练(共四课时) 教学目得:通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训得内容 教学重难点:舞蹈基训得地面训练 教学课时:一课时,总第二课时 第一节:舞蹈基训常识 一、舞蹈训练得基本方位:以舞者所面对得方向来确定得, 通常以舞者为中心点,面向正前方为起点,每向右转45° 为一个方位,共分为八个方位(称1~8点)。即正前方为1 点,右前方点,右方为3点…… 二、舞蹈常用术语 1、主力腿:指在动作过程中或造型时支撑重心得一条腿, 它对舞蹈过程中得稳定性起着至关重要得作用。 2、动力腿:就是与主力腿相对而言得,指非支撑重心得一 条腿,在动作过程中可做各种动作,如抬腿、踢腿等。 3、韵律:就是指舞蹈中得感觉与规律。它需要舞者在动作
舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。 舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们
古典舞基本功教案 一、指导思想： 舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、教学任务： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 三、授课时间： 每周一至周五中午、周六上午、周日下午
四、授课地点： 音乐教室 五、内容安排： 第1-2周：中国古典舞基本手型 第3周：中国古典舞基本脚型 第4周：中国古典舞基本手位 第5周：中国古典舞基本脚位 第6-7周：单手基本动作 第8-9周：双手配合动作 第11-14周：身体各部分中间活动训练 第15-16周：以上基本动作练习 舞蹈队活动计划 舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演
的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。 本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。 通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。 活动时间：每周六 活动地点：舞蹈教室 活动内容： 一、身体基础训练 1、基本脚位
第一章：舞蹈基本理论（共一课时） 教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类 教学课时：一课时，总第一课时 第一节：舞蹈的定义和特性 一、舞蹈的定义 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。 舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。 二、舞蹈的特性 （一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。 （二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。 （三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。 第二节：舞蹈的分类 一、根据舞蹈不同的风格特点来划分 （一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet） （二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞 2. 借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞 （三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和
单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派 2.德国流派.） 二、根据表现形式的特点来划分 （一）独舞 （二）双人舞 （三）三人舞 （四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。 （五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。 第二章：舞蹈基本训练（共四课时） 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：一课时，总第二课时 第一节：舞蹈基训常识 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的， 通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45° 为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1 点，右前方点，右方为3点…… 二、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条 腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条
经过一个学期舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈这门艺术有了更深的认识和理解。上一节课，屠峰峰老师给我们放映了《大梦敦煌》这部作品，让我感触颇多。我被舞者们精湛的舞艺和恢弘的场面所震撼，被《大梦敦煌》描述的曲折、缠绵的爱情故事所感动。 《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材、以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年庆典之际，它被作为西部大开发中文化开发的成果。舞剧经过合理的剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙(西域将军骄女)的感情历程为线索，讲述他们之间从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。（参考百度百科） 俗话说“内行看门道，外行看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。 《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、感人、创新。 一.震撼来源于：1.气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。 2.音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。 二.感人来源于：《大梦敦煌》中莫高和月牙之间感人、凄美的爱情故事。该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。 三.创新：《大梦敦煌》融合了古典、民间、现代、芭蕾、中东舞蹈等。多种舞种呈现在一台舞剧里真是让人大开眼界。其中我最欣赏的有这几处：1、蒙古舞中骑马的动作，当一群士兵穿着盔甲拿着盾牌配合着音响十分有气势，而月牙女扮男装“骑马”出来，这动作也干脆利落。2、月牙的独舞，月牙穿着特制的马靴十分神气，一抬腿脚绷的非常直，脚背很漂亮。还有那几个旋转的动作都做的很到位看的观众们连连鼓掌。3、第三幕将军替月牙招亲，西域的舞蹈都呈现了出来，头顶着陶罐的女人们让我印象尤为深刻，其身姿十分婀娜。4、第四幕将近结尾，月牙死后莫高将自己的全部心力与情感投入到了敦煌壁画的创作中，最终完成了幅巨大的飞天壁画，飞天舞者冉冉升起，那场景和服饰都十分华美。 整台舞剧当然还有很多值得细细回味的地方，正是由于它的华丽和多元冲击了我的视觉，才会在内心里记取最精彩的片段。
《舞蹈课教案》 舞蹈课教案（一）： 少儿舞蹈技巧 课时：2节 年级：小学13年级 执教者：zzz 教学目的： 一、训练软开度。 二、训练协调性。 三、初步了解民间舞：东北秧歌。 教学方法： 1、现身示范法； 2、单一抽查法； 3、群众练习法。 教学资料： 一、把上基本功基础训练：软度、开度、力度的训练。 二、把下训练：身韵组合、小跳、中跳、大跳。 三、民间舞：东北秧歌单一步伐与手势的训练。 四、素质训练：腰、背、腹肌的练习。 教学重点难点： 一、重点：把上基本功基础训练。 二、难点：民间舞的韵律理解。 教学用具： 录音机、手巾花。
教学过程： 一、把上基本功训练 1、开肩：面向把杆，双手双脚齐肩宽，小臂搭在把杆上身往下压，膝盖伸直，两拍一次，四个八拍。 2、波浪腰：正步面向把杆，双手扶把。两拍身体往后，两拍收回跪地下，两拍身体往前往上顶，两拍还原；第二个八拍反方向先里后外。四个八拍后双手抓住把杆，腿贴地面，用腹腰去找前面的墙，教师把学生一点点往前推。 3、压腿（前、旁、后）：前腿时同手（三位）同脚，左手单手扶把，用肚脐眼去找大腿，还原时手先起来；旁腿时左腿右手，要求用后背去找大腿；后腿时人往长拉，手先下去找后脚尖，抬头，膝盖外开。前、旁、后腿各压八个八拍，每四拍压一次。换腿压反面。 4、踢腿（前、旁）：单手扶把踢把杆外腿，准备拍山膀手，脚尖后点地。两拍踢起，两拍点地，四拍还原，踢完换旁腿（脚五位）。前、旁各踢八个八拍，然后往把杆转身1800直接换反面。 5、双手扶把踢后腿：要求膝盖外开，四拍踢一次，还原时脚尖前点地，四个八拍后换腿。 6、甩腰：单手扶把正步一位手准备。手快速经二位到三位，往后下大腰，还原时手回一位。八拍下腰，八拍还原，动作快速有力，要求膝盖伸直，八个八拍后转身1800反面。 7、劈叉：把下左、右腿直叉、横叉，老师根据状况逐个纠正并加外力。 把上基训部分（均由老师讲解示范后让学生跟音乐做，老师逐一纠正）结束，休息五分钟。 二、把下训练 1、身韵组合：准备拍盘腿坐在地上，双手自然扶着膝盖，后背挺直。四拍左肩冲，四拍还原，换反面。做四次，左右各两次。双手打开经七位到三位，四拍，上身往下趴持续八拍，四拍起来；双手打开经七位回到背手位；四拍右手波浪手，四拍还原，换反面，左右手各两次。双手经七位到三位，四拍成左手七位右手二位，双晃手到反面，重复一遍；手到三位左右各四拍摇摆手两个八拍，收背手结束。 以上让学生跟老师做一遍，再全体学生做一遍。 2、小跳：一位准备。身对1点，一位半蹲，然后在快速直起的同时，推地绷
舞蹈鉴赏观后感 因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。 课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞，有的为了生活而选择跳舞，不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的，在躯体的旋转和跳转之间，展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式，舞蹈通过肢体与音乐的碰撞，使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心，也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每
天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。 在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人”，我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水
大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
天鹅湖我看的享受 内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在 德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这 在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调 不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等， 均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词：柔美芭蕾艺术典雅 正文： 我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下 天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿 古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然 不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开 始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物 上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的
幼儿园中班舞蹈课教案幼儿园舞蹈课教案 让幼儿在游戏中复习跑跳步、前踢步、后踢步等基本舞步。引导幼儿创编具有一定意义的短小快乐的舞蹈。以下是WTT精心整理的幼儿园舞蹈课教案的相关教案，老师们快来看看吧! 幼儿园舞蹈课教案范文一 《快乐的脚步》 【活动目标】 1、在游戏中复习跑跳步、前踢步、后踢步等基本舞步。 2、引导幼儿创编具有一定意义的短小快乐的舞蹈。 3、激发幼儿积极参与舞蹈活动的愿望，体验舞蹈活动的快乐。 【活动准备】 1、鼓一面、鼓棒两根、录音机、音乐磁带。 2、学习各种舞步。 【活动过程】 一、幼儿随教师鼓点的变化而做动作，训练幼儿节奏感。 师：“小朋友，跟我一起敲敲鼓好吗?”(幼儿走入活动室自由找空位站好，教师敲鼓，幼儿随鼓声的快慢，调整自己脚步的速度进行表演) 二、游戏“快乐的脚步”。
师：“小朋友表演得真好，你们的脚步真快乐，下面我们一起来做个快乐的脚步的游戏，好吗?” 师：“老师的两根鼓棒表示小朋友的两只小脚，老师的鼓棒往哪边敲，你的小脚就往哪边跳。” (教师变换鼓棒位置敲鼓，幼儿随鼓棒位置的变化及鼓声速度的快慢变换舞步进行动作。) 过渡：小朋友累了吧!让我们坐下休息一会儿!快乐的脚步花样真多，我们可以用各种各样快乐的脚步，加上手和身体的动作，编出优美的舞蹈来。今天，老师就用快乐的脚步，加上手和身体的动作，编出了一则非常好看的舞蹈，下面请小朋友欣赏。 三、教师示范舞蹈，幼儿模仿动作。 1、教师听音乐舞蹈，幼儿欣赏舞蹈。提问：①你刚才看到老师跳了些什么? ②老师是用快乐的脚步加上手和身体的动作编出了表现快乐小动物的舞蹈，那舞蹈用了哪些快乐的脚步呢?(幼儿说出一种动作后，教师针对较难的动作，让幼儿集体练习。) 2、幼儿随教师学舞蹈。 ①师：我知道你们也想跟随我们一起跳舞了，对不对?让我们一起来吧!(教师将口令与语言提示相结合带领幼儿一起舞蹈。) ②让我们再来一次。(师生再次舞蹈一遍，教师对有困难的幼儿变镜面示范为同方向示范。)
对芭蕾舞的感想 在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。 我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。 在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。 艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。 我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。 觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象……. 这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。 学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。 舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。
舞蹈课教案 教学内容：基本功训练 教学目标：舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直观、形象、生动、活泼的特点，是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情，使她们从小受到美的熏陶，更有利于孩子身体的协调发展，促进她们快乐地健康成长。与成品舞蹈相比，基本功训练相对趣味性差，难以提起幼儿训练的兴趣。因此，进行舞蹈感觉和音乐理解能力的培养，仅设计了部分简单的基本功训练。下学期，体操训练要求有规定动作，为了达到教学目标，提高孩子训练基本功的兴趣，我设计了一系列基本功训练的措施。 活动过程 与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情，如果孩子们对基本功训练不感兴趣，那么练习的效果就会很差，为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣，让他们“入门”我采用了游戏的形式来对他们进行基本功的训练。 一、踢腿练习 我在两个柱子之间连了一根皮筋，先把高度调到很低让孩子们用脚踢，慢慢的把高度提升，看看哪个孩子能踢得着，他们会争先恐后的抢着练习，而且不会厌倦，老师不用强制他们也会练习的很起劲，不几天的时间他们就把腿部的筋拉开，腿踢得很直很高。 二、打虎跳 打虎跳对孩子们来说是一件不容易的事情，因为两只脚要脱离地面，从空中打过，完全用手部的力量支撑整个身体，而且要求也很严格，腿要直身体要正，孩子们一点自信也没有，哪怕我保护他们让他们一个个翻他们还是不敢，原来他们是害怕，于是我也故不了年龄的问题，给他们做示范，告诉他们老师能做到你们就能做的比老师做的更好，终于几个大胆的能完成动作，但不是很规范，我还是利用皮筋让孩子们感受腿从空中过物，现在我们班上的孩子都能独立的完成虎跳这一动作 三、前桥 前桥是孩子们很喜欢但是难度非常大的基本功，孩子们的心里想做却又害怕，我采用单个训练的方法，让每个孩子先学会这个动作，知道怎样保护自己，让她们在练习的时候不会受伤，然后再调动他们练习的兴趣，利用皮筋让他们练习过桥。 四、压腿组合
舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中 不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了——引言 身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。 第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。 在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。 词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。 本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。芭蕾源于意大利宫廷，繁荣与法国，鼎盛于俄国，1851年亨利三世皇后的妹妹玛格丽特的结婚庆典上上演了第一部真正的芭蕾——《皇后喜剧芭蕾》，此后又有了《吉赛尔》《仙女》等浪漫主义芭蕾，俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》更是经典的芭蕾剧目。芭蕾舞演员表演时姿态优美，每个动作都是那么的精致，空中击腿、挥鞭转、旁腿转，各种高难度动作令人目不暇接，穿着洁白纱裙的女演员与身穿紧身裤的男演员用美到极致的肢体语言诉说着一段段动人的故事。只是，我不禁想到，在这美的背后，芭蕾演员们承受的痛苦也是我们无法想象的吧，尤其是穿着足尖鞋的女演员们，这足尖上的优雅岂是轻易得来的？ 不仅仅是芭蕾，所有舞蹈背后都承载着演员们的汗水、编导的辛勤耕耘，正是这样，作为观众的我们更应该尊重舞蹈，文明地欣赏舞蹈。对于未能“抢到”票观看中央芭蕾舞团6月1日在我校本部的精彩演出，我任然很遗憾，毕竟这样的机会不是经常有的。 谈了这么多自己对舞蹈的直观感受，下面我就《谢公屐》与《天鹅之死》这两支舞蹈浅谈中西方舞蹈差异的对比。 首先来谈一下《谢公屐》。可以说，这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为“男踏歌”。李白有诗云：“谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登青云梯。”编导孙颖有感于此，便借此典故，参考汉代上层社会文人雅士“以舞相属”的社交舞风，编创了《谢公屐》