木管乐器
木管乐器是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，但按其性质仍称之为“木管乐器”。木管乐器可以分为三类：一类是有吹孔的，包括长笛和短笛；另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管；还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。
长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。
长笛和短笛上都有键盘装置，笛孔的开闭是由键盘控制的。老式的长笛只有八个键，有些孔是由手指直接按的。这种长笛不能吹出正确的半音阶，有些音太高，有些音太低。意大利作曲家罗西尼说过：“如果还有比一个长笛更糟糕的乐器，那就是两个长笛。”他所指的就是老式长笛。后来德国的乐器改革家勃姆创造了一套新式的键盘装置，使长笛可以吹出准确的半音阶来。据说勃姆带着新式的长笛去见罗西尼时，罗西尼正在洗脸，勃姆在客厅里等得不耐烦，就吹起他的长笛来，罗西尼听了十分惊奇，他来不及洗去脸上的肥皂，赶快跑到客厅里叫道：“奇迹！奇迹！长笛居然能够吹出这样的音乐来！”后来勃姆的新式键盘装置推广到其他木管乐器上，使有的木管乐器都能吹出正确的音来。
长笛（Flute）是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。
长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神
话故事，描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐，是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏，弦乐伴奏，表现了幽灵们内心的悲痛。
短笛（Piccolo）是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。
以上介绍了长笛和短笛，这是有吹孔的无簧木管乐器。下面介绍吹两片芦片的做成的双簧哨而发音的双簧木管乐器。双簧木管是直吹的。在双簧木管中，双簧管是高音乐器，英国管是中音乐器，大管和低音大管是低音乐器。
双簧管（Oboe）的音域有两个半八度，音色带有鼻音一般的芦片声，有时富于乡村风味或田园风味，有时显得伤感和温柔。在李焕之作曲的《春节序曲》中，双簧管所吹的民歌型曲调，具有浓郁的乡土气息和田园风味。而在柴科夫斯基第四交响曲第二乐章中，用双簧管奏出的主题，则表现出一种忧郁而又略带一点甜蜜的感情。
古双簧管比双簧管低小三度，音色比双簧管更柔和而沉静。巴赫和他的同代人常常使用这种乐器。现代交响音乐作品中偶尔还可以碰到它。
英国管（English Horn）即中音双簧管（Coranglai），比双簧管低五度，管身也较大。音色比双簧管浓郁而苍凉，即使吹田园风味的曲调也带有一种悲伤的味道。最典型的例子是德沃夏克第九交响曲《自新世界》第二乐章的主题就是由英国管奏出的孤独而苍凉的曲子。
大管即低音双簧管，又叫“巴松”（Bassoon）。管身很长。它的音域比较宽广，有三个八度，最低音比双簧管低两个八度。大管的音色变化较多，下面的声音严峻阴沉；中间的音色温和甘美，高音区则象男高音的声音。而大管最富特征的，是常常带有愉快和诙谐的性格，用它来吹装饰性的华彩句和进行曲是很有特色的。比才歌剧《卡门》第一幕与第二幕之间的间奏曲开始的旋律就是用大管演奏的，节奏感极强，预视了第二幕开始时的欢乐场面。
低音大管是木管乐器中的最低音乐器。它的最低音比大管低八度，音域比大管略小，音色更加低沉威严。
以上介绍的是双簧木管，下面谈谈单簧木管。单簧木管是吹一片做成的单簧管哨而发音，也是直吹的。它包含各种调的单簧管、低音单簧管和萨克管。单簧管又名黑管，常用的有降B 调、A调和C调三种，此外，还有音区较高降E调。单簧管的音域比双簧宽广，约有三个半八度。各个音区的音色有很大的区别：低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，且富于表情；高音区则较尖锐。一般地说，单簧管的音色比双簧管明朗和丰满，但也略带芦片声，不如长笛那么透明。而且各种调的单簧管在音色上还有一些区别。德沃夏克的《自新大陆》第四乐章第二主题的旋律，是用A调单簧管吹奏的，这个真挚淳朴的主题，表现了置身异国的德沃夏克对故乡的深切怀念。
在柏辽兹的《幻想交响曲》第五乐章中，交响曲中的爱人主题加上了许多装饰音，变成一个粗俗的曲调，由音色锐利的降E调单簧管吹出。
低音单簧管比降B调单簧管低八度，声音极富于表现力，但略带阴暗、神秘的色彩。
单簧木管乐器除了单簧管和低音单簧管外，还有比利时乐器制造家萨克斯创造的一整套“萨克斯管”，有高音的，有中音的，有次中音的，有上低音的，也有低音的。音色异常丰富并带有悲凉气氛，也有象单簧管那样的芦片声。各萨克斯管的音域约有两个半八度。萨克斯管常于爵士乐队，也用于交响乐队和军乐队。在拉威尔的《波莱罗舞曲》中，两个旋律都由各种乐器轮流演奏。其中第二旋律先后由降B调次中音萨克斯管和F调高音萨克斯管吹奏。在比才的《阿莱城的姑娘》第一组曲的《前奏曲》中，第二个主题的抒情性曲调，是由降E调中音萨克斯管吹奏的。这个曲调悲怆动人，在原戏剧中是代表白痴的弟弟的。
一交响乐队乐器介绍——木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 木管乐器可以分为三类： 一类是有吹孔的，包括长笛和短笛。长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。 另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管； 还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。 长笛（Flute） 是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。 长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神话故事，描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐，是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏，弦乐伴奏，表现了幽灵们内心的悲痛。 短笛（Piccolo） 是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。 双簧管（Oboe）
浅谈萨克斯管超吹技巧 【内容提要】本文介绍了萨克斯管的发展历史，其次介绍萨克斯的发声 原理、构造、特性、种类、音域，然后从口型的松紧气流的缓急和指法详细说明了萨克斯管的超吹音练习方法，最后举例说明萨克斯管的超吹音技巧在古典乐曲中的运应。 【关键词】萨克斯管超吹 一，萨克斯管的发展历史 在西洋乐器的大家庭中，萨克斯管应该算是一个相对较为年轻的成员。自从 19世纪40年代由比利时布鲁塞尔的乐器制作者阿道夫.萨克斯(Adolphe Sax,1814-1894）研制成功并于1846年在法国正式登记注册，获得专利以来，在这并不太长的一百多年间，萨克斯管在世界各地不同时期都曾得到过不同程度的发展和流行。在我国，萨克斯管的出现可以追随到上世纪三、四十年代，当时在上海等大城市的舞厅乐队中，就有吹萨克斯的。在军队中，中国人民解放军军乐团与1952年正式建团时把萨克斯管设立了正式编制。随着我国改革开放的不断深入，不仅喜欢萨克斯管的人与日俱增，而且学习与演奏萨克斯管的爱好者队伍也迅猛发展。从上个世纪90年代以来越来越多的音乐院校也相继建立了萨克斯管专业，这一发展态势使我国的萨克斯专业教育从无到有，并迅速与国际接轨，逐步走向规范化和系统化。加之近十年中国与世界各国的艺术交流的频繁，使我国 萨克斯管事业的发展得到了积极的推动作用。二，萨克斯管的发声原理及特点 萨克斯管是一种装有单簧哨片的吹奏乐器，其吹嘴、簧片及开闭音孔均沿用单簧管的原理，因此，根据它的发音原理和音色，归为木管类乐器应该是没有争议的。然而，因其管体是铜制的，有些音域的音色又接近于铜管乐器，所以也可以把它纳入铜管类乐器。从结构上看，萨克斯管虽然用铜质材料作管体，但管身却借鉴了双簧管的锥行体，而且其指键系统也借鉴了双簧管和长笛波姆指键系统的操作体系，其内径及声学原理、运指、泛音超吹等方面也和双簧管有一些相似之处。 萨克斯管既能在木管与铜管乐器之间的音色过度方面起到一定的衔接作用，又能逼真地模仿人声的歌唱性，还能把弦乐器的抒情性、木管乐器的色彩性和铜管乐器的力度感有机地融汇在一种乐器上，从而，极大地丰富了萨克斯管的表现力。由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在现代乐器领域可以尽显艺术魅力，独享纵横驰聘的发挥空间。故无论在古典音乐、爵士音乐、流行音乐中均能派上用场，在轻音乐队、电声乐队、爵士乐队、摇滚乐队、军乐队及交响乐队中均能发挥其不可替代的作用。 萨克斯管属于移调乐器有很多种类型，但最常使用的是下列四种：(SopranoSax)高音萨克斯管、(AltoSax)中音萨克斯管、(TenorSax)次中音萨克斯管、(BaritoneSax)上低音萨克斯管。所有萨克斯管的指法是绝对一样的，但它们的音高分属于不同的调，高音萨克斯管和次中音萨克斯管为降B调，中音萨克斯管和上低音萨克斯管为降E调。所有萨克斯管家族成员的记谱和音域是相同
交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏
中西乐器分类法浅析 在音乐的历史上，乐器分类法通常与配器法（Orchestration）紧密联系。乐器分 类法不仅体现这人们的（民族的、人类的）生活习惯、民风家俗，更重要的是， 它还体现着当时的、人类认识各个阶段的音乐生活内容、音乐形态、科学技术水平、生产力状况…… 我国古代乐器分类法中最重要的一种是“八音分类法”，即根据乐器制作的材料 ，将中国古代乐器分为八类。西周（约公元前11世纪——公元前771年）已出现。《国语´周语下´伶洲论乐》有述：“故乐器重者从细，轻者从大， 是以金尚羽，石尚角，瓦丝尚宫（瓦即土、陶，指埙等），匏竹尚议，革木一声。”八音为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪）、 匏（如笙、竽）、土（如埙、缶）、革（如鼗、建鼓）、木（如梆子、木鱼）八 类。 民间音乐流传着另一种分法，将乐器大致分为：吹、拉、弹、打四类。如：吹（ 唢呐、箫）、拉（胡琴）、弹（三弦、琵琶）、打（扬琴、云锣）。 西方音乐采用五个类别的一种分类法
（1）木管：竖笛、长笛，用单簧或双簧（后来用金属制）的乐器，如双簧管、大 管； （2）铜管：金属制，最早是木制的，早期实物只能吹自然音阶甚至两个八度内的泛音列，如小号、圆号、大号； （3）打击乐：鼓、钹、响板； （4）键盘：从最初自然音级的键盘到后来的扬可式四分音键盘（东方传统乐器没 有与之相类的），如钢琴，羽管键琴、管风琴； (5)弦乐器：丝弦从纺织物、羊肠、鲸须、钢到尼龙……如鲁特琴、小提琴、吉他、竖琴。 库特´萨克斯（Kurt Sachs 1881——1959）和霍恩博斯特尔按照声学原理对不同时代和不同文化的乐器进行研究和分类，并于1914年（其年一战爆发）设 计了一套术语，区分五大类乐器[后来被称为“萨克斯（乐器）分类法“]： （1）体鸣乐器：用自然发音材料制成的乐器，如磬、三角铁； （2）膜鸣乐器：绷膜的乐器，如定音鼓、军鼓、腰鼓； （3.）气鸣乐器：包括无簧管振和使用自由震动的簧舌的乐器，如管风琴、笙； （4）弦鸣的乐器：用弦的乐器，如小提琴、三弦； （5）电子乐器：分电子和电声的，如电子琴和电风琴 。 八音分法是历史上存在的一种分类法，现已不用。它体现了中国古代的科技水平，也体现了其时重工艺、重技术、轻理论和科学研究的社会状况（及其对人文形
管乐团常见乐器介绍 木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。 长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。 短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐， 有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。
双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。 单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。 大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。 铜管乐器 小号 铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年 代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三 个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。 圆号 也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，
西洋木管乐器 一、通过对西洋木管乐器的外形、演奏姿势的介绍，音色特点的感受和辨听，使学生对该类乐器艺术特色的了解从感性认识提高到理性认识。 二、通过欣赏西洋木管乐器在不同形式下演奏的乐曲，了解木管乐器合奏、重奏和独奏的功能和作用，感受它们丰富的音色和音乐表现力，激发学生欣赏音乐的兴趣，并培养学生对西洋木管乐的爱好和审美能力。 教具准备：多媒体电脑及光盘、VCD机及碟片、乐器实物、录音机及磁带 教学重难点： 一、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管等木管乐器的辨听。 二、在木管乐器的不同演奏形式中感受其丰富的音乐表现力。 教学过程： 一、组织教学，导入新课 1、听音乐进教室，感受音乐——培尔.金特《朝景》 2、教师提问：刚才听的乐曲情绪怎样：是由什么乐器演奏的？ 3、学生讨论，回答。 4、导入新课：进教室时所听的乐曲是由西洋木管乐器——长笛吹奏的。 二、新课学习《西洋管弦乐队中的木管器》
（一）师：告别了交响乐队中最大的弦乐家族，我们来到位于舞台中央的弦乐之后的木管乐器家族去作客。 木管乐器的成员比较多，主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管，它们是西洋木管器组中四件重要的乐器，另外，它们又各有近亲邻属，长笛有个小兄弟叫短笛，双簧管有个兄弟叫英国管。 这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状，然后运用吹气发声，所以称为“木管乐器”，它们没有饱满的声音和灵活的.力度变化，但它们具有多变的音色，这个家族中的每一件乐器都富有个性。 （二）从形状、音色认识乐器。——播放课件 (1) 长笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。 讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？ (2) 短笛： (3) 单簧管（同上步骤） (4) 双簧管（同上并对比单簧管与双簧管音色的不同） （5）大管（同一系列的乐器，体形大的音越低） （三）欣赏由长笛主奏的乐曲《小步舞曲》和单簧管独奏曲《单簧管波尔卡》。 1、欣赏《小步舞曲》
浅谈单簧管的演奏技巧 引言 在音乐发展史中，优秀的音乐能够流传至今，一方面有赖于作曲家的激情创作，另一方面则需要演奏者对音乐的理解及演奏技巧的把握。单簧管在管弦乐队中是一种重要的木管乐器，其声音明亮、浑厚，富有表现力。在单簧管的演奏中，乐器声色本身特征需要演奏者发挥技术水平方可渐入缥缈回旋、薄雾黄昏等独具艺术效果的的音乐境界。 1、单簧管演奏技巧分析 1.1基本功训练 单簧管演奏技巧中的基本功，包括音色训练、音阶训练和高技术性训练等。长音、音阶是一种漫长而艰巨的工作，要求学生每天坚持不懈，刻苦努力训练。音阶练习最好多用吐音练习，演奏练习中，注意舌头动作要小，速度开始时一定要慢，以节奏稳定为基础，逐渐加快速度，但一定要求所演奏的音阶要均匀、干净、清晰、连贯、尽量少失误。努力保证吐音的颗粒和弹性，不要让吐音变得僵硬笨重。要保证音阶调性的准确性，要充分运用听觉带动练习，使整条音阶都在听觉控制下进行。练习曲训练在注意音色的同时，应对各种复杂节奏仔细辨析，标记弄懂，不要含糊不清，要注意手指与手臂要放松，肌肉僵硬是难以达到快速演奏的。对一些节奏难度大的练习，可用“分解”的方法，或用打分拍、画图式等方法去练，在真正掌握了该节奏再回复到正拍演奏。 1.2发音的不同种类 单簧管演奏者有大量的可用“色彩”，来使演奏更为多样化和饶有趣味。这与力度级别和在这些级别以内的发音的不同种类有关。除了用不同的舌头音节进行的实验以外（例如，“du”代替更为通用的“tu”，会产生一个更为柔和的起音），演奏者应研究音乐的风格和特点，来确定起音与力度级别的最适当的重量。值得推荐的是，你应在那些带有特别涉及弓法和发音风格的小堤琴技巧的教本上研究，它们可能为你的思维和试验提供饶有兴味的主意。我们必须明白演奏中音乐乐句划分的发音重要性。通常，一个乐句或“句子”的“含意”，取决于与分离模式有关的那些音所用的方法这里，音调的高度与发音风格肯定是主要要考虑的事。 1.3手指技巧 所有的单簧管演奏者都想精确而又快速地移动手指。如果你能遵循某些法则，并能勤奋练习，早晚会提高手指控制、流利和灵巧。手指应直接保持在相应的音孔之上，手指移动应该精确、稳固和节省。手指应抬起，而不是生硬和机械性的动作；在操作中，不同的指键、移动的节省永远是重要的因素。一个放松的姿势是必不可少的。我们应该练习那些精心设计的练习，以便提高自己的水平。
浅谈萨克斯管 学校：XX大学班级：音乐XXXXX班学号：2XXXXXXXX 姓名：XXX 摘要：萨克斯管已经有了160年发展的历史了，其名称来自于它的发明者“阿道夫·萨克”萨克斯管常用于军乐队、轻音乐队、爵士乐队中，其声音美妙动人，表现力非常丰富。萨克斯魅力无穷，有着与任何乐器相匹敌的巨大魅力。 关键词：发展历程演奏家代表作品赏析 一、萨克斯管的发明历史 “萨克斯管”（saxophone）一词的意思是“萨克斯之声”。萨克斯风是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。阿道夫·萨克斯生于比利时，父亲是一个管乐器制造商，受家庭影响萨克斯从小就对管乐产生了浓厚的兴趣，在学习吹奏管乐器的同时，也了解和学习到了制作管乐器的全过程。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。 1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出。据说那支萨克斯风曾被人恶意踢坏而无法展出，也有说当时是在幕布遮盖下展出以防止剽窃。 1842年阿道夫的好友，在巴黎音乐家圈中颇有影响力的柏辽兹对萨克斯风非常赞赏，3月13日于La Revue et gazette musicale介绍了这种"改造过的开孔大号"。6月12日再次于La Journal des Débats撰文大力推介，使萨克斯为世人所知。 其后阿道夫个人遭到竞争对手的联手攻击，萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家多采取谨慎态度，较少将萨克斯纳入管弦乐团编制。据说当时萨克斯风一度被抹去商标出口国外，后又被匿名引进法国。1845年法国军事部打算改良陈旧的军乐队，在阿道夫自荐之下，4月22日于巴黎艾菲尔铁塔下的战神广场举行了一场阿道夫的乐队与Carafa带领的传统乐队的比赛，由观众决定胜负。戏剧性的是支持阿道夫的一方的音乐家当天甚至缺席数人，阿道夫填空补缺，拿上两个萨克斯交替吹奏。新乐队音乐效果完全胜过传统乐队，观众完全
萨克斯论文：浅谈萨克斯教学的方法要素[摘要] 萨克斯管的教与学涉及的是一个全新的领域。每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的，也可以是小组学习形式的。 [关键词] 萨克斯教学方法要素 萨克斯管的教与学涉及的是一个全新的领域。每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的，也可以是小组学习形式的。当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。很难设想，萨克斯管的教与学会有一种“完美的”指导方法。但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些要素。 一、萨克斯教学方法 虽然有些很特别的例子——有不多的几位萨克斯管演 奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯管的学习是通过学生、教师与院校之间的交互作用而开展的，这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯管学生身上或多或少存在的音乐想像力；用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有
表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯管演奏者可利用或希望采用的众多不同风格而产生。 音乐是一个复杂的课题。它包含了身体的、情感的和智力的成分，这些都需要引导。学习成绩可以分出许多个层次，在学习过程中，在某种学院的环境中通过老师的指导，学生的努力就会变成他们的演奏表现力和技术水平的逐渐提高。依我的观点看，着眼于现实目标，递增式的进步，是各种层次学习取得成功的关键，无论是初学者，还是预备生。例如，有些学生可能只是对音乐有一种不大不小的热情，他们视音乐为业余消遣或与人竞争的兴趣之一。 虽然他们不期望达到专业的演奏水准，但只要他们有一定的探索意识和小小的进步，他们与音乐和萨克斯管的关系就应该是积极的。同样，我发现，即使是最出色的演奏家，当他们停止了在老师指导下的正式学习很久之后，他们仍在不断地监控和改善他们的演奏，而且他们的演奏态度仍然是好学和开明的。在这个意义上，对那些认真的学生而言，学生与教师的关系只是一个终生自主学习的发射台。 乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期阶段。但是，普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过
浅谈木管五重奏的对音及音准训练问题 随着管乐被越来越多的人所喜爱，学习管乐的人也越来越多。木管五重奏作为室内乐重奏形式的一种，因为其有丰富的音响效果、多姿多彩的配器手法和活泼的表演形式，被大众广为接受和喜爱。历史上，有众多的作曲家也为这种形式创作和改编了大量的经典音乐作品，为后人留下了宝贵的音乐遗产。 在我国，不论是管乐专业演奏者或管乐业余爱好者都广泛运用这种表演形式。但要想达到和声协和，音响效果丰富，五种乐器的声音融合，则对演奏者的水品提出了极高的要求。对于学习管乐专业的学生，木管五重奏更是一门必不可少的课程，这种重奏形式的表演对学生的个人技术水平、配合性、音乐表现等综合素质都提出了较高要求。通过这种形式的训练可以明显提高演奏者各个方面的能力，是培养高水平演奏演员的一种重要手段。 木管五重奏由五种乐器组成，分别是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号。因为五种乐器在材质、构造、音色、发声原理及演奏方法等方面各有不同，其声音效果也各有特色，因此在木管五重奏这种集体演奏形式中，对音对于整个表演的统一协调起着至关重要的作用。下面笔者就教学过程中的一些心得，分别作简要论述： 木管五重奏对音是标准音A，由每种材质、性能各不相同的乐器担任一个声部，在对音时也有不同的技巧。 长笛(fIute)：高音乐器，该乐器有着悠久的历史，至今已流传几个世纪。其音色有着清新、透彻，高音活泼明丽，低音优美悦耳的特点，因此常演奏高声部旋律。该乐器也是这五种乐器中音区最高的。现在大家使用的比较普遍的是由金属制成的长笛，其特性是，乐器受热快，在短时间内乐器能通过呼气迅速升温，同时，乐器降温的速度也比较快，特别是在较寒冷的环境下，停止演奏一段时间，乐器的温度有所下降。演奏者知道这一特点后，对音前应该把乐器暖热，使乐器在相对正常的温度下开始对音，这样对出来的音比较稳定，音高不会出现较大变化。有些演奏者会发现演奏一段时间后和刚开始对的音偏差很大，音准越来越高就是这个问题。 双簧管(oboe)：是一种管身整体木制的双簧片乐器。双簧管的音色明晰、清新、响亮，常常演奏富有歌唱性的旋律。该乐器有着音准稳定的特点，所以不论是在木管五重奏，还是交响乐队等其他表演形式中，都是双簧管吹出标准音及对音的。因双簧管是簧片乐器，嘴部肌肉与哨片之间的力度和音准有着密不可分的联系。嘴部肌肉无力，不适当的风口都会使音偏低，而嘴唇拉得太紧，风口过小，声音又会偏高。所以，标准的双簧管的嘴形是两个嘴角向中间集中，在口腔内形成O的形状，上下唇只起到衬垫作用，牙齿起到支撑作用。但切记不要用牙齿咬着嘴唇，这样会使演奏者嘴部过度紧张，声音偏高，嘴部疲劳，大大影响演奏质量。 单簧管(clarinet)：作为另一种木制簧片乐器，与双簧管的区别在于它是单簧片乐器，比较容易发音。单簧管有着强弱对比明显，低音音色低沉、富有戏剧性，中音区音色纯净、变化丰富、音域较宽、表现力强等特点。该乐器有着很好的灵敏度，根据乐器的性能，演奏者应该在热管后使乐器处于相对稳定的情况下再开始对音，对音时要用正常的气息和口型演奏中等力度，嘴唇不要为了达到某个音高而过紧或过松，通过正常演奏对音才能达到比较好的效果。 大管(basoon)：是双簧片的低音管乐器，作为低音乐器，该乐器在木管五重奏中起着根基的作用，它的低音区饱满、深沉，中音区音色温和、甜美，是常用的旋律音区。但是大管无论从乐器结构，还是声学原理方面，复杂程度都高于其他乐器，所以大管的音准比其他乐器更难控制。高音偏低，低音偏高，是演奏中经常容易出现的问题，在对音中要注意嘴唇放松，气息靠前。用正常演奏方法吹，不要刻意地用嘴唇的松紧来调整。在刚开始时可能会出
长笛 双簧管 单簧管 我又称为又称黑管或克拉管，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。我的高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。 另外，我在在爵士乐中被称为“乌木棒”。 大管 我又称巴松管，意大利文的原意为“一捆柴”——非常形象。我是是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。我的高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。我还有一种低音的变种乐器——低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。 小号 我俗称小喇叭，是铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是管乐器家族中音域最高的乐器铜。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。
长号 我的音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。在管弦乐队中很少用于独奏。 我又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。我成为交响乐队中的固定乐器。也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。 中提琴
低音提琴 是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。 定音鼓 我属于单皮膜鸣乐器，造价昂贵。我可发出固定频率（即音高）的声音， 我的演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。我作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 从表面上看，我几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。 我作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 大鼓 我是管弦乐队中最大的鼓，直径近1米。由蒙上皮的木制框架构成。演奏时通常竖着放置，我18世纪晚期进入欧洲，19世纪中叶以前一般只用于模仿军乐队的音响效果。 我的音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。 我的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。
浅析交响乐团中各组乐器的作用 作者：粟琼音乐学院2010级47号 关键词：弦乐木管铜管打击乐 通过在北华大学青年交响乐团两年的演奏与学习时间。我学到了很多有用知识。这是在大学期间最大的收获是最宝贵的财富。下面我将利用我所收获的知识。通过对乐团中各组乐器的分析介绍来简单的评论它们在乐团中的作用。 交响乐队简介 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史过程中。它的名称源于古希腊。交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于19世纪20年代，并开始在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括四组乐器。即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。下面是交响乐团于音乐厅演奏布局的图片详解（借鉴） 一.弦乐组.（小提琴中提琴大提琴低音提琴） 正规交响乐队中含四种弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。音调依次降低，体积依次增大。在乐队中小提琴约有20把，中提琴约10把，大提琴约10把，低音提琴约4把。 小提琴：主要负责演奏主副旋律，进行独奏或为乐队做和声背景。 中提琴：很少用于独奏，主要是填充内部和声，担任伴奏音型的演奏。 大提琴：在乐队中可独奏、齐奏、演奏主旋律和对位旋律，与低音提琴结合，担任乐队低音。低音提琴：主要担任乐队低音声部。 弦乐器组基本上占满舞台的前半部，。弦乐器是管弦乐队的重要组成部分，承担着主旋
律、和弦、低音等重要功能。弦乐器组基本上占满舞台的前半部。这是因为弦乐器组拥有宽广的音域，又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。 二．木管组（长笛短笛单簧管双簧管巴松） 木管乐组的乐器形状各异，一般各2－3支。都可独奏。 长笛和短笛：主要担任主要负责乐队的高音声部。 单簧管：用于伴奏音型，做和声背景或走句，在全奏中做主旋律。 小单簧管：用于色彩性描写，独奏是用于描写滑稽或舞蹈的场面。 巴松：也是低音声部的主要乐器。双簧管担任旋律声部。 木管乐器组中的每一件乐器多半单独演奏，可以充分发挥各自惊人的灵巧，它不像弦乐器组那样主要是集体的表演。声音不如弦乐器那样饱满，它的力度变化也不如弦乐器灵活。但是木管乐器的音色多样，音域宽广，它可以激化弦乐器的音响效果。也可以使铜管乐器的音响得到和缓，使整个乐队更加融洽和统一。 三．铜管组（小号长号圆号大号） 小号：小号在铜管乐器组中是音域最高的一种，它的音色宜于表现雄伟、庄严、节庆、凯旋、胜利的情绪，但抒情性不是它的专长 长号：一种半音阶乐器。长号长期自成一族，在大小不同的各个种类，现在的乐队采用的是上中音和低音的两种 圆号：又称法国号。声音柔和、丰满，和木管是连接铜管与木管的的纽带。 大号：体积最大，发音最低，作为三个长号或者整个铜管乐器组的补充低声部。 铜管乐器在乐队中的音域比较窄。表现力与技巧性都没有弦乐那么丰富多彩。但是它洪亮饱满的声音，强有力的气概，演奏时强弱对比的鲜明及和旋持续的演奏时都是其他乐器锁不能替代的。 四．打击乐组（定音鼓小军鼓大鼓钹等木鱼响板等） 交响乐队的最后一组乐器是打击乐器。打击乐器乐器种类繁多。 打击乐器组所有的乐器可以分成两大类：第一类可以调整音准，即可以发出一定高度的音，这类乐器包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等。第二类不能调整音准，没有一定音高，这类乐器包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。 打击乐在乐队中没有独立的意义，它除了一般用以增加乐队音响的光辉和华彩，或者用作声音模仿的目的之外，主要是从节奏上强化乐队的音响，它在节奏方面所起的作用和造成的效果，在整个交响乐队中没有一件乐器可以同它相比。打击乐给怎么乐队带来了制造气氛的重要作用。能给音乐一个点。让情绪被带动让音乐被渲染。让乐曲更加的生动。 五．拨弦乐器 其实在交响乐队除了上述四组乐器之外，还时常用到一个或者两个竖琴。在我们交响乐团用钢琴代替。主要作用是使音乐的线条流动起来。 通过以上的介绍可以总结出，每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成。而不是互相妨碍。在乐队中，每一个乐器的作用都是不同的。但是每个乐器都是乐队不可缺少的。把这么多不尽相同的乐器组合在一起既是优美而神圣的交响乐。
==国际管乐器品牌介绍== 【瑞克Rico】 作为萨克斯、单簧管软卡的创始者和专利所有者，Rovner （瑞夫纳）一贯精密 的制造技术使哨片与吹嘴的结合真正做到了严丝合缝、受力均匀。在制造材料上，特别选用了高科技人工纤维合成材料，从而具有比传统的皮革材料更长的使用寿命和更强的可调性。 【巴哈Bach] 专业管乐器生产商小号、长号、号嘴?【美国巴哈bach] Bach （巴哈）管乐器的创始人Vincent Bach是美国小号演奏家。铜管乐器制造家。曾任波士顿交响乐团第一小号手。1919年在纽约开设工厂，最初生产号嘴，后来制造小号，短号以及其他铜管乐器。1962年工厂迁到印第安纳州艾克哈特市。产品质量优异，声音丰满，是当今世界上最受专业人士喜爱的铜管乐器品牌。 【Dukoff杜考夫】 顶级萨克斯高音金属笛头制造商。一直以来Dukoff以生产萨克斯笛头闻名，它有金属笛头和胶木笛头供爱乐者选择，但这其中以金属笛头闻名于世。 笛头的型号是由两个部份组成的：一个是笛头的开度（Tip Ope ning）,用阿拉伯数字来表示，数字越大开度也越大。另一个部份则是笛头内部的形状 （Chamber ）, 以英文字母 以D型的吹嘴在市面上最常见---
用Dukoff 吹笛头的知名乐手有David Sanborn (alto-D8)、Kenny G (soprano-D8)等]。 【奥林托克】 法国Selmer乐器制造公司创于1885年，主要制造西洋管乐器，是世界着名的乐器生产厂家之一。有四大专业的制造项目Saxophone Clarinet、Brass、Mouthpiece, 特别是萨 克斯乐器的制作，是该公司的主打项目，整个乐器管体使用的是上等优质的黄铜，加上纯手工艺的制作、管体花纹的雕刻，都能体现出一只高档管乐器的特点，同时也是全世界萨 1825年，法国工匠丹尼斯布菲奥格尔先生(Denis Buffet-Auger)在巴黎市中心开设了一个手工制作单簧管/黑管的作坊，并很快对13键单簧管做出了重大改进。做出了优质的13键单簧管，因为产品备受欢迎，所以很快在音乐界成为众所周知的人物。当时的所有单簧管都完全由手工制造，而丹尼斯丰富的经验和高超的工艺成为乐器质量最有力的保障。 1830年，丹尼斯的儿子让路易斯布菲先生(Jean-Louis Buffet)继承父业接管了他父亲的生意。随后，这位布菲新任掌门人在1836年与左克兰朋女士( Zoe Crampon)结婚，由此拉开了蜚声世界的布菲克兰朋” Buffet Crampon品牌的序幕。 现在的布菲标志(大家熟悉的椭圆形标志)于1844年首次面世。并一直沿用至今。
西方乐器词汇(木管乐器) 西方乐器词汇(木管乐器)西方乐器词汇(木管乐器)木管乐器(the woodwind family) 原指木製的管状吹奏乐器，近代改用塑胶或金属製成，如竖笛、短笛、长笛等，但因音色差别不大，故仍延用旧称。 木管乐器依吹口的构造不同分三类： 1.无簧：长笛、短笛 2.单簧：单簧管、萨克管(英saxophone、俗称萨克斯风) 3.双簧：双簧管、英国管、低音管。 (1)长笛(flute) 莫札特时代的长笛属木製，到了1825年左右，德国乐器製造商贝姆(t. bohm，1764~1880，德)发明了按键系统，音孔由十一孔增至十六、十七音孔，音域更加宽广、指法也简单多了，此大大改良了当时的音色及吹奏技巧，使音色更宏亮，吹奏时更轻鬆，而它的低音有天鹅绒般的柔美，中高音有银色般的灿烂并有鐘声般的纯美，即使是再高的音也不失其纯朴。 现今长笛可谓是木管家族的女高音而且表演长笛的曲目范围亦非常广泛－ 举凡从巴洛克乐派到现代音乐及从非常简易短小的小品曲到高难度的乐曲理皆
有它的踪跡。 今日常见的长笛多由银合金或纯银製成，有时偶会见到用纯金或白金等珍 贵金属做其主要材料。 (2)短笛(piccolo) 体积比长笛小一倍，音域比长笛高八度，是一种最高音的木管乐器，吹奏技巧与长笛相同，音色清亮尖锐，能够在管弦乐团强奏中穿透出来，在管乐器中最小体积，比长笛小一倍，音域比长笛高八度，构造与长笛几乎相同，音色尖锐明快，高亢瞭亮，艷丽透明，具穿透力，记谱时降八度，管弦乐总谱位居最上面。管弦乐中採用c调短笛，管乐队中用降d大调短笛。可独奏、助奏，擅长吹奏快速乐句。 (3)双簧管(oboe) 大约在1650年由法国的乐器製造商霍泰德将一种叫做萧姆管的民谣乐器改良而成，吹口装有两个簧片，由唇控制簧片的振动发声，由於它具有稳定的音準，因此在管弦乐团演奏之前，通常由双簧管吹奏a的标準音让其他乐器调音。 双簧管是难吹奏的木管乐器－宛如天籟之音的双簧管乐音应是在富有其哀愁特色中又结合著贵族般精緻抒情的音色。双簧管的低音稍感粗野，中音部分强奏时明朗而兼有尖锐性，以中弱力度奏慢速时略带伤感，高音部分，快速奏时有鶯燕竞鸣之感，慢速奏时则有一些悠閒或无可奈何之感。它也善於表达牧歌式的田园色彩或是洗鍊的诗意感。
木管乐器的保养常识 ［作者：佚名发表时间：2009-11-18 阅读：745］ 先把乐器盒放平再取出乐器，各种木管乐器都是分别排放在乐器盒内的，千万不要将盒子立着时打开。 单簧管上下节安装时，左手持上节要把圈键按住，使其接口键打开，右手持下节不要按圈键，这样接口键在安装时就不会别住，单簧管的接口键是容易损坏之处。 长笛安装时要注意对正，长笛主体管壁深不对正安装易造成变形或松旷。 双簧管组合安装时更要仔细，不可使接口别住，两手不可用力过大，不要挤压键子，要以左右旋转的形式慢慢地向里推进，注意节口键对正。 新乐器接口软木会很紧，安装前可以涂些软木专用油或蜡。不要涂抹侵蚀里大的油，如机油等。软木受油侵蚀会膨胀，安装时容易但分解时就难了。软木膨胀后不易拔出，这一点在大管安装分解时尤其明显，软木浸也容易脱落。 木管乐的使用者在吹奏之后，一定要用内膛擦布或内膛刷把管膛内擦净，乐器内外擦净后再放入乐器盒中。目前萨克斯管的刷子是存放在管膛内部的，所以要在刷净乐器后注意把刷子晾干后再存入乐器的管膛中。 乐器表面要用软布擦净，要防止用硬器刮划乐器的表面，不要用酒精擦表面有漆的乐器，手指容易出汗的使用者要经常手帕擦手，使用乐器之后一定要注意擦净手触摸过的键子。 木管乐器的键油要定期上木管乐器机键油以防生锈。油不可上多，方法是把油滴在螺丝刀上，再把螺丝刀对准键子与键柱的间隙使油自动吸入，吸入一点后摸一处，注意不要把油抹在音键垫上，注油后要把表面的油擦净。 木管乐器的使用者要特别注意在乐队演奏或个人练习休息时，一定要乐器放回盒内，乐器不要随手放在床上或沙发上，以免他人误坐其上，长笛弯了或单簧管断了都这样发生的。 单簧管和萨克斯的笛头和哨片用过要清洗，哨片清洗后放在哨片夹中，这样哨片干后是平整的，这是防止哨片纵向变形的好方法。 乐器使用一段时间要仔细检查各种螺丝是否松动，调整顶尖时不要太紧，最好是拧紧后退90度为好，发现问题要找指导老师或乐器修理师处理，初学者自己处理往往是越搞越坏。 另外，乐器质量好坏也在于您所选择的乐器本身，有的厂家所生产的乐器音键强度不够，往往在正常使用的压力下，键子角度就可以变形或弯曲。所以您在选择乐器时最好到能够信任的乐器店购买质量好的乐器。 铜管乐器的保养常识 ［作者：佚名发表时间：2009-11-18 阅读：596］ 使用铜管乐器时必须仔细，因铜管乐器的极易磕碰损坏。乐器从盒取出时要先取乐器再取号嘴，放在盒中时先放号嘴再放回乐器。 次中音号、上低音号、大号等较重的铜管乐器从盒内取出时应手握住乐器的管身或大弯处，不要拿乐器的附管处，因为乐器自身较重，拿附管等细小管处容易造成乐器脱焊或变形。携这几种乐器行进时要号口向上拖号而行。从而减少磕碰。 使用长号时要注意前方留有充分的伸缩管演奏空间。乐队演奏或个人练习休息时一定要把乐器放回盒内，小心保护伸缩管。 各种铜管乐器的总调音管和一、二、三附管都要定期涂抹乐器伸缩管油或凡士林油。防
上面两讲，我们主要讨论了木管组四部和声的最基本的写法，以及木管组各种乐器同度以及八度等等重叠演奏旋律的方法。但是仅仅有这些似乎还不行，可能朋友们对如何运用木管乐器来写作以及制作还没有一个感性的认识。那么这一讲我们将来到cubase里面，通过实战来看一下木管组各种乐器的具体性能以及如何综合运用他们写作乐曲。 在实际的写作中，完全为木管乐器准备的乐曲并不多见，一般而言，都是部分地使用木管乐器和弦乐器以及铜管乐器，通过三种乐器组的变化来推动乐曲的发展。这里我们为了强化大家对于木管乐器的认识，我们选取了一个完全使用木管乐器的例子。这个例子似乎完全是为了木管乐器而写作的，曲子的名字叫做风笛舞曲，作者通过使用仅仅木管乐器和两只圆号就达到了表现古老的风笛乐器的效果。我们先整体听一下这首曲子。 听完这首曲子，想必大家已经感受到了那种风笛的味道了。那么这样的曲子是如何写作和制作出来的呢？ 首先必须明白一点，这首曲子是用复调思维写出来的，他不是通过旋律加伴奏的思维写出来的。也许朋友们听到复调这两个字就感到无从下手，感到不太好写。实际上并不是这样的。我们首先来看，这样一首曲子，一开始，我们有一段自己写好的旋律，这里还是单旋律，并且我们决定把他安排在高音区，什么音色好呢？这段旋律对于短笛来说太低了，对于双簧管，单簧管来说太高了点，所以我们决定选用长笛。并且在一开头选用长笛还有一个好处，就是用长笛的声音模拟风笛的声音，切题，如果用其他乐器就没有这种效果。下面我们听一下长笛的这段旋律。 我们有了这样一条单旋律，接下来就是丰富这条旋律，我们用复调思维，从乐曲的主音开始慢慢下行，大家看这里，其实很简单，通过一系列下行和上行的级进，并且结合以附点音符，以活泼节奏，就得到第二条旋律，可以称为对位旋律。旋律出来了，该选取音色了，这里的旋律音区比较低，不适宜使用双簧管，那么单簧管呢？我们用单簧管来听一下，我们先把这种效果放在一边，出去单簧管还有什么乐器呢？对了，还有英国管，音区正好适合。我们来听一下英国管的这条旋律，对比一下，发现似乎英国管的使用更加富有特色。于是我们决定，使用英国管来完成这条旋律。 现在我们有两条旋律了，互为对位，似乎已经够了，但是我们还应该动脑筋想一下，一般的乐器都有低音，这里是不是我们也应该加点低音呢？但是不能破坏这里的复调味道。我们加点主音看看，在最下面，不要太低，否则会太沉重。对于主音的音色，没有一种乐器比圆号更能表现出若有若无的那种低音了，于是我们选择圆号来听听。我们发现，主音似乎还意犹未尽，我们把主音的时值拉长看看。 这样我们得到了第一阶段的乐器的编配，我们用长笛和英国管演奏对位旋律，用圆号来演奏持续低音。我们发现，圆号的声音似乎某种古老的吹奏类的乐器，他一直在响。长笛演奏出的风笛的旋律活泼可爱，而英国管的富有特色的声音加强了长笛的旋律感。这样一种乐器的编配，实际上决定了整首乐曲的编配思路，接下来我们不需要做多大的改动，就可以完成这首乐曲，大家来看。 我们使用短笛与长笛八度重叠来加强一开始的旋律，强化笛子的声音。听。根据乐器音量的均衡的原理，某一件乐器声部加强，另外的乐器声部也要相应的加强。于是对位旋律需要加强，而且也是八度，这时候，多出来的双簧管就派上用场了，因为他是除长笛外的第二高音乐器。这样，双簧管跟英国管构成八度对位旋律加强，并且双簧管跟英国管的音色十分相近，很自然地就符合到了一起。听。 持续低音也需要加强，剩下的乐器当然就是单簧管了。于是单簧管在圆号上方八度加强持续低音。听。 然后是重复一遍，加强印象，引到第二部分。第二部分又回到开始的配齐方案，长笛演奏旋律，英国管演奏对位旋律，圆号演奏持续低音。当然，手法有所改变，主要是用了模进