罗丹的雕塑作品《思想者》(2009-06-25 13:41:22)
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分类：美学杂想
罗丹
雕塑
思想者
地狱之门
苦闷
文化
这幅作品大家不陌生吧，这是法国雕塑艺术家罗丹最著名的作品《思想者》。
一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。
“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁，也象征他自己，象征全人类。
对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。它的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。
不同视角下的思想者
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Rodin’s The Thinker
大概介绍下谁的作品何时做的雕塑的材质动作
一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉、苦闷和丰富。
罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁，也象征他自己，象征全人类。
以上是主要中文介绍
一楼的缺少雕塑的动作描写复制过来的也要大概看看符合我的要求谢谢
提问者采纳
2009-01-14 15:15
换一个加上动作描写的：
Auguste Rodin's sculpture "The Thinker" is known around the world. Hea d in hand, the nude figure sits in intense contemplation, twisting awkwar
dly to rest his right arm on his left knee. Rodin said of his work, "What makes my Thinker think is that he thinks not only with his brain, with hi s knitted brow, his distended nostrils and compressed lips, but with ever y muscle of his arms, back and legs, with his clenched fist and gripping toes." The Thinker was originally conceived as the central figure for the monumental "Gates of Hell," a commission Rodin never completed. The piece gained its current title when it was exhibited in Paris in 1899.
新修订高中阶段原创精品配套教材 ：罗丹的雕塑艺术教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 : Rodin's Sculpture Art 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
：罗丹的雕塑艺术 美术教案－罗丹的雕塑艺术 罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程（https://www.doczj.com/doc/941746905.html,）： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方
雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一
【前面的话】文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗在晚年的回忆录中这样写道：我以往那空洞而快乐的艺术之爱将如何 当肉体及灵魂的的双死渐进 无论绘画或雕刻皆不能让我灵魂安宁 盼望着十字架的神圣之爱 以他张开的双臂将我入怀 ………… 米开朗基罗用他的灵魂雕刻出了一个个不朽的传奇作品。他的每一尊雕塑都透露出灵魂的气息，现在我要走进米开朗基罗的艺术世界，倾听凿与锤碰撞的声音，感受大理石的呼吸。 【关键词】米开朗基罗；文艺复兴；雕刻艺术；宗教灵魂 1 辉煌的开始，充满才能的青年时期 1.1 《阶梯旁的圣母》《酒神巴库斯》 1475年3月4日米开朗基罗在现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯）出生了。13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑。从这里开始，他超人的艺术天赋就开始展露出来。他开始在美第奇的宫廷，花园临摹古代的雕像。还与人文主义学者，诗人自由交流，是雕刻技艺和文化修养得到较大的提高。
米开朗基罗最早的作品是在美第奇自由美术学校创作的浮雕《阶梯旁的圣母》。作品取材于宗教题材描绘了倚在阶梯旁的圣母给圣婴耶稣哺乳时的情景。浮雕表现了当时雕刻中罕见的粗壮朴实的形象，藏匿于大理石中的圣母神情严肃庄重，但是衣裙的刻画却又细腻万分。圣母手中怀抱着的圣婴耶稣虽然还是个婴儿但是手臂与背部上的肌肉厚实有力，透露出米开朗基罗对男性力量的表现，足以看出那是年仅17岁的米开朗基罗已经具有了让人不可忽视的天赋与才华，虽然充满个人特色的雕塑风格还没有成型，但是对自身的今后的雕刻路线米开朗基罗已经了然于心。 对于米开朗基罗另一件作品《酒神巴库斯》，我们可能都知道它以完美的裸体表现和略显摇晃的醉态突破了15世纪雕刻的机械平衡构图，体现了一个年轻雕刻家的卓越才华。但是又有多少人知道醉酒的“酒神”也是米开朗基罗当时自己的写照呢？ 那时的罗马的佛罗伦萨居民区发生了流血暴力事件，这是因为亚历山大六世将萨沃纳罗拉驱逐出教会而爆发的。米开朗基罗忧心忡忡的看着周围发生的一切，他的画稿上出现的正是酒神巴库斯雕像的构想。同时期继母卢克丽娅去世了，父亲洛多维科悲哀的在来信中哭泣。可以想象米开朗基罗收到信件时坐在椅子上伤心的哭泣，他又失去了一位善良的妈妈，人间最珍贵的母爱只能成为永远埋藏在心底的温馨回忆。 在这种环境下诞生的“酒神”也是米开朗基罗对自己的质问。巴库斯喝的是甜蜜甘醇的葡萄酒，紫红色的葡萄却是从他好友的坟墓上长出来的。他的嘴唇边露出了似醉非醉的的神秘微笑，他快乐吗？他放纵吗？巴库斯想忘却失去好友的悲伤，借酒消愁，但是酒醒后才发现又是南柯一梦，旧友已逝，伤痛还在。 沉重的酒杯，沉重的紫红酒色，沉重的脚步与沉重的心。
法国雕塑家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”罗丹还说：“所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼光去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”作者心中的天地有多大，作品就有多厚重；文化功底有多宽，作品的内涵就有多深；而根雕艺术家的悟性有多高，创作的胆量就有多大。艺如其人，千真万确。数十年来，我潜心艺术，结合了书法艺和根雕艺术独创出了根艺书法。 我国是四大文明古国之一，在漫长的生产和生活实践中，我们的祖先创造了极其丰富、光辉灿烂的文化遗产，独具特色的书法艺术就是其中的重要组成部分，至今仍在人类文化的宝库中熠熠生辉。书法主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等来表现人的气质、品格和情操，从而达到一定的审美境界。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，而书法可谓是中国传统文化艺术发展五千年来最具经典标志的民族符号。根雕，似百花苑中初绽的蓓蕾、文化园里的艺术奇葩、不可多得的东方艺术特产，世间孤品，独一无二，因此，把古老的中国书法艺术同根雕艺术结合起来，以盘根错节的植物、形质各异的扁平古根为主料，发现其酷似汉字的神韵，以毛笔书法为结字法则，以草书为范本，经纯手工加工成精美的根艺书法作品。这种大胆的艺术创新，便是根艺书法的灵魂。她赋予了汉字以立体、原始、生态、质朴的表现力，其立体地表现了汉字的结构之美，形象生动地表现了古老汉字的内涵和神韵，因此根艺书法具有崇高的美学境界，是独树一帜的艺术珍品。根艺创作技法说起来简单，做起来却绝非易事。许多根艺作者都懂得，根艺作品源于自然、高于自然、还其自然的道理。自然美，是作者创作过程中须遵从的最高境界，其制作应强调“三雕七借”和意向造型，不管是什么根材，或是什么创作题材，都必须遵守这个原则。在雕琢方法上应是“三雕七磨”，即以模仿根自然形态的磨制方法为主，以少量、局部的雕琢为辅，使雕磨过的部分和根的形态尽量融为一体，不露雕琢的痕迹，因此根艺书法的创作需要奇特的根材、丰厚的文化功底、精湛的创作技巧。奇特的根材，需要寻奇觅美。根艺书法从某种意义上讲，是一种发现美的艺术。有人说，有了奇特的根材，便是成功的一半。此话不无道理。但并不是仅仅依靠运气和拾趣就能发现的。有道是，踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，只有生活 经验积累丰富的人，具有敏锐艺术审美眼光的人，才更能遇之。丰厚的文化功底，指的是面对杂乱纷繁，“横看成岭侧成峰”的材体，从联想、构思、立意到整个创作过程，使材体自然美得以充分的显现提升，并和人工美有机交融而所具备的综合素质。精湛的技艺，指的是通过勤动手、多实践而练出来的手上功夫。根材中所蕴藏的自然美和丰富的联想、构图、结字，都要通过技法来表现。凡施以刀工雕磨之处，要尽力处理好过渡，使之不留痕迹，没有匠气，如行云流水、浑然天成。总之，创作不是一蹴而就的事，它是一个脑力劳动和体力劳动相结合的复杂过程，要上升到一个完美的境界，必须处处留心生活、涉猎百家、博采众长、勤学苦练。具体的制作方法主要是：选材。根书贵在自然天成，需要寻觅好的根材，但好的根才并不是随处可见的。只有生长于山崖、涧岩、石缝及石表等处的裸露或半显的硬质古根，因挤夹、攀援石表而扁平者为最佳。基本处理。与根雕的创作过程一样，要经过浸泡去皮，脱脂，杀虫防腐，自然阴干，粗磨、细磨以备用，此处不多赘述。最关键的一步是单字的构思。先不急于动手雕刻，应仔细琢磨，依其根形，据其长势，裁截成字，力求字形独立完整，杜绝拼接，这要求有相当深厚的美学基础和书法功底，非功底深厚，难以精美作品。有时，对一块根材的构思长达数月，常人看来无比的枯燥乏味，但我却从中体会到创作艰辛的背后更多的是快乐。最后将多个单字按气韵、走势、纹理、笔法、风格，分门别类，有机结合成锦言、妙句、诗文、联络。不生拼硬凑，不牵强附会，要做到天衣无缝、一气呵成。打磨上漆之后，再依据作品尺幅大小，制框，装裱，落款，整件作品完成。根艺书法的创作选材严格，制作工序复杂，历时较长，作返璞归真，天工造化，超凡脱俗，每件作品均存世唯一，具有很高的艺术价值。在经济、文化快速发展的今天，它远不仅把玩手艺、装扮生活，其社会价值、经济价值、精神作用是值得重视的。它那诗情画意般的艺术造型，天姿婀娜之娇态，恢弘奔放之气势，飘飘于然的韵味，使人在陶冶情操、愉悦身心的享受中，不由得托着对大自然的无限情思，从而崇尚、爱戴、保护大自然，自觉地和天地万物、生灵造化和谐共处。根艺书法精神方面的作用，便是它那丰富的艺术内涵和深邃的意境，深深震撼着人们的心灵，在人们透过视觉传导快感，并为之陶醉的过程中，人们不免产生无限的遐想，从中领悟出某些哲理，从而激发奋发
“米开朗基罗”式哲学 内容摘要：米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)， 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 关键字：人文主义，灿烂文化，《创世纪》，作品，痛苦，坚持。 13世纪后期，欧洲封建社会的生产力有了很大发展。社会劳动分工日 益扩大，城市经济日趋繁荣。新兴市民阶级作为封建社会内部新生产方式 的代表者，力图突破封建统治者和教会的思想禁锢，批判封建主义的神学 世界观,倡导资产阶级的人生哲学和自然哲学,主张传播科学知识。同时,随着封建社会内部阶级矛盾的不断激化，农民和城市工人、贫民的反封建起 义此伏彼起，支持和推动了新兴市民阶级的反封建斗争。这样，包括人文 主义和自然哲学在内的反封建新思潮便逐步形成和发展起来。 人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴市民阶级的一种社会思潮。人文主义 的思想核心是用人性反对神性，用人权反对神权。人文主义者推崇人的价 值和人的尊严，对神权政治和神学权威进行了无情的批判；他们宣称人的 本性就是追求尘世欢乐的生活，反对基督教的原罪说、禁欲主义和来世永 生的说教。跟中古时代不同，文艺复兴的画家更关注人类存在的意义。 其中我最欣赏的一名大师是文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家—— 米开朗基罗。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，以人 物“健美”著称。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌 斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家，因为他，雕塑作品“终于从大理石的牢狱中解放出来了”（米开朗基罗原话）。 曾经看过一部有关米开朗基罗的纪录片，不得不赞叹他的惊世才华和坎坷的命运。
一、理想的美育，应该是一种“自然美育”，应该注重培养学生热爱自然的情怀，让学生亲和自然，与自然和 处。 二、理想的美育，应该是“生命美育”，应该引导和教育学生热爱生命，珍惜生命，享受生命，优化生命，激扬生命。 三、理想的美育，应该是“生活美育”，应该引导和教育学生热爱生活，创造生活，做生活的强者与生活的主 人。 四、理想的美育，应该是“艺术美育”，应该引导和教育我们的学生热爱艺术，欣赏艺术，并具有一定的才 艺。 五、理想的美育，应该是“立体美育，应该树立大美育观，形成立体化、网络化的美育模式，构建浓郁的美育氛 围。 六、理想的美育，应该是“示范美育”，紧紧依靠具有审美素养的教师，使学生在教师的引导下，走向美丽的人 生。 七、理想的美育，应该是“精神美育”，应该注重通过美育让学生形成完美的人格，拥有美的心灵。 八、理想的美育，应该是一种“创造美育”，应该注重在美育的过程中培养学生的想象力和创造力，激发创造的冲动与欲望，享受创造的快乐。 一、理想的美育，应该是一种“自然美育”，应该注重培养学生热爱自然的情怀，让学生亲和自然，与自然和谐相处。 20世纪是人类征服自然成就最辉煌的世纪。我们的科学技术成就几乎是过去所有世纪的总和。但是，20世纪也是人类破坏自然“成果”最“辉煌”的世纪一一河流与空气的污染、森林的毁天、酸雨的肆虐、臭氧层的破坏……也在这个世纪登峰造极。这一切，毫无疑问与我们缺乏对自然的亲和态度和审美情趣有关。 理想的美育应该是与自然融为一体，与自然和谐，感受自然的灵气。中国古代的山水画家王微曾谈到自然美对于精神超脱和心灵解放的意义：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”法国启蒙思想家卢梭非常崇尚自然，他认为自然是美的观念的源头，美存在于自然中，自然美高于人工美。他还认为，人生来就与自然有者息息相通的密切关系，对大自然怀有深沉的热爱，人是最善于感受大自然之美的鉴赏家。确实如此。自然界中的一草一本山山水水都具有美的含义，因而都是审美的对象，它们可以让人们忘掉生活的烦恼，唤起对生命和爱的渴望。理想的美育必须走出书本的“小天地”，融入到大自然中去，在大自然的怀抱里，
美术史巨人米开朗基罗作品 美术史巨人米开朗基罗作品米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。圣母玛利亚大卫像 米开朗基罗. 1475-1564,是意大利文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 非利士人( 现在的巴勒斯坦)入侵以色列时，牧童大卫去前线给哥哥们送饭。敌方巨人哥利亚异常凶悍，国王扫罗许诺，谁能杀了哥利亚，就将王位让给他。大卫请战，他用投石器和石子击中了哥利亚，三军涌上击败了非利士人。后来大卫
成了以色列的国王。大卫是耶稣的祖先。是以色列历史上最有名的国王，著有《诗篇》150篇，其子所罗门也是中东以有智慧财富著称的国王，著有《箴言》31章。都在世界文学史上有很高的地位在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。 雕塑分雕和塑两种。塑是用泥巴先做成型，然后用石膏翻成阴模子，再用石膏翻成和原先的泥巴一样的成品，而雕就是直接拿工具在材料上操作。塑是做加减法，可以任意修改，而雕却是做减法，只能去掉，不能加上去。一凿子下去，稍有不慎，即立刻完蛋，前功尽弃。所以，这样伟大的艺术品搞成功是多么地不容易啊！ 米开朗基罗素描米开朗基罗素描 米开朗基罗的素描作品，价值连城。米开朗基罗的素描造型极其精准生动，线条大气磅礴，充满了力量和运动感，直到当今，还是极少有人能达到如此高超的水平和境界。摩西像
名著导读文学视野 宗白华简介 宗白华（1897-），中国美学家。出生于安徽安庆。年轻时入上海同济医工学堂学习，“五四运动”时参加“少年中国会”，并赴德国留学，学习哲学、美学和历史。此后开始发表美学著作。1921年发表《看了罗丹的雕刻以后》，1923年发表《流云小诗》，1925年回国任教于南京东南大学哲学系。抗战中随校迁入重庆。解放后，在北京大学哲学系任美术史教授，发表《中国书法里的美学思想》、《美学散步》等著作。在当代中国美学史上，宗白华是和朱光潜齐名的美学家，其美学著作清新动人，堪称美学大家中的“云中之鹤”。 《美学散步》内容梗概 这是一本小书，讲述有关诗3文学4和画的分界，精髓在于题目“散步”两字。全书分两部分，第一部分为“小言”，第二部分为“诗3文学5和画的分界”。在“小言”中，宗白华指出了散步的意义，他说散步和逻辑“并不是绝对不相容的”，例如“西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤作‘散步学派’”。散步是一种自由自在的活动，是一种对于心情和感悟的自由抒发，因此，散步没有刻意的追求，也许在路旁我们可以采摘一朵美丽的小花，或者拾起一块晶莹亮泽的小石，就像我们在海滩上观赏一片转瞬即逝的小小浪花一样。但我们也不用刻意保存这些小花、小石。我们可以放在桌上，“当作散步后的回念”。这就是散步的意义。它是一种悠闲散步、兴之所至、偶有所得的境界。美学的散步也应当如此，漫不经心，拈花微笑。接着，在“诗3文学5和画的分界”中，宗白华领着我们漫步在诗与画的小道上，让我们在悠闲中用一种会心的微笑来表达心中的感悟。首先，宗白华引用苏东坡论述王维的话：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉石红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗也。”宗白华认为，王维的这首诗的确是一首“诗中有画”的诗，他说“‘蓝溪白石出，玉石红叶稀’，可以画出来一幅清奇冷艳的画”，不过他又说，这首诗的后两句‘山路元无雨，空翠湿人衣’，却不容易在画中表现出来：如果画家画一个人穿着湿衣服走在山道上，则诗的意境全无。所以，宗白华说，诗中可以存画，画中可以存诗，但诗和画毕竟还是不同的。他列举67世纪德国思想家莱辛的《拉奥孔》来说明诗画的不同。《拉奥孔》叙述的是雕像和史诗的区别。诗和画的分界也是如此，诗中有画，画中有诗，但“诗和画各有它的具体的物质条件，局限在它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代”。 《美学散步》阅读导引 从宗白华的美学经历来看，他一直追求的是一种轻松愉快地体验美的境界。对他来说，美是一种体验，是一种信手拈来的东西，而不是人生的刻意追求，这体现在他的《美学散步》中。正是因为多年的感悟和思索，宗白华才提出了“散步”的概念，并把他的想法写在《美学散步》中，可以说，《美学散步》是宗白华多年美学体验的结果。作为一个美学大师，宗白华并没有太多的大部头著作，他的美学更多的是体现在短小精悍的小文章中，体现在一种感悟和偶然的所得中。因此，宗白华的美学是一种脱离学究气和充满个性的美学。《美学散步》这本小书短小精悍，精髓之处不在于文中对诗与画的阐述，而在于题目中“散步”两个字，这两个字表现了宗白华美学中的悠闲和学术人生的境界。正因为如此，宗白华的美学才卓 然自成一家，这也是宗白华美学受到国内外学术界高度重视和评价的原因之一。宗白华是想借助德国文化、特别是德国古典文学中的伦理学的激情来促进中国的变革。对于他来说，最根本的是把德国思想与中国思想加以结合，因此可以称他为现代的传统主义者。事实上，宗氏几乎所有的谈艺文章都可看做是他基于忧患意识所作的有意识的发现、发掘传统的工作。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/941746905.html, 当诗歌遇到雕塑 作者：郝岚 来源：《世界文化》2010年第12期 1902年7月为了维持生计，当时一文不名的小诗人里尔克不得不为里夏德·穆特尔编辑出版的德国新艺术专题丛书写一本评论罗丹作品的小册子。当然很快证明这件事的意义远远超过了它的意图。因为与罗丹的接触为诗人彻底打开了诗歌观察、感受和创作的新视野。因为与灵魂世界的真实相比，作为客观存在物的雕塑要真实可感得多。它不仅具有形式，而且能够帮助陷入无形的精神危机的人确认存在，定义真实。而作为赋予手中艺术品以物的存在意义的雕塑家，罗丹在创作过程中也开辟了自己的物的世界，这物的世界填补了精神危机的空白。 此时的里尔克看到的是巴黎的肮脏、贫穷、冷漠、死亡，是令人厌恶的“恶之花”。以巴黎为背景的《布里柯随笔》开篇便充满绝望，“人们来到这里，为了生存，而我却认为，这里正在死去”，面对这样的丑恶，诗人感到“恐惧”，并对生命的意义产生怀疑，对精神的价值产生了动摇。因为里尔克发现在标榜文明的大都市人类物欲横流、道德沦丧，这完全不是自己早期诗歌创作的追求，在这样的现状面前那些忧郁的心灵的呻吟显得多么苍白无力。但这“恐惧”并未使他逃离，在一封致莎乐美的信中他提到波德莱尔的《腐尸》，说此时他真正理解了这首诗，面对这可怖的存在物，不能挑选，也不能拒绝。诗人能做的只能是改变自己，要从虚幻的主观走向实在的客观，从内走向外，从灵走向物。 在雕塑家客观观察“物”的影响下，里尔克成了一位诗界的“写生者”，他到巴黎植物园直接冷静面对审美对象写出名诗《豹》和《瞪羚》，到卢浮宫希腊厅认真欣赏雕像阿波罗，写出《早年阿波罗》，依照罗丹花园里的一尊佛像写出《佛》……里尔克以他一系列的创作实绩开创了诗坛独一无二的“物诗”之风，即以造型艺术为榜样，仅以感性的具体事物为主题，尽量摒弃主观感情的诗体。他当时的名言很好地说明了这一点：“诗并非如人所想只是感情，感情我们已经有得够多了；诗是经验。”写于1902－1907年的《新诗集》便是“物诗”的最好代表。从内在走向外在，从灵魂走向物，其最终目的仍是寻找与确立人性的真实——观察物，走进物，寻找的是物中永不改变的本质与奥秘，从而最终找回失落了的人性。 作为“物诗”典范之作的《豹》极好地证明了“出于恐惧造物”的人性本质： 他的视力因栅木晃来晃去 而困乏，别的什么再也看不见。 世界在他似只一千根栅木 一千根栅木后面便没有世界。 威武步伐之轻柔的移行
美术鉴赏论文 --米开朗基罗 【摘要】 1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇 13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒 19岁来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等 26岁回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了《大卫》 30岁奉教皇之命在罗马负责建造教皇的陵墓，1年后停工回到佛罗伦萨 33岁又奉命回到罗马，用四年零五个月的时间完成了西斯廷教堂天顶壁画 38岁创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》44岁～59岁创作了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕 61岁回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了教堂壁画《末日审判》89岁逝世于自己的工作室中。
【正文】 1、米开朗基罗简介 （1）生平简介 米开朗基罗〃博那罗蒂（全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰琪罗”、 “米高安哲罗”1475年3月6日－1564年2 月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘 画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和列奥 纳多〃达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 （2）家庭背景 米开朗基罗的家族在中世纪曾显赫一时。不过到其父是，收入微薄。父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。之后被寄养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。事实上，这个家庭没有任何产生艺术家的可能条件。尽管他在诗文上颇有才赋，但对于父亲给他安排的法语课却丝毫不感兴趣。相反，他对绘画表现出异乎寻常的热情。 （3）时代背景 米开朗基罗处在文艺复兴时期，这一时代给予艺术家前所未有的殊荣。米开朗基罗十五六岁时被大公美第奇慧眼识中，从此每日与该时代最杰出的人物同席共餐，分享着自罗马奥古斯都大
罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 教师总结：这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 4、《加莱义民》 这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。 5、《巴尔扎克》 以上我们欣赏了罗丹的几件作品，大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？
米开朗基罗作品欣赏 一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗基罗。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 米开朗基罗 幼年，与石相伴 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bounaroti 1475-1564）于1475年3月6日诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。米开朗基罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。奶妈的丈夫是当地采石场的工人。米开朗基罗
在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。艺术家日后回忆说：“如果我还有些值得称道的东西，那是由于我出生在空气清新的山区；正是奶妈乳汁的哺育，使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。” 米开朗基罗幼年丧母，10岁时随再婚的父亲搬到佛罗伦萨居住，并开始接受正规的学校教育。此时的佛罗伦萨正在成为全欧洲艺术活动的中心。在文艺复兴这样一个艺术、智力和精力重生的时代，米开朗基罗被城市中丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺术家，即使父亲的鞭打也未能使他放弃追求。最后父亲拗不过他，在他13岁时，把他送到佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊当学徒。米开朗基罗在此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。 然而，这位年轻的艺术家很快就发现自己更喜欢用笔而不是用刷子来作画。一年以后，他转向著名雕塑家多纳太罗的学生贝尔托尔多学习雕塑。米开朗基罗在14岁时正式尝试雕塑作品，几天之内就成功地完成了神话中牧神头像的雕塑。他的才华引起了佛罗伦萨当时最有权势的人物洛伦佐美第奇的注意。这位艺术和学术活动的慷慨资助人邀请14岁的少年到自己的宫殿居住。此后，米开朗基罗每天和洛伦佐及围绕在他周围的一些知名人士共进午餐，接触到许多思想家、艺术家。在与他们的交往中，米开朗基罗深受人文主义
杭州市2016年第二次高考科目教学质量检测语文试卷 考生须知： 1.本试卷分试题卷和答题卷，满分150分，考试时间150分钟。 2.答题前，在答题卷密封区内填写学校、班级和姓名。 3.所有答案必须写在答题卷上，写在试题卷上无效。 一、语言文字运用（共24分，其中选择题每小题3分） 1.下列词语中加点的字，注音没有错误的一组是 A．毗邻（pí）山岚（lán）市侩（huì）前倨后恭（jù） B．氛围（fēn）靓妆（liàng）考量（liáng）酩酊大醉（dǐng） C．尺牍（dú）揶揄（yé）剽悍（piāo）提纲挈领（qì） D．摒弃（bìng）悚然（sǒng）翘首（qiáo）剑拔弩张（nǔ） 2．下列各句中，没有错别字的一项是 A．他的演讲旁征博引，典故信手拈来，同时讲究语言艺术，文采蜚然而又言简意赅，没有一丝拖沓累赘，显示了深厚的语文功底。 B．梅里雪山矗立在天边，巍峨挺拔，神秘莫测；融化的雪水从峭壁断崖飞泻下来，像千百条闪耀的银链，在山脚汇成清澈的溪流。 C．街角的长凳上坐着一个老头，他戴着一定皱巴巴的帽子，帽沿耷拉在前额上，眼袋松弛下垂，一副疲惫不堪的样子。 D．人类的一些发明创造常常模仿动物的某种结构和功能，如苍蝇的平衡棒发明了振动螺旋仪，根据鱼的形状发明了船及汽车的流线形造型。 3．下列各句中，加点词语运用正确的一项是 A．据传道教祖师张道陵曾在鹤鸣山修道，但因为四川有两座鹤鸣山，以至他到底在其中的哪座山修道，历来众说纷纭，莫衷一是。 B．作为礼仪之邦，中华民族重情重义，推崇知恩图报、一诺千金、舍生取义；那种忘恩负义、见利忘义、背信弃义之人，历来为人们所不耻。 C．媒体认为，俄罗斯对土耳其实施的制裁是把双刃剑，它虽然给土耳其的经济以打击，但也会影响本已疲软的俄罗斯经济。 D．备受关注的延迟退休方案终于要粉墨登场了，3月9日，人社部部长在接受采访时说，方案将在年内公布，并征求公众的意见。 4. 下列各句中，没有语病的一项是 A．发展农村职业技术教育有助于加快中国工业化、城镇化进程，对于提高农民增收致富和推动社会主义新农村建设都具有重要意义。 B．风景名胜区近期实施环境整治，区内某家餐馆原本立着的一块广告牌，因不符要求被列入拆除范围，将主动完成拆除和清理工作。 C．杭绍城际铁路长约21.2公里，共设八个站，建成通车后与杭州5号地铁线可以实现完全无缝对接，将大大缓解杭州地区的交通压力。 D．中国与俄罗斯两国都进入了经济发展的关键时期，因此双方要把握机遇，本着战略互信的原则开展合作，努力形成互利共赢的新格局。 5．在下面文字的横线处填入语句，最恰当的一项是 休眠中的北乌兰哈达火山是座活火山，在地质历史的第 四纪晚期，曾经因地壳震动而催动岩浆经管状通道喷涌而出，________，又使其在重力作用下降落，形成玄武质黑色降落渣锥。当岩浆中挥发成分减少，喷发能量减弱，________，
石家庄市2020年高二上学期语文期末考试试卷（I）卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 (共1题；共6分) 1. （6分） (2020高二上·潮阳期末) 阅读下面的文字，完成各题。 文房清供是中国传统文房辅助用具的一种，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成为文玩。他直接将“文玩”界定为“美”的“文房”“器物”。传统意义上的“文玩”当是狭义的“文玩”，今天的“文玩”则是就广义来说的，今之“文玩”已成为“为生活增添赏玩之趣的物件”。 刘岳曾言，“从字面来看，‘文玩’ 二字中‘文’者大约可拆分出三层意思:第一层指活动主体为文人士大夫;第二层指活动场所为文房;第三层指对象需文雅，涉及审美价值的判断;而‘玩’字既可作指玩物，也有动词玩赏、玩味之意。故而‘文玩’不同于_____________的物质享受和低层次娱乐，而是可以增长知识、____________性情的艺术欣赏对象。”他比较精准地揭示并阐发了“文玩”的审美本质。“文玩”之“文”，___________崇文尚雅的核心意识。无论是古时狭义的文房清供，还是今日为生活增添赏玩之趣的物件，（），以及对美好生活的憧憬与向往。 （1）文中划横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（） A . 文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。 B . 文房清供是中国传统文房辅助用具的一种，也称文房杂器，又多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。 C . 文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成为文玩。 D . 文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。 （2）依次填入文中横线上的词语，全都恰当的-项是（） A . 名词安贫乐道陶冶包含 B . 形容词声色犬马锻炼蕴涵
《罗丹的雕塑》教学方案 人美版义务教育教科书七年级上册第7课 初中美术教案《罗丹的雕塑》 教学目标: 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品《思想者》的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点: 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学难点：作品通过艺术语言，具体地表达了作者对生命的和艺术的理解。
扬。1880年，他的强调表现人类美德为主题的裸体塑像“施洗约翰”展出，进一步提高了罗丹的声望。自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定件，题材自定。他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等获得普遍的赞扬。1886年完成历史纪念雕像“加莱义民”。其后，完成“巴尔扎克”、“雨果”等一系列名作家、艺术家的塑像。 1916年法国政府为答谢罗丹把全部作品捐献国家，特建立罗丹博物馆。1917年11月17日罗丹在巴黎附近的缪当去世。资料的同学要事先进行筛选。 其他同学认真听，可以补充，可以向其他组或同组的同学提问。达到互相学习的目的。 四、罗丹的雕塑作品赏析（10分钟） 深入分析《加莱义民》（10分钟）1、《加莱义民》 历史背景：14世纪百年战争时期， 英国军队即将攻陷法国的加莱市，加 莱市被英军围困将近两年，市民的生 命危在旦夕。经过双方的谈判，英王 爱德华三世提出残酷的条件：加莱市 必须选出六个高贵的市民任他们处 死，并规定这六个人出城时要光头、 赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里， 才可保全城市。这是法国人民永难忘 怀的历史悲剧。 图片展示加莱义民的不同角度。加深 学生对雕塑是三维立体作品的印象。 作品题材：六位市民慷慨赴死的情 景。刻画了不同身份的市民在面对死 亡时的内心活动。 形式分析：雕塑构思新颖。罗丹用深 学生根据教 师提出的问 题进一步思 考。 学生配合教 师共同完成 局部分析。 学生可以展 开联想，充分 引导学生 通过美术 作品的审 美特征发 掘其内在 的历史价 值。
四川省南充市2019-2020年度高一上学期语文期末考试试卷D卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 (共3题；共6分) 1. （2分）下列各句中，划线词语使用不正确的一项是（） A . 从浮躁到烦躁，从拒绝阅读到教养缺失，甚至某些地方焚琴煮鹤的决策，以及社会戾气的四处游走，都和全民阅读的式微有或远或近的因果关系。 B . 春节期间到基层走访，第二批教育实践活动已如期铺开，但存在“两张皮”现象：活动已启动，群众却不知情，成了“上下不对称”的应景工程。 C . 一些明星大腕走马灯似地频频亮相，出没于全国每年数以千百计的豪华晚会。纵使最初还有那么点热情，也经不起疲于奔命的一再稀释。 D . 群众路线教育实践活动进入基层，关键是下真力、出实招、见实效，少些回比划的雕虫小技。 2. （2分）下列各句中，没有语病的一句是（） A . “雾霾”“反腐”“逆袭”等词成为2013的年度热词。“雾霾”“反腐”，老百姓几乎天天都在谈论，但“逆袭”对许多百姓还是比较陌生的。 B . 社会需要城镇化，但城镇化不等于房地产化，没有实业支撑，城镇化便会是无源之水、无本之木，在城镇买了房的农民也不能实现真正的转型。 C . 农业部食物营养所副所长王东阳表示，近年来，我国农产品综合生产能力稳步提升，食物供需基本平衡，食品安全状况总体稳定向好，居民营养健康状况明显提高。 D . 受雾霾天气影响，沈阳桃仙机场和长春龙嘉机场先后陆续有30多个出港航班被迫取消，部分乘客情绪激动，与机场地勤人员发生冲突，致工作人员受伤。 3. （2分） (2017高二下·东台月考) 下列各句中，语气最委婉的一句是（） A . 只关注孩子的学习成绩而忽视他们的品德修养，这是不是应该引起我们认真思考呢？ B . 只关注孩子的学习成绩而忽视他们的品德修养，这难道不应该引起我们认真思考吗？ C . 只关注孩子的学习成绩而忽视他们的品德修养，这无疑应该引起我们认真思考的。
《中外雕塑作品欣赏》教案 教学目标: 1、通过欣赏中国画作品，了解我国优秀艺术瑰宝。（了解） 2、了解名画、作者、时代背景。（记忆） 教学重点、难点： 重点：知道不同风格和流派的代表作品。 难点：知道不同风格和流派的代表作品及作者、时期。 教学过程： 一、介绍书中的名作 秦始皇陵兵马桶 1974年和1976年，在秦始皇陵外城东侧约1．5千米处地下，发现并发掘了秦陵从葬坑三处。其中一号坑规模最大，面积达14000平方米，内有6000多件形同真人、真马一般大小的兵马陶源和7000多件战车、铜兵器及金、铜、石等装饰品，是一个气势磅礴、威武雄壮、向东开进的古代大型军事长方阵形。它展现了秦军的编制、武器装备情况及古代战争的阵法。一号坑内，车与步兵相间，以步兵为主。二号坑内主要是车兵，也有骑兵、步兵，形成车兵、骑兵、步兵联队。 说书佣 中国古代有活人殉葬的习俗。到了汉代，这一习俗废除。但一些达官贵人还对此念念不忘，企望去世后在阴间也能作威作福。因此，他们就用陶土或木头做成人形，当作活人替身，随葬地下。这些陶或木制成的替身，叫做佣。1951年在成都天回山崖墓出土了一具击鼓说唱的东汉陶佣。 这具陶佣是一个说书艺人的形象。他坐在一个石台上，张着嘴巴，身体微微前倾，左臂环抱着一只鼓，右手高举鼓褪，一足翘起，似乎是说书说到了精彩之处，情不自禁地手舞足蹈起来，显得清新活泼、栩栩如生。 青铜奔马 青铜奔马出自汉代的马踏飞燕铜像，是中国的艺术珍宝。马踏飞燕铜像是1969年在甘肃省武威县一座东汉古墓中出土的，是墓中近百件青铜车马仪仗桶中的一件，像高34. 5厘米。奔马矫健雄壮，四蹄腾空，昂首扬尾，马首向左微微昂起，口鼻微微张开，逼真地表现了骏
米开朗基罗《大卫》鉴赏 《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。 米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的
理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。
罗丹的雕塑艺术 教学目的: 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品,了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品,使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵,以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹,初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点: 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏,领悟其内心情感的表达。 教学过程: 一、导入: 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆,介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介: 奥古斯特罗丹(1840——1917)是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路。他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情,对资产阶级腐朽势力深恶痛绝,他经常通过雕塑这一艺术手段,表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体,表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态,以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同,因而受到攻击和诋毁,成为艺术界争论的对象,不断地遭到攻击。但是历史证明,罗丹的这件人体雕塑,是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 教师总结:这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 4、《加莱义民》 这件作品是大型纪念碑雕塑,这组雕塑以恢弘而真实的历史情境,表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现,形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性。同时,还以独特的群像形式,突破了传统纪念碑雕塑的程式。 5、《巴尔扎克》 以上我们欣赏了罗丹的几件作品,大家想一想,罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的?