吉林财经大学《西方法哲学》期末结课论文
浅读黑格尔的法哲学
学院：外国语学院
专业班级：英语（经贸）1630
姓名：成宇
学号：0313021603003
指导教师：李光宇
目录
一、黑格尔法哲学的理论基础 (2)
二、法哲学与法的概念 (3)
(一)法哲学与法 (3)
(二)法哲学体系 (4)
1.抽象法(所有权、契约、不法) (4)
2.道德 (4)
3.伦理 (5)
三、对其法哲学理论的评价 (6)
(一)特点总结 (6)
(二)对法学发展的影响 (7)
浅读黑格尔
注：《法哲学原理》是黑格尔在1818年任柏林大学教授时写的。该书于 1821年正式出版，系统地反映了黑格尔的法律观、道德观、伦理观和国家观，也是人们研究黑格尔晚年政治思想的重要依据之一。《法哲学原理》从哲学的角度解析法，用辩证的思维探悉法、道德与伦理之间的奥秘，从而迈向自由的意志。
黑格尔的法哲学属于其哲学体系中的精神哲学部分。在黑格尔看来，无论是自然哲学还是精神哲学，都是对逻辑学的补充与应用。法哲学作为精神哲学中的客观精神同样也是对逻辑学的补充与应用。黑格尔认为，法是自由意志的体现，真正的自由是受客观的、具有普遍性的法的限制的自由。所以，自由在法中才能实现。他把这种法的发展分为抽象法、道德、伦理三个环节，这三个环节构成了《法哲学原理》一书的主要内容。
一、黑格尔法哲学的理论基础
黑格尔法哲学的理论渊源来自资产阶级革命的启蒙思想，但黑格尔更多的是从康德那里间接继承来的，他批判的继承了康德的哲学理论，建立了最完整的客观唯心主义体系，将德国古典唯心主义推到了顶峰。在法学方面批判的继承了康德关于法的本质是自由的思想，也从人的意志本性角度来阐发这一思想。
康德法哲学体系是他整个哲学体系的逻辑环节和有机构成，法学是哲学的一个部门。要理解他的法哲学就必须了解其哲学体系的演进脉络和主要结构。
他杜撰了一个至高无上的精神实体“绝对精神(理念)”，这是他哲学的核心。他把绝对精神看作是自然世界、精神世界和一切社会现象的基础。认为绝对精神是第一性的和永恒的，其他事物都是从中派生出来的，都是对绝对精神发展过程的表现和结果。这就是客观唯心主义。他的哲学体系就是绝对精神的辩证发展过程。他认为这一过程经历了逻辑、自然和精神三个阶段。在逻辑阶段，绝对精神处于自在自卫的状态，他只是以纯粹概念的形式存在，因而其发展表现为一系列的纯粹概念的逻辑推理;在经历了一系列的概念推理之后，绝对精神外化为自然界的诸种事物，因而进入自然阶段在这个阶段绝对精神通过物理运动、化学运动和有机运动，从低级向高级不断的发展，最后出现了生命有机体，出现了人;人是有意识的，因此绝对精神又进入到发展的精神阶段，既开始了又回到自身的过程。这一阶段又分为主观精神、客观精神和绝对精神三个小阶段。在第一个小阶段，绝对精神还只是表现为个人的各种意识，如灵魂、意识和心灵;在第二个
小阶段表现为社会精神、或客观精神，它是个人精神中普遍的东西，个人行为中规律性的东西，因而也就是能使所有人都自由的东西。其中又分为抽象法、道德和伦理三个环节。正是在这里黑格尔展开它的法哲学体系的全部内容的。在第三小阶段，绝对精神经过艺术、宗教和哲学三种形式，最后到达它自身。但不是简单的回复，而是充分展现了自身、认识了自身，是在更高阶段的回复。
二、法哲学与法的概念
(一)法哲学与法
从以上的哲学体系的演进来看，我们知道了他认为全部宇宙的运动都是绝对观念的自我运动。一切事物都是绝对观念的特定部分即该事物的概念的外化、现实化或定在(事物外部表现形式)的产物，是他的概念和这个概念的定在之间的统一体。这个统一体就叫做理念。他进一步讲，科学不是感性的东西，应当全面把握事物即理念。理性就是对理念的认识。
所以黑格尔的法哲学，就是研究客观精神运动的科学。法以它所体现的客观精神为概念，以这种概念的外在或定在为现实，以二者的统一为理念。具体说法哲学就是以法的理念为对象的科学，是以法的理念，即法的概念及其现实化为对象。
因此，法按其本质是精神之物，它确定的地位和出发点应该是人的意志。意志又是自由的，人人都有随自由而来的权利。所以自由就是法的实体和规定性，法就是自由意志的实现。
但人的意志，有两种，一种是真正的意志或理性意志，另一种就是任性，或称为“感性意志、外在意志、经验意志”，只有经过理性思维和达到自由的意志才是真正的意志。所以法就是这种合乎规律的具体自由的体现。
(二)法哲学体系
所以统帅一切的“绝对理性”在客观精神阶段必然表现为自由意志，人类社会由抽象法到道德再到伦理，就表现为自由意志的发展。抽象法、道德和伦理分别是自由意志在不同阶段上的体现。由此构成了他的法哲学体系：
1.抽象法(所有权、契约、不法)
这是自由意志的最初阶段，表现为单个人的意志，它是指人人普遍的、一般的、自在的具有的意志、自由、权利和人格。所以它是抽象的、形式的。也就是说人人都能意识到自己是主体性的人格，而还没有任何其他现实的、具体的权利。因此它只能以禁令为基础，就是说，你不能否定他人的人格，要承认别人具有与自己相同的人格。其表现在3个环节上。
由于人的自由活动是离不开一定的物质基础――财产的，所以这种法的定在或领域的第一个环节就是对物的占有或所有权。而财物不仅可以占有而且可以转移和交换，这就产生了第二个环节――契约。又由于在实际上存在对所有权和契约的不尊重和侵犯，由此产生了第三个环节――不法。他还进一步把不法分为无犯意的不法、欺诈(以法的名义从事不法活动)和犯罪(公然与法对抗，即严重的违法)三种。由不法又引出刑罚。他认为不法是对法的否定，刑罚是对不法的否定，从而是否定的否定，即法的恢复。刑罚的目的在于实现正义，因为法只有通过对具体违法犯罪行为的处理才能真正显示其存在，也才能显示法的正义性。
到此，黑格尔完成了他在抽象阶段的推演：由法到犯罪，由犯罪到刑罚，正义在更高层次上得以伸张和回复。于是，自由意志由抽象法过渡到道德阶段。
2.道德
道德是通过在意志发展过程中对抽象法的扬弃而成的真理，亦即法的一个较高的阶段。道德是存在于人内心的法、主观意志的法，是自由意志在内心中的实现。在道德领域，意志表现为“自为的无限性”，意志在能动的、积极的作用于自己，意志在向着自身的内部实现，使主体自己评价自己的意志是否符合意志本身(客观意志)的规定性或概念。这个模式是：道德的概念――单一意志(主观
的法)――普遍意志即道德的现实。只有在道德领域中，才真正表现出单一人格的能动性，表现出人格能够进行自我评价，从而才能使人格成为主体。
道德包括三个环节：第一个环节是故意和责任;第二个环节是意图和福利;第三个阶段，道德不再是一种手段，自身就是目的，他所追求的不是眼前的福利，而是善。善是衡量抽象法和道德的绝对尺度，是彻底实现了的自由和人类世界的最终目的。
3.伦理
通过以上的论述，我们知道抽象法是绝对的意志;而道德仅仅具有主观性，是主观法，所以二者都缺乏现实性。而主客观的统一则产生了一种更高级的法――伦理。伦理就是自由意志即通过外物，又通过内心，得到充分的现实性，是主观的善和客观的、自在自为的存在着的善的统一，是法和道德的现实基础。
他认为伦理的发展环节有家庭、市民社会和国家三个环节。他们分别是伦理精神从低到高自我认识、自我实现过程的三个阶段。
(1)家庭。其中家庭是直接的或自然的伦理精神;家庭的发展过程也有三个环节，第一个是婚姻，这是家庭的基础，它是以爱为内容的伦理关系;第二个是家庭财富，家庭是一个人格，财富就是家庭的人格的定在，只有在财产中，家庭才有外部的实在性。第三个是子女教育和家庭解体。家庭的生命是有时间性的，父母的死亡，特别是子女长大成为独立的人格者，家庭的使命完成，进而过渡到市民社会。
(2)市民社会。它是现代及资本主义的产物，是为每个人满足自己的需要和由这些需要的整体所构成的混合体，也就是任性和普遍性的混合体。这是个个人主义的世界，在其中每个人都是以个人的面目出现，他们带着自己的目的投身于社会之中，别人对自己来说都只是手段，但又离不开这个社会，所以又依赖普遍性、受普遍性的控制。(特殊目的通过同他人的关系就取得了普遍性的形式，并且在满足他人福利的同时满足自己，在相互制约中建立起一切方面的相互依赖的制度)。
(3)国家。黑格尔认为，国家是伦理精神发展的最后一个环节，也是最高环节，是伦理(客观)精神达到了自我满足。
首先，它是伦理观念的现实，是伦理精神的完成。伦理精神在国家中才客观的和现实的成为一个有机体。他是借助最高组织和权力的形式所表现出来的法，是对家庭和市民社会的扬弃。
其次，它是绝对自在自为的理性东西，是独立的、永恒的，是最高的和最后的目的。国际的基础不是契约的，因为契约是单个人的任性、意见、和随意表达同一为基础的。
再次，国家是维护自由的最高权利，而充当一名国家成员，是单个人的义务;个人只有在国家中，才具有客观性、真理性和伦理性。
最后，国家是现实的神，是神在地上的行进，人们必须崇敬国家。
三、对其法哲学理论的评价
他是从哲学角度提出了独特的法律思想，是近代古典自然法学的继承者，他还受法国18世纪启蒙思想如天赋人权、社会契约、自由、平等及宪政主义等观念的影响。反对专制主义，但是只主张局部的改良，而不涉及整个制度。他们对法的精深的理论分析，极大地丰富了世界法学的宝库。
(一)特点总结
第一，把法学同哲学、伦理学紧密地联系在一起，宣扬国家和法是抽象的自由意志或道德观念、伦理理性的体现和实现。强调国家和法的理性主义性质。
第二，推崇君主立宪政体。黑格尔是君主立宪制的狂热推崇者。在保留君主的同时，实行法治，是公众权力不再具有私人性质而体现出普遍意志，认为其是最高最完善的政体。但强调法治建立的重要性，实现依法治国的思想，值得我们借鉴。
第三，黑格尔认为战争可以使得一个民族保持活力，强调个人必须无条件服从国家的观念都埋下了一些危险的种子。这可能与他的御用官方哲学家的身份有关，必须为德国的统一扩张提供理论根据。其中的国家主义、民族主义、种族主义被后来的黑格尔主义者继承和修改后，为法西斯主义提供了理论依据，为他们所利用。
第四，对于国际关系，特别是国际法，提出了尊重国家独立和主权、不干涉他国内政、遵守国际条约和惯例等原则，奠定了现代国际法的基石。特别是强调战争中的人道主义，对今天处理国际事务仍然具有重要的现实意义。
最后，他系统地阐述哲学的方法即辩证的历史的方法，不仅体现了他个人独特的思想贡献，而且对后世产生了深远的影响。
(二)对法学发展的影响
马克思主义及其法哲学在对黑格尔法哲学的批判中诞生，由此引起了人类历史进程的巨大变化。
19世纪末20世纪初，以复兴康德、黑格尔思想为特点的新康德主义法学、新黑格尔主义法学兴起，他们强调用社会理想或国家主义代替古典哲理法学派的个人自由，并引进了社会学的研究，被庞德等法学家称为社会治理法学派。新康德主义批判了康德哲学中的唯物主义成分，否认自在之物的存在，宣扬法的理想之类的东西决定着社会的发展，主张法是来自人的自觉意识的应当的规范或争议的规范，纯属独立的东西。一战后，让位于新黑格尔主义，他们从主观唯心主义批判了黑格尔的客观唯心主义，抛弃了辩证法中的合理内核及发展的观念，变成了主观的辩证法。他们强调民族、国家是永恒的整体，鼓吹个人要完全服从国家，并为国家牺牲一切的国家至上论、元首至上论，为法西斯所利用，客观上起到了为法西斯主义辩护的作用，二战后新黑格尔主义法学销声匿迹。
小论文题目 1．公共政策执行力公共政策执行力研究研究（3000字或以上字或以上）） 2．公共政策的公共性与构建和谐社会公共政策的公共性与构建和谐社会研究研究（3500字或以上字或以上）） 3．中国中国公共政策公共政策公共政策的的公民参与方式公民参与方式研究研究（3200字或以上字或以上）） 4．公共政策公共政策的的评估研究（3500字或以上字或以上）） 5．我国公共政策评估及完善途径的我国公共政策评估及完善途径的研究研究（3000字或以上字或以上）） 6．公共政策议程设置的模式公共政策议程设置的模式研究研究（3200字或以上字或以上）） 7．公共政策的理论与现实公共政策的理论与现实研究研究（3000字或以上字或以上）） 8．城市规划的公共政策导向城市规划的公共政策导向研究研究（3800字或以上字或以上）） 9．公共政策执行中的公民参与公共政策执行中的公民参与度研究度研究（3000字或以上字或以上）） 1010．．城市居住居住模式与公共城市居住居住模式与公共政策政策政策研究研究（3600字或以上字或以上）） 1111．．公共政策公共政策的的评估评估体系体系体系研究研究（3000字或以上字或以上）） 1212．．公共政策公共政策创新创新创新研究研究（3300字或以上字或以上）） 13．公共政策公共政策执行失灵与对策执行失灵与对策执行失灵与对策研究研究（3000字或以上字或以上）） 14．公共政策公共政策执行的阻碍因素与对策执行的阻碍因素与对策执行的阻碍因素与对策研究研究（3000字或以上字或以上）） 15．公共政策公共政策工具工具工具研究研究（3500字或以上字或以上）） 1616．．利益集团对利益集团对公共政策公共政策公共政策的影响研究的影响研究（3000字或以上字或以上）） 17．公共政策公共政策对就业制度变迁的对就业制度变迁的对就业制度变迁的研究研究（3000字或以上字或以上）） 18．创业的创业的公共政策研究公共政策研究（3200字或以上字或以上）） 19．公共政策公共政策评估主评估主评估主体体多元化多元化研究研究（3000字或以上字或以上）） 2020．．公共政策公共政策评估方式评估方式评估方式研究研究（3000字或以上字或以上）） 21．公共政策公共政策评估评估评估研究研究研究综述综述（3000字或以上字或以上）） 2222．．我国与西方国家我国与西方国家公共政策公共政策公共政策评估系统比较评估系统比较评估系统比较研究研究（3600字或以上字或以上）） 2323．．公共政策公共政策评估主体的缺陷与对策评估主体的缺陷与对策评估主体的缺陷与对策研究研究（3000字或以上字或以上））
中西方园林的比较 班级：09级园林（1） 姓名：刘淑影 学号：20094015121
【摘要】：中国园林与西方园林由于思想文化的差异在园林设计上形成了不同的风格 这种差异在古典园林中表现得更为明显。在现代园林中，由于国际化进程的加快在园林设计风格上的差异日趋减少，设计上个性化、多样化的艺术形式相继产生，丰富着园林的设计语言。本文通过对中西古典园林在思想文化、建筑、水体、植物等方面设计语言运用上的比较，目的在于丰富和深化园林设计语言，创作更加优秀的园林艺术作品。 【关键词】：园林；比较；风格；设计语言 园林是一门环境艺术，随着时代的发展，在地域和思想观念差异的影响下园林艺术设计语言上也表现出了不同的风格以及设计语言运用上的多样性。所谓设计语言就是指设计师组织安排各种园林要素（如：植物，建筑，水体，山石等）用以表达设计者的思想感情、审美观点理想和追求的表现形式和表现技巧。由于中西方受不同历史、文化背景的影响产生了人们对自然美的认识上的差异，这种差异使得中西方的造园家们在运用园林设计语言上展现出了自己的独特风格。本文通过对中西方园林艺术设计语言——建筑、水体、植物运用上差异的比较，就是要吸收中西方园林设计中采用的完美的表现形式和精湛的表现技巧，为现代园林设计汲取营养。 一、园林的思想文化： 1.1 中国的思想文化： 中国的造园艺术是在有限的空间里以现实自然界的沙石、水、土、植物等材料创造出诗情画意的自然风景艺术景象，再现了自然。中国“自然式”、“风景式”的园林风格取决于中国悠久深厚的思想文化内涵和朴素的自然观。道家的清静无为，修身养性，返璞归真回归自然的理想，以及中国封建王朝实行封建君主集权统治使得一些官僚懂得仕途凶险，追求“与世无争”、“归田退隐”，这些对中国古典园林在组织安排园林要素上都起到了十分重要的作用。 1.2 西方的思想文化 西方的典型美学思想受欧洲新型资产阶级的思想文化的影响，人们主张以世俗的“人”为中心，肯定认识现实生活的创造者。在审美观点上人们崇尚“唯理主义”，主张有秩序的、有组织的、永恒的王权至上的要求，追求对称和协调，追求纯粹几何结构和数学关系，强调轴线，强调主从关系。在17 世纪君权专制统治时期，园林体现着君主作为“理性”的化身，并以颂扬君主为中心任务。西方造园艺术的特点是在广阔的空间里用植物、水体、山石等表达人们的意志，表现出一种严整的美，秩序的美。 二、园林建筑： 2.1 中国的建筑形式： 中国古典园林注重于建筑的形态上，布局上尽量效法自然，建筑物造型灵巧，融于自然景观之中；中国园林建筑形态上可以用“巧”、“精”、“雅”三个字来形容。所谓“巧”是指“灵巧”、“巧奇”、“活变”的意思。中国传统建筑的“巧”主要得以于木构架的灵活性，它没有西方古典建筑那种庞大的体量，没有那种让人感到自身渺小，令人望而生畏的造型，它从结构、造型、空间的处理到建筑的整体布局都是一种巧妙而和谐的安排，它的局部与整体之间有机的联系在一起，都具有灵活应变的特点。“精”就是精巧、精美、分寸感、少而精，中国园林建筑的精美并不是局部的雕虫小技，而是一种风貌，从整体到细部，它都和谐的组织在一种美德韵律之中。它不仅注意总体造型上的美，而且注意装饰的美、陈设的美、小品建筑的美。它们之间的位置、大小、粗细、宽窄、质地恰到好处，有精当的分寸感、统一感。“雅”是指建筑的格调、意境，是人们对园林建筑形象、色彩、气氛的一种感受。中国园林建筑对雅”的追求表现在几个方面：从建筑
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对公共经济学的认识 【摘要】：在市场经济的作用下，政府的作用主要表现在:提供公共服务、维护市场秩序、影响收入分配、优化资源配置、稳定宏观经济等。政府是以自己特有的方式和规律与企业和居民一起参与和影响国民经济的。公共经济学就是专门研究政府经济行为的规律的科学，它是经济学的分支学科，是论述各级政府部门和公共组织的存在意义和行为，回答政府需要做什么以及应该怎么做的学科。这个学期跟着我们敬爱的罗老师我们学习了公共经济学，活跃的课堂气氛使我们喜欢上了这门学科。通过课堂老师的讲解和对书本的学习，我们了解了公共经济学的定义、发展、特征和它的一些研究对象。 【关键词】：市场失灵研究对象学科联系 一公共经济学的基础知识 公共经济学的定义：西方经济学把所有经济主体分为两大类:公共部门、私人部门，前者是指政府及其附属物，后者是指企业和家庭。无论是政府还是企业和家庭，都以各自的方式参与国民经济的运行，影响着国民经济的发展。但它们的行为方式和目的却不一样。企业和居民以实现利润最大化为目标，有强烈的利益动机，行为方式也自然是以有利于自己的方式进行。政府却与此不同，它主要是为了社会目标而存在。当然政府的经济活动不能完全忽视收益和成本，但它更多的是考虑社会公正和公平。市场由于信息不对称、公共产品、垄断、外部性等原因，会出现失灵的现象。如何弥补市场失灵的重担自然就落到了政府的身上，政府可以弥补市场的失灵与不足。在市场经济的作用下，政府的作用主要表现在:提供公共服务、维护市场秩序、影响收入分配、优化资源配置、稳定宏观经济等。 政府是以自己特有的方式和规律与企业和居民一起参与和影响国民经济的。公共经济学就是专门研究政府经济行为的规律的科学，它是经济学的分支学科，是论述各级政府部门和公共组织的存在意义和行为，回答政府需要做什么以及应该怎么做的学科。 公共经济学的特征： 1、公共经济学是主要研究政府及其行为的学科。 政府与市场也同样存在着失灵的现象，因此就需要对政府的行为进行科学的研究。公共经济学就要解决此类问题，即政府为什么要干预经济生活？什么时候干预？怎样干预？政府从事经济活动的范围、方式、途径和效果是什么？ 2、公共经济学是以经济学的方法来研究政府经济行为。 人们研究政府可以从许多角度来进行，比如从社会学的角度，从政治学的角度等。但是，经济学认为人们是通过理性的利己主义行为、利用价格机制和竞争机制在商品货币关系中完成自己的交易行为，政府所起的作用是服务性的，政府是服务性的政府。 3、公共经济学更加注重对实际问题的研究。 公共经济学研究提供公共物品、政府价格管制、外部性与政府行为、政府政策与经济自由度、寻租等问题时，采用了大量的方法。这些方法对解决实际问题起到了极大的作用，比如运用委托—代理理论、博弈理论、信息理论、公共选择理论、制度经济学理论等。作为经济活动主体的政府在实际工作中也迫切需要这样一些理论来指导自己的实践，既完成社会的目标，又能够提高经济效益。 公共经济学的研究对象：西方国家的混合经济大致显示出以下几个方面的特点: 1、在混合经济体制下，社会的经济活动不仅要满足个人的经济目标，而且还必须满足某些公共目标；
“曲水流觞”话园林 （王圆圆侯碧幸华中农业大学园艺林学学院园林0803） 摘要：中国的“曲水流觞”景观起源于上已结踏青郊游和文人诗酒酬答等民间聚会活动。并且逐渐变为中国传统园林理水的重要手法和程式之一。曲水流觞有着悠久的发展历史，对其形制和内涵的演化过程进行深入分析，对理解我国传统园林艺术，探索现代城市园林设计之路都有重要意义。 关键词：曲水流觞发展园林影响 Abstract:The scenery of floating wine cup along the winding water originated from Chinese old tradition, such as poetry gatherings, civic picnickers, etc. And, it becomes one of the important landscape themes and methods in the water scenery in traditional Chinese gardens. Floating wine cup has experienced a long evolution process in respect of its shapes and meanings. Exploring into this process will be of great importance for understanding of traditional Chinese gardening art, and giving a new access to modern Chinese landscape. Key words: floating wine cup along the winding water; process; garden; effect 中国古典园林文化在现代依然有广泛的影响力，无论是皇家园林还是私家园林都在历史的沉淀中成为中国的一种象征。而中国古典园林中所蕴含的中国文化则是它之所以成为中国人民的骄傲和中国符号的原因之一。除“天人合一”的核心思想外，隐逸文化、酒文化等都对中国园林的形成和发展有深刻的影响，其中“曲水流觞”更是成为中国园林文化体系中很独特的一部分，鉴于文化对中国园林特别是处于外来文化冲击的中国现代园林所具有的保持本土景观特色的意义，我们有必要对“曲水流觞”文化的形成和在园林应用中的发展有所探讨。 一“曲水流觞”的来源——上巳节 曲水流觞源于古典的上巳节，人们会在农历三月三（原在夏历三月的第一个已日，曹魏后固定为三月初三）在水滨洗涤、祭祀，以求避邪求吉。春秋时代这一民俗在中原一带已广泛流行，这一风俗有浓厚的原始崇拜色彩，阳春三月万物萌动，是生命的起始,这恰恰表达了古代人们求子祈福的生殖崇拜和对孕育了自己的大自然的无比感激的情谊。《论语》中“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎，风乎舞，咏而归”描述的正是这一习俗。 二从纯民俗活动向游乐的转化过程
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
公共经济学结课论文范文 其它经济学论文：公共经济学结课论文 欢迎来到站，今天本站为大家提供了公共经济学结课论文，希望朋友们读后有所收获! 随着中国房价的不断攀升，中国的广大百姓已很难承受高房价的压力，这就不得不让他们联合起来向政府进行一定程度的施压行为，他们所在利益集团主要包括：①普通获益者集团：过去的研究证明，这个集团非常大，其中有一般干部、一般工人、农民、职工等。②利益相对受损集团：这个利益受损集团不是由各个年龄段的人员组成的，它主要是由 45 岁以上年龄的人组成的，包括下岗职工，或已经出了再就业服务中心、但仍然没有找到工作的人等。这部分人群中，女工多、年龄大、再就业能力较低。现阶段大学毕业生有很大部分在这一集团。③社会底层集团：底层社会不仅仅是城市居民，还有很大部分是从农村到城市来的流动人口、民工群体。如进城的农民工，他们没有享受到城里劳动者的同等待遇，劳动权益得不到保护。还有是靠打零工、摆小摊养家糊口的人，以及残疾人和孤寡老人。而我国现行住房政策所代表的利益集团主要有：大部分国企的上层人士，各级地方政府以及大多数房地产开发商。住房困难的人民大众所组成的利益集团则采取游说方式促进政府对房价的调整。在中国的游说形式主要包括： 1、争取出席有关部门专门组织的立法或者行政政策意见听取的座谈会; 2、针对决策者个人及其接近者的交往与意见表达活动，这一形式所占比重较大; 3、利用权威媒体与权威信息收集机构提供高层领导可以阅看的内参文件; 4、利用知名专家与民意代表在两会或者其他场合发表个人意见，尤其借助于媒体压力引起决策部门注意。我国为获得良好住房条件的利益集团影响地方政府决策的方式，主要有以下几种： 1)个人关系络即利用家族血缘、同学情谊、老乡情结和其它社会关系等为纽带，直接接触相关决策者。他们有时会通过正式的制度管道(如报告制度) ，将本集团的利益诉求输入地方政府决策中，但更多地则是通过非正式的形式(家族血缘、同学、老乡或私人情谊) ，直接接触相关决策者，表达其特定利
西方园林艺术赏析论文 2010级农林经济管理一班王东 学号：20103425 课堂上老师给我们大概讲述了世界园林的发展史、西方各个国家不同时期园林的不同特色与风格，期间还给用PPT给我们欣赏了它们的图片。 风景式园林比规整式园林，在园林与天然风致相结合，突出自然景观方面有其独特的成就。但物极必反，却又逐渐走向另一个完全极端即完全以自然风景或者风景画作为抄袭的蓝本，以至于经营园林虽然耗费了大量的人力和资金，而所得到的效果与原始的天然风致并没有什么区别。看不到多少人为加工的点染，虽本与自然但未必高与于自然。这种情况也引起了人们的反感。因此，从造园家列普顿) 开始又使用台地、绿篱、人工理水、植物整形修剪以及日冕、鸟舍、雕像等的建筑小品；特别注意树的外形与与建筑形象的配合衬托以及虚实、色彩、明暗的比例关系。甚至有在园林中故意设置废墟、残碑、断蝎、朽桥、枯树以渲染一种浪漫的情调， 西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显
示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。。 西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样千变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派 内容摘要： 印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响 印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 关键词： 印象派绘画现代绘画传统绘画 内容：
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根
课程名称:《西方音乐史》 结课论文 论文名称: 印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析 学生姓名（学号）: 任课教师: 刘娜 提交日期: 2014年6月10日 2015年3月
印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析 不同于人们耳熟能详的古典主义乐派和浪漫主义乐派，很多人都不了解印象派音乐，也许是因为它乍听起来并不像人们一贯认为的那样悦耳，又也许是因为它的表达方式太过难以捉摸，它经历了一个不被理解和令人叹服的曲折过程。德彪西正是这一伟大乐派的创始者，他创造的印象派音乐具有着划时代的革命意义，他的音乐颠覆了人们的听觉，带来了一种全新的听赏境界，而德彪西也被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。下面我就将自己的理解与阅读的资料融会起来谈谈我眼中的德彪西作品风格。 一、德彪西音乐风格的形成 德彪西的音乐天赋是有目共睹的，“7岁时，显示出对音乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒维尔夫人喜爱。弗勒维尔夫人免费教他学习钢琴，直到德彪西11岁考入巴黎音乐学院后，还为他负担了大部分学费。”但他在音乐学院上学时，虽然十分优秀，自己却深不满足。他觉得音乐学院的教学过分保守拘古，与他内心的创新要求相去甚远。他的内心始终向往着摆脱传统守旧思想的束缚，于是在音乐上经常做出一些特立独行的行为，比如常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等，想以此寻求一种全新的听赏效果，也因此无法得到他人的理解，虽然坚持理想的过程是艰辛的，他也从未选择放弃。后来他有机会接触到了一些格调新颖的俄罗斯作品以及与西方音乐完全不同的东方音乐，从中受到十分深刻的启发，还结识了很多印象派的诗人和画家，他们之间热烈的讨论成为他思想迸发的源泉。逐渐的，在印象主义思潮的推动下，德彪西开辟了一个新的音乐艺术流派，他的作品中更强调音响在一瞬间给人的听觉印象，强调各个音响之间的相互对比和不断变化，并且在相当程度上模糊了在传统音乐中占突出地位的旋律轮廓线和明确的音响连接逻辑。我阅读的书中是这样形容印象派音乐的，“印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志；它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧相对应。”而显然这样的描述方式本身就充斥着一种玄幻其妙的色彩，似乎还是那么难以捉摸，更需要将这样抽象的概括具体看待。为了能让德彪西的作品风格更加明朗化，我将选取他的几个代表作加以赏析。 二、代表作品赏析
摘要：由于中两方园林艺术文化背景和思想观念的不同造成了风格的迥异，但它们都是世界园林文化中的精华。本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，从整体来看，中、西方园林由于在不同的哲学和美学思想支配下，其形式和风格差别鲜明。本文在比较中西方传统园林的基础上，从各个角度剖析其异同，力图对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。 关键词：中西方园林；文化；风格；古典园林；宗教；差异 园林的起源来自人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则来源于人天性中所同有的对美的追求与探索。园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。园林作为文化的体现，中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛白天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造[1]，很难分出中法园林孰高孰低。本文通过对比分析，讨论它们之间风格的异同。 1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。 “中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[2]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,
“一个老天看上的人” 对于威尼斯画派的巨匠维切里奥·提香，被誉为世界美术教育奠基人乔尔乔·瓦萨利曾说过：“他是一个老天看上的人。”的确他拥有着世人渴求的一切荣誉、地位、权利还有长寿。有人说他是对金钱和地位“贪得无厌”的色彩大师，也有人说他像法国的伏尔泰一样，对权势躬身下拜，在皇室贵族的微笑中享受恩赐；也像伏尔泰一样对宗教和道德不屑一顾，在享乐主义的思想下尽享风流。但这一切对提香来说是那么自然，那么理所当然，以至无论在当时还是在今天人们始终对他的尊崇多于对他的嫉妒和批判，更无法改变他文艺复兴兴盛期最杰出的“色彩大师”的光荣称号。 威尼斯出现象提香这样在色彩上如此热情饱满的绘画大师，是有一定的社会基础的。文艺复兴发展到16世纪，人性的解放和追求现世幸福的享乐主义思想已根深蒂固。威尼斯经济发达，人们在经济优异的条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。被称为“油画之父”的提香更放纵了这种思想在绘画上的表现，借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理。他在绘画时从不设计草稿，而是凭借感性和饱满的色彩来表现生命和肉感的官能效果，这种官能效果和享乐主义的追求，不仅在当时得到了社会现实的认可和王公贵族们的欣赏，而且也使上帝对提香特别垂青，给予他普通人连想都不敢想的社会地位。 1516年，年轻的提香首次获得了施展才能的机会，绘制了一幅威尼斯有史以来最大的木板祭坛图《圣母升天》，在这幅画中，提香汲取了佛罗伦萨巴托洛米欧的对位法原则、米开朗基罗人体造型及画面强烈的戏剧性，开始表现出脱离贝利尼和乔尔乔涅代表的威尼斯旧传统，创作自己的风格体系。 提香为了让人们一进入教堂，视线就被祭坛上巨大的场景所吸引，所以将画幅设计得很大,分上下两部分。上部分是升天的圣母被众多的天使们簇拥，在一片金色的光线中徐徐上升，下部分比真人尺寸还要大的众人们，用夸张的肢体语言、惊讶的表情把观者的视线引向圣母，与他们一道亲眼验证天父迎接圣母的神迹出现。这种效果的确具有说明力：庞大、色彩绚丽、动作张扬，在距祭坛很远的地方就能感受到画面的冲击力，是初次看到这幅画的教堂修教士们都感到惊慌失措。 这幅作品不仅为提香威尼斯首席画家的地位，更重要的是使他成为了文艺复兴画家中最伟大的一位。他没有达·芬奇的科学兴趣，或是米开朗基罗对宗教与诗的热忱。他也不像拉斐尔那样既是画家、建筑师又是一位古迹管理者。然而，提香的意义在于他是真正的现代绘画的创始者，因为他是首度挖掘出油画特质的全部可能性，并认为绘画中色彩高于其他造型手段，他让画面笔触具有了活力，为粗糙的画布带来了生机；他发展了乔尔乔涅对油画材料的关注，调节出浓郁厚重深沉的暗色调。 之后的提香主要以世俗委托为中心，完成了许多重要作品，并使肖像画发展为最具绘画性的个性作品。在《教皇保罗三世》肖像画中，提香采用了四分之三肖像画与侧面姿势，这是拉斐尔首次在肖像画使用的样式。他把进入画面的所有物件都引入色彩构图范围内。相同色调脸部肤色的亮度最强，依靠色调的渐变与多变的笔触，处理不同的质感：绒面袍、白布衣、青筋的手、椅、胡须。而保罗三世的个性与权威又通过他瘦长的手指与精明瘦削的脸孔、投向观众的锐利目光传达出来。同样，他把景色与神话融入威尼斯传统中，带动了诗画的发展。 在经典之作《神圣与世俗的爱》中，象征圣、俗两种爱情的女性分别坐在水池两边，但她们二者到底谁圣谁俗？从画面上看，两位女性一个身着盛装，一个赤身裸体，按照古典艺术的标准，裸体代表的是至高无上的纯洁、神圣，因此右边的那位裸体女性代表着神圣的爱，而着装妇女代表世俗的爱。神圣之爱的形象似乎更为优秀，这是因为她斜身高坐于水池边上，
关于学习公共经济学的心得体会三篇 这一学期我们专业开设了《xx》这门课程。起初我对为什么要开这门课真的一无所知。以前的学习都是反复的上几门应试的课程，上了大学，学习形式、学习方法、学习内容一下子全变了。虽然当初填志愿时我首选了现在的这个专业，但我对这个专业主要研究什么、主要学习什么、主要将会接触哪些课程、哪些知识都不曾深涉深知，有点懵懵懂懂地闯进了这个专业。所以，开学至今，每一门课程的学习完全是按照学校的安排而进行的，每一门课程也都是从开学的一无所知、不知道学习目的与方向到渐渐了解，知道了一些知识、一些原理，渐渐明白学习这门课的原因和目的，渐渐学到一些学习每门课所需的一些方法和重点。《西方经济学》的学习让我更有感触。 从第一节课，老师您对我们进行洗脑开始，我们接触、认识了这门课程，我们从您那里了解了该如何去学这门课，为什么学习这门课，学习这门课的目的等一系列开启我们进入这门课学习大门的关键。 对这门课的学习，您对我们的要求是能利用所学的知识去分析、解释发生在我们周围的一些经济现象，要求我们能利用所学的知识学着做一个理性的人。 这学期即将结束，经过一学期的学习，我对西方经济学微观部分有了稍稍的了解。能利用微观经济学的某些原理简单地解析一下身边的一些小事。 微观经济学以单个经济单位作为研究对象，围绕稀缺资源的配置，研究均衡价格的决定和变动、消费者行为的决定和变动、生产者
行为的决定和变化、市场结构差异、要素市场的价格决定和变化、一般均衡过程等问题，其中心理论是价格理论。微观经济学通过对以上理论的研究，为市场主体的生产行为和消费行为提供解释和指导。微观经济学在分析方法上，主要采用实证分析方法、规范分析方法、静态分析方法，大量使用均衡分析方法和边际分析方法等。 微观经济学的研究对象是经济个体，以此再推广到整个市场，如单个的消费者、单个的厂商、单个行业等，它主要以单个数量的分析为主。在微观经济学中，这种分析方法有两个重要的假设条件。一是理性人的假设，即"经济人的假设"，即在经济活动中每个经济个体总是以利己心为动力，企图以最小的代价换取的利益;另一个假设条件是完全竞争市场的假设，它要求人们对有关的经济情况能确切的了解，即完全知识或完全信息的假设条件。但这一条件在现实中往往难以实现。 这学期我们主要学习了需求与供给理论、效用理论、生产理论、成本理论、市场理论等。通过对需求与供给理论以及均衡理论的分析，我知道了为什么校门口的西瓜从每公斤3元渐渐降至每公斤1元。因为起初西瓜刚刚上市，供给量较小，需求量大于供给量，所以价格较高才能达到均衡状态。而随着西瓜上市季节的来临，新的供给商不断涌入这个市场，使供给量增加，供给量大于原先价格下的需求量，所以价格下降，直至供求均衡。因为这个季节西瓜市场能给供给商带来利润，所以可能仍有供给商加入这个市场，一旦供给量大于现有价格下的需求量，那么西瓜的价格将还会有所下降，直至不再有厂商加入
课程名称：西方文明史 论文题目：浅议中西古典园林艺术的差异姓名： 学号： 专业： 院系：
【摘要】中西方古典园林艺术在其漫长的历史发展中逐渐形成各自鲜明的风格特征，尤其在造园理念上大有不同。本文主要从哲学思想、审美理想、艺术特点、设计思想等方面分析中西古典园林艺术的差异，并简要介绍两者之间的交流与相互影响。 【关键字】中西古典园林艺术特征差异交流 园林是一种文化，所以与东西方的其他文化一样，东西方园林艺术也具有各自的文化特征和风格。在东方是以苏州园林为代表的中国古典园林,在西方则是以凡尔赛宫园林为代表的法国古典园林。它们都在东西方的园林中有着极为重要的地位,代表着各自文化艺术中的精华。本文主要以他们为例来介绍中西方古典园林艺术之差异。 一．古典园林的起源与发展 英国植物学家威尔逊称“中国是世界园林之母”中国是一个园林文化发展。得最早、最完善的国家,同时它也是东方园林的主要代表。中国古代园林有着漫长的发展史,从先秦到明清,历朝历代,各有成就,也各有特征,但总的说,是一个不断完善、提高的过程。从《诗经》及《孟子》的记载可知,早在公元前11世纪周文王就筑灵台、灵沼、灵圃,这是最早的皇家园林雏形。 西方园林的起源可上溯到古埃及和古希腊。公元前500年,以雅典城邦为代表的自由民主政治带来了文化、科学、艺术及园林建设的繁荣兴盛。罗马继承古希腊传统发展了别墅园和宅园,以精确的数理推导、规则的几何形状、精致的雕塑等,形成了西方园林的基本雏形。文艺复兴,迎来了园林空前的阶段。法国路易十四时期由勒诺特主持设计的凡尔赛宫,明显反映了有组织有秩序的古典主义原则,以宏伟华丽的园林风格,成为规整式园林的典范,西方园林由此步入辉煌时期。 二． （一）中西方古典园林艺术的差异 1.中国古典园林艺术中的哲学思想——中国古典园林艺术的形成离不开儒家、道家和佛教三大哲学思想。而对中国园林影响最深远是以老庄为代表的道家思想。在中国古典园林美学中，道家学说讲求“虽由人做，宛自天开”。汉代建章宫太液池以“一池三山”为主体的仙境模拟正是体现的这种神仙思想。一直到清代建成的颐和园昆明湖中这种造园形式仍然可见。道家思想直接影响了中国古典园林的设计手法，是影响中国园林艺术史的重要的哲学思想。 2.唯理至上西方古典园林艺术中的哲学思想——这里主要以法国古典园林艺术作为西方古典园林艺术的代表来探讨其造园的哲学思想。古希腊作为欧洲文化的发源地，它的早期文化思想也影响到了法国。在古希腊，毕达哥斯拉就认为艺术美来源于数的协调，无论在何种艺术中，只要调整好数量的比例，就能够产生出美的效果。后来法国园林受到以笛卡尔为代表的理性主义哲学的影响，推崇艺术高于自然，人工美高于自然美，讲究条理与比例。空旷的对称空间，鲜明的轴线以及浓郁的人工气息成为了这个时期法国园林的标志。 （二）审美理想的差异 1.写实与写意西方园林，从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。它强调整齐、秩序、均衡，推崇圆、正方形，直线等等，造园体现的是一种写实、理性的风格。中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国古典园林的写意手法是在禅宗和宋明理学的影响下得以发展和深化的。 2.明晰与含蓄西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩
马萨乔的《三位一体》 在文艺复兴绘画发展历程中有一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位，他便是马萨乔。他生活在15世纪的佛罗伦萨，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，最典型地运用布鲁内莱斯基的透视法，创造性地将解剖学、透视法的技巧运用到绘画中。马萨乔原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，有“傻瓜”之意。他出身清贫，艺术师承不明，但在21岁时已获准加入画师行会。1961年发现了他在圣焦韦纳莱教堂作的祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。 马萨乔在绘画中运用透视法，让绘画取得了雕塑一样的立体效果，使得绘画更加形象生动，栩栩如生。他的传世名作《三位一体》就充分体现了这一点。纵观整幅作品，给人的感觉非常舒服与和谐。从整体把握，画面内容也非常对称，色彩比较贴近自然，没有太浓烈的修饰与过分的雕琢，而是恰到好处地运用简单的色调把人物放到一个立体的三维空间中，这完全符合他“模仿自然”、“追随自然”风格，画中建筑的背景线条分明，轮廓清晰。前景石棺上放着一具骷髅，其下的铭文是：“我曾是你们现在的模样，我就是你们将来的模样。”在文艺复兴绘画中，将订画人或赞助者画入画中，是一种惯例。马萨乔的《三位一体》由佛罗伦萨城一位名门出资，画中身着红色衣袍者即是赞助者，他的衣袍表明他是佛罗伦萨共和国最高级别的官员。从画中可见，他与夫人跪在小教堂入口处，教堂内，圣母和圣约翰站在十字架两侧，十字架后面站着圣父上帝，依托着十字架，而钉在十字架上的是受难圣子耶稣，他是我们视线的中心。耶稣的双臂张开，刚好位于整幅画的中央，因为双腿微曲，加上健硕的腹肌显得不僵硬不死板，圣母和圣约翰两个人物的安排，运用透视短缩法，使他们看上去站在圆柱的后面。圣母的目光向下注视，附以手势，将观者的注意力引向十字架上的基督。 画家充分地利用了透视学创造真实的物景，人物比例关系也把握得非常恰当，十字架后面的圣父上帝与下面的赞助者夫妇构成了一个大三角，同时与圣母和圣约翰也构成了一个三角，同理，十字架上的耶稣也一样，在这样的三角形构架中，画面显得和谐舒适，我想这也与画名《三位一体》有直接联系。马萨乔根据定点透视，将整个画面安排在统一的空间之内，人物不再像以往只位于同一平面内，而是更加具有立体效果，虽然他们在同一幅画中，他却利用光线，使人物和环境产生距离，给人有层次感，前后远近安排得十分巧妙。人物下方的门槛更是发挥了独特的作用，仿佛将观者引入画中，产生身临其境之感。又将画中本身的人物分为里外两部分，这样鲜明的层次和立体效果不得不让人佩服。 再从文艺复兴的角度谈谈这幅画，这幅画打破了传统的绘画风格和装饰意味，人物描绘朴实雄浑，现实主义创作手法和人文主义精神相统一，这一时期的绘画以人为中心，人物主次也十分鲜明，受宗教影响颇深。这一时期的画家们高举人文主义旗帜，与教会的神权文化斗争，虽以宗教为题材，却较多地表现人物，尤其注重人物的立体感、生动感，追求自然真实。在现实生活中，大部分作品都是基于客观现实世界的，再加以创作修饰，能再现真实是一种品质，也是一种境界，我们需要把这种精神融入到现代社会中去，这样才能让我们的社会更加的和谐与完美。