游戏剧本创作的流程
游戏剧本的主要成本包括——主题、故事、角色、世界。再策划阶段，这些因素是相互影响的。
策划阶段要做的事情：
主题：一般在策划阶段就要确定
故事：大致决定故事的主要流程
角色：大致确定主要角色以及角色的设定
世界：大致决定时间、地点
目的：这也是要在策划阶段就要确定的。
具体各个项目以后会详细解释。
第一部分剧本制作阶段
根据上述五个方面，开始制定PLOT，也就是剧本的骨干，然后根据骨干，充实游戏的构成。剧本的构成主
要分4个部分，也就是序、发展、转折、结局四个部分。而一般游戏更加推荐划分为三部分——简短开始、
然后逐渐高涨的推进来增加期待感、最后急速进入高潮并结尾。这样留给读者的记忆会更加深刻。
备注：本讲座根据日本相关书籍翻译整理。
例：
做了这样一个梦。
我抱著胳膊坐在女人枕边，仰躺著的女人温柔地说：我将要死了。女人的长发铺陈在枕上，长发上是她那
线条柔美的瓜子脸。白晰的脸颊泛出温热的血色，双唇当然也是鲜红欲滴。怎么看也看不出将要死去的样
子。可是，女人却温柔且清晰地说：我将要死了。我也感到，女人真的快要死了。於是，我俯视著她的脸
再度问说：是吗你快要死了吗女人睁大双眸，回我说：是啊，我一定会死。在那双大又湿润的眸中，
细长的睫毛包裹著一片漆黑。而黝黑的眼眸深处，鲜明地浮泛著我的身姿。
比如这样的一段小说，如何写成游戏的脚本呢
注：原文来源：
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游戏脚本是给谁看得呢是给编写程序的人看的，外包绘图的人看得，不是小说，不是玩家直接看到的文
字。因此，写游戏脚本更应该是像写广播剧、戏剧的脚本。在你的眼前，要有剧情的画面。请看改编的样本
CG01[黑屏淡出]
这样一个梦。▲
CG02[房间（夜晚）]
我抱著胳膊坐在枕边。▲
被褥上，仰躺著一个女人▲
CG03[衡躺的女人]
女人轻声地说着。
女人「我将要▲死了」▲
BGM01开始
女人的长发铺陈在枕上，长发上是她那线条柔美的瓜子脸。▲
白晰的脸颊泛出温热的血色，双唇当然也是鲜红欲滴。▲
怎么看也看不出将要死去的样子。▲
可是，女人却温柔且清晰地说自己将要死了。▲
我也确实感到了女人真的要死了。▲
於是我俯视著她的脸试着问。▲
CG04[闭着眼睛女人的特写]
男「真的吗你真的要死了吗」▲
动画：CG04[闭着眼睛女人的特写]女人眼睛慢慢睁开
女人「是的，一定会。」▲
在那双大又湿润的眸中，细长的睫毛包裹著一片漆黑。▲
而黝黑的眼眸深处，鲜明地浮泛著我的身姿。▲
这大概就是完成度80%的游戏脚本了。文字显示的速度、动画的指定、背静CG和剧情CG的差异等等，还有很
多细节需要追加。
这里有很多▲的符号，玩过AVG的人一定明白，那是指鼠标点击后文字显示的意思。
备注：样本的文字是夏日漱石的名作[梦十夜]。
游戏的主题
主题可以用短小精悍的词汇来表达。比如：纯爱、友情、复仇等。也可以用比较长的一句话来概括。
比如：
在街道上横冲直撞的疯狂出租车。
斩、斩、斩、猛斩65536斩。
有时候，使用疑问或者反问的方式，更能突出中心思想。
比如：
男女之间真有、只有友情存在么
终极的纯爱是什么
跨越时空的复仇是如何的
也可以通过一些电影的例子来看：
星球大战——宇宙发生了战争将会是如何
蜘蛛侠——一个腼腆的小职员成为蜘蛛侠之后是如何神勇的
等等
主题是引导概括游戏的印象和方向性的词汇和文句。
故事
单有了主题，还仅仅是在一张白纸上画了一个饼。主题需要[故事的阐述]来传达给对方。从角色登场、世
界的设定，从开始到结束，整个过程就是一个[故事]的阐述过程。
故事是
将主题的内容传达给对方的道具。
故事最终所要到达的结果，也就是我们这里游戏的目的，要和主题挂钩。
游戏主题的设定和故事创作的流程
设定主题之后
确认：
主题是否包含了游戏的目的。
没有的话：
将主题和游戏的目的挂钩。
有的话：
目前的主题对故事创作来说是否已经足够充分。
不是的话：
扩充主题的内涵
是的话：
根据主题（包括角色和世界）开始考虑故事的构成。
我们来说明一下上面的步骤：
比如我们设定了游戏的主题是[最强]。面对第一个提问：主题是否包含了游戏的目的。单单[最强]一个单
词，我们肯定不知道游戏的目的是什么。因此，这里就要将主题和游戏的目的挂钩。比如主题改为：打倒
最强的敌人。
这样的话，我们有了一个游戏目的相关的主题。这样就好设计游戏了。那我们现在就可以继续探讨：目前
的主题对故事创作来说是否已经足够充分。你能否就[打倒最强的敌人。]写出一个故事来呢这个应该还
不够，那就要再继续添加丰富主题的内容。比如最强的敌人是可以变身的巨龙，它为什么被
封印在哪里，
为什么会出现.....等等等等。
游戏的目的与主题挂钩
我们就游戏的目的，要和主题挂钩这一点再进行一下详细的说明。
比如
游戏的主题是[失恋]。
游戏的目的是[在地下迷宫中挖掘，一一击败地下魔妖，最终获得在迷宫深处沉睡的宝藏]。大家一看就明白，这里的主题和游戏的目的是根本牛头不对马嘴的。这里，就要想办法将游戏的目的和主
题挂上钩。
比如：
游戏主人公的失恋对方：如果能给我宝藏，我们就重新和好相处下去。
比如：
宝物原来是准备给恋人准备的礼物，被地下魔妖夺走，因此而被恋人抛弃。
可以这样总结：
为了再次获得恋人的心，夺回被地下魔妖夺走的宝藏，决定挖掘地下迷宫，一一击败出现的地下魔妖，最
终获得在迷宫深处沉睡的宝藏。
这样，就将[失恋]和[宝物]两个连在了一起。当然，还有其他更有趣的连接方式。
如何从主题引导出故事
从主题进行连锁想象，扩充，引导出故事情节。
比如从
能否从僵尸馆成功逃脱这一主题考虑。
为什么出现僵尸呢————生物灾害引起的。在生物研究中产生的病原体引发产生大量的僵尸。
为什么主人公要逃脱为什么出现在僵尸馆呢————主人公探寻产生大量僵尸的原因。————为什么要查询
等等，连锁类推。
思考故事的素材
1；平时收集记录的设想
2；书、游戏、电影、报纸和杂志的新闻
3；角色和世界的设定
平时收集记录的设想——
人不时会有一些奇思妙想，记得要趁热打铁，记录下来，不然，以后就会忘记精光的。
使用原著——
比如，电影《夜宴》就是一个东方版的《哈姆雷特》。
使用角色和世界——
比如一个具有正义感、典型的英雄角色的设定中，就可以获得
正义必胜！这一游戏的主题。
如何描写主题
所有的剧作教科书都写着：
主题不能直接写在台词中
如果一开始就在台词中把主题告诉了玩家，玩家哪还有热情继续游戏下去呢主题应该是玩家在游戏中逐
渐感受到的。
表达主题的方式一般有两种：
1；根据角色的选择和行动来描写
2；根据故事的展开来描写
根据角色的选择和行动来描写
比如游戏的主题[在爱和正义之间]的推理游戏。主人公是一个私人侦探。
根据主人公的推理，找到了真正的凶手。但是，这个凶手就是主人公的恋人。
游戏的场面，调查事件的警察、几个嫌疑人、主人公和主人公的恋人都在场。
台词：
大家都屏住呼吸，眼光都集中到<主人公>身上。
已经、没有退路了。
警察已经朝房间的门口和窗口拥来。
这个时候，大家都等着主人公说出犯人的名字。这时，出现了分支选择：
<主人公>确定了谁是真犯人。真犯人的名字是...
选择分支1。将真犯人的名字告诉警察
选择分支2。将其他的嫌疑人的名字告诉警察
选择分支3。拉着<恋人>的手逃跑
选择分支1。不选择爱选择正义。
选择分支2。不选择正义选择爱情。虽然恋人在这里不会遭到逮捕，但是，要让其他人蒙受不白之冤。
选择分支3。既不愿意把恋人交给警察，又不愿意让人蒙冤。
这三种选择都是彷徨在爱和正义之间。和主题正好相吻合。
根据故事的展开来描写
我们再看一下上述三个选择之后的故事展开：
选择分支1。将真犯人的名字告诉警察的场合，恋人低下了头，慢慢走向警察，说明真相，承认自己就是
犯人，结束。
选择分支2。将其他的嫌疑人的名字告诉警察的场合，嫌疑人主张自己无罪。结果，在这个场合，不知道
谁是真正的犯人。事件成为一个谜团。主人公将真实放在自己的心中，回复日常的生活。结束。
选择分支3。拉着<恋人>的手逃跑的场合，主人公边跑边向恋人确认事实。结果，恋人承认了自己的犯罪
。
这个时候，到底是让恋人就如此这边逃脱法律的惩罚，还是敦促恋人自首、为自己的罪过负责才是真正爱
的表现呢主人公开始了自问自答。这也加深了原本的主题：[在爱和正义之间]。
当然，还可以进一步的发展，比如选择3的时候，成功逃脱是GOOD结局。或者恋人不愿意拖累主人公：
恋人推开了主人公的手，自己向警察走去，告诉警察自己就是真正的罪犯，恋人被警察带走。BAD结局。
玩家需要[在爱和正义之间]做出一种选择，从而充分感受和理解了主题。
在第一部分结束要进入角色设定之前，我们先来看一下游戏公司AVG游戏的一个策划和脚本作家应该要做的
工作：
策划阶段
深入琢磨设想
决定作品的理念、主题设定角色
设定世界
确定脚本的规模
制作主要脚本的剧情制作辅助脚本的剧情确定工作量
完成策划书/策划会议
开发阶段
制作写作的辅助材料外包角色CG
外包音乐
外包背景CG
开始创作主线脚本
外包效果音
外包游戏程序系统
外包人物站立CG
制作开场DEMO
创作支线脚本
加入脚本记号
结合脚本
特殊表现形式
录音
最终完成阶段
最终修改脚本
调整脚本记号
测试/修改BUG
测试所有分支
制作母盘
制作补丁
上述一些备注：
这里外包就是指分派工作。有可能是公司内部员工完成，也有可能会外包给外面制作单位或者是个人。
加入脚本记号，可以参看3楼的举例
就是加入一些表现指令。
比如显示那张CG、哪里点鼠标换行、哪里插入动画等。
特殊表现形式是指在广泛使用的指令之外，一些特殊的指令，比如飞舞的樱花叶片等。这个需要程序员另
外单独开发的。
第二部分角色
什么是角色
拥有个性、目的、意志、感情，活生生的、思考、行动的个别体。
什么是制作角色
设定角色的作用、性质等
角色的意志、目的、感情、行动，是推进故事发展的原动力。
写剧本要讲角色拥有的目的、意志强烈地表现出来，同时展示角色朝着目的如何突进这一行动。
角色的矛盾
角色是拥有矛盾的一个存在体。矛盾是体现角色意志、目的、感情最有效的手段。矛盾可以是人和人之间
的矛盾，也可以是人内心中不相容的欲望之间的矛盾。也就是说，不仅包括战斗、对立、竞争、冲突等外
在的矛盾，也包括内心的矛盾。
我们来看一个例子：
千寻的谷底突然袭来剧风。
随着<女主角>啊地一声叫到，人悬空朝无底的深渊掉去。我奋力抓住<女主角>的手腕。但是无法阻止<女主
角>下滑的势头。我一手抓住<女主角>的手腕，另一手抓住了悬崖的边缘。
<女主角> 「好了、<主人公>」
<主人公> 「为什么...」
<女主角> 「我、...好了...」
<主人公> 「<女主角>」
<女主角> 「快把这手、放开吧...拜托了...」
<主人公> 「<女主角>！」
<女主角>极力想挣脱被我抓住的那只手。我...
选择分支1 紧紧抓住<女主角>的手，丝毫不放松。
选择分支2 理解<女主角>的愿望、松开了手。
选择分支3 松开了另外一支抓在悬崖边上的手。
虽然是一个很差的例子，但是能够比较明了的说明问题。这里存在着两个矛盾。女主角不愿意让主人公也
掉下山崖死掉。和主人公不愿意让女主角掉下去的想法，构成了一个内在的矛盾。
如果我们在加深一层这矛盾的分量，如果悬崖边还有一个<主人公>和<女主角>的孩子，情形又是如何的呢
我夹着<孩子>沿着绝壁和<女主角>一起前进。
千寻的谷底突然袭来剧风。
随着<女主角>啊地一声叫到，人悬空朝无底的深渊掉去。我一瞬间奋力抓住<女主角>的手腕、一手把孩子
推上崖边并抓住了悬崖的边缘。两个人的体重一下子集中在我的手指上。在悬崖边上的<孩子>哇地哭起来
，边哭边喊着<女主角>的名字。
<女主角> 「好了、<主人公>」
<主人公> 「为什么...」
<女主角> 「我、...好了...」
<主人公> 「<女主角>」
<女主角> 「快把这手、放开吧...拜托了...」
<主人公> 「<女主角>！」
<孩子>的哭声越来越响。
<女主角>极力想挣脱被我抓住的那只手。我...
选择分支1 紧紧抓住<女主角>的手，丝毫不放松。
选择分支2 理解<女主角>的愿望、松开了手。
选择分支3 松开了另外一支抓在悬崖边上的手。
这里虽然所有的台词和前面一样，但是意义就发生了变化。这里的拜托就有更深的含义，不仅仅是刚才拜
托把手松开的含义，还可能包括，小孩子就拜托你照顾的意思了。这里又多了一层不能简单把另外一支手
松开，两个人一起殉情，那样的话，还要考虑到留下一个小孩子该怎么办
因此，内心的矛盾更加复杂化，剧情也就更加达到高潮。
角色设定的要点
1.具有个性充满魅力的角色
2.充分考虑角色的区别，不要重复
3,角色的目的、意志、感情、行动要和故事链接上。
1.不要害怕和其他作品的角色重复
2.不要让角色太据多面性，最后反而没有重点失去了个性。
3.游戏角色要求简单明了。比真实的人更加具有存在感。
4.性格的必然性，为什么会导致这种性格。
5.恋爱游戏的角色从一开始就是盲目、本能地喜欢主人公的角色受玩家欢迎。不需要故意先挫折后转折的
感情变化。
角色设定表
角色设定表就是制定角色相关的信息。原画家根据角色设定表，不用看剧本，就知道角色是如何的。
角色设定表主要包括：
名字
年龄
人种
住所
称呼（自己/主人公）职业/学业
教育程度
脸部
头发
体格（身长/体形/BWH）服装
性格/趣味爱好
特技
弱点
语调
出生时的环境
幼小时候的环境
成年后的环境
配偶（恋人）
恋人（爱人）
父亲
母亲
兄弟姐妹
其他亲属
友人
过去的履历
剧情上的设定
角色的作用
主人公的周围有
恋爱关系————伴侣角色对立关系————敌对角色朋友关系————伙伴角色兄弟关系————家族角色师弟关系————贤者角色饲养关系————宠物角色
等等
角色的5种类作用
游戏系统相关的角色
●主人公
●功略对象
●系统角色
使故事发生变化的角色
●契机角色
●帮助角色
●背叛角色
●贤者角色
帮助主人公的角色
●伴侣角色
●伙伴角色
●家属角色
与主人公对立的角色
●敌人角色
●坏蛋角色
●敌对角色
●关卡角色
●对手角色
补充故事情节的角色
●休息角色
●刁钻角色
●动物角色
●妹妹角色
●小角色
同一个角色最好带有多种作用，随着故事情节的进展，角色的作用关系发生变化。
比如
伙伴关系的女性朋友，又兼备贤者的作用，引导男主角，最后又是男主角恋爱关系的功略对
剧本创作必备基础 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>
文学与教育系剧本创作大赛通知 各班级： 为营造健康、高雅的校园环境，围绕着推进素质拓展，提升人才培养的质量和规格、培养动手和创新能力，提高学生未来就业的竞争力，展示当代大学生的艺术才华，提升我系学生的艺术修养，促进和谐校园文化建设，积极落实“一系一品”项目，文学与教育系团总支特举办剧本创作大赛。现将有关事宜通知如下： 一、活动时间（2013年10月9日——11月2日） 1、作品收集时间：10月31日上午11点前参赛者以班级为单位将作品交至B317 2、评选时间：11月2日 二、形式及内容 相声、小品、话剧等原创剧本（脚本）。内容要贴近现实、贴近大学生活，传播正能量。 三、参赛要求 1、参赛选手可自由组队，每个作品编剧最多三人； 2、剧本主题鲜明，内容积极健康，视角独特，文字优美、表达流畅，有较强的感染力及可读性，要有真情实感，文章须为自己原创作品，题目自拟，题材不限； 3、所撰作品应具备排练操作性，适合舞台演出（演出时间相声、小品不超过10分钟，话剧不超过15分钟为宜）； 4、上交作品均不退稿，请自留底稿。 四、具体措施 要求相关专业学生全员参与，具体如下： 1、11、1 2、13级汉语言文学、广播电视编导专业的学生，每人需要提交一个作品（可组成1-3人的小组）。 2、11级、12、13级其它专业的学生，每班级至少提交三个作品。 3、鼓励10级各专业的学生，根据自己的兴趣、爱好和能力，积极的参加此次比赛活动，提交作品不限。
五、评分标准 思想内容：主题明确、中心突出、内容充实、感情真挚，透过现象深入本质，观点具有启发作用，意境深远，有个性特征。 (40分) 语言表达：符合文体要求、结构严谨、语言流畅有新意、形象生动、句式灵活、善于运用修辞手法文句有意蕴。(40分) 文体结构：材料丰富、见解新颖、材料新鲜、构思精巧。(20分) 六、奖项设置 1、大赛评选出一等奖2名，二等奖4名，三等奖6名，优秀奖8名并颁发获奖证书； 2、选取优秀作品将进行排演。剧本创作者将担任编剧，参与演员选拔及话剧排练指导。 文学与教育系团总支 2013年10月9日
电影文学剧本的写作基础 导读：电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。 一、电影文学剧本 电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。 电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或 回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。 电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个
好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。 二、电影分镜头剧本 又常被称为导演台本或导演剧本。 电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。 分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。 三、完成台本 又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:
剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各种戏剧冲突 第三幕：冲突得到了解决 二：悬念戏剧冲突 悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。 三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系
④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系 累积冒险解决 累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。
冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决 冲突。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局 时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点
游戏剧本创作的流程 游戏剧本的主要成本包括——主题、故事、角色、世界。再策划阶段，这些因素是相互影响的。 策划阶段要做的事情： 主题：一般在策划阶段就要确定 故事：大致决定故事的主要流程 角色：大致确定主要角色以及角色的设定 世界：大致决定时间、地点 目的：这也是要在策划阶段就要确定的。 具体各个项目以后会详细解释。 第一部分剧本制作阶段 根据上述五个方面，开始制定PLOT，也就是剧本的骨干，然后根据骨干，充实游戏的构成。剧本的构成主 要分4个部分，也就是序、发展、转折、结局四个部分。而一般游戏更加推荐划分为三部分——简短开始、 然后逐渐高涨的推进来增加期待感、最后急速进入高潮并结尾。这样留给读者的记忆会更加深刻。 备注：本讲座根据日本相关书籍翻译整理。 例： 做了这样一个梦。 我抱著胳膊坐在女人枕边，仰躺著的女人温柔地说：我将要死了。女人的长发铺陈在枕上，长发上是她那 线条柔美的瓜子脸。白晰的脸颊泛出温热的血色，双唇当然也是鲜红欲滴。怎么看也看不出将要死去的样
子。可是，女人却温柔且清晰地说：我将要死了。我也感到，女人真的快要死了。於是，我俯视著她的脸 再度问说：是吗？你快要死了吗？女人睁大双眸，回我说：是啊，我一定会死。在那双大又湿润的眸中， 细长的睫毛包裹著一片漆黑。而黝黑的眼眸深处，鲜明地浮泛著我的身姿。 比如这样的一段小说，如何写成游戏的脚本呢？ 注：原文来源： https://www.doczj.com/doc/9318153750.html,/Article_Show2.asp?ArticleID=541&ArticlePage=1 游戏脚本是给谁看得呢？是给编写程序的人看的，外包绘图的人看得，不是小说，不是玩家直接看到的文 字。因此，写游戏脚本更应该是像写广播剧、戏剧的脚本。在你的眼前，要有剧情的画面。请看改编的样本 CG01[黑屏淡出] 这样一个梦。▲ CG02[房间（夜晚）] 我抱著胳膊坐在枕边。▲ 被褥上，仰躺著一个女人▲ CG03[衡躺的女人] 女人轻声地说着。 女人「我将要▲死了」▲ BGM01开始 女人的长发铺陈在枕上，长发上是她那线条柔美的瓜子脸。▲ 白晰的脸颊泛出温热的血色，双唇当然也是鲜红欲滴。▲ 怎么看也看不出将要死去的样子。▲ 可是，女人却温柔且清晰地说自己将要死了。▲
剧本写作 (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点： (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。 冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。 一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。 停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰! 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本
如何创作电影剧本 第一章电影剧本是什么？ 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。 第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。 如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。 第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。 动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个电影剧本都有个主题。 剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。 你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。 从寻找一个动作和一个人物开始做起！ 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。 这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。 调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。 动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。 当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求（need）。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。
微剧本创作
题目《被偷的是“菜”还是青春》概述：无知的岁月，总喜欢沉溺在一些新奇未知的世界里。用宝贵的青春换取聊奈的消遣，是你偷了岁月的寂寞，还是 岁月偷走了你的青春。 主题曲、插曲待定 主要角色：男一号：陈明 男二号：李老师（陈明的班主任） 男一号好友：丁耀辉（简称小辉） 配角：男一号的同学以及学校领导、老师等。 故事梗概：玩网络游戏“偷菜”成瘾的初三学生陈明违反学校不许夜出上网的规定，在周四夜晚让好友小辉帮忙欺 瞒老师溜出去上网。不巧的是正逢学校领导组织在校查寝 老师搜查学校周围网吧，要抓偷出学校上网的学生。更巧 的是陈明所在网吧正好归他的班主任李老师负责，在网吧 中师生相见了。但令陈明诧异的是李老师好像没有认出 他，两人对了一眼后，李老师默默走出网吧了。由此陈明 恐慌不安，不停反问自己老师到底认出我了吗？不知如何 是好的他，也失去了玩游戏的兴趣，在万分纠结中度过了 一夜。在第二天上课时，如陈明心里所做的设想般，李老
师叫他去办公室，心里已做好最坏打算的他却被李老师关怀要好好休息，人生的第一个转折要来了，好好准备考试······并请他帮忙找几个同学周末帮他种菜。对于老师的关怀与重用使陈明心里有点愧疚，但更多的是欢喜，因为终于逃过一劫了，不用害怕被学校开除了。（学校规定夜出上网作开除处理）出李老师办公室后，陈明很快找了几个要好的同学说一下李老师的事，都答应的很爽快。另外出于自得心里又将自己上网没有被抓住的事大肆吹嘘了一番，还大方的说为了庆祝死里逃生，周末帮完老师种菜后请哥几个上网，并决定周六好好休息一天。然而令陈明没又想到的是在帮老师种菜期间上了人生最有意义的一课······
《剧本创作》教学大纲 一、课程概述 1．课程性质与任务 本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。 作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。 2．课程教学基本要求 （1）正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。 （2）正确运用案例教学和实证教学。通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的广泛性，使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。 （3）以学生为本，转变教学理念。灵活运用探究教学、启发教学，问题教学等开放式教学方法，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。 （4）课程学习和剧本创作的双结合。要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。 （5）全面提升学生的剧本创作素养。除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察。因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。 3．课程目标 通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧 （2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣，借鉴其成功经验 （3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作 4．教学方法和教学形式 （1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法，充分调动学生的积极性和创造性，激发学生学习的潜能。 （2）充实课堂空间，延展课下空间。给学生列出与本课程有关的书籍和优秀的中外影片的目录，较好的利用业余时间，寓教于乐。
一、项目计划阶段 1、创意管理：第一步，是召开会议，在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。而在项目开发的前期则会有市场调查。 2、撰写草案：第二步，撰写策划草案，也叫意向书。撰写策划草案的目的在于，使得小组内每个成员对即将开发的项目有一个大体的认识，并且对目标进行明确。 3、市场分析：第三步，市场分析，决定了是否需要开发这个游戏。 1）、目标客户：最重要的一点是确定目标客户。即该游戏是面向核心玩家，还是普通的大众玩家。如果是面向核心玩家所开发的游戏，则需要游戏的难度更大一些；反之，如果是面向大众玩家开发的游戏，则需要游戏的难度简单一些。最好的方法是允许玩家自定义游戏的难度。 2）、成本估算：以网游为例，包括以下几个方面： 服务器：运行网络游戏所需花费的硬件方面的成本。成本中的大头，大约占到总成本的40％左右。 客服：属于人力成本的范畴。网络游戏不同于单机游戏的部分在于，其不同于单机游戏的“售后不理”的销售模式。用户在玩这个游戏之后，运营商需要不断的提供更新和各种在线服务。 社区关系专员：同上，属于人力成本的范畴。同其它方面的花销相比，这方面几乎可以忽略不计。 开发团队：人力成本，这方面花费的真正大头在核心成员和天才制作人的薪资上。 管理：管理方面花费的成本，这方面成本较少。 用户帐号管理：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。至于成本几乎可以忽略不计。
办公室、电脑、家具：这方面是大头，不过这次花费之后，开发下部游戏时基本上花费就不需要或者很少花费了。 带宽：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。成本也是极高的，当然各地可能都不一样。 网管：发行成本的一部分，同样属于运营成本的范畴。 其它杂费：杂七杂八的一些费用，包括水电费、燃气费、可能还会包括买咖啡和茶叶的钱。 宣传、广告和推广的费用：属于运营成本。应该说最好的宣传方法就是广告，但各种广告在花费上都不尽相同，这个就不细说了。 客户端：制作游戏客户端、点卡、充值卡、印制游戏说明书、游戏包装、游戏赠品一类的成本。 4、需求分析 第四步，撰写需求分析书。这包括以下三个方面： 1）、美工需求：撰写美工需求分析书，内容包括需求图、工作量等。其中工作量需要以天来计。内容具体如下： 场景：包括游戏地图、小场景等方面。 人物：包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。 动画：动画方面估计每个公司的需求都不尽相同。如果公司能力有限，动画的制作可以考虑外包的方式。 道具：主要需要考虑是否采取纸娃娃系统。 全身像：人物的全身像方面。
教案首页 教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 （1）假定性造型 事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。
协议编号：LX-FS-A68719 文学剧本创作合作合同标准范本 After Negotiation On A Certain Issue, An Agreement Is Reached And A Clause With Economic Relationship Is Concluded, So As To Protect Their Respective Legitimate Rights And Interests. 编写：_________________________ 审批：_________________________ 时间：________年_____月_____日 A4打印/ 新修订/ 完整/ 内容可编辑
文学剧本创作合作合同标准范本 使用说明：本协议资料适用于经过谈判或共同协商的某个问题，在取得一致意见后并订立的具有经济或其它关系的契约条款，最终实现保障各自的合法权益的结果。资料内容可按真实状况进行条款调整，套用时请仔细阅读。 甲方：____ 证件号码：____ 住所地：____ 通讯地址：____ 邮政编码：____ 电话：____ 传真：____ 手机：____ 电子信箱：____ 乙方：____ 证件号码：____
住所地：____ 通讯地址：____ 邮政编码：____ 电话：____ 传真：____ 手机：____ 电子信箱：____ 鉴于甲乙双方一致同意合作进行暂名为《____》的电影文学剧本的创作，甲乙双方根据平等、自愿、诚实信用的原则，经友好协商，特达成如下条款，以资共同遵守。 第一条甲乙双方共同进行电影文学剧本（下称“剧本”）的原创工作，此剧本暂时定名为 《____》。 第二条甲乙双方的工作分配如下：
剧本创作策略与提升 2011139126 李一平 内容提要：一部小说尝试着去确定它的基本特性时，那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片。2大学生在创作剧本的过程中，要注意声话图像之间的结合。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 关键词：格式，主题，态度，技巧，张力，禁忌。 正文：标准的剧本写作格式，也是进行剧本创的基础掌握技能。场景说明要 黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出。第一次出现的人物名要黑体居中。人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。标明摄象机的关系。标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。如有特效运用，也要用黑体标出。 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个鄙夷的态度去写，故事自然集中于低端，唾弃的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎），男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 另外，在剧情创作上，要讲究技巧，抓住观众的心，让戏好看。角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 方法一：设置困难 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是设置 例如电影杀死比尔中，女主角一心寻找比尔复仇，中间遇到比尔派出的各种
动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
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新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中
短片创作流程 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
第二讲短片创作流程 一、创意 每部电影的拍摄过程都是以创意为起点的。在衡量一部作品的时候，我们可以这样去考量—— 1．有没有一个能吸引人的主题？ 2．用哪些手段来渲染和升华主题？ 3．表达是否简洁？ 如果把电影比作一列火车的话，电影中的每格画面就像每节火车车厢一样。我们要把画面按秩序有机地连接在一起。如果我们拍摄的一系列镜头没有一个统一的主题，就等于这些车厢不能朝着同一个方向行驶。 所以，在开始拍摄或者做其他前期工作之前，最重要的，是把思路理清楚。最初的主题创作和案头工作一定要做仔细。 那么，如何创意呢什么样的创意才是能够得到认同的呢我们在考虑选题和立意的时候，不能凭空想象不切实际，而是要有大方向和基本参照，比如：社会上的热点现象是什么老百姓关心的问题是什么问学生：为什么爱情故事让人百看不厌？ 因为平凡人的情感生活受到各种因素制约，大多平凡琐碎，缺乏轰轰烈烈的故事，所以，人们愿意借“灰姑娘”的梦想去完成隐藏在心中的梦和压抑许久的感情。 问学生：为什么警匪片层出不穷？ 因为人们对社会、人生以及激烈的道德、法律冲突感兴趣，对充满悬念和激烈冲突的“警匪”斗争感兴趣。 作为电影人，要有一定的灵敏度。要能嗅出社会上的，人群中的动态和趋向，才能先发制人，在最好的时机里抓到最好的题材。 举例：贾樟柯拍摄纪录片《公共场所》的创意就是来自于他无意间听到的一条消息。他听说大同媒矿被开采空了，大同人要全体搬迁到西北。这个时候，他想到大同该如何面对背井离乡等问题，认为这个是非常值得记录的事件，于是就去大同，用摄象机拍摄了这部客观反映人民在公共场所状
《剧本的编写》教学设计 一、教学目标 1、知识与技能 （1）了解DV制作的基本要素。 （2）认识剧本的基本架构及编剧四部曲。 （3）理解剧本写作要求。 2、过程与方法 （1）通过教师讲解了解DV编剧的基本架构及写作要求。 （2）小组确定DV拍摄主题，编写剧本。 3、情感态度及价值观 （1）培养学生的创新思维及创造能力。 （1）培养学生的团队合作能力。 二、教学重难点 1、重点 （1）认识DV编剧的基本架构及四部曲。 （2）明确剧本写作要求。 2、难点 （1）认识DV编剧的基本架构及四部曲。 （2）明确剧本写作要求。 三、教学方法：讲授法、讨论法 四、教学手段： 多媒体投影教室、PPT、视频素材、黑板 五、教学过程 第一环节：新课导入 师：同学们，我们上节课主要了解了一下DV制作的选题类型，那这节课我们一起来学习一下如何编写剧本。 第二环节：了解DV制作的基本要素 师：要制作一部成功的DV短片就必须有好的剧本支撑，而写剧本前必须了解DV 制作的基本要素。
一、拍摄环境 二、拍摄要为剪辑做准备 三、从多个角度拍摄 四、故事情节波动起伏，捕捉事件高潮 五、围绕中心人物 六、注重环境和细节 第三环节：编剧的基本架构及四部曲 师：剧本是一剧之本，是一部影片拍摄的蓝图，剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用，剧本的创作的重要地位是显而易见的。 例子： 故事背景：传言某某学校经常发生灵异事件 触发事件：某一次，小徐夜晚经过某间课室，看到了传说中的鬼影 事件发展：小徐第二次，第三次去那间课室寻找真相 事件高潮：小徐抓到所谓的鬼影 事件结束：虚惊一场 故事结束：学校的灵异事件传言不攻自破 编剧四部曲： 第一步：选主题 第二步：定基调 第三步：题材选择 第四步：结构布局： 1、戏剧式布局
第八章文学剧本写作 第一节文学剧本的要义 一、文学剧本的要义 文学剧本属于文学，是叙事文学的一种，它是为戏剧、影视等舞台或荧屏艺术作品演拍提供服务的，是导演的工作设计本的脚本。 剧本是为戏剧表演提供的文学脚本，是戏剧艺术的文学成分。剧本的特点取决于戏剧舞台表演的规定。 对文学剧本的理解要与戏剧结合起来理解： 戏剧的要素与文学剧本 1.戏剧的特征：戏剧艺术是一种综合艺术。戏剧表演包含了多种艺术成分，要依赖多种艺术的参与才能完成。剧本写作要遵循戏剧艺术的规范。制约剧本的主要因素是：舞台和表演。 ①舞台的特点和要求： 舞台是一个有限、固定的空间 写作剧本要考虑：什么样的故事和场面才能搬上舞台？不能搬上舞台的内容如何处理？ ②表演的要求： 戏剧是演给观众看的，剧本要给表演创造空间。舞台表演是直观的、一次性的。剧本写作必须考虑适应观众接受的心理和生理特点。 2.戏剧用来表现人物和叙事，其表现方法是用台词和演员的表演（包括动作和场景的提示） ①台词：主要指剧中人物的话语，是文学剧本的标志性要素，包括对白，独白和旁白。 对白：人物之间的语言交流，台词的主要部分。对塑造人物，推动情节，交代背景有重要作用。 独白：人物内心语言的表达。 旁白：假设对方没有听到、对观众说的台词。对观众起到提示作用。 ②表演（动作和场景，其中场景分内景和外景） 舞台提示的内容之一：提示表演动作、人物形象、环境、布局等等。 《雷雨》舞台提示：时间（一个夏天的上午……）、地点（在周宅的客厅里……）、周宅的格局（左右侧各有一门，一通书房，一通饭厅……）、情境（所有的帷幔都是崭新的，家具非常清洁……），气候（郁热逼人……），人物（四凤约有17、8岁，脸上红润，是个健康的少女……） 二、文学剧本的含义 综上：文学剧本是服务于戏剧、影视等舞台或荧屏艺术作品演拍的一种文学样式，它偏重于借助人物台词、动作、场景等手段，集中反映以人的活动为中心的社会人生，尤其以体现矛盾冲突见长。