一旧约时代的造园
1 伊甸园：枣椰子树或者无花果树是“生命树”之首。
帕金森被认为是英国最早的造园家，除了栽培药用植物，他还潜心于花卉的栽培和花坛的设计。
2 所罗门的庭院
所罗门是以色列的国王，他热衷于建筑、造园以及园艺，喜欢种植果树，极为关注葡萄园，喜欢芳香植物。由于流行与法老通婚，园林受埃及影响较大，显著特点：巨大的规则式庭园，庭中有林荫道、石榴树林和挂满葡萄的凉亭以及大水池。
二古代的造园
第一章：埃及造园
埃及地处沙漠。气候炎热，因此特别重视树木。
私家宅园特点：庭院为方形，四周建有围墙，入口处有塔门，高墙种植着埃及榕、枣椰子、棕榈以及无花果、洋槐树。中间有矩形下沉水池，种有水生植物，养鱼、鸟，池边通常有亭子。有些庭园在塔门和建筑之间有4个葡萄架。
代表庭园：高僧麦利尔的庭园。
其它庭园： 1 神苑在神庙周边种树，称之为圣林，总称为神苑。代表作：德尔埃尔巴哈里神庙
2 陵园非常小，只有几棵树、小花坛、小水池
第二章：美索不达米亚的造园
美索不达米亚文化大致与埃及相对，但造园晚于埃及。气候条件很好（幼发拉底河、底格里斯河)
1 猎苑：以森林为主体，以自然风格取胜，以狩猎为主要目的。堆建小土丘，台地，在上面建造宫殿、神庙、礼拜堂，饲养动物，种植香木、丝柏和石榴葡萄。
2 巴比伦空中花园：国王尼布甲雷撒为王妃所建，特点：由数层金字塔形露台组成，露台由厚墙支撑，外部是拱廊，部有大小都不等的房屋、洞府、浴室灯。露台四周堆土成丘，种有各类树木，层层叠叠像森林覆盖的小山耸立在巴比伦平原中央，如同高悬于天空。
第三章：希腊的造园
希腊文化的前身是爱琴海文化，由克里特时期和迈锡尼时期两种文化组成，克里特宫殿住宅式开敞布局，迈锡尼宫堡式封闭布局。
由种植果树、蔬菜生产色彩浓重的实用园向装饰园转变，开始种植芳香植物。
私家造园：
1 希腊列柱中庭：位于住宅中心，庭园开始铺砌，没有花草，代之以雕像、盆栽、喷泉，后期开始种植物。
2 阿多尼斯园：希腊妇女纪念爱神阿多尼斯，在屋顶树立其雕像，周围放置种有小麦、莴苣及其它快速发芽的种子，起初只在短期装饰屋顶，后面流行于一年四季，成为了屋顶花园。
公共造园：
1 圣林——在神庙周边种植树木形成神苑，使神庙具有神秘神圣感，
并表达了希腊人对树木的敬畏。起初都是种植绿荫树（棕榈、悬铃木），后期才开始用果树装饰神庙。
2 体育场——希腊人酷爱体育，在神庙附近，圣林的环绕中设置运动场，西蒙在旁边种梧桐树，引发了人们前来散步集会，发展成后期公园或公共庭园。
代表作：佩尔加蒙体育场，最大的体育场，由三层露台组成，顶层柱廊中庭，二层庭园，由隐蔽的阶梯路上去。另有小型体育场，德尔菲体育场。
3 学园——哲学家不满公园喧闹环境，将学园移到私人庭园中，代表人物有柏拉图、伊壁鸠鲁、提奥弗拉斯特。
第四章：罗马的造园
佩巴斯过往的庭园是罗马最古老的庭园；卢库鲁斯将军是贵族别墅庭园的创始人；演说家西塞罗知音了别墅造园的方向，他的庭园模仿希腊体育场，但没有体育设备。科鲁麦拉在他的著作中记录了当时的别墅庭园。
1 城市宅园：石灰石早期住宅——意大利式——天井
凝灰岩住宅——希腊、埃及化——列柱中庭——包围在柱廊之间，比天井大，地面未加铺砌，规则的装饰着花卉、雕塑、喷水、祭坛等，柱廊地面铺装成图案，摆放小家具凸显庭园之大。柱廊墙身有庭园画。2别墅园：
迪欧麦德是城郊别墅佳作，有中庭没有天井。
古罗马别墅可分两种——田园别墅——农舍式建筑如小仓库、厩舍
等，还有果树园、橄榄树园以及葡萄园；城市型别墅——庭园与建筑紧密结合，建在斜坡上，利用地形使得露台伸展，并采用水为装饰。最著名的别墅式小普林尼的劳伦提努姆和吐斯库姆别墅。前者冬春两用，有田园和城市型两种特点。后者为城市型风格，具有三个运动场。哈德（阿得）里安那别墅——最先出现庭园剧场，与希腊的露天剧场相比，尺度更加亲切。
3 公共庭园
罗马不热衷于体育，公共庭园有两种（广场的前身）——公共集会广场——集会或美术品展览，禁止奴隶、工人出入；市场——用于交易，可自由出入。后期发展成为市民社交和娱乐活动的场所。
4 造园要素提炼
a吉斯塔斯——花坛和园路组成，种花是为了采集花卉做成花环花冠装饰墙壁，花坛设计成几何形，并装饰着造型树木、雕塑、喷泉。
b 非常重视雕塑、喷泉和巨型水池。
c 庭院植物种植最多的是百合、蔷薇和紫花地丁，喜欢造型树木（埃及已经出现圆柱形造型树），常将罗汉松、迷迭香、黄、杜松修剪成文字、动物或者人的形状。
D 庭院建筑：座——有半圆形凳子的露天或带顶房屋，用于交流，另有园亭、餐室、温室、动物园、庭院剧场、屋顶花园、小卧室、果园、蔬菜园。葡萄是罗马最重要的果树。
三中世纪造园
中世纪是指罗马灭亡到文艺复兴时期，基督教文化，被称为黑暗时
代。前期主要是修道院庭园，以意大利为中心，后期是城堡庭园，主要集中在法国和英国。
第一章：修道院的庭园
巴雪利卡——长方形教堂大会堂。
在巴雪利卡前面有连拱廊围成的长方形中庭，被称为前庭。有顶的称为帕拉第索，露天的为前庭。庭院中央有喷泉或者水井，是修道院庭园的前身。
修道院庭园包括实用庭园（药草园、菜园）和装饰型庭园——回廊式中庭。
回廊式中庭和罗马列柱中庭的区别：列柱中庭的柱子直接立在地面，从任何方位都可以进入中庭，而回廊式中庭柱子是立在护墙上，只能通过指定地方进入。庭院构筑简单，两条路垂交分成4个区域，交点也叫“帕拉第索”，通常种植树木或者设置水井、喷泉、水盘，空地种植草坪或者花草果树，柱廊墙面也有壁画。回廊式中庭多在教堂南向，供僧侣休息交流，也有供院长、主持等私用。
修道院庭园杰作：圣加尔修道院（瑞士）、坎特伯雷大修道院（英国）第二章：城堡的庭院
《玫瑰传奇》——法国诗人基洛姆德洛里思所作，描述了城堡式庭园。
城堡式庭园由建在山顶的木结构简陋小建筑不断发展，后期出现壕沟、城墙，壕沟中养鱼、墙壁上有玫瑰花。末期完全发展成城堡式住宅，住宅区域扩大，庭园扩至堡外斜坡，塔取代城楼。
法国城堡代表作：比尤里、盖尔龙、枫丹白露、尚蒂伊、农、维尔等。第三章：中世纪西欧造园特征
实用园——植物园，有蔬菜、药用植物等，忽略了花卉的美观作用。中世纪以后花园才开始有地位。
装饰园——果园和游乐园。果园绿茵遍地，可用于乘凉和体育运动，有许多野生花卉，后逐渐被游乐园所代替。
查理大帝的《法令集》最早记录栽培植物，花卉只有百合和玫瑰。英国最早的庭园著作是卡姆所写。长期以来栽培花卉都只是出于实用。从罗马到中世纪庭园，植物雕刻一直盛行不衰，，但不再有仿照人和动物的雕刻。
围墙主要好死编枝栅栏和木桩栅栏，树篱取代墙壁的作用。
花结花坛——花结状图案的花坛，最早出现于中世纪，但在中世纪之后才得以盛行，在英国最为流行。可分为两种——开敞式花结花坛将矮性可修剪的植物修剪成线状，图形多样，几何形或者动物形，部空地填满各种颜色的土，园路种植草坪或者铺沙。若部种满单色花则为封闭式花坛。
迷园——中世纪教堂或者寺院的石地板上镶嵌出迷宫图案，或者在外面草地上描绘出迷宫形状。
喷泉和浴池是中世纪造园中极为重要的元素。
四伊斯兰的造园
第一章：波斯伊斯兰造园
波斯伊斯兰造园是西班牙伊斯兰造园和印度伊斯兰造园的源泉，
第6章荀子的美学 6.1复习笔记 一、荀子的哲学和美学 （一）荀子的“明于天人之分”的命题 1．自然界没有意志、目的，但有其客观规律，且不以人的意志和愿望为转移 （1）荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡。（《荀子·天论》）”“天不为人之恶寒也辍冬；地不为人之恶辽远也辍广。（《荀子·天论》）” （2）这些话都是说自然界本身是没有目的、没有意志的，自然界的规律是独立于社会人事的变化而存在的。这是十分明确的唯物主义思想。 2．人在自然界面前并不是无所作为的，人可以利用自然，改造自然 荀子认为，人们不应该盲目地崇拜和畏惧自然的力量，不应该消极地等待自然界的恩赐，也不应该只在自己的幻想中役使万物（“思物而物之”），而应该发挥自己的主观能动性（“骋能而化之”），利用自然界的规律，改造自然界，来为人类谋福利（“物畜而制之”、“制天命而用之”、“应时而使之”）。 （二）荀子的“明于天人之分”的命题的影响 1．在哲学史上的伟大贡献 荀子的“明于天人之分”的命题，一方面批判了宗教唯心主义、神秘主义的有神论、目的论和“天人感应”论，一方面又批判了庄子一派所谓“勿以人灭天”、“勿以故灭常”之类的宿命论。这是荀子在哲学史上的伟大贡献。 2．对后代美学家正确理解审美主客体关系、艺术和现实关系，产生了积极影响 荀子的这个命题，对于后代美学家正确地理解审美主客体的关系、艺术和现实的关系，
产生了十分重要的积极的影响。清初叶燮的美学就是一例。 （三）荀子的认识论思想 1．人的认识要依赖于人的感觉器官（“天官”）和思维器官（“天君”） 人的认识开始于人的感官对于外物的感觉。但是感觉还必须加上思维的作用，才能有对于外物的认识。 2．比起感觉器官来，“心”在认识中的作用更为重要 （1）形成理性认识时不仅要依靠“心”这个器官，就是在感知外物的时候也离不开“心”这个器官。 （2）《管子》四篇中就已经有这个思想，荀子作了进一步的发挥。他认为“心”这个器官在审美感受中也起着统帅的作用。 （3）这一思想对后代美学家研究审美创造和审美欣赏的规律，提供了重要的启发。 （四）荀子的“虚壹而静”命题 1．“虚壹而静”，是管子学派提出的认识论命题 （1）管子学派讲“虚”，是指“无己”、“无臧”。“无己”，是指去掉主观欲念；“无臧”，是指去掉主观成见。但是“无臧”也可以被理解为不要已经积累的知识。 （2）管子学派对已经取得的知识和将要取得的知识之间的关系没有讲清楚。同样，管子学派强调“专于意，一于心”，强调心静，但对于一和多的关系，对于静和动的关系，也没有讲得很清楚。 2．荀子继承了管子学派的这个命题，并作了重要的发挥 （1）荀子认为，“虚”并不是排除已有的知识，而是“不以所已臧害所将受”，即不以已有的知识来妨碍将要接受的新知识。“壹”，并不是排除兼知各种事物（“两”），而是“不以夫一害此一”，即不要因为兼知多种事物而妨碍对这一事物的专心研究。
?外国建筑史推荐书目 基本书目＋扩展书目＋专题书目 说明： 课程建设的目的并非为了获得好的考试成绩和完成学分，而是去寻找专业和人生的风景。对于本科阶段的外国建筑史课程来说，阅读就是通向这些风景的途径之一。这里列出的书单，就是希望能为大家打开一些看得见风景的门。 这份推荐书目列出的主要是有关外国建筑历史、城市历史、建筑和城市理论的著作。要去完成全部的阅读是不可能的，希望大家能够大致浏览基本书目并找到自己相对感兴趣的时期和领域，然后在扩展书目中找到进一步阅读的对象。为了让大家了解一个在专门的研究领域里更加详细和专门的书单的重要性，后面列出了来自刘东洋博士的两个书单。 这个书单没有严格的排序，既包括了与建筑或者说与空间相关度较高的文学、哲学、艺术史和人类学读物（为了激发更多同学学习外国建筑史的兴趣），也没有仔细考虑建筑/城市、社会学/历史学/人类学/现象学、建筑历史理论/设计方法论/形式理论/关于基地和材料等话题的专门讨论、严肃的研究/发牢骚的杂文/回忆录/只有观点没有逻辑的檄文等其实很重要的分野，而主要考虑了获得读物的便利程度和读物的经典性。 对于许多将来有计划攻读研究生、进一步学习历史和理论的同学来说，寻找到某个领域的相对更加专门化和体系化的书单尤为必要，相信大家到时候可以在老师的帮助下获得恰当的建议，这里只是丢出一块砖头而已。 对读书的一个基本忠告： 1.不要贪多，翻阅很多本书不如精读几本好书，好的书总能激发你去读更多好书；但 2.尽信书，不如无书；但 3.祭，如在。读，如晤。 一、基本书目 〖教学参考书〗 1.罗小未，蔡婉瑛编. 外国建筑历史图说（古代－十八世纪）.上海：同济大学出版社，2006 2.吴庆洲. 世界建筑史参考图集. 南昌：江西科技出版社，1999 3.陈志华. 外国古建筑二十讲. 北京：三联书店，2002 意大利古建筑散记.合肥：安徽教育出版社，2003 外国造园艺术. 郑州：河南科技出版社，2001 4.陈志华，李宛华主编. 西方建筑名作（从古代至19世纪）.郑州：河南科技出版社，2000
悲惨世界读书笔记摘抄 《悲惨世界》的上、中、下三本，加起来有1100多页，不过看完了同样也很有成就感，让我有点困惑的是书名怎么是“悲惨世界”，主人公是生活在一个动荡不安的社会中(拿破仑战争前后十几年)，年轻时候的经历有些凄苦，出狱之后的蜕变，和老年的生活，总之我个人感觉用“悲惨”有点…，但我也说不上来用什么词更好。本文是品才网小编精心收集的悲惨世界的读书笔记，仅供参考！ 悲惨世界读书笔记摘抄这个可怜的人把身子转向听众与法官，面孔上那种微笑，当时在场目击的人到现在想起来还觉得不舒服。那是胜利的笑容，也是无望的笑容。“现在你们知道了，我才是让阿让。”他说。 “我不想再扰乱法庭了，”冉阿让接着说道，“既然不抓我，那我可以走了，我还需要去做好几件事。检察官先生知道我是什么人，也知道我要去哪里，他每时每刻都可以让人来抓我。” 他向门口走过去，谁也没又说一句话，谁都没有伸出胳膊阻拦，大家都向两边分开。那时，他好像具有某种神威，逼迫群众在一个人跟前后退，都闪到两边。他缓缓地穿过人群。到后来一直没有人知道究竟是谁推开的门，可是有一点是毫不怀疑的，他走到门前的时候，门已经开了。他到了门
口，又会转过身说道： “检察官先生，我等待您的处理。” 随后，他又对众人说：“你们每一个人，你们在这里的每一个人，都认为我值得可怜，是不是?上帝呀!我一想起自己刚才险些做出的事，就觉得自己值得钦佩。但是，我希望不曾发生过这些事。” 他走出去，又有个人将门关上了，像方才打开一般;要知道，作风正派的人，坚信在群众里肯定能找到愿意为他服务的人。 还没有一个钟头，陪审团就宣布撤除对尚马蒂厄的一切控告，并且立刻释放，尚马蒂厄走了，他感到莫名其妙，认为每一个人都是疯子，一点儿也不理解所见到的场景。 马德兰的视线与沙威的视线相触时，沙威纹丝不动，他没有走近，可是他立即变得非常凶残了。他的任何感情方面，都比不上得意之情显得更骇人。魔鬼重新找到它要投进地狱的人，就是那个样子。他坚信肯定能逮住冉阿让，心情就完全显在面孔上了。 我们感到非常可惜，无法掩盖这样的一个情况，只因为“他做过苦役犯”这句话，差不多所有人都将他丢弃了。他所做过的一切善举，还不到两个钟头就会被人全部忘记，而他只是一个“苦役犯”了。 (此时马德兰藏了起来，修女堵住沙威)这位森普利斯修
一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。
第18章明清园林美学 18.1复习笔记 一、明清园林艺术与园林美学 （一）明清园林艺术 1．明清两代，皇家园林和私家园林都得到了空前的发展 皇家园林最有名的有北京的圆明园、颐和园，承德的避暑山庄等。私家园林多集中于经济文化发达的城市，除北京、南京外，以苏州、扬州、杭州等地数量最多。 2．明清园林艺术的发展，在明清小说和戏曲中也有反映 （1）汤显祖的《牡丹亭》写了一座园林，并且借剧中主人公杜丽娘的口说了一句名言：“不到园林，怎知春色如许！”汤显祖的审美理想是追求春天。在他看来，园林正是把“春色”引到人间的艺术。 （2）曹雪芹在《红楼梦》中创造了一座大观园。大观园是明清私家园林的典范，曹雪芹在这座园林中寄托着他的审美理想。 （3）蒲松龄在《聊斋志异》的《婴宁》篇也描绘了一座园林，寄托了他的审美理想。 （二）明清园林美学 1．中国古典园林的历史虽然悠久，但是中国古典园林美学方面的著作却很少。 2．到了明清两代，由于园林艺术有很大的发展，吸引了很多知识分子关心这门艺术，甚至亲自从事这门艺术，这才陆续产生了一些有关园林艺术的著作。 3．其中比较有名的，有计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、李渔《闲情偶寄》中的《居室部》和《种植部》。从美学的角度看，这三部著作的理论性和系统性都很差。
二、古典园林的意境 （一）中国古典园林在美学上的最大特点是重视艺术意境的创造 1．中国古典园林在美学上的最大特点：重视艺术意境的创造 中国古典园林的美是艺术意境的美。因此，园林意境的创造和欣赏就成了明清园林美学的中心内容。中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上，“意境”的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，也更容易把握。 2．园林的意境和诗歌、绘画的意境不同 （1）诗歌、绘画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的； （2）园林的意境则是借助于实物构成的。 3．园境和诗境、画境在美学上有共同之处：“境生于象外” （1）诗境、画境都不是局限于有限的物象，而是要在有限中见出无限。 （2）同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景。这种象外之象、景外之景，比之一个孤立的物象，能够给予游览者更丰富的美的感受。 （二）明清园林美学着重强调园林的意境 1．采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受（1）沈复的《浮生六记》谈到虚实相生的手法。“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。 （2）分景、隔景都是通过分隔空间在观赏者心理上扩大空间感。空间本来是小的，通过分隔，可以增加景色的层次，使景色的趣味多样化。这样，在观赏者的心理上，空间的容量就增大了。
《一问一世界》XX字的读书笔记201x年是杨澜入行20年，也是《杨澜访谈录》10周年的纪念，这样的“XX”，对杨澜来说，实在是美丽的巧合。杨澜说：“201x年也好，20 年也好，在人生中不长也不短。回头一看，其实一直在匆匆忙忙地赶路，顾不上停下来。借这个机会我停下来，回头看看走过的路，再望望前面的天空。”她的这个“停下来”，就催生了《一问一世界》。这是杨澜入行20年的传记作品，展现了她非同寻常的媒体生涯;读者从中也可以看到杨澜20年来的生命跨越和岁月流转，以及她对世界的处置方式和价值观。 在《一问一世界》中，杨澜对自己20年的媒体人生进行了审视与展望：以提问为生的她，对“女性”有了理性的界定，对“问”有了执著的回归。杨澜在序言中强调：“出现在本书中的六个问题是从一万多个问题中挑选出来的，它们基本涵盖了《杨澜访谈录》访谈嘉宾集中的若干领域：国际政治、商业、文化、女界、体育、艺术等。我希望经由这一个个问题，串联起给我留下深刻印象的采访，亦希望以这些人物的谈话去接近21世纪第一个十年我们共同的记忆。” 在千万里、千百遍的“问”里，杨澜对世界、人生有了更多的认识和思考。她说，在采访了500多位精英人士后，自己对成功的定义有了质疑：到底什么算成功?更成功又怎样?我们的社会是不是患了“成功综合征”?为了“成功”，
我们常常忘记自己的初衷和内心真正的渴望;为了“成功”，我们忽略了路边的风景，忽略了身边的人，我们能不能停下脚步给他们一个微笑，给他们一个拥抱?生在这个追求成功的年代，许多时候，我们并不知道成功的意义何在。那么到底何为成功?杨澜没有直接给出答案，只说自己曾收到一个短信，“真正的成功，不是赚了多少钱或者做了多高的官，而是有一天你除去这一切身份的时候，还有人愿意在你身边对你微笑。” 在“问”的世界里，杨澜提出了自己对幸福、挫折的理解。她说，我相信幸福要靠运气，但更要靠能力：梦想的能力、创造的能力、感受的能力和分享的能力。总之三个字：幸福力——追求和给予幸福的力量。我要的幸福是丰富而有价值的生命，是充满爱和温暖的情感，请不要让我取舍。她说，当你为了一个理想去努力奋斗，而且经历过挫折的时候，我认为你对整个世界的理解，会更深一步……这是人生非常宝贵的财富，你经历过很大的欢喜，也经历过很大的挫折，但是你还是能够站起来，重新回到你要做的事情上来，我觉得这是对一个人很大的考验。人生于世，谁没有追求，谁不希望成功、祈求幸福?但何为幸福，幸福与成功有何关系，幸福的感受如何，每个人都有不同的答案。在每一“问”中，杨澜发现别样的世界，引发更新的思考。 20年过去了，杨澜依然散发着迷人的光彩，她用自己的
中国美学史大纲 第一篇中国古典美学的发端 第一章老子的美学 第二节老子论道、气、象 含义：道是老子哲学的中心范畴和最高范畴。道是原始混沌，道产生七物，没有意志和目的，自己运动，是无和有的统一。 道不是绝对的虚无，包含有象、物、精。道是真实的存在。 精，就是气。象（物的形象），不能脱离道和气，否则就失 去了本体和生命，毫无意义。 第三节老子论有、无、虚、实 含义：天地七物是有无、虚实的统一。天地七物才能流动、 运化，生生不息。虚实结合成了中国古典美学的一条重要原 则。 第四节老子论美、妙、味 含义：美，与善区别开，相对于恶（丑）而存在。对美和艺 术采取简单的否定。味，听别人说话（言语）的味道，是一 种审美的享受。“淡乎其无味”。提倡一种平淡的趣味。妙，体现道德无觃定性、无限性的一面。老子否定美。但不否定 妙。不能执着于有限的物象来求妙。
第五节老子论“涤除玄鉴” 含义：涤除，洗除垢尘，洗去人们的主观欲念、成见和迷信，使头脑变得像镜子一样纯净清明。鉴是观照，玄是道，玄鉴 就是对于道德观照。１把观照道作为认识的最高目的２ 要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。是 审美心胸的最早源头。 第二章孔子的美学 第一节孔子论艺术在社会生活中的作用 内容：审美和艺术在人们为达到“仁”的精神境界而进行的 主观修养中就能起一种特殊的作用。在主观意识的修养中， 在为了达到仁而进行的努力中，审美的境界高于知识的境 界。 意义：中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家。 第二节孔子论美与善、文与质 内容：艺术必须符合道德要求，必须包含道德内容，才能引 起美感。美与善的统一，在一种意义上，也就是形式与内容 的统一。文和质的统一，也就是美和善的统一。反对质胜文 和文胜质。“乐而不淫，哀而不伤”是审美标准。艺术包含 的情感必须是一种有节制的、有限度的情感。这样的情感符
世界史读书笔记 导语：在中国出土的青铜器也很多，铜与锡来自何处？走笔至此，想起一个中国城市，名叫无锡，市内还有一山，名叫锡山，这是很有意思的。以下小编为大家介绍世界史读书笔记文章，仅供参考! 世界史读书笔记在一个偶然的机会下我阅读了《失落的国度》这本书。西琴这部《失落的国度》，探讨的主要是印第安文明与苏美尔文明之间关系。他认为美洲的文明仍然只是苏美尔文明在美洲的一个分支，同样是由阿努纳奇人建立的。他非常精确地将阿努纳奇人到达美洲的时间定在了公元前3113年，这是玛雅最后一个纪元开始的时间。这些来自中东蓄须人来到这里，他们的目标只有一个，即是挖矿，一个是金矿，一个是锡矿。前者用于解救尼比鲁星的生态危机，这也是阿努们来到地球的主要目标；后者则用于制造青铜器。其实人类采用青铜本身就是件很奇怪的事，在不知金属冶炼为何物之时，竟能掌握复杂的青铜冶炼工艺，且在全世界遍地开花，真是够神奇的。人类对于工具的采用，一般先是从简单的、容易得到的、不脱离自然形态的物件开始，像青铜这样如此复杂，需要融化两种金属，还得按照一定比例的合金，人类会进行长久的探索才能得到。人类却尚在蒙昧时期，刚从石器时代进入金融时代，就得到如此坚硬
的合金，如无外力的帮助，是令人难以想象的。 在中国出土的青铜器也很多，铜与锡来自何处？走笔至此，想起一个中国城市，名叫无锡，市内还有一山，名叫锡山，这是很有意思的。无锡何以名，最流行的一种说法是此地本产锡，一直开采到汉代，锡矿枯竭，是称无锡。无论如何，无锡与锡有关是基本可以定论的，且现在无锡确已无锡。难道此处之锡都用作制作青铜去了吗？中国还有一处盛产锡，那就是云南的个旧，现在仍然还在产。吊诡的是，此两处皆非中国青铜文化的中心，而是处于边缘地带，作为青铜文化中心的中原，则并不产铜与锡。那么就有一个问题，这些矿石是如何运至中原的？想想当时的运输条件，真是个艰巨的工程。当然，这是题外话。不过，如果有人做一点研究，会取得很有趣的成果的。 回过头来再说《失落的国度》。书中还有一处让我感触颇深的是美洲的巨石文化，随处可见的石制建筑，很是让人惊叹。特别是在蒂华纳科，这座位于的的喀喀湖边的神秘高原之城，巨大而坚硬的石头像豆腐一样，被人任意地切割，砌成各式各样的形状，堪称鬼斧神工。即使以现今的技术，亦不一定能达成。那么数千年前的印第安人，是以何种手段做到的呢？总不会像现在一些研究者认为的，也如埃及金字塔那样，是由数以十万计的平民，以肩挑背扛的方式，一点一点地砌成的吧？其实，类似的奇迹在美洲这块神秘的大陆
《中国美学史大纲》 叶朗 上海人民出版社 郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。 （一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。 （二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然…… （三）要求画家对自然山水作多角度的观照。所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是说的这个道理。所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。在这多角度中，郭熙最看重的是远望。近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。 （四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。 在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”： 第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而 使神奇的山水“历历罗列于胸中”。 第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？” 第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。 第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇 落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真山在此山中，此画之景外
《一问一世界》读后感 当细细地品读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是整理的《一问一世界》读后感，希望对大家有所帮助。 近些日子终于把妮子学姐的《一问一世界》看完了，由于自己一直很懒惰，经常性捡了西瓜丢了芝麻式的学习，导致对很多学科知识真的不够透彻，以后要像杨晓哲学习，看完一本书，必须要总结。这个好习惯，慢慢养成。一直都很欣赏杨澜，对于这本书，发表下个人看法，初略浅谈，如果有误，还望海涵。 对于杨澜来说，某种意义上，世界是用来问的……在这本书中，杨澜将告诉你——她从 0到20xx年的生命跨越和岁月流转，与基辛格，克林顿，布莱尔，老布什，李光耀等高端传奇人物的交往，又如何在人生每个节点自由潇洒地转换，以及对“赢”的重新理解和体悟，20年的媒体生活。 生活大致平静，心中总有波澜。作为一名中国女性，她是一名出色的CEO，是一个优秀的主持人，是一个好妻子，更是一个好女儿，好媳妇，还是孩子的好妈妈。我欣赏，欣赏她在工作出色的同时把家庭经营得如此温馨和谐，采访了数百位世界政要和各界风云人物的同时还的中国公益慈善大使，创建了中国第一个以历史为主题的卫星的同时担任北京申奥形象大使和上海世博会形象大使。这一系列的头衔，不得不说，她很厉害，很优秀，以至于是我，甚至更多女孩学习的榜样。 这本书总共包括六个问题，他们基本涵盖了访谈嘉宾集中的若干领域：国际政治，商业，文化，娱乐，女界，体育，这一个个问题，串联着深刻的印象，成为世纪第一个十年我们共同的记忆。一直都觉得，交际也是一门艺术，谈吐更是这门艺术的灵魂。如何把自己的知识更好的告诉给更多人，这需要每个人的知识结构内化以及睿智的判断与选择，好比教育，更像教师，这引起的的一个反思，如何做个有特色的老师？如何在保持自己个性风格的同时又能兼顾到学习对你的热爱与尊敬？如何把课本上的知识像陈鹤琴老先生说的“活教育”一样引出来？特别是西部那些贫困山区的孩子，国家及领导又如何出谋划策做到东西部统一？真教育，好教育，活教师是陶行知老先生一生的教育追求，我们应该思考，学习，更应该行动。 一直在问自己，我是谁？我从哪里来？要到哪里去？人类对于自我和世界的认知，似乎一直在发问。有时候，人的好奇心，无药可救。 一沙一世界，一叶一如来。 最后，留下了一个问题，值得自己思考： 生命有无数的可能性，我的梦想还在沉睡，为什么不把它唤醒？ 《一问一世界》作者杨澜、朱冰。初读之下，我认为是一本值得读的书，由于周末刚买，书还没读完，先谈此书外观设计。
第8章汉代美学 8.1复习笔记 一、汉代美学的过渡性特点 （一）《淮南子》和《论衡》 1．从美学史的角度看，汉代思想家最重要的著作有两部：一部是西汉的《淮南子》，一部是东汉的《论衡》。 2．《淮南子》和《论衡》包含丰富的美学思想，在美学史上有重要影响 （1）《淮南子》是淮南王刘安组织他门下的宾客集体编著的一部论文集 《淮南子》原名《淮南鸿烈》，大约成书于汉景帝之时。《淮南子》一书的思想很庞杂，但主要倾向接近老子的学说，所以东汉为《淮南子》作注的高诱说它“旨近老子”。 （2）《论衡》是东汉唯物主义哲学家王充的著作，共85篇，现存84篇。 （二）汉代美学过渡性特点的主要表现 汉代美学是从先秦美学发展到魏晋南北朝美学的一个过渡环节，这主要表现在： 1．美学思想发展的演变 （1）孔子和儒家学派强调礼乐文章、艺术的政治教化作用、审美和道德观念的联系。 （2）汉代的官方宗教神学体系又把儒家的这种美学发展成为神秘主义的美学。 （3）魏晋南北朝出现了一种新的倾向，强调观赏自然本身的美，强调艺术要通向自然之道。宗炳的“澄怀味象”的命题就是这种倾向的集中表现。所以，在一定意义上可以说，魏晋南北朝美学的发展是对于孔子美学的否定，是一个回到老、庄美学的运动。 （4）魏晋南北朝美学的这种回到老、庄美学的运动，正是在《淮南子》、《论衡》等著作的诱发下产生的。《淮南子》和《论衡》都发挥老子的哲学，推崇“自然”，以对抗和批判
汉代官方的宗教神学体系。这对于魏晋南北朝美学的发展产生了深刻的影响。 2．先秦哲学范畴在魏晋南北朝时期的转化 （1）先秦哲学中的一批哲学范畴，在魏晋南北朝时期转化成了极为重要的美学范畴。 （2）汉代处于这一转化的前夜，汉代美学构成了这种转化的中间环节 ①先秦哲学中的“气”的范畴，经过《淮南子》和王充的元气自然论，在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“气韵生动”的美学思想。 ②先秦哲学中的“形”与“神”这一对范畴，经过《淮南子》和王充的形神论，也在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“传神写照”的美学思想。 二、汉代的元气自然论 （一）王充的元气自然论 1．元气自然论 （1）王充认为，天地万物都是由“元气”构成的，“元气”是原始的物质元素。他认为，世界万物所以有多种多样的形态，就是因为它们各自禀受的元气有厚薄精粗的不同。 （2）人和万物一样，也是禀受元气而生。但是人所禀受的是元气中最精微的部分，即“精气”，所以人有智慧。 2．王充通过元气自然论对汉代宗教神学体系的批判 （1）王充的元气自然论是同汉代官方的宗教神学体系相对立的。他反对把道德属性加到天地万物身上，反对神秘主义的天人感应说，强调“天道自然”。 （2）王充运用这种元气自然论，对官方的宗教唯心主义、神秘主义哲学展开了尖锐的批判，这种批判涉及美学领域。 3．王充元气自然论在美学史上的地位
《平凡的世界》是路遥老师创作的一部百万字长篇巨著,以下是由网PQ小编为大家收集整理出来的平凡的世界读书笔记范文，希望能够帮到大家。 平凡的世界读书笔记范文一 路遥所著《平凡的世界》相信很多人是看过的，第一次便被这么朴素的书名所吸引了，平凡的世界、平凡的人。 少安、少平两人平凡的的一生，却是充满了奋斗，充满了对生活的热爱，尽管他们一直处在生活的压迫中，被生活驱使，但就像少平一样，为了生活，放下学业，忍痛放下爱情，但他没有被生活奴役，至少精神上还是自由的，他还懂得思考，懂得反思自己的生活，考虑自己的前途，并不像大哥少安那样为了生活而生活，少安开砖厂，无非是为了养活一家人，当然对于少安，我并没有贬低之意，在那种时代背景之下，在那种生活条件下，人们当然先是为了生存下来，都吃不饱还谈什么追求精神世界?再看现在，现在人们的条件相比较过去已经好了不知道多少了，但是看看，还是有很多的人注重于对物质生活的追求，现在社会上各种贪污腐败的事情层出不穷，明明都已经是接受过高等教育的了，为什么还是禁不起物质的诱惑，任由自己的灵魂如此脆弱?还是与整个社会环境是有关系的，那个时代的人们虽然生活条件可能很艰苦，吃了上顿没下顿，但是朴素是那个时代的特征，特别是广大的老百姓，尽管当时的政治斗争激烈，但也正是那种压迫的环境下才更让人们明白生活的不容易，让人们更加懂得生活的珍贵。 少平对于前途的不懈奋斗也是那代人的闪光点，是留给后代的珍贵财富，贯穿他的思想的主线就是奋斗不息、坚韧不拔，无论面对何种挫折，他都能平静接受，对生活充满了希望。虽然他和田晓霞的爱情以悲剧结束了，但是他仍然能承受所有的一切，勇敢真诚地面对生活。再看田晓霞，虽然出身比少平好很多，但作为那个时代的先进女性的代表，她有独立思考的能力，看问题往往和社会一般的看法不一样，甚至完全相反，以及最后她的牺牲，可以说即在意料之外，也在情理之中。虽然他们两人最后是以悲剧的结尾收场，但在小说最后，还是让少平顿悟生命与生活的真谛，重新开始新的生活。 现实中也是如此，在逆境中才能更好的成长，才能磨练自己，才能让以后的路更加通畅。 平凡的世界读书笔记范文二 劳动着是幸福的，无论在哪个时代。《平凡的世界》正白纸黑字的告诉我们这样的人生真谛。它响亮的提出：人，无论在什么位置，无论多么贫寒，只要一颗火热的心在，只要能热爱生活，上帝对他就是平等的。只有作一名劳动者，不把不幸当作负担，才能去做生活的主人，用自己真诚的心去体验，毕竟生命属于我们只有一次。这是一部用生命来写成的书。在亘古的大地与苍凉的宇宙间，有一种平凡的声音，荡气回肠。 《平凡的世界》的作者是路遥。当代作家。路遥的小说多是农村题材，但又不局限于农村生活的描写和城市交叉地带发生的人和事。特别是着重表现年轻人的生活，通过他们爱情的波折反映出新生活中一代年轻人的价值观。 这部小说给我最大的教育意义则是一种对农民的深刻理解。现代城市年轻人可能很难真正理解农民。农民的生活，农民的想法，农民曾经过的日子，农民的现在和未来。但是间接知识也能够带给我们启示和触动。这就是《平凡的世界》。小说能够深刻的反映农民的生活和喜怒哀乐，读完这些小说从某个意义上说我们也经历过了那个时代，也曾在田中挥汗如雨。这些书的现实意义在于对中国的现状，在于对历史的延续，在于对未来的展望和我们年轻人自身的提高：对人性的理解，对中国的理解，对构成中国大地那一片片生命陆地的人们的理解。 另外一个方面，我很喜欢路遥的出发点——平凡的世界。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座。但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。作者
叶朗《中国美学史大纲》笔记和考研真题详解 绪论 一、系统研究中国美学史是建立现代美学体系的迫切需要 （一）现代美学体系的原则 1．古典美学和当代美学的相互贯通； 2．中国美学和西方美学的相互融合； 3．社会科学和自然科学的相互渗透； 4．基础美学和应用美学的相互推进。 （二）中西美学的相互融合 1．中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。它们有共同性，但更重要的，是这两个文化系统各自都有极大的特殊性。 2．中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。 （1）西方美学不能包括中国美学，不能把中国美学看作是西方美学的一个分支，或一种点缀，更不能把中国美学看作是西方美学某个流派的一个例证，或一种注释。 （2）西方美学应该尊重中国美学的特殊性，对中国古典美学进行独立的系统的研究。只有这样，才能把中国美学的积极成果和西方美学的积极成果融合起来，把美学建设成为一门真正国际性的学科，在人类文明中发挥更大的作用。 （三）研究中国美学史的缘由 重视中国美学史的研究，不仅因为我们是中国人，我们应该使我们的美学理论带有民族特色，而且因为如果不系统研究中国美学史，不把中国美学和西方美学融合起来，就不可能使美学成为真正国际性的学科，就不可能建立一个真正科学的现代美学体系。 二、中国美学史的对象和范围
（一）中国美学史对象和范围的看法及分析 1．中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论 （1）认为中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论 根据这种看法，一些人就把力量集中于到古代思想家著作中寻找那些谈到美的段落：孔子怎么论美，孟子怎么论美，墨子怎么论美，王充怎么论美等。 （2）这种看法过于狭窄 ①美学不限于研究“美”。美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。现代美学的体系，不仅包括哲学美学（基础科学），还包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。 ②同时，中国古典美学体系以审美意象为中心，包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面内容。若仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。 ③研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。 2．中国美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史 （1）认为中国美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史 中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识（审美理想，审美趣味等等）。 （2）这种看法过于宽泛 ①美学是一门理论学科，它不属于形象思维，而是属于逻辑思维。它研究美学范畴，研究美学范畴之间的区别、联系和转化，研究美学范畴的体系。 ②以中国古典美学为例。中国古典美学并不是由陶器、《诗经》、王羲之的书法、李白的诗、
本文由yixicx贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 一、国内 01．《中国古典园林史》 02．《江南园林志》 03．《中国建筑史》 04．《中国雕塑史》二、国外 01．《西方造园变迁史》 02．《造园史纲》 03．《西方园林》作者：针之谷钟吉作者：童寯中国建工出版社中国建工出版社作者：郦芷若，朱建宁河南科学技术出版社作者：吴家骅作者：陈志华作者：维特鲁威重庆大学出版社河南科技出版社知识产权出版社作者：周维权作者：童寯作者：梁思成作者：梁思成清华大学出版社中国建工出版社百花文艺出版社百花文艺出版社 04．《西方现代景观设计的理论与实践》作者：王向荣，林菁 05．《环境设计史纲》 06．《外国造园艺术》理论类理论类 01．《建筑十书》 02．《城市意向》 03．《城市形态》 04．《建筑的伦理功能》 05．《总体设计》 06．《设计结合自然》 07．《景观设计学》 08．《人性场所》 10．《外部空间设计》 11．《风景园林设计要素》 12．《建筑形式美的原则》 13．《建筑：形 6;空间和秩序》 14．《园冶图说》 15．《说园》 16．《中国古典园林分析》 17．《江南理景艺术》 18．《建筑空间组合论》 19．《环境行为学概论》 20．《广义建筑学》 21．《现代建筑理论》 22．《现代景观规划设计》 23．《景观形态学》 24．《理想景观探源》 25．《景观：生态.文化.感知》 26．《城市绿地系统规划》 27．《风景园林设计》 28．《美国景观设计的先驱》实践类 01．《德国景观设计 1-2》 02．《日本最新景观设计 1-3》作者：凯文;林奇（译者：方益萍等）华夏出版社作者：凯文;林奇（译者：林庆怡等）华夏出版社作者：卡斯腾;哈里斯作者：麦克哈格作者：西蒙兹作者：芦原义信作者：作者：托伯特哈姆林中国建工出版社作者：弗朗西斯（译者：邹德侬）中国建工出版社作者：计成（注释：赵农）山东画报出版社作者：陈丛周作者：彭一刚编者：潘古西作者：彭一刚作者：李道增作者：吴良镛编者：刘先觉作者：刘滨谊作者：吴家骅作者：俞孔坚作者：俞孔坚作者：李敏编者：王晓俊作者：孟雅凡同济大学出版社中国建工出版社东南大学出版社中国建工出版社清华大学出版社清华大学出版社中国建工出版社东南大学出版社东南大学出版社田园城市出版社中国建工出版社中国建工出版社江苏科技出版社中国建工出版社中国建工出版社中国建工出版社编者：克莱尔 6;库珀 6;马库斯（译者：俞孔坚等）华夏出版社作者：凯文林奇（译者：黄富厢等）中国建工出版社 03．《台湾景观设计 98/99/2000/2001/2002/2003》 04．《世界景观大全》 05．《环境空间—国际景观建筑》 06．《世界景观设计丛书》 07．《90 年代日本环境设计 50 例》 08．《高科技园区景观设计》 09．《日本景观设计师系列》作者：罗伯特霍尔登作者：弗朗西斯科作者：章俊华作者：俞孔坚作者：章俊华中国建工出版社中国建工出版社河南科技出版社中国建工出版社中国建工出版社中国建工出版社中国建工出版社 （已出版《佐佐木叶二作品集》《升野俊明作品集》《户田芳树作品集》） 10．《美国现代景观建筑大师作品系列》作者：夏建统（已出版《点起结构主义的明灯——丹凯利》） 11．《当代国外著名景观设计师作品集》作者：詹姆斯（已出版《马里奥.谢赫楠作品集》）作者：迈克尔作者：吴为廉作者：刘玉杰作者：苏雪痕作者：薛聪贤大连理工出版社同济大学出版社中国建工出版社中国林业出版社浙江科技出版[/color] 《植 《景观设计师便携手册》 15．《景观细部图集》 13．《景园建筑工程规划与设计》 14． 12． 物造景》 16．《植物景观造园应用实例》 01．世界园林艺术博览丛书《梦中的天地—中国传统园林艺术》《内心的庭院—日本传统园林艺术》《永久的光荣—法国传统园林艺术》《情感的自然—英国传统园林艺术》《理性的浪漫—德国传统园林艺术》《对岸的风景—美国现代园林艺术》 02．贝森文库—建筑界丛书《平常建筑》《此时此地》《工程报告》《营造乌托邦》作者：张永和中国建工出版社作者：刘家琨中国建工出版社作者：崔恺中国建工出版社作者：汤桦中国建
杨澜一问一世界读后感 读《一问一世界》有感 偶尔从电视节目中看到杨澜，节目中她有一种独特的魅力和气质，这些深深地吸引着我，几天后我怀着一种敬佩和好奇的心思拜读了杨澜出道二十几年的首部自传性的《一问一世界》。此书是2011年3月出版，主要讲述了杨澜从一个初出茅庐的央视记者、主持人到如今一个成熟稳重的，可以轻松应对各种环境的记者、主持人的经历过程。她的成功是因为...... 一、人生的命运取决于你见过的人和所看过的书 以前看到过这句话的时候，只觉得非常有道理，也非常经典!但不曾从深层次去理解和体会它。当我读一问一世界的时候，采访过世界上许多许多成功的人，有巴菲特，比尔盖茨，这些我们熟悉的人，他们又何尝不是一本本精美而值得拜读的书。于是这句话再次出现在我的脑海中，相比第一次时更加清晰更加明朗。也许是他们影响了杨澜，同时也成就了杨澜!三人行必有我师，我们身边存在许许多多值得我们学习的人，他们也有很多值得我们拜读的书，勇于发现，勤于学习，才是真理! 二、懂得选择，懂得放弃，选择了就要尽自己最大的努力做好 杨澜的人生经历丰富多彩，同时她也遇到很多的选择与坎坷，但是她能在面临这些选择时能够比较理智的去对待，认真思考后，作出自己的选择。1994年，她就做出了重大的选择，放弃了当时很红的《正大综艺》，赴哥伦比亚大学过级和公共事务学院主修国际传媒。平常日常生活中的我面对十字路口的时候对要放弃的美好总是充满不舍，以至于什么东西我都想牢牢的抓住，然而有舍才有得，什么都不愿舍弃的我最终也没有得到我最想要的。杨澜用经历告诉我，有时要勇于放弃眼前的华丽，选择对的方向才会有更好的结果。但无论选择了哪方，都要尽自己最大的努力做得最好。 三、产生喜爱和兴趣是成功的关键。 杨澜对于自己的传媒文化事业有着狂热的追求。一路走来，杨澜从当初的青涩，到如今的稳重，可以说，每天，杨澜都在不断的吸取新的文化，每天都在不断的思考，可是始终如一的是她和她的梦之队共同打造的《杨澜访谈录》。追求精益求精的她对她的梦之队和《杨澜访谈录》有着极高的要求。在梦之队里工作的每一个人，都热爱和追求着自己的事业，每一个人都在用心去工作，将自己融入自己的事业。而我们作为教师，都希望孩子们能成功，总是把我们认为最重要的知识不断地传授给他们，可我们却忽视了培养他们的兴趣，让他们喜
第22章刘熙载的《艺概》 22.1复习笔记 一、刘熙载及其美学著作《艺概》 （一）《艺概》及其主要内容 1．《艺概》简介 《艺概》是刘熙载晚年所作，全书分《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》等六个部分。这六部分中，除《经义概》是讲八股文之外，其他部分都是讲的艺术。 2．《艺概》的主要内容 是对各个艺术部门的传统美学思想作一种概述。这种概述，常常只用几个字，很精炼，但是很深刻，表明刘熙载对于中国古代文化和中国古典美学确有很深的修养。《艺概》中也有一些陈腐的东西，这些反映了刘熙载思想中落后于时代的一面。 （二）《艺概》的写法及其特色 1．《艺概》的写法是传统的诗话的写法，用短短的几句话，评论一位作家或一部作品，概括这位作家或这部作品的艺术特点。 2．《艺概》的特色 （1）《艺概》评论作家、作品，主要着眼于艺术作为审美创造的特点和规律。 （2）《艺概》涉及诗、文、词、曲、书法等艺术的广泛领域。 二、刘熙载论艺术创作中的诸种矛盾关系 （一）“咏物”与“咏怀” 1．刘熙载在论赋时认为，赋应该创造物我交融的审美意象。“物色”与“生意”的关
系，就是他说的“象”与“兴”的关系，咏物与咏怀的关系，写景与言情的关系。 2．刘熙载主张把“咏物”与“咏怀”统一起来。刘熙载强调“情”“景”不可分，强调“情”要通过“景”来表现。寓情于景，借景言情，寓主意于客位，以色相寄精神，也都是“咏物”（“再现”）与咏怀（“表现”）的统一。这种“咏物”与“咏怀”的统一，也体现于句法和字法之中。 3．刘熙载认为，为了使咏物（“再现”）与咏怀（“表现”）统一起来，艺术家就应该力求做到亲知亲见。艺术家对所描写的生活，必须有亲身经历、亲身感受，而且要有情感体验、情感交流，做到物我无间，以至物我同一，只有这样，才能在艺术作品中把“咏物”与“咏怀”统一起来。 （二）“按实肖象”与“凭虚构象” 1．刘熙载把“象物”分为两种，一是“按实肖象”，即模仿，一是“凭虚构象”，即“虚构”。这种区分，孔颖达就提出来了，章学诚又作了进一步的发挥。 2．刘熙载在这个问题上作了两点新的补充 （1）刘熙载指出，“凭虚构象”在艺术创造中有特殊的重要性。 （2）刘熙载认为，“按实肖象”与“凭虚构象”一样，也需要发挥艺术家的想象力。 （三）真实与玄诞 1．刘熙载十分强调艺术作品的真实性。他说的“正”，相当于今天人们说的思想性；他说的“真”，相当于人们今天说的真实性。“真”又包含两个方面：主体方面要求性情真，客体方面要求物理真。 2．刘熙载并不否定“玄”、“诞”、“怪”、“奇”的艺术，并不否定像《庄子》、《离骚》、李白、苏轼这样一些浪漫主义的作家和作品。但是他认为在这些作家和作品的“玄”、“诞”、“怪”、“奇”的艺术中，仍然有着真实性。